FESTIVAL

PROYECTOR 2025

Del 10 al 21 de septiembre

https://proyector.info/

La plataforma PROYECTOR exhibe y distribuye las propuestas más experimentales y actuales del panorama internacional. El Festival se identifica por sus obras no cinemanormativas, piezas al margen de las propuestas tradicionales que se acogen al espacio y al espectador activo que las observa.

Del 10 al 21 de septiembre de 2025, más de veinte espacios de la ciudad de Madrid se entrecruzan mostrando nuevos lenguajes y formatos a través de unas 100 piezas de cine expandido, performance, videoarte, piezas site specific, interactivas y obras únicas que veremos en primicia en el Festival.

PROYECTOR colabora, tanto con espacios independientes, como consolidados, pasando desde las zonas céntricas a los barrios colindantes de la capital. Inundamos estas sedes con propuestas de videoarte tanto comisariadas por la plataforma PROYECTOR como por las propias galerías y museos que forman parte del Recorrido OFF.

PROYECTOR continúa apostando por la escena contemporánea madrileña, colaborando con más de 25 espacios este año y abriendo las puertas a los estudios de artistas.

El festival apuesta por la igualdad y la internacionalización de una cultura libre y accesible. Por ello, cada año, más de la mitad de las obras seleccionadas son de artistas mujeres de hasta 30 países diferentes, y todas las actividades son gratuitas.

Desde 2017, el CCCQS colabora activamente con el Festival PROYECTOR, consolidándose como una de sus sedes habituales. En 2025 renovamos este vínculo, acogiendo en nuestro espacio una selección de obras de videoarte, instalaciones y performances dentro de la programación oficial del festival.

Esta colaboración refuerza nuestro compromiso con la creación contemporánea y el apoyo a propuestas innovadoras en el ámbito del arte audiovisual.

Información práctica

Del 12 al 21 de septiembre

Inauguración: 12 de septiembre a las 19:30h

CCCQS – Quinta del Sordo: Calle del Rosario 15

Visitas de Lunes a Viernes de 10 a 20h

Un nudo también es una estrella

Un nudo que también es una estrella es una instalación de cine expandido, un acto visual en tiempo real donde la luz se convierte en superficie y los objetos en intérpretes. Un ritual óptico que no busca mostrar, sino convocar.

A partir de un archivo de diapositivas tomadas en Querétaro, México, durante los años 60 por el fotógrafo amateur Federico Lozada, esta pieza propone una deriva sensorial: la luz del proyector atraviesa objetos en rotación constante, desdibujando las imágenes y abriendo umbrales de lectura hacia una narrativa que no busca claridad, sino reverberación.

La imagen se vuelve cuerpo espectral, distorsión, residuo vibrante. El sonido, proveniente de una versión modificada del soundtrack de Shutter (Bangjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom), opera como médium emocional, sosteniendo un estado de trance que conecta al espectador con una nostalgia que no le pertenece y sin embargo lo arrastra como si recordara algo que nunca vivió.

Aquí, recordar no es mirar atrás, sino abrir grietas en el tiempo. Como sugiere Derrida en Los espectros de Marx, para que algo del futuro emerja, es necesario trabajar el duelo: construir un dique desde donde los fantasmas del pasado se filtren, no como réplicas fijas, sino como presencias móviles.

Un nudo que también es una estrella no es solo una imagen intervenida: es un campo vibrante donde el archivo respira, el reflejo se multiplica, y la luz—al atravesar los objetos—teje una coreografía de apariciones que apenas alcanzamos a nombrar.

Texto de Natalia Colina

Pancho Westendarp

Pancho Westendarp es un artista visual mexicano. Su obra se ha presentado en diversas exposiciones y festivales en México, Estados Unidos, Brasil, Reino Unido, Letonia, España,
Nigeria y Francia. Participó en la XV y XVII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen en Ciudad de México, fue seleccionado para formar parte del programa Descubrimientos de
PhotoEspaña y participó en Riga Photomonth en la exposición Eating Pineapples in the Moon.

Representado por la galería Robert Henry Contemporary, con sede en Nueva York, ha participado en ferias como Aqua Art Miami, Volta Basel, SWAB Barcelona y Salón Acme en
México. Con el apoyo de las becas Fulbright-García Robles y FONCA-CONACYT, concluyó el programa de Maestría en Artes (MFA) de la State University of New York, Stony Brook. Su obra forma parte de la colección de Credit Suisse y Fundació Vallpalou.

DVD Project

DVD Project (2005-25) es una muestra internacional de videoarte con la intención de mostrar lo más emergente y experimental, así como para crear una plataforma democrática y accesible para este media. Con los años se ha convertido en un proyecto casi histórico. En la actualidad contamos con 20 países y 200 artistas.

El proyecto consiste en la selección de 10 videoartistas de un país, a cargo del Comisario internacional, y la realización de variadas muestras donde se exhiben estos trabajos y a su vez se proyecta en formato de loop la obra de todos los videoartistas seleccionados en el resto de países donde se ha llevado a cabo DVD Project.
El evento se puede completar con actividades en torno al videoarte como charlas, talleres y conferencias.
Los vídeos que se presentan deben ser inéditos o cedidos en exclusiva para el propio proyecto, con una duración recomendada de no más de 10 minutos. Éstos se agrupan en una  temática amplia, en la que se admiten todos los géneros.

LAS EDICIONES ANTERIORES

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

Exposición Casas Bajas

CLAUSURA FESTIVA

18 de junio

Han pasado seis meses desde que inauguramos esta exposición y no podemos más que celebrar todo lo acontecido en este tiempo. 

CASAS BAJAS se abrió en un diciembre frío en el que todo estaba por venir: se han acercado a la exposición más de 2000 personas, se han realizado 16 actividades públicas con presencia de colectivos locales e internacionales; han hecho visitas Espacios de Igualdad, Centros comunitarios, Espacios de Salud, Centros de mayores o comunidades LGTBIAQ+. Se han dado clases de Universidad en la sala, grabado entrevistas para medios de radio, papel y televisión y se ha paseado por los barrios. Hemos tenido visitantes que repetían, que traían a sus familias. Ha sido un espacio intergeneracional. 

La exposición ha traído un gran número de reflexiones en sala. Muchas de ellas nos seguían recordando que la lucha de los barrios aún es necesaria, que las ciudades las construimos entre las vecinas y vecinos y que la vivienda es un derecho que aún nos cuesta defender. Un proceso de investigación en vivo que nos ha permitido registrar muchos relatos nuevos. Entre los muros de la sala también se quedan algunas lágrimas de recuerdos y vidas pasadas, y algo de esperanza y buen ánimo, como motor de cambio. 

