EXPOSICIÓN

Invocar Madrid

Una colección de relatos caminados de La Liminal

Invocar Madrid es una exposición que recoge y reactiva una parte de lo que se ha ido recolectando a lo largo de 10 años de paseos de La Liminal, acompañadas siempre de otras personas que han traído sus vivencias propias de la ciudad y junto a las que hemos ido caminando y componiendo otros relatos de Madrid.

«Salir a pasear, hacerlo con otras personas, poner los pies y los cuerpos en el espacio para pensarlo en conjunto, hacerle preguntas, escuchar lo que nos dice, ponerlo en diálogo con aquello que traemos y sentimos quienes nos hemos reunido temporalmente ese lugar que se genera en un paseo compartido», ha sido una parte central de las propuestas que, desde La Liminal, han  desarrollado en los últimos 10 años.

«Todos esos paseos forman parte de un mismo camino, uno que nos lleva a pensar de manera crítica una ciudad que siempre está en movimiento, un territorio que no podemos sujetar, al que no podemos sacar una foto fija, pero del que todas las personas conservamos una serie de instantáneas que, en nuestra memoria, configuran una imagen íntima de esta ciudad.»

Desde cada uno de nuestros pasos, hemos invocado Madrid, en ocasiones desde las huellas o ausencias de un pasado que se ha materializado desde la palabra y la exploración compartida del espacio, a veces, revelando dinámicas que nos atraviesan en el presente y configuran la ciudad a muchos niveles, otras, proyectando futuros y posibles.

Invocar supone traer algo presente, y hacerlo moviéndose entre el pasado, el presente y el futuro. Así, en Invocar Madrid se despliegan una serie de fragmentos, impresiones, experiencias y temporalidades, que presentan un acercamiento a la ciudad desde la intimidad colectiva de los paseos compartidos. Se trata de una pequeña parada en el camino, desde la que componemos una imagen, mirando atrás, pero también en este aquí y en este ahora, y que nos invita a hacer a la vez un ejercicio de imaginación colectiva, desde el que proyectar alternativas y deseos que puedan dar forma a los espacios que queremos habitar en el futuro.

Comisariado: Beatriz Martins y Yolanda Riquelme (La Liminal), Jara Blanco y Mia de Diego (CCCQS).

Tiene lugar en el Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo entre el 24 de septiembre de 2025 y el 17 de enero de 2026.

DATOS DE INTERÉS

FECHAS: Del 24 de septiembre al 17 de enero de 2026

INAUGURACIÓN: Miércoles 24 de septiembre, de 19 a 21h

En el CCCQS, Calle del Rosario 15-17 Madrid

HORARIO DE VISITA a partir del 25 de septiembre: De Lunes a Viernes de 10h a 20h

Sábados, domingos y festivos, cerrado.

ACTIVIDADES PARALELAS

OCTUBRE

Encuentro con La Chivata Teatro: Perdone, ¿dónde queda fuera de lugar?

Jueves 9 de octubre a las 19h

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Entrada libre hasta completar el aforo

Visita comentada a la exposición, con La Liminal y CCCQS

Durante los meses de la exposición, La liminal junto con el equipo comisarial recorrerá la exposición explorando su metodología de trabajo y algunos aprendizajes extraidos de estos 10 años de trabajo en/con la ciudad

29 de octubre  a las 19h

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Inscripciones a través de este enlace

NOVIEMBRE

Recital de poesía, con Isabel Martín. 

Ciudad, poesía y cantes. Un recital sobre el vivir, lo cotidiano y las ancestras

Sábado 8 de noviembre a las 12h

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Actividad en colaboración con Elástica Librería. Entrada libre hasta completar el aforo

Dame tu fuerza, Pegaso.  Recorrido urbano con La Liminal

Miércoles 26 de noviembre, de 17 a 19h

Este recorrido nació en la primavera de 2020, en un momento de júbilo y redescubrimiento marcado por nuestra vuelta a las calles y la progresiva recuperación del uso del espacio público, era también un tiempo marcado por la incertidumbre y la sensación de tener que empezar todo desde cero. Será la primera vez que hacemos este recorrido de forma grupal. 

Encuentro – Conversación con Obreras sin fábrica y Colectivo Las Lavanderas como invitadas

Viernes 28 de Noviembre

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17) a partir de las 18:30

Acceso libre hasta completar aforo

DICIEMBRE

Documental Ellas en la ciudad, de Reyes Gallego

Visionado y conversatorio con su directora

Martes 2 de diciembre a las 19h

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Visita comentada a la exposición, con La Liminal y CCCQS

Miércoles 17 de diciembre a las 19h

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Durante los meses de la exposición, La liminal junto con el equipo comisarial recorrerá la exposición explorando su metodología de trabajo y algunos aprendizajes extraidos de estos 10 años de trabajo en/con la ciudad

ENERO

Taller Capsulas TANDEM, con La Liminal

En el marco de la formación TANDEM, La Liminal ofrecerá un taller donde compartirá herramientas teóricas sobre su trabajo y se elaborará un recorrido colaborativo entre las participantes

Jueves 29 de enero de 16 a 20 – Inscripciones e información AQUÍ

Entre el hormigón y las pipas: una conversación con Aida dos Santos y Esther L Calderón (en colaboración con Elástica Libreria)

Lunes 12 de enero a las 19h

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Cierre festivo de Invocar Madrid, con Chico Trópico

Sábado 17 de enero de 12 a 14 ininterrumpidamente

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Acceso libre

Este proyecto ha contado con el apoyo de:

LA LIMINAL

La Liminal es un colectivo de mediación cultural fundado en 2015 por Beatriz Martins Orozco y Yolanda Riquelme García. El proyecto nace del deseo de abordar la ciudad y su paisaje como un fenómeno cultural y una construcción social abierta al cuestionamiento. Trabajamos con el territorio generando espacios de encuentro que buscan favorecer la construcción de conocimiento, activar el pensamiento crítico y reclamar el espacio público como bien común. Nuestras propuestas se activan desde las estrategias de la mediación cultural y toman forma en recorridos urbanos y derivas, investigaciones caminadas que cruzan el recorrido con otras disciplinas, visitas a espacios expositivos, talleres y proyectos formativos.

https://www.laliminal.com/

Un proyecto con historia

FESTIVAL

PROYECTOR 2025

Del 10 al 21 de septiembre

https://proyector.info/

La plataforma PROYECTOR exhibe y distribuye las propuestas más experimentales y actuales del panorama internacional. El Festival se identifica por sus obras no cinemanormativas, piezas al margen de las propuestas tradicionales que se acogen al espacio y al espectador activo que las observa.

