TALLER

Arte e Interacción del Color

con Guillermo von Plocki

Descubre cómo el color transforma la percepción, las emociones y la composición visual en este taller intensivo de 6 horas dedicado a la exploración artística del color y sus infinitas posibilidades expresivas.

A través de una combinación de teoría, historia del arte y ejercicios prácticos, los participantes aprenderán a comprender cómo los colores se influyen mutuamente y cómo esa interacción puede utilizarse para crear obras más dinámicas, sensibles y expresivas.

El taller recorre las principales teorías del color desde el impresionismo hasta la Bauhaus, abordando las investigaciones de Goethe y Chevreul, así como el trabajo de artistas fundamentales como Monet, Van Gogh, Gauguin, Kandinsky, Paul Klee y Joseph Albers. Mediante ejercicios con recortes de papel y composiciones abstractas, los participantes experimentarán directamente fenómenos como el contraste simultáneo, la percepción cromática y el poder emocional del color.

No se requieren conocimientos previos: el curso está dirigido a artistas, diseñadores, estudiantes y personas interesadas en desarrollar una mirada más profunda y consciente sobre el uso del color en el arte y el diseño.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

DÍA: Sábado 20 de junio, de 10:00 a 13:00 y de 14:00 a 17:00 POSPUESTO –

LUGAR: CCCQS- Quinta del Sordo (Calle Rosario 17, Madrid)

Precio: 150€/persona

Inscripción a elplocki@hotmail.com

El profesor

¿Qué aprenderás?

Aprenderás los principios fundamentales de la teoría del color y cómo aplicarlos de manera práctica en composiciones artísticas y visuales.

Comprenderás cómo percibimos el color y de qué manera este cambia según el contexto, la luz y los colores que lo rodean.

Explorarás la teoría de la interacción cromática desarrollada por Joseph Albers, descubriendo cómo un mismo color puede generar percepciones distintas dependiendo de su entorno.

Analizarás el uso expresivo y emocional del color en el arte moderno a través de artistas como Van Gogh, Gauguin y referentes de la Bauhaus.

Desarrollarás técnicas prácticas de composición, contraste y equilibrio visual mediante ejercicios experimentales y creativos.

Descubrirás aplicaciones del color en proyectos artísticos y de diseño, fortaleciendo tu capacidad de observación, expresión y creación visual.

Metodología

CLAUSURA FESTIVA DE LA EXPOSICIÓN

Invocar Madrid

Una colección de relatos caminados de La Liminal

El día 17 de enero, con motivo de la clausura de la exposición, nos reunimos en la Sala de exposiciones para convocar un ritual, para generar una huella que permanezca en los espíritus y en los cuerpos que luego caminarán por la ciudad llevando algo de la agitación de estar juntas dentro.

La exposición ha recibido a muchas personas amigas, seguidoras de La Liminal, acostumbradas a caminar, curiosas en indagar cómo la ciudad es un lugar de objeto, deseo, exploración o cuestionamiento. A lo largo de 5 meses la sala de exposiciones se ha convertido en un espacio de encuentro a través del teatro, la poesía, el cine, la narrativa, el ensayo, y por supuesto, la mediación cultural. Ha sido aula de Máster o sala de trabajo para colectivos. Es el momento de despedirnos de este formato expositivo y seguir los pasos de La liminal, de vuelta en las calles.

Para el cierre de la exposición Invocar Madrid de La Liminal,  el colectivo Chico-Trópico jugará el papel de maestra de ceremonia generando una pieza en directo hecha de fragmentos de voces, paisajes sonoros y ambientes de Madrid, combinados con loops y beats que irán sumergiéndonos en un territorio sonoro en construcción. Una sesión abierta a la participación colectiva, donde podremos pensar juntas y jugar juntas a decirnos qué es la ciudad y que queremos que sea desde el juego sonoro. Un conjuro sonoro.

Para terminar de manera interminable, Chico-Trópico compartirá una de sus últimas sesiones que está construida a partir de loops extraídos de grabaciones realizadas en La COSA, la caravana estudio de grabación, con la que registra sonidos y músicas de vecindades de Madrid y más allá. Cerramos esta invocación bailando.

