Taller Rumbos y collage

con Almudena del Mazo

Taller+ regalo del Libro Rumbos

Os propongo una aventura: investiguemos nuevos “rumbos” y hagamos un viaje de la mano del collage por caminos desconocidos, trazando senderos y creando nuevos mapas. Llevaremos en nuestra mochila papel, tijera y pegamento. Y exploraremos las posibilidades de las imágenes y del soporte que las conduce. 

EL TALLER

¿Qué vas a aprender? . Reflexionar sobre tu propio rumbo y reflejarlo en tu obra . Aplicar la creatividad buscando nuevos caminos . Componer imágenes para tu cuaderno de bitácora personal . Compartir la experiencia con tus compañeros de viaje ¿Cómo lo haremos? Comenzaremos con una breve introducción al collage (no hace falta que tengas conocimientos), a mi manera de entender y hacer collage y al tema que trabajaremos. Emplearemos nuestra sala como un laboratorio donde experimentar con el papel, tanto el de las imágenes con las que crearemos nuestras composiciones como con el papel que las soportará, explorando los diferentes “rumbos” en nuestras historias. Seremos un máximo de 15 personas y disfrutaremos del trabajo individual compartido y de las interesantes puestas en común. Anímate! Además, te llevarás de regalo el libro “Rumbos” Collages para una pandemia, con mis collages y con los textos de José Julio Sevilla. 

LA PROFESORA

Almudena del Mazo estudió Bellas Artes en Madrid y se especializó en escultura. Dedicó su primera etapa profesional al dibujo, la talla, el modelado, la creación de obra, las exposiciones y la docencia. Actualmente, y desde 2013, se dedica a la ilustración. En su obra predomina la inquietud, la atención y una mirada reflexiva y social hacia su entorno. Entiende la acción artística como un compromiso, un «ser testigo» de lo que ocurre en su interior y sobre todo mucho más allá de ella. Desde la posición de observadora se transforma en espectadora activa. Almudena necesita mostrar su creatividad a través de un imaginario propio con el fin de compartir, proponer, reflexionar y sorprender.

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LABORATORIO DE DIBUJO EXPERIMENTAL

Huella, gesto y azar

Nos adentraremos en el dibujo como forma de expresión. Conceptos como  la huella, el gesto y el azar nos acompañarán a lo largo de este taller donde nuestra propia imaginación y capacidad creativa nos sorprenderán.

EL TALLER

¿Por qué un laboratorio?
El principal objetivo será generar procesos de creación de manera orgánica y fluida, a través de instrucciones breves para enfatizar un gesto que nos lleve al autodescubrimiento. A veces no sabemos de qué somos capaces por el sencillo hecho de no estar familiarizados con una herramienta, lenguaje o técnica. Trataremos de conocer nuestras potencialidades a través del dibujo más expresivo.

Experimentaremos distintas técnicas en seco y húmedo con materiales de uso habitual en el dibujo y también otros que no son tan habituales. A lo largo de esta sesión única, indagaremos en todas las posibilidades sobre el papel, desde el juego y la propia experiencia para llegar a conocer nuestra capacidad creadora e imaginativa. Compartiremos los resultados al finalizar el taller, participando libremente en una reflexión final.

Cada participante del taller se llevará sus creaciones al finalizar la sesión.

• Incluye: introducción y presentación, materiales de trabajo, material extra, puesta en común, cierre y despedida

• 30 euros/persona

• Plazas limitadas

• RESERVA TU PLAZA: envía un correo a marina.holradi@gmail.com con asunto “RESERVA LAB” y recibirás las instrucciones para formalizarla

LA PROFESORA

Marina Holguín es artista plástica y profesora de arte, su formación en Bellas Artes y también en áreas del Diseño Gráfico han ampliado su mirada que, junto con su carácter polifacético y su constante curiosidad por aprender nuevos lenguajes de expresión le ha llevado a encontrar en la docencia un lugar seguro donde aprender y enseñar se convierte, según ella, en un ciclo constante de crecimiento personal y colectivo.

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TALLER

DANZARTE LAS EMOCIONES

Taller de Arteterapia y Danza, dirigido a mujeres que busquen un espacio de expresión para sus emociones. 3 horas de Meditación por medio del movimiento de los 5 ritmos y Arteterapia.

LAS PROFESORAS

Naiara Verdun

Nacida en Argentina. Cientista de la Educación, Instructora de Método Pilates Mat y Reformer, Profesora de Danza con Orientación en Danza Contemporánea, bailarina de corazón, coreógrafa , escritora y maestra artista.

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Exposición

ciudad calle barrio

Del 7 de noviembre al 7 de diciembre de 2023

Desde la urgencia de reflexionar sobre el futuro de nuestros entornos cotidianos, nace la exposición Ciudad Barrio Calle, un recorrido por seis proyectos de arquitectura (PFC) que soñaron espacios de encuentro y que hoy les damos la oportunidad de volver a ser vistos para que nos ayuden a reflexionar sobre cómo nos relacionamos y cómo de porosas son las ciudades cuando un proyecto de arquitectura propone algún cambio. 

Esta exposición pretende sacar a la luz proyectos e ideas soñadas en escuelas de arquitectura, que un día se planearon como nuevas formas de habitar los barrios y las ciudades. Queremos que nos ayuden a cuestionarnos cómo son los espacios en los que vivimos actualmente y qué pasaría si un día estos proyectos se hicieran realidad. Desde un imaginario que no siempre tiene que ser el deseable pero que evidencia las grietas, fisuras y lo poco habitable en que se está transformando nuestro entorno. 

Comisaria Mia de Diego

Coordina Jara Blanco

Organiza Quinta del Sordo

Participan Miguel del Valle, Pachenco, María Martínez, María Abril y Jose Antonio Grás

FECHAS Del martes 7 de noviembre al 7 de diciembre inclusive

INAUGURACIÓN el día 7 de noviembre a las 19h con presencia de las 6 personas participantes

HORARIO DE VISITA  de 10.00 a 19.30 de Lunes a Viernes

MIÉRCOLES 9 de noviembre – cerrado por festivo

ACTIVIDADES PARALELAS

23 DE NOVIEMBRE A LAS 19.30H A 21.30H – Visionado película+ debate (En construcción y Reclaim the Streets)

30 DE NOVIEMBRE A LAS 20:00H A 21.30H – Conferencia con el Sindicato de Inquilinas.

2 DE DICIEMBRE, SÁBADO DE 11H A 13H- Recorrido urbano con colectivo La Liminal  – Información y reservas en info@laliminal.es

En construcción y Reclaim the Streets Dos películas que reflexionan sobre nuestras calles-barrios- ciudades. En Construcción “la mutación del paisaje urbano implicaba también una mutación en el paisaje humano, y que en este movimiento se podrían reconocer ciertos ecos del mundo. Sobre estos cimientos construimos una película» Reclaim the Streets es grupo de personas con un ideal compartido de propiedad comunal de espacio públicos. El concepto básico de la fiesta Reclaim the Streets se puede aplicar en cualquier parte, en su esencia es bien sencillo: se trata de la apropiación temporal del espacio público utilizando los cuerpos, la creatividad y la música.

El Sindicato de Inquilinas e Inquilinos de Madrid surgió en 2017 con el objetivo de generar apoyo mutuo en nuestros bloques, barrios y comunidades hasta asegurar que las casas son para las que las habitamos, no para el beneficio de especuladores y rentistas. Busca organizarnos para potenciar conflictos que le disputen el poder a la patronal inmobiliaria. A través del asesoramiento colectivo, la acción directa, la presión institucional, las huelgas de alquileres y la afiliación, el Sindicato de Inquilinas de Madrid es capaz de responder ante el abuso de caseros e inmobiliarias y construir fuerza hasta que todas las que no tenemos propiedades tengamos un lugar digno, seguro y estable al que llamar hogar.

¿Madrid is different? El gran invento del turismo y otras fábulas. Sin duda, el turismo es uno de los fenómenos más importantes de nuestro tiempo. Es mucho más que una industria, ya que no sólo mueve personas sino que también genera todo tipo imágenes e historias capaces de convertir cualquier lugar en un mundo de fábula dirigido a la mirada del turista. Os proponemos un recorrido por las calles del Madrid más castizo, típico y auténtico, el Madrid de postal, para acercarnos a la historia del turismo de nuestro país y analizar cómo influye este fenómenos en nuestras ciudades, identidades, o vivencias cotidianas

Risco lucha propone estrategias para combatir un turismo masificado y globalizado que destruye los barrios que habitamos. Ubicado en el Risco de San Nicolás el proyecto de Miguel del Valle parte de un movimiento vecinal que persigue la mejora de su entorno.