Del 10 al 21 de septiembre de 2025, más de veinte espacios de la ciudad de Madrid se entrecruzan mostrando nuevos lenguajes y formatos a través de unas 100 piezas de cine expandido, performance, videoarte, piezas site specific, interactivas y obras únicas que veremos en primicia en el Festival.

PROYECTOR colabora, tanto con espacios independientes, como consolidados, pasando desde las zonas céntricas a los barrios colindantes de la capital. Inundamos estas sedes con propuestas de videoarte tanto comisariadas por la plataforma PROYECTOR como por las propias galerías y museos que forman parte del Recorrido OFF.

PROYECTOR continúa apostando por la escena contemporánea madrileña, colaborando con más de 25 espacios este año y abriendo las puertas a los estudios de artistas.

El festival apuesta por la igualdad y la internacionalización de una cultura libre y accesible. Por ello, cada año, más de la mitad de las obras seleccionadas son de artistas mujeres de hasta 30 países diferentes, y todas las actividades son gratuitas.

Desde 2017, el CCCQS colabora activamente con el Festival PROYECTOR, consolidándose como una de sus sedes habituales. En 2025 renovamos este vínculo, acogiendo en nuestro espacio una selección de obras de videoarte, instalaciones y performances dentro de la programación oficial del festival.

Esta colaboración refuerza nuestro compromiso con la creación contemporánea y el apoyo a propuestas innovadoras en el ámbito del arte audiovisual.

Información práctica

Del 12 al 21 de septiembre

Inauguración: 12 de septiembre a las 19:30h

CCCQS – Quinta del Sordo: Calle del Rosario 15

Visitas de Lunes a Viernes de 10 a 20h

Un nudo también es una estrella

Un nudo que también es una estrella es una instalación de cine expandido, un acto visual en tiempo real donde la luz se convierte en superficie y los objetos en intérpretes. Un ritual óptico que no busca mostrar, sino convocar.

A partir de un archivo de diapositivas tomadas en Querétaro, México, durante los años 60 por el fotógrafo amateur Federico Lozada, esta pieza propone una deriva sensorial: la luz del proyector atraviesa objetos en rotación constante, desdibujando las imágenes y abriendo umbrales de lectura hacia una narrativa que no busca claridad, sino reverberación.

La imagen se vuelve cuerpo espectral, distorsión, residuo vibrante. El sonido, proveniente de una versión modificada del soundtrack de Shutter (Bangjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom), opera como médium emocional, sosteniendo un estado de trance que conecta al espectador con una nostalgia que no le pertenece y sin embargo lo arrastra como si recordara algo que nunca vivió.

Aquí, recordar no es mirar atrás, sino abrir grietas en el tiempo. Como sugiere Derrida en Los espectros de Marx, para que algo del futuro emerja, es necesario trabajar el duelo: construir un dique desde donde los fantasmas del pasado se filtren, no como réplicas fijas, sino como presencias móviles.

Un nudo que también es una estrella no es solo una imagen intervenida: es un campo vibrante donde el archivo respira, el reflejo se multiplica, y la luz—al atravesar los objetos—teje una coreografía de apariciones que apenas alcanzamos a nombrar.

Texto de Natalia Colina

Pancho Westendarp

Pancho Westendarp es un artista visual mexicano. Su obra se ha presentado en diversas exposiciones y festivales en México, Estados Unidos, Brasil, Reino Unido, Letonia, España,
Nigeria y Francia. Participó en la XV y XVII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen en Ciudad de México, fue seleccionado para formar parte del programa Descubrimientos de
PhotoEspaña y participó en Riga Photomonth en la exposición Eating Pineapples in the Moon.

Representado por la galería Robert Henry Contemporary, con sede en Nueva York, ha participado en ferias como Aqua Art Miami, Volta Basel, SWAB Barcelona y Salón Acme en
México. Con el apoyo de las becas Fulbright-García Robles y FONCA-CONACYT, concluyó el programa de Maestría en Artes (MFA) de la State University of New York, Stony Brook. Su obra forma parte de la colección de Credit Suisse y Fundació Vallpalou.

DVD Project

DVD Project (2005-25) es una muestra internacional de videoarte con la intención de mostrar lo más emergente y experimental, así como para crear una plataforma democrática y accesible para este media. Con los años se ha convertido en un proyecto casi histórico. En la actualidad contamos con 20 países y 200 artistas.

El proyecto consiste en la selección de 10 videoartistas de un país, a cargo del Comisario internacional, y la realización de variadas muestras donde se exhiben estos trabajos y a su vez se proyecta en formato de loop la obra de todos los videoartistas seleccionados en el resto de países donde se ha llevado a cabo DVD Project.
El evento se puede completar con actividades en torno al videoarte como charlas, talleres y conferencias.
Los vídeos que se presentan deben ser inéditos o cedidos en exclusiva para el propio proyecto, con una duración recomendada de no más de 10 minutos. Éstos se agrupan en una  temática amplia, en la que se admiten todos los géneros.