DATOS DE INTERÉS

FECHA: Sábado 17 de enero de 2026

A partir de las 12h

En el CCCQS, Calle del Rosario 15-17 Madrid

Con la colaboración

de Chico Trópico

como maestra de ceremonia

Este proyecto ha contado con el apoyo de:

LA LIMINAL

La Liminal es un colectivo de mediación cultural fundado en 2015 por Beatriz Martins Orozco y Yolanda Riquelme García. El proyecto nace del deseo de abordar la ciudad y su paisaje como un fenómeno cultural y una construcción social abierta al cuestionamiento. Trabajamos con el territorio generando espacios de encuentro que buscan favorecer la construcción de conocimiento, activar el pensamiento crítico y reclamar el espacio público como bien común. Nuestras propuestas se activan desde las estrategias de la mediación cultural y toman forma en recorridos urbanos y derivas, investigaciones caminadas que cruzan el recorrido con otras disciplinas, visitas a espacios expositivos, talleres y proyectos formativos.

https://www.laliminal.com/

Un proyecto con historia

ENCUENTRO CON ESCRITORAS

en colaboración con 

Entre el hormigón y las pipas:

una conversación con Aida dos Santos y Esther L. Calderón

Actividad enmarcada en la exposición Invocar Madrid

Con la intención de pensar la ciudad como un lugar habitable y deseable, invitamos a varios colectivos culturales a ocupar el espacio expositivo para presentar sus trabajos y formas de hacer. Esta agenda de actividades se plantea como otra forma de invocar a un Madrid del futuro: un espacio donde el CCCQS funcione como punto de encuentro entre colectivos para compartir enfoques, metodologías y líneas de investigación, rodeadas de la cartografía creada por La Liminal. 

El lunes 12 de enero tendrá lugar la última actividad de Invocar Madrid, centrada en la literatura y la periferia de la ciudad.

Invitamos a conversar a dos autoras, Aida dos Santos y Esther L. Calderón a dialogar sobre su visión del extrarradio, generaciones criadas entre bloques de hormigón y promesas de progreso, y vidas que transcurren atravesada por el trabajo, la precariedad, el deseo de ascenso social y las expectativas de futuro. Lo haremos a través de sus libros, Hijas del Hormigón (Debate)  y Pipas (Pepitas de Calabaza).

Si Esther observa las cáscaras vacías de una generación que creyó que todo era posible, Aida pone palabras a quienes nunca tuvieron ese margen de promesa. Entre ambos libros se construye un relato continuo sobre clase, herencia y desigualdad, donde la periferia deja de ser un lugar de paso para revelarse como una cuestión identitaria.

DATOS DE INTERÉS

Fecha: Lunes 12 de enero de 2026

Horario: 19.30-21.30

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Esther L. Calderón

Esther L. Calderón (Santander, 1981) es periodista y ha participado en varios libros de relatos cortos. Tras pasar por la Agencia efe y El Mundo y colaborar con varios medios, en la actualidad es editora de Uppers (Mediaset).

Aida dos Santos

Graduada en Ciencias Políticas por la Universidad Complutense de Madrid (2010-2014), y Técnica de Investigación Social Aplicada y Analista de Datos por el Centro de Investigaciones Sociológicas (2018) bajo la dirección de Cristóbal Torres. Actualmente colabora en el desarrollo de proyectos de obra pública y realiza diagnósticos  de igualdad y auditorías redistributivas en Red Talento Consultoras. Hijas del Hormigón es su primer libro, publicado en 2025 en el sello editorial Debate, del grupo Penguin Random House. 

@aida2santos

PILDORAS TANDEM 

Las PÍLDORAS TANDEM son extensiones especializadas del curso, pensadas para profundizar en los temas clave de la autogestión cultural.
Cada cápsula amplía uno de los bloques del programa con una sesión específica, práctica y guiada por profesionales del sector. Su función es ofrecer una mirada más detallada y aplicada sobre cuestiones que requieren mayor atención, como la comunicación digital, los espacios independientes o el desarrollo de proyectos.

A través de estas píldoras, TANDEM continúa creciendo y generando contenidos que se integran en la plataforma digital, ampliando el archivo vivo del programa y facilitando que estos conocimientos lleguen a más participantes y futuras ediciones.

ENERO 2026: lanzarse a la deriva

¿QUÉ ES TANDEM?

TANDEM es un curso intensivo de profesionalización y puesta en marcha de proyectos que une a artistas y gestores culturales para aprender mientras lanzan sus proyectos artísticos-culturales.
TANDEM apuesta por la innovación en los formatos culturales mediante la unión entre artistas, gestores y proyectos. Ofrece nuevas herramientas para la creación, documentación, asesoramiento, marketing y comunicación de proyectos creativos para trabajar en colaboración dentro del sector de las industrias culturales y creativas.

Este proyecto ha sido financiado por:

ANTERIORES EDICIONES TANDEM

POP-UP

LA TIENDITA

Presentamos LA TIENDITA del CCCQS – Quinta del Sordo, un POP-UP de arte, artesanías y muchas sorpresas, donde podréis descubrir detalles únicos para regalar estas fiestas… o daros un capricho con alguna pieza muy especial.

