Exposición Narrativas del collage

Del 14 de diciembre al 31 de marzo de 2025

Muestra colectiva centrada en la importancia del proceso creativo del collage, en la que participan el artista Jesús Tejero y el colectivo Mujeres que cortan y pegan.

A través de diferentes técnicas, se exploran diversas aproximaciones al collage como medio artístico, destacando su capacidad para reinterpretar y crear nuevas narrativas visuales.

PARTICIPAN

Jesús Tejero (@jesustejerodelcampo) Natalia Romay (@nataliaromay) Blackbird collage (@blackbird_collage) Ana Ortega (@anaortega.s) annitaklimt (@annitaklimt) Lina Ávila (@collagerepublic) Ana Mora (@_missperita_) Patricia Pérez (@patriciaperezcollage) Nares Montero (@naresmontero) Mar Sánchez (@elasticamarmad) Sara Tebar (@saratebart) Bea Montero (@beamontero.page) Gracia Olivenza (@graciaolivenza) Raquel Mulas (@raquelmulas_art) María Méndez de Vigo (@mmendezvigo) Dora (@dorotevsky) Rebeka Elizegi (@rebeka_elizegi) Carol Galiñanes (@carolgalinanes) Marta Dagui (@martscrafts_) Mamen (@treaky_collage) Sara Blanco (@sarabl_nco)

DATOS DE INTERÉS

Del 14 de diciembre de 2024 al 31 de marzo de 2025

En el CCCQS, Calle del Rosario 15 Madrid

HORARIO DE VISITA de Lunes a Viernes de 10h a 20h y sábado de 10 a 14h

ACTIVIDADES PARALELAS

FEBRERO

Mediación a través de Asuntos de mujeres de Julie Delporte

Sábado 8 de febrero 12h. Entrada libre hasta completar aforo

A lo largo de esta visita guiada, exploraremos la conexión entre la exposición de collages del colectivo Mujeres que cortan y pegan y el libro Asuntos de mujeres de Julie Delporte. Nuestro recorrido nos permitirá descubrir cómo ambas propuestas dialogan en torno a la relación entre el género y la creatividad, utilizando el collage como un medio de expresión y reflexión. Durante el recorrido, comentaremos las obras en relación con algunos pasajes del libro y analizaremos cómo tanto la exposición como la obra de Delporte logran, a través de la combinación de elementos aparentemente inconexos, generar nuevas narrativas. Finalmente, invitaremos a reflexionar sobre la relación entre las mujeres, el arte y la creatividad planteando preguntas que generen un espacio de reflexión colectiva.

PRESENTACIÓN DE PUBLICACIONES: Collage by women, Obrador de poesía collage y Revista intervenida, con Nares Montero, Rebeca Elizegi y Jesús Tejero 

Miércoles 12 de febrero a las 19:30

Collage firmado por Mujeres, es un libro-directorio que ofrece una extensa muestra del collage contemporáneo a través de los trabajos de 50 mujeres artistas internacionales. El libro, intergeneracional y diverso recoge expresiones artísticas de muy distintos orígenes, ámbitos y estilos, desde creadoras emergentes a nombres ya reconocidos del mundo del arte.

Recetas y Fórmulas. Obrador de poesía collage. Es un libro híbrido.

En él se une la poesía, el collage, la cocina, la creatividad, los referentes y las voces de nuevas creadoras con creadoras experimentadas. 

Arquitectura de la Sororidad: Construyendo con Collage, por MissPerita, Blackbird Collage y Elástica Mar

Sábado 22 de febrero 11:30.  Duración: 2 horas

Participantes: 15 pers.   

Precio: 15 € incluye aperitivo 🫒 Inscripciones a través de este formulario

Un taller de creación colectiva donde exploramos la sororidad a través del collage. Juntas, pieza a pieza, construiremos una bóveda  reflexionando sobre lo que sucede cuando nos apoyamos y tejemos redes entre nosotras.

A través del recorte, la composición y la superposición, daremos forma a un espacio común, un refugio visual y emocional que explore la construcción colectiva. 

