EXPOSICIÓN 

Nadie miraba hacia aquí… pero nosotres sí

con Imagina MÁS, Andrea Galaxina, SICK y alumnas de Escuela CES

En el marco de IlustraWeekMadrid 2026, desde Elástica Libreria proponemos un conversatorio y muestra gráfica de cómo el arte contemporáneo focalizado en Estados Unidos y España visibilizó y representó la problemática del VIH/sida desde la década de 1980 y hasta nuestros días.

Para ello, invitamos a Imagina Mas, ONG dedicada al asesoramiento y apoyo a personas con VIH, Andrea Galaxina, historiadora del arte y autora del ensayo “Nadie miraba hacia aquí” (Continta me tienes, 2022), y SICK, colectivo artístico por la investigación y cuidados cuir, junto a las alumnas/os de diseño de la universidad CES.

La muestra se compone de diferentes carteles creados para esta convocatoria por las diseñadoras de CES Design y una retrospectiva de los trabajos del colectivo de arte activista Gran Fury, realizados durante los primeros años de la epidemia del VIH/sida.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

DÍA: inauguración jueves 30 de abril, 19:00

La exposición estará abierta hasta el 21 de mayo

LUGAR: CCCQS- Quinta del Sordo (Calle Rosario 17, Madrid)

Entrada libre hasta completar aforo

LXS COLABORADORES

Imagina MÁS. ONG de salud sexual, igualdad y diversidad

Asociación sin ánimo de lucro, que tiene como objeto principal trabajar en la salud, educación, formación, prevención, reducción del estigma y discriminación, exclusión social y laboral, así como fomentar la igualdad y diversidad principalmente en los colectivos más vulnerables: Personas con VIH y otras ITS o en riesgo de adquirirlo, mujeres, personas migrantes, colectivo LGTBI, personas que ejercen la prostitución (PEP), jóvenes, personas mayores.

Ofrecemos diferentes servicios en proyectos de VIH (prueba rápida, asesoramiento, grupos de apoyo), Transexualidad (atención e información), Prostitución (acompañamientos, Asesoría, material preventivo, talleres, etc…), Acción Social (campañas de prevención, concienciación, etc…) así como editoriales sobre bienestar y salud sexual.

Nuestros valores, que siempre utilizamos en todo lo que hacemos, son el respeto, transformación social, creatividad, innovación y compromiso.

Andrea Galaxina

Andrea Díaz Cabezas (Muriedas, 1986) firma sus trabajos como Andrea Galaxina. Graduada en Historia del Arte. Durante la etapa universitaria inició su idilio en el mundo del fanzine y creó en 2010 la editorial autogestionada Bombas para Desayunar. Cursó un Máster de Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el Museo Reina Sofía, que le sirvió para iniciar su investigación sobre fanzines hechos por mujeres en el estado español, y que se acabó materializando en el libro ¡Puedo decir lo que quiera! ¡Puedo hacer lo que quiera! En 2020 funda la editorial dedicada al arte contemporáneo El Primer Grito, donde autopublicó por primera vez Nadie miraba hacia aquí: Un ensayo sobre arte y VIH/SIDA.

SICK

SICK (Sociedad de Investigación y Cuidados Kuir) es un grupo de investigación LGTBIQ+ creado en 2024 que trabaja desde el CCCQS como espacio base. Su objetivo principal es generar comunidad a través de prácticas culturales, artísticas y metodologías centradas en los cuidados.

El colectivo busca crear espacios de encuentro, conexión y creación participativa, mientras desarrolla a largo plazo una base de datos y un archivo online con recursos útiles para la comunidad LGTBIQ+ (artistas, espacios, investigación y cultura). Además, promueve actividades abiertas como talleres, charlas, proyecciones, asambleas y eventos comunitarios.

Su trabajo se centra en aplicar los cuidados como metodología, generar recursos accesibles y replicables, explorar identidades y fortalecer redes dentro del colectivo mediante el aprendizaje colectivo y la mediación cultural.

CON EL APOYO DE 

TALLER de LECTURA con Jorge Gutiérrez

Curso 2025-2026

FECHAS: Tercer martes de cada mes

HORARIO: De 19:30 a 21:30h

DURACIÓN: de octubre 2025 a junio 2026

COORDINADOR: Jorge Gutiérrez

LUGAR: Elástica Librería

INSCRIPCIÓN: info@quintadelsordo.com

PRECIO: 10€ + el precio del libro

El Taller

El club de lectura pretende ser un espacio para compartir. Un diálogo. Una forma de sentir que el acto no debe ser siempre una actividad solitaria. Nunca he pensado que la lectura deba ser acumulativa; no se trata de leer hasta la saciedad, ni de poder contar cuánto has leído. Y es que creo que, aunque la memoria -mi memoria- sea exigua, cada lectura tratada con delicadeza y pausa deja en nosotros un poso, algo inasible que retorna en algún punto. Y qué mejor manera de asentar ese poso, de afianzarlo, que compartiendo impresiones acerca de una lectura con otros lectores.

En los encuentros, que comenzaron el año pasado, participamos todos hablando y escuchando activamente. Y se crea cada vez un diálogo fluido, donde vamos descubriendo a los demás aspectos de la obra que hemos podido pasar por alto. Dicen que cada libro tiene tantas versiones como lectores, y por ello considero tan enriquecedor no quedarnos solo en esa lectura propia, esa que exige o pide soledad, sino escuchar al otro y ampliar nuestro mundo a través de su mirada.

INSCRIPCIÓN: a través del correo info@quintadelsordo.com con la siguiente información
Nombre completo
Una breve descripción sobre tus intereses (en cuanto a la lectura).
Una breve descripción sobre ti.

El primer pago, 10€ que puedes hacer por transferencia bancaria a nuestra cuenta ES63 0061 0370 6100 2261 0118 o en nuestro espacio, en el Centro de Creación Contemporánea Quinta del sordo.
Este es un espacio donde, más allá de la lectura, nos reunimos para disfrutar y aprender juntos.

¡Te esperamos!

Calendario

21 de octubre: Las chicas – Emma Cline

18 de noviembre: Bar Urgel – Pablo Boutou

16 de diciembre: El túnel – Ernesto Sábato

17 de febrero: El jugador – Fiódor Dostoyevski

17 de marzo: Nada – Carmen Laforet

21 de abril: El adversario – Emmanuel Carrère

El profesor

Jorge es escritor, poeta y claro, un lector empedernido.

Trabaja principalmente como traductor e intérprete de alemán. Es licenciado en periodismo y graduado en literatura comparada alemana.
Premios en los que ha destacado:
– IX Premio Nacional de Poesía para Jóvenes Poetas «Antonio Hernández»
– XV Certamen Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Salamanca,
– VIII Premio Juan Sierra, el XXIII Premio Poesía Luz de Tarifa
– 1º Premio en la categoría de Literatura del certamen XVI Crea Sevilla (2018)

Jorge dice de él:

Me gradué en Literatura Alemana Comparada hace ya algunos años, pero mi verdadera pasión por los libros nació en el hogar. Mi casa estaba llena de libros, así que mis padres me invitaron a la lectura y yo fui cogiendo libros de la estantería. Partiendo de la novela negra hasta los grandes clásicos, de biografías a diarios, desde la poesía hasta la autoficción más contemporánea. Me interesa que los libros se centren en la condición humana, en aquello que nos convierte en lo que somos. En los encuentros hablaremos sobre novedades editoriales, pero también rescataremos libros que para mí son de visita obligatoria.

Más info en su web

Actividad organizada desde

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

MAPEA ARTE URBANO

EXPOSICIÓN COLECTIVA

FECHA:  24 FEB al 11 MARZ 2022

INAUGURACIÓN: 24 FEB 2022 a las 20h

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15/17, (Parque de la Cornisa) La Latina

INFORMACIÓN DE LOS ARTISTAS

ÁNGEL SEVILLANO

Artista urbano, su producción artística parte de la inspiración del mundo digital y, en especial, de las redes sociales. Realiza una obra con un contenido autobiográfico, haciendo uso de imágenes recopiladas en la web. Estas imágenes son recontextualizadas y colocadas en nuevos espacios para lograr un mensaje personal y visceral. 

Entre sus trabajos más recientes destacan, un conjunto de obras de gran formato pintadas sobre plástico. En estas piezas hace uso de la recontextualización para colocar las imágenes en “espacios vacíos” utilizando un material como es el plástico, que se convierte en un limbo dónde las imágenes toman un nuevo significado.

@angelsevillano4

ÁNGELA BRUN

Ángela Brun es artista multidisciplinar, dependiendo de cada reflexión, recurre a una técnica u otra. El conjunto total de su obra, bien puede considerarse su mayor “Resistencia política». Dicha obra manifiesta, desde cierto nihilismo y sarcasmo, los puntos de interconexión de las distintas culturas, así como los activismos emergentes en la sociedad y su inconsciente. 

Licenciada en Bellas Artes (Universidad de Castilla-La Mancha, 2012), ha venido participando en distintos eventos culturales y exposiciones colectivas, unas veces en tanto vocal-performer y otras como artista plástica. Su obra podría encajarse como Surrealismo en estado puro, con todos sus matices revolucionarios y reivindicativos, así como por las disciplinas artísticas propias del Movimiento: el “Objet Trouvé”, el Ensamblaje, la Performance.

@angela_brun

CLAUDIA GALLART

Artista visual, sus últimos proyectos se centran en reflejar el deterioro del espacio público como escenario social mediante la combinación de texturas de la calle y elementos asociados a la destrucción. De esta forma, se pretenden señalar las carencias que tiene el espacio público urbano a la hora de construir relaciones.

Para realizar las imágenes parte de diferentes texturas en el espacio público que corresponden a elementos construidos en él, como por ejemplo paredes, carreteras o farolas. Así, pretende señalar la contradicción de que, en ocasiones, el ser humano destruye lo que él mismo ha construido. La intención de crear un espacio accesible para todos, que facilite los encuentros y la construcción de lazos comunitarios, se ve bloqueada por los intereses económicos que, poco a poco, hacen que estos espacios vayan desapareciendo.

@cgyart

ESTER GARRIDO

Artista multidisciplinar, trabaja principalmente en el ámbito del arte urbano, la fotografía, el arte conceptual y la autoedición.

Su proyecto fotográfico “PRESENTES” refleja un espacio público habitado por numerosas niñas, adolescentes y mujeres anónimas tan diversas como sus caligrafías, recursos, contextos y razones que las llevan a escribir sus nombres en puntos concretos de la ciudad. Ellas, que hacen suyo el espacio público a través de la huella, nos revelan que somos muchas, que la calle también es nuestra y que estamos presentes.

@bugthesystem.eris

ESTHER GUARDAMINO

Artista visual y performer, presenta su último proyecto realizado durante sus paseos del periodo de cuarentena, donde se dedicó a recorrer las calles de Carabanchel en busca de oasis de tierra que se abren en el asfalto y sobre los que, en ocasiones, comienzan a crecer pequeñas plantas.

A raíz de esta reflexión, surge esta performance y el proyecto “Crecimiento urbano”, en el cual lleva a cabo un mapeado de las zonas potencialmente fértiles del distrito de Carabanchel para cultivar plantas en ellas, en un acto de guerrilla gardening. 

La tierra ha sido históricamente el primer medio de producción y la más primitiva fuente de recursos. Un medio que pasó de explotarse originariamente de forma comunal, a dividirse y privatizarse en el proceso de acumulación primitiva. La artista hace constar con este proyecto la importancia y el valor que en ocasiones omitimos de la propia naturaleza.

@estherguardamino

FLX. JAVIER LARREINA MORALES

Artista visual, su obra O.E.G.V (Ocupar Espacio Graffiti Virtual) es un dispositivo de ocupación que se produce con acciones en vídeo. O.E.G.V (1 linea rojonegro) marca todo el espacio posible que permite un proyector estableciendo sus límites a través de una cuadrícula que a su vez acaba con un bote de spray de principio a fin. 

Vandalismo y grafiti son dos fenómenos unidos. Al realizarlo de manera virtual se desactiva lo disruptivo, un vandalismo bajo demanda. En cambio, en su obra se potencia la temporalidad. El graffiti es temporal, está en constante cambio y fluctuación, como una intervención virtual que se produce en un tiempo concreto.

El graffiti también abraza la arquitectura y se acomoda a ella. Al proyectarse sobre un espacio el vídeo se rompe y potencia la arquitectura del techo o de espacios infrautilizados.

@fjlm.larri

JUDYTTT

Artista visual, compagina su práctica artistica con una fuerte carga de investigación feminista. Según sus estudios, históricamente hablando, la ausencia de la mujer artista en la calle era muy clara. Hoy en día podemos evidenciar una gran presencia de ellas en variedad de técnicas, desde el graffiti al arte urbano y sus variantes. 

La narrativa de las obras se desarrolla bajo el lema de mujeres en la calle, siendo así mismo una leve representación autobiográfica de la propia autora. Podemos observar el previo proceso de creación y la misma acción de la intervención en la calle con la técnica paste up, representando en dicho escenario a una figura femenina como protagonista junto a la recreación y extracción de elementos de la calle,siendo elementos habituales en los escenarios en los que interviene. 

El amor, el desamor, la creatividad, el mundo de las ideas son elementos clave en su obra y condicionan dichas intervenciones.

@judyttt

NOÉ PEIRÓ 

Artista urbano, su trabajo se centra en la investigación del objeto cotidiano, tomando como referencia el juguete, como elemento detonante en el análisis del consumismo temprano o infantil.

Su obra se nutre de colores, formas y sonidos usados por el sistema capitalista como técnicas para incentivar el consumismo y llamar la atención de los más pequeños. 

En concreto, sus últimos proyectos hablan acerca del cúmulo generado por este consumismo acelerado, teniendo como posible resultado su desechado o por otro lado: su colección.

@noe4.gnz

OTTSTUFF 

OTTSTUFF es diseñador gráfico y artista urbano. Fusiona los lenguajes del diseño gráfico y el graffiti iconográfico, creando un universo onírico y minimalista, donde el color ejerce como principal fuerza expresiva. Entre sus influencias creativas, destacan el graffiti iconográfico, el surrealismo y el minimalismo, inspirado también por la arquitectura y la naturaleza. 

Desarrollado en el espacio público, su lenguaje artístico aproxima el post-graffiti iconográfico hacia un surrealismo minimalista, orientando sus intervenciones a la mejora de nuestra relación cotidiana con el entorno, a través de una transformación constructivo-afectiva del mismo. 

Como principales elementos iconográficos, destacan sus rostros en silueta, que le permiten abordar diversas temáticas relacionadas con la esencia humana desde la equidad, prescindiendo de diferenciaciones estereotipadas. El juego y la experimentación circular son los puntos de inicio y fin en su actividad creativa.

@ottstuff

TEXTO CURATORIAL

Mapea Arte Urbano es una exposición colectiva organizada por el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo en colaboración con la plataforma artística  Mapea Cultura. 

En la exposición se podrá ver el trabajo de nueve artistas que dialogan sobre estéticas urbanas, sobre la apropiación del espacio público, las manifestaciones artísticas que se dan en él y de su traspaso del “desde fuera hacía dentro”, convirtiéndose así  la galería en una extensión del contexto urbano y de las acciones que se desarrollan en él. 

En esta muestra se intenta reflejar  las prácticas artísticas que observamos en la calle, las técnicas tradicionalmente asociadas al arte urbano y cómo éstas influyen en su contexto. Con la presencia de las obras de los artistas seleccionados tratamos además de plantear un cambio en su marco teórico, al ser extraída la obra de su lugar de origen, y cómo esto puede afectar  a la hora de exponerse. 

La temática tratada por los artistas de la  exposición es diversa pero confluyen en común las cuestiones sociales, los hábitos de consumo y el valor de los objetos a través del paso del tiempo. Por otro lado, la naturaleza se convierte en un eje transversal de la exposición, siendo nexo de unión entre la obra y la calle. Podríamos hablar de una re-apropiación silenciosa del espacio público por parte de la naturaleza del lugar que le pertenece y que le ha sido arrebatado por el hombre, en una clara metáfora de cómo actúa el arte urbano para recuperar el espacio que no tiene dueño y es de todos: la calle.

El planteamiento de recuperar algo que nos pertenece también está presente en la obra de alguna de las artistas, que teoriza sobre la necesidad de esa reapropiación que tenemos las mujeres de recuperar un espacio que también nos pertenece

 y la reivindicación de hacerlo en igualdad de condiciones, también como mujeres creadoras.

Para concluir, con Mapea Arte Urbano nace la intención de poner sobre la mesa temas tangentes a una disciplina artística que fluye, se transforma y vive en continuo cambio que es inherente a su naturaleza.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

Actividades con motivo del Orgullo LGTBIAQ+

Del 23 de junio al 2 de julio

Este año, en colaboración con Imagina Más, el colectivo Sick, el Festival Euforia y Elástica Librería, hemos preparado una serie de actividades en el marco del Orgullo LGTBIAQ+. Más allá de la celebración puntual, queremos generar espacios que hagan eco de las luchas, los aprendizajes y las reivindicaciones de nuestras comunidades LGTBIAQ+, no solo durante una fecha, sino a lo largo de todo el año.

Durante una semana, os proponemos varias actividades que combinan reflexión, arte y acción política para propiciar encuentros significativos y afectivos. Queremos que estas actividades no se agoten en lo anecdótico, sino que dejen huella, que nos atraviesen, y que sigan resonando más allá del calendario oficial.

Reivindicamos un Orgullo que también es memoria, cuidado colectivo, crítica, gozo, escucha y resistencia. Te invitamos a formar parte.

ACTIVIDADES

Martes 24 de junio – TALLER de cine Queer

En colaboración con Festival Euforia

En este taller enfocado a personas cuir y/o personas que se cuestionan el género nos pondremos a pensar y crear desde lugares fuera de lo común para hacer un cine disidente. Experimentaremos con el formato audiovisual e intentaremos reflejar estas historias cuir dando herramientas para ello.

Requisitos: No hace falta saber grabar, ni editar video. Solo tener ganas de contar historias desde los márgenes.

Pediremos: Si es posible, que cada une traiga (en orden de preferencia) portatil, tablet o móvil. Con elegir alguno de los tres para trabajar está bien. Es recomendable, pero no obligatorio.

Impartido por Festival Euforia

Horario: 18:00-19:30 – Aforo máximo de 15 personas

Lugar: CCCQS, Calle del Rosario 15

Taller con inscripción y pago simbólico a través de este formulario

Miércoles 25 de junio y 2 de julio – PROYECCIONES Dinamizadas por SICK

25 de junio: Visionado del corto Women I Love (1976), de Barbara Hammer. La sesión concluirá con la película Watermelon woman (dir. Cheryl Dunye, 1996).

2 de julio: La segunda sesión cuenta con la participación de Julie Zhen, que analizará, proyectando cortes específicos, la película Matrix (dir. Lana y Lilly Wachowski, 1999) desde una perspectiva trans.

Actividad organizada y dinamizada por SICK

Entrada libre con inscripción

Horario: 19h00

Lugar: CCCQS, Calle del Rosario 15

Jueves 26 de junio – PERFORMANCE

Pero… lo tuyo ya es crónico ¿no?, de Paquito Nogales

En colaboración con IMAGINA MÁS

Esta performance plantea una reflexión crítica y poética sobre la vivencia con VIH, alejándose de los discursos estigmatizantes que históricamente han identificado a las personas seropositivas como amenazas. Desde una mirada colectiva y biopolítica, se cuestionan las políticas sanitarias actuales y la medicalización generalizada a través de la PrEP. Con la colaboración del artista Dailos Ruiz Armas, la pieza entrelaza corporalidad, duelo y disidencia queer para construir nuevas narrativas sobre la salud, la memoria y la resistencia íntima y política.

Entrada libre hasta completar aforo

Horario: 19h30

Lugar: CCCQS, Calle del Rosario 15

BIO de Paquito Nogales: Desde pequeño me atrajeron las artes del movimiento; estudié danza moderna y el Método Layton, además de practicar mimo y expresión corporal. Actué profesionalmente en teatro infantil hasta abandonar mi carrera a los 27 años. En 1993, una performance de Angels Ribé reavivó mi interés artístico y años después me formé en arte de acción en Barcelona. Comencé entonces mi trayectoria internacional como performer, integrando mis conocimientos corporales. Mi trabajo se centró en el dolor de vivir, la masculinidad y sexualidades disidentes desde una mirada crítica y feminista. En 2022 cerré mi etapa artística, manteniendo solo colaboraciones activistas vinculadas al VIH.

Desde el 24 de junio hasta el 28 de julio – INSTALACIÓN

Leyendo con Gloria

En colaboración con Elástica Libreria

Desde el 24 de junio y hasta el 28 de julio, cuando entres a Elástica Librería te encontrarás un punto de lectura dedicado a Gloria Fuertes, una de las principales figuras de la poesía española y un referente de libertad sexual.

Esta imagen proviene del Archivo Gloria Fuertes y ha sido cedida

Se trata de una instalación en la que hemos recreado el salón de su casa desde donde esta chulona enamorá escribía sus poemas a solas. Apilados sobre la mesa camilla podrás encontrar varios de sus libros de poesía elegidos cuidadosamente, réplicas de los tebeos infantiles, observar las fotos junto a Phillys, amigos y amigas o de los lugares más emblemáticos de su vida y una máquina de escribir donde dejar tus «glorierías»; Porque como decía Gloria, «por la cara se conoce el alma y por la casa a la persona»; haremos de este rincón tan especial un punto para detenernos y reflexionar en los pensamientos que se le
venían a Gloria estando sola en la sala y cogeremos el relevo de su legado literario para convertirnos también en poetas de guardia.