Esta tienda efímera surge con el objetivo de celebrar y visibilizar el talento artístico y artesanal de les habitantes del CCCQS, ofreciendo un espacio cuidado y acogedor para compartir, descubrir y apoyar proyectos locales. Cada objeto que encontraréis en La Tiendita refleja la creatividad y el esfuerzo de nuestra comunidad, convirtiendo la compra en una experiencia cercana y significativa.

La Tiendita abrirá sus puertas el 3 de diciembre con una tarde de inauguración muy especial, en la que podréis disfrutar de vino caliente y un juego de bingo, para comenzar la temporada con la mejor energía y en buena compañía.

DATOS DE INTERÉS

FECHAS: Del 3 al 30 de diciembre de 2025

INAUGURACIÓN: Miércoles 3 de diciembre

En el CCCQS, Calle del Rosario 15 Madrid

HORARIO: De Lunes a Viernes de 9h a 20h y Sábados de 10h a 14h

Cerrado del 24 al 26 de diciembre.

VISIONADO y CONVERSATORIO

Ellas en la ciudad, de Reyes Gallegos

Actividad enmarcada en la exposición Invocar Madrid

Con la intención de pensar la ciudad como un lugar habitable y deseable, invitamos a varios colectivos culturales a ocupar el espacio expositivo para presentar sus trabajos y formas de hacer. Esta agenda de actividades se plantea como otra forma de invocar al un Madrid del futuro: un espacio donde el CCCQS funcione como punto de encuentro entre colectivos para compartir enfoques, metodologías y líneas de investigación, rodeadas de la cartografía creada por La Liminal. 

‘Ellas en la ciudad’ está protagonizado por la generación de mujeres que pobló los barrios de la periferia construidos en los 70. A través de sus vidas en tres barrios de Sevilla, descubrimos cómo ellas son el sostén de una ciudad que les da la espalda. Los relatos hablan de género, cuidados, urbanismo, educación y luchas políticas. Sus testimonios son imprescindibles para conocer, desde la perspectiva de género, el patrimonio cultural de nuestro país y la transformación de nuestras ciudades en los últimos 50 años.

En esta ocasión, invitamos a la directora Reyes Gallegos a ver su documental y conversar con ella sobre el proceso de trabajo, poniéndolo en relación con la exposición.

Película documental  dirigida por Reyes Gallegos

Producida por Rafael Cobos.

DATOS DE INTERÉS

Fecha: Martes 2 de diciembre

Horario: 19.00-21.00

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Entrada con inscripción

Reyes Gallegos

Doctora arquitecta y fotógrafa, Reyes Gallegos Rodríguez (1979), Sevilla. Doctora Arquitecta, especializada en urbanismo y paisaje con más de 20 años de experiencia laboral desde una perspectiva de género.

CURSO

Taller Migración y Collages

Dira Martínez Mendoza y Pamela Rahn Sanchez

Nuevas Cartografías es un taller de collage dedicado a explorar los territorios visibles e invisibles que atravesamos al migrar. A través de la imagen, el recorte y la reconstrucción, trabajamos sobre la idea del mapa como cuerpo, memoria y transformación. Partiremos de referentes teóricos y visuales para crear una experiencia creativa y colectiva, en la que cada participante trazara su propio recorrido entre el origen y la metamorfosis.

La modalidad del taller es la de ejercicios prácticos con la técnica del collage, con tres fases: El recorrido (mapa, desplazamiento y memoria), Simbiosis (identidad y diálogo cultural), Metamorfosis (Transformación e identidad en tránsito).

Información práctica

Cuándo: Sábado 15 de  noviembre 2025

Hora: 11;00 – a 13:00

Lugar: CCCQS Quinta del Sordo – Centro de Creación Contemporánea, C. del Rosario, 15, Madrid

Precio: 15 euros

Cada participante debe llevar materiales: tijera, pegamento de barra, reportes para hacer los collages (una foto de un ancestro, un autorretrato, recortes relacionados con un lugar que consideres tu origen, revistas viejas, recortes relacionados con tu nuevo lugar de residencia)

Dudas y preguntas: dirailiana@gmail.com y pamyrahn24@gmail.com

Contacto e inscripciones: 695587006 – 625012770

Las profesoras

Dira Martínez Mendoza

Pamela Rahn Sanchez

Licenciada en Estudios Internacionales (Universidad Central de Venezuela). Especialista en Estudios Avanzados en América Latina (Universidad Complutense de Madrid). Actualmente cursando el Máster Internacional en Estudios Contemporáneos en América Latina en la Universidad Complutense de Madrid. Cuenta con dos libros publicados (N)aves y En pistilos con el aire. Forma parte de diversas  antologías poéticas nacionales e internacionales (Venezuela, México, Perú, Colombia, Australia). Desde el año 2009 incorporó, en su propuesta poética, intervenciones de cuerpos con poemas. La propuesta de poesía en el cuerpo estuvo participando en White Street Project en Melbourne- Australia en el año 2014 formato light boxes. “Latido de la Tierra” (Exhibición de collages y arte multimedia en el Centro de Arte Frankston en Melbourne – Australia, 2022). Participación en el documental animado «Caminos a Ninguna parte» (Collages), documental realizado y dirigido por el escritor venezolano Hector Torres. Exposición colectiva de Collages realizada en Pequeña Galería (Madrid-2023). Exposicion Colectiva de Collages «Sortir del blanc» (Barcelona, 2024)