Pachenco transforma el espacio público en un espacio lúdico festivo donde poder relacionarnos, evadirnos y disfrutar. Fatigas del querer convierte la plaza del Dos de Mayo de Madrid en una fiesta que impulsa al goce en la calle. 

Netopia conecta el mundo físico con el virtual a través de sistemas de impresión 3D. Paula Curras propone participar en la construcción de la ciudad donde la red se materializa en el barrio.

Silk-Skin City redefine el papel social de la mujer en India a través de intervenciones sobre la ciudad. María Martínez crea una cooperativa de mujeres dedicada a la transformación de gusanos de seda.

Mili, Micro, Nano modifica el barrio a través de políticas urbanas que intervienen a diferentes escalas, María Abril lleva a cabo una exhaustiva investigación  el barrio del Besós y el Maresme  revitalizando  el entorno, a través de diálogos.

Jose Antonio Grás regenera a través de una serie de acciones la ciudad de Alicante. Políticas Regenerativas propone la implementación de infraestructuras y dispositivos low-cost que invitan a que el ciudadano se apropie del entorno.

BARRIO(S)

Esta exposición forma parte del proyecto Barrio(s), en la que buscamos indagar en la idea de barrio desde lo artístico. Nace del interés de explorar la idea de barrio como constructor de la cultura a través de diferentes realidades e imaginarios que nos ayuden a entender mejor dónde vivimos y cómo nos relacionamos con nuestros entornos. Son exposiciones comisariadas por un agente invitado/a y acompañadas de acciones públicas y de mediación en comunidad. En octubre de 2022 invitamos a Javier Vaquero con la première de la exposición itinerante Un barrio saliendo del barro, de Santi Vaquero y en febrero de 2023 colaboramos con el artista urbano Pyramid y la Alegre Cofradía del Entierro de la Sardina para diseñar Sardina.De Goya al arte Urbano.250 años del entierro de la sardina en Madrid.

TALLER DE MÚSICA Y MASCULINIDAD:

La historia de un idilio cómplice

En los últimos años estamos asistiendo a la recuperación de una historia de la música protagonizada por mujeres, pero ¿qué pasa con los hombres? Cuando pensamos en el sujeto del rock, ¿qué figura imaginamos? ¿Quién se supone que aporta la emoción en la música? ¿Y el virtuosismo? ¿Cuándo pasó el sujeto hegemónico de la música de ser una mujer negra a un hombre blanco? ¿Cuál ha sido el papel de los músicos (hombres) en esa discriminación histórica? ¿Qué artistas han cuestionado el modelo dominante de masculinidad? ¿Quiénes lo han fortalecido? ¿Hasta qué punto está esto cambiando en los últimos años? A algunas de estas preguntas (y quizás a otras) intentaremos dar respuesta en nuestro taller.

TALLER MIXTO  

FECHAS: Martes 3 y martes 17 de octubre 2023

HORARIO: De 19:00 a 21:00

PLAZAS LIMITADAS (máximo 12 alumnos)

PRECIO: 30€ (iva incluido)

PROFESOR: Mario Tornero Lewis.

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: martorlew@hotmail.com o Whatsapp: +34699564601

EL TALLER: En este taller mixto repasaremos cómo funcionan los roles de género en la música para darnos cuenta de que están más presentes de los que nos imaginamos. Por otro lado, realizaremos un breve repaso histórico de la música anglosajona a lo largo del siglo XX para descubrir cómo el hombre se ha ido posicionando en el centro y la cima de la industria, marginando al resto de identidades, y revisaremos las estrategias que han utilizado para ello. Asimismo, analizaremos algunos músicos que han huido de las masculinidades más tóxicas y nos preguntaremos cómo nos interpelan a nosotros en la actualidad. El objetivo fundamental del taller es demostrar la importancia central que tiene un elemento como el género en la música que escuchamos todos los días.

EL PROFESOR: Mario Tornero Lewis es periodista musical, colaborador del programa Sofá Sonoro de la Cadena Ser y director y creador del podcast Fruta Extraña. Ha participado en diversos grupos de hombres en la ciudad de Madrid y su campo de investigación se centra en el análisis histórico de la música desde la perspectiva de género, lo que ha dado lugar a talleres como Música y racismo en el Reino Unido: la segunda oleada del ska o Mujeres sobre el escenario: resistencias en la música del siglo XX, impartido en distintos formatos tanto para adultxs como para adolescentes. Ahora está centrado en la investigación de un tema tan apasionante como poco investigado como es la relación entre la música y la masculinidad.

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FESTIVAL MADATAC

[Muestra de Arte Digital Audiovisual

& Tecnologías Ácontemporaneas]

Del 23 de octubre al 29 de octubre de 2023

ARS HYBRIDA / BELLUM ARS [ARTE DE GUERRA ECO HÍBRIDO] 

Los procesos estocásticos digitales y su función aleatoria medular en el arte de los nuevos medios tecnológicos confrontado a los indeterminados tiempos del futuro.

MADATAC [Muestra de Arte Digital Audiovisual & Tecnologías Ácontemporaneas], es un festival de renombre internacional, un evento icónico y universalista especializado en propuestas dirigidas a expandir la innovación del arte experimental de los nuevos medios digitales y audiovisuales, con una larga trayectoria en la ciudad de Madrid que para su 12ª edición, reconvertido en bienal, albergará el IX Simposio Internacional de Cibercultura y New Media Art. Todo el microcosmos del arte, la técnica y la belleza en un solo evento multidisciplinar de vanguardia.

MADATAC 12 tendrá como país oficial invitado a Ucrania y dedicará un apartado especial a los creadores y productores audiovisuales de este país europeo castigado por la guerra, con la exhibición de obras e instalaciones de arte digital para potenciar la competitividad de sus artistas, comisarios y profesionales del mundo del arte en los procesos creativos y en la producción de nuevos proyectos de arte de los nuevos medios digitales.

MADATAC 12 tendrá como país oficial invitado a Ucrania y dedicará un apartado especial a los creadores y productores audiovisuales de este país europeo castigado por la guerra, con la exhibición de obras e instalaciones de arte digital para potenciar la competitividad de sus artistas, comisarios y profesionales del mundo del arte en los procesos creativos y en la producción de nuevos proyectos de arte de los nuevos medios digitales.

ÁREAS TEMÁTICA

.Tecnologías emergentes y futuras ante los cambios disruptivos

.Transformación digital

.Arte y cultura para el futuro

.Ciencia y nuevas tecnología de los materiales.

ACTIVIDADES

.Exposiciones, proyecciones y conciertos

.Acciones virtuales RV

.Conferencias

.Concursos y premios

PALABRAS CLAVE

.Hermenéutica del Arte Interdisciplinar

.Transpolaridad de la Cultura Digital

.Arte Transdisciplinario e Hibridación Digital

.Biopolítica y Arte de los Nuevos Medios

.Técnicas Audiovisuales y Escénicas inéditas

.Experiencias Corporizadas y Realidad Virtual, Aumentada y Extendida

.Percepción Sensorial Virtual e Inmersiones Sónicas

.Ecosistemas inteligentes y condiciones posthumanas

.Tecnologías Vivas e Inteligencia Artificial

INAUGURACIÓN 24 DE OCTUBRE a las 12h

ACCESO LIBRE

VISITA A LAS INSTALACIONES DE 12H A 19H DE MARTES A VIERNES Y SÁBADO DE 12 A 15H

Lugar – Quinta del Sordo 15

TODA LA INFO del festival AQUI

Exposición Yo soy. Memoria de las rapadas

Art al Quadrat – Gema y Mónica del Rey Jordá

Del 20 de septiembre al 20 de octubre de 2023

«La vida está hecha de añicos de espejo, pero en cada añico se puede uno mirar. (…) Cada palabra que oigo y cada libro que me pongo a leer estalla en mil añicos donde se despejan nuevos fragmentos de vida: historias despedazadas; (…) Escucharle no solo va a servir para recomponer su rompecabezas, sino también para encontrar algunas piezas del mío». Carmen Martín Gaite, Nubosidad variable, 1992.

En « Yo soy. Memoria de las rapadas», las artistas gemelas Mónica y Gema Del Rey Jordà (Valencia,1982), componentes de Art al Quadrat aúnan las distintas líneas de trabajo que las caracterizan: la reflexión sobre la intimidad en la que la idea de doble está muy presente, el análisis de las imágenes como portadoras de ideología; y la búsqueda de la justicia social.  

El proyecto resultante ha sido precedido por una profunda investigación de las fuentes bibliográficas y por una emotiva recopilación de testimonios, por parte de Mónica y Gema. El momento álgido en el que teoría y práctica se fundieron fue la realización de la acción que las artistas desarrollaron en Sagunto el 5 de noviembre de 2017, convocando a la población a un ritual colectivo. Las hermanas se raparon el pelo una a la otra, y realizaron el paseíllo al que se sometía a las rapadas, adoptando una posición casi de médiums, encarnando en sus cuerpos la memoria y la dignidad de aquellas mujeres. Además, solicitaron a la población, donar mechones de pelo, que simbólicamente recomponían la melena colectiva destruida y proponían una restitución curativa. Con todas estas donaciones se ha concebido una de las piezas más impactantes de la muestra: la kilométrica columna de pelo que cuelga desde la balconada del piso alto del museo y recibe al visitante en la entrada. Este símbolo de unión, de exorcismo de aquellos rituales de violencia colectiva, tiene su espejo en la joya de la muestra: la trenza original de una de estas mujeres valerosas: Mariana Torres Esquer. La reliquia fue guardada primero por su hijo y después por su nieto y ha sido amablemente cedida para la ocasión (extracto del texto de Susana Blas).

FECHAS Del miércoles 20 de septiembre al  viernes 20 de octubre de 2023

INAUGURACIÓN EL DÍA 20 A LAS 19H – VISITA ACOMPAÑADA por las artistas

HORARIO DE VISITA  de 10.00 a 19.30 de Lunes a Viernes

MIÉRCOLES 12 OCTUBRE – CERRADO

ACTIVIDADES PARALELAS

Presentación de la película SACAR A LA LUZ. La memoria de las rapadas. Con presencia de las autoras

Acceso libre hasta completar aforo

Hasta el 20 de octubre inclusive : visitas acompañadas por Gregorio Arencibia, gestor cultural

Para grupos de máximo 12 personas. Gratuita con reserva previa

Lugar – Quinta del Sordo 15

EL COLECTIVO

En 2002 nace Art al Quadrat formado por Gema y Mónica del Rey Jordá (Valencia, 1982). Son licenciadas en BBAA en 2005 y tituladas en el Máster en Producción Artística en 2008 por la UPV. Desde 2013 Mònica es doctora en BBAA. Han disfrutado de becas de creación como las Becas Hàbitat (2013 y 2014) o la Cátedra Arte y Enfermedad de la UPV. Han realizado residencias en Barcelona, Viena, Londres, Kassel y Santiago de Compostela. Recientemente han sido galardonadas en la Biennal de Arte de Mislata 2016, XII Conv. de Instalaciones de Mujer (CCHSN, Madrid) 2017, 2º Premio Arts Plàstiques Ciutat de Felanitx 2018, 2º Premio en Encuentros de Arte Contemporáneo EAC. Instituto Alicantino de Cultura, 2021, Premio MAV. Proyecto Mujeres rapadas, 2022. Su trabajo gira en torno a la memoria de las mujeres durante la Guerra Civil Española y posguerra. Exponen YO SOY en el MUVIM de Valencia en 2018; De coros, danzas y desmemoria en el CCCC en 2020 y preparan la performance Transmutación en el Museo Thyssen-Bornemisza en octubre de 2023.  www.artalquadrat.net

Instagram: @artalquadrat // Facebook: artalquadrat // Twitter: @artalquadrat // Linkedin: Art al Quadrat Gema i Mònica del Rey Jordà

QUINTA DEL SORDO: CONVOCATORIA ABIERTA 

Esta exposición forma parte de una Convocatoria abierta de exposiciones, en la que la Quinta del Sordo ofrece sus instalaciones a que proyectos/artistas/colectivos expongan en los espacios del Centro Creativo. Buscamos abrir el espacio a nuevas propuestas y realidades que caracterizan a la sociedad y que deben estar representadas. Queremos ser un lugar transmisor de conocimientos, prácticas y disciplinas diversas.

Puedes enviar tu propuesta en cualquier momento, y valoraremos todas las propuestas expositivas de cualquier índole. Esta convocatoria forma parte del compromiso de la Quinta del Sordo de facilitar espacios abiertos a la cultura,  dando cabida a formatos más libres o experimentales.

PROYECTOR 2023

Viernes 15 de septiembre 

Cosas locas, performance de Marta Valverde

Performance Cosas locas

¿Qué significa subsistir? ¿Dónde está el límite entre el trabajo y el ocio? ¿Cómo se construye lo erótico? ¿Cómo se construye una obra de arte? ¿Qué tienen en común una artista y una prostituta? ¿Es posible construirse fuera de lo que piensan los hombres? ¿Qué significa ser artista? ¿Qué relación tienen el dolor y el placer? ¿Qué tiene de político mirar? ¿Es posible ser coherente?¿Cómo gestionamos la culpa?

Marta desarrolla su trabajo en los huecos. Parte de la autobiografía para tratar temas como la precariedad, la violencia, el trabajo o el problema de la representación con una perspectiva feminista. Juega con la imagen fílmica desde el live cinema y el documental, siempre seducida por la hibridación y las formas impuras.

PIEZA:  Duración 20:00  //Año 2022

Viernes 15 septiembre 2023  a las 20h30 – Acceso libre

Marta Valverde

Nací en Nigrán en el año 1994.

Desarrollo mi trabajo en el audiovisual y la fotografía desde la experimentación y la hibridación de formas. Me interesa la intimidad, la memoria y la autobiografía Realizo piezas audiovisuales propias como Resiliencia (2016), El tiempo suspendido (2017), 16-11-2016/13-5-2017 (2017) o 1 de 80000 (2019) y lo combino con otros trabajos como vj en performance y teatro (Mecaredes de Babel dirigida por Carlos Aladro, 2019), ayudante de edición en los largometrajes María (y los demás) (Nely Reguera, 2016) y Gallo (Antonio Díaz Huerta, 2018) y ayudante de dirección en Sendeiro (Lucía Estévez 2018) y Ursúas (Roi Fernández, 2019)

Más info en su web https://martavalverde.com/home/

PROYECTOR

Plataforma de videoarte dirigida por el artista, creativo y comisario Mario Gutiérrez Cru, que está destinada a la difusión del videoarte haciendo énfasis en su carácter más experimental, contemporáneo y de compromiso. Nuestra vocación es generar relaciones con artistas, centros de arte, comisarios, coleccionistas y profesionales del sector para darles visibilidad, realizar las actividades formativas y convertirnos en productores de los creadores. La plataforma incluye 5 ejes de trabajo: Festival / LAP / Comisariados / Creación y Restauración de Obra / Actividades Online.

PROYECTOR se reinventa celebrando este 2023 sus 16 AÑOS apostando por el arte, por sus expresiones más contemporáneas, por impulsar nuevos lenguajes y formatos y en especial, la imagen en movimiento y todas sus variantes.

Toda la información en su web https://proyector.info/

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PAULA ÁLVAREZ 

Pupapop

Mi nombre es Paula Alvarez, a.k.a Pupapop. Argentina de origen, pero residiendo en España desde hace 20 años. La mitad del tiempo la dedico a mi trabajo como Pattern Designer, Ilustradora y Docente de Diseño de Pattern Design Digital y manual en algunas de las Escuelas de Diseño más relevantes. Imparto clases, masterclasses y charlas sobre todo lo relacionado a la creación, a la identidad creadora, a la gestión emocional en el trabajo creativo y al Diseño de Estampados. La otra mitad del tiempo soy acompañante en procesos de mentoring orientado al desarrollo del estilo de autor, de la «voz propia», para diseñadores, ilustradores, dibujantes o artistas plásticos, de niveles intermedio, avanzado y profesional. 

Mi valor más fuerte: una habilidad afiladísima para detectar los talentos bloqueados y poner a trabajar el potencial artístico que las personas creativas traen consigo.

Cuando me queda algo de tiempo (y como soy además Profesora de Dibujo y Pintura) dibujo, pinto y creo, porque al Arte y la Creatividad se les honra jugando y explorando!    

¿Qué más te puedo contar? Me encanta el café, las pizzas, los macarons, las ventanas de las cafeterías, los cielos limpios, los objetos bellos, la vestimenta y sitios de otras épocas con un toque moderno. Me fascinan Lisboa, el color, las personas honestas y originales, Kustaa Saksi, Emma Larsson, Monika Forsberg, la botánica, los animales, Cerati, Depeche Mode, los patterns, el arte, los símbolos, las metáforas, y los significados profundos de las cosas.

Visita mi web:

www.pupapop.com

O ponte en contacto: hello@pupapop.com

IG: @pupapop.crea / @pupapop.art

Lin: @pupapopcrea

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PODCAST DE HUMOR «SALVANDO AL MUNDO» by Roberto Centeno y Javi Corella

FECHAS: Sábados de 2023

HORARIO: De mañana o tarde

ENTRADA Para acudir como público contáctanos a través de Instagram: @sem_podcast o invitados@salvandoelmundoproducciones.com

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina.

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ROBIN MUNBY TRADUCTOR

TALLER DE MEDITACIÓN con Jaime Reyero

Tocar tierra, tocar aire

FECHAS: Mayo de 2023. 4 Jueves al mes

HORARIO: De 9:30 a 10:30 h. 

DURACIÓN: 4 Sesiones: 4, 11, 18 Y 25 de mayo

PLAZAS: Grupo reducido

ORGANIZAN: Jaime Reyero

PRECIO: 48€ (incluye una invitación a té)

INSCRIPCIÓN/ INFORMACIÓN: jaimereyero327@gmail.com // 649147282

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina.

DESCRIPCIÓN: En este taller de meditación vamos a tratar de manera integral cuerpo y mente mediante la respiración, los estiramientos y la concentración. Se trata de una serie de sesiones donde soltar el estrés y la ansiedad del día a día, a la vez que de manera práctica aprendemos a meditar tanto de manera dinámica como estática, es decir, en cualquier situación y en cualquier momento.

Nos enfocaremos en tocar tierra para tener disciplina y situarnos. Y en tocar aire, para salir de la rutina y volar. Un balance entre tierra y aire que nos permita un consenso vital.

Todo ello acompañado de una ambientación adecuada, en la que incluimos unas bolsitas de té que nos ayudarán a concentrarnos en la práctica de la actividad.

A QUIÉN VA DIRIGIDO: A personas de cualquier edad tanto iniciadas como no iniciadas.

EL PROFESOR: «…Tras verme unas cuantas horas y horas de videos de Youtube de meditación , tras unas cuantas horas y horas de esos vídeos ponerlos a prueba conmigo mismo en casa, en la calle , en el metro en la oficina. Tras unas cuantas horas y horas en grupos de meditación.
Ahora me toca que otras personas sigan la cadena.
Si quieres seguir la cadena de favores, apúntate…»

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Clases personalizadas de tapicería y reutilización de muebles

FECHA: A elegir

HORARIO: A elegir

PRECIO:

• Clase suelta: 15€/h
• Bono 10 h: 135€

IMPARTE: Victoria Peragón

INSCRIPCIÓN: yuriavic@telefonica.net

*Talleres Intensivos (8 h) en grupo a partir de 3 personas.

Estas clases están pensadas para aquellas personas que quieren tapizar, restaurar piezas básicas y no tan básicas, que desean aprender parte de ese proceso y además ahorrarse una buena parte de lo que podría costar este trabajo tan artesanal de la restauración.

Aprenderás a tapizar sobre tu propio mueble siempre guiada por la profesora o si lo que te interesa es aprender las técnicas básicas de tapizado, puedes sacarte tu Bono de iniciación a la tapicería (de 10 clases).

No se necesitan conocimientos previos. Una de las cosas más útiles de estas clases es que Victoria ofrece una tutoría previa para conocer tu proyecto y saber cuáles serán los materiales necesarios y el planning de trabajo.

Victoria Peragón es tapicera, restauradora de muebles, formadora y además artista plástica. 

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EXPOSICIÓN

10 AÑOS DE CÓSETELO TÚ

Como todos los años, Cósetelo Tú inaugura la muestra de los trabajos de moda realizados por su alumnado. Este 2023, se celebra a lo grande con motivo de su 10 aniversario y en la Quinta del Sordo estamos apoyando esta celebración ofreciendo el espacio expositivo para esta ocasión.

En esta ocasión, se exhiben 60 piezas, incluyendo 6 proyectos de marca que ocuparan los espacios de la Quinta. También se presenta la primera revista, un lookbook que recoge varias sesiones fotográficas realizadas por un equipo de más de 15 personas, que muestra la esencia, concepto y propuesta de diseño de cada alumna.

La exposición se podrá ver hasta el 11 de junio en horario de 9h a 19.30 y para su apertura, os invitamos a celebrar a la inauguración de  esta exposición, en la que podrás ver las piezas acompañadas de syus creadoras, y donde podremos conversar sobre el proceso y para acabar, cerraremos con el concierto de Latrentini como broche de oro de este año académico.

CoseteloTú es actualmente coworker de la Quinta. Desde su taller, imparten  formación en diseño de moda, patronaje y confección, orientada a personas que quieren iniciarse en la costura, ampliar conocimientos o tienen un proyecto textil que desarrollar. Desarrollan cursos de diseño y confección, hacen asesoramiento profesional y además ofrecen talleres abiertos. Si quieres conocer más su proyecto puedes escribir a info@cosetelotu.com

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PRESENTACIÓN LIBRO

Cuando Dylan me sonrió, de Álex Fraile

La primera vez. Las peripecias que suponía comprar entradas. La relevancia de la radio y de los medios especializados como cicerones culturales. ¿La nouvelle chanson o el sonido
Manchester? Nuestra faceta oculta como groupie de turno. El hecho de hipotecarse para acudir a un concierto en el extranjero. La simpatía que despiertan los artistas de culto. La
importancia de gente que jamás conoceremos en persona pero que desde que tenemos uso de razón viven a nuestro lado. ¿La amistad con Dylan? Soñar despierto durante años para ver a
nuestro artista preferido sobre las tablas. ¿Sexo, drogas y rock and roll? La extraña sensación que tuvimos al pensar que no habría más conciertos o el deseo irrefrenable de que volviesen
los festivales.

FECHA: 6 de junio de 2023

HORARIO: 20 h

PRECIO: Entrada libre

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

PRESENTACIÓN Y COLOQUIO

Tras la presentación, Álex Fraile firmará ejemplares de su libro mientras escuchamos música, tomamos una cervecita por cortesía del autor y esperamos la llegada de Dylan. ¡No es una utopía! ¡Estáis nuevamente avisadss!

AUTOR

Álex Fraile  es viajero por vocación, dedica su tiempo profesional al tercer sector. Es licenciado en Derecho y especialista en Preparación y Respuesta ante Desastres habiendo trabajado para distintos organismos humanitarios en contextos tan dispares como África del Oeste y Central, Asia o Centroamérica. Sin embargo, su verdadera pasión no es otra que la música: en cualquiera de sus formatos. Sonoros o literarios. Cuando Dylan me sonrió supone su primer relato musical tras haber publicado anteriormente El soñador errante. De viaje con Pierre Loti, su segunda incursión en la literatura de viajes. Desde hace unos años, Álex es coworker de la Quinta y en esta ocasión, el espacio se convertirá en un escenario musical para que nos presente su pasión, convertida en obra literaria. Le acompañara, su amigo y también coworker, Dani García.

Dani García lleva ejerciendo como periodista catorce años, los últimos cinco a tiempo parcial. Su carrera periodística empezó en el mundo de la música independiente, principalmente en proyectos online emergentes, evolucionó hacia disección de las industrias culturales para publicaciones especializadas, y está establecido ahora en el análisis antropológico y sociológico contemporáneo para investigaciones no publicadas. Durante todo ese tiempo, he compartido esos temas de interés con otra pasión, el deporte estadounidense, para prensa online, radio y televisión. Ha colaborado para Onda Cero, Diario As, Jot Down Cultural Magazine, Yorokobu, ESPN y Movistar+, entre otros muchos medios.

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