Los resultados del taller serán exhibidos durante el mes de marzo en la sala de exposición.

No es necesario tener experiencia previa.

MARZO

VISITA GUIADA con MUJERES QUE CORTAN Y PEGAN 

Miércoles 26 de Marzo 19.30

Acceso libre hasta completar aforo

Mujeres que cortan y pegan

Mujeres que cortan y pegan nacen con el objetivo de dar difusión y visibilidad al talento femenino en el arte del collage. Es una comunidad virtual en la que publicamos semanalmente una selección de collages (manual, mix , mix media) de una mujer collagista de cualquier parte del mundo, pero también es un espacio de diálogo, de intercambio. Desde 2022, The Stendhal Room se ha convertido en la sede física principal del colectivo, lugar en el que venden obra original, ediciones limitadas y realizan sus talleres y exposiciones.

Jesús Tejero

Jesús nació en Madrid en 1973. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. También se formó en la Central Saint Martin College of Art and Design. Tuvo colaboraciones con artistas como Juan Muñoz, Cristina Iglesias, Guillermo Paneque y Gloria García Lorca.

www.jesustejero.com

TALLER DE CERÁMICA

con Sabrina Passalía

Especial Exposición Lo inmenso y lo íntimo

El taller constará de una primera parte en la que se hablará del concepto de la obra e se indagará en algunos elementos establecidos de piezas simples de vajilla. Después, se pasará a la práctica para que se pueda  tomar contacto con más de una técnica así como la técnica del ensamblado.

FECHAS: 16 de noviembre, con posibilidad de apertura de otro curso el 23 de noviembre. Si te interesa envíanos un mail

HORARIO: 10-14H

PROFESORA: Sabrina Passalía

LUGAR: CCCQS, Calle del Rosario 15 Madrid

PRECIO: 80€ por taller (incluye materiales y primera cocción)

INSCRIPCIONES: spassalia@gmail.com (aforo muy limitado)

El taller

En este curso corto no aprenderás a ser un/a experto/a ceramista ni un/a escultor/a, no te irás a casa con la mejor pieza que hayas creado en tu vida. Esa no es la idea. El objetivo de Sabrina para esta actividad es crear una comunión en el hacer, esa que se genera cuando se comparte una actividad en la que uno se encuentra a gusto. Es recrear lo que para ella ha sido la base de esta serie de esculturas, momentos en los que las mujeres de su casa se sentaban juntas alrededor de la mesa, cada una con su quehacer pero compartiendo charlas. Son las mesas familiares en donde cada uno iba un poco a lo suyo, pero a la vez se estaba en un mismo tema.  En este taller, se recrearán esos espacios de intimidad.

La técnica cerámica es muy grata, muy relajante, pero hay que tenerle paciencia, no siempre se conecta con el barro en la primera. Por eso también si es tu primer acercamiento, te recomiendo que vengas con la idea de disfrutar del proceso y no de salir de aquí con alguna gran pieza.

OTRAS ACTIVIDADES DE LA EXPOSICIÓN

Visitas dinamizadas a través

de la antropología

Punto literario permanente en Quinta Café

Procesos introspectivos en la creación artística

Conversatorio en torno a la identidad y la familia

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

TALLER DE MARMOLEADO

con Carola @kau_studio

FECHA: 2 de noviembre 2024

HORARIO: De 11 a 14h

PROFESORA: Carola @kau_studio

PRECIO: 65€

LUGAR: Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo

INSCRIPCIÓN: Escribenos al insta @kau_studio envía un WhatsApp al +34 662059593 o envía un email a lakautaller@gmail.com

EL TALLER

El marmoleado es una técnica de estampación en la cual se pinta literalmente sobre el agua, logrando patrones abstractos y dibujos que luego se transfieren a una superficie absorbente, que puede ser papel, tela, madera o hasta el cuerpo humano.

El Suminagashi 墨流し es el abuelo japonés de la técnica del marmoleado, data del siglo XII y significa “tinta que fluye”. Más adelante, en el siglo XV en Turquía, surge una técnica similar llamada Ebru. El marmoleado, con el paso del tiempo, se ha ido adaptando a d iferentes pigmentos y materiales hasta llegar hoy en día, a lo que vas a aprender en este taller.