Realizadora cinematográfica, mención guión en la escuela nacional de cine de Caracas. Es autora de los poemarios: La silla vacía antología poética (2021), El radio de pilas y otros poemas (2020), La luz entre las cosas (2020), Breves poemas para entender la ausencia (2019), Flores muertas en jarrones sin agua (2017) y El peligro de encender la luz (2016). Forma parte de antologías nacionales e internacionales tanto de poesía como narrativa. Ganadora del concurso Physis de la Universidad Católica Andrés Bello y del premio Gloria Fuertes de Poesía Joven con su libro «Breves poemas para entender la ausencia». En los espacios de la Fundación La Poeteca exhibió «Papeles renacidos», dónde mostró por primera vez en físico sus collages. En 2021 publica una antología de su poesía titulada La silla vacía con el Taller Blanco Ediciones (Venezuela, Colombia) y forma parte de la Antología de Ciencia Ficción Inventus curada por el escritor Jose Urriola.

Presentación de la colección poética <<El árbol migratorio>> (Santiago, Chile, 2016) y el Festival Kaníbal Urbano (Quito, Ecuador, 2017).

En 2022 fue residente en el International Writing Program (IWP) de la Universidad de lowa y en City of Asylum en la ciudad de Pittsburgh.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

CURSO TANDEM décima edición

PLAZO DE INSCRIPCIÓN: Hasta el 20 de Noviembre 2025

TARIFA GENERAL: 200 €

TARIFA SOCIOS MAPEEA : 190€

SI QUIERES INSCRIBIRTE, COMPLETA ESTE FORMULARIO:

BECAS TANDEM 2025

La Beca incluye:

• Matrícula del curso TANDEM Gratuita

• 2 Meses gratuitos de coworking

• 1 Sesión de asesoramiento gratuito del Punto C

*No incluye gastos adicionales referentes a alojamiento, material de trabajo propio del alumnx, ni desplazamientos o similar.

Se ofrecen 2 BECAS:

• 1 Beca dirigida para artistas

• 1 Beca dirigida para gestores culturales

PLAZO DE INSCRIPCIÓN BECAS: Hasta 20 de octubre de 2025 a las 23:59h

¿QUÉ ES TANDEM?

TANDEM es un curso intensivo de profesionalización y puesta en marcha de proyectos que une a artistas y gestores culturales para aprender mientras lanzan sus proyectos artísticos-culturales.
TANDEM apuesta por la innovación en los formatos culturales mediante la unión entre artistas, gestores y proyectos. Ofrece nuevas herramientas para la creación, documentación, asesoramiento, marketing y comunicación de proyectos creativos para trabajar en colaboración dentro del sector de las industrias culturales y creativas.

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

​El curso TANDEM está dirigido a artistas y gestorxs culturales de las distintas disciplinas artísticas: Artes visuales, Artes escénicas, Música, Fotografía, Literatura, Moda, Arquitectura y Cine. TANDEM es un curso intensivo que conecta a profesionales, artistas, gestorxs culturales, espacios y estudiantes, para desarrollar sus propios proyectos trabajando en colaboración (pero si no tienes, no te preocupes tendrás uno al terminar el curso). Ofrece las herramientas necesarias para que cada artista y gestor(a) pongan en marcha sus proyectos dentro de la comunidad artística actual.

¿CÓMO SE ORGANIZA EL CURSO INTENSIVO?

LOS BLOQUES DEL CURSO TANDEM

Este proyecto ha sido financiado por:

ANTERIORES EDICIONES TANDEM

sta e

FERIA

elástica fanzine

Feria de fanzines y autoediciones

Visual de @crispissanzgonzalez

Te invitamos al primer encuentro de fanzines y autoediciones de la librería Elástica. Un espacio para lo underground, el DIY y la creatividad independiente fuera de la edición tradicional.

FECHA: sábado 18 de octubre 2025

LUGAR: dos entradas: C/ Rosario, 15 y C/ San Bernabé, 14

HORA: 11:00 – 15:00

Entrada libre.

Con la cafetería y la librería abiertas.

EDITORIAL INVITADA:

Para esta primera edición, contaremos con Kit Caníbal como editorial invitada.

