RECITAL DE POESÍA

Ciudad, poesía y cantes.

Un recital sobre el vivir, lo cotidiano y las ancestras,

con Isabel Martín

Actividad enmarcada en la exposición Invocar Madrid

Con la intención de pensar la ciudad como un lugar habitable, hemos invitado a varios colectivos culturales a ocupar el espacio expositivo para presentar sus trabajos y formas de hacer. Este proyecto se plantea como otra forma de invocar al un Madrid del futuro: un espacio donde el CCCQS funcione como punto de encuentro entre colectivos para compartir enfoques, metodologías y líneas de investigación.

En el marco de la exposición Invocar Madrid, invitamos a Isabel Martín quien nos propone un viaje poético y sonoro que sea enlace de la ciudad y los territorios con las voces íntimas y colectivas que los habitamos. A través de las letrillas y cantes de fregá los platos ( un poquito por la Niña de los Peines, Pepe Marchena, La Repompa de Málaga…) que son mi manera de decir y cantar —entre la oralidad popular, el cante doméstico y la experimentación poética—, os propongo un recital donde lo cotidiano adquiera densidad simbólica y lo ancestral se haga presente en la vida urbana.

La ciudad aparece como escenario y a la vez como cuerpo: calles que guardan memorias, plazas que se llenan de relatos, esquinas que revelan fragilidades y resistencias. Os propongo activar la escucha de lo común, poniendo en el centro los vínculos, los cuidados y la memoria de las mujeres que sostuvieron y sostienen la vida desde la invisibilidad.

Este recital es también una invocación: a las ancestras, a los gestos cotidianos que nos nombran, a las palabras que nacen de la experiencia compartida. Una propuesta que atraviesa la tradición oral y la escritura contemporánea para recordarnos que la poesía y el cante siguen siendo herramientas de memoria, resistencia y ternura.

DATOS DE INTERÉS

Fecha: Sábado 8 de noviembre 

Horario: 12.00-14.00

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Entrada libre hasta completar el aforo

Sobre Isabel

Isabel Martín @i_sabelmartin (Punta del Moral, Huelva, 1986)

Mi nombre completo es Isabel Martín y me crié en la Punta del Moral en la Isla Canela, entre el río Guadiana y la Ría Carreras, en la costa occidental de Huelva.

Estudié arquitectura para entender por qué mi Isla se llenó (y se sigue llenando) de apartamentos de segunda residencia, hoteles y campos de golf. Todavía no lo entiendo. Ideo, produzco y genero proyectos y procesos sobre estrategias urbanas y territoriales sensibles para una buena vida cotidiana con perspectiva ecológica y de género.

En 2018 se publicó mi primer poemario, 90.3 de vaciante con la Editorial Crecida. Desde 2020 mi poema Lo normal forma parte del Carol Iglesias Espazioa del Itsas Museum de Bilbao. En 2021 escribo la guía pedagógica Cómo hacer letrillas para La aventura de aprender (Ministerio de Educación) que
busca favorecer la puesta en marcha de proyectos colaborativos que conecten la actividad de las aulas con lo que ocurre fuera del recinto escolar.
He leído, cantado y recitado en festivales y encuentros como Voces del Extremo de Moguer, La Surada Poética de Santander, Fem Fest de Málaga, Vociferio de Valencia, Spoken World Bilbao, Cita con la Poesía y Poetas en Mayo de Vitoria, Urban Bat fest2019 en Bilbao, Cultura Mínima UPO de Sevilla, Festival Nudo, Urbanismo en tiempos de Covid en Navarra, Gutun Zuria en Bilbao, Nombrarse Volcán en La Palma, Cosmopoética en Córdoba, Festival Urogallo en León, Rimbomba Festival en Valencia, Sylvestris Festival, Alto Palancia Lit Fest, Poesía o Barbarie en Madrid, Alguén que respira…
He desarrollado talleres incorporando la poesía en institutos públicos de Euskadi, Asturias, Cantabria, Extremadura y Andalucía para la sensibilización sobre otros mundos posibles: más igualitarios, sostenibles, inclusivos…En 2020, enmarcado en el Proyecto Luciérnagas del ICAS acompañé la “Asamblea Poética Voces del Polígono Sur: Mujeres, voces y vida cotidiana. Dos tardes de comadreo con fondo poético”.
En octubre de 2021 se editadó mi segundo poemario “Una cosa es una cosa y otra cosa es otra cosa” A Fortiori Editorial.
En marzo de 2022 el videopoema Moraicas, imagen y edición de Julio Albarrán, gana el Concurso de Videopoemas #POEX22 Cultura Gijón.
A finales de 2022 realicé una residencia artística en La Laboral Centro de arte de Gijón con el proyecto Letrillas para otro habitar donde analizaba la legislación vigente en materia de ordenación del territorio de todas las comunidades autónomas del estado bajo criterios como derecho a la vivienda y cambio climático entre otros, y realizaba poemas sobre ellos.
Desde 2023 acompaño talleres de poesía a partir de la guía pedagógica Cómo hacer letrillas en centros educativos con personas jóvenes, asociaciones de mujeres, ONG que trabajan con mujeres refugiadas… y desde finales de 2024 impulso un proyecto de música junto a la productora Pirámida ( Rocío Fernández)
con el que pretendemos poner en común su producción musical electrónica ecléctica y experimental con mi poesía crítica.

CURSO INTENSIVO octubre 2025

Midjourney para moda

con Virtual Atelier

En este taller presencial intensivo, dominarás MidJourney para crear imágenes espectaculares y colecciones de moda que sorprenden. Desde generar inspiración hasta producir editoriales completas, revolucionarás tu proceso creativo y te posicionarás a la vanguardia de la industria. 

No solo aprenderás una herramienta – descubrirás un nuevo lenguaje visual que potenciará tus diseños y elevará tu marca al siguiente nivel. ¡Prepárate para reinventar tu enfoque del diseño de moda! 

https://bio.site/WorkshopMidjourney

Qué vas a aprender

Generarás imágenes de alta calidad y diseños únicos con MidJourney.

Crearás prompts efectivos para lograr exactamente lo que buscas en IA.