Para este cierre, vamos a poner el foco en lo celebratorio y para ello vamos a tener una velada veraniega con una programación especial. El día 18 de junio a partir de las 19.30, nos juntaremos de nuevo en la sala y despediremos el día junto a Travela Vargas, maestra de ceremonias invitada para la ocasión, que dinamizará el momento. También disfrutaremos de un pequeño concierto acústico de Marina Paredes, cantautora que nos deleitará con su música, íntima y vulnerable, y contaremos con una rifa popular, a cargo de Kit Canibal. Y alguna sorpresa más. 

COLABORADORES

Travela Vargas

De cuerpo y mente en constante movimiento. Comienza su trayectoria con las artes marciales para más tarde  trasladarse al mundo de la danza, formándose en Madrid,  Londres, Japón y Barcelona. Durante 16 años ha dirigido su propia compañía de danza «Delrevés», especializada en bailar suspendidos de edificios.

Simultáneamente ha trabajado bailando para compañías como La Fura dels Baus, Deambulants, Xarxa Teatre y B612. 

Actualmente director de la agenda cultural Gato News Madrid. También compatibiliza su trabajo dentro de las artes y la performance con la gestión y organización de  eventos propios y para la empresa Pianobar Productions. En el año 2022 director del festival de música Tapapiés en Madrid

Marina Paredes

Marina Paredes (La Vila Joiosa, 1998) es cantautora y actriz gestual. Su música, íntima y vulnerable, abre espacios de encuentro en una especie de onírica cruda.

Redes sociales: Instagram: @marinaparedesllinares

Substack: https://marinaparedes.substack.com/

YouTube:  https://youtube.com/@marinaparedesllinares?si=S1KSBDnM0d2jtzoA

Kit Canibal

Editorial caníbal con sede en Madrid, España.

Hacen diferentes platos en forma de libros de artista, fanzines, cuentos infantiles, objetos de diseño y arte sobre los temas que más nos interesan y afectan nuestro día a día. Sus publicaciones funcionan a modo de herramientas para que el conocimiento que producen estos debates contemporáneos sea más accesible y adaptado a caníbales de diferentes edades.

Casas Bajas es una exposición que retrata las profundas transformaciones sociales y arquitectónicas que vivieron los barrios del sur de Madrid entre las décadas de 1960 y 1970. En esta época, las humildes casas bajas convivieron con las primeras edificaciones de ladrillo, configurando espacios donde iniciativas culturales, juveniles y sociales ayudaron a crear un fuerte espíritu comunitario que aún perdura.

SANTI VAQUERO

Santi Vaquero nace en La Puebla de Almoradiel en 1951. Molinero, campesino, albañil, activista y sobre todo captador y donante de imágenes. Vivió durante muchos años en Vallekas, donde estuvo involucrado en sus movimientos vecinales y actualmente reside en Iruña. Autodidacta, comenzó a hacer fotografías con una Nikon FM en el año 1975. Gran parte de su trabajo fotográfico documenta todos estos movimientos sociales de los que ha sido participe desde los años 70. Desde entonces, repite casi a diario el ritual de fotografiar manifestaciones, acciones, actuaciones o simplemente la realidad que le rodea.

Entre 2022 y 2023 Un Barrio Saliendo del Barro fue la primera muestra de Santi en Madrid que itineró por diversos espacios de Madrid y que tuvo como resultado el fotolibro que toma el título de la exposición.

LA LIMINAL

La Liminal es un colectivo de mediación cultural que investiga sobre la ciudad y utiliza el recorrido urbano como herramienta central para analizar el espacio público de forma colectiva.  
Toman las herramientas que nos proporcionan los feminismos para plantear otras lecturas del paisaje urbano, analizar y cuestionar las construcciones históricas, simbólicas e identitarias que lo conforman, poniendo el foco en otras historias que han quedado desatendidas o invisibilizadas a lo largo del tiempo. 

Desde el año 2023 están desarrollando Memoria de las luchas vecinales en Madrid,  un proyecto cofinanciado por el Ministerio de Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática y el propio Colectivo La Liminal del cual se han tomando los textos que conforman la exposición.

Conferencia-taller

Madrid en el cine:

El inquilino y el barrio que nunca existió

Actividad enmarcada en el festival Ciudades Reveladas y en la exposición Casas Bajas

Entre el 31 de mayo y el 14 de junio, se desarrollará el #5 Festival CR en la ciudad de Madrid, en colaboración con la red Contested Territories.

Por primera vez en sus 12 años de historia, Ciudades Reveladas realiza su edición central fuera de Buenos Aires. Entre el 31 de mayo y el 14 de junio, se desarrollará el #5 Festival CR en la ciudad de Madrid, en colaboración con la red Contested Territories. En el marco de la Exposición CASAS BAJAS, el día 4 de junio se realizará una conferencia-taller en el CCCQS.

Durante dos semanas, el festival ofrecerá una programación diversa que invita a una conversación activa sobre las ciudades y los territorios. A través de cine, derivas urbanas, talleres, charlas, presentaciones de libros, fiestas y acciones en el espacio público, se desplegará un entramado de actividades que estimulan la reflexión colectiva sobre el pasado, el presente y el futuro de los espacios que habitamos.

Organiza:

Ciudades Reveladas [CR] es un colectivo de acción cultural nacido en Buenos Aires que reflexiona y acciona sobre los territorios poniendo en diálogo distintas prácticas de arte e investigación.
El proyecto nace en 2013 con una Muestra Internacional de Cine y Ciudad, con la convicción de que pensar el espacio habitado desde las narrativas audiovisuales permite imaginar su transformación.

Hoy, el Colectivo CR es una plataforma de formación, investigación y experimentación que construye conversaciones entre diversas prácticas artísticas, iniciativas activistas y experiencias de investigación que ponen el foco en la reflexión sobre los territorios que habitamos.

www.ciudadesreveladas.com.ar

Instagram: @ciudadesreveladas

Contacto: ciudadesreveladas@gmail.com

DATOS DE INTERÉS

En el apartado TERRITORIOS DIALÓGICOS del festival propiciarán el intercambio entre colectivos, organizaciones sociales y referentes de distintos campos.

Entre ellas, se desarrollará una conferencia a cargo de Luis Deltell, Profesor de la Universidad Complutense y cineasta en Madrid en el cine: El inquilino y el barrio que nunca existió,  a partir de extractos de la película de Antonio Nieves Conde de 1957.

Cuándo: miércoles 4 de junio

Hora: 19h30

Dónde: Sala de Exposiciones del CCCQS, Calle del Rosario 17

Más información en ciudadesreveladas.ar

Casas Bajas es una exposición que retrata las profundas transformaciones sociales y arquitectónicas que vivieron los barrios del sur de Madrid entre las décadas de 1960 y 1970. En esta época, las humildes casas bajas convivieron con las primeras edificaciones de ladrillo, configurando espacios donde iniciativas culturales, juveniles y sociales ayudaron a crear un fuerte espíritu comunitario que aún perdura.