PARTICIPANTES

@magiagmar

@revoloteando.arte

@gemafuente

@cristinallera

@jorgeblu_

@kaleiagain

@lucbodelon

@roobin_10_

y más…

¿QUIERES PARTICIPAR?

[CONVOCATORIA CERRADA]

Lo subversivo, lo underground y el “hazlo tú mismo” se dan la mano en esta convocatoria que pretende dar espacio en la librería y apoyo al talento de creadores y creadoras independientes y pasotas de la edición tradicional.

Buscamos publicaciones autoeditadas que aborden en formato y expresión el cómic, el fotolibro, y/o la ilustración.

Puedes presentarte a la convocatoria ya tengas un solo trabajo o varias obras realizadas.

• ORGANIZA Y COORDINA:

Libros de hermanos y Chocolatada

con Clara y Gonzalo Macías Carcedo

Los hermanos Macías Carcedo os invitamos a una chocolatada para compartir los libros que acabamos de escribir.

Gonzalo con Observaciones un poemario aéreo y Clara con Una y el león una guía de lectura e interpretación de Tarot.

Clara Macías Carcedo

Su práctica artística entrelaza rito y experimentación para abrir grietas en la percepción y encender imaginarios insubordinados. En su faceta textil explorando los cruces entre moda, cuerpo y poesía desde una mirada artivista y sostenible.

Gonzalo Macías Carcedo

Gonzalo nació y creció junto al río Arlanzón, en Burgos. Allí aprendió de la sencillez de la nieve, de montar en bicicleta y de ir a por setas: los primeros gestos de una mirada atenta al mundo.

Más tarde se trasladó a Madrid, donde inició estudios en Ciencias Físicas para profundizar en la realidad, aunque pronto orientó su búsqueda hacia la Arquitectura y las Artes.

Como investigador en las universidades Politécnicas de Madrid y de Cataluña, exploró el habitar contemporáneo y su relación con el territorio rural. De esa inquietud nació la Asociación La Bardal, dedicada al desarrollo juvenil en el Valle de Cabuérniga (Cantabria).

Ha colaborado profesionalmente con estudios como Nieto Sobejano y Cierto Estudio, así
como con el Museo Reina Sofía.

Su práctica artística, siempre vinculada a la experiencia corporal y la percepción íntima, se ha nutrido también de las artes performativas y del trabajo con otros creadores. Actualmente reside como voluntario en el Centro de Meditación Vipassana de Candeleda, donde profundiza en la observación directa del fenómeno mente-cuerpo.

La publicación de Observaciones abre una nueva etapa de su búsqueda, orientada a la pregunta esencial: ¿quién soy?. El libro reúne reflexiones poéticas que invitan a cada lector a descubrir su propia verdad.

UNA Y EL LEÓN

Un libro de artista y una guía para leer el Tarot poco convencional. A partir de la baraja en collage que hice en el 2018 escribo esta guía que es anárquica y juguetona. Encontrarás a los arcanos mayores hablando en primera persona y una serie de prácticas simbólicas personales para inspirar, abrir grietas en la percepción y encender imaginarios insubordinados.

De la editorial DINAMITA.

OBSERVACIONES

Cantar aquello “que cae y vuela” se convierte en un ejercicio de observación mediante la pregunta lanzada al instante. Esta, se suma al haiku, capaz de captar la brevedad del momento.

¿Que desvela dicho instante?

Una poesía de la existencia y su herida: el anhelo de abandonar la identidad para convertirse en río, mar o luna. El niño que conocía la verdad, sin saber, y el Tiempo que establece la duda. En ocasiones, es claro como un día soleado. Otras, un balbuceo de imágenes abstractas aguardando en silencio una nueva pregunta. Incluso algunas afirmaciones evidentes recuerdan el misterio de lo cotidiano.

La mirada, miópica y sincera, es el principio y el fin más allá de los objetos aparentes. El resultado es un jardín con pequeñas flores negras e inocentes verdades sobre la vulnerabilidad, la incertidumbre y las direcciones del camino hacia el corazón.