Diseñarás y personalizarás tus propias prendas y complementos.

Desarrollarás modelos increíbles tanto para pasarela como para tus

sesiones.

Producirás looks y conjuntos con diversos estilos y acabado profesional.

Elaborarás prints y rapports que harán único tu trabajo.

Visualizarás tus propios tejidos tal como los imaginas.

Configurarás entornos perfectos para tus sesiones de fotos.

Compondrás moodboards que capturen toda tu inspiración.

Visualizarás bordados espectaculares y los aplicarás a tus creaciones.

Integrarás la IA en tu día a día para impulsar tu creatividad como nunca

antes.

A quien va dirigido

Este taller está creado especialmente para diseñadores de moda, estudiantes ambiciosos y profesionales del sector que buscan romper moldes en sus procesos creativos. También es perfecto para emprendedores que quieren catapultar su negocio con el poder de la IA. Y por supuesto, abrimos nuestras puertas a todos los apasionados de la moda que desean explorar nuevas formas de expresión visual.

¿Buscas destacar en un mundo saturado? Este es tu momento para marcar la diferencia con herramientas que transformarán tu visión creativa en realidad.

Información práctica

El precio de este taller presencial intensivo de 5 horas es de 175€. ¿Lo mejor? Incluye 2 horas adicionales de tutoría grupal después del curso para resolver todas tus dudas cuando ya estés aplicando MidJourney en tus proyectos reales.

DOS FECHAS A ELEGIR: SÁBADO 11 OCTUBRE o SÁBADO 25 OCTUBRE 2025

DÓNDE: QUINTA DEL SORDO-Centro de Creación Contemporánea, C. del Rosario, 15, Madrid

HORARIO: 9:30-15:00

DUDAS Y PREGUNTAS: INFO@VIRTUALATELIER.AI

PRECIO Y DETALLES: El workshop intensivo de 5 horas son 175€. Para reservar una plaza, debes realizar una transferencia a: Maxconus NÚMERO DE CUENTA: ES3415830001119304967793

ASUNTO: Workshop MJ (11 o 25 Octubre) – Nombre+Apellido

*Tu plaza quedará confirmada en el momento de realizar el pago.

*¿Cambio de planes? No hay problema – recibirás el reembolso completo si nos avisas con al menos 7 días de antelación al inicio del taller.

Las profesoras

Isabel Moreno es una pionera en IA y diseño de moda 3D con 25 años transformando la industria.
Actualmente, como Diseñadora de Infantil en Kids El Corte Inglés, lidera la implementación de tecnologías de IA, formando a equipos creativos para revolucionar sus procesos de diseño.
Doctora en Bellas Artes y Máster en Moda Digital, domina herramientas de vanguardia como Clo3D, Unreal Engine, Blender, MidJourney y NewArc.
Su pasión: transformar tu visión creativa con herramientas de IA que catapultarán tu carrera en la industria de la moda. ¡Prepárate para redefinir los límites de lo posible bajo su guía experta!tail.

Mar Melero es una experta en estrategia e innovación con 30 años de experiencia en retail y moda. Cofundadora y CEO de DNA Futures (consultora estratégica para empresas de lifestyle) y de 23 Pingüinos (productora audiovisual con impacto social). Su trayectoria incluye puestos directivos en El Corte Inglés como Directora de Estrategia y Transformación de Moda o Directora de Mujer, Women’s Secret como Directora de Compras y Diseño, y la co-creación de Oysho para Inditex. También ha trabajado para Marks & Spencer en Reino Unido. Miembro del Comité de Expertos de la Asociación Española del Retail y con formación en ESADE, MIT Sloan e IESE, es referente en la aplicación de nuevas tecnologías al sector retail.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

ENCUENTRO CON LA CHIVATA TEATRO

Perdone, ¿dónde queda fuera de lugar?

Actividad enmarcada en la exposición Invocar Madrid

Con la intención de pensar la ciudad como un lugar habitable y deseable, invitamos a varios colectivos culturales a ocupar el espacio expositivo para presentar sus trabajos y formas de hacer. Esta agenda de actividades se plantea como otra forma de invocar al un Madrid del futuro: un espacio donde el CCCQS funcione como punto de encuentro entre colectivos para compartir enfoques, metodologías y líneas de investigación, rodeadas de la cartografía creada por La Liminal. 

En esta ocasión, invitamos a La Chivata Teatro  a conversar sobre su proceso de trabajo y ponerlo en relación con algunos de los elementos que se pueden encontrar en la Exposición Invocar Madrid.

¿Dónde se sitúa el centro y lo fronterizo?  ¿Qué patrones decidimos seguir? ¿Cuáles son los referentes que nos llegan del Siglo de Oro y quiénes quedaron en los márgenes de la historia?

La Chivata es una compañía de creación colectiva que utiliza la mediación cultural para generar espectáculos.

En esta ocasión nos invita a escuchar, recorrer y dejarse interpelar por las preguntas que guiaron el proceso de creación del PICAO+, su última obra estrenada en el Festival de Teatro Clásico de Almagro, a través de una conversación entre la compañía y algunas colaboradoras, buscando además las conexiones con la exposición Invocar Madrid.

El PICAO+ es una pieza escénica que nace a partir de un proceso de mediación con las mujeres encajeras de Almagro, el colectivo LGTBIQ+ y adolescentes del I.E.S Clavero. En este encuentro la compañía nos comparte cómo ha desarrollado esta mediación en colaboración con el CCCQS, Ornitorrinco y el propio Festival de Teatro Clásico de Almagro.

La Chivata ha sido uno de los colectivos beneficiario de las cesiones de espacio de Mediación en Residencia durante los meses de mayo-junio de 2025

DATOS DE INTERÉS

Fecha: Jueves 9 de octubre

Horario: 19.00-21.00

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Entrada libre hasta completar el aforo (Necesario el uso de auriculares para una parte de la actividad)

La Chivata Teatro es una compañía de creación colectiva que se caracteriza por un lado por el teatro físico, – con espectáculos como “Tragantona” dirigida por Irati Morán y producida bajo la asesoría de [los números imaginarios], o PARTICULARES Y PATIOS en proceso de creación colectiva–, y por otro, por generar espectáculos resultantes de procesos de mediación cultural, artística y comunitaria –“El Picao” , estrenada en El Festival de Teatro Clásico de Almagro (2024), “Animales Públicos” , obra site specific y de mediación urbana, estrenada en Culturusera, (Madrid 2023), y “Lavanderas” que se estrenó este 2025 en Veranos De la Villa, Madrid.

www.lachivatateatro.com

CONVOCATORIA MEDIACIÓN EN RESIDENCIA

(Fu)Turismos – Ecologías del agotamiento

coordinado por Diana Delgado-Ureña y Alba Vidal Ortiz

(Fu)Turismos es una investigación colectiva que indaga en los imaginarios del turismo y en cómo estos moldean el uso de los espacios, a la vez que invisibilizan o minimizan las consecuencias sociales, culturales y ecológicas que la actividad turística deja en los territorios donde se instala. Los repertorios iconográficos asociados al turismo —fotografías de paisajes, retratos de culturas locales, representaciones gastronómicas— tienden a repetir clichés que celebran el disfrute y el exotismo, mientras ocultan la huella ecológica y social que estos mismos lugares soportan, incluso cuando ya están agotados hasta la extenuación.

El viaje sigue vendiéndose como una promesa de evasión de lo cotidiano, como horizonte de descanso y placer. Se nos asegura que el turismo crea empleo y aporta riqueza a las comunidades receptoras; sin embargo, esta narrativa enmascara otra realidad: cada desplazamiento alimenta las mismas lógicas capitalistas y extractivistas de las que pretende apartarnos. El turismo de masas transforma paisajes y modos de vida, impacta sobre el medio ambiente y convierte al viajero en agente involuntario de apropiación y expansión, operando como una forma contemporánea de colonización que perpetúa dinámicas de consumo y dominación sobre cuerpos y territorios.

Durante la residencia, exploraremos cómo las prácticas artísticas contemporáneas pueden intervenir en la construcción de nuevos relatos, ritmos y sensibilidades que activen imaginarios críticos del turismo. El proyecto propone la curaduría de un ciclo audiovisual estructurado en torno a cuatro bloques temáticos inspirados en los elementos —aire, agua, tierra y fuego— que funcionarán como detonantes poéticos, políticos y sensoriales para repensar las prácticas turísticas y sus efectos sobre ecosistemas y comunidades. Esta programación será un espacio para imaginar (fu)turismos críticos y atender a las ecologías del agotamiento.

Diana Delgado-Ureña y Alba Vidal Ortiz

​Diana es doctora en filosofía, como investigadora estudia cómo las prácticas artísticas construyen imaginarios críticos en contextos de crisis ecológica y transformación social. Es docente en programas de posgrado en artes y mediación en España y en Brasil y también participa en grupos de investigación nacionales e internacionales vinculados a facultades y centros de arte.

Alba es gestora cultural e investigadora en antropología ambiental y artística. Actualmente desarrolla una tesis doctoral en la Universidad de Alcalá sobre arte contemporáneo, territorio y procesos comunitarios. Ha coordinado El Xiblu, un laboratorio cultural rural en Asturias, y es fundadora de La Herrante, colectivo que explora la intersección entre creación artística y metodología etnográfica. Actualmente trabaja en La Ponte, un centro de investigación y ecomuseo, desarrollando proyectos centrados en agroecología y patrimonio artístico.

Diana y Alba se reúnen en la sala de exposiciones los lunes de los meses de septiembre, octubre, noviembre y diciembre de 2025. Próximamente más información sobre su proyecto

EL PROYECTO

Mediación en residencia es una propuesta creada por el Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo (CCCQS) que propone residencias de mediación cultural mediante la cesión de espacios de trabajo y el acompañamiento a colectivos y agentes culturales que promuevan metodologías de investigación y acción basadas en dicha disciplina. La iniciativa promueve la mediación como práctica artística contemporánea, articulando procesos de creación, investigación y participación ciudadana.

Más información en https://quintadelsordo.com/portfolio/convocatoria-mediacion-en-residencia/

LOS COLECTIVOS QUE HAN PASADO

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

TALLER DE ÁLBUM ILUSTRADO

con Ayesha L. Rubio

Curso 2025-2026

Si te gusta dibujar o hacer collage y quieres aprender a crear e ilustrar una historia, poema o cuento, en este taller anual aprenderás de forma práctica a crear un libro ilustrado infantil o para adultos desde cero.

Fechas: Del 6 de Octubre 4 de Mayo curso 2025/2026
Los lunes de 19.30 a 21.30h (dos horas semanales)

LUGAR: CCCQS, C/ Rosario 15

INSCRIPCIÓN

Tarifas:

Precio por alumno al mes 120€

Precio por alumno curso entero 756€

(10% de descuento)

Inscripción:

ayeshalrubio@gmail.com

SOBRE EL TALLER

Un álbum ilustrado es una narración breve que se cuenta con palabras e imágenes, a veces incluso sin palabras, ya sea para público infantil o adulto. Tengas o no una idea que te gustaría desarrollar en este formato pero no sabes cómo hacerla germinar, este taller es tu lugar.

Abordaremos de manera práctica el proceso de creación de un libro/álbum ilustrado desde el inicio, pasando por todas las etapas: ideas, documentación y referencias, bocetos, texto, storyboard, técnicas, composición, color…etc. En cada fase se introducirán pequeñas bases teóricas que sirvan como guía, así como algún ejercicio de creatividad para desengrasar la imaginación.

Lo único que necesitas son nociones básicas de las técnicas que quieras utilizar (dibujo o collage) y traer los medios en los que quieras trabajar, ya sean técnicas tradicionales o digitales.

LA PROFESORA

Ayesha L. Rubio, licenciada en Bellas Artes y especializada en ilustración, es ilustradora y escritora de literatura infantil y juvenil. Trabaja a nivel nacional e internacional ilustrando cuentos y novela juvenil con editoriales como: Alfaguara, Beijing Cheerful, Edelvives, Editorial Planeta, Errata Naturae, Harper Collins, Kókinos, Loqueleo, NubeOcho, Page Street Kids, Parragon, Penguin/Puffin, Simon & Schuster, Thienemann-Esslinger Verlag o Walker Books.

Tiene varios libros propios publicados en distintos idiomas: Pedro y el Lobo (Loqueleo, 2016), The Pied Piper (Five Mile Press 2016), El Lobo y Caperucita, la historia jamás contada (Beascoa, 2017), Los guardianes del bosque (Errata Naturae, 2024). Ha recibido el premio internacional de álbum ilustrado Ciudad de Fuengirola 2024 y varias becas artísticas en Leeds, Londres y Finlandia.

Página web / Instagram

FESTIVAL

PROYECTOR 2025

Del 10 al 21 de septiembre

https://proyector.info/

La plataforma PROYECTOR exhibe y distribuye las propuestas más experimentales y actuales del panorama internacional. El Festival se identifica por sus obras no cinemanormativas, piezas al margen de las propuestas tradicionales que se acogen al espacio y al espectador activo que las observa.

Del 10 al 21 de septiembre de 2025, más de veinte espacios de la ciudad de Madrid se entrecruzan mostrando nuevos lenguajes y formatos a través de unas 100 piezas de cine expandido, performance, videoarte, piezas site specific, interactivas y obras únicas que veremos en primicia en el Festival.

PROYECTOR colabora, tanto con espacios independientes, como consolidados, pasando desde las zonas céntricas a los barrios colindantes de la capital. Inundamos estas sedes con propuestas de videoarte tanto comisariadas por la plataforma PROYECTOR como por las propias galerías y museos que forman parte del Recorrido OFF.

PROYECTOR continúa apostando por la escena contemporánea madrileña, colaborando con más de 25 espacios este año y abriendo las puertas a los estudios de artistas.

El festival apuesta por la igualdad y la internacionalización de una cultura libre y accesible. Por ello, cada año, más de la mitad de las obras seleccionadas son de artistas mujeres de hasta 30 países diferentes, y todas las actividades son gratuitas.

Desde 2017, el CCCQS colabora activamente con el Festival PROYECTOR, consolidándose como una de sus sedes habituales. En 2025 renovamos este vínculo, acogiendo en nuestro espacio una selección de obras de videoarte, instalaciones y performances dentro de la programación oficial del festival.

Esta colaboración refuerza nuestro compromiso con la creación contemporánea y el apoyo a propuestas innovadoras en el ámbito del arte audiovisual.

Información práctica

Del 12 al 21 de septiembre

Inauguración: 12 de septiembre a las 19:30h

CCCQS – Quinta del Sordo: Calle del Rosario 15

Visitas de Lunes a Viernes de 10 a 20h

Un nudo también es una estrella

Un nudo que también es una estrella es una instalación de cine expandido, un acto visual en tiempo real donde la luz se convierte en superficie y los objetos en intérpretes. Un ritual óptico que no busca mostrar, sino convocar.

A partir de un archivo de diapositivas tomadas en Querétaro, México, durante los años 60 por el fotógrafo amateur Federico Lozada, esta pieza propone una deriva sensorial: la luz del proyector atraviesa objetos en rotación constante, desdibujando las imágenes y abriendo umbrales de lectura hacia una narrativa que no busca claridad, sino reverberación.

La imagen se vuelve cuerpo espectral, distorsión, residuo vibrante. El sonido, proveniente de una versión modificada del soundtrack de Shutter (Bangjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom), opera como médium emocional, sosteniendo un estado de trance que conecta al espectador con una nostalgia que no le pertenece y sin embargo lo arrastra como si recordara algo que nunca vivió.

Aquí, recordar no es mirar atrás, sino abrir grietas en el tiempo. Como sugiere Derrida en Los espectros de Marx, para que algo del futuro emerja, es necesario trabajar el duelo: construir un dique desde donde los fantasmas del pasado se filtren, no como réplicas fijas, sino como presencias móviles.

Un nudo que también es una estrella no es solo una imagen intervenida: es un campo vibrante donde el archivo respira, el reflejo se multiplica, y la luz—al atravesar los objetos—teje una coreografía de apariciones que apenas alcanzamos a nombrar.

Texto de Natalia Colina

Pancho Westendarp

Pancho Westendarp es un artista visual mexicano. Su obra se ha presentado en diversas exposiciones y festivales en México, Estados Unidos, Brasil, Reino Unido, Letonia, España,
Nigeria y Francia. Participó en la XV y XVII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen en Ciudad de México, fue seleccionado para formar parte del programa Descubrimientos de
PhotoEspaña y participó en Riga Photomonth en la exposición Eating Pineapples in the Moon.

Representado por la galería Robert Henry Contemporary, con sede en Nueva York, ha participado en ferias como Aqua Art Miami, Volta Basel, SWAB Barcelona y Salón Acme en
México. Con el apoyo de las becas Fulbright-García Robles y FONCA-CONACYT, concluyó el programa de Maestría en Artes (MFA) de la State University of New York, Stony Brook. Su obra forma parte de la colección de Credit Suisse y Fundació Vallpalou.

DVD Project

DVD Project (2005-25) es una muestra internacional de videoarte con la intención de mostrar lo más emergente y experimental, así como para crear una plataforma democrática y accesible para este media. Con los años se ha convertido en un proyecto casi histórico. En la actualidad contamos con 20 países y 200 artistas.

El proyecto consiste en la selección de 10 videoartistas de un país, a cargo del Comisario internacional, y la realización de variadas muestras donde se exhiben estos trabajos y a su vez se proyecta en formato de loop la obra de todos los videoartistas seleccionados en el resto de países donde se ha llevado a cabo DVD Project.
El evento se puede completar con actividades en torno al videoarte como charlas, talleres y conferencias.
Los vídeos que se presentan deben ser inéditos o cedidos en exclusiva para el propio proyecto, con una duración recomendada de no más de 10 minutos. Éstos se agrupan en una  temática amplia, en la que se admiten todos los géneros.

LAS EDICIONES ANTERIORES

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

Taller de acuarela

Cromatismo y espacialidad en el paisaje

Guillermo von Plocki

Experiencia artística en diez sesiones. Explora la naturaleza del paisaje, la composición y el color.

Objetivo

Es imperativo desarrollar la capacidad de comprensión del espacio compositivo, aquel en el que se tiene la posibilidad de crear, componer e implementar ideas.

De igual manera, mediante la observación de las diversas formas que conforman este espacio, se logrará una comprensión integral del universo cromático.

Detalles

Fechas: del 8 de septiembre al 10 de noviembre de 2025

Horario: de 18:00 a 20:00 h.

Modalidad: presencial en el estudio y al aire libre.

Precio: 180 € por el curso completo. Clase única €30

Materiales

Un bloc de papel de acuarela

y otro de papel de dibujo A4.

Pincel redondo n.º 12, 16 y 20.

Acuarelas en tubo, marca Van Gogh o similar.

Colores: azul cerúleo, amarillo limón, ocre o siena natural, carmín o rosa (quinacridona) o magenta, tierra de siena tostada, gris de Payne, un tablero de 35 x 45 cm y cinta de carrocero.

Si ya tiene material, traiga lo que tenga; también se puede comprar después de la primera clase para tener una mejor orientación.

Aforo: 8 participantes

mayores informaciones en mi página web:

www.guillermovonplocki.com

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

Exposición Casas Bajas

CLAUSURA FESTIVA

18 de junio

Han pasado seis meses desde que inauguramos esta exposición y no podemos más que celebrar todo lo acontecido en este tiempo. 

CASAS BAJAS se abrió en un diciembre frío en el que todo estaba por venir: se han acercado a la exposición más de 2000 personas, se han realizado 16 actividades públicas con presencia de colectivos locales e internacionales; han hecho visitas Espacios de Igualdad, Centros comunitarios, Espacios de Salud, Centros de mayores o comunidades LGTBIAQ+. Se han dado clases de Universidad en la sala, grabado entrevistas para medios de radio, papel y televisión y se ha paseado por los barrios. Hemos tenido visitantes que repetían, que traían a sus familias. Ha sido un espacio intergeneracional. 

La exposición ha traído un gran número de reflexiones en sala. Muchas de ellas nos seguían recordando que la lucha de los barrios aún es necesaria, que las ciudades las construimos entre las vecinas y vecinos y que la vivienda es un derecho que aún nos cuesta defender. Un proceso de investigación en vivo que nos ha permitido registrar muchos relatos nuevos. Entre los muros de la sala también se quedan algunas lágrimas de recuerdos y vidas pasadas, y algo de esperanza y buen ánimo, como motor de cambio. 

Para este cierre, vamos a poner el foco en lo celebratorio y para ello vamos a tener una velada veraniega con una programación especial. El día 18 de junio a partir de las 19.30, nos juntaremos de nuevo en la sala y despediremos el día junto a Travela Vargas, maestra de ceremonias invitada para la ocasión, que dinamizará el momento. También disfrutaremos de un pequeño concierto acústico de Marina Paredes, cantautora que nos deleitará con su música, íntima y vulnerable, y contaremos con una rifa popular, a cargo de Kit Canibal. Y alguna sorpresa más. 

COLABORADORES

Travela Vargas

De cuerpo y mente en constante movimiento. Comienza su trayectoria con las artes marciales para más tarde  trasladarse al mundo de la danza, formándose en Madrid,  Londres, Japón y Barcelona. Durante 16 años ha dirigido su propia compañía de danza «Delrevés», especializada en bailar suspendidos de edificios.

Simultáneamente ha trabajado bailando para compañías como La Fura dels Baus, Deambulants, Xarxa Teatre y B612. 

Actualmente director de la agenda cultural Gato News Madrid. También compatibiliza su trabajo dentro de las artes y la performance con la gestión y organización de  eventos propios y para la empresa Pianobar Productions. En el año 2022 director del festival de música Tapapiés en Madrid

Marina Paredes

Marina Paredes (La Vila Joiosa, 1998) es cantautora y actriz gestual. Su música, íntima y vulnerable, abre espacios de encuentro en una especie de onírica cruda.

Redes sociales: Instagram: @marinaparedesllinares

Substack: https://marinaparedes.substack.com/

YouTube:  https://youtube.com/@marinaparedesllinares?si=S1KSBDnM0d2jtzoA

Kit Canibal

Editorial caníbal con sede en Madrid, España.

Hacen diferentes platos en forma de libros de artista, fanzines, cuentos infantiles, objetos de diseño y arte sobre los temas que más nos interesan y afectan nuestro día a día. Sus publicaciones funcionan a modo de herramientas para que el conocimiento que producen estos debates contemporáneos sea más accesible y adaptado a caníbales de diferentes edades.

Casas Bajas es una exposición que retrata las profundas transformaciones sociales y arquitectónicas que vivieron los barrios del sur de Madrid entre las décadas de 1960 y 1970. En esta época, las humildes casas bajas convivieron con las primeras edificaciones de ladrillo, configurando espacios donde iniciativas culturales, juveniles y sociales ayudaron a crear un fuerte espíritu comunitario que aún perdura.

SANTI VAQUERO

Santi Vaquero nace en La Puebla de Almoradiel en 1951. Molinero, campesino, albañil, activista y sobre todo captador y donante de imágenes. Vivió durante muchos años en Vallekas, donde estuvo involucrado en sus movimientos vecinales y actualmente reside en Iruña. Autodidacta, comenzó a hacer fotografías con una Nikon FM en el año 1975. Gran parte de su trabajo fotográfico documenta todos estos movimientos sociales de los que ha sido participe desde los años 70. Desde entonces, repite casi a diario el ritual de fotografiar manifestaciones, acciones, actuaciones o simplemente la realidad que le rodea.

Entre 2022 y 2023 Un Barrio Saliendo del Barro fue la primera muestra de Santi en Madrid que itineró por diversos espacios de Madrid y que tuvo como resultado el fotolibro que toma el título de la exposición.

LA LIMINAL

La Liminal es un colectivo de mediación cultural que investiga sobre la ciudad y utiliza el recorrido urbano como herramienta central para analizar el espacio público de forma colectiva.  
Toman las herramientas que nos proporcionan los feminismos para plantear otras lecturas del paisaje urbano, analizar y cuestionar las construcciones históricas, simbólicas e identitarias que lo conforman, poniendo el foco en otras historias que han quedado desatendidas o invisibilizadas a lo largo del tiempo. 

