CURSOS A DEMANDA

Iniciación a la Joyería

2025-2026

Joyería esencial: técnicas básicas para empezar

Duración: 8 horas (4 clases de 2 horas)

Horario: flexible, a convenir con el alumno

Precio: 160€

Un recorrido por las técnicas básicas de joyería para aprender a cortar, soldar, texturizar y dar acabados. Ideal para quienes desean una iniciación guiada paso a paso y crear sus primeras piezas.

Modalidad personalizada (no grupal): el alumno trabaja de forma individual, con atención exclusiva

Modalidad «A tu aire»

En esta modalidad puedes venir a clase cuando quieras, sin necesidad de ceñirse a un calendario fijo. Se trata de un aprendizaje totalmente personalizado y práctico, ideal para avanzar a tu propio ritmo o simplemente disfrutar de un espacio creativo en el tiempo libre.

Duración: a elección del alumno (clases sueltas o periódicas).

Horario: flexible, nos adaptamos a tu disponibilidad.

Precio: 20 €/hora

Materiales y herramientas

Durante el curso se trabajará principalmente con latón, cobre o alpaca, materiales incluidos en el taller.

En caso de que el alumno desee trabajar en plata, deberá traerla consigo. (Se puede asesorar previamente sobre dónde adquirirla y en qué formatos).

El taller pondrá a disposición las herramientas básicas necesarias para las prácticas.

No obstante, se recomienda que cada alumno vaya conformando su propio kit de herramientas. Posibilidad de coordinar compra del kit.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Los cursos se imparten en el CCCQS- Quinta del Sordo en el espacio de talleres en Calle del Rosario 17

INSCRIPCIONES  Y MÁS INFORMACIÓN:

Por teléfono en el 661402143 o enviando un mail a: info@conspiradoras.com

Tatiana García Sarti (Lima, Perú) reside en Madrid desde hace más de dos décadas, y ha construido un recorrido que transita entre la moda, el arte y la joyería. Su experiencia profesional comenzó en el ámbito del visual merchandising, en una empresa textil multinacional, así como colaboraciones editoriales en publicaciones como MMModa de Condé Nast.

Su formación académica une dos continentes: estudió Fashion Merchandising en el International Fine Arts College de Miami (hoy Miami International University of Art & Design) y se especializó en Joyería Artística y Orfebrería Platería Artística en la Escuela de Arte 3 de Madrid.

Fue en el trabajo con los metales donde encontró un lenguaje propio. La joyería se convirtió en un espacio de libertad creativa, un territorio donde lo rígido y frío del metal se transforma, a través de las manos, en piezas que respiran emoción. Para ella, la artesanía es una forma de resistencia frente a lo efímero: “todo pasa, incluso nosotros mismos, pero una joya hecha a mano puede sobrevivirnos, llevando en sí un pedazo de quien la creó”.

En 2008 nació Conspiradoras, un proyecto concebido como un acto de expresión y valentía. Inspirado en la geometría, el cosmos y los sueños, explora materiales como latón, cobre, alpaca y plata, junto con esmaltes, resinas y piedras semipreciosas. Cada pieza busca ser única, auténtica y atemporal, fiel a una esencia propia y ajena a las tendencias.

Hoy comparte esta experiencia a través de un curso de Iniciación a la Joyería, diseñado para acercar a cualquier persona al fascinante proceso de transformar el metal en un objeto con alma.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

JORNADAS 8M

DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER EN LA QUINTA DEL SORDO

FECHA:  28 FEB al 8 MARZ 2022

ACTIVIDADES: varias acciones en torno al Día Internacional de la Mujer.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15/17, (Parque de la Cornisa) La Latina

PROGRAMACIÓN JORNADAS 8M 

CINEFÓRUM DE CORTOMETRAJES DIRECTED BY WOMEN SPAIN

Con motivo del Día Internacional de la Mujer y en colaboración con el Directed by Women Spain, hemos organizado cuatro cinefórums feministas donde podremos disfrutar de una amplia selección de cortometrajes dirigidos por mujeres y reflexionar con el documental “¿Qué coño está pasando?” sobre la desigualdad entre hombres y mujeres de la mano de sus propias creadoras, Marta Jaenes y Rosa Márquez, quienes estarán presentes en la proyección. De acceso gratuito hasta completar aforo, os esperamos en La Quinta del Sordo los días 28 de febrero, 1, 2, 3 y 7 de marzo para descubrir el trabajo de 18 cineastas y charlar mientras bebemos una cerveza sobre la producción audiovisual femenina con sus creadoras.

28 febrero, 1, 2, 3, 4 y 7 de marzo | 20h | Entrada libre hasta completar aforo (previa inscripción en Eventbrite)

@directedbywomenspain

INTERVENCIÓN ARTÍSTICA DE MARTA RONDÓN

Por primera vez en La Quinta, hemos puesto a disposición de una artista el gran cristal de nuestra cafetería para hacer de este espacio, un lugar de creación. No te lo pierdas y vente el martes 1 de marzo a vivir en directo la intervención artística de Marta Rondón, una creadora maravillosa con un mundo interior fascinante y con quien mantenemos una estrecha relación ya que fue estudiante en prácticas de BBAA y parte del equipo de La Quinta. ¡Vívelo con nosotras en directo!

Ilustradora licenciada en Bellas Artes, conocida artísticamente como MartArt, empezó a pintar desde que tiene uso de conciencia, desde ya bien chiquitita cogía sus cuadernos y pinceles y pintaba en su ciudad gaditana, Tarifa. Con 18 años vino para Madrid y empezó a estudiar Bellas Artes en la universidad Rey Juan Carlos, después de pasar por etapas de autoconocimiento y encontrarse a sí misma, se dedica actualmente a ilustrar retratos de carácter «dude art» mediante esbozos inconscientes construye y destruye formas abstractas creando formas definidas.

Actualmente reside en Madrid desarrollando su trabajo en el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo.

@martarondón

CROSSBOOKING FEMINISTA

En La Quinta nos gusta mucho leer y no podía faltar entre las acciones del 8M nuestro propio Crossbooking Feminista. Seguro que tienes alguna novela, ensayo u obra de teatro que te haya sobrecogido o dado un vuelco al corazón, que te haya cambiado la vida o que simplemente hayas disfrutado con su lectura. Mujeres escritoras que desconocemos y que ahora es el momento de compartir para visibilizarlas entre nosotras. Queremos abrir un espacio donde regalar y compartir obras de escritoras para descubrirnos nuevos universos creativos. Desde el 28 de febrero, acércate hasta nuestro espacio Crossbooking feminista y deja tu libro-regalo para compartirlo entre todas. ¡Libera tu conocimiento y compártelo!

PICNIC PARTY «A LA BARTOLA»

Y es que reivindicar la pereza está muy bien. Y eso mismo vamos a hacer. Os invitamos a un encuentro donde las mujeres paramos para parar el mundo. El 8 de marzo a las 14h os esperamos a todas en el Parque de la Cornisa “a la bartola” para compartir nuestros tuppers y tener un lugar de encuentro y disfrute donde reivindiquemos la pausa, la calma, los cuidados y el amor propio. Un momento de conocernos y compartir para después dirigirnos hasta las manifestaciones que inundarán ese día las calles de la ciudad. Vivan las mujeres y viva nuestro derecho al disfrute y compartir un tiempo de calidad.

¡SÚMATE COMO COWORKER AL 8M DE LA QUINTA!

Artistas Visibles: queremos adornar el escaparate de los proyectos más artesanos y artísticos. Puedes unirte a esta acción ayudando a las diseñadoras «fabricando» unos pompones de papel sencillos, abanicos, etc. Porque adornar no deja de ser cuidar de nuestros espacios de trabajo, hacerlos amables y acogedores | Fecha de la acción: viernes, 25 de febrero por la mañana.