LAS EDICIONES ANTERIORES

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

EXPOSICIÓN

Alteridades poéticas & Subversiones identitarias

Del 14 de octubre al 21 de febrero

Partiendo de la interrelación entre las artes visuales, las artes vivas y las prácticas Trans, Drag y Cuir, se propone el proyecto “ALTeridades poéticas &  subversiones identitarias”, para cuestionar las nociones hegemónicas del cuerpo, la identidad y la alteridad, explorando la organicidad, plasticidad y subjetividad de los cuerpos, desafiando estructuras rígidas que reproducen estereotipos de género, sexualidad y roles sociales, a través de las prácticas y medios contemporáneos como la fotografía, la instalación, el video y la performance, partiendo de la concepción de la identidad no como un constructo fijo, sino como un rizoma en constante tránsito teniendo en cuenta la construcción de los afectos y espacios seguros para el devenir auténtico de esas identidades, —una diáspora de posibilidades—, en línea con el pensamiento de Gloria Anzaldúa:

«La identidad es relacional. Quiénes y qué somos depende de aquellxs que nos rodean, una mezcla de nuestras interacciones con nuestros entornos, con nuevas y viejas narrativas. La identidad tiene múltiples capas, extendiéndose hacia todos lados, desde el pasado al presente, vertical y horizontalmente, cronológica y espacialmente.»

Esta exposición: 

En un mundo que sistemáticamente intenta borrar, silenciar y violentar las existencias trans, no binaries y cuir, la juntanza se convierte en un acto político de resistencia, re- existencia, de afectos y celebración. A través de  la creación colectiva y los espacios sociales, no solo nos narramos, sino que tejemos redes de cuidado que desafían las lógicas cisheteronormativas. Cada performance, cada intervención visual, cada gesto de complicidad en estos espacios es un acto que reafirma que nuestros cuerpos son territorios de libertad, capaces de reinventarse más allá de los binarios impuestos.

«ALTeridades poéticas & subversiones identitarias» no es solo una propuesta expositiva, sino un refugio donde lo transdisciplinar y lo transfeminista se entrelazan para recordarnos que en el encuentro social, en el arte y en la juntanza, encontramos herramientas para sanar, existir y reescribir nuestras propias historias. Aquí, el cuerpo  y el sujeto tienen la necesidad y la determinación de automoldearse mediante utopías, ficciones, memorias de resistencia y deseos de futuros más blandos. 

Colectiva Creativa ALThaus

La ALThaus es una juntanza artística disidente que surge en Colombia en el año 2009, fundada por Cristhian Rueda (ALTeridades) y Camilo Ortiz (ALTocalcifílico), quienes interesades por las prácticas y los discursos Drag, Trans, Cuir, Feminista y Disidente, se interesan en cuestionar su identidad y la identidad como concepto, la construcción del género, la relaciones del poder, la migración y la decolonialidad. En ese cruce surgió ALThaus, como nicho de creación enfocado en las artes visuales, la performance, las artes vivas y el diseño, conformado una familia creativa con otres que se han vinculado, en el deseo de conectar, tejer y recrearnos en nuestra decisión de ALTerar el mundo.

DATOS DE INTERÉS

Del 14 de octubre al 21 de febrero de 2026

En el CCCQS, Calle del Rosario 15-17 Madrid

HORARIO DE VISITA: De Lunes a Viernes de 10h a 20h. Sábados de 10 a 14h.  Domingos y festivos, cerrado

ACTIVIDADES PARALELAS

Octubre

Inauguración y Performance, a cargo de la Colectiva ALT.haus

Martes 14 de octubre a las 19h

Acceso libre hasta completar aforo

Conversación en torno a la película Titane (2021, dir. Julia Ducournau), a cargo de Ainhoa Bolaños y Julie Zhen

Actividad diseñada y coordinada por SICK, Sociedad de Investigación y Cuidados Kuir

30 de octubre a las 18.30

Acceso libre hasta completar aforo. ¡Habrá palomitas!

Noviembre

Taller y Performance #1_post-silencio pre-apocalíptico, a cargo de Rita Westwood

Del 12 al 15 de noviembre.

Taller del 12 al 14 de 18h a 21h

Performance día 15 de noviembre a las 12h

Inscripciones a través de este enlace

Presentación: Memorias disidentes: rastros de masculinidades cuir en el arte y la literatura

Día 22 de noviembre a las 11h.

Dentro del ciclo de actividades Masculinidades Subalternas, diseñadas y dinamizadas por SICK.

Diciembre

Encuentro: ⁠Intercambiando vivencias – transmasculinidades no hegemonicas

Día 13 de diciembre a las 11h.

Dentro del ciclo de actividades Masculinidades Subalternas, diseñadas y dinamizadas por SICK.

Enero 2026

Taller fotográfico Arte y Drag : maquillaje, máscaras y vestuario

Día 10 de enero de 10 a 14

Propuesto por SICK, facilitado por ALTHhaus

Taller de Maquillaje trans-inclusivo, con BU Marín

Día 24 de enero de 10 a 14

Dentro del ciclo de actividades Masculinidades Subalternas, diseñado por SICK en colaboración con vidas Cuir

Febrero

CLAUSURA FESTIVA de la exposición Alteridades poéticas & subversiones identitarias

Día 26 de febrero de 2026, jueves a las 18h30

Performance a cargo de la colectiva ALT.haus

Convocatoria abierta

Esta exposición forma parte de ESPACIO SEGURO, una convocatoria en la que cedemos un espacio expositivo a proyectos artísticos y/o de pensamiento que reflexionen en torno a este concepto.

Partimos de una idea general: cómo imaginar espacios de confianza, cómo los habitamos en nuestra imaginación y/o cómo pueden transformarse en realidad. Buscamos encuerpar y representar esas ideas y generar, de forma temporal, un lugar donde una propuesta artística expositiva nos permita transformar un espacio y sentirnos parte de él, de forma segura.

Taller de acuarela

Cromatismo y espacialidad en el paisaje

Guillermo von Plocki

Experiencia artística en diez sesiones. Explora la naturaleza del paisaje, la composición y el color.

Objetivo

Es imperativo desarrollar la capacidad de comprensión del espacio compositivo, aquel en el que se tiene la posibilidad de crear, componer e implementar ideas.

De igual manera, mediante la observación de las diversas formas que conforman este espacio, se logrará una comprensión integral del universo cromático.

Detalles

Fechas: del 8 de septiembre al 10 de noviembre de 2025

Horario: de 18:00 a 20:00 h.