Desde el año 2023 están desarrollando Memoria de las luchas vecinales en Madrid,  un proyecto cofinanciado por el Ministerio de Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática y el propio Colectivo La Liminal del cual se han tomando los textos que conforman la exposición.

Conferencia-taller

Madrid en el cine:

El inquilino y el barrio que nunca existió

Actividad enmarcada en el festival Ciudades Reveladas y en la exposición Casas Bajas

Entre el 31 de mayo y el 14 de junio, se desarrollará el #5 Festival CR en la ciudad de Madrid, en colaboración con la red Contested Territories.

Por primera vez en sus 12 años de historia, Ciudades Reveladas realiza su edición central fuera de Buenos Aires. Entre el 31 de mayo y el 14 de junio, se desarrollará el #5 Festival CR en la ciudad de Madrid, en colaboración con la red Contested Territories. En el marco de la Exposición CASAS BAJAS, el día 4 de junio se realizará una conferencia-taller en el CCCQS.

Durante dos semanas, el festival ofrecerá una programación diversa que invita a una conversación activa sobre las ciudades y los territorios. A través de cine, derivas urbanas, talleres, charlas, presentaciones de libros, fiestas y acciones en el espacio público, se desplegará un entramado de actividades que estimulan la reflexión colectiva sobre el pasado, el presente y el futuro de los espacios que habitamos.

Organiza:

Ciudades Reveladas [CR] es un colectivo de acción cultural nacido en Buenos Aires que reflexiona y acciona sobre los territorios poniendo en diálogo distintas prácticas de arte e investigación.
El proyecto nace en 2013 con una Muestra Internacional de Cine y Ciudad, con la convicción de que pensar el espacio habitado desde las narrativas audiovisuales permite imaginar su transformación.

Hoy, el Colectivo CR es una plataforma de formación, investigación y experimentación que construye conversaciones entre diversas prácticas artísticas, iniciativas activistas y experiencias de investigación que ponen el foco en la reflexión sobre los territorios que habitamos.

www.ciudadesreveladas.com.ar

Instagram: @ciudadesreveladas

Contacto: ciudadesreveladas@gmail.com

DATOS DE INTERÉS

En el apartado TERRITORIOS DIALÓGICOS del festival propiciarán el intercambio entre colectivos, organizaciones sociales y referentes de distintos campos.

Entre ellas, se desarrollará una conferencia a cargo de Luis Deltell, Profesor de la Universidad Complutense y cineasta en Madrid en el cine: El inquilino y el barrio que nunca existió,  a partir de extractos de la película de Antonio Nieves Conde de 1957.

Cuándo: miércoles 4 de junio

Hora: 19h30

Dónde: Sala de Exposiciones del CCCQS, Calle del Rosario 17

Más información en ciudadesreveladas.ar

Casas Bajas es una exposición que retrata las profundas transformaciones sociales y arquitectónicas que vivieron los barrios del sur de Madrid entre las décadas de 1960 y 1970. En esta época, las humildes casas bajas convivieron con las primeras edificaciones de ladrillo, configurando espacios donde iniciativas culturales, juveniles y sociales ayudaron a crear un fuerte espíritu comunitario que aún perdura.

CURSO -TALLER A:ESCALA

Sostenibilidad de los proyectos_Estrategias de gestión interna y externa

Con María Pilar López, de SMART IB

Jueves 8 de mayo

A:ESCALA es un programa de apoyo y difusión que busca fortalecer e impulsar iniciativas del sector cultural y creativo vinculadas con la economía social.

Te invitamos a participar en el Ciclo de formaciones (Madrid) que consta de dos días de actividades, el 7 y 8 de mayo, en espacios referente de la economía social y la cultura que se encuentran en diferentes sectores de la ciudad y que hacen parte de la comunidad A:ESCALA. Serán 4 sesiones formativas para abordar la creación de comunidades; las alianzas, redes e intercooperación;  el teatro social como herramienta de transformación social y estrategias de gestión interna y externa para la sostenibilidad de los proyectos culturales y creativos.

El curso

FECHA: Jueves 8 de mayo

HORARIO: De 18 a 21h

LUGAR: CCCQS

Imparte, María Pilar López, de SMART IB

Todas las actividades son gratuitas. Inscripciones en este enlace: https://forms.gle/NfDFtkfXEkBc5JmK8

Si quieres saber más sobre el programa A:ESCALA y los proyectos que hacen parte de esta comunidad temporal de aprendizaje, visita la página web 👉: http://a-escala.net/

Si tienes alguna duda, escribe a hola@a-escala.net

A:ESCALA/ ECONOMÍA SOCIAL PARA LA CULTURA es un proyecto impulsado por Ceps Projectes Socials @makingprojects, #plantauno @plantauno_f22 y Plataforma/C @Plataforma_c gracias al apoyo de los fondos Next Generation EU.

Curso de comunicación digital y redes en el arte 

con Celia Gallego

Curso de comunicación y redes para artistas y gestores enfocado a utilizar las redes sociales como una herramienta para potenciar la presencia en línea, llegar a un público más amplio y aumentar la visibilidad.

¿A quién va dirigido? El curso está dirigido a artistas y gestores que desean aprender a comunicar sus proyectos y a utilizar las redes sociales de manera efectiva. Está pensado tanto para aquellos que ya tienen presencia en redes como para quienes están comenzando y desean mejorar su estrategia digital.

¿Quién lo imparte? Celia Gallego, artista con una destacada presencia en redes sociales, es la encargada de impartir este curso. Con más de 44.1k seguidores en Instagram y casi 400k en TikTok, Celia comparte su experiencia personal y profesional para ayudar a otros artistas a crear una estrategia de redes.

Objetivos del curso

El objetivo principal es enseñar a los artistas a usar las redes sociales de manera estratégica para promover su trabajo, encontrar su nicho, y aumentar tanto su base de seguidores como la interacción con su público. A través de un acompañamiento personalizado durante el curso, con el fin de asegurar que los artistas puedan aplicar lo aprendido de manera efectiva.