DATOS DE INTERÉS

Fecha: Sábado 15 de noviembre

Horario: 12.00

Calle del Rosario 15

Entrada libre hasta completar el aforo

CICLO DE CHARLAS

Masculinidades subalternas

coordinado por SICK

En el marco de la exposición Alteridades poéticas & Subversiones identitarias

Sábado 22 de noviembre a las 11h 

⁠Memorias disidentes: rastros de masculinidades cuir en el arte y la literatura

DÓNDE: CALLE DEL ROSARIO 15

DE 11H A 13H

ACCESO LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

A lo largo de la historia, las masculinidades disidentes fueron silenciadas, borradas o reinterpretadas desde miradas cisheteronormativas que les negaron su potencia política y afectiva. Sin embargo, nuestras presencias siempre han estado ahí: escondidas en gestos, imágenes, relatos, susurros y complicidades.
En esta primera sesión, proponemos una relectura crítica del arte y la literatura para visibilizar algunas de esas masculinidades subalternas que existieron más allá del mandato hegemónico. Junto a invitades que investigan y viven estas experiencias, recuperaremos genealogías ocultas para desafiar el cis- y heterocentrismo que sigue marcando la cultura.
No se trata solo de mirar hacia atrás, sino de abrir posibilidades para el presente: reconocer que otras formas de habitar lo masculino han sido posibles y pueden seguir siéndolo desde la ternura, la vulnerabilidad, el deseo y la disidencia.

Sábado 13 de diciembre a las 11h 

Intercambiando vivencias – transmasculinidades no hegemonicas

DÓNDE: CALLE DEL ROSARIO 15

DE 11H A 13H

ACCESO LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

¿Qué formas existen hoy para habitar la masculinidad desde lugares que no reproduzcan el modelo hegemónico? ¿Qué diferencias aparecen entre estos recorridos? ¿Qué aprendizajes se desprenden de ellos? Estas son algunas de las preguntas que desde SICK abordaremos en la segunda actividad del ciclo Masculinidades Subalternas.
En un contexto donde las experiencias transmasculinas son con frecuencia invisibilizadas, y donde los relatos dominantes sobre la transición tienden a presentar el “cis-passing” como horizonte deseable, reforzando la idea de que solo existe una masculinidad legítima, esta actividad propone abrir otros relatos posibles.
Con la participación de invitades con trayectorias diversas, nos encontraremos en un espacio horizontal y colectivo de diálogo, escucha y confrontación crítica, donde personas transmasculinas compartirán los sentidos que han ido construyendo en torno a su transición y a la manera en que habitan lo masculino. En definitiva, no se trata de definir una masculinidad alternativa, sino de multiplicar sus posibilidades.

SICK es una comunidad LGTBIQ+ creada en 2024 para investigar de manera colectiva formas de mediación y lenguaje artístico/ cultural.
Buscamos generar espacios donde compartir, conectar y crear, desde una metodología basada en los cuidados.

Nuestro objetivo es construir comunidad dentro del colectivo LGTBIQ+ mediante dinámicas participativas que nos permitan explorar identidades, compartir experiencias y desarrollar recursos accesibles para la mediación cultural.
Desde este enfoque, investigamos cómo los cuidados –individuales y colectivos– pueden convertirse en herramientas de mediación, cómo el contexto artístico y cultural influye en la construcción de las identidades de género y de qué manera podemos generar espacios seguros que favorezcan el bienestar y la visibilización de las diversidades queer.

Esta actividad forma parte de la exposición Alteridades poéticas & subversiones identitarias

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

Encuentros literarios

Con vistas al Hotel Chelsea

Elástica Librería

Este invierno, en la Elástica Librería abriremos una ventana para asomarnos a uno de los lugares con más encanto artístico y cultural: el famoso Chelsea Hotel de Nueva York.

Lo haremos con dos encuentros que relacionan literatura, música y cine con la transformación de escenarios en la siempre problemática especulación del arte.

Trazamos así un paralelismo con los cambios que están sufriendo distritos como Carabanchel, modificando su estilo de vida entre inquilinos y artistas.

AGENDA

Noviembre

6 de noviembre – Presentación de «Pan de ángeles», el nuevo libro de Patti Smith

Patti Smith, la icónica voz del punk y la poesía, regresa con «Pan de ángeles» (Lumen, 2025), una obra que recorre su vida dedicada al arte, la música y la belleza.

En La Elástica lo celebramos con un encuentro con la escritora Irene Cuevas («Un momento de ternura y de piedad», Reservoir Books, 2024), quien hablará sobre la influencia de Smith en distintas generaciones. Habrá también un set acústico de Marina Paredes con clásicos de Patti Smith y un micrófono abierto para lecturas inspiradas en su obra.

Ven a brindar por el regreso de Patti Smith a las librerías. Formulario de inscripción.

Diciembre

12 de diciembre – «Dreaming Walls. Inside the Chelsea Hotel»
Cinefórum con Begoña Rius (Tu Patio Hall de Artistas)

El documental muestra el mítico Hotel Chelsea en plena renovación y retrata a los artistas que aún habitan sus pasillos, entre la nostalgia y la resistencia al cambio.

Tras la proyección, conversaremos con Begoña Rius, directora de Tu Patio Hall de Artistas, sobre la gentrificación y la convivencia del arte y la vida vecinal en los barrios.

