BECAS TANDEM 2024
La Beca incluye:
- Matrícula del curso TANDEM Gratuita
- 2 Meses gratuitos de coworking
- 1 Sesión de asesoramiento gratuito del Punto C
Se ofrecen 2 BECAS:
• 1 Beca dirigida para artistas
• 1 Beca dirigida para gestores culturales
PLAZO DE INSCRIPCIÓN BECAS:
Hasta 28 de octubre de 2024 a las 23:59h – PLAZO CERRADO
*No incluye gastos adicionales referentes a alojamiento, material de trabajo propio del alumno, ni desplazamientos o similar.
CURSO TANDEM
FECHA: Del 25 AL 29 de noviembre de 2024
DURACIÓN: Curso de 20 horas dividido en 5 días de duración (horario de tarde 16:00 -20 h)
PLAZO DE INSCRIPCIÓN: Hasta el 20 de Noviembre
TARIFA GENERAL: 200 €
TARIFA SOCIOS MAPEEA : 190€
LUGAR: Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid
¿QUÉ ES TANDEM?
TANDEM es un curso intensivo de profesionalización y puesta en marcha de proyectos que une a artistas y gestores culturales para aprender mientras lanzan sus proyectos artísticos-culturales.
TANDEM apuesta por la innovación en los formatos culturales mediante la unión entre artistas, gestores y proyectos. Ofrece nuevas herramientas para la creación, documentación, asesoramiento, marketing y comunicación de proyectos creativos para trabajar en colaboración dentro del sector de las industrias culturales y creativas.
¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?
El curso TANDEM está dirigido a artistas y gestorxs culturales de las distintas disciplinas artísticas: Artes visuales, Artes escénicas, Música, Fotografía, Literatura, Moda, Arquitectura y Cine. TANDEM es un curso intensivo que conecta a profesionales, artistas, gestorxs culturales, espacios y estudiantes, para desarrollar sus propios proyectos trabajando en colaboración (pero si no tienes, no te preocupes tendrás uno al terminar el curso). Ofrece las herramientas necesarias para que cada artista y gestor(a) pongan en marcha sus proyectos dentro de la comunidad artística actual.
¿CÓMO SE ORGANIZA EL CURSO INTENSIVO?
El curso TANDEM se plantea como un curso intensivo de 15 horas, divididas a lo largo de 5 días, de lunes a viernes. Contiene un programa de formación en el sector artístico actual gracias al acompañamiento de trabajadores/as culturales, sesiones de acompañamiento para compartir los proyectos y generar comunidad Tandem y visitas a espacios de creación de la ciudad.
Estas sesiones partirán de las experiencias personales y profesionales que sirvan de contenido teórico para luego indagar en las experiencia en primera persona. Serán sesiones abiertas y participativas.
En TANDEM encontrarás:
- Encuentros con artistas y gestores/as culturales
- Visita a espacios culturales
- Sesión de financiación y asesoramiento
- Sesión de comunicación y redes
- Sesión de documentación y convocatorias
- Sesión de proyectos
LOS BLOQUES DEL CURSO TANDEM
El programa está organizado en sesiones teóricas y prácticas, acompañamiento de proyectos, debates y visitas-encuentro. Está dividido en 5 bloques pensados para obtener las herramientas más actuales y necesairas para poder desarrollar proyectos en el ámbito de la cultura y el arte.
Módulos:
Proyectos, ideación y desarrollo: ¿Qué debo de tener en cuenta a la hora de imaginar un proyecto cultural? ¿Cómo encaja mi idea en el escenario actual? ¿Cómo busco financiación y qué otros desafíos voy a encontrar a la hora de ejecutarlo?
Documentación y convocatorias: ¿Cómo funciona un espacio cultural? ¿Y un festival? ¿Cómo comunicar un proyecto? En esta sesión abordaremos estas y más cuestiones a través de ejemplos reales, reflexionando sobre la propia práctica como modo de investigación. En un contexto adverso, donde el rol de la cultura es socialmente cuestionado, debemos aprender a valorar y dar valor a los proyectos que buscan crear y hacer sostenible el tejido creativo de la ciudad.
Financiación y asesoramiento: ¿Cómo financió un proyecto cultural? ¿Por qué son importantes las partidas en la financiación de un proyecto? ¿Qué financiación uso para cada partida? ¿Qué formas de financiación de proyectos culturales existen? ¿Cuáles son los errores que suelen ocurrir a la hora de financiar un proyecto?
Redes y comunicación: ¿Cómo manejar redes si no soy experto? Cómo imagino estrategias de comunicación digital para un proyecto cultural?
MÁS QUE UN CURSO
COLABORADORES
María Pilar López García, actual coordinadora de proyectos y presidenta de Smart Ibérica. Gestora cultural. Gestora cultural especializada en el acompañamiento de proyectos culturales de todas las áreas. Colabora con Nanoma para el acompañamiento en campañas de crowdfunding y en Fandit en el asesoramiento de subvenciones. Además, como socia usuaria de SmartIb trabaja en la coordinación (project manager) de un proyecto editorial junto a Salvat, y para la marca dLana, donde también realiza la gestión de comunicación digital y estrategias de contenidos.
Ha trabajado en el área de actividades culturales del Círculo de Bellas Artes, Instituto Cervantes de Madrid, y en AGETEC, además de formar parte de proyectos de música electrónica como profesional independiente, y en revistas independientes de música.
Javier Guerra es licenciado en Bellas Artes por la U. C. M., tiene formación artística, experiencia en asociaciones y trabajo cooperativo, así como en formación y gestión cultural. Su principal motivación es la de generar modelos de trabajo cooperativo y de autofinanciación para artistas y empresas creativas. Y su principal objetivo es la de crear una comunidad artística que fomente e impulse la creación contemporánea y dar visibilidad a los procesos artísticos a través de la formación y divulgación del arte contemporáneo.
En la Quinta del sordo ejerce de director de actividades e innovación, formando parte del equipo de actividades y exposiciones.
Diego Iglesias (Madrid, 1992) es arquitecto, gestor cultural, comunicador, investigador, profesor y diseñador interdisciplinar que opera entre lo físico y lo digital. Graduado en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Madrid (2016) con un año de estancia en la Universidad de Tokyo (2014) y Máster en Dirección de Proyectos Culturales por la Fundación Contemporánea (2016). Co-fundador y director creativo de HYPER STUDIO, HYPER HOUSE y MMMAD Festival Urbano de Arte digital de Madrid. Además, dirige el Máster en Moda Digital de IED Madrid y es profesor en MAIA Master of Arts in Interior Architecture en HEAD Genève.
Manuela Pedrón Nicolau se dedica al comisariado y la educación en arte contemporáneo.
Trabaja especialmente cuestiones relacionadas con la investigación artística y las formas de narración que desde este ámbito exploran lo social y lo político. Ha comisariado proyectos para CaixaForum Barcelona, el Museo de la BNE, La Fragua de Tabacalera o Conde Duque, entre otros. Ha disfrutado de becas de investigación en DAAD (Berlín), la Real Academia de España en Roma, Hangar Barcelona, Centro Huarte (Pamplona) y el MNCARS (Madrid). Ha co-dirigido Tabacalera//Educa, programa educativo de Tabacalera Promoción del Arte, el programa CRÁTER de la Sala de Arte Joven de Madrid y la Universidad Popular 2023 del CA2M. Actualmente lleva el club de lectura VENECIA en La Casa Encendida y la Clínica de proyectos MARUJA en la Sala de Arte Joven.
Trabaja especialmente cuestiones relacionadas con la investigación artística y las formas de narración que desde este ámbito exploran lo social y lo político. Ha comisariado proyectos para CaixaForum Barcelona, el Museo de la BNE, La Fragua de Tabacalera o Conde Duque, entre otros. Ha disfrutado de becas de investigación en DAAD (Berlín), la Real Academia de España en Roma, Hangar Barcelona, Centro Huarte (Pamplona) y el MNCARS (Madrid). Ha co-dirigido Tabacalera//Educa, programa educativo de Tabacalera Promoción del Arte, el programa CRÁTER de la Sala de Arte Joven de Madrid y la Universidad Popular 2023 del CA2M. Actualmente lleva el club de lectura VENECIA en La Casa Encendida y la Clínica de proyectos MARUJA en la Sala de Arte Joven.
Mia de Diego: comisaria y gestora cultural. Licenciada en Bellas Artes y Arquitectura. Con experiencia en ferias de arte, galerías y colectivos militantes. Sus investigaciones se centran en teorías de género y feminismo. Su trabajo de creación y exhibición se centra en el arte como medio de educar y producir trasformaciones sociales. Durante los últimos años ha comisariado en White Lab, en la galería La Ecléctica y organizadora del festival de arte Art Battalion. Comisaria del festival de videoarte PROYECTOR. En el CCCQS, es coordinadora de Tandem, producción de exposiciones y programación de actividades.
Cristina Ruiz Fernández Periodista y socia fundadora de Acerca Comunicación, con más de 25 años de experiencia en el ámbito de la comunicación institucional interna y externa. Inició su trayectoria profesional como reportera en las agencias de noticias Europa Press y Notimex, experiencias que combinó con el trabajo en gabinetes de prensa como el de Casa de América o la feria ARCOmadrid.
Web : acercacomunicacion.es
Jara Blanco Aguilar se dedica a la mediación e investigación cultural a través del diseño e implementación de actividades educativas y de la generación de redes en los espacios en los que trabaja (y de forma automática, también fuera de ellos) y a la gestión cultural a través de la coordinación de actividades en la Quinta del Sordo.
Durante los últimos años, ha colaborado con instituciones como MNCARS, Matadero Madrid, Sala de Arte Joven, y colectivos como La Liminal. Es coautora de varias investigaciones colaborativas y desde su creación está involucrada en el grupo motor de AMECUM, desde donde producen y coordinan actividades públicas para fortalecer la profesión de la mediación cultural y visibilizarla.
Aleyda Domínguez González: Periodista y socia fundadora de Acerca Comunicación, con más de 20 años de experiencia en el ámbito de la comunicación institucional interna y externa. Inició su trayectoria profesional como reportera en el periódico La Provincia/Diario de las Palmas, pero muy pronto dio el salto al trabajo de gabinete de prensa trabajando en el área de comunicación de la feria ARCOmadrid.
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