Ésta es una técnica sumamente relajante, que te permitirá crear diseños únicos y experimentar la magia del marmoleado.
No necesitas conocimientos previos, ni tampoco, saber dibujar o pintar.
¡Anímate a conocer el marmoleado y deja que el agua saque al artista que llevas dentro!

¿QUÉ EXPERIMENTARÁS?

• Conocerás cuáles son los referentes históricos y actuales del marmoleado.
• ¡Pintaremos sobre el agua!
• Traspasaremos los dibujos realizados al papel y la tela ¡Verás como sucede la magia!
• Trabajaremos con pinturas de base al agua y aprenderemos como preparar las telas y papeles para que sean receptivos al marmolado.
• Comprenderás la técnica del marmolado paso a paso: como preparar el agua, trabajo con las pinturas y técnicas básicas para crear di​ferentes efectos en el agua.
• Al finalizar el curso te llevarás el marmoleado que más te guste contigo enmarcado y además, tendrás acceso a un resumen del taller para que puedas seguir practicando en casa.

OBJETIVOS

Reconocer telas y papeles para un buen desarrollo de la técnica.
Aprender a preparar el agua y pinturas.
Aprender 4 técnicas de Marmoleado a través de la utilización de diferentes herramientas.
Estampar 4 diseños en soportes a elección : papel o textil.
Crear un cuadro en un marco de 10×15 con tu diseño favorito.

LA PROFESORA

Hola soy Carolina Gil, diseñadora de vestuario de profesión.
Comencé mi trabajo de rescate de técnicas y artes textiles a través de diversas experiencias.
Trabajé en restauración de textiles en el Museo de Arte Precolombino de Santiago de Chile. Luego en Madrid, estudié joyería contemporánea; paralelamente comencé a trabajar con intervenciones textiles callejeras de crochet y palillo “Yarn Bombing”. En Sudeste Asiático, aprendí técnicas indígenas Hmog, batik con índigo, telar en seda y Shibori.
Hace 10 años, me inicie en el mundo de la estampación y decidí emprender con KAU STUDIO, proyecto de cuidado y preservación de técnicas manuales tradicionales. En él busco crear espacios para hacer volar la imaginación y despertar la creatividad a través del Marmoleado, Suminagashi y tintes naturales. He impartido talleres en diferentes escuelas de oficios en Chile, Madrid, Barcelona y Formentera, en España.

Visita mi página web https://kaustudio.com/

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

Workshop MIDJOURNEY PARA CREATIVOS

Este workshop se centra en el uso de Midjourney como herramienta creativa para generar imágenes.

FECHAS y HORARIO:

22 de noviembre de 18 a 20h
23 de noviembre de 10 a 12h

PRECIO: 60€ + suscripción básica a Midjourney (12€ aprox.)

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfoJsWWruFTSejS2ua39sYxBuvXNfBWfv7GENPrtLqQFWde8w/viewform

¿EN QUÉ CONSISTE ESTE WORKSHOP?

Este workshop se centra en el uso de Midjourney como herramienta creativa para generar imágenes.

Va dirigido a mentes creativas de cualquier ámbito, aunque trabajaremos sobre todo la fotografía hiperrealista y la producción de sintografías (imágenes digitales obtenidas mediante al aprendizaje automático y programas de inteligencia artificial generativa).

Nuestro proceso de trabajo se realizará mediante textos o prompts y mediante el uso de imágenes.

Exploraremos el poder transformador de la IA en el ámbito de la imagen. Desarrollando el potencial de la comunicación visual eficaz. Consiguiendo así equiparte con el conocimiento de la herramienta necesario para aprovechar las posibilidades creativas que ofrece la IA.

Está dirigido a fotógrafos, creativos, diseñadores, artistas visuales y cualquier persona interesada en explorar el potencial de la inteligencia artificial generativa.

