CINECLUB
CINE DE ANDADA
Financiado por el Programa KIT Digital. Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia de España “Next Generation EU”
Cine de Andada ¿qué es?
Cine de Andada es un cineclub nómada.
La iniciativa surge como evolución del Cine Caipirinha, cineclub creado en 2022 por Georgina Santos da Silva, fundadora y participante del Colectivo Artístico DOS SANTOS pro, y Alessandra d’Agostino, integrante de La Parcería, con el propósito de difundir la pluralidad y la potencia del cine brasileño en Madrid. Este espacio, que llegó a tener casi diez sesiones, evidenció la necesidad de ampliar horizontes y abrir el diálogo hacia nuevas realidades.
Así nace Cine de Andada, una propuesta más diversa, participativa y móvil, enfocada en visibilizar narrativas independientes de distintos países, fomentar la reflexión crítica y la educación audiovisual, promover el encuentro intercultural entre el público y los agentes creadores, abrir el diálogo entre participantes y realizadores en cada sesión, y construir comunidad a través del cine.
Eje Curatorial 2026
Territorios en Movimiento
Cine para Habitar el Mundo
Toda la programación anual de Cine de Andada se organiza en torno a un eje curatorial.
En 2026, el programa propone reflexionar sobre los múltiples significados de la palabra territorio.
Territorio es geografía, pero también memoria. Es lengua, cuerpo, ancestralidad, desplazamiento, paisaje sonoro, archivo, imaginación y pertenencia. Los territorios no permanecen inmóviles: se transforman continuamente a través de las migraciones, los conflictos, los intercambios culturales y las formas en que elegimos narrarlos.
El cine participa directamente en este movimiento. Cada película transporta una manera particular de mirar el mundo y crea la posibilidad de habitar otras experiencias sin abandonar la nuestra. Ver una película es atravesar fronteras, reconocer diferencias y descubrir afinidades.
Bajo el título Territorios en Movimiento – Cine para Habitar el Mundo, la programación de 2026 propone recorrer diferentes geografías a través del audiovisual, reuniendo a artistas, investigadores y comunidades en torno a cuestiones como la identidad, la migración, la memoria, el colonialismo, la resistencia, la infancia, la experimentación artística y las prácticas comunitarias.
Cada sesión constituye un territorio provisional donde el cine, la música, la fotografía, la performance y la conversación pública se encuentran.
Septiembre – El Sagrado
La apertura de la programación propone una celebración de los territorios culturales del Nordeste brasileño.
La sesión reúne obras audiovisuales y videoclips presentados por los artistas Preto do Coco y Clara Potiguara, cuyas producciones reivindican el territorio nordestino como espacio de ancestralidad, espiritualidad, celebración y resistencia.
En diálogo con la programación audiovisual, se presentará la exposición fotográfica Saudade, de la artista brasileña Yessica Silva.
Construida a partir de experiencias personales de migración, la exposición explora las relaciones entre ausencia, pertenencia e identidad, ofreciendo un contrapunto íntimo a los paisajes colectivos del barrio.
La sesión inaugura el ciclo proponiendo una reflexión sobre las formas de habitar un territorio incluso cuando estamos lejos de él.
Se presentarán los cortometrajes: AKAJÚ DO NORTE, TERRA DE CIÊNCIA Y PÉ DE ELEFANTE
CUÁNDO: 18 de septiembre 2026
HORA: A partir de las 19h
LUGAR: Calle del Rosario 15
Acceso libre hasta completar aforo – Con contribución solidaria sugerida de 5€ para la manutención del proyecto
Hay que pillar una entrada grátis para este día en este enlace.
Tras la proyección, habrá un conversatorio con las realizadoras de las películas, un espacio de diálogo directo entre creadoras y público para compartir reflexiones, preguntas y emociones. Para completar la velada, la música nos acompañará, creando un ambiente de celebración y comunidad, y habrá un momento de encuentro con comiditas y cervecitas para continuar celebrando juntas.
Octubre – El Político
Para hablar de algo que influye directamente en nuestras vidas, invitamos a Alonso Aguilar Candanedo, crítico de cine, programador independiente y productor audiovisual costarricense y panameño. Es maestro en Cine y Medios Audiovisuales, con un enfoque de investigación centrado en las producciones de cine político centroamericano de las décadas de los 70 y 80.
Esta sesión propone una selección de cortometrajes de distintos momentos del cine político latinoamericano como punto de partida para dialogar sobre la solidaridad regional, la producción y distribución cinematográfica desde la periferia y la militancia a través del formato documental.
El marco de esta edición será la participación de Alonso como comisario invitado, encargado de pensar y proponer la programación para la comunidad del cineclub, así como de participar en el conversatorio posterior a la proyección.
Una oportunidad única de intercambio, diálogo y encuentro en torno al cine político latinoamericano.
CUÁNDO: 24 de octubre de 2026
HORA: A partir de las 19h
LUGAR: Espacio Seara C. de Aguilón, 9, Arganzuela, 28045 Madrid
Acceso libre hasta completar aforo – Con contribución solidaria sugerida de 5€ para la manutención del proyecto
Alonso Aguilar Candanedo, crítico de cine, programador independiente y productor audiovisual costarricense y panameño.
Georgina Santos da Silva es educadora artística, curadora y mediadora cultural brasileña radicada en Madrid. Su trabajo combina arte, cine y participación comunitaria, impulsando proyectos que celebran la diversidad cultural y generan espacios de encuentro entre comunidades migrantes y locales. Con experiencia en proyectos curatoriales y educativos, concibe el cine como una herramienta para crear puentes, abrir nuevos caminos de cuidado, memoria y construcción colectiva.