Formulario de inscripción

CURSO ANUAL 2025-2026

La historia del cine según las mujeres

con Rocío del Pozo

El curso La historia del cine según las mujeres pretende hacer un viaje a través de la historia del cine desde la experiencia de las mujeres que quedaron al margen de la historiografía oficial. Su historia avanza y retrocede a lo largo de los más de cien años de historia del séptimo arte. A veces confluye con la historia oficial, otras, se desliga por completo.

A la vez que vamos conociendo a las protagonistas de este relato, también crearemos una genealogía fílmica fundamental para entender cómo han mirado las mujeres. Es un viaje apasionante por una historia aún por descubrir.

Al finalizar el curso se tendrá una idea general de las aportaciones de las mujeres al cine y se conocerán los nombres y obras más importantes.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

FECHAS: dos jueves al mes de octubre de 2025 a junio de 2026.
HORARIO: De 18:00 a 20:00
PRECIOS: 30 € mes IVA incluido o 80 € módulo IVA incluido
LUGAR: CCCQS – Calle del Rosario 15
PROFESORA: Rocío del Pozo Manso
Inscripciones y pago por trasferencia bancaria a través del formulario

Más información y dudas en

violetayaccion@gmail.com

SOBRE EL CURSO

MÓDULO 1 (1896-1939)

16 y 30 de octubre, 13 y 27 de noviembre, 11 y 18 de diciembre

Introducción: ¿Cómo es la historia de las mujeres en el cine?

Tema 1: Los inicios del cine. Las pioneras en Europa. La fundación de Hollywood.

Tema 2: Cine mudo. Hacia el sistema de estudios. Las vanguardias en Europa. Otras pioneras.

Tema 3: El sonoro. El reacondicionamiento de Hollywood. Europa en el preludio de la guerra.

Módulo 2 (1940- 1980)

15 y 29 de enero, 12 y 26 de febrero, 12 y 26 de marzo

Tema 4: Guerra y posguerra. Europa. EE.UU. y resto geografías.

Tema 5: Reinventando el cine. Europa, las nuevas olas. El cine experimental en EE.UU.

Tema 6: Años 70, el cine desde el feminismo. Cine feminista. Más allá del cine.

MÓDULO 3 (1980-actualidad)

16 y 30 de abril, 14 y 28 de mayo, 11 y 25 de junio

Tema 7: Años 80. Resistencia frente a la reacción. Mujeres en Hollywood. Un paseo por el mundo.

Tema 8: Entre dos siglos. Carreras consolidadas. Repunte de directoras en los 90. Cambio de siglo, tiempos inciertos.

Tema 9: Superar las últimas barreras. Repunte de mujeres en el cine. Nuevos temas, nuevas miradas. Cinematografías ocultas.

Tema 10: Mirar al futuro. Nuevas promesas. Números y estadísticas.

Sobre Rocío del Pozo

Rocío del Pozo Manso es licenciada en Comunicación Audiovisual por la UCM. Hasta 2019 trabajó en marketing digital y comunicación. En ese año comienza su blog y su perfil de Instagram a través de los cuales escribe y da a conocer la historia y el trabajo de las mujeres en el cine y la representación de las mismas en el canon general. Del blog pasó a dar charlas y conferencias en Espacios de Igualdad y asociaciones culturales de Madrid. En 2025, comienza a impartir cursos online y presenciales, así como a moderar cine-clubs desde su web Violeta y Acción.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

INSTALACIÓN FOTOGRÁFICA

Ellas siguen escribiendo

un proyecto fotográfico de Isabel Wagemann – Elástica Libreria

En la Elástica Librería celebramos que cada vez más mujeres sigan escribiendo y lo hacemos a través de una instalación artística de la fotógrafa chilena Isabel Wagemann, creadora de este proyecto fotográfico llamado «Ellas siguen escribiendo».

La muestra reúne retratos de escritoras españolas y latinoamericanas contemporáneas en la que se busca dar mayor visibilidad a la literatura escrita por mujeres, ocupando con sus rostros el espacio de la librería y compartiendo protagonismo con los libros.

La instalación, que estará expuesta del 7 al 15 de octubre, reivindica la autoría de quienes están detrás del esfuerzo que supone escribir y ser publicado en el siempre difícil mundo editorial y constituye un logro ser visibles tras el histórico anonimato de la mujer escritora en el que tanto tiempo estuvo en el pasado.

¿Dónde se sitúa el centro y lo fronterizo?  ¿Qué patrones decidimos seguir? ¿Cuáles son los referentes que nos llegan del Siglo de Oro y quiénes quedaron en los márgenes de la historia?