También es ideal para aquellos que buscan agilizar su proceso creativo y experimentar con nuevas herramientas tecnológicas.

No se requiere experiencia previa en inteligencia artificial, sólo un interés por aprender y aplicar nuevas técnicas en tus proyectos visuales y en la ampliación del imaginario personal.

LA PROFESORA:

Clara Asanza // NOT TRUE @not.true.ai

Fotógrafa y comunicadora visual con 20 años de experiencia. 

Desde hace tres años es docente en distintas escuelas.

En 2023 inicia un proyecto de investigación a través del uso de Midjourney. Actualmente imparte workshops sobre esta herramienta creativa.

NOT.TRUE.AI, habla sobre la pérdida de la veracidad de las imágenes y su desarrollo en la era de la posverdad.
Ha publicado trabajos realizados con la IA en diversas revistas nacionales e internacionales, como Marie Claire, Metal Magazine, Prompt Magazine, Human Magazine o creAtIva Magazine. 

También ha participado en ferias como Libros Mutantes o FiebrePhotobooks

CONVOCATORIA MEDIACIÓN EN RESIDENCIA

ENHEBRAR, coordinado porAdriana Cagigas

El colectivo invitado

Quien coordina ENHEBRAR es Adriana Cagigas, Graduada en Diseño de Moda, pronto se interesó por el estudio de la influencia cultural del tejido, por ello, su especialización ha sido el estudio de la Economía de la Cultura y la Gestión Cultural, la Economía Circular y los materiales y procesos de bajo impacto. De manera sorprendente para ella  encontré en el mundo educativo su propósito de vida. Sus pasos están tejidos con hilos que mezclan diseño, artesanía y educación, en un conjunto de proyectos que buscan generar pensamiento y experiencias holísticas que nos hagan percibir el mundo desde perspectivas más globales.

El proyecto

Mediación en residencia es un proyecto  de cesión de espacio a colectivos de mediación cultural que necesiten un lugar donde reunirse. Ofrecemos el espacio expositivo en forma de cesión para que se pueda usar como espacio de trabajo, de práctica y/o de experimentación. Se podrá venir una o dos veces a la semana en un horario a convenir, con una duración aproximada de 2 horas. El tiempo de uso se definirá conjuntamente, teniendo una duración mínima de 1 mes.

Más información en https://quintadelsordo.com/portfolio/convocatoria-mediacion-en-residencia/

LOS COLECTIVOS QUE HAN PASADO

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

TALLER DE TEATRO con Rocelín Rivera

Curso Anual 2024-2025

El teatro trae consigo ALEGRIA y TRANSFORMACIÓN, nos permite ser otro. En este taller se propone brindar herramientas para la interpretación actoral, y descubrir juntos nuestras cualidades humanas, potenciando nuestra capacidad creativa y autenticidad para EXPRESARSE, CREAR Y COMPARTIR en armonía consigo mismo y nuestro entorno, en la escena y en la vida.

FECHA: los jueves
HORARIO:  de 19:00 a 21:00
DURACIÓN: de Octubre de 2024 a Junio 2025
PLAZAS LIMITADAS (máximo 16 personas)
PRECIO: 60€/mes
PROFESORA: Rocelín Rivera
LUGAR: Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina.
INSCRIPCIÓN: solotablas@gmail.com o WhatssApp 611 618 600

EL TALLER
Muchas veces no sabemos cómo mostrarnos, desconocemos de nuestras potenciales
habilidades expresivas y otras veces no sabemos cómo gobernar tanta expresividad.
El teatro sirve de camino para encontrarse consigo mismo y crecer en grupo, apreciando tus maneras como la de los otros, diferencias que enriquecen el mundo. Siendo ganancia para cualquier etapa y ámbito de la vida, bien sea artístico, personal, profesional, social.

Este taller tiene como objetivo brindar herramientas para la interpretación actoral. A través de ejercicios, dinámicas, juegos e improvisaciones, cada participante encontrará una vía para expresarse, ganando confianza para desenvolverse en escena y dejarse guiar por el proceso creativo y social que implica un montaje teatral. Por eso queremos un espacio de tiempo continuo para ir profundizando en esa búsqueda, llegar juntos a temas, a textos y a contenidos para reflexionar, ensayar, preparar e interpretar al final del taller con una muestra teatral.

DIRIGIDO A (mayores de 18 años)
Quienes quieran explorar algo nuevo, para quienes quieran reconectar con el teatro, para quienes lo tengan como algo pendiente, para curiosos, para quienes quieran seguir aprendiendo del teatro, y definitivamente, para quienes quieran divertirse.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

Exposición Lo inmenso y lo íntimo

Del 16 de octubre 2024  al 29 de noviembre

DATOS DE INTERÉS

FECHAS Del miércoles 16 de octubre al 29 de noviembre

HORARIO DE VISITA  de Lunes a Viernes de 10.00 a 19.30

ACTIVIDADES PARALELAS

Visionado. Cartografías de la memoria. Procesos introspectivos en la creación artística

29 de octubre a las 19h. Entrada libre

A través de la obra de tres cineastas nos adentramos en los procesos de creación de la memoria personal. Las piezas seleccionadas recogen parte de la biografía personal para proponer un ejercicio de construcción y deconstrucción. 

Fotografías familiares, grabaciones caseras y las películas de archivo se recontextualizan para reflexionar sobre la memoria y los vínculos. A través de la superposición de imágenes, sonidos nos invitan a reflexionar sobre la memoria como un espacio fluido, en constante construcción, donde lo individual y lo colectivo se entrelazan.

Taller de cerámica con Sabrina Passalía

16 Y 23 de noviembre. Más información AQUÍ

«Una casa, una taza, una conversación sobre el último viaje, el sonido de un nuevo nacimiento, el olor a comida recién hecha. Fragmentos de vida que componen una suerte de memoria compartida, imperfecta y en constante reconstrucción»

Visitas comentadas a través de la antropología

13 de noviembre a las 18.30 y 27 de noviembre a las 16.30. Inscripciones en jara@quintadelsordo.com

Las esculturas de Sabrina Passalía recomponen verticalmente recuerdos y objetos de memoria, sosteniéndose entre sí en un equilibrio que los cohesiona. Cuándo se trata de memoria histórica o colectiva, la labor se complica por la multiplicidad de agentes portadores de recuerdos. ¿Cómo se relaciona la conciencia individual con la memoria colectiva? ¿Cuál es la diferencia entre memoria e historia? 

En esta visita comentada, se introducirán estas y otras cuestiones basándonos en el trabajo de Maurice Hallbwachs, sociólogo y psicólogo francés de la escuela durkheimiana y padre del concepto de memoria colectiva. Indagaremos colectivamente estas cuestiones en un conversatorio abierto en diálogo con la obra.

Conversación en torno a la identidad y la familia: 20 de noviembre

20 de noviembre a las 19h. Entrada libre

Coordinado y dinamizado por Joaquín Garcia Navarro en la que conversarán María Borges, psicóloga y Jimena Dgarayz, cantante

Lo inmenso y lo íntimo es una suerte de exploración hacía la reconstrucción de recuerdos personales, jugando con la memoria y la identidad. Solemos acceder a esos recuerdos y emociones a través del arte, pero también desde una introspección psicológica. ¿Cómo dialogan arte y psicología en la reconstrucción de la identidad? En este conversatorio contaremos con la psicóloga María Borges y la cantante Jimena Dgarayz, que tratarán desde sus respectivos campos cuestiones como éstas. Este coloquio será dinamizado por  Joaquín García. ¡También contaremos con un microconcierto de Jimena!

Maria Borges Liebana es Graduada en Psicología por la Universidad King’s College de Londres. Especializada en Psicología Clínica y aspirante a Psicóloga Interna Residente del Sistema Nacional de Salud.

Jimena Dgarayz es una gallega de 23 años finalizando sus estudios de Arquitectura en Madrid. La música, la pintura y la literatura le acompañan desde pequeña, encontrando la inspiración en los pequeños detalles.

SABRINA PASSALIA

Nací en Buenos Aires. Estudié en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en la Universidad de Buenos Aires, en la licenciatura de Artes. Participé y me formé en el taller del artista Sergio Bazan. Entre el 2013 y hasta la actualidad participé en diferentes etapas, de clínicas y discusiones sobre mis proyectos en los estudios de los artistas Tulio de Sagastizábal, Leila Tschopp y Verónica Gomez. Por último, durante el 2019 he realizado el taller para artistas Work in progress en la ciudad de Madrid y en 2022 he sido seleccionada para participar de la residencia R.A.R.O. Madrid.

He participado de muestras grupales e individuales en varios espacios en Argentina y en España desde 2007 y varios de mis proyectos han sido seleccionados para llevarse a cabo, en diferentes espacios.

En 2019 fui reconocida con un segundo premio en el certamen anual del Art Meeting Point Hydros Hotel (Málaga); en el 2021 recibí el Primer premio de pintura en el I Festival Alberto Greco realizado en la ciudad de Ávila. En abril del 2024 obtuve el primer premio en el certamen 3D – We Sculpt de la galería Cómplices de Madrid.

Mi obra forma parte de colecciones privadas en España, Francia, Grecia y Argentina.

CONVOCATORIA ABIERTA 

Convocatoria Abierta es un proceso de selección de proyectos expositivos que invita a artistas a presentar sus propuestas en el espacio expositivo del CCCQS. De esta manera, evaluamos las propuestas creativas y seleccionamos aquellas que mejor se alineen con nuestra programación artística, enfocada en aquellas realidades que caracterizan a la sociedad y que no suelen estar representadas. Con esta iniciativa pretendemos que este sea un  lugar transmisor de conocimientos, prácticas y disciplinas diversas.

EXPOSICIÓN FURTIVA «Errancias»

EL PROYECTO

Nuestras identidades son el resultado de nuestras vivencias; las personas con las que hemos convivido así como los lugares que hemos transitado. Errancias propone cristalizar ese proceso presentando una instantánea de fenómenos erráticos: el perro ambulante y la viajera, una IA nadando en la red, o unos pies bailando en el camino. 

Esta exposición es otra parada en el viaje del espectador, en la que se cruzará con otros pasajeros. Te invitamos a que en esta estación te detengas un momento y aproveches para encontrar tu representación de la errancia. ¿Ya sabes cual seria la tuya?

Errancias es un proyecto expositivo curado independientemente por los tres artistas: Youna Dacher,  Agathe Duplus y Joaquín García Navarro. Contamos con el apoyo indefectible del CCCQS y del Máster de Gestión Cultural de la UC3M.  

El día 1 de octubre a la 20h se inaugurará la exposición para todo el público. Te invitamos a que traigas tus auriculares y que si te apetece, vengas con tu perro, que también participan en la exposición.

El día 2 a las 12h tendrá lugar una actividad de mediación dinamizada por Youna, Joaquín y Agathe en la que se conversará sobre las cuestiones planteadas en la expo a través de la conversación, el juego y la reflexión.

EL COLECTIVO

(De la derecha a la izquierda: Joaquín, Youna y Agathe)

Somos un grupo de tres amigxs que se encontraron el año pasado al estudiar en la UC3M el Máster de Gestión Cultural. Hablar francés fue lo que nos reunió al principio, tras unas cervezas surgió la idea de crear un proyecto expositivo efímero que reuniese nuestra biculturalidad. Al adentrarnos en esa cuestión nos dimos cuenta de que el denominador común entre nosotros y cualquier viajero no es otro que el tránsito en sí. 

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

TALLER DE ESCRITURA CREATIVA

CON JUAN GÓMEZ BÁRCENA

Curso 2023 – 2024

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

LUCÍA MERLO

Diseñadora gráfica, ilustradora y Motion grapher

Lucía viene a La Quinta a hacer diseño gráfico. Sus proyectos combinan identidad de visual, ilustración, diseño digital y motion graphics.
Anteriormente ha trabajado en Dinamarca para varios museos diseñando experiencias interactivas. Fuera del diseño, le encanta el volley, la lengua de signos y un perro llamado Custodio.

Web: www.luciamerlo.net
Ig: @luciamerlo.studio
Linkedin: https://www.linkedin.com/in/lucia-merlo-design/
Mail: lucia.merlo.oteo@gmail.com

Descubre a otros de los miembros de la Comunidad Quinta del Sordo

TALLER DE PINTURA por Antonio De la Muela

Taller de Retrato y Figura

Taller de Bodegón

Taller de Paisaje

Curso 2024-2025

DURACIÓN: Curso 2024/2025 (Octubre a Junio)

SESIONES 4 Horas semanales repartidas en 2 días

TURNOS De mañana o  de tarde

PLAZAS SÚPER LIMITADAS: 5 por clase máximo

PRECIO: 200€/mes  IVA incluido. No incluye materiales

PROFESOR: Antonio de la Muela

LUGAR: Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: Whatssapp: +34611077194 o email: artescreacion1@gmail.com

EL PROFESOR: Mi nombre es Antonio Herrera de La Muela, licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, España. Mi formación en la creación plástica comenzó en las artes gráficas y continuó en la pintura, especializándome en el género del retrato. Mi experiencia pedagógica y docente se ha desarrollado en varios centros (universidad, colegios, aulas hospitalarias, centros culturales y sociales), con el interés común de fomentar la capacidad creadora del alumnado y transmitirles que el hecho artístico nos ayuda a entendernos mejor a nosotros mismos y a los que nos rodean

EL TALLER: La pintura y en general, todas las manifestaciones artísticas, son un valiosísimo puente para el entendimiento entre pueblos e individuos. Tres son los géneros en los que se clasifica la mirada occidental: retrato, bodegón y paisaje. Cada uno de ellos nos plantea preguntas fundamentales:

• ¿Quién soy? ¿Quién eres? El retrato.
• ¿De qué objetos me rodeo? ¿Qué me transmite el objeto? El bodegón.
• ¿Cómo es el espacio que me rodea? El paisaje.

Descripción de los Talleres

El desarrollo del curso se estructura en tres talleres independientes, cada uno con un máximo de cinco alumnos por grupo. Las sesiones de cada taller tienen una duración de cuatro horas.

Objetivos Generales

• Ofrecer a los destinatarios un espacio de distensión y relación a través de la pintura como expresión artística.
• Iniciar y profundizar a los participantes en el conocimiento de las distintas expresiones y técnicas de la expresión plástica.
• Profundizar en el uso y conocimiento del óleo y el carboncillo.

Metodología

Tres talleres independientes pero relacionados entre sí, con un máximo de 15 alumnos por grupo. Metodología participativa, promoviendo la expresión libre y la reflexión de los participantes. Se fomentará la motivación y la creatividad como parte de la dinámica del profesor.

Destinatarios

Los talleres están abiertos a todas aquellas personas que deseen profundizar en su formación plástica o empezar a ejercitar sus habilidades artísticas.

Taller de Bodegón

Objetivos específicos:

• Desarrollar el bodegón y recrearlo sobre papel según criterios formales.
• Analizar y desarrollar la capacidad de análisis de los elementos gráficos del dibujo.

Contenidos:

• El color: Orígenes, orden, nomenclatura y disposición en la paleta.
• El dibujo: línea y trazo, mancha y difuminado.
• Del símbolo al objeto: Breve recorrido histórico del bodegón y sus variantes.

Horario: Cuatro horas a la semana con un descanso de 20 minutos.

Taller de Paisaje

Objetivos específicos:

• Analizar y apreciar el elemento urbano y de la naturaleza que nos rodea.
• Profundizar en la perspectiva y la saturación cromática.

Otros contenidos:

• Lo bello, lo sublime y lo pintoresco en la pintura occidental del Romanticismo a nuestros días.

Horario: Cinco horas a la semana con un descanso de 20 minutos.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

FESTIVAL PROYECTOR 2024

LAS EDICIONES ANTERIORES

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Tertulia Literaria «CLAN DE LECTURA»

con Cristina Serrano

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Para nuestro “Clan de lectura” leeremos este año cuatro libros. Finalizada nuestra lectura  nos reuniremos con su autor o autora para compartir nuestra opinión y preguntarle todo lo que nos apetezca.  Los autores suelen desvelarnos algún secreto, nos recomiendan otras lecturas, nos confiesan sus manías y podemos adentrarnos en los diferentes procesos creativos.

FECHA: sábados: 26 de octubre, 25 de enero, 29 de marzo y 31 de mayo.

HORARIO:   de 12.30 a 14.00 horas

PLAZAS SUPER LIMITADAS (solo para 12)

PRECIO: 10€ / sesión  IVA incluido 

PROFESORA: Cristina Serrano

LUGAR: Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: hola@cristina-serrano.com o WhasApp 696-369-375

LA TERTULIA Para nuestro “Clan de lectura” leeremos este año cuatro libros. Finalizada nuestra lectura  nos reuniremos con su autor o autora para compartir nuestra opinión y preguntarle todo lo que nos apetezca.  Los autores suelen desvelarnos algún secreto, nos recomiendan otras lecturas, nos confiesan sus manías y podemos adentrarnos en los diferentes procesos creativos.

LA COORDINADORA  Cristina Serrano es escritora, librera, creadora de Un Cuarto Propio (2009) y coordinadora de laboratorios de escritura y de otras actividades culturales.

Ha publicado tres libros: Septiembre (Editorial Meninas Cartoneras — 2015) y Autofobia (Editorial Huerga y Fierro — 2019)  y pequeña (2024): catorce cuentos con la intención de mostrar un maltrato invisible que normalizamos en los vínculos más cotidianos como la familia o la pareja. 

Con sus talleres de escritura creativa ha trabajado en diversas librerías de toda España: Tenerife, Granada, Alicante, Valladolid, La Coruña, Madrid… También colabora con el Instituto de la Mujer de Getafe,  la UCLM y  la Biblioteca Pública de Illescas. 

Ofrece también clases privadas de escritura, mentorías para escritores y lectura de manuscritos para editoriales.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

Tertulia Literaria «Contarnos la Vida»

con Cristina Serrano

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FECHA: sábados: 28 de septiembre, 30 de noviembre, 22 de febrero y 26 de abril. 

HORARIO:   de 12.30 a 14.00 horas

PLAZAS SUPER LIMITADAS (solo para 12)

PRECIO: 10€ / sesión  IVA incluido 

PROFESORA: Cristina Serrano

LUGAR: Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: hola@cristina-serrano.com o WhasApp 696-369-375

LA TERTULIA En “Contarnos la vida”, leemos libros escritos por mujeres. No se trata de un club de lectura feminista, se trata de mucho más. Indagaremos  en de qué hablamos, cómo hablamos, desde dónde, nos detendremos en la vida de las autoras y en su estilo literario.  No tiene más misterio: leer, reunirse y compartir.  Yo haré una pequeña introducción y luego daré la palabra a los lectores y lectoras que acudan. 

Pues claro que pueden venir hombres. Ojalá

No, no hay que venir a todas las tertulias, aunque querréis.

LA COORDINADORA  Cristina Serrano es escritora, librera, creadora de Un Cuarto Propio (2009) y coordinadora de laboratorios de escritura y de otras actividades culturales.

Ha publicado tres libros: Septiembre (Editorial Meninas Cartoneras — 2015) y Autofobia (Editorial Huerga y Fierro — 2019)  y pequeña (2024): catorce cuentos con la intención de mostrar un maltrato invisible que normalizamos en los vínculos más cotidianos como la familia o la pareja. 

Con sus talleres de escritura creativa ha trabajado en diversas librerías de toda España: Tenerife, Granada, Alicante, Valladolid, La Coruña, Madrid… También colabora con el Instituto de la Mujer de Getafe,  la UCLM y  la Biblioteca Pública de Illescas. 

Ofrece también clases privadas de escritura, mentorías para escritores y lectura de manuscritos para editoriales.

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