ACTIVIDADES EN COLABORACIÓN CON

Somos el Festival Euforia, un festival audiovisual autogestionado de temática trans y no binarie por el Día Internacional de la Memoria Trans. Nacimos hace 3 años en Madrid, y esta es nuestra tercera parada de la ruta después de Zaragoza y Murcia. Nuestro objetivo es enseñar un cine trans diferente, independiente, desde la ternura, la autoproducción y las historias reales. Más información en @festival_euforia

SICK es una comunidad LGTBIQ+ creada en 2024 para investigar de manera colectiva formas de mediación y lenguaje artístico/ cultural.

Nuestro objetivo es construir comunidad dentro del colectivo LGTBIQ+ mediante dinámicas participativas que nos permitan explorar identidades, compartir experiencias y desarrollar recursos accesibles para la mediación cultural.

Buscamos generar espacios donde compartir, conectar y crear, desde una metodología basada en los cuidados.

Desde octubre de 2024 son un grupo de investigación residente en el CCCQS.

Imagina MÁS es una ONG  con sede en Madrid e impacto estatal que trabaja por la salud, igualdad y diversidad, con especial atención a quienes se encuentran en situación de vulnerabilidad o exclusión social. Desarrolla proyectos de intervención psicosocial, atención y prevención del VIH e ITS, incluyendo acciones específicas dirigidas a hombres gays, bisexuales y hombres que tienen sexo con hombres (GBHSH), personas trans*, personas que ejercen prostitución, personas migrantes y que practican chemsex. Su enfoque se basa en la promoción del bienestar, la autonomía personal y el respeto a la diversidad, integrando la perspectiva de derechos humanos, género,  interseccionalidad, empoderamiento y lucha frente al estigma en todos sus programas.

Elástica es una librería comisariada y colaborativa integrada en el Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo (CCCQS) y gestionada por la Asociación Mapeea. Abierta en 2024, nació del deseo de diversificar la vida cultural del centro y ofrecer un catálogo cuidadosamente seleccionado que refleje sus valores.

Con más de 1000 títulos, Elástica apuesta por temas como feminismos, pensamiento crítico, movimientos sociales, arte contemporáneo, ecologías, pedagogías críticas y literatura infantil. Da protagonismo a pequeñas editoriales y voces disidentes, fomentando una visión plural y comprometida.

Funciona como un espacio vivo y urbano, atravesado por el vecindario y en diálogo constante con otras actividades del centro. Organiza talleres, clubes de lectura, presentaciones y colaboraciones con colectivos locales, consolidándose como una librería cercana, politizada, creativa y comunitaria.

ELÁSTICA LIBRERIA

CLUB de LECTURA 2026

COMPARTIR HABITACIÓN

con Mia de Diego

¿Qué es Compartir Habitación?

Este es un club de lectura para compartir, a través de la lectura, temas que aún tenemos pendientes; otros que necesitamos volver a hablar; otros que necesitamos digerir; otros que necesitamos compartir. entre desconocidas, entre amigas, entre nosotras.

Los libros seleccionados nos hablan del presente, de realidades de las que nos sentimos parte, y compartir las lecturas nos permite pensar y construir, juntas, las posibilidades de un futuro.

Datos prácticos

DURACIÓN: de marzo 2026 a junio 2026

HORARIO: De 19:00 a 21:00h

COORDINADO por Mia de Diego

LUGAR: Elástica Librería

ACCESO LIBRE con inscripción 

Para apuntarte, puedes escribir un correo a elasticalibreria@mapeea.com con tu nombre completo y un párrafo de porqué te interesa este club

¡Te esperamos!

Libros y fechas

Lunes 23 de marzo a las 19h – Nosotras vinimos tarde, de Elisa Coll

Al fin y al cabo, ¿Quién no ha soñado con envejecer junto a sus amigas?

“Todas te adoraban y tú las adorabas a ellas, y viéndoos reír como si fuerais viejas conocidas de repente volví a sentir, después de tanto tiempo, que era capaz de tomar decisiones acertadas. Aunque mi vida seguía patas arriba, había acertado en lo importante: las amigas.”

En Nosotras vinimos tarde, la autora recoge relatos pasados sobre convivencias alternativas y, desde ahí, se mira en el espejo de toda una generación que, marcada por las falsas expectativas y la precariedad, siente que llega a todo demasiado tarde. Un relato que, desde la ternura, el ingenio y la crudeza, desgrana temas como el fracaso, la amistad, los duelos o las violencias en espacios que suponemos seguros. Con esta obra, Coll nos reta a pensar en cómo construimos los espacios a los que llamamos casa y de qué formas los habitamos para, desde ahí, llevarnos a otros lugares desde los que reimaginar el futuro.

Lunes 27 de abril a las 19h – Casas limpias, María Agúndez

¿Y si ellas no quieren ser como de la familia?

La novela sigue a Sol, una mujer embarazada y obsesionada con la limpieza que contrata a Diana y Emily para ayudarla con las tareas domésticas. Aunque necesita su apoyo, se siente incómoda porque sus ideales chocan con la idea de tener empleadas del hogar, lo que la lleva a cuestionarse constantemente su posición social y sus propios prejuicios.

A medida que convive con ellas, Sol reflexiona sobre las diferencias de clase, la dignidad del trabajo doméstico, las expectativas familiares y las contradicciones entre lo que uno cree y cómo actúa. Este proceso transforma su forma de ver el mundo, sus relaciones y a sí misma.

Con un tono irónico y humorístico, María Agúndez explora temas como la maternidad, la precariedad económica, los privilegios, la vergüenza social y la división entre quienes sirven y quienes son servidos, cuestionando las fronteras entre el “nosotros” y el “ellos”.

Lunes 1 de junio a las 19h – Apegos feroces, Vivian Gornick

Gornick, una mujer madura, camina con su madre, ya anciana, por las calles de Manhattan, y en el transcurso de esos paseos llenos de reproches, de recuerdos y complicidades, va desgranando el relato de la lucha de una hija por encontrar su propio lugar en el mundo. Desde muy temprano, Gornick se ve influenciada por dos modelos femeninos muy distintos: uno, el de su madre; el otro, el de Nettie. Ambas, figuras protagónicas en el mundo plagado de mujeres que es su entorno, representan modelos que la joven Gornick ansía y detesta encarnar, y que determinarán su relación con los hombres, el trabajo y otras mujeres durante el resto de su vida.

Martes 23 de junio a las 19h – Teoría King Kong, Virginie Despentes

Teoría King Kong es uno de los grandes libros de referencia del feminismo y de la teoría de género, un incisivo ensayo en el que Despentes comparte su propia experiencia para hablarnos sin tapujos ni concesiones sobre la prostitución, la violación, la represión del deseo, la maternidad y la pornografía, y para contribuir al derrumbe de los cimientos patriarcales de la sociedad actual.

«Escribo desde la fealdad, y para las feas, las viejas, las camioneras, las frígidas, las mal folladas, las infollables, todas las excluidas del gran mercado de la buena chica, pero también para los hombres que no tienen ganas de proteger, para los que querrían hacerlo pero no saben cómo, los que no son ambiciosos, ni competitivos, ni la tienen grande. Porque el ideal de la mujer blanca, seductora, que nos ponen delante de los ojos es posible incluso que no exista.»

Dinamiza: Mia de Diego

Su práctica artística se sitúa en la intersección entre el arte, la investigación y la transformación social, explorando temas como la migración, el feminismo y el urbanismo. Concibe el arte como una herramienta educativa y de cambio, capaz de visibilizar y cuestionar las estructuras sociales. A través de su trabajo, genera espacios donde la memoria colectiva y las experiencias individuales se entrelazan, dando lugar a nuevas narrativas y posibilidades de futuro.

Actividad organizada desde

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

EXPOSICIÓN

Para que ser extraordinario cuando puedes ser normal nace de una mano temblorosa de cafeína, raquítica de cansancio, y con unos dedos teñidos de amarillo nicotina de su autora, que aprendiendo a convivir en un mundo cada vez más ruidoso y cubierto de hormigón, intenta poner el foco en lo simple en un mundo que a veces parece celebrar únicamente lo sobresaliente.

Un trabajo que se mueve en ese espacio dónde no sucede nada espectacular pero donde ocurren muchas cosas por dentro. Narrando la vida de un personaje que también es la de mucha gente, vidas que no son extraordinarias ni grandilocuentes, que no están atravesadas por grandes hitos, sino por el simple – y a veces extenuante – acto de existir.

La obra aborda el cansancio de un sistema que te aboca al desquicie y a la disociación; habla de lo que implica sentirse en ocasiones triste, fracasada o vulnerable, retratando esa precariedad aceptada como norma y señalando una tristeza que no se dramatiza pero que se nombra, obligando a mirarla de frente para plantearnos quizá, que vidas estamos viviendo, a qué yugo nos hemos rendido y a qué pequeñas ilusiones -pese a todo-  todavía nos aferramos; dando lugar a un espacio de reconocimiento dónde lo íntimo deja de ser aislado para descubrir que lo que compartimos es mucho más de lo que imaginamos.   

Una mezcla entre costumbrismo español y relatos absurdos que, teñidos de un componente emocional con un trasfondo trágico latente, utiliza el humor como única vía de escape para reírnos de nosotras mismas, de los mecanismos que nos sostienen y de esa cosa a veces tan absurda llamada vida.

DATOS DE INTERÉS

FECHAS: Del 19 de marzo al 19 de junio de 2026

Inauguración 19 de marzo a las 19h

LUGAR: En el CCCQS, Calle del Rosario 15 Madrid

HORARIO DE VISITA: De Lunes a Viernes de 10h a 20h. Sábados de 10 a 14h.  Domingos y festivos, cerrado

Andrea Balaguer

Tengo 33 años y llevo conmigo algunos traumas, algunos desequilibrios y ciertas inestabilidades que no solo experimento yo, sino toda una generación, esa a la que llaman generación Millennial, y qué viene a significar algo así como, “te faltará al menos un milenio para encontrar un curro medio decente, un piso que no arruine tu ya de por sí frágil economía. Te hará falta al menos un milenio para tener un proyecto de vida medio presentable”, a fin de cuentas.

Estudié audiovisuales, posteriormente me desarrollé profesionalmente en el ámbito de la  producción cultural y nada de eso ni me satisfacía, ni me daba liquidez monetaria para subsistir. Con 33 años y con un bagaje laboral de dudoso prestigio, he ido encadenando trabajo precario tras trabajo precario, mientras sostengo mi práctica artística en ese equilibrio constante entre la supervivencia y la vocación.  

Con 30 años descubrí el dibujo y con él, un medio para darle forma a una voz que parecía estar en el banquillo esperando su turno. Con ese descubrimiento no solo encontré una práctica artística, sino que también aprendí cómo subvertir la tristeza, la torpeza y la genuina estupidez en algo cómico y profundamente humano.

Leo compulsivamente a Benito Pérez Galdós y Almudena Grandes, referentes del costumbrismo español y de una narrativa que deja entrever la psicología humana en toda su cotidianidad. En sus historias no solo encuentro literatura, sino las huellas de las generaciones que han pisado España. Tu España, la mía, la nuestra. Y eso, de algún modo, es lo que intento hacer con mi trabajo adaptado a los tiempos actuales

ACTIVIDADES PARALELAS

Marzo

Taller: Cómo dibujar y contar historias sin tener ni idea de dibujar ni de mucho menos contar historias

Viernes 20 de marzo, 17:30 – 20:00

Precio: 15€

Plazas limitadas.

Taller: Cómo dibujar y contar historias sin tener ni idea de dibujar ni de mucho menos contar historias

sábado 21 de marzo, 11:30 – 14:00

Precio: 15€

Plazas limitadas.

En este taller aprenderemos —de manera casi improvisada y con técnicas nada académicas— el método que utilizo para crear mis historias.

 Lejos de grandes artificios técnicos, el proceso se centrará en la experimentación, el error y el garabato como punto de partida creativo. El objetivo no es aprender a dibujar “correctamente”, sino descubrir el potencial expresivo del trazo espontáneo y la narración cotidiana.

 Sin ser necesario saber dibujar ni tener experiencia previa, trabajaremos desde la improvisación y el “cacharreo” como herramientas creativas, entendiendo el dibujo no como una técnica que dominar, sino como un medio para pensar, ordenar y expresar lo que a veces llevamos dentro.

 Un espacio para perder el miedo a dibujar, activar la imaginación, probar sin juicio y comprender que la creación no siempre parte del dominio técnico; y así quizá encontrar una forma personal de darle voz a aquello que estaba esperando salir.

 Porque a veces dibujar no es hacerlo bien.

Es simplemente empezar.

Abril

Taller: Dramitas y miserias de la vida ilustrada

Viernes 24 de abril, 19:00

Entrada gratuita con inscripción previa.

Plazas limitadas.

En el marco de la semana del libro 2026 organizada por Libromad, invitamos a un exclusivo y divertidísimo encuentro y taller de dibujo con las ilustradoras Andrea Balaguer y Conchi Trudier (@conchitrudier).

Una tarde que promete estar llena de guasa en la que a través del humor gráfico representaremos esos dramitas y miserias cotidianas que nos traen de cabeza hasta dejarnos calvas…

Las autoras serán las mejores anfitrionas y guías de la exposición de Andrea Balaguer a la que uniremos algunas obras de Conchi Trudier e impartirán un juego participativo de creación de viñetas lleno de buen rollo.

Taller: Cómo dibujar y contar historias sin tener ni idea de dibujar ni de mucho menos contar historias

sábado 25 de abril, 11.00 – 14.00

Precio: 20€

Plazas limitadas.

TALLER

Arte e Interacción del Color

con Guillermo von Plocki

Descubre cómo el color transforma la percepción, las emociones y la composición visual en este taller intensivo de 6 horas dedicado a la exploración artística del color y sus infinitas posibilidades expresivas.

A través de una combinación de teoría, historia del arte y ejercicios prácticos, los participantes aprenderán a comprender cómo los colores se influyen mutuamente y cómo esa interacción puede utilizarse para crear obras más dinámicas, sensibles y expresivas.

El taller recorre las principales teorías del color desde el impresionismo hasta la Bauhaus, abordando las investigaciones de Goethe y Chevreul, así como el trabajo de artistas fundamentales como Monet, Van Gogh, Gauguin, Kandinsky, Paul Klee y Joseph Albers. Mediante ejercicios con recortes de papel y composiciones abstractas, los participantes experimentarán directamente fenómenos como el contraste simultáneo, la percepción cromática y el poder emocional del color.

No se requieren conocimientos previos: el curso está dirigido a artistas, diseñadores, estudiantes y personas interesadas en desarrollar una mirada más profunda y consciente sobre el uso del color en el arte y el diseño.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

DÍA: Sábado 20 de junio, de 10:00 a 13:00 y de 14:00 a 17:00 h

LUGAR: CCCQS- Quinta del Sordo (Calle Rosario 17, Madrid)

Precio: 150€/persona

Inscripción a elplocki@hotmail.com

El profesor

¿Qué aprenderás?

Aprenderás los principios fundamentales de la teoría del color y cómo aplicarlos de manera práctica en composiciones artísticas y visuales.

Comprenderás cómo percibimos el color y de qué manera este cambia según el contexto, la luz y los colores que lo rodean.

Explorarás la teoría de la interacción cromática desarrollada por Joseph Albers, descubriendo cómo un mismo color puede generar percepciones distintas dependiendo de su entorno.

Analizarás el uso expresivo y emocional del color en el arte moderno a través de artistas como Van Gogh, Gauguin y referentes de la Bauhaus.

Desarrollarás técnicas prácticas de composición, contraste y equilibrio visual mediante ejercicios experimentales y creativos.

Descubrirás aplicaciones del color en proyectos artísticos y de diseño, fortaleciendo tu capacidad de observación, expresión y creación visual.

Metodología

CURSO TALLER – Septiembre 2025

Cineastas españolas

Precursoras, pioneras y predecesoras

Con Rocío del Pozo

¿Te has preguntado alguna vez quiénes fueron las mujeres que precedieron a las cineastas actuales en el cine español? ¿Cuántas mujeres consiguieron hacer cine en España? ¿Cómo fueron sus vidas? ¿Cómo su trabajo? ¿Con qué dificultades tuvieron que lidiar?

A lo largo de estas cuatro sesiones vamos a recorrer el cine español de la mano de ELLAS. Desde las primeras imágenes y las primeras mujeres ligadas al cine pasando por mujeres de otros lugares que filmaron trabajos en suelo español y las que lo hicieron durante la dictadura, hasta llegar a las que lo intentaron en los años de la transición.

Este curso está dirigido a todas las personas a partir de 16 años interesadas por el cine, la cultura o por la historia de las mujeres.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

FECHAS: Lunes del mes de septiembre (días 8, 15, 22 y 29)
HORARIO: De 18:00 a 20:00
PRECIO: 50 € IVA incluido
LUGAR: CCCQS – Calle del Rosario 15
PROFESORA: Rocío del Pozo Manso
Inscripciones y pago por trasferencia bancaria a través del formulario

Más información y dudas en  violetayaccion@gmail.com

Sobre el curso:

CLASE 1: PRECURSORAS. Del inicio del cine en España a la Guerra Civil
 Inicios del cine en España
 Las primeras empresarias
 Francesas que pasaron por aquí
 Las primeras mujeres en dirigir cine: Elena Jordi, Helena Cortesina y Rosario Pi
CLASE 2: PIONERAS: Cineastas durante la dictadura
 Situación del cine durante la dictadura
 Margarita Alexandre
 Ana Mariscal
CLASE 3: PREDECESORAS: Cineastas del nuevo cine español
 Introducción al nuevo cine español
 La Escuela Oficial de Cine
 Cecilia Bartolomé
 Josefina Molina
 Pilar Miró

CLASE 4: Películas fundacionales
Última clase dedicada al análisis, la reflexión y el comentario alrededor de tres obras fundacionales de la genealogía del cine hecho por mujeres en España: Vámonos, Bárbara (Cecilia Bartolomé, 1978); Función de noche (Josefina Molina, 1981); Gary Cooper que estás en los cielos (Pilar Miró, 1980).

Sobre Rocío del Pozo

Rocío del Pozo Manso es licenciada en Comunicación Audiovisual por la UCM. Hasta 2019 trabajó en marketing digital y comunicación. En ese año comienza su blog y su perfil de Instagram a través de los cuales escribe y da a conocer la historia y el trabajo de las mujeres en el cine y la representación de las mismas en el canon general. Del blog pasó a dar charlas y conferencias en Espacios de Igualdad y asociaciones culturales de Madrid. En 2025, comienza a impartir cursos online y presenciales, así como a moderar cine-clubs desde su web Violeta y Acción.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

TALLER DE MUÑECAS JAPONESAS

¿Conoces las Washi Ningyo? Son las muñecas de papel tradicional Japonés y  son una perfecta representación de la sensibilidad y la riqueza de expresión de las artes japonesas.

En este curso aprenderás a hacer  una de estas  muñecas, esta vez doblaremos una arquera, de arco largo.
El Kyūdō 弓道:き, literalmente el camino del arco largo, es el arte marcial tradicional de la arquería japonesa. Como todas estas disciplinas que incluyen el kanji de camino 道:, representa que no solo se trata de un entrenamiento físico, sino también de un «camino» de crecimiento espiritual.

Este arte marcial ha llegado hasta nuestros días y es practicado tanto por hombres como por mujeres, pero y si me pongo a construir un arco, voy a darme el gusto de armar a una mujer.

HORARIO Y FECHAS: Sábado 24 de febrero  de 10.30 a 13.30

PRECIO: 50€

PLAZAS MUY LIMITADAS: para prestar atención a todos

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: origamiclover.com / clover.origami@gmail.com

TALLER DE MUÑECAS JAPONESAS

¿QUÉ APRENDERÁS EN ESTE CURSO?

-Usaremos tecnicas mixtas de origami y kirigami para construir esta muñeca
-Hacer hakamas de papel, los famosos pantalones samurais, y veremos las diferencias entre hakamas masculinas y femeninas.
-Como doblar un kimono femenino sobre el que colocaremos nuestro pantalón.
-También modelaremos un arco con técnicas de papel húmedo.

NO HACE FALTA NINGÚN CONOCIMIENTO PREVIO. Ni de plegado, ni de muñecas de papel, ni de cultura jaaponesa , solo necesitas curiosidad y ganas de pasar una buena, y exótica, mañana.

TODOS LOS MATERIALES ESTÁN INCLUIDOS. Trabajaremos con papeles artesanales japoneses de alta calidad.

PROFESORA: Origami Clover
mi web: https://origamiclover.com/
mi instagram: https://www.instagram.com/m__clover/

PROFESORA: Origami clover

Matemática y enamorada de Japón, menuda mezcla, que la ha llevado a practicar el origami desde hace más de 15 años y en especial las muñecas de papel japonés (Washi ningyo). 

Trabajando desde las técnicas artesanales japonesas más tradicionales, a sus nuevas interpretaciones artísticas, siempre con un interés en los materiales, en especial en el papel japonés hecho a mano: washi.

Durante estos últimos 8 años ha compartido esta pasión, impartido clases de los distintos tipos de washi ningyo, origami , y envoltorio japonés, tanto en papel como en tela ( Furoshiki) . Así como en los artículos de su web , origamiclover.com

Y mostrando su obra,  en distintas exposiciones de los encuentros Hispano Japonesés de la universidad Carlos III, así como en otras entidades privadas. 

Instagram: https://www.instagram.com/m__clover/

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

EXPOSICIÓN PROGRAMA BARRIO(S)

Cañada en el centro es una exposición que traslada al centro de la ciudad algunas de las problemáticas que atraviesan dicho territorio desde hace décadas y propone un espacio de reflexión sobre la relación entre espacio urbano, comunidad y arte contemporáneo.

A través de la colaboración con colectivos artísticos y agentes sociales, la muestra sitúa en el corazón de la ciudad las voces, los sonidos, las luchas y las memorias del barrio, proponiendo una mirada que pone el foco en los procesos colectivos, la experiencia cotidiana y la capacidad de la comunidad para construir sus propios relatos.

La exposición reúne piezas de La Cañada es real. Museo portátil de la memoria (2025–2026), de Todo por la Praxis en colaboración con la Asociación Tabadol; Esto es Real, de Chico Trópico; y una instalación basada en los informes de Gentium sobre la reclamación colectiva ante el Comité Europeo de Derechos Sociales por los cortes de luz desde octubre de 2020 y su decisión, que concluye el incumplimiento de varios artículos de la Carta Social Europea. Los textos que acompañan la exposición son adaptaciones de informes, documentos y publicaciones de diversos agentes que, a través de conceptos clave, nos remiten a algunos puntos clave. Han cedido sus textos Asociación Tabadol, Casilda Cabrerizo Sanz e Isabel Rodríguez Chumillas, Todo por la Praxis, Gentium, y el equipo de la Universidad Carlos III de Madrid formado por Jorge Martínez Crespo, Fernando Hernández Jiménez y Ulpiano Ruiz-Rivas Hernando.

El comisariado corre a cargo de Jara Blanco Aguilar y Mia de Diego.

DATOS DE INTERÉS

FECHAS: Del 12 de febrero al 29 de julio de 2026

INAUGURACIÓN: Jueves 12 de febrero a las 18h30. En el CCCQS, Calle del Rosario 15-17 Madrid

HORARIO DE VISITA a partir del 13 de febrero: De Lunes a Viernes de 10h a 20h. Sábados, domingos y festivos, cerrado.

Agenda de actividades:

La exposición se completa con una agenda de actividades públicas que invita a seguir conversando, aprendiendo y preguntándose por lo que sucede a pocos kilómetros del CCCQS.

Se irá actualizando poco a poco a través de esta web y en redes sociales  @quintadelsordo

MARZO

Jueves 19 de marzo a las 12.00: Visita comentada para la comunidad del CCCQS. Por Jara Blanco y Mia de Diego.

Si te apetece venir, escribe a jara@quintadelsordo.com

ABRIL

Miércoles 29 de mayo a las 19h POSPUESTO –

Visita acompañada con las comisarias, con Mia de Diego y Jara Blanco Aguilar.

Lugar: Sala de Exposiciones del CCCQS

MAYO

Lunes 11 de mayo POSPUESTO AL MES DE JUNIO – Visionado y conversación en torno a procesos artísticos en Cañada través del cine y del teatro en colaboración con CDN.

Próximamente más información

Lugar: Sala El Mirlo Blanco, del Teatro Valle-Inclán 

Lunes 18 de mayo a las 19h: Mediación artística con Asociación Tabadol y Estefanía Santiago.

En el marco del proyecto «La Cañada es Real. Museo Portátil de La Memoria» del colectivo artístico Todo por la Praxis en colaboración con Asociación Tabadol​ , la artista y educadora Estefanía Santiago​ junto con la Asociación Tabadol se encuentran realizando una escuelita de mediación artística. A partir de la acción, la performance y el taller, compartirán y activarán las obras de este museo para profundizar en las distintas capas simbólicas, afectivas y políticas, que las atraviesan.
Os invitamos a una primera experiencia de esta escuelita en torno a las 3 obras del proyecto que están presentes en la exposición «Cañada en el centro.»

Lugar: Sala de exposiciones del CCCQS. Plazas limitadas

*Esta actividad y el proyecto al que pertenece está financiada por las Ayudas destinadas a proyectos culturales con especial impacto social de 2025-2026 del Ministerio de Cultura.

Miércoles 20 de mayo por la tarde: Museo portátil de la memoria: Cómo diseñar un proyecto itinerante

Taller con Todo por la Praxis, enmarcado en el programa formativo Píldoras TANDEM.

Lugar: CCCQS-Calle del Rosario 15

Más información e inscripciones en el enlace

Domingo 24 de mayo por la mañana: Dramawalker por Cañada Real, recorrido sonoro.

Dramawalker Cañada Real pretende acercar la historia de esta rica y compleja realidad a través de los testimonios de sus propios vecinos, mediante un proceso participativo entre el tejido asociativo de la zona y un equipo de dramaturgas y dramaturgos del #Dramático.

Este recorrido ha sido diseñado por el Centro Dramático Nacional y, en esta ocasión, se desarrolla en colaboración con el CCCQS y el Festival 16 km de la Fundación Voces.

Hora: 11h.

Punto de encuentro: metro Rivas Urbanizaciones. 

Acceso libre 

*Nota importante: Se recomienda llevar calzado cómodo, protección solar y agua. Y si es posible, tus propios auriculares

Duración: 2 horas aproximadamente. 

El recorrido terminará en el Centro Socio Comunitario de Cañada Real donde disfrutaremos de un aperitivo marroquí preparado por las mujeres de la Asociación Amal y amenizado por música en directo

En colaboración con:

La Fundación Voces impulsa el Festival 16km, que este año celebra su décima edición como una iniciativa cultural y comunitaria consolidada en la Cañada Real. Nace con el objetivo de garantizar el acceso a la cultura de niños/as, jóvenes y vecinos/as del territorio y se ha convertido en un espacio de encuentro intercultural que reúne cine, música, talleres artísticos (grafiti, henna, arcilla, circo), actividades deportivas, encuentros comunitarios, conciertos y paseos dramatizados. El festival promueve la participación vecinal, el trabajo en red con entidades sociales y la conexión con otros barrios y municipios de la Comunidad de Madrid. Asimismo, contribuye a fortalecer la cohesión social, generar espacios de convivencia y proyectar una imagen positiva y diversa de la Cañada Real, favoreciendo la eliminación de estereotipos a través de la cultura.

https://voces.org.es/     RR.SS.: @fvocescd

Dramawalker es un proyecto basado en ficciones sonoras geolocalizadas que desarrolla el #Dramático en colaboración con otras instituciones, nacionales e internacionales.

Las historias contadas por los vecinos de diferentes barrios son el punto de partida del proceso creativo. Un paseo en el que escucharemos a través de ficciones sonoras, realizadas por dramaturgas/os y con actrices y actores locales, las historias del barrio en los lugares donde realmente ocurrieron. Más allá de la historia oficial del barrio, Dramawalker pretende construir una intrahistoria creada por las y los propios vecinos, potenciando su vínculo emocional e identitario y acercando al resto de la ciudadanía a un nuevo mapa de vivencias por descubrir. Las grandes historias viven en lo cotidiano, lo cercano, en las plazas, en los bares, en la gente que nos encontramos por la calle. Una experiencia que toma como punto de origen las artes escénicas y en concreto la herencia del radio teatro y el teatro comunitario y participativo. Con DRAMAWALKER el Dramático sale de los teatros en busca de la memoria urbana de nuestras ciudades y comunidades.

Más info

Martes 26 de mayo. Visita a la exposición con Jara Blanco y Mia de Diego y Nacho Delgado

En el marco de las actividades de Cañada en el Centro, el próximo martes 26 de mayo haremos una visita comentada con las comisarias de la exposición e invitamos también a Nacho Delgado, trabajador social con quien recorreremos la  exposición conversando sobre su trayectoria profesional y personal en relación con Cañada.

Lugar: Sala de exposiciones del CCCQS, a las 19h

Con Nacho Delgado:

Trabajador social. Durante cuatro años, ha desarrollado su labor en la Cañada Real como parte del Servicio Móvil de Atención a Drogodependientes (SMAD). Su trabajo diario ha transcurrido entre la gestión de tratamientos de metadona, derivaciones a centros de desintoxicavion y el acompañamiento constante a usuarios en sus traslados a hospitales, centros médicos o juzgados.

Más allá de su labor asistencial, Ignacio busca narrar estas realidades a través de otros altavoces: es creador de contenido en redes sociales, hace radio y ha volcado toda su experiencia en el guion de una serie sobre la Cañada Real llamada «Uno Más» que aún está intentando vender.

IG: esenciaa_

JUNIO

Jueves 11 de junio a las 19h: Conversatorio en torno a la luz, con el colectivo artístico Boa Mistura, Gentium y Asociación Tabadol.

Nos acompañarán:
Pablo Purón, de Boa Mistura @boamistura quienes nos mostrarán sus procesos creativos realizados en Cañada
Rafa Cid, de Asociación Gentium, quienes compartirán el trabajo detrás de la reclamación colectiva presentada ante el Comité Europeo de Derechos Sociales del Consejo de Europa, por la privación prolongada de electricidad en los sectores 5 y 6 de Cañada Real Galiana.
Houda Akrikez @houda.akrikez vecina del Sector 6 y presidenta de la Asociación Tabadol @tabadolcultural

Lugar: Sala de exposiciones del CCCQS

Hora: 19h

Inscripciones en el enlace más abajo:

Rafael Cid

 Rafael Cid es cofundador y director jurídico de Gentium, una organización sin ánimo de lucro cuyo objetivo es mejorar el acceso a la justicia de las víctimas de violaciones de derechos humanos. Su trabajo se centra en diseñar herramientas jurídicas eficaces y representar a las víctimas ante tribunales y órganos nacionales, regionales e internacionales, tanto judiciales como extrajudiciales, con el fin de proteger y promover los derechos humanos. Ha intervenido en casos relacionados con la protección de los derechos de la infancia, del pueblo gitano, de personas migrantes, refugiadas y de otras víctimas de vulneraciones de derechos civiles y sociales.

Boa Mistura

Somos un colectivo artístico con raíces en el graffiti nacido en Madrid a finales de 2001.

Nuestro trabajo se desarrolla principalmente en el espacio público.

Entendemos nuestra obra como un elemento transformador, creando o alterando las relaciones de las personas con el lugar en el que viven,

así como los lazos que existen entre ellas.

Houda Akrikez, de Tabadol

Tabadol es una asociación cultural liderada por mujeres marroquíes de la Cañada Real Galiana de Madrid. Desde hace más de 10 años, construyen comunidad, defienden derechos y luchan contra los cortes de luz, la exclusión social y el abandono institucional.

Sábado 13 de junio a las 12h: Visionado del cortometraje Aunque es de Noche y conversación con su director, Guillermo Galoe, moderada por Mia de Diego

El cortometraje habla de Toni , un chico de trece años, quien descubre que su mejor amigo Nasser se marcha para siempre. Entre leyendas sobre un posible futuro, Toni captura los últimos momentos con su amigo e intenta encontrar la forma de quedarse conectado a él.

Como aportación del Festival 16km de Cañada Real, la Asociación de Mujeres Tabadol ofrecerá una degustación de comida marroquí

Lugar: Sala de exposiciones del CCCQS

Hora: 12h

Inscripciones en el enlace más abajo:

Contaremos con el director Guillermo Galoe:

Guillermo Galoe es un cineasta nacido en Madrid. Su primer trabajo, ‘Frágil Equilibrio’, ganó el Goya a Mejor Película Documental tras su estreno en IDFA. Su cortometraje ‘Aunque es de Noche’ (2023) se estrenó en la Sección Oficial del Festival de Cannes, nominado a la Palma de Oro, ganó el Goya a Mejor Cortometraje de Ficción y formó parte de la Selección Oficial de los César 2025. También en Cannes en 2023, estrena su cortometraje ‘As Gaivotas Gortam o Géu’, en la Quincena de Cineastas. Su cortometraje ‘Lo-Tech Reality’ (2022), fruto de su colaboración con el colectivo techno Underground Resistance, de Detroit, continúa su recorrido por festivales internacionales y museos tras su estreno en Zinebi y Ann Arbor. Su largometraje de ficción ‘Ciudad Sin Sueño’ (2025), se estrenó en Cannes en La Semaine de la Critique y ganó el Premio SACD a Mejor Guion, y se estrenó en España en la Sección Perlak del Festival de San
Sebastián. Obtuvo cinco nominaciones a los Premios Goya y ganó el Goya a Mejor Actor Revelación. En 2020, Guillermo recibió el Premio Princesa de Girona de las Artes y las Letras.

Con la colaboración de:

Jueves 18 de junio a las 19h: Visita comentada por Todo por la Praxis y Houda Akrikez, de Asociación Tabadol. 

Lugar: Sala de exposiciones del CCCQS

Inscripciones a partir del 19 de mayo

Miércoles 24 de junio: Acción para niñes con la pieza Cañada Real,  en colaboración con Chico Trópico

Inscripciones a partir del 1 de junio

Lugar: Sala de Exposiciones del CCCQS

Actividad en colaboración con Secretariado Gitano

Martes 30 de junio a las 19h: Visita con las comisarias, con Mia de Diego y Jara Blanco Aguilar

Inscripciones a partir del 5 de junio

Lugar: Sala de Exposiciones del CCCQS

JULIO

Fecha por confirmar: Cierre de la exposición

Participan:

Todo por la praxis

todoporlapraxis.es

Colectivo artístico cuyo enfoque principal es la función social del arte y la acción directa. Su objetivo es activar la práctica artística como aporte a la transformación, creando espacios y dispositivos para la reflexión crítica. Los imaginarios que construyen abordan diversas disidencias y resistencias políticas a través de prácticas artísticas y proyectos colaborativos con la idea de amplificar narrativas y relatos no hegemónicos. Está integrado actualmente por el artista y arquitecto Diego Peris López (ES), y la artista visual Jo Muñoz (CL).

Las 3 piezas que se presentan forman parte de La Cañada es real. Museo portátil de la memoria (2025–2026), una iniciativa del colectivo Todo por la Praxis, gracias al apoyo de la Fundación «la Caixa», a través de sus ayudas a Proyectos Sociales de la Comunidad de Madrid de 2024, y del Ministerio de Cultura, mediante sus Ayudas destinadas a proyectos culturales con especial impacto social de 2025-2026

Chico Trópico

Chico-Trópico es un colectivo que funciona desde 2010 como centralita de acciones artísticas vinculadas al sonido, la música, las artes vivas y la participación. Chico-Trópico desarrolla una función múltiple: como programadores del underground iberoamericano y programadores de formatos innovadores, y como djs/músicos, formadores y performers movidos por la experimentación, el juego y la creación comunitaria.

chicotropico.com

Gran parte de su trabajo se deriva a la creación de procesos creativos participativos y encuentros de nuevo formato. Las piezas sonoras que forman parte de esta exposición fueron generadas en jornadas creativas con niños y niñas de La Cañada durante 4 sesiones de grabación en el interior de La COSA (Centro Organizado de Sonido Ambulante), una caravana estudio de grabación que circula por toda España grabando a vecinos y vecinas de pueblos, barrios, plazas y ciudades. Estas jornadas de creación y grabación en La Cañada Real tuvieron lugar a lo largo de dos años dentro del programa 21 Distritos del ayto de Madrid. La carretilla Soundsystem, también conocida como La Cosita, fue fabricada junto a Roberto Salanova.

GENTIUM

Gentium.org

Es una organización sin ánimo de lucro e independiente integrada por un grupo de abogados y profesionales que aportan su conocimiento y experiencia con un objetivo: garantizar el pleno respeto de los derechos fundamentales de los colectivos más desprotegidos e infrarrepresentados.  Las personas que forman Gentium están vinculadas a distintos ámbitos del mundo social y legal. Queremos contribuir a que el Derecho sirva de herramienta real y efectiva para la protección y promoción de los derechos de estos colectivos.  Nuestra tarea consiste en diseñar y aplicar estrategias jurídicas efectivas que permiten avanzar en el reconocimiento de derechos y mantener los estándares de cumplimiento y protección exigidos por el derecho internacional, europeo y constitucional.

Asociación Tabadol

IG Tabadol

Tabadol es una asociación cultural liderada por mujeres marroquíes de la Cañada Real Galiana de Madrid. Desde hace más de 10 años, construyen comunidad, defienden derechos y luchan contra los cortes de luz, la exclusión social y el abandono institucional.

Y los textos que acompañan la exposición han sido elaborados a partir de documentos de:

​Asociación Tabadol​
Casilda Cabrerizo Sanz y Isabel Rodríguez Chumillas
GENTIUM
Equipo de la Universidad Carlos III de Madrid: Jorge Martínez Crespo, Fernando Hernández Jiménez, Ulpiano Ruiz-Rivas Hernando

Esta exposición forma parte de :

Un proyecto que ya cumple 5 años de trayectoria

TOP 10 CONVOCATORIAS

 …

LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE FEBRERO 2022

4ª edición BMAV 2022

HASTA EL 7 DE FEBRERO (13:59 horas)

PROYECTOS ARTÍSTICOS

QUÉ: MAV (Asociación de Mujeres en Artes Visuales) abre convocatoria de su cuarta edición de BMAV 2022 (Bienal de Mujeres en las Artes Visuales) con el objetivo de visibilizar el trabajo artístico, curatorial y de investigación de mujeres tanto a nivel nacional como internacional. Así mismo, esta convocatoria va dirigida a proyectos que hablen de cuestiones de género y el uso de las nuevas tecnologías. Los proyectos premiados, serán difundidos por espacios museísticos locales, nacionales e internacionales.

A QUIÉN: Artistas mujeres de cualquier edad y nacionalidad.

PREMIO: Consultar en bases.

INFO EN LA WEB

PDF BASES

BECA A LA CREACIÓN EN TRADUCTORES DEL VIENTO – Primavero 2022

HASTA EL 27 DE FEBRERO

RESIDENCIA ARTÍSTICA

QUÉ: La fundación Traductores del viento abre convocatoria de la 2ª edición para la Residencia de Artistas de Traductores del Vientos dirigida a artistas nacionales e internacionales. La residencia se desarrollará en la antigua estación de tren de Bustarviejo (Madrid), que es la sede de Traductores del Viento, durante los meses de agosto y septiembre de 2022.

A QUIÉN: Artistas.

PREMIO: Consultar en bases.

INFO EN WEB

BASES PDF

VIII Premio Internacional de Fotografía Jalón Ángel

HASTA EL 29 DE MAYO (23:59 horas)

FOTOGRAFÍA

QUÉ: Archivo Fotográfico Jalón Ángel abre convocatoria de su octava edición del Premio Internacional de Fotografía Jalón Ángel con el objetivo de homenajear a Jalón Ángel. Las categorías del concurso serán Retrato, Viajes y El camino de Santiago.

A QUIÉN:  Fotógrafos mayores de edad de cualquier nacionalidad.

PREMIO: 1.000€.

INFO EN LA WEB

BECA INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN JUAN BALLESTÍN

HASTA EL 18 DE FEBRERO

PROYECTOS ARTÍSTICOS

QUÉ:  Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo abre convocatoria para artistas nacionales e internacionales con el objetivo de seleccionar un proyecto que reflexione sobre la historiografía del arte feminista tanto en el contexto del País Vasco como en el internacional y estudiar las producciones de artistas y pensadoras vinculadas a los programas del museo y a su Colección.

A QUIÉN: Artistas nacionales e internacionales.

PREMIO: 7.000€.

INFO EN LA WEB

BASES PDF

CONVOCATORIA BARCELONA PRODUCCIÓ 2022-2023 

HASTA EL 18 DE FEBRERO

PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

QUÉ: La capella abre convocatoria de la Convocatoria Barcelona Producció en su edición 2022-2023. Esta convocatoria va dirigida al desarrollo de proyectos artísticos y a la escena artística de Barcelona. Se pueden presentar proyectos de dos tipos de modalidades: Proyectos expositivos y proyectos no expositivos.

A QUIÉN: Artistas.

PREMIO: Consultar en bases.

INFO EN LA WEB

BASES PDF 

XXV PREMIO UNICAJA  DE ARTESANÍA 

HASTA EL 28 DE FEBRERO

ARTESANÍA

QUÉ:  La Fundación Unicaja Jaén ha presentado hoy las bases del Premio Fundación Unicaja de Artesanía y que premiará los mejores trabajos presentados en seis disciplinas diferentes: cerámica, cuero, forja, talla en madera, tapices y textiles y orfebrería-platería. La temática de la convocatoria es libre, dentro de las técnicas mencionadas anteriormente.

A QUIÉN: Artistas artesanos (Cerámica, forja, talla en madera, textil y joyería).

PREMIO: 3.000€.

INFO EN LA WEB

BASES PDF

CONCURSO DE MURAL CERÁMICO EN EDIFICIO MIGUEL ANGEL 23.

HASTA EL 14 DE FEBRERO

CERÁMICA

QUÉ:  Inmobiliaria Colonial y Gärna Art Gallery, con la colaboración de Porcelanosa, convocan un concurso de artes plásticas para el acceso del edificio de oficinas Miguel Ángel 23, con el propósito de vincular su imagen a una obra de arte público para la ciudad, que genere un foco de atención artística en una calle tan céntrica como Miguel Ángel, y que al tiempo sirva para apoyar a jóvenes artistas emergentes y contribuir a su proyección y al desarrollo de su carrera.

A QUIÉN: Artistas nacionales.

PREMIO: 10.000€.

BASES PDF

R.A.R.O BUENOS AIRES

HASTA EL 10 DE MARZO

RESIDENCIA ARTÍSTICA

QUÉ: Invitamos a artistas, emergentes y establecidos, nacionales e internacionales, de todas las disciplinas que estén interesados en realizar residencias itinerantes, a postularse a nuestro programa para 2022 en la ciudad de Buenos Aires. La convocatoria está abierta hasta el 10 de marzo de 2022 para residencias a realizarse en las fechas de Junio, Septiembre o Noviembre. 

A QUIÉN: Artistas nacionales e internacionales.

PREMIO: Residencia de3 semanas + una semana de muestra (mínimo).

INFO EN LA WEB

Premio de Pintura Torres García – Ciutat de Mataró 2022

HASTA EL 18 DE FEBRERO

PINTURA

QUÉ: Tras el paro forzoso impuesto por la pandemia de COVID 19, la Associació Sant Lluc per l’Art Mataró tiene la satisfacción de presentar una nueva convocatoria, la novena, de este Premio, cumpliendo así con nuestro objetivo principal: la promoción de actividades artísticas de la ciudad de Mataró.

A QUIÉN: Artistas mayores de edad residentes en España.

PREMIO: 9.000€.

BASES PDF

XXXII Certamen de Pintura y Escultura Ciudad de Álora

HASTA EL 1 DE MAYO

ESCULTURA Y PINTURA

QUÉ: El Ayuntamiento de Álora (Málaga) convoca el Certamen de Pintura y Escultura Ciudad de Álora, en su XXXII Edición de Pintura, IV Edición en Escultura y I Edición en Innovación Artística. El objetivo de esta convocatoria es promover e incentivar la creación plástica. Las dos modalidades a las que se pueden presentar son escultura y pintura.

A QUIÉN: Artistas.

PREMIO: 6.000€.

BASES PDF

LAURA LUCERO – BELLEZA DESECHABLE

Exposición individual de fotografía

UTOPIA ECOLOGICA: En La Quinta del Sordo se respira Arte, Cultura y Responsabilidad Social de la mano de LAURA LUCERO en una exposición que no reivindica ideas ecológicas (al menos aparentemente), sino la utopía de reclamar los desechos de la basura como objetos artísticos. Un Homenaje a la Basura Como Elemento Artístico, su finalidad es incorporar estos desperdicios a nuestra vida futura, haciendo de ellos una materia no solo aceptada sino deseada.

“La exposición de Laura Lucero no puede ser más oportuna, pues, llena de esperanza este tiempo de encierro y acumulación residual.” 

Jorge Latorre

INAUGURACIÓN: 3 DE FEBERO 2022 20:00H

TALLER: «Coaching El Proceso Creativo Humano» INSCRIPCIÓN 3 de febrero 19h. (gratuito)

ARTISTA: LAURA LUCERO

DURACIÓN de la exposición: Del 3 al 17 de febrero

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

SOBRE LA EXPOSICIÓN Y LAURA LUCERO

TEXTO CURATORIAL, JORGE LATORRE

Quizás Laura no lo sepa, pero su arte no puede ser más oportuno también en una corriente dominante hoy en los ámbitos académicos de las narrativas del residuo. Con argumentos científicos de sociología se justifica la estética de los residuos como parte del pensamiento de frontera, término con el que Jacques Rancière designa a los escenarios del aislamiento, de la ruina, de los escombros, que no solo hablan de las épocas de crisis o transición en la vida de todas las personas sino también de esas personas que habitan al margen de la utopía: los marginados, todos esos que son desechables para la sociedad. Hay una difusa frontera entre lo aceptable y lo desechable cuya vulnerabilidad se transforma en potencia para la subversión.

Cuando lo oculto se vuelve perceptible e ingresa en el universo de lo sensible, supone, por sí mismo, un acto de oposición. Esto no significa que necesariamente impacte en la realidad o la modifique, sino que, al convertir el material no visible en material de discurso, lo invisible se estructura y toma forma, se estetiza y adquiere un valor político (Rancière, J. 2005. Sobre políticas estéticas. Trad. es. al cuidado de Manuel Arranz, Barcelona, Universitat Autònoma de Barcelona / Museu d’Art Contemporani de Barcelona).

Esta reflexión se entiende bien cuando hablamos de personas, esos marginados convertidos en protagonistas, como hace Velázquez con los enanos, o un tipo de cine documental con los sin techo, o la televisión periodística con los ancianos más vulnerables por el Covid, protagonistas de una tragedia que nos ha arrollado a todos. Pero Laura no hace su trabajo artístico con fines activistas y ni siquiera por unas circunstancias concretas, como son las de la actual pandemia. Laura trabaja como artista desde siempre y lo hace al modo clásico, desde la admiración por la belleza. Una admiración que recuerda a la afirmación de Kant de que el arte puede dar a los objetos una dimensión moral, como si fueran personas, seres queridos por sí mismo y para permanecer, no para ser olvidados, desechados. Y por eso Laura piensa que también a los objetos, cualquiera, no sólo los artísticos, hay que salvarlos, redimirlos del olvido. Y más todavía a esos objetos residuales, del otro lado de la frontera.

FILOSOFÍA DE BELLEZA DESECHABLE – UTOPIA ECOLOGICA INSCRIPCIÓN AL TALLER

BELLEZA DESECHABLE nos trae el futuro utópico al presente, nos catapulta en el futuro, de cuando nosotros humanos, revolucionados en términos de dominio global de nuestro potencial creativo, llegaremos a producir sin desechos y las próximas generaciones, se encontrarán a considerar la basura generada por sus antepasados, objetos artísticos, hasta estudiados y altamente codiciados por ser escasos; cuando pasada estará la moda actual de contaminar sin más, por el beneficio que este hecho le otorga a nuestra vida consumista y acelerada, encontrar y poder observar una bolsa será difícil y nos llevará a pensar que es algo propio de nuestros antepasados, llegado ese día, nos parecerá increíble por su color y su textura, y nos interesará conceptualmente la utilidad con que se usaba en tiempos pasados, llegando a ser un material artístico codiciado como si mármol de Carrara se tratase.

TALLER – FLO EMPOWERING PEOPLE – EL PROCESO CREATIVO HUMANO….

BELLEZA DESECHABLE ¿Que es lo desechable? ¿Qué son los residuos? ¿Qué es la basura? ¿No será que son solo el reflejo de nuestra manera de proceder sin consciencia?  ¿No será el punto ciego de nuestro potencial creativo que empreña nuestras creaciones?

De la mano de Floriana Mariscotti, entrenadora mental vamos a experimentar unas dinámicas básicas de auto conocimiento, la clave para desplegar nuestro potencial creativo latente, aquel ingrediente que podría convertir nuestro Planeta Tierra en un paraíso.

BELLEZA DESECHABLE ARTISTA ANÓNIMO INVITADO.

Perspectiva metálica de la “Belleza desechable “con estilo decorativo. Su obra tiende a la incorporación de piezas en el hogar con un estilo mecánico que han sido desechadas del sector ferroviario. Recordándonos que toda industria desaprovecha materiales que pueden ser replanteados en otros espacios de nuestra vida cotidiana.

FOTOGRAFÍA PERFORMANCE

En todas sus exposiciones Laura Lucero tiene una innovadora forma de involucrar al espectador a través del arte que maneja.  Dejará varios objetos al alcance de los mas atrevidos y realizará fotografías que luego colecciona para futuras y variadas temáticas a tratar. Estas serán mostradas al público en siguientes eventos formando así los participantes parte de la obra.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

Escarba en tus ojos 

TALLER EXPLORATORIO DE POESÍA

con María Beleña

¿Las crisis, te asfixian? Pensamiento crítico.  Hibridación. Escritura. Juego. Algo que degustar, ¡es sábado! Una experiencia con contenido inspirador, divertido, riguroso, experimental. Te invito a accionar la conciencia emocional chocando con algo porque ¿la realidad es suficiente? Buscar la mirada poética. Resignificar lo que nos ofrece la POESÍA. ¿Basta con estar vivas? Encontrar una cosmología de nuevas naturalezas. ¿Enfermedad, capitalismo? La ubicación seguro que está fuera de lo hegemónico. ¿Qué dice el tarot? Nuestro rechazo es nuestro quedarnos quietas, (Anne Boyer). Como dice la canción, ¿saltas conmigo? Tanto si escribes como si no, sólo necesitas curiosidad, ganas de compartir y divertirte.

→ ¡Que no te lo cuenten! | PUERTAS ABIERTAS en el primer encuentro (Previa reserva)

→ Sorteo de una beca. 

→ Dos sábados al mes | De 11h. a 13h. | De octubre a junio

→ 70€ | mes (Incluye material pdf, lecturas recomendadas y piscolabis)

→ Plazas limitadas.

DOSSIER E INSCRIPCIÓN: hola@mariabelena.com

¿Cómo es la experiencia? ¿Qué voy a aprender?

AMOR – suciedad de las partes, dice la poeta Carmen Ollé. Para escarbar y llegar a la emoción hay que ensuciarse, para ello, accionaremos cuerpo y pensamiento a través de la poesía.  Nos rodearemos de belleza llenando nuestro espacio de cuidados, aprendizaje mutuo y algo que degustar. Apreciaremos el reverso de un mundo lleno de obviedades a través de las lecturas y el análisis de voces poéticas contemporáneas.

Exploraremos las posibilidades de la poesía desactivando arquetipos que condicionan nuestra mirada. Desmontaremos el cliché de la poesía como escritura que no se entiende en torno a diferentes formas de pensamiento jugando, explorando, filosofando, todas ellas se irán enredando con otras disciplinas artísticas. 

Escarbaremos lo invisible y su relación con la vida misma. Escribiremos en base al contenido que estemos explorando. ¡Activarán tu inspiración! Merece la pena acercarnos a ese vi salir algo de mí que no conocía, que no sabía que estaba.

Recibirás en tu correo material en PDF de lo que hemos visto en el encuentro con un montón de enlaces para que continúes escarbando, además de libros de poesía recomendados. No necesitas nada previo, ¿te parece poco tu propia experiencia vital?

IMPARTE: María Beleña www.mariabeleña.com

@maria.b.m → Aquí puedes ver ejemplos del contenido, videos con testimonios de la modalidad online.

+ INFO EN: hola@mariabelena.com 

LA PROFESORA

Nacida en Valencia | 1985 | Periodismo | Máster en Literatura Comparada: Estudios Literarios y Culturales | Investiga el runrún de la poesía | Editora en la revista de arte y poesía Thalamus Magazine | Como escritora, ha formado parte de diferentes antologías, así como de revistas, por ejemplo, la reconocida iberoamericana Casapaís. Su primer poemario, cáscara (Editorial Luces de Gálibo) con reseñas en revistas como Nayagua nº32, de la Fundación Centro de Poesía José Hierro, o presencia en RTVE, La Libélula, entre otros medios de comunicación.

Creadora de videoarte, con La vida es una tómbola recibió la mención especial en el Festival Poemágenes (2019), finalista en el Festival Ojo Fiero de Valencia con Las Compasivas. Lleva a cabo un club de lectura de poesía, Una cabeza llena de pájaros. Realiza servicios de acompañamiento creativo, proceso de libros, análisis de obra en De perdidas al río. Actualmente trabaja en vigilia, inspirada en su segundo libro, una pieza performática estrenada el pasado mes de febrero en la XII edición del Festival de Poesía Vociferio y el pasado mes de mayo en Nombrarse Volcán, La Palma.

SABER +: www.mariabeleña.com

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

TOP 10 CONVOCATORIAS

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LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE ENERO 2022

MAPEA ARTE URBANO

HASTA EL 20 DE ENERO

ARTE URBANO

QUÉ: La Quinta del Sordo abre convocatoria dirigida a artistas jóvenes con la finalidad de impulsar el arte contemporáneo y el trabajo de artistas emergentes que se encuentren en activo, así como difundir su obra. Las obras presentadas deberán tener relación con la cultura y arte urbano en todas sus formas, ya sean artes plásticas, obra gráfica, fotografía y/o intervenciones (pintura mural / graffiti).

A QUIÉN: Artistas

PREMIO: Exposición

INFO EN LA WEB

III PREMIO NACIONAL DE PINTURA

HASTA EL 31 DE MARZO

PREMIO DE PINTURA

QUÉ: Rotary club abre convocatoria de la 3ª edición del Premio Nacional de Pintura para pintores de todo el mundo para presentar una pintura realizada con técnica, tema y formato (máximo 60 cm con marco)  libre.

A QUIÉN: Artistas.

PREMIO: 1.000€

INFO EN WEB

BASES PDF

EXPOSITIVOS 22

HASTA EL 1 DE ABRIL

PREMIO DE FOTOGRAFÍA

QUÉ: León es Photo y la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León abre convocatoria en su II edición del ​​Certamen de Nueva Creación y Exposición Fotográfica Expositivos 22 para fomentar el desarrollo de la creación artística contemporánea y proporciona a los/as artistas recursos adecuados para la edición, la producción, la exposición y la difusión de sus proyectos.

A QUIÉN:  Fotógrafos, colectivos o artistas multidisciplinares.

PREMIO: Ver en bases

INFO EN LA WEB

BASES PDF

RESIDENCIA SILVESTRE

HASTA EL 28 DE FEBRERO

RESIDENCIA

QUÉ: Galería Silvestre abre convocatoria para artistas de todas las disciplinas, edades, formas y nacionalidades. Con ella, se pretende crear un espacio en el que los artistas puedan desarrollar su trabajo y que también sirva como puente para promocionar su obra y que establezcan conexiones con las galerías. La residencia durará 1 mes y se encuentra ubicada en la sierra catalana de Cellers, Lérida.

A QUIÉN: Artistas de todas las disciplinas, edades, formas y nacionalidades

PREMIO: Residencia 1 mes.

INFO EN LA WEB

IV CERTAMEN DE ARTISTAS EMERGENTES 2022

HASTA EL 15 DE FEBRERO

CERTAMEN

QUÉ:  La  Universidad Loyola Andalucía abre convocatoria en su IV edición del Certamen de Artistas Emergentes para artistas emergentes menores de 35 años que residan en territorio nacional. A la convocatoria tendrán que presentar 1 obra por artistas, en las que reflexionen la realidad a través de conceptos como las fronteras, la justicia social, los límites humanos y cualquier problemática que repercuta en la sociedad actual.

A QUIÉN: Pintorxs, escultorxs y fotografxs.

PREMIO: 1.200€ y 3 premios de 600€.

INFO EN LA WEB

BECA LENS DE CINE 2022

HASTA EL 3 DE MARZO

CINE

QUÉ: LENS Escuela de Artes Visuales abre convocatoria para artistas visuales mayores de edad y de cualquier nacionalidad, con el objetivo de dar una mayor accesibilidad a los programas de Máster y poder facilitar el desarrollo de los proyectos que se lleven a cabo durante el mismo.

A QUIÉN: Artistas visuales

PREMIO: Consultar en bases

INFO EN LA WEB

BASES PDF

BECA LENS DE FOTOGRAFÍA 2022

HASTA EL 3 DE MARZO

FOTOGRAFÍA

QUÉ: LENS Escuela de Artes Visuales abre convocatoria para artistas visuales mayores de edad y de cualquier nacionalidad, con el objetivo de dar una mayor accesibilidad a los programas de Máster y poder facilitar el desarrollo de los proyectos que se lleven a cabo durante el mismo.

A QUIÉN: Artistas visuales

PREMIO: Consultar en bases

INFO EN LA WEB

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LA TÉRMICA CREADORES 2022

HASTA EL 18 DE FEBRERO

RESIDENCIA

QUÉ: La BIENALSUR abre su octava convocatoria de su programa de residencias  “La térmica Creadores 2022” con el objetivo de apoyar, promocionar y estimular la creación de artistas  en base a los modelos contemporáneos y de cualquier disciplina artística. Esta convocatoria también tiene como finalidad acercar a la ciudadanía y financiar a lxs artistas premiados en esta. 

A QUIÉN: Artistas 

PREMIO: Residencia durante 4 meses

INFO EN LA WEB

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XXVIII PREMIO NACIONAL DE PINTURA Y ARTES PLÁSTICAS ENRIQUE GINESTAL

HASTA EL 31 DE ENERO

PREMIO

QUÉ: El Organismo Autónomo Local de Cultura de Talavera de la Reina abre nueva convocatoria de la XXXVIII edición del Premio Nacional de Pintura y Artes Plásticas, que tiene como objetivo reconocer el talento expresivo tanto de los nuevos creadores como de aquellos artistas consagrados.

A QUIÉN: Pintores

PREMIO: 4.000€

INFO EN LA WEB

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57 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

HASTA EL 4 DE FEBRERO

PREMIO

QUÉ:

La Asociación Española de Pintores y Escultores abre la convocatoria del 57 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura 2022, en la que artistas del mundo están llamados a participar con sus trabajos en las disciplinas de pintura y escultura. El Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura tiene como objetivo  promover en España estas dos disciplinas artísticas, mediante la difusión y la promoción de nuevos talentos.

El certamen, abierto a la participación de cualquier artista del mundo, está dotado con 10.000 euros.

A QUIÉN: Pintorxs y Escultorxs

PREMIO: 10.000€

INFO EN LA WEB

Curso de acuarela

Naturaleza silenciosa

Guillermo von Plocki

Objetivo

Dominar las técnicas básicas y avanzadas de acuarela

Comprender y aplicar conceptos de forma, tono y color en la composición de bodegones

Desarrollar una visión personal y expresiva en la interpretación de objetos en acuarela

Detalles

20 encuentros – lunes de 18:00 a 20.00 h

Del 12.01.2026 al 25.05.2026

Valor total € 360, en 2 x €180, valor por clase €30Vista previa (abre en una nueva pestaña)

mayores informaciones en mi página web: www.guillermovonplocki.com

Materiales sugeridos

Papel de acuarela (preferiblemente de 300 g, en bloques o en hojas sueltas)

Papel tonal, blanco negro, y 2 grises intermediarios

Pinceles variados (redondos y planos de diferentes tamaños)

Acuarelas en tubos o pastillas

Lápiz, goma, cinta de carrocero

 Objetos variados para bodegón (frutas, cerámicas, vidrio, metales, tejidos)

Metodología

Clases teórico-prácticas en las que se explican conceptos y se realizan ejercicios.

Trabajo en proyectos progresivos que culminan en una obra final.

Fomento de la observación, la experimentación y la expresión personal.

Análisis y feedback personalizado para potenciar el aprendizaje.

Estructura del curso

1 | Tono y valor, el dibujo con la tijera.

2 | Introducción a la acuarela | Historia, materiales, cuidados, dibujo de observación.

Presentación, ejercicios de manejo de agua y pigmentos.

3 | Técnicas básicas de acuarela | Lavados, gradaciones, mojado sobre mojado | Ejercicios simples en papel suelto.

4 | Formas básicas en acuarela | Cómo dibujar y simplificar formas en objetos cotidianos | Dibujo de formas geométricas y naturales.

5 | Composición en bodegón | Elementos de composición, equilibrio visual | Montaje de pequeños bodegones para practicar layout.

6 | Luz y sombra | Estudio de la iluminación y modelado de formas | Pintar formas con foco en luz y sombra

7 | Color en acuarela | Teoría del color, mezclas, paletas | Ejercicios de mezclas y creación de esquemas de color.

8 | Técnicas avanzadas de color | Veladuras, glaseados, reservas | Aplicación en pequeños estudios de color.

9 | Texturas y detalles | Cómo representar texturas en acuarela | Pintar superficies diferentes (metal, vidrio, fruta)

10 | Integración de forma, tono y color | Composición armónica en bodegón | Primer ejercicio completo: pequeño bodegón a color.

11 | Estudios de objetos individuales | Frutas, cerámicas, metales, vidrio

Pintar objetos específicos con foco en forma y color.

12 | Fondo y escenario | Crear fondos coherentes y fondos neutros | Incorporar fondos a bodegones para profundidad.

13 | Técnicas mixtas | Uso de otros medios (lápiz, tinta) | Integrar técnicas en el trabajo acuarelístico.

14 | Desarrollo de la obra final | Planificación y boceto de un bodegón completo | Esquema y composición del trabajo final.

15 | Primera etapa de la obra final | Bloques de color y formas principales | Comenzar a pintar el bodegón grande.

16 | Segunda etapa de la obra final | Añadir detalles, valores y texturas | Refinar la pintura, ajustar tonos y colores.

17 | Correcciones y ajustes finales | Revisar, corregir y mejorar la obra | Taller de críticas constructivas.

18 | Presentación y montaje | Enmarcado, exposición y presentación | Preparar la obra para exhibición.

19 | Evaluación y reflexión | Revisión del proceso, lo aprendido | Discusión grupal, feedback individual.

20 | Proyecto final y muestra | Presentación de la obra completa | Exhibición final, evaluación y cierre.

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