CONVOCATORIA MEDIACIÓN EN RESIDENCIA

TEJIENDO EL SIGLO DE ORO

coordinado por La chivata Teatro

El Siglo de Oro se ha erigido como lo canónico y lo central en nuestra tradición cultural escénica y literaria. Sin embargo, ese «centro» no es un lugar neutro; ha dejado en las sombras otras realidades que fueron marginadas, silenciadas y relegadas al olvido. De manera que si el legado cultural nos pertenece a todes, ¿no es hora entonces de desviar esa mirada central y sesgada?

A partir de este cuestionamiento histórico, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, de la mano de La Chivata Teatro, decide sacudir su identidad institucional para abrirse al territorio rural de Almagro, a través de una mediación cultural y artística, que se pregunte ¿qué es aquello que hemos dejado “fuera de lugar” en la historia? ¿qué gravita hoy “fuera de lugar”? 

A través del desarrollo y consecución de este proyecto en diálogo con los grupos participantes, así como con artistas y asociaciones locales, se caminará hacia la creación colectiva de un dispositivo itinerante que recoja todas las voces y aprendizajes resultantes del proceso. Un paseo urbano-rural que camine entre el pasado y el presente, entre el centro y lo fronterizo, trazando cartografías alternativas del Siglo de Oro que lo expandan lo suficiente como para que todes encontremos un lugar en el que sentirnos parte de él. 

CUÁNDO – martes de mayo y junio

DÓNDE – en la sala de exposiciones del CCCQ

Puedes seguir más sobre el proyecto en sus redes sociales

El colectivo invitado

La Chivata Teatro es una compañía de creación colectiva que se caracteriza por un lado por el teatro físico, – con espectáculos como “Tragantona” dirigida por Irati Morán y producida bajo la asesoría de [los números imaginarios], o PARTICULARES Y PATIOS en proceso de creación colectiva–, y por otro, por generar espectáculos resultantes de procesos de mediación cultural, artística y comunitaria –“El Picao” , estrenada en El Festival de Teatro Clásico de Almagro (2024), “Animales Públicos” , obra site specific y de mediación urbana, estrenada en Culturusera, (Madrid 2023), y “Lavanderas” que se estrenará este 2025 en Veranos De la Villa, Madrid–. A esta línea de trabajo pertenece el espectáculo Yo Soy Azul, un proyecto de mediación epistolar, con mujeres mayores de 60 y adolescentes, que reflexiona sobre el envejecimiento de las mujeres. Proyecto que se ha desarrollado con el apoyo del Teatro LAVA de Valladolid y El Teatro Tomás y Valiente de Fuenlabrada (Madrid), subvencionado por el ayuntamiento de Madrid, y que cuenta además con la colaboración de la consagrada actriz Gloria Muñoz como voz en off.

La compañía además, ha pasado por importantes plazas como el El Festival de Teatro Clásico de Almagro (2024), el Festival Internacional de Teatro Contemporáneo Lazarillo de Manzanares (Ciudad Real), la prestigiosa Feria de Artes de Calle Umore Azoka de Leioa (2021) o el Festival de otoño de Santurce (2022 y 2024). 

www.lachivatateatro.com

El proyecto

Mediación en residencia es un proyecto  de cesión de espacio a colectivos de mediación cultural que necesiten un lugar donde reunirse. Ofrecemos el espacio expositivo en forma de cesión para que se pueda usar como espacio de trabajo, de práctica y/o de experimentación. Se podrá venir una o dos veces a la semana en un horario a convenir, con una duración aproximada de 2 horas. El tiempo de uso se definirá conjuntamente, teniendo una duración mínima de 1 mes.

Más información en https://quintadelsordo.com/portfolio/convocatoria-mediacion-en-residencia/

LOS COLECTIVOS QUE HAN PASADO

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

Paseo sonoro por las memorias

de las luchas vecinales del

Barrio de Carabanchel Alto, con La Liminal

Actividad enmarcada en la exposición Casas Bajas

Este recorrido se mueve por algunos de los hitos que han marcado las luchas vecinales de Carabanchel Alto y se acerca a la historia de unas movilizaciones que llegaron a transformar el paisaje urbano de estos barrios.

Será un recorrido realizado entre el caminar y la escucha, ya que a lo largo del paseo nos acompañarán las voces de algunas de las personas que han sido protagonistas de esta historia, y que han sido recogidas en la Cartografía sonora de las luchas vecinales de Madrid realizada por el colectivo La Liminal.

Esta cartografía de voces y experiencias se ha realizado en el marco de la investigación que el colectivo ha desarrollado en torno a las luchas y conquistas ciudadanas de la periferia sur de Madrid, poniendo el foco en el período del tardofranquismo y la Transición y en el papel que jugaron las mujeres en estos procesos. El proyecto ha sido posible gracias al apoyo del Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática y la co-financiación de La Liminal.

DATOS DE INTERÉS

Fecha: Viernes 4 de abril  Viernes 9 de mayo

Horario: 18.30 – 20.30 h.

Punto de encuentro: Parque de las Cruces, el punto que queda justo enfrente de las gradas al otro lado del lago, aquí está la localización exacta

Necesidades: auriculares para la escucha a través del teléfono móvil

Inscripciones en este enlace 

La Liminal es un colectivo de mediación cultural que investiga sobre la ciudad y utiliza el recorrido urbano como herramienta central para analizar el espacio público de forma colectiva.  
Toman las herramientas que nos proporcionan los feminismos para plantear otras lecturas del paisaje urbano, analizar y cuestionar las construcciones históricas, simbólicas e identitarias que lo conforman, poniendo el foco en otras historias que han quedado desatendidas o invisibilizadas a lo largo del tiempo.

Casas Bajas es una exposición que retrata las profundas transformaciones sociales y arquitectónicas que vivieron los barrios del sur de Madrid entre las décadas de 1960 y 1970. En esta época, las humildes casas bajas convivieron con las primeras edificaciones de ladrillo, configurando espacios donde iniciativas culturales, juveniles y sociales ayudaron a crear un fuerte espíritu comunitario que aún perdura.

PROYECCIÓN Y COLOQUIO CON FRAVM

Movimiento vecinal ayer y hoy: ¿las asociaciones vecinales siguen siendo un instrumento útil?

Actividad enmarcada en la exposición Casas Bajas

Los movimientos vecinales consiguen transformar el paisaje de los barrios gracias a su lucha por unas condiciones de vida dignas.  El trabajo que se hizo desde los barrios se sumó al movimiento general de la resistencia antifranquista y por la construcción de la democracia. Así, su avance debe entenderse como una resistencia que corría en paralelo a lo que estaba sucediendo en las fábricas, las cárceles, las universidades y las calles. 