Modalidad: presencial en el estudio y al aire libre.

Precio: 180 € por el curso completo. Clase única €30

Materiales

Un bloc de papel de acuarela

y otro de papel de dibujo A4.

Pincel redondo n.º 12, 16 y 20.

Acuarelas en tubo, marca Van Gogh o similar.

Colores: azul cerúleo, amarillo limón, ocre o siena natural, carmín o rosa (quinacridona) o magenta, tierra de siena tostada, gris de Payne, un tablero de 35 x 45 cm y cinta de carrocero.

Si ya tiene material, traiga lo que tenga; también se puede comprar después de la primera clase para tener una mejor orientación.

Aforo: 8 participantes

mayores informaciones en mi página web:

www.guillermovonplocki.com

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

Exposición Casas Bajas

CLAUSURA FESTIVA

18 de junio

Han pasado seis meses desde que inauguramos esta exposición y no podemos más que celebrar todo lo acontecido en este tiempo. 

CASAS BAJAS se abrió en un diciembre frío en el que todo estaba por venir: se han acercado a la exposición más de 2000 personas, se han realizado 16 actividades públicas con presencia de colectivos locales e internacionales; han hecho visitas Espacios de Igualdad, Centros comunitarios, Espacios de Salud, Centros de mayores o comunidades LGTBIAQ+. Se han dado clases de Universidad en la sala, grabado entrevistas para medios de radio, papel y televisión y se ha paseado por los barrios. Hemos tenido visitantes que repetían, que traían a sus familias. Ha sido un espacio intergeneracional. 

La exposición ha traído un gran número de reflexiones en sala. Muchas de ellas nos seguían recordando que la lucha de los barrios aún es necesaria, que las ciudades las construimos entre las vecinas y vecinos y que la vivienda es un derecho que aún nos cuesta defender. Un proceso de investigación en vivo que nos ha permitido registrar muchos relatos nuevos. Entre los muros de la sala también se quedan algunas lágrimas de recuerdos y vidas pasadas, y algo de esperanza y buen ánimo, como motor de cambio. 

Para este cierre, vamos a poner el foco en lo celebratorio y para ello vamos a tener una velada veraniega con una programación especial. El día 18 de junio a partir de las 19.30, nos juntaremos de nuevo en la sala y despediremos el día junto a Travela Vargas, maestra de ceremonias invitada para la ocasión, que dinamizará el momento. También disfrutaremos de un pequeño concierto acústico de Marina Paredes, cantautora que nos deleitará con su música, íntima y vulnerable, y contaremos con una rifa popular, a cargo de Kit Canibal. Y alguna sorpresa más. 

COLABORADORES

Travela Vargas

De cuerpo y mente en constante movimiento. Comienza su trayectoria con las artes marciales para más tarde  trasladarse al mundo de la danza, formándose en Madrid,  Londres, Japón y Barcelona. Durante 16 años ha dirigido su propia compañía de danza «Delrevés», especializada en bailar suspendidos de edificios.

Simultáneamente ha trabajado bailando para compañías como La Fura dels Baus, Deambulants, Xarxa Teatre y B612. 

Actualmente director de la agenda cultural Gato News Madrid. También compatibiliza su trabajo dentro de las artes y la performance con la gestión y organización de  eventos propios y para la empresa Pianobar Productions. En el año 2022 director del festival de música Tapapiés en Madrid

Marina Paredes

Marina Paredes (La Vila Joiosa, 1998) es cantautora y actriz gestual. Su música, íntima y vulnerable, abre espacios de encuentro en una especie de onírica cruda.

Redes sociales: Instagram: @marinaparedesllinares

Substack: https://marinaparedes.substack.com/

YouTube:  https://youtube.com/@marinaparedesllinares?si=S1KSBDnM0d2jtzoA

Kit Canibal

Editorial caníbal con sede en Madrid, España.

Hacen diferentes platos en forma de libros de artista, fanzines, cuentos infantiles, objetos de diseño y arte sobre los temas que más nos interesan y afectan nuestro día a día. Sus publicaciones funcionan a modo de herramientas para que el conocimiento que producen estos debates contemporáneos sea más accesible y adaptado a caníbales de diferentes edades.

Casas Bajas es una exposición que retrata las profundas transformaciones sociales y arquitectónicas que vivieron los barrios del sur de Madrid entre las décadas de 1960 y 1970. En esta época, las humildes casas bajas convivieron con las primeras edificaciones de ladrillo, configurando espacios donde iniciativas culturales, juveniles y sociales ayudaron a crear un fuerte espíritu comunitario que aún perdura.

SANTI VAQUERO

Santi Vaquero nace en La Puebla de Almoradiel en 1951. Molinero, campesino, albañil, activista y sobre todo captador y donante de imágenes. Vivió durante muchos años en Vallekas, donde estuvo involucrado en sus movimientos vecinales y actualmente reside en Iruña. Autodidacta, comenzó a hacer fotografías con una Nikon FM en el año 1975. Gran parte de su trabajo fotográfico documenta todos estos movimientos sociales de los que ha sido participe desde los años 70. Desde entonces, repite casi a diario el ritual de fotografiar manifestaciones, acciones, actuaciones o simplemente la realidad que le rodea.

Entre 2022 y 2023 Un Barrio Saliendo del Barro fue la primera muestra de Santi en Madrid que itineró por diversos espacios de Madrid y que tuvo como resultado el fotolibro que toma el título de la exposición.

LA LIMINAL

La Liminal es un colectivo de mediación cultural que investiga sobre la ciudad y utiliza el recorrido urbano como herramienta central para analizar el espacio público de forma colectiva.  
Toman las herramientas que nos proporcionan los feminismos para plantear otras lecturas del paisaje urbano, analizar y cuestionar las construcciones históricas, simbólicas e identitarias que lo conforman, poniendo el foco en otras historias que han quedado desatendidas o invisibilizadas a lo largo del tiempo. 

Desde el año 2023 están desarrollando Memoria de las luchas vecinales en Madrid,  un proyecto cofinanciado por el Ministerio de Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática y el propio Colectivo La Liminal del cual se han tomando los textos que conforman la exposición.

Conferencia-taller

Madrid en el cine:

El inquilino y el barrio que nunca existió

Actividad enmarcada en el festival Ciudades Reveladas

y en la exposición CASAS BAJAS

Entre el 31 de mayo y el 14 de junio, se desarrollará el #5 Festival CR en la ciudad de Madrid, en colaboración con la red Contested Territories.

Por primera vez en sus 12 años de historia, Ciudades Reveladas realiza su edición central fuera de Buenos Aires. Entre el 31 de mayo y el 14 de junio, se desarrollará el #5 Festival CR en la ciudad de Madrid, en colaboración con la red Contested Territories. En el marco de la Exposición CASAS BAJAS, el día 4 de junio se realizará una conferencia-taller en el CCCQS.

Durante dos semanas, el festival ofrecerá una programación diversa que invita a una conversación activa sobre las ciudades y los territorios. A través de cine, derivas urbanas, talleres, charlas, presentaciones de libros, fiestas y acciones en el espacio público, se desplegará un entramado de actividades que estimulan la reflexión colectiva sobre el pasado, el presente y el futuro de los espacios que habitamos.

Organiza:

Ciudades Reveladas [CR] es un colectivo de acción cultural nacido en Buenos Aires que reflexiona y acciona sobre los territorios poniendo en diálogo distintas prácticas de arte e investigación.
El proyecto nace en 2013 con una Muestra Internacional de Cine y Ciudad, con la convicción de que pensar el espacio habitado desde las narrativas audiovisuales permite imaginar su transformación.

Hoy, el Colectivo CR es una plataforma de formación, investigación y experimentación que construye conversaciones entre diversas prácticas artísticas, iniciativas activistas y experiencias de investigación que ponen el foco en la reflexión sobre los territorios que habitamos.

www.ciudadesreveladas.com.ar

Instagram: @ciudadesreveladas

Contacto: ciudadesreveladas@gmail.com

DATOS DE INTERÉS

En el apartado TERRITORIOS DIALÓGICOS del festival propiciarán el intercambio entre colectivos, organizaciones sociales y referentes de distintos campos.

Entre ellas, se desarrollará una conferencia a cargo de Luis Deltell, Profesor de la Universidad Complutense y cineasta en Madrid en el cine: El inquilino y el barrio que nunca existió,  a partir de extractos de la película de Antonio Nieves Conde de 1957.

Cuándo: miércoles 4 de junio

Hora: 19h30

Dónde: Sala de Exposiciones del CCCQS, Calle del Rosario 17

Más información en ciudadesreveladas.ar

CASAS BAJAS es una exposición que retrata las profundas transformaciones sociales y arquitectónicas que vivieron los barrios del sur de Madrid entre las décadas de 1960 y 1970. En esta época, las humildes casas bajas convivieron con las primeras edificaciones de ladrillo, configurando espacios donde iniciativas culturales, juveniles y sociales ayudaron a crear un fuerte espíritu comunitario que aún perdura.

CURSO -TALLER A:ESCALA

Sostenibilidad de los proyectos_Estrategias de gestión interna y externa

Con María Pilar López, de SMART IB

Jueves 8 de mayo

A:ESCALA es un programa de apoyo y difusión que busca fortalecer e impulsar iniciativas del sector cultural y creativo vinculadas con la economía social.

Te invitamos a participar en el Ciclo de formaciones (Madrid) que consta de dos días de actividades, el 7 y 8 de mayo, en espacios referente de la economía social y la cultura que se encuentran en diferentes sectores de la ciudad y que hacen parte de la comunidad A:ESCALA. Serán 4 sesiones formativas para abordar la creación de comunidades; las alianzas, redes e intercooperación;  el teatro social como herramienta de transformación social y estrategias de gestión interna y externa para la sostenibilidad de los proyectos culturales y creativos.

El curso

FECHA: Jueves 8 de mayo

HORARIO: De 18 a 21h

LUGAR: CCCQS

Imparte, María Pilar López, de SMART IB

Todas las actividades son gratuitas. Inscripciones en este enlace: https://forms.gle/NfDFtkfXEkBc5JmK8

Si quieres saber más sobre el programa A:ESCALA y los proyectos que hacen parte de esta comunidad temporal de aprendizaje, visita la página web 👉: http://a-escala.net/

Si tienes alguna duda, escribe a hola@a-escala.net

A:ESCALA/ ECONOMÍA SOCIAL PARA LA CULTURA es un proyecto impulsado por Ceps Projectes Socials @makingprojects, #plantauno @plantauno_f22 y Plataforma/C @Plataforma_c gracias al apoyo de los fondos Next Generation EU.

Curso de comunicación digital y redes en el arte 

con Celia Gallego

Curso de comunicación y redes para artistas y gestores enfocado a utilizar las redes sociales como una herramienta para potenciar la presencia en línea, llegar a un público más amplio y aumentar la visibilidad.

¿A quién va dirigido? El curso está dirigido a artistas y gestores que desean aprender a comunicar sus proyectos y a utilizar las redes sociales de manera efectiva. Está pensado tanto para aquellos que ya tienen presencia en redes como para quienes están comenzando y desean mejorar su estrategia digital.

¿Quién lo imparte? Celia Gallego, artista con una destacada presencia en redes sociales, es la encargada de impartir este curso. Con más de 44.1k seguidores en Instagram y casi 400k en TikTok, Celia comparte su experiencia personal y profesional para ayudar a otros artistas a crear una estrategia de redes.

Objetivos del curso

El objetivo principal es enseñar a los artistas a usar las redes sociales de manera estratégica para promover su trabajo, encontrar su nicho, y aumentar tanto su base de seguidores como la interacción con su público. A través de un acompañamiento personalizado durante el curso, con el fin de asegurar que los artistas puedan aplicar lo aprendido de manera efectiva.

Datos prácticos

FECHAS:

Martes 20 de Mayo

Martes 27 de Mayo

Martes 3 de junio

Martes 10 de junio

HORARIO: de 18 a 20H

PRECIO: 200 euros (Descuento 25%para estudiantes)

DÓNDE: CCCQS, Calle Rosario 15

Inscripciones CERRADAS.  A través de este formulario 

Resumen de lo que vas a aprender

Análisis de redes sociales: Evaluación del estado actual de las redes del artista, considerando número de seguidores, frecuencia de publicaciones, etc.
Definición de objetivos: Establecer metas claras para aumentar seguidores, llegar a un público objetivo afín al arte y aumentar la visibilidad de las galerías.
Estrategias para plataformas específicas: Selección entre Instagram y TikTok, o incluso ambas, dependiendo del tipo de arte y el público deseado.
Inspiración y ejemplos: Análisis de artistas exitosos en redes sociales y cómo adaptar sus estrategias a las necesidades del curso.
Generación de contenido: Creación de un calendario de publicaciones realista, con contenido atractivo como portafolios, reels, y más.
Seguimiento y resultados: Establecimiento de un plan para hacer seguimiento de la evolución en redes y medir los resultados a través de métricas y estadísticas.

Celia Gallego

(Valladolid, 1997) artista vallisoletana y creadora de contenido artístico residente en Madrid.

Mi trabajo artístico se centra en dos ramas, por un lado la pintura: mi trabajo podría calificarse como retrato neo-surrealista y llevo trabajando en mi estilo y obra desde hace cinco años, cuando llegué a Madrid. He trabajado como artista para marcas como lexus, inditex, Tous, Maybelline, El ayuntamiento de Zaragoza, Nike entre otros muchos. También he expuesto en galerías de arte como Whitelab o Ineditad.

Como creadora de contenido, trabajo como CM en Warner Music Spain llevando las cuentas de The Music Station (el edificio donde ocurre todo en Warner) y también GEN DRO, la cuenta de los grupos de los 80, la movida Madrileña etc.

Llevo en redes sociales desde hace más de 12 años, empezando en Youtube, después Instagram y ahora añadiendo también Tiktok, donde cuento con más de 400.000 seguidores. Lo que comenzó siendo un juego se terminó convirtiendo en mi trabajo a tiempo completo.

Esta actividad forma parte del Área de formaciones del CCCQS.

Conoce nuestro curso TANDEM aquí

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

TEJIENDO EL SIGLO DE ORO

CONVOCATORIA MEDIACIÓN EN RESIDENCIA

coordinado por La chivata Teatro

El Siglo de Oro se ha erigido como lo canónico y lo central en nuestra tradición cultural escénica y literaria. Sin embargo, ese «centro» no es un lugar neutro; ha dejado en las sombras otras realidades que fueron marginadas, silenciadas y relegadas al olvido. De manera que si el legado cultural nos pertenece a todes, ¿no es hora entonces de desviar esa mirada central y sesgada?

A partir de este cuestionamiento histórico, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, de la mano de La Chivata Teatro, decide sacudir su identidad institucional para abrirse al territorio rural de Almagro, a través de una mediación cultural y artística, que se pregunte ¿qué es aquello que hemos dejado “fuera de lugar” en la historia? ¿qué gravita hoy “fuera de lugar”? 

La propuesta de la Chivata Teatro para Mediación en residencia ha sido utilizar los espacio del CCCQS como lugar de exploración y de recogida de información para la fase final de esta propuesta, previa a la representación del proyecto durante el Festival a través de dinámicas corporales y trabajo de documentación.

CUÁNDO – martes de mayo y junio de 2025

DÓNDE – En la sala de exposiciones del CCCQ

Puedes seguir más sobre el proyecto en sus redes sociales

PRESENTACIÓN FINAL DEL PROYECTO: 9 DE OCTUBRE DE 2025

Perdone, ¿dónde queda fuera de lugar?

En el marco de las actividades paralelas de la exposición  Invocar Madrid

El colectivo invitado

La Chivata Teatro es una compañía de creación colectiva que se caracteriza por un lado por el teatro físico, – con espectáculos como “Tragantona” dirigida por Irati Morán y producida bajo la asesoría de [los números imaginarios], o PARTICULARES Y PATIOS en proceso de creación colectiva–, y por otro, por generar espectáculos resultantes de procesos de mediación cultural, artística y comunitaria –“El Picao” , estrenada en El Festival de Teatro Clásico de Almagro (2024), “Animales Públicos” , obra site specific y de mediación urbana, estrenada en Culturusera, (Madrid 2023), y “Lavanderas” que se estrenará este 2025 en Veranos De la Villa, Madrid–. A esta línea de trabajo pertenece el espectáculo Yo Soy Azul, un proyecto de mediación epistolar, con mujeres mayores de 60 y adolescentes, que reflexiona sobre el envejecimiento de las mujeres. Proyecto que se ha desarrollado con el apoyo del Teatro LAVA de Valladolid y El Teatro Tomás y Valiente de Fuenlabrada (Madrid), subvencionado por el ayuntamiento de Madrid, y que cuenta además con la colaboración de la consagrada actriz Gloria Muñoz como voz en off.

La compañía además, ha pasado por importantes plazas como el El Festival de Teatro Clásico de Almagro (2024), el Festival Internacional de Teatro Contemporáneo Lazarillo de Manzanares (Ciudad Real), la prestigiosa Feria de Artes de Calle Umore Azoka de Leioa (2021) o el Festival de otoño de Santurce (2022 y 2024). 

www.lachivatateatro.com

EL PROYECTO

Mediación en residencia es una propuesta creada por el Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo (CCCQS) que propone residencias de mediación cultural mediante la cesión de espacios de trabajo y el acompañamiento a colectivos y agentes culturales que promuevan metodologías de investigación y acción basadas en dicha disciplina. La iniciativa promueve la mediación como práctica artística contemporánea, articulando procesos de creación, investigación y participación ciudadana.

Más información en https://quintadelsordo.com/portfolio/convocatoria-mediacion-en-residencia/

LOS COLECTIVOS QUE HAN PASADO

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

KITA, KE KEMA!
Noche de San Juan

con Don Julio

En la Noche de San Juan, la noche más larga y mágica del año, proponemos una actividad literaria desde la librería para reunirnos alrededor de una hoguera. 

El fuego es mal amigo de los libros. Y miles de libros fueron quemados a lo largo de la Historia por ser considerados peligrosos, inmorales o ir en contra de la ideología gobernante. Desde la Elástica Librería realizaremos no una quema de libros sino una salva de aquellos libros que consideramos deben protegerse, volver a las bibliotecas, librerías y programas educativos, y que serán rescatados de las llamas de la hoguera.

FECHA: Lunes 23 de junio 2025

LUGAR: Elástica Librería, C/ San Bernabé 14

Entrada libre.

Para ello contaremos con un invitado muy especial, el ilustrador Julio Serrano, más conocido por Don Julio.

Creador de los cuadernos de actividades para adultos «Ser fascista está mal», «El niño Jesús no odia a los mariquitas» y «Los negritos no van a comerte» todos ellos editados por las buenas gentes de Fandogamia.

Alrededor de una hoguera, charlaremos con el autor sobre los límites del humor, encuentros y desencuentros con la censura y las corruptelas de las puritanas y cristianas costumbres.

Invitamos a lxs asistentes a participar proponiendo también libros que fueron censurados y deben salvarse, jugar con las actividades de los cuadernos de Don Julio y, sobre todo, pasar una tarde de buenas risas y bebidas fresquitas.

Y después, ¡todos a celebrar la Noche de San Juan en las hogueras del parque de la Iglesia de San Francisco el Grande!

Grupo de lectura del Sindicato de Inquilinas

Durante los meses de primavera de 2025, el CCCQS acoge el Grupo de lectura del Sindicato de Inquilinas

Este club de lectura consiste en 1 sesión al mes, en horario de tarde, en el que exponemos y debatimos en colectivo sobre temáticas que nos interpelan.

A lo largo de las sesiones, vamos a hablar de:

– Por qué la vivienda es uno de los principales núcleos de conflicto en España

– Qué nos puede aportar el sindicalismo de base

– Cuáles son las estrategias más adecuadas para los tiempos que viene

DATOS DE INTERÉS

Fechas: Jueves 3 de abril, 8 de mayo y 5 de junio 

Horario: 18:30 – 20:30h

Lugar: CCCQS

Inscripciones en este formulario 

ORGANIZADO POR

El Sindicato de Inquilinas de Madrid nace, en coordinación con el Sindicat de Llogateras en Barcelona, en 2017 ante una situación de subidas generalizadas de los precios del alquiler, desplazamiento de vecinas de sus barrios, entrada de fondos buitre en el Estado español y venta de vivienda pública a especuladores. Desde esta fecha en adelante, decidimos apostar por la autoorganización de las inquilinas como la única forma de pinchar la burbuja de los alquileres que se habia creado y recuperar el control sobre nuestras viviendas, poniendo el conflicto colectivo en el centro con la certeza de que solo desde las bases podremos alcanzar nuestros objetivos como Sindicato.

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CARTAS A LAS OLAS
Ana Margú

Presentación del álbum ilustrado «Cartas a las olas» de la autora Ana Margú.

Una experiencia creativa y emocional para peques.

Una invitación a leer, sentir y crear en un espacio cuidado y cercano.

PÚBLICO: Niñas y niños de entre 6 y 9 años

FECHA: Jueves 29 de mayo

HORA: 18:30 a 19:15h

INSCRIPCIÓN: Gratuita a través de este formulario

SOBRE LA ACTIVIDAD

Esta actividad está diseñada como una experiencia breve pero significativa para acercar a niñas y niños a la lectura, la expresión emocional y la creatividad plástica, a través del álbum «Cartas a las olas.»

Comenzamos con una lectura narrada del cuento, acompañada de la proyección de sus ilustraciones, para que el público infantil pueda seguir visualmente la historia mientras la escucha. En esta ocasión, contamos con la participación de poetas invitad@s que aportarán una dimensión más lúdica y sensorial al relato.

A continuación, se abre un breve espacio de coloquio, donde l@s participantes pueden expresar lo que han entendido, qué les ha llamado la atención o cómo se han sentido con la historia.

La actividad final es una introducción a “Dibujamos peces y emociones”, una propuesta creativa en la que se invita a los niños y niñas a representar, a través del dibujo, el color y el collage, las emociones que les ha despertado el cuento.

SOBRE LA AUTORA

Ana Martín García, conocida artísticamente como Ana Margú, es ilustradora, escritora y tallerista. Madrileña de nacimiento, segoviana de adopción y enamorada de la costa gaditana, Ana reconectó con su vocación creativa tras una etapa profesional vinculada al derecho y al desarrollo social.

Desde 2020, canaliza su universo artístico a través de su proyecto El Sueño de la Bruja, donde combina ilustración, escritura, talleres y exposiciones. Desde el año 2014 ha publicado varias obras ilustradas infantiles y juveniles, y su último trabajo, «Cartas a las olas», fue galardonado con el Primer Premio del III Certamen Internacional de Álbum Ilustrado ‘Elia Barceló’ (2024).

Ha impartido cuentacuentos y talleres de ilustración emocional y creativa en bibliotecas, colegios, centros culturales y eventos especializados. También ha participado en exposiciones individuales con sus colecciones de láminas ilustradas, como «Animales sin cuento y Tarot Chic Design» y trabaja en el diseño de carteles para entidades e ilustraciones para revistas.

Su obra combina la fantasía, la sensibilidad y el enfoque emocional, con un lenguaje visual cercano a niños, jóvenes y adultos.

Web: www.anamargu.com
Instagram: @anamargu_ilustra
Portfolio: Behance
Contacto: anamargu.ilustra@gmail.com

Taller «Reveladas»: Coaching Transpersonal y Fotografía

con Leonor Fernandez y Melisa Hernández

12 de Abril

Una experiencia transformadora donde la imagen se convierte en puente hacia el autoconocimiento

«Reveladas» es un taller experiencial que integra la fotografía consciente con herramientas de coaching transpersonal para facilitar procesos de autoconocimiento y desarrollo integral. Durante dos horas, exploraremos cómo la práctica fotográfica puede convertirse en un poderoso vehículo de expresión personal y transformación interior.

El curso: a quién está dirigido

Este taller está diseñado para personas interesadas en:

• Explorar nuevas vías de autoconocimiento y conexión con dimensiones más profundas del ser

• Aprender herramientas prácticas para cultivar presencia y consciencia en lo cotidiano

• Descubrir la fotografía como práctica contemplativa y de crecimiento personal

No se requieren conocimientos previos de fotografía ni experiencia en coaching, solo curiosidad y apertura para explorar nuevas perspectivas.

«A veces necesitamos mirar a través de un lente para ver con claridad lo que siempre ha estado frente a nosotros»

Datos de interés

Para inscribirte a este curso puede escribir un correo a leonorcoach@aprendevive.com o  melisa@spaceofaarti.es

o a través de whatsapp +34 647 44 15 48 / 633 35 28 99

Precio: 35 euros 

Fecha: sábado 12 de abril del 2025

Horario: de 11:00 a 13:00 horas

Profesoras

Leonor Fernández

Coach de Inteligencia emocional, experta en RRHH y bienestar laboral. Mi pasión es acompañar a las personas a descubrir su potencial ilimitado en su camino de transformación. Lo que vais a vivir es una experiencia transformadora que os permitirá conectar con vosotros mismos y descubrir nuevas herramientas y desarrollar habilidades que os acompañarán en vuestro día a día.

Melisa Hernández

Fotógrafa y profesora de yoga con más de 15 años de experiencia explorando la fotografía desde distintos ángulos. Concibe la imagen como un puente hacia el autoconocimiento y la conexión con el entorno. Su pasión es compartir cómo la fotografía nos permite crear vínculos profundos con nuestras emociones y con el mundo que nos rodea, transformándola en una poderosa vía de exploración personal y relacional.

TALLER DE FOTOGRAFÍA,

Arquitectura, territorio, memoria

con Alesón del Villar

MAYO – JUNIO 2025

A lo largo de 7 sesiones, este taller de Fotografía se plantea como un proceso de aprendizaje para desarrollar nuestras habilidades de registro y documentación de un espacio cultural.

Está dirigido a las personas con inquietudes visuales sobre el paisaje urbano. Da igual el equipo disponible, sirve desde cualquier teléfono hasta la mejor cámara digital.

Aprenderemos a acercarnos a un territorio con una mirada analítica que traspase la experiencia y la memoria de ese lugar. A partir de conocer la técnica de un reportaje editorial, se conformará un cuerpo de trabajo personal que recopile los fenómenos sociales que vivimos en la ciudad.

Si has comenzado un registro documental o tienes pensado cristalizar tus ideas en imágenes, ¡No lo pienses más y…. Participa!

El curso

Dispondremos de siete sesiones donde conoceremos procesos, autores y fotolibros.

La dinámica semanal de puesta en común nos permitirá visualizar los avances en correcciones grupales que permitirán discutir y debatir sobre los eventos compartidos en el espacio común. Incluso aprenderemos a disparar una cámara de placas, revelar sus negativos y escanearlos.

El curso terminará con debate abierto al público donde personajes invitados aportarán sus comentarios hacia el trabajo colectivo desarrollado durante el taller.

Clase 1: Jueves 8 mayo 19 -21h Presentación metodología

Clase 2: Martes 13 mayo 19 -21h Sobre la gestión del espacio

Clase 3: Jueves 22 mayo 19 -21h El reportaje editorial y social

Clase 4: Jueves 29 mayo 19 -21h Autores fundamentales

Clase 5: Jueves 5 junio 19 -21h Miradas al margen

Clase 6: Sábado 14 junio 11-14h Práctica analógica en terreno

Clase 7: Sábado 21 junio 11-14h Presentación final con invitados

Datos de interés

Para inscribirte a este curso, completa este formulario

Más información en  alesondelvillar@gmail.com

Precio: 180 euros hasta el 31 de marzo

200 euros hasta el 6 de mayo

Mínimo 6 personas. Máximo 15 personas

Para más información sobre el proyecto, busca a Alison del Villar en IG @alesondelvillar

Profesores

Fernanda del Villar 1986. Santiago. Chile
Arquitecta por la Universidad del Desarrollo, Chile.  Diplomada en Iluminación por la Universidad Católica de Chile

Adrián Alesón. 1987. Logroño. España.
Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de San Sebastián. Magister en Arquitectura por la Universidad Católica de Chile. Doctorando en el programa Nuevos territorio de la Arquitectura. Universidad de Zaragoza.

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En el año 2018, después de haber participado en oficinas de arquitectura proyectando obras de
múltiples escalas, forman el estudio de fotografía y arquitectura alesondelvillar.

Desde 2012 han registrado profesionalmente más de 100 obras de arquitectos chilenos y españoles, así como han participado en varias exposiciones grupales. En su trabajo personal, investigan sobre los fenómenos de integración y degradación de las arquitecturas en el territorio. El tiempo, la memoria y las singularidades como ejes que permiten construir un archivo que hace ampliar el imaginario colectivo.
Trabajan con cámaras digitales y análogas de medio y gran formato.
Actualmente residen entre Chile y España.

Tarot Colectivo con Ars Mágica

Marzo-junio 2025

Te invitamos a una lectura de tarot participativa y perfomática orquestada por Clara Ars Mágica.

Haz una pregunta al cabaret de tu inconsciente, saca una carta y deja que tu intuición brille. Ven a danzar entre luces y sombras mientras tejes las respuestas de tu destino.

Fechas: 22 de marzo – 12 de abril – 16 de mayo – 12 de junio.

Lugar: Librería Elástica

Aforo limitado

Precio de apertura: 16,90 € (incluye una bebida)

Inscripción: WhatsApp a 677764380