Datos prácticos

FECHAS:

Martes 20 de Mayo

Martes 27 de Mayo

Martes 3 de junio

Martes 10 de junio

HORARIO: de 18 a 20H

PRECIO: 200 euros (Descuento 25%para estudiantes)

DÓNDE: CCCQS, Calle Rosario 15

Inscripciones CERRADAS.  A través de este formulario 

Resumen de lo que vas a aprender

Análisis de redes sociales: Evaluación del estado actual de las redes del artista, considerando número de seguidores, frecuencia de publicaciones, etc.
Definición de objetivos: Establecer metas claras para aumentar seguidores, llegar a un público objetivo afín al arte y aumentar la visibilidad de las galerías.
Estrategias para plataformas específicas: Selección entre Instagram y TikTok, o incluso ambas, dependiendo del tipo de arte y el público deseado.
Inspiración y ejemplos: Análisis de artistas exitosos en redes sociales y cómo adaptar sus estrategias a las necesidades del curso.
Generación de contenido: Creación de un calendario de publicaciones realista, con contenido atractivo como portafolios, reels, y más.
Seguimiento y resultados: Establecimiento de un plan para hacer seguimiento de la evolución en redes y medir los resultados a través de métricas y estadísticas.

Celia Gallego

(Valladolid, 1997) artista vallisoletana y creadora de contenido artístico residente en Madrid.

Mi trabajo artístico se centra en dos ramas, por un lado la pintura: mi trabajo podría calificarse como retrato neo-surrealista y llevo trabajando en mi estilo y obra desde hace cinco años, cuando llegué a Madrid. He trabajado como artista para marcas como lexus, inditex, Tous, Maybelline, El ayuntamiento de Zaragoza, Nike entre otros muchos. También he expuesto en galerías de arte como Whitelab o Ineditad.

Como creadora de contenido, trabajo como CM en Warner Music Spain llevando las cuentas de The Music Station (el edificio donde ocurre todo en Warner) y también GEN DRO, la cuenta de los grupos de los 80, la movida Madrileña etc.

Llevo en redes sociales desde hace más de 12 años, empezando en Youtube, después Instagram y ahora añadiendo también Tiktok, donde cuento con más de 400.000 seguidores. Lo que comenzó siendo un juego se terminó convirtiendo en mi trabajo a tiempo completo.

Esta actividad forma parte del Área de formaciones del CCCQS.

Conoce nuestro curso TANDEM aquí

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

TEJIENDO EL SIGLO DE ORO

CONVOCATORIA MEDIACIÓN EN RESIDENCIA

coordinado por La chivata Teatro

El Siglo de Oro se ha erigido como lo canónico y lo central en nuestra tradición cultural escénica y literaria. Sin embargo, ese «centro» no es un lugar neutro; ha dejado en las sombras otras realidades que fueron marginadas, silenciadas y relegadas al olvido. De manera que si el legado cultural nos pertenece a todes, ¿no es hora entonces de desviar esa mirada central y sesgada?

A partir de este cuestionamiento histórico, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, de la mano de La Chivata Teatro, decide sacudir su identidad institucional para abrirse al territorio rural de Almagro, a través de una mediación cultural y artística, que se pregunte ¿qué es aquello que hemos dejado “fuera de lugar” en la historia? ¿qué gravita hoy “fuera de lugar”? 

La propuesta de la Chivata Teatro para Mediación en residencia ha sido utilizar los espacio del CCCQS como lugar de exploración y de recogida de información para la fase final de esta propuesta, previa a la representación del proyecto durante el Festival a través de dinámicas corporales y trabajo de documentación.

CUÁNDO – martes de mayo y junio de 2025

DÓNDE – En la sala de exposiciones del CCCQ

Puedes seguir más sobre el proyecto en sus redes sociales

PRESENTACIÓN FINAL DEL PROYECTO: 9 DE OCTUBRE DE 2025

Perdone, ¿dónde queda fuera de lugar?

En el marco de las actividades paralelas de la exposición  Invocar Madrid

El colectivo invitado

La Chivata Teatro es una compañía de creación colectiva que se caracteriza por un lado por el teatro físico, – con espectáculos como “Tragantona” dirigida por Irati Morán y producida bajo la asesoría de [los números imaginarios], o PARTICULARES Y PATIOS en proceso de creación colectiva–, y por otro, por generar espectáculos resultantes de procesos de mediación cultural, artística y comunitaria –“El Picao” , estrenada en El Festival de Teatro Clásico de Almagro (2024), “Animales Públicos” , obra site specific y de mediación urbana, estrenada en Culturusera, (Madrid 2023), y “Lavanderas” que se estrenará este 2025 en Veranos De la Villa, Madrid–. A esta línea de trabajo pertenece el espectáculo Yo Soy Azul, un proyecto de mediación epistolar, con mujeres mayores de 60 y adolescentes, que reflexiona sobre el envejecimiento de las mujeres. Proyecto que se ha desarrollado con el apoyo del Teatro LAVA de Valladolid y El Teatro Tomás y Valiente de Fuenlabrada (Madrid), subvencionado por el ayuntamiento de Madrid, y que cuenta además con la colaboración de la consagrada actriz Gloria Muñoz como voz en off.

La compañía además, ha pasado por importantes plazas como el El Festival de Teatro Clásico de Almagro (2024), el Festival Internacional de Teatro Contemporáneo Lazarillo de Manzanares (Ciudad Real), la prestigiosa Feria de Artes de Calle Umore Azoka de Leioa (2021) o el Festival de otoño de Santurce (2022 y 2024). 

www.lachivatateatro.com

EL PROYECTO

Mediación en residencia es una propuesta creada por el Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo (CCCQS) que propone residencias de mediación cultural mediante la cesión de espacios de trabajo y el acompañamiento a colectivos y agentes culturales que promuevan metodologías de investigación y acción basadas en dicha disciplina. La iniciativa promueve la mediación como práctica artística contemporánea, articulando procesos de creación, investigación y participación ciudadana.