En el mes de mayo, invitamos a la FRAVM a dialogar en el contexto de la exposición CASAS BAJAS sobre la evolución de las luchas y movimientos vecinales.

Contaremos con la presencia de Vicente Pérez Quintana, ex responsable de Urbanismo y Vivienda de la FRAVM y miembro de la Plataforma Vecinal de San Blas y autor del libro Memoria ciudadana y Movimiento vecinal

Previa a la conversación, se proyectarán algunos fragmentos de La ciudad es nuestra, de Tino Calabuig, documental que habla sobre una asociación de vecinos de Madrid, mostrando los barrios de Madrid y el movimiento vecinal.

En 1975, el cineasta y artista plástico Tino Calabuig y el director de fotografía Miguel Ángel Cóndor se adentraron en varios de estos barrios de Madrid, para documentar la actividad de algunas de estas asociaciones de vecinos: El Pozo del Tío Raimundo, Orcasitas, el barrio del Pilar son protagonistas, con la participación también de la de Villarosa de Hortaleza, San Blas o Leganés, y con ello realizar una película colaborativa, que actuara como elemento contrainformativo, cuestionando los discursos oficiales, creando un relato propio, en primera persona, con el que dar voz a los agentes implicados. Así surgió La ciudad es nuestra. Fuente: Carabanchel.net

DATOS DE INTERÉS

Fecha: Miércoles 7 de mayo

Horario: 19:30 

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Acceso libre hasta completar aforo

EN COLABORACIÓN CON LA FRAVM – Federación Regional de Asociaciones Vecinales de Madrid

​Creada en 1975 y legalizada dos años después, la Federación Regional de Asociaciones Vecinales de Madrid (FRAVM) es hoy una organización heterogénea con una fuerte implantación territorial. Está formada por 305 entidades de 51 municipios de la Comunidad de Madrid, que juntas suman unos 200.000 socios y socias. La mayoría son asociaciones vecinales, pero también cuenta con radios comunitarias, colectivos de mujeres, asociaciones culturales y plataformas de afectados. Con una dilatada historia jalonada de hitos como el Plan de Barrios en Remodelación de 1979, que permitió que en las dos décadas siguientes 150.000 personas abandonaran sus chabolas e infraviviendas para ser realojadas en viviendas dignas, la FRAVM ha impulsado desde esa época luchas tan diversas como diversos son sus colectivos y demandas. Batallas que se enmarcan en líneas de actuación como la defensa de los derechos y servicios públicos (sanidad, educación, transporte, vivienda…), un medio ambiente saludable, el reequilibrio territorial, la igualdad entre mujeres y hombres, una cultura y un deporte accesibles y la participación ciudadana en los asuntos públicos, entre otras.

Más información en : aavvmadrid.org  y en  IG fravm_madrid 

Casas Bajas es una exposición que retrata las profundas transformaciones sociales y arquitectónicas que vivieron los barrios del sur de Madrid entre las décadas de 1960 y 1970. En esta época, las humildes casas bajas convivieron con las primeras edificaciones de ladrillo, configurando espacios donde iniciativas culturales, juveniles y sociales ayudaron a crear un fuerte espíritu comunitario que aún perdura.

Charla Coloquio con el

Sindicato de Inquilinas de Madrid

Experiencias y resistencias por el derecho a la vivienda: de las casas bajas a los bloques en lucha

Actividad enmarcada en la exposición Casas Bajas

«Desde mediados del siglo XX, Madrid sufre grandes transformaciones debido al crecimiento industrial y al incremento exponencial de la población. Las fábricas se instalan en pueblos cercanos, consolidando polígonos industriales, mientras la afluencia masiva de personas desde las zonas rurales tras la posguerra genera un fuerte impacto. Sin embargo, este rápido crecimiento no irá acompañado de una planificación urbana adecuada, lo que deriva en autoconstrucción y condiciones de vida precarias en los barrios periféricos»

En el marco de la exposición CASAS BAJAS, invitamos al Sindicato de Inquilinas de Madrid a una charla-coloquio en la que conectar las luchas de las asociaciones de vecinos y movimientos sociales con el trabajo que está haciendo ahora el sindicato, como por ejemplo, con la organización de bloques en lucha en los barrios.

Previa a la conversación, se proyectará el «Plan Parcial de Vallecas. 1977», una película-documental sobre la situación del madrileño barrio de Vallecas en la década de 1970, en colaboración con La digitalizadora de memoria colectiva.

En esta producción del Colectivo de Cine Polans, se denuncia la deficiente y precaria situación de Vallecas y, sobre todo, la aprobación por parte del ayuntamiento de Madrid de un Plan Parcial que significaría la expulsión de todos los vecinos del barrio, unos 70.000 y ha sido digitalizado por La digitalizadora de memoria colectiva.

DATOS DE INTERÉS

Proyección Plan Parcial de Vallecas +Charla- debate a cargo con Diego Fernández, afiliado del Sindicato de Inquilinas

Fecha: Miércoles 2 de abril

Horario: 19:30 – 21 h

Lugar: Sala de exposiciones del CCCQS – Calle del Rosario 15-17

Acceso libre hasta completar aforo

Con la colaboración de:

El Sindicato de Inquilinas de Madrid nace, en coordinación con el Sindicat de Llogateras en Barcelona, en 2017 ante una situación de subidas generalizadas de los precios del alquiler, desplazamiento de vecinas de sus barrios, entrada de fondos buitre en el Estado español y venta de vivienda pública a especuladores. Desde esta fecha en adelante, decidimos apostar por la autoorganización de las inquilinas como la única forma de pinchar la burbuja de los alquileres que se habia creado y recuperar el control sobre nuestras viviendas, poniendo el conflicto colectivo en el centro con la certeza de que solo desde las bases podremos alcanzar nuestros objetivos como Sindicato.

La digitalizadora de memoria colectiva es una  plataforma ciudadana compuesta por profesionales del audiovisual, de los archivos y de la informática. Acompañan a colectivos y particulares en la tarea de preservar su memoria audiovisual registrada en formatos analógicos.

Un colectivo sin ánimo de lucro que quiere contribuir de forma participativa a conservar la memoria audiovisual de los movimientos sociales y reconocer la Memoria Colectiva como parte de una perspectiva plural de la Historia.

Casas Bajas es una exposición que retrata las profundas transformaciones sociales y arquitectónicas que vivieron los barrios del sur de Madrid entre las décadas de 1960 y 1970. En esta época, las humildes casas bajas convivieron con las primeras edificaciones de ladrillo, configurando espacios donde iniciativas culturales, juveniles y sociales ayudaron a crear un fuerte espíritu comunitario que aún perdura.