El 15 de octubre, como evento de clausura de la instalación, realizaremos un encuentro con las autoras para hablar de sus obras y compartir con el público la pasión por escribir. Isabel Wagemann será la encargada de dar altavoz a escritoras como Almudena Ballester, Paula Castillo, Elena Correa, Irene Cuevas, Gloria Fortún, Carmen Estirado, Nerea Pallares, Elena Prieto, Nuria Ruiz de Viñaspre, Valeria Correa Fiz o Cristina Serrano.

Déjate caer por la Elástica Librería y celebra con nosotras que ellas siguen escribiendo.

CONVOCATORIA MEDIACIÓN EN RESIDENCIA

Humano y ya no demasiado

Coordinado por Natalia Pilo-Pais

Humano y ya no demasiado: ¿Qué es exactamente lo que conocemos como humano?, ¿Podemos comprender el concepto de lugar a partir de un vínculo trans-especie? ¿Construimos más relaciones no humanas que humanas?

Este es un encuentro de discusión, aprendizaje y creación colectiva a través del análisis de las especies vegetales, para descubrir y compartir nuestros vínculos trans-especie: una observación e interacción más allá de lo humano. ¿Cómo podemos motivar ese vínculo tran-especie para modificar y preservar nuestro entorno desde un pasado, en el presente y para el futuro? Construiremos mapas conceptuales y visuales, aplicando nociones paralelas como: memoria, alimento y lugar; para comprender nuestra facultad de interacción con el mundo. Por este motivo, es necesario una mirada transdisciplinar desde una mirada intrínseca y comprender juntxs la especie vegetal desde lo sensitivo elaborando repositorios visuales alejándonos de los aspectos primarios formales de la imagen.

En cada uno de estos encuentros utilizaremos la narrativa, el dibujo, los medios tridimensionales como el metal con el apoyo de Conspiradoras y su taller situado en el CCCQS, y finalizando con una exposición de resultados por medio del performance.

Cuando: Todos los martes de noviembre (4,11, 18,25)

Horario: De 17:00 a 19:00 – Máximo de asistentes 12

Dirigido a: artistxs, antropólogxs, arqueólogxs, naturalistxs, investigadores y mediadores culturales, filósofxs, entre otrxs.

Plazo para enviar la solicitud para el taller: Hasta el 26 de octubre a las 11:59 pm.
En caso de ser seleccionadx,  te lo comunicaremos antes del 28 de octubre.

La sesión final

Martes 25 de noviembre a las 20 hrs en La Rampa del CCCQS – Calle del Rosario 17

Acceso libre hasta completar aforo

Humano y ya no demasiado de Natalia Pilo-Pais es parte de Mediación en Residencia. El resultado de un saber transdisciplinario para debatir sobre el concepto de lo humano en la contemporaneidad, dejando entre líneas un cuestionamiento relacionado con un vínculo trans-especie dentro del concepto de lugar en su estado subjetivo, dentro de un estado corpóreo,  territorial y atemporal.

La mediadora invitada: Natalia Pilo-Pais

Natalia Pilo-Pais es artista visual, mediadora cultural y educadora. Es magister en Filosofía con mención en antropología filosófica.  Se especializa técnicas y procesos creativos de investigación en artes y en diseño. Artista invitada de la galería del Paseo. En el 2024- 2025 participó en el grupo de investigación Indagaciones atmosféricas en Medialab Matadero liderado por Maia Gattás. Sus trabajos visuales se elaboran a partir conceptos como: Alimento, Territorio, y Memoria. Utiliza técnicas, como la fotografía analógica, la instalación, el video, la performance y desarrolla el concepto de “archivo” desde lo narrativo. Desde el año 2021 crea el proyecto “Mi planta de ají Amarillo” siendo Ganador al mejor corto en categoría de autor del VIII Festival Humus Revolution de La Casa Encendida, (2023) y durante el 2024 dentro del marco de Casa Encendida se expuso en diversos espacios como: Museo de arte contemporáneo de Vigo MARCO; Ecozine Film Festival, la Harinera; entre otras. Lo que la llevó a crear un libro de artista en el año 2024 denominado como “Diario de una planta de ají amarillo” presentado en diferentes espacios como Planta baja, Paisanaje, Fantastik -Lab Valencia entre otros.
www.nataliapilopais.com

EL PROYECTO

Mediación en residencia es una propuesta creada por el Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo (CCCQS) que propone residencias de mediación cultural mediante la cesión de espacios de trabajo y el acompañamiento a colectivos y agentes culturales que promuevan metodologías de investigación y acción basadas en dicha disciplina. La iniciativa promueve la mediación como práctica artística contemporánea, articulando procesos de creación, investigación y participación ciudadana.

Más información en https://quintadelsordo.com/portfolio/convocatoria-mediacion-en-residencia/

LOS COLECTIVOS QUE HAN PASADO

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES