Curso de comunicación digital y redes en el arte 

con Celia Gallego

Curso de comunicación y redes para artistas y gestores enfocado a utilizar las redes sociales como una herramienta para potenciar la presencia en línea, llegar a un público más amplio y aumentar la visibilidad.

¿A quién va dirigido? El curso está dirigido a artistas y gestores que desean aprender a comunicar sus proyectos y a utilizar las redes sociales de manera efectiva. Está pensado tanto para aquellos que ya tienen presencia en redes como para quienes están comenzando y desean mejorar su estrategia digital.

¿Quién lo imparte? Celia Gallego, artista con una destacada presencia en redes sociales, es la encargada de impartir este curso. Con más de 44.1k seguidores en Instagram y casi 400k en TikTok, Celia comparte su experiencia personal y profesional para ayudar a otros artistas a crear una estrategia de redes.

Objetivos del curso

El objetivo principal es enseñar a los artistas a usar las redes sociales de manera estratégica para promover su trabajo, encontrar su nicho, y aumentar tanto su base de seguidores como la interacción con su público. A través de un acompañamiento personalizado durante el curso, con el fin de asegurar que los artistas puedan aplicar lo aprendido de manera efectiva.

Datos prácticos

FECHAS:

Martes 20 de Mayo

Martes 27 de Mayo

Martes 3 de junio

Martes 10 de junio

HORARIO: de 18 a 20H

PRECIO: 200 euros (Descuento 25%para estudiantes)

DÓNDE: CCCQS, Calle Rosario 15

Inscripciones CERRADAS.  A través de este formulario 

Resumen de lo que vas a aprender

Análisis de redes sociales: Evaluación del estado actual de las redes del artista, considerando número de seguidores, frecuencia de publicaciones, etc.
Definición de objetivos: Establecer metas claras para aumentar seguidores, llegar a un público objetivo afín al arte y aumentar la visibilidad de las galerías.
Estrategias para plataformas específicas: Selección entre Instagram y TikTok, o incluso ambas, dependiendo del tipo de arte y el público deseado.
Inspiración y ejemplos: Análisis de artistas exitosos en redes sociales y cómo adaptar sus estrategias a las necesidades del curso.
Generación de contenido: Creación de un calendario de publicaciones realista, con contenido atractivo como portafolios, reels, y más.
Seguimiento y resultados: Establecimiento de un plan para hacer seguimiento de la evolución en redes y medir los resultados a través de métricas y estadísticas.

Celia Gallego

(Valladolid, 1997) artista vallisoletana y creadora de contenido artístico residente en Madrid.

Mi trabajo artístico se centra en dos ramas, por un lado la pintura: mi trabajo podría calificarse como retrato neo-surrealista y llevo trabajando en mi estilo y obra desde hace cinco años, cuando llegué a Madrid. He trabajado como artista para marcas como lexus, inditex, Tous, Maybelline, El ayuntamiento de Zaragoza, Nike entre otros muchos. También he expuesto en galerías de arte como Whitelab o Ineditad.

Como creadora de contenido, trabajo como CM en Warner Music Spain llevando las cuentas de The Music Station (el edificio donde ocurre todo en Warner) y también GEN DRO, la cuenta de los grupos de los 80, la movida Madrileña etc.

Llevo en redes sociales desde hace más de 12 años, empezando en Youtube, después Instagram y ahora añadiendo también Tiktok, donde cuento con más de 400.000 seguidores. Lo que comenzó siendo un juego se terminó convirtiendo en mi trabajo a tiempo completo.

Esta actividad forma parte del Área de formaciones del CCCQS.

Conoce nuestro curso TANDEM aquí

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

TEJIENDO EL SIGLO DE ORO

CONVOCATORIA MEDIACIÓN EN RESIDENCIA

coordinado por La chivata Teatro

El Siglo de Oro se ha erigido como lo canónico y lo central en nuestra tradición cultural escénica y literaria. Sin embargo, ese «centro» no es un lugar neutro; ha dejado en las sombras otras realidades que fueron marginadas, silenciadas y relegadas al olvido. De manera que si el legado cultural nos pertenece a todes, ¿no es hora entonces de desviar esa mirada central y sesgada?

A partir de este cuestionamiento histórico, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, de la mano de La Chivata Teatro, decide sacudir su identidad institucional para abrirse al territorio rural de Almagro, a través de una mediación cultural y artística, que se pregunte ¿qué es aquello que hemos dejado “fuera de lugar” en la historia? ¿qué gravita hoy “fuera de lugar”? 

La propuesta de la Chivata Teatro para Mediación en residencia ha sido utilizar los espacio del CCCQS como lugar de exploración y de recogida de información para la fase final de esta propuesta, previa a la representación del proyecto durante el Festival a través de dinámicas corporales y trabajo de documentación.

CUÁNDO – martes de mayo y junio de 2025

DÓNDE – En la sala de exposiciones del CCCQ

Puedes seguir más sobre el proyecto en sus redes sociales

PRESENTACIÓN FINAL DEL PROYECTO: 9 DE OCTUBRE DE 2025

Perdone, ¿dónde queda fuera de lugar?

En el marco de las actividades paralelas de la exposición  Invocar Madrid

El colectivo invitado

La Chivata Teatro es una compañía de creación colectiva que se caracteriza por un lado por el teatro físico, – con espectáculos como “Tragantona” dirigida por Irati Morán y producida bajo la asesoría de [los números imaginarios], o PARTICULARES Y PATIOS en proceso de creación colectiva–, y por otro, por generar espectáculos resultantes de procesos de mediación cultural, artística y comunitaria –“El Picao” , estrenada en El Festival de Teatro Clásico de Almagro (2024), “Animales Públicos” , obra site specific y de mediación urbana, estrenada en Culturusera, (Madrid 2023), y “Lavanderas” que se estrenará este 2025 en Veranos De la Villa, Madrid–. A esta línea de trabajo pertenece el espectáculo Yo Soy Azul, un proyecto de mediación epistolar, con mujeres mayores de 60 y adolescentes, que reflexiona sobre el envejecimiento de las mujeres. Proyecto que se ha desarrollado con el apoyo del Teatro LAVA de Valladolid y El Teatro Tomás y Valiente de Fuenlabrada (Madrid), subvencionado por el ayuntamiento de Madrid, y que cuenta además con la colaboración de la consagrada actriz Gloria Muñoz como voz en off.

La compañía además, ha pasado por importantes plazas como el El Festival de Teatro Clásico de Almagro (2024), el Festival Internacional de Teatro Contemporáneo Lazarillo de Manzanares (Ciudad Real), la prestigiosa Feria de Artes de Calle Umore Azoka de Leioa (2021) o el Festival de otoño de Santurce (2022 y 2024). 

www.lachivatateatro.com

EL PROYECTO

Mediación en residencia es una propuesta creada por el Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo (CCCQS) que propone residencias de mediación cultural mediante la cesión de espacios de trabajo y el acompañamiento a colectivos y agentes culturales que promuevan metodologías de investigación y acción basadas en dicha disciplina. La iniciativa promueve la mediación como práctica artística contemporánea, articulando procesos de creación, investigación y participación ciudadana.

Más información en https://quintadelsordo.com/portfolio/convocatoria-mediacion-en-residencia/

LOS COLECTIVOS QUE HAN PASADO

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

KITA, KE KEMA!
Noche de San Juan

con Don Julio

En la Noche de San Juan, la noche más larga y mágica del año, proponemos una actividad literaria desde la librería para reunirnos alrededor de una hoguera. 

El fuego es mal amigo de los libros. Y miles de libros fueron quemados a lo largo de la Historia por ser considerados peligrosos, inmorales o ir en contra de la ideología gobernante. Desde la Elástica Librería realizaremos no una quema de libros sino una salva de aquellos libros que consideramos deben protegerse, volver a las bibliotecas, librerías y programas educativos, y que serán rescatados de las llamas de la hoguera.

FECHA: Lunes 23 de junio 2025

LUGAR: Elástica Librería, C/ San Bernabé 14

Entrada libre.

Para ello contaremos con un invitado muy especial, el ilustrador Julio Serrano, más conocido por Don Julio.

Creador de los cuadernos de actividades para adultos «Ser fascista está mal», «El niño Jesús no odia a los mariquitas» y «Los negritos no van a comerte» todos ellos editados por las buenas gentes de Fandogamia.

Alrededor de una hoguera, charlaremos con el autor sobre los límites del humor, encuentros y desencuentros con la censura y las corruptelas de las puritanas y cristianas costumbres.

Invitamos a lxs asistentes a participar proponiendo también libros que fueron censurados y deben salvarse, jugar con las actividades de los cuadernos de Don Julio y, sobre todo, pasar una tarde de buenas risas y bebidas fresquitas.

Y después, ¡todos a celebrar la Noche de San Juan en las hogueras del parque de la Iglesia de San Francisco el Grande!

Grupo de lectura del Sindicato de Inquilinas

Durante los meses de primavera de 2025, el CCCQS acoge el Grupo de lectura del Sindicato de Inquilinas

Este club de lectura consiste en 1 sesión al mes, en horario de tarde, en el que exponemos y debatimos en colectivo sobre temáticas que nos interpelan.

A lo largo de las sesiones, vamos a hablar de:

– Por qué la vivienda es uno de los principales núcleos de conflicto en España

– Qué nos puede aportar el sindicalismo de base

– Cuáles son las estrategias más adecuadas para los tiempos que viene

DATOS DE INTERÉS

Fechas: Jueves 3 de abril, 8 de mayo y 5 de junio 

Horario: 18:30 – 20:30h

Lugar: CCCQS

Inscripciones en este formulario 

ORGANIZADO POR

El Sindicato de Inquilinas de Madrid nace, en coordinación con el Sindicat de Llogateras en Barcelona, en 2017 ante una situación de subidas generalizadas de los precios del alquiler, desplazamiento de vecinas de sus barrios, entrada de fondos buitre en el Estado español y venta de vivienda pública a especuladores. Desde esta fecha en adelante, decidimos apostar por la autoorganización de las inquilinas como la única forma de pinchar la burbuja de los alquileres que se habia creado y recuperar el control sobre nuestras viviendas, poniendo el conflicto colectivo en el centro con la certeza de que solo desde las bases podremos alcanzar nuestros objetivos como Sindicato.

https://www.inquilinato.org/
https://twitter.com/InquilinatoMad
https://www.instagram.com/inquilinatomadrid/
https://www.facebook.com/inquilinatoMadrid/
https://www.youtube.com/channel/UCnLc5Q5S2Ran3Qdfs2S3VBA
https://www.tiktok.com/@inquilinatomad

CARTAS A LAS OLAS
Ana Margú

Presentación del álbum ilustrado «Cartas a las olas» de la autora Ana Margú.

Una experiencia creativa y emocional para peques.

Una invitación a leer, sentir y crear en un espacio cuidado y cercano.

PÚBLICO: Niñas y niños de entre 6 y 9 años

FECHA: Jueves 29 de mayo

HORA: 18:30 a 19:15h

INSCRIPCIÓN: Gratuita a través de este formulario

SOBRE LA ACTIVIDAD

Esta actividad está diseñada como una experiencia breve pero significativa para acercar a niñas y niños a la lectura, la expresión emocional y la creatividad plástica, a través del álbum «Cartas a las olas.»

Comenzamos con una lectura narrada del cuento, acompañada de la proyección de sus ilustraciones, para que el público infantil pueda seguir visualmente la historia mientras la escucha. En esta ocasión, contamos con la participación de poetas invitad@s que aportarán una dimensión más lúdica y sensorial al relato.

A continuación, se abre un breve espacio de coloquio, donde l@s participantes pueden expresar lo que han entendido, qué les ha llamado la atención o cómo se han sentido con la historia.

La actividad final es una introducción a “Dibujamos peces y emociones”, una propuesta creativa en la que se invita a los niños y niñas a representar, a través del dibujo, el color y el collage, las emociones que les ha despertado el cuento.

SOBRE LA AUTORA

Ana Martín García, conocida artísticamente como Ana Margú, es ilustradora, escritora y tallerista. Madrileña de nacimiento, segoviana de adopción y enamorada de la costa gaditana, Ana reconectó con su vocación creativa tras una etapa profesional vinculada al derecho y al desarrollo social.

Desde 2020, canaliza su universo artístico a través de su proyecto El Sueño de la Bruja, donde combina ilustración, escritura, talleres y exposiciones. Desde el año 2014 ha publicado varias obras ilustradas infantiles y juveniles, y su último trabajo, «Cartas a las olas», fue galardonado con el Primer Premio del III Certamen Internacional de Álbum Ilustrado ‘Elia Barceló’ (2024).

Ha impartido cuentacuentos y talleres de ilustración emocional y creativa en bibliotecas, colegios, centros culturales y eventos especializados. También ha participado en exposiciones individuales con sus colecciones de láminas ilustradas, como «Animales sin cuento y Tarot Chic Design» y trabaja en el diseño de carteles para entidades e ilustraciones para revistas.

Su obra combina la fantasía, la sensibilidad y el enfoque emocional, con un lenguaje visual cercano a niños, jóvenes y adultos.

Web: www.anamargu.com
Instagram: @anamargu_ilustra
Portfolio: Behance
Contacto: anamargu.ilustra@gmail.com

Taller «Reveladas»: Coaching Transpersonal y Fotografía

con Leonor Fernandez y Melisa Hernández

12 de Abril

Una experiencia transformadora donde la imagen se convierte en puente hacia el autoconocimiento

«Reveladas» es un taller experiencial que integra la fotografía consciente con herramientas de coaching transpersonal para facilitar procesos de autoconocimiento y desarrollo integral. Durante dos horas, exploraremos cómo la práctica fotográfica puede convertirse en un poderoso vehículo de expresión personal y transformación interior.

El curso: a quién está dirigido

Este taller está diseñado para personas interesadas en:

• Explorar nuevas vías de autoconocimiento y conexión con dimensiones más profundas del ser

• Aprender herramientas prácticas para cultivar presencia y consciencia en lo cotidiano

• Descubrir la fotografía como práctica contemplativa y de crecimiento personal

No se requieren conocimientos previos de fotografía ni experiencia en coaching, solo curiosidad y apertura para explorar nuevas perspectivas.

«A veces necesitamos mirar a través de un lente para ver con claridad lo que siempre ha estado frente a nosotros»

Datos de interés

Para inscribirte a este curso puede escribir un correo a leonorcoach@aprendevive.com o  melisa@spaceofaarti.es

o a través de whatsapp +34 647 44 15 48 / 633 35 28 99

Precio: 35 euros 

Fecha: sábado 12 de abril del 2025

Horario: de 11:00 a 13:00 horas

Profesoras

Leonor Fernández

Coach de Inteligencia emocional, experta en RRHH y bienestar laboral. Mi pasión es acompañar a las personas a descubrir su potencial ilimitado en su camino de transformación. Lo que vais a vivir es una experiencia transformadora que os permitirá conectar con vosotros mismos y descubrir nuevas herramientas y desarrollar habilidades que os acompañarán en vuestro día a día.

Melisa Hernández

Fotógrafa y profesora de yoga con más de 15 años de experiencia explorando la fotografía desde distintos ángulos. Concibe la imagen como un puente hacia el autoconocimiento y la conexión con el entorno. Su pasión es compartir cómo la fotografía nos permite crear vínculos profundos con nuestras emociones y con el mundo que nos rodea, transformándola en una poderosa vía de exploración personal y relacional.

TALLER DE FOTOGRAFÍA,

Arquitectura, territorio, memoria

con Alesón del Villar

MAYO – JUNIO 2025

A lo largo de 7 sesiones, este taller de Fotografía se plantea como un proceso de aprendizaje para desarrollar nuestras habilidades de registro y documentación de un espacio cultural.

Está dirigido a las personas con inquietudes visuales sobre el paisaje urbano. Da igual el equipo disponible, sirve desde cualquier teléfono hasta la mejor cámara digital.

Aprenderemos a acercarnos a un territorio con una mirada analítica que traspase la experiencia y la memoria de ese lugar. A partir de conocer la técnica de un reportaje editorial, se conformará un cuerpo de trabajo personal que recopile los fenómenos sociales que vivimos en la ciudad.

Si has comenzado un registro documental o tienes pensado cristalizar tus ideas en imágenes, ¡No lo pienses más y…. Participa!

El curso

Dispondremos de siete sesiones donde conoceremos procesos, autores y fotolibros.

La dinámica semanal de puesta en común nos permitirá visualizar los avances en correcciones grupales que permitirán discutir y debatir sobre los eventos compartidos en el espacio común. Incluso aprenderemos a disparar una cámara de placas, revelar sus negativos y escanearlos.

El curso terminará con debate abierto al público donde personajes invitados aportarán sus comentarios hacia el trabajo colectivo desarrollado durante el taller.

Clase 1: Jueves 8 mayo 19 -21h Presentación metodología

Clase 2: Martes 13 mayo 19 -21h Sobre la gestión del espacio

Clase 3: Jueves 22 mayo 19 -21h El reportaje editorial y social

Clase 4: Jueves 29 mayo 19 -21h Autores fundamentales

Clase 5: Jueves 5 junio 19 -21h Miradas al margen

Clase 6: Sábado 14 junio 11-14h Práctica analógica en terreno

Clase 7: Sábado 21 junio 11-14h Presentación final con invitados

Datos de interés

Para inscribirte a este curso, completa este formulario

Más información en  alesondelvillar@gmail.com

Precio: 180 euros hasta el 31 de marzo

200 euros hasta el 6 de mayo

Mínimo 6 personas. Máximo 15 personas

Para más información sobre el proyecto, busca a Alison del Villar en IG @alesondelvillar

Profesores

Fernanda del Villar 1986. Santiago. Chile
Arquitecta por la Universidad del Desarrollo, Chile.  Diplomada en Iluminación por la Universidad Católica de Chile

Adrián Alesón. 1987. Logroño. España.
Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de San Sebastián. Magister en Arquitectura por la Universidad Católica de Chile. Doctorando en el programa Nuevos territorio de la Arquitectura. Universidad de Zaragoza.

——–

En el año 2018, después de haber participado en oficinas de arquitectura proyectando obras de
múltiples escalas, forman el estudio de fotografía y arquitectura alesondelvillar.

Desde 2012 han registrado profesionalmente más de 100 obras de arquitectos chilenos y españoles, así como han participado en varias exposiciones grupales. En su trabajo personal, investigan sobre los fenómenos de integración y degradación de las arquitecturas en el territorio. El tiempo, la memoria y las singularidades como ejes que permiten construir un archivo que hace ampliar el imaginario colectivo.
Trabajan con cámaras digitales y análogas de medio y gran formato.
Actualmente residen entre Chile y España.

Tarot Colectivo con Ars Mágica

Marzo-junio 2025

Te invitamos a una lectura de tarot participativa y perfomática orquestada por Clara Ars Mágica.

Haz una pregunta al cabaret de tu inconsciente, saca una carta y deja que tu intuición brille. Ven a danzar entre luces y sombras mientras tejes las respuestas de tu destino.

Fechas: 22 de marzo – 12 de abril – 16 de mayo – 12 de junio.

Lugar: Librería Elástica

Aforo limitado

Precio de apertura: 16,90 € (incluye una bebida)

Inscripción: WhatsApp a 677764380

La Era del Papel

Dinosaurios que cobran vida… ¡con solo un pliegue!

Muestra de papiroflexia

¿Cómo sería caminar entre los gigantes del pasado?

«La Era del Papel» es una exposición inmersiva que ofrece una nueva forma de descubrir el mundo de los dinosaurios y otras criaturas prehistóricas a través del arte del origami. Esta muestra transportará a los visitantes a una época remota, combinando ciencia, historia y creatividad en un recorrido enriquecedor y sorprendente.

SOBRE LA MUESTRA

La librería alberga una colección de figuras de dinosaurios y otros animales prehistóricos, dispuestas según su continente de origen. A través de esta clasificación, los visitantes podrán comprender cómo se distribuían estas especies en la Tierra hace millones de años. Además, se han preparado carteles informativos con datos científicos sobre cada animal, ofreciendo una oportunidad de aprendizaje accesible para todos los públicos.

Además, se han dispuesto distintos test interactivos que desafiarán los conocimientos de los visitantes sobre la era de los dinosaurios y sus habitantes, así como sobre la disciplina de la papiroflexia.

Para aquellos que deseen llevarse un recuerdo especial, la exposición contará con un espacio fotográfico temático, donde los visitantes podrán tomarse fotografías con un fondo representando un entorno prehistórico, acompañado de distintos accesorios que evocan las características más representativas de los dinosaurios.

SOBRE LA ASOCIACIÓN

DE PAPIROFLEXIA DE MADRID

Las figuras expuestas han sido elaboradas por la Asociación de Papiroflexia de Madrid, un colectivo que reúne a artistas y entusiastas de la papiroflexia con el objetivo de preservar y difundir este arte. La asociación ha trabajado en la creación de modelos detallados que representan con gran fidelidad a las criaturas extintas que habitaron la Tierra hace millones de años.

Estas mismas figuras formaron parte de una muestra en el Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid, y ahora han sido trasladadas a este espacio para seguir acercando al público al mundo de los dinosaurios desde una perspectiva innovadora y artística.

Inauguración y acceso

La exposición «La Era del Papel» abrirá sus puertas con un evento inaugural el jueves 22 de mayo y la muestra estará accesible de lunes a viernes, de 10h a 20h.

Se trata de una oportunidad única para explorar la prehistoria desde una perspectiva artística y científica, en un entorno que combina la belleza del origami con el rigor de la divulgación científica.

Esperamos su visita para descubrir juntos el extraordinario mundo de los dinosaurios en papel.

Paseo sonoro por las memorias

de las luchas vecinales del

Barrio de Carabanchel Alto, con La Liminal

Actividad enmarcada en la exposición CASAS BAJAS

Este recorrido se mueve por algunos de los hitos que han marcado las luchas vecinales de Carabanchel Alto y se acerca a la historia de unas movilizaciones que llegaron a transformar el paisaje urbano de estos barrios.

Será un recorrido realizado entre el caminar y la escucha, ya que a lo largo del paseo nos acompañarán las voces de algunas de las personas que han sido protagonistas de esta historia, y que han sido recogidas en la Cartografía sonora de las luchas vecinales de Madrid realizada por el colectivo La Liminal.

Esta cartografía de voces y experiencias se ha realizado en el marco de la investigación que el colectivo ha desarrollado en torno a las luchas y conquistas ciudadanas de la periferia sur de Madrid, poniendo el foco en el período del tardofranquismo y la Transición y en el papel que jugaron las mujeres en estos procesos. El proyecto ha sido posible gracias al apoyo del Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática y la co-financiación de La Liminal.

DATOS DE INTERÉS

Fecha: Viernes 4 de abril  Viernes 9 de mayo

Horario: 18.30 – 20.30 h.

Punto de encuentro: Parque de las Cruces, el punto que queda justo enfrente de las gradas al otro lado del lago, aquí está la localización exacta

Necesidades: auriculares para la escucha a través del teléfono móvil

Inscripciones en este enlace 

La Liminal es un colectivo de mediación cultural que investiga sobre la ciudad y utiliza el recorrido urbano como herramienta central para analizar el espacio público de forma colectiva.  
Toman las herramientas que nos proporcionan los feminismos para plantear otras lecturas del paisaje urbano, analizar y cuestionar las construcciones históricas, simbólicas e identitarias que lo conforman, poniendo el foco en otras historias que han quedado desatendidas o invisibilizadas a lo largo del tiempo.

CASAS BAJAS es una exposición que retrata las profundas transformaciones sociales y arquitectónicas que vivieron los barrios del sur de Madrid entre las décadas de 1960 y 1970. En esta época, las humildes casas bajas convivieron con las primeras edificaciones de ladrillo, configurando espacios donde iniciativas culturales, juveniles y sociales ayudaron a crear un fuerte espíritu comunitario que aún perdura.

La revolución del descanso y el derecho al aburrimiento

Actividad programada para

La Noche de los libros 2025

Del 22 al 25 de abril

La Comunidad de Madrid celebra anualmente, La Noche de los Libros con la participación de librerías, bibliotecas e instituciones culturales. La cita cuenta con numerosas actividades gratuitas en torno al libro y a la lectura en Madrid y en municipios de la región. Presenta, desde 2020, un formato híbrido: presencial y virtual. Hay debates, conversaciones, conferencias, mesas redondas, actividades infantiles, concursos, recorridos literarios, talleres de música o teatro.

En esta edición, la temática planteada pretende revivir el espíritu del 20 de abril de 2006, día de celebración de la primera edición de La Noche de los Libros. A través de ese viaje en el tiempo, se busca reivindicar formas de leer y leernos, buscando aquel sencillo acto de leer como una forma de conectar con una vida menos acelerada, y más atenta a la belleza de los pequeños gestos cotidianos.

Para La Noche de  Los Libros 2025, desde Elástica Libreria proponemos un  conversatorio con el escritor y filósofo Juan Evaristo Valls Boix, autor del libro “Metafísica de la pereza” y el público, sobre una instalación site specific del colectivo POMPA.

En una época dominada por la productividad incesante y las distracciones digitales, reivindicar la pereza se convierte en un acto de resistencia. Este enfoque nos permite cuestionar la obsesión por el rendimiento y revalorizar el ocio como un espacio esencial para la reflexión y la imaginación. En sintonía con la propuesta del evento, la actividad defiende la lectura sosegada y el tiempo libre como formas de oposición ante la aceleración contemporánea, que se relaciona directamente con la temática propuesta 20 noches en un día, para La Noche de los Libros.

La revolución del descanso y el derecho al aburrimiento

El colectivo POMPA transformará la librería en un espacio de descanso abierto al público. Esta instalación incluirá muebles, edredones, almohadas y objetos asociados al imaginario del reposo. Las personas visitantes podrán interactuar con el entorno, diseñado para evocar calma y tranquilidad, y crear así un lugar propicio para la contemplación. 

Posteriormente, el escritor y filósofo Juan Evaristo Valls Boix ofrecerá una charla en la que abordará la pereza como una forma de resistencia al mandato de la hiperproductividad. El público podrá escucharla en posición horizontal, desde la instalación de POMPA, ejerciendo su derecho al descanso.

Paisajes del descanso

Elástica Librería contará además con tres estaciones sonoras a través de distintos pasajes de «Mierda bonita», de Pablo Gisbert, «La enfermedad del aburrimiento» de Josefa Ros y «Metafísica de la pereza» de Juan Evaristo Valls, acompañado de una escenografía para el descanso y la contemplación.

Esta instalación ha sido diseñada y producida por Elena Jiménez, Julia Ballarín y Elena González

Datos de interés

FECHA: viernes25 de abril de 2025

Inicio de la actividad a las 19.10

Acceso libre hasta completar el aforo

Tanto la instalación de POMPA como el paisaje sonoro podrán disfrutarse desde el 22 de abril hasta el 28 de abril

Esta actividad forma parte de programa especial de La Noche de Los Libros. 

Colaboradores

Juan Evaristo Valls Boix es profesor de Filosofía de la Cultura en la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente se interesa por las poéticas de la inoperancia y las políticas del deseo en el marco de una crítica a la subjetividad neoliberal. Es autor de Metafísica de la pereza (2022) y El derecho a las cosas bellas (2025). 

POMPA es un colectivo de gestoras y creadoras culturales que reivindica “la revolución del descanso” y las formas de hacer alejadas de la hiperproductividad, organizando encuentros para descansar colectivamente. 

PROYECCIÓN Y COLOQUIO CON FRAVM

Movimiento vecinal ayer y hoy: ¿las asociaciones vecinales siguen siendo un instrumento útil?

Actividad enmarcada en la exposición Casas Bajas

Los movimientos vecinales consiguen transformar el paisaje de los barrios gracias a su lucha por unas condiciones de vida dignas.  El trabajo que se hizo desde los barrios se sumó al movimiento general de la resistencia antifranquista y por la construcción de la democracia. Así, su avance debe entenderse como una resistencia que corría en paralelo a lo que estaba sucediendo en las fábricas, las cárceles, las universidades y las calles. 

En el mes de mayo, invitamos a la FRAVM a dialogar en el contexto de la exposición CASAS BAJAS sobre la evolución de las luchas y movimientos vecinales.

Contaremos con la presencia de Vicente Pérez Quintana, ex responsable de Urbanismo y Vivienda de la FRAVM y miembro de la Plataforma Vecinal de San Blas y autor del libro Memoria ciudadana y Movimiento vecinal

Previa a la conversación, se proyectarán algunos fragmentos de La ciudad es nuestra, de Tino Calabuig, documental que habla sobre una asociación de vecinos de Madrid, mostrando los barrios de Madrid y el movimiento vecinal.

En 1975, el cineasta y artista plástico Tino Calabuig y el director de fotografía Miguel Ángel Cóndor se adentraron en varios de estos barrios de Madrid, para documentar la actividad de algunas de estas asociaciones de vecinos: El Pozo del Tío Raimundo, Orcasitas, el barrio del Pilar son protagonistas, con la participación también de la de Villarosa de Hortaleza, San Blas o Leganés, y con ello realizar una película colaborativa, que actuara como elemento contrainformativo, cuestionando los discursos oficiales, creando un relato propio, en primera persona, con el que dar voz a los agentes implicados. Así surgió La ciudad es nuestra. Fuente: Carabanchel.net

DATOS DE INTERÉS

Fecha: Miércoles 7 de mayo

Horario: 19:30 

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Acceso libre hasta completar aforo

EN COLABORACIÓN CON LA FRAVM – Federación Regional de Asociaciones Vecinales de Madrid

​Creada en 1975 y legalizada dos años después, la Federación Regional de Asociaciones Vecinales de Madrid (FRAVM) es hoy una organización heterogénea con una fuerte implantación territorial. Está formada por 305 entidades de 51 municipios de la Comunidad de Madrid, que juntas suman unos 200.000 socios y socias. La mayoría son asociaciones vecinales, pero también cuenta con radios comunitarias, colectivos de mujeres, asociaciones culturales y plataformas de afectados. Con una dilatada historia jalonada de hitos como el Plan de Barrios en Remodelación de 1979, que permitió que en las dos décadas siguientes 150.000 personas abandonaran sus chabolas e infraviviendas para ser realojadas en viviendas dignas, la FRAVM ha impulsado desde esa época luchas tan diversas como diversos son sus colectivos y demandas. Batallas que se enmarcan en líneas de actuación como la defensa de los derechos y servicios públicos (sanidad, educación, transporte, vivienda…), un medio ambiente saludable, el reequilibrio territorial, la igualdad entre mujeres y hombres, una cultura y un deporte accesibles y la participación ciudadana en los asuntos públicos, entre otras.

Más información en : aavvmadrid.org  y en  IG fravm_madrid 

Casas Bajas es una exposición que retrata las profundas transformaciones sociales y arquitectónicas que vivieron los barrios del sur de Madrid entre las décadas de 1960 y 1970. En esta época, las humildes casas bajas convivieron con las primeras edificaciones de ladrillo, configurando espacios donde iniciativas culturales, juveniles y sociales ayudaron a crear un fuerte espíritu comunitario que aún perdura.

GRUPO DE INVESTIGACIÓN PERMANENTE

SICK (Sociedad de Investigación y Cuidados Kuir)

Somos una comunidad LGTBIQ+ creada en 2024 que quiere investigar de manera colectiva formas de mediación y lenguaje artístico/cultural. Este proyecto nace y se desarrolla en el CCCQS que nos ofrece el espacio para hacer todo tipo de actividades abiertas al público además de ser la sede de nuestra sociedad.

Quienes somos

Buscamos generar espacios donde compartir, conectar y crear, desde una metodología basada en los cuidados. Nuestros objetivos principales a largo plazo pasan por la creación de una base de datos que sirva de ayuda y guía para la comunidad LGTBIQ+ (artistas, asociaciones, bares, clínicas, líneas de ayuda…). También queremos crear un archivo online dónde poder encontrar de manera rápida investigación, artistas, creaciones culturales, exposiciones… Todo esto mientras intentamos construir comunidad dentro del colectivo LGTBIQ+ mediante dinámicas participativas que nos permitan explorar identidades, compartir experiencias y desarrollar recursos accesibles para la mediación cultural. De cara a 2026 seguiremos investigando para la creación del archivo comunitario y ofertando charlas, talleres, proyecciones con coloquio, asambleas o performances, así como actividades más distendidas como mercadillos o pícnics. Todo para seguir creando un espacio de unión a través de lo cultural desde y por la comunidad LGTBIQ+.

Qué hacemos

🟡Aplicar los cuidados como base metodológica, explorando cómo pueden integrarse en la mediación cultural.
🟡Desarrollar recursos accesibles y replicables, como un recetario de saberes queer, un archivo de dinámicas participativas y protocolos de creación de espacios seguros.
🟡Explorar la construcción de identidades, analizando la relación entre los movimientos sociales, la cultura y el arte en las narrativas queer.
🟡Construir comunidad y el aprendizaje colectivo, a través de actividades culturales donde visibilizar artistes queer y estableciendo redes con otros colectivos, instituciones y espacios culturales.

ACTIVIDADES  PROGRAMADAS POR SICK

ELLAS TAMBIÉN CUENTAN

EVENTO EN COLABORACIÓN

CON EL MERCADO SOCIAL DE  MADRID

En el marco del #8M y dentro del ciclo «Transforma tu consumo», venimos con este tercer evento para reflexionar sobre el impacto de nuestras elecciones en el consumo.

💜 ¿Cuál es el papel de las mujeres en la cultura? 💜

Te invitamos a un espacio de reflexión colectiva junto a mujeres del sector cultural para debatir sobre su rol, desafíos y aportaciones. Además, recorreremos la exposición Casas Bajas  y cerraremos la jornada con la música en vivo de Irene Neblina @ireneblina.

Un debate necesario y un concierto especial para visibilizar el talento femenino en la cultura.

Organiza: Mercado Social de Madrid y CCCQS – Quinta del Sordo

📅 6 de marzo de 2025
⏰ 19:15 h
📍 CCCQS – Quinta del Sordo (C. del Rosario, 15, Madrid) – SALA DE EXPOSICIONES
🎟 Entrada libre con taquilla inversa. ¡Inscríbete aquí!

El Mercado Social de Madrid es una red de empresas y consumidores en torno a la Economía Social y Solidaria. Queremos crear un mundo más justo y sostenible, del cual el CCCQS forma parte.

TALLER DE MUÑECOS JAPONESES

¿Qué vamos a hacer en Marzo?

¿Qué tal si esta vez doblamos un chico?

Las Washi ningyo ( las muñecas de papel japonés) en un principio realizaban las madres y las hermanas mayores el día de las niñas para las más pequeñas de la casa. Tenían la misión de enseñar a las niñas a llevar el kimono, pero poco a poco evolucionaron a representar todo tipo de personajes. Guerreros, actores de Kabuki, representantes de la corte….

Así, este mes le haremos un compañero masculino a nuestras muñecas, uno que se pueda mostrar tanto por delante como por detrás, y nos permitirá descubrir elementos de la indumentaria masculina como:

• La hakama. el pantalón samurai
• Los haoris masculinos. La chaqueta que se lleva por encima del kimono
• El juban . El kimono interior que se coloca bajo el kimono final

FECHA: Domingo, 23 de marzo 2025

HORARIO: de 10.30 a 13.30H

PRECIO: 50€

PLAZAS MUY LIMITADAS: para prestar atención a todos

LUGAR: CCCQS, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: origamiclover.com / clover.origami@gmail.com

¿QUÉ APRENDERÁS EN ESTE CURSO?

En este curso aprenderemos las características propias de la ropa tradicional japonesa para hombre en comparación con el kimono femenino, y aprenderemos a recrearlas en papel.

Doblaremos:

• un Kimono masculino
• Una hakama o pantalón Samurai
• Un haori. O chaqueta para llevar sobre el kimono.

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

Da igual si ya sabes algo de origami o no, si has venido a alguno de mis cursos o eres nuevo en esto, Si has leído hasta aquí es que te interesa la cultura japonesa y el papel, así que este curso es para ti.

PROFESORA: Origami Clover
mi web: https://origamiclover.com/
mi instagram: https://www.instagram.com/origamiclover/

PROFESORA: Origami clover

Matemática y enamorada de Japón, menuda mezcla, que la ha llevado a practicar el origami desde hace más de 15 años y en especial las muñecas de papel japonés (Washi ningyo). 

Trabajando desde las técnicas artesanales japonesas más tradicionales, a sus nuevas interpretaciones artísticas, siempre con un interés en los materiales, en especial en el papel japonés hecho a mano: washi.

Durante estos últimos 8 años ha compartido esta pasión, impartido clases de los distintos tipos de washi ningyo, origami , y envoltorio japonés, tanto en papel como en tela ( Furoshiki) . Así como en los artículos de su web , origamiclover.com

Y mostrando su obra,  en distintas exposiciones de los encuentros Hispano Japonesés de la universidad Carlos III, así como en otras entidades privadas. 

Instagram: https://www.instagram.com/m__clover/

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