PRESENTACIÓN DEL FOTOLIBRO

UN BARRIO SALIENDO DEL BARRO

El miércoles 19 de febrero a las 19.30h se presenta en Elástica Librería en el Centro de Cultura Contemporánea Quinta del Sordo el fotolibro que forma parte delcompartiendo otra vez este proyecto.

En la presentación estarán presentes kit Canibal, Santi Vaquero y  también nos acompañará Guillermo Zapata, con quien hablaremos sobre las imágenes, las historias detrás de ellas y la resonancia de estas en otros barrios de Madrid.

🗓 Miércoles 19 de febrero
📍 Elástica Libería, Calle Rosario 15, Madrid
🕖 19:30 h

Casas Bajas es una exposición que retrata las profundas transformaciones sociales y arquitectónicas que vivieron los barrios del sur de Madrid entre las décadas de 1960 y 1970. En esta época, las humildes casas bajas convivieron con las primeras edificaciones de ladrillo, configurando espacios donde iniciativas culturales, juveniles y sociales ayudaron a crear un fuerte espíritu comunitario que aún perdura.

CINE CIUDAD

Actividad enmarcada en las actividades programadas para la exposición Casas Bajas

Cine-Ciudad reúne a personas interesadas en el cine, las prácticas espaciales y la arquitectura, ofreciendo una plataforma para el diálogo y la reflexión crítica. Las sesiones se organizan en torno a tres ejes temáticos: deriva/desplazamiento, comunidad y arquitectura, que guían la selección de películas y los debates posteriores.

— Cine-Ciudad fue fundado en enero de 2024 y está vinculado a PÁR, un proyecto itinerante actualmente en Madrid liderado por Amanda Gatti y Pedro Mendes, que busca crear plataformas para prácticas críticas y experimentales en torno al cine y el arte contemporáneo.

—

Este ciclo de tres sesiones hace parte de las actividades paralelas de la exposición Casas Bajas en el CCCQS, acogiendo una selección de películas que se proyectarán una vez al mes, del 23 de enero al 13 de marzo. Al inicio de cada sesión, Amanda Gatti, la comisaria y gestora del proyecto, presenta las películas, e invita al público asistente a un debate posterior a la proyección.

DATOS DE INTERÉS

Sesión #1 — Deriva/Desplazamiento – 21 de Enero (martes), 20:00

Sesión #2 — Comunidad – 13 de Febrero (jueves), 20:00

Sesión #3 — Arquitectura – 13 de Marzo (jueves), 20:00

Entradas: 6 euros (incluye cerveza/vino + palomitas). 

INSCRIPCIONES a través de este formulario

Se ruega puntualidad. Iniciada la sesión no se podrá acceder a la sala. Las películas serán exhibidas con subtítulos en castellano

Más información: jara@quintadelsordo.com // TLF: 910523454

COORDINADO POR AMANDA GATTI

Amanda Gatti (1996, Brasil) es una artista e investigadora que trabaja principalmente con performance, fotografía, video e instalación buscando comprender el cuerpo como mediador en estas disciplinas, cuestionando cómo ocupamos y somos ocupados por los espacios que nos rodean. Realizó el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por el Museo Reina Sofía/UCLM (España, 2023), y el Grado en Producción Audiovisual por la Facultad de Comunicación, Artes y Diseño de PUCRS (Brasil, 2018). Además de su producción artística, Amanda extiende su práctica facilitando acciones y talleres que fomentan la creación de espacios críticos y experimentales a través de un enfoque colaborativo. Actualmente vive y trabaja en Madrid.

www.amandagatti.com

Casas Bajas es una exposición que retrata las profundas transformaciones sociales y arquitectónicas que vivieron los barrios del sur de Madrid entre las décadas de 1960 y 1970. En esta época, las humildes casas bajas convivieron con las primeras edificaciones de ladrillo, configurando espacios donde iniciativas culturales, juveniles y sociales ayudaron a crear un fuerte espíritu comunitario que aún perdura.

Exposición Casas Bajas

Del 18 de diciembre 2024 al 30 de mayo de 2025 

al 18 de junio

Casas Bajas es una exposición que retrata las profundas transformaciones sociales y arquitectónicas que vivieron los barrios del sur de Madrid entre las décadas de 1960 y 1970. En esta época, las humildes casas bajas convivieron con las primeras edificaciones de ladrillo, configurando espacios donde iniciativas culturales, juveniles y sociales ayudaron a crear un fuerte espíritu comunitario que aún perdura.

Esta exposición se construye a partir de 3 elementos:

FOTOGRAFIAS del archivo fotográfico de Santi Vaquero,  que capturan la vida y los cambios en el distrito de Vallecas.

TEXTOS basados en la documentación de Memoria de las luchas vecinales en Madrid, del colectivo La Liminal centrados en el barrio de Meseta de Orcasitas y Carabanchel alto.

ACTIVIDADES PÚBLICAS que ampliarán la mirada hacia otros barrios con historias similares

Casas Bajas es más que una exposición, es un recorrido por la memoria de los barrios del sur de Madrid, un homenaje a su espíritu de lucha y comunidad, y una invitación a reflexionar sobre el impacto del urbanismo  y de los movimientos vecinales en nuestras vidas.

DATOS DE INTERÉS

Del 18 de diciembre de 2024 al 30 de mayo de 2025.  ¡ AMPLIAMOS AL 18 DE JUNIO!

En el CCCQS, Calle del Rosario 15-17 Madrid

HORARIO DE VISITA

De Lunes a Viernes de 10h a 20h

Sábados, Domingos y festivos, cerrado

ACTIVIDADES PARALELAS

ENERO

CINE-CIUDAD: Ciclo de cine comentado con Amanda Gatti

Sesión #1 — Deriva/Desplazamiento

Martes 21 de Enero 20h – Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Entradas: 6 euros (incluye cerveza/vino + palomitas)

Visita comentada a la exposición con Javi Vaquero y Jara Blanco

Jueves 23 de enero a las 19h – COMPLETA

FEBRERO

CINE-CIUDAD: Ciclo de cine comentado con Amanda Gatti

Sesión #2 — Comunidad

Jueves 13 de Febrero 20h – Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Entradas: 6 euros (incluye cerveza/vino + palomitas)

Presentación del Fotolibro Un barrio saliendo del barro con Kit Canibal, Santi Vaquero y Guillermo Zapata

Miércoles 19 de febrero 19h30 – Elástica Librería (entrada por Calle Rosario 15 o San Bernabé 14)

Acceso libre hasta completar aforo

Visita comentada a la exposición con Javi Vaquero y Jara Blanco

Jueves 27 de febrero a las 19h – COMPLETA

Cambio de fecha – 5 de marzo

MARZO

CINE-CIUDAD: Ciclo de cine comentado con Amanda Gatti

Sesión #3 — Arquitectura

Jueves 13 de Marzo 20h – Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Entradas: 6 euros (incluye cerveza/vino + palomitas)

Visita ESPECIAL acompañada de Santi Vaquero, autor de las fotografías

Miércoles 19 de marzo a las 19h. COMPLETA

Presentación de Memorias de las luchas Vecinales con La Liminal

Miércoles 19 de marzo Martes 25 de marzo – Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Acceso libre hasta completar aforo

Visita comentada a la exposición con Javi Vaquero y Jara Blanco

Miércoles 5 de marzo a las 19h. COMPLETA

Jueves 27 de marzo a las 19h. COMPLETA 

ABRIL

Charla-Coloquio con el Sindicato de Inquilinas e Inquilinos de Madrid : Experiencias y resistencias por el derecho a la vivienda: de las casas bajas a los bloques en lucha

Miércoles 2 de abril a las 19.30 – Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Acceso libre hasta completar aforo

Paseo sonoro por las memorias de las luchas vecinales del Barrio Carabanchel Alto, con La Liminal

Viernes 4 de abril a las 18h Cambio de fecha por lluvia (9 de mayo)

Visita comentada a la exposición con Javi Vaquero y Santi Vaquero

Jueves 24 de abril a las 19h

Inscripciones en este formulario

MAYO

Charla Coloquio con la FRAVM- Federación Regional de Asociaciones Vecinales de Madrid: Movimiento vecinal ayer y hoy: ¿las asociaciones vecinales siguen siendo un instrumento útil?

Miércoles 7 de mayo a las 19.30 – Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Acceso libre hasta completar aforo

Paseo sonoro por las memorias de las luchas vecinales del Barrio Carabanchel Alto, con La Liminal

Viernes 9 de mayo a las 18:30h

Inscripciones en este formulario

Visita comentada a la exposición con Javi Vaquero y Jara Blanco 

Jueves 29 de mayo a las 19h

Inscripciones en este formulario

JUNIO

Charla taller con Luis Deltell  –  En colaboración con el Festival Ciudades Reveladas. Madrid en el cine: El inquilino y el barrio que nunca existió

Miércoles 4 de mayo a las 19.30 – Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Acceso libre hasta completar aforo

CLAUSURA DE LA EXPOSICIÓN

Miércoles 18 de junio a partir de las 19:30

Cierre festivo de la exposición dinamizado por  Travela Vargas, maestra de ceremonias invitada para la ocasión. Durante la tarde también disfrutaremos de un pequeño concierto acústico de Marina Paredes, cantautora que nos deleitará de su música, íntima y vulnerable y de una Rifa popular, a cargo de Kit Canibal. Y alguna sorpresa más. 

SANTI VAQUERO

Santi Vaquero nace en La Puebla de Almoradiel en 1951. Molinero, campesino, albañil, activista y sobre todo captador y donante de imágenes. Vivió durante muchos años en Vallekas, donde estuvo involucrado en sus movimientos vecinales y actualmente reside en Iruña. Autodidacta, comenzó a hacer fotografías con una Nikon FM en el año 1975. Gran parte de su trabajo fotográfico documenta todos estos movimientos sociales de los que ha sido participe desde los años 70. Desde entonces, repite casi a diario el ritual de fotografiar manifestaciones, acciones, actuaciones o simplemente la realidad que le rodea.

Entre 2022 y 2023 Un Barrio Saliendo del Barro fue la primera muestra de Santi en Madrid que itineró por diversos espacios de Madrid y que tuvo como resultado el fotolibro que toma el título de la exposición.

LA LIMINAL

La Liminal es un colectivo de mediación cultural que investiga sobre la ciudad y utiliza el recorrido urbano como herramienta central para analizar el espacio público de forma colectiva.  
Toman las herramientas que nos proporcionan los feminismos para plantear otras lecturas del paisaje urbano, analizar y cuestionar las construcciones históricas, simbólicas e identitarias que lo conforman, poniendo el foco en otras historias que han quedado desatendidas o invisibilizadas a lo largo del tiempo. 

Desde el año 2023 están desarrollando Memoria de las luchas vecinales en Madrid,  un proyecto cofinanciado por el Ministerio de Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática y el propio Colectivo La Liminal del cual se han tomando los textos que conforman la exposición.

Un proyecto con historia

Equipo de comisariado y colaboradores

• Comisariado: Jara Blanco, Mia de Diego y Javi Vaquero

• Colaboradores: Javier Vaquero, Santi Vaquero, Beatriz Martins y Yolanda Riquelme (La Liminal)

Exposición Narrativas del collage

Del 14 de diciembre al 31 de marzo de 2025

Muestra colectiva centrada en la importancia del proceso creativo del collage, en la que participan el artista Jesús Tejero y el colectivo Mujeres que cortan y pegan.

A través de diferentes técnicas, se exploran diversas aproximaciones al collage como medio artístico, destacando su capacidad para reinterpretar y crear nuevas narrativas visuales.

PARTICIPAN

Jesús Tejero (@jesustejerodelcampo) Natalia Romay (@nataliaromay) Blackbird collage (@blackbird_collage) Ana Ortega (@anaortega.s) annitaklimt (@annitaklimt) Lina Ávila (@collagerepublic) Ana Mora (@_missperita_) Patricia Pérez (@patriciaperezcollage) Nares Montero (@naresmontero) Mar Sánchez (@elasticamarmad) Sara Tebar (@saratebart) Bea Montero (@beamontero.page) Gracia Olivenza (@graciaolivenza) Raquel Mulas (@raquelmulas_art) María Méndez de Vigo (@mmendezvigo) Dora (@dorotevsky) Rebeka Elizegi (@rebeka_elizegi) Carol Galiñanes (@carolgalinanes) Marta Dagui (@martscrafts_) Mamen (@treaky_collage) Sara Blanco (@sarabl_nco)

DATOS DE INTERÉS

Del 14 de diciembre de 2024 al 31 de marzo de 2025

En el CCCQS, Calle del Rosario 15 Madrid

HORARIO DE VISITA de Lunes a Viernes de 10h a 20h y sábado de 10 a 14h

ACTIVIDADES PARALELAS

FEBRERO

Mediación a través de Asuntos de mujeres de Julie Delporte

Sábado 8 de febrero 12h. Entrada libre hasta completar aforo

A lo largo de esta visita guiada, exploraremos la conexión entre la exposición de collages del colectivo Mujeres que cortan y pegan y el libro Asuntos de mujeres de Julie Delporte. Nuestro recorrido nos permitirá descubrir cómo ambas propuestas dialogan en torno a la relación entre el género y la creatividad, utilizando el collage como un medio de expresión y reflexión. Durante el recorrido, comentaremos las obras en relación con algunos pasajes del libro y analizaremos cómo tanto la exposición como la obra de Delporte logran, a través de la combinación de elementos aparentemente inconexos, generar nuevas narrativas. Finalmente, invitaremos a reflexionar sobre la relación entre las mujeres, el arte y la creatividad planteando preguntas que generen un espacio de reflexión colectiva.

PRESENTACIÓN DE PUBLICACIONES: Collage by women, Obrador de poesía collage y Revista intervenida, con Nares Montero, Rebeca Elizegi y Jesús Tejero 

Miércoles 12 de febrero a las 19:30

Collage firmado por Mujeres, es un libro-directorio que ofrece una extensa muestra del collage contemporáneo a través de los trabajos de 50 mujeres artistas internacionales. El libro, intergeneracional y diverso recoge expresiones artísticas de muy distintos orígenes, ámbitos y estilos, desde creadoras emergentes a nombres ya reconocidos del mundo del arte.

Recetas y Fórmulas. Obrador de poesía collage. Es un libro híbrido.

En él se une la poesía, el collage, la cocina, la creatividad, los referentes y las voces de nuevas creadoras con creadoras experimentadas. 

Arquitectura de la Sororidad: Construyendo con Collage, por MissPerita, Blackbird Collage y Elástica Mar

Sábado 22 de febrero 11:30.  Duración: 2 horas

Participantes: 15 pers.   

Precio: 15 € incluye aperitivo 🫒 Inscripciones a través de este formulario

Un taller de creación colectiva donde exploramos la sororidad a través del collage. Juntas, pieza a pieza, construiremos una bóveda  reflexionando sobre lo que sucede cuando nos apoyamos y tejemos redes entre nosotras.

A través del recorte, la composición y la superposición, daremos forma a un espacio común, un refugio visual y emocional que explore la construcción colectiva. 

Los resultados del taller serán exhibidos durante el mes de marzo en la sala de exposición.

No es necesario tener experiencia previa.

MARZO

VISITA GUIADA con MUJERES QUE CORTAN Y PEGAN 

Miércoles 26 de Marzo 19.30

Acceso libre hasta completar aforo

Mujeres que cortan y pegan

Mujeres que cortan y pegan nacen con el objetivo de dar difusión y visibilidad al talento femenino en el arte del collage. Es una comunidad virtual en la que publicamos semanalmente una selección de collages (manual, mix , mix media) de una mujer collagista de cualquier parte del mundo, pero también es un espacio de diálogo, de intercambio. Desde 2022, The Stendhal Room se ha convertido en la sede física principal del colectivo, lugar en el que venden obra original, ediciones limitadas y realizan sus talleres y exposiciones.

Jesús Tejero

Jesús nació en Madrid en 1973. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. También se formó en la Central Saint Martin College of Art and Design. Tuvo colaboraciones con artistas como Juan Muñoz, Cristina Iglesias, Guillermo Paneque y Gloria García Lorca.

www.jesustejero.com

TALLER DE CERÁMICA

con Sabrina Passalía

Especial Exposición Lo inmenso y lo íntimo

El taller constará de una primera parte en la que se hablará del concepto de la obra e se indagará en algunos elementos establecidos de piezas simples de vajilla. Después, se pasará a la práctica para que se pueda  tomar contacto con más de una técnica así como la técnica del ensamblado.

FECHAS: 16 de noviembre, con posibilidad de apertura de otro curso el 23 de noviembre. Si te interesa envíanos un mail

HORARIO: 10-14H

PROFESORA: Sabrina Passalía

LUGAR: CCCQS, Calle del Rosario 15 Madrid

PRECIO: 80€ por taller (incluye materiales y primera cocción)

INSCRIPCIONES: spassalia@gmail.com (aforo muy limitado)

El taller

En este curso corto no aprenderás a ser un/a experto/a ceramista ni un/a escultor/a, no te irás a casa con la mejor pieza que hayas creado en tu vida. Esa no es la idea. El objetivo de Sabrina para esta actividad es crear una comunión en el hacer, esa que se genera cuando se comparte una actividad en la que uno se encuentra a gusto. Es recrear lo que para ella ha sido la base de esta serie de esculturas, momentos en los que las mujeres de su casa se sentaban juntas alrededor de la mesa, cada una con su quehacer pero compartiendo charlas. Son las mesas familiares en donde cada uno iba un poco a lo suyo, pero a la vez se estaba en un mismo tema.  En este taller, se recrearán esos espacios de intimidad.

La técnica cerámica es muy grata, muy relajante, pero hay que tenerle paciencia, no siempre se conecta con el barro en la primera. Por eso también si es tu primer acercamiento, te recomiendo que vengas con la idea de disfrutar del proceso y no de salir de aquí con alguna gran pieza.

OTRAS ACTIVIDADES DE LA EXPOSICIÓN

Visitas dinamizadas a través

de la antropología

Punto literario permanente en Quinta Café

Procesos introspectivos en la creación artística

Conversatorio en torno a la identidad y la familia

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

Exposición Lo inmenso y lo íntimo

Del 16 de octubre 2024  al 29 de noviembre

DATOS DE INTERÉS

FECHAS Del miércoles 16 de octubre al 29 de noviembre

HORARIO DE VISITA  de Lunes a Viernes de 10.00 a 19.30

ACTIVIDADES PARALELAS

Visionado. Cartografías de la memoria. Procesos introspectivos en la creación artística

29 de octubre a las 19h. Entrada libre

A través de la obra de tres cineastas nos adentramos en los procesos de creación de la memoria personal. Las piezas seleccionadas recogen parte de la biografía personal para proponer un ejercicio de construcción y deconstrucción. 

Fotografías familiares, grabaciones caseras y las películas de archivo se recontextualizan para reflexionar sobre la memoria y los vínculos. A través de la superposición de imágenes, sonidos nos invitan a reflexionar sobre la memoria como un espacio fluido, en constante construcción, donde lo individual y lo colectivo se entrelazan.

Taller de cerámica con Sabrina Passalía

16 Y 23 de noviembre. Más información AQUÍ

«Una casa, una taza, una conversación sobre el último viaje, el sonido de un nuevo nacimiento, el olor a comida recién hecha. Fragmentos de vida que componen una suerte de memoria compartida, imperfecta y en constante reconstrucción»

Visitas comentadas a través de la antropología

13 de noviembre a las 18.30 y 27 de noviembre a las 16.30. Inscripciones en jara@quintadelsordo.com

Las esculturas de Sabrina Passalía recomponen verticalmente recuerdos y objetos de memoria, sosteniéndose entre sí en un equilibrio que los cohesiona. Cuándo se trata de memoria histórica o colectiva, la labor se complica por la multiplicidad de agentes portadores de recuerdos. ¿Cómo se relaciona la conciencia individual con la memoria colectiva? ¿Cuál es la diferencia entre memoria e historia? 

En esta visita comentada, se introducirán estas y otras cuestiones basándonos en el trabajo de Maurice Hallbwachs, sociólogo y psicólogo francés de la escuela durkheimiana y padre del concepto de memoria colectiva. Indagaremos colectivamente estas cuestiones en un conversatorio abierto en diálogo con la obra.

Conversación en torno a la identidad y la familia: 20 de noviembre

20 de noviembre a las 19h. Entrada libre

Coordinado y dinamizado por Joaquín Garcia Navarro en la que conversarán María Borges, psicóloga y Jimena Dgarayz, cantante

Lo inmenso y lo íntimo es una suerte de exploración hacía la reconstrucción de recuerdos personales, jugando con la memoria y la identidad. Solemos acceder a esos recuerdos y emociones a través del arte, pero también desde una introspección psicológica. ¿Cómo dialogan arte y psicología en la reconstrucción de la identidad? En este conversatorio contaremos con la psicóloga María Borges y la cantante Jimena Dgarayz, que tratarán desde sus respectivos campos cuestiones como éstas. Este coloquio será dinamizado por  Joaquín García. ¡También contaremos con un microconcierto de Jimena!

Maria Borges Liebana es Graduada en Psicología por la Universidad King’s College de Londres. Especializada en Psicología Clínica y aspirante a Psicóloga Interna Residente del Sistema Nacional de Salud.

Jimena Dgarayz es una gallega de 23 años finalizando sus estudios de Arquitectura en Madrid. La música, la pintura y la literatura le acompañan desde pequeña, encontrando la inspiración en los pequeños detalles.

SABRINA PASSALIA

Nací en Buenos Aires. Estudié en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en la Universidad de Buenos Aires, en la licenciatura de Artes. Participé y me formé en el taller del artista Sergio Bazan. Entre el 2013 y hasta la actualidad participé en diferentes etapas, de clínicas y discusiones sobre mis proyectos en los estudios de los artistas Tulio de Sagastizábal, Leila Tschopp y Verónica Gomez. Por último, durante el 2019 he realizado el taller para artistas Work in progress en la ciudad de Madrid y en 2022 he sido seleccionada para participar de la residencia R.A.R.O. Madrid.

He participado de muestras grupales e individuales en varios espacios en Argentina y en España desde 2007 y varios de mis proyectos han sido seleccionados para llevarse a cabo, en diferentes espacios.

En 2019 fui reconocida con un segundo premio en el certamen anual del Art Meeting Point Hydros Hotel (Málaga); en el 2021 recibí el Primer premio de pintura en el I Festival Alberto Greco realizado en la ciudad de Ávila. En abril del 2024 obtuve el primer premio en el certamen 3D – We Sculpt de la galería Cómplices de Madrid.

Mi obra forma parte de colecciones privadas en España, Francia, Grecia y Argentina.

CONVOCATORIA ABIERTA 

Convocatoria Abierta es un proceso de selección de proyectos expositivos que invita a artistas a presentar sus propuestas en el espacio expositivo del CCCQS. De esta manera, evaluamos las propuestas creativas y seleccionamos aquellas que mejor se alineen con nuestra programación artística, enfocada en aquellas realidades que caracterizan a la sociedad y que no suelen estar representadas. Con esta iniciativa pretendemos que este sea un  lugar transmisor de conocimientos, prácticas y disciplinas diversas.

EXPOSICIÓN FURTIVA «Errancias»

EL PROYECTO

Nuestras identidades son el resultado de nuestras vivencias; las personas con las que hemos convivido así como los lugares que hemos transitado. Errancias propone cristalizar ese proceso presentando una instantánea de fenómenos erráticos: el perro ambulante y la viajera, una IA nadando en la red, o unos pies bailando en el camino. 

Esta exposición es otra parada en el viaje del espectador, en la que se cruzará con otros pasajeros. Te invitamos a que en esta estación te detengas un momento y aproveches para encontrar tu representación de la errancia. ¿Ya sabes cual seria la tuya?

Errancias es un proyecto expositivo curado independientemente por los tres artistas: Youna Dacher,  Agathe Duplus y Joaquín García Navarro. Contamos con el apoyo indefectible del CCCQS y del Máster de Gestión Cultural de la UC3M.  

El día 1 de octubre a la 20h se inaugurará la exposición para todo el público. Te invitamos a que traigas tus auriculares y que si te apetece, vengas con tu perro, que también participan en la exposición.

El día 2 a las 12h tendrá lugar una actividad de mediación dinamizada por Youna, Joaquín y Agathe en la que se conversará sobre las cuestiones planteadas en la expo a través de la conversación, el juego y la reflexión.

EL COLECTIVO

(De la derecha a la izquierda: Joaquín, Youna y Agathe)

Somos un grupo de tres amigxs que se encontraron el año pasado al estudiar en la UC3M el Máster de Gestión Cultural. Hablar francés fue lo que nos reunió al principio, tras unas cervezas surgió la idea de crear un proyecto expositivo efímero que reuniese nuestra biculturalidad. Al adentrarnos en esa cuestión nos dimos cuenta de que el denominador común entre nosotros y cualquier viajero no es otro que el tránsito en sí. 

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

CONVOCATORIA MEDIACIÓN EN RESIDENCIA

ENHEBRAR, coordinado porAdriana Cagigas

El colectivo invitado

Quien coordina ENHEBRAR es Adriana Cagigas, Graduada en Diseño de Moda, pronto se interesó por el estudio de la influencia cultural del tejido, por ello, su especialización ha sido el estudio de la Economía de la Cultura y la Gestión Cultural, la Economía Circular y los materiales y procesos de bajo impacto. De manera sorprendente para ella  encontré en el mundo educativo su propósito de vida. Sus pasos están tejidos con hilos que mezclan diseño, artesanía y educación, en un conjunto de proyectos que buscan generar pensamiento y experiencias holísticas que nos hagan percibir el mundo desde perspectivas más globales.

El proyecto

Mediación en residencia es un proyecto  de cesión de espacio a colectivos de mediación cultural que necesiten un lugar donde reunirse. Ofrecemos el espacio expositivo en forma de cesión para que se pueda usar como espacio de trabajo, de práctica y/o de experimentación. Se podrá venir una o dos veces a la semana en un horario a convenir, con una duración aproximada de 2 horas. El tiempo de uso se definirá conjuntamente, teniendo una duración mínima de 1 mes.

Más información en https://quintadelsordo.com/portfolio/convocatoria-mediacion-en-residencia/

LOS COLECTIVOS QUE HAN PASADO

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES