CURSO TANDEM

CURSO TANDEM

FECHA: Del 27 de Noviembre a 1 diciembre de 2023

DURACIÓN: Curso de 15 horas dividido en 5 días de duración (horario de tarde 17:00 -20h)

PLAZO DE INSCRIPCIÓN: Hasta el 20 de Noviembre

PRECIO: 200 €

LUGAR: Quinta del sordo, Calle Rosario 15, Madrid

DOSSIER DEL CURSO

INSCRIPCIÓN CURSO

BECAS TANDEM

BECAS PARA EL CURSO TANDEM 2023

La beca incluye:

Matrícula gratuita del curso
Acceso a 2 meses de un espacio de coworking
1 sesión de asesoramiento gratuito del Punto C

Se ofrecen 2 BECAS:

• 1 Beca dirigida para artistas

• 1 Beca dirigida para gestores/as culturales

PLAZO DE INSCRIPCIÓN BECAS:
Hasta 29 de octubre de 2023 a las 24:00h

*No incluye gastos adicionales referentes a alojamiento, material de trabajo propio del alumno, ni desplazamientos o similar.

BASES BECAS CURSO TANDEM

INSCRIPCIÓN BECAS

¿QUÉ ES TANDEM?

TANDEM es un curso intensivo de profesionalización y puesta en marcha de proyectos que une a artistas y gestores culturales para aprender mientras lanzan sus proyectos artísticos-culturales.

TANDEM apuesta por la innovación en los formatos culturales mediante la unión entre artistas, gestores y proyectos. Ofrece nuevas herramientas para la creación, documentación, asesoramiento, marketing y comunicación de proyectos creativos para trabajar en colaboración dentro del sector de las industrias culturales y creativas.

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

El curso TANDEM está dirigido a artistas y gestorxs culturales de las distintas disciplinas artísticas: Artes visuales, Artes escénicas, Música, Fotografía, Literatura, Moda, Arquitectura y Cine. TANDEM es un curso intensivo que conecta a profesionales, artistas, gestorxs culturales, espacios y estudiantes, para desarrollar sus propios proyectos trabajando en colaboración (pero si no tienes, no te preocupes tendrás uno al terminar el curso). Ofrece las herramientas necesarias para que cada artista y gestor(a) pongan en marcha sus proyectos dentro de la comunidad artística actual.

¿CÓMO SE ORGANIZA EL CURSO INTENSIVO?

El curso TANDEM se plantea como un curso intensivo de 15 horas, divididas a lo largo de 5 días, de lunes a viernes. Contiene un programa de formación en el sector artístico actual gracias al acompañamiento de trabajadores/as culturales, sesiones de acompañamiento para compartir los proyectos y generar comunidad Tandem y visitas a espacios de creación de la ciudad.

Estas sesiones partirán de las experiencias personales y profesionales que sirvan de contenido teórico para luego indagar en las experiencia en primera persona. Serán sesiones abiertas y participativas.

En TANDEM encontrarás:

Encuentros con artistas y gestores/as culturales
Visita a espacios culturales
Sesión de financiación y asesoramiento
Sesión de comunicación y redes
Sesión de documentación y convocatorias
Sesión de proyectos

LOS BLOQUES DEL CURSO TANDEM

El programa está organizado en sesiones teóricas y prácticas, acompañamiento de proyectos, debates y visitas-encuentro. Está dividido en 5 bloques pensados para obtener las herramientas más actuales y necesairas para poder desarrollar proyectos en el ámbito de la cultura y el arte.

Módulos y profesorado:

EMMA BRASÓ: Proyectos, ideación y desarrollo. ¿Qué debo de tener en cuenta a la hora de imaginar un proyecto cultural? ¿Cómo encaja mi idea en el escenario actual? ¿Cómo busco financiación y qué otros desafíos voy a encontrar a la hora de ejecutarlo?
DIEGO IGLESIAS: Documentación y convocatorias. ¿Cómo funciona un espacio cultural? ¿Y un festival? ¿Cómo comunicar un proyecto? En esta sesión abordaremos estas y más cuestiones a través de ejemplos reales, reflexionando sobre la propia práctica como modo de investigación. En un contexto adverso, donde el rol de la cultura es socialmente cuestionado, debemos aprender a valorar y dar valor a los proyectos que buscan crear y hacer sostenible el tejido creativo de la ciudad.
MARÍA PILAR LOPEZ: Financiación y asesoramiento. ¿Cómo financió un proyecto cultural? ¿Por qué son importantes las partidas en la financiación de un proyecto? ¿Qué financiación uso para cada partida? ¿Qué formas de financiación de proyectos culturales existen? ¿Cuáles son los errores que suelen ocurrir a la hora de financiar un proyecto?
PABLO DURANGO: Redes y comunicación. ¿Cómo manejar redes si no soy experto? Cómo imagino estrategias de comunicación digital para un proyecto cultural?

MÁS QUE UN CURSO

PROFES

María Pilar López García, actual coordinadora de proyectos y presidenta de Smart Ibérica. Gestora cultural. Gestora cultural especializada en el acompañamiento de proyectos culturales de todas las áreas. Colabora con Nanoma para el acompañamiento en campañas de crowdfunding y en Fandit en el asesoramiento de subvenciones. Además, como socia usuaria de SmartIb trabaja en la coordinación (project manager) de un proyecto editorial junto a Salvat, y para la marca dLana, donde también realiza la gestión de comunicación digital y estrategias de contenidos.

Ha trabajado en el área de actividades culturales del Círculo de Bellas Artes, Instituto Cervantes de Madrid, y en AGETEC, además de formar parte de proyectos de música electrónica como profesional independiente, y en revistas independientes de música.

Web : https://www.smart-ib.coop/

Javier Guerra es licenciado en Bellas Artes por la U. C. M., tiene formación artística, experiencia en asociaciones y trabajo cooperativo, así como en formación y gestión cultural. Su principal motivación es la de generar modelos de trabajo cooperativo y de autofinanciación para artistas y empresas creativas. Y su principal objetivo es la de crear una comunidad artística que fomente e impulse la creación contemporánea y dar visibilidad a los procesos artísticos a través de la formación y divulgación del arte contemporáneo.

En la Quinta del sordo ejerce de director de actividades e innovación, formando parte del equipo de actividades y exposiciones.

Diego Iglesias (Madrid, 1992) es arquitecto, gestor cultural, comunicador, investigador, profesor y diseñador interdisciplinar que opera entre lo físico y lo digital. Graduado en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Madrid (2016) con un año de estancia en la Universidad de Tokyo (2014) y Máster en Dirección de Proyectos Culturales por la Fundación Contemporánea (2016). Co-fundador y director creativo de HYPER STUDIO, HYPER HOUSE y MMMAD Festival Urbano de Arte digital de Madrid. Además, dirige el Máster en Moda Digital de IED Madrid y es profesor en MAIA Master of Arts in Interior Architecture en HEAD Genève.

Su trabajo ha sido expuesto en MIRA.mov: Exploring Visual Languages del Festival MIRA en IDEAL (Barcelona, 2023), Festival Lovisual (Logroño, 2021), ‘Uncertainty’ Pabellón de España en XVII Bienal de Arquitectura de Venecia (Venecia, 2021), Centro Cultural Cigarreras (Alicante, 2020), Madrid Design Festival (Madrid, 2020), Galería Max Estrella (Madrid, 2019-2020), Casa Antillón x Casa Banchel (Madrid, 2019), Museu de Belles Arts de Castelló (Castellón, 2019), Congreso 4YFN Four Years From Now (Barcelona, 2019), Pública 19 Encuentros Internacionales de Gestión Cultural (Madrid, 2019), Swatch Creative Natives Festival (Madrid, 2018), ‘Becoming’ Pabellón de España en XVI Bienal de Arquitectura de Venecia (Venecia, 2018), Programa OFF Feria ARCO (Madrid, 2018) y Festival Luna de Octubre (Madrid, 2017), entre otros.

Web: https://hyperstudio.es/es/

Jara Blanco Aguilar se dedica a la mediación e investigación cultural a través del diseño e implementación de actividades educativas y de la generación de redes en los espacios en los que trabaja (y de forma automática, también fuera de ellos) y a la gestión cultural a través de la coordinación de actividades en la Quinta del Sordo.

Durante los últimos años, ha colaborado con instituciones como MNCARS, Matadero Madrid, Sala de Arte Joven, y colectivos como La Liminal. Es coautora de varias investigaciones colaborativas y desde su creación está involucrada en el grupo motor de AMECUM, desde donde producen y coordinan actividades públicas para fortalecer la profesión de la mediación cultural y visibilizarla.

Emma Brasó forma parte del equipo de creación contemporánea de hablarenarte y es profesora asociada en la Facultad de BBAA de la Universidad Complutense de Madrid. Es doctora por Royal College of Art (Londres) con una investigación sobre la intersección de ficción y autoría desde la década de 1980. Sus proyectos expositivos, editoriales y formativos se han presentado en Madrid (La Casa Encendida, Sala de Arte Joven, Intermediae-Matadero, Tabacalera), Turín (Fondazione Sandretto Re Rebaudengo) o Glasgow (Centre for Contemporary Arts). Entre 2013 y 2018 fue Cultural Programme Curator en la University for the Creative Arts (Kent, Reino Unido).

Web : https://www.hablarenarte.com/es/

Pablo Durango investiga sobre las relaciones entre el poder y el lenguaje desde una perspectiva lúdica. En su obra podemos encontrar temas relacionados con la biologías queer, filosofía cyborg o futuros/dimensiones distópicas. Focaliza su interés en la forma en la que se estructura la realidad en una serie de categorías concretas y la consecuente afección producida en los propios cuerpos. La performatividad del cuerpo y su construcción política son temáticas siempre presentes en sus obras, tanto en objetos como en performances.

Pablo propone en sus obras jugar con la especulación, la construcción de una realidad paralela, la fantasía y la ensoñación como formas legítimas de extraer conocimiento y producir sentidos de nuestra realidad. Su producción artística es un portal dimensional donde el lenguaje se vuelve plástico y lo percibido como real o verdadero estalla en infinitas posibilidades formales y conceptuales.

En sus obras lx espectadorx puede encontrar una relación distorsionada con el entorno en cuestión, y a su vez replantearse cómo esto influye en la configuración de su identidad propia. Genera dispositivos, implicando al ojo que mira mediante los afectos y la participación, siendo sus obras únicamente activas cuando el espectador participa con ellas de forma lúdica y colectiva.

Web : www.pablodurango.wixsite.com