Más información en https://quintadelsordo.com/portfolio/convocatoria-mediacion-en-residencia/

LOS COLECTIVOS QUE HAN PASADO

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

KITA, KE KEMA!
Noche de San Juan

con Don Julio

En la Noche de San Juan, la noche más larga y mágica del año, proponemos una actividad literaria desde la librería para reunirnos alrededor de una hoguera. 

El fuego es mal amigo de los libros. Y miles de libros fueron quemados a lo largo de la Historia por ser considerados peligrosos, inmorales o ir en contra de la ideología gobernante. Desde la Elástica Librería realizaremos no una quema de libros sino una salva de aquellos libros que consideramos deben protegerse, volver a las bibliotecas, librerías y programas educativos, y que serán rescatados de las llamas de la hoguera.

FECHA: Lunes 23 de junio 2025

LUGAR: Elástica Librería, C/ San Bernabé 14

Entrada libre.

Para ello contaremos con un invitado muy especial, el ilustrador Julio Serrano, más conocido por Don Julio.

Creador de los cuadernos de actividades para adultos «Ser fascista está mal», «El niño Jesús no odia a los mariquitas» y «Los negritos no van a comerte» todos ellos editados por las buenas gentes de Fandogamia.

Alrededor de una hoguera, charlaremos con el autor sobre los límites del humor, encuentros y desencuentros con la censura y las corruptelas de las puritanas y cristianas costumbres.

Invitamos a lxs asistentes a participar proponiendo también libros que fueron censurados y deben salvarse, jugar con las actividades de los cuadernos de Don Julio y, sobre todo, pasar una tarde de buenas risas y bebidas fresquitas.

Y después, ¡todos a celebrar la Noche de San Juan en las hogueras del parque de la Iglesia de San Francisco el Grande!

Grupo de lectura del Sindicato de Inquilinas

Durante los meses de primavera de 2025, el CCCQS acoge el Grupo de lectura del Sindicato de Inquilinas

Este club de lectura consiste en 1 sesión al mes, en horario de tarde, en el que exponemos y debatimos en colectivo sobre temáticas que nos interpelan.

A lo largo de las sesiones, vamos a hablar de:

– Por qué la vivienda es uno de los principales núcleos de conflicto en España

– Qué nos puede aportar el sindicalismo de base

– Cuáles son las estrategias más adecuadas para los tiempos que viene

DATOS DE INTERÉS

Fechas: Jueves 3 de abril, 8 de mayo y 5 de junio 

Horario: 18:30 – 20:30h

Lugar: CCCQS

Inscripciones en este formulario 

ORGANIZADO POR

El Sindicato de Inquilinas de Madrid nace, en coordinación con el Sindicat de Llogateras en Barcelona, en 2017 ante una situación de subidas generalizadas de los precios del alquiler, desplazamiento de vecinas de sus barrios, entrada de fondos buitre en el Estado español y venta de vivienda pública a especuladores. Desde esta fecha en adelante, decidimos apostar por la autoorganización de las inquilinas como la única forma de pinchar la burbuja de los alquileres que se habia creado y recuperar el control sobre nuestras viviendas, poniendo el conflicto colectivo en el centro con la certeza de que solo desde las bases podremos alcanzar nuestros objetivos como Sindicato.

https://www.inquilinato.org/
https://twitter.com/InquilinatoMad
https://www.instagram.com/inquilinatomadrid/
https://www.facebook.com/inquilinatoMadrid/
https://www.youtube.com/channel/UCnLc5Q5S2Ran3Qdfs2S3VBA
https://www.tiktok.com/@inquilinatomad

CARTAS A LAS OLAS
Ana Margú

Presentación del álbum ilustrado «Cartas a las olas» de la autora Ana Margú.

Una experiencia creativa y emocional para peques.

Una invitación a leer, sentir y crear en un espacio cuidado y cercano.

PÚBLICO: Niñas y niños de entre 6 y 9 años

FECHA: Jueves 29 de mayo

HORA: 18:30 a 19:15h

INSCRIPCIÓN: Gratuita a través de este formulario

SOBRE LA ACTIVIDAD

Esta actividad está diseñada como una experiencia breve pero significativa para acercar a niñas y niños a la lectura, la expresión emocional y la creatividad plástica, a través del álbum «Cartas a las olas.»

Comenzamos con una lectura narrada del cuento, acompañada de la proyección de sus ilustraciones, para que el público infantil pueda seguir visualmente la historia mientras la escucha. En esta ocasión, contamos con la participación de poetas invitad@s que aportarán una dimensión más lúdica y sensorial al relato.

A continuación, se abre un breve espacio de coloquio, donde l@s participantes pueden expresar lo que han entendido, qué les ha llamado la atención o cómo se han sentido con la historia.

La actividad final es una introducción a “Dibujamos peces y emociones”, una propuesta creativa en la que se invita a los niños y niñas a representar, a través del dibujo, el color y el collage, las emociones que les ha despertado el cuento.

SOBRE LA AUTORA

Ana Martín García, conocida artísticamente como Ana Margú, es ilustradora, escritora y tallerista. Madrileña de nacimiento, segoviana de adopción y enamorada de la costa gaditana, Ana reconectó con su vocación creativa tras una etapa profesional vinculada al derecho y al desarrollo social.

Desde 2020, canaliza su universo artístico a través de su proyecto El Sueño de la Bruja, donde combina ilustración, escritura, talleres y exposiciones. Desde el año 2014 ha publicado varias obras ilustradas infantiles y juveniles, y su último trabajo, «Cartas a las olas», fue galardonado con el Primer Premio del III Certamen Internacional de Álbum Ilustrado ‘Elia Barceló’ (2024).

Ha impartido cuentacuentos y talleres de ilustración emocional y creativa en bibliotecas, colegios, centros culturales y eventos especializados. También ha participado en exposiciones individuales con sus colecciones de láminas ilustradas, como «Animales sin cuento y Tarot Chic Design» y trabaja en el diseño de carteles para entidades e ilustraciones para revistas.

Su obra combina la fantasía, la sensibilidad y el enfoque emocional, con un lenguaje visual cercano a niños, jóvenes y adultos.

Web: www.anamargu.com
Instagram: @anamargu_ilustra
Portfolio: Behance
Contacto: anamargu.ilustra@gmail.com