Naming feminista: durante toda esa semana en la cafetería vamos a feminizar los nombres de los cafés y las comidas, ¿se te ocurre alguna idea? Como, por ejemplo, Café Pasionaria (solo, fuerte e intenso) | Fecha de la acción: del 25 de febrero al 8 de marzo en nuestra cafetería.

Ni machismi ni feminismi: necesitamos también tu apoyo porque buscamos refranes machistas. Eso que llaman «sabiduría popular» que lo que consigue es perpetuar los roles de género. Encuentra el tuyo y enviánoslo a info@quintadelsordo.com | Fecha de la acción: del 25 al 28 de febrero.

«Si no puedo bailar, tu revolución no me interesa»: ¿Conoces alguna frase feminista maravillosa que te haya impactado especialmente, de la que hayas aprendido algo importante? ¡Compártela! Las queremos escribir en el cristal de entrada de la Quinta A (antigua) | Fecha de la acción: viernes, 25 de febrero por la mañana.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

TALLER de LECTURA con Jorge Gutiérrez

Curso 2025-2026

FECHAS: Tercer martes de cada mes

HORARIO: De 19:30 a 21:30h

DURACIÓN: de octubre 2025 a junio 2026

COORDINADOR: Jorge Gutiérrez

LUGAR: Elástica Librería

INSCRIPCIÓN: info@quintadelsordo.com

PRECIO: 10€ + el precio del libro

El Taller

El club de lectura pretende ser un espacio para compartir. Un diálogo. Una forma de sentir que el acto no debe ser siempre una actividad solitaria. Nunca he pensado que la lectura deba ser acumulativa; no se trata de leer hasta la saciedad, ni de poder contar cuánto has leído. Y es que creo que, aunque la memoria -mi memoria- sea exigua, cada lectura tratada con delicadeza y pausa deja en nosotros un poso, algo inasible que retorna en algún punto. Y qué mejor manera de asentar ese poso, de afianzarlo, que compartiendo impresiones acerca de una lectura con otros lectores.

En los encuentros, que comenzaron el año pasado, participamos todos hablando y escuchando activamente. Y se crea cada vez un diálogo fluido, donde vamos descubriendo a los demás aspectos de la obra que hemos podido pasar por alto. Dicen que cada libro tiene tantas versiones como lectores, y por ello considero tan enriquecedor no quedarnos solo en esa lectura propia, esa que exige o pide soledad, sino escuchar al otro y ampliar nuestro mundo a través de su mirada.

INSCRIPCIÓN: a través del correo info@quintadelsordo.com con la siguiente información
Nombre completo
Una breve descripción sobre tus intereses (en cuanto a la lectura).
Una breve descripción sobre ti.

El primer pago, 10€ que puedes hacer por transferencia bancaria a nuestra cuenta ES63 0061 0370 6100 2261 0118 o en nuestro espacio, en el Centro de Creación Contemporánea Quinta del sordo.
Este es un espacio donde, más allá de la lectura, nos reunimos para disfrutar y aprender juntos.

¡Te esperamos!

Calendario

21 de octubre: Las chicas – Emma Cline

18 de noviembre: Bar Urgel – Pablo Boutou

16 de diciembre: El túnel – Ernesto Sábato

17 de febrero: El jugador – Fiódor Dostoyevski

17 de marzo: Nada – Carmen Laforet

21 de abril: El adversario – Emmanuel Carrère

El profesor

Jorge es escritor, poeta y claro, un lector empedernido.

Trabaja principalmente como traductor e intérprete de alemán. Es licenciado en periodismo y graduado en literatura comparada alemana.
Premios en los que ha destacado:
– IX Premio Nacional de Poesía para Jóvenes Poetas «Antonio Hernández»
– XV Certamen Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Salamanca,
– VIII Premio Juan Sierra, el XXIII Premio Poesía Luz de Tarifa
– 1º Premio en la categoría de Literatura del certamen XVI Crea Sevilla (2018)

Jorge dice de él:

Me gradué en Literatura Alemana Comparada hace ya algunos años, pero mi verdadera pasión por los libros nació en el hogar. Mi casa estaba llena de libros, así que mis padres me invitaron a la lectura y yo fui cogiendo libros de la estantería. Partiendo de la novela negra hasta los grandes clásicos, de biografías a diarios, desde la poesía hasta la autoficción más contemporánea. Me interesa que los libros se centren en la condición humana, en aquello que nos convierte en lo que somos. En los encuentros hablaremos sobre novedades editoriales, pero también rescataremos libros que para mí son de visita obligatoria.

Más info en su web

Actividad organizada desde

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

MAPEA ARTE URBANO

EXPOSICIÓN COLECTIVA

FECHA:  24 FEB al 11 MARZ 2022

INAUGURACIÓN: 24 FEB 2022 a las 20h

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15/17, (Parque de la Cornisa) La Latina

INFORMACIÓN DE LOS ARTISTAS

ÁNGEL SEVILLANO

Artista urbano, su producción artística parte de la inspiración del mundo digital y, en especial, de las redes sociales. Realiza una obra con un contenido autobiográfico, haciendo uso de imágenes recopiladas en la web. Estas imágenes son recontextualizadas y colocadas en nuevos espacios para lograr un mensaje personal y visceral. 

Entre sus trabajos más recientes destacan, un conjunto de obras de gran formato pintadas sobre plástico. En estas piezas hace uso de la recontextualización para colocar las imágenes en “espacios vacíos” utilizando un material como es el plástico, que se convierte en un limbo dónde las imágenes toman un nuevo significado.

@angelsevillano4

ÁNGELA BRUN

Ángela Brun es artista multidisciplinar, dependiendo de cada reflexión, recurre a una técnica u otra. El conjunto total de su obra, bien puede considerarse su mayor “Resistencia política». Dicha obra manifiesta, desde cierto nihilismo y sarcasmo, los puntos de interconexión de las distintas culturas, así como los activismos emergentes en la sociedad y su inconsciente. 

Licenciada en Bellas Artes (Universidad de Castilla-La Mancha, 2012), ha venido participando en distintos eventos culturales y exposiciones colectivas, unas veces en tanto vocal-performer y otras como artista plástica. Su obra podría encajarse como Surrealismo en estado puro, con todos sus matices revolucionarios y reivindicativos, así como por las disciplinas artísticas propias del Movimiento: el “Objet Trouvé”, el Ensamblaje, la Performance.

@angela_brun

CLAUDIA GALLART

Artista visual, sus últimos proyectos se centran en reflejar el deterioro del espacio público como escenario social mediante la combinación de texturas de la calle y elementos asociados a la destrucción. De esta forma, se pretenden señalar las carencias que tiene el espacio público urbano a la hora de construir relaciones.

Para realizar las imágenes parte de diferentes texturas en el espacio público que corresponden a elementos construidos en él, como por ejemplo paredes, carreteras o farolas. Así, pretende señalar la contradicción de que, en ocasiones, el ser humano destruye lo que él mismo ha construido. La intención de crear un espacio accesible para todos, que facilite los encuentros y la construcción de lazos comunitarios, se ve bloqueada por los intereses económicos que, poco a poco, hacen que estos espacios vayan desapareciendo.

@cgyart

ESTER GARRIDO

Artista multidisciplinar, trabaja principalmente en el ámbito del arte urbano, la fotografía, el arte conceptual y la autoedición.

Su proyecto fotográfico “PRESENTES” refleja un espacio público habitado por numerosas niñas, adolescentes y mujeres anónimas tan diversas como sus caligrafías, recursos, contextos y razones que las llevan a escribir sus nombres en puntos concretos de la ciudad. Ellas, que hacen suyo el espacio público a través de la huella, nos revelan que somos muchas, que la calle también es nuestra y que estamos presentes.

@bugthesystem.eris

ESTHER GUARDAMINO

Artista visual y performer, presenta su último proyecto realizado durante sus paseos del periodo de cuarentena, donde se dedicó a recorrer las calles de Carabanchel en busca de oasis de tierra que se abren en el asfalto y sobre los que, en ocasiones, comienzan a crecer pequeñas plantas.

A raíz de esta reflexión, surge esta performance y el proyecto “Crecimiento urbano”, en el cual lleva a cabo un mapeado de las zonas potencialmente fértiles del distrito de Carabanchel para cultivar plantas en ellas, en un acto de guerrilla gardening. 

La tierra ha sido históricamente el primer medio de producción y la más primitiva fuente de recursos. Un medio que pasó de explotarse originariamente de forma comunal, a dividirse y privatizarse en el proceso de acumulación primitiva. La artista hace constar con este proyecto la importancia y el valor que en ocasiones omitimos de la propia naturaleza.

@estherguardamino

FLX. JAVIER LARREINA MORALES

Artista visual, su obra O.E.G.V (Ocupar Espacio Graffiti Virtual) es un dispositivo de ocupación que se produce con acciones en vídeo. O.E.G.V (1 linea rojonegro) marca todo el espacio posible que permite un proyector estableciendo sus límites a través de una cuadrícula que a su vez acaba con un bote de spray de principio a fin. 

Vandalismo y grafiti son dos fenómenos unidos. Al realizarlo de manera virtual se desactiva lo disruptivo, un vandalismo bajo demanda. En cambio, en su obra se potencia la temporalidad. El graffiti es temporal, está en constante cambio y fluctuación, como una intervención virtual que se produce en un tiempo concreto.

El graffiti también abraza la arquitectura y se acomoda a ella. Al proyectarse sobre un espacio el vídeo se rompe y potencia la arquitectura del techo o de espacios infrautilizados.

@fjlm.larri

JUDYTTT

Artista visual, compagina su práctica artistica con una fuerte carga de investigación feminista. Según sus estudios, históricamente hablando, la ausencia de la mujer artista en la calle era muy clara. Hoy en día podemos evidenciar una gran presencia de ellas en variedad de técnicas, desde el graffiti al arte urbano y sus variantes. 

La narrativa de las obras se desarrolla bajo el lema de mujeres en la calle, siendo así mismo una leve representación autobiográfica de la propia autora. Podemos observar el previo proceso de creación y la misma acción de la intervención en la calle con la técnica paste up, representando en dicho escenario a una figura femenina como protagonista junto a la recreación y extracción de elementos de la calle,siendo elementos habituales en los escenarios en los que interviene. 

El amor, el desamor, la creatividad, el mundo de las ideas son elementos clave en su obra y condicionan dichas intervenciones.

@judyttt

NOÉ PEIRÓ 

Artista urbano, su trabajo se centra en la investigación del objeto cotidiano, tomando como referencia el juguete, como elemento detonante en el análisis del consumismo temprano o infantil.

Su obra se nutre de colores, formas y sonidos usados por el sistema capitalista como técnicas para incentivar el consumismo y llamar la atención de los más pequeños. 

En concreto, sus últimos proyectos hablan acerca del cúmulo generado por este consumismo acelerado, teniendo como posible resultado su desechado o por otro lado: su colección.

@noe4.gnz

OTTSTUFF 

OTTSTUFF es diseñador gráfico y artista urbano. Fusiona los lenguajes del diseño gráfico y el graffiti iconográfico, creando un universo onírico y minimalista, donde el color ejerce como principal fuerza expresiva. Entre sus influencias creativas, destacan el graffiti iconográfico, el surrealismo y el minimalismo, inspirado también por la arquitectura y la naturaleza. 

Desarrollado en el espacio público, su lenguaje artístico aproxima el post-graffiti iconográfico hacia un surrealismo minimalista, orientando sus intervenciones a la mejora de nuestra relación cotidiana con el entorno, a través de una transformación constructivo-afectiva del mismo. 

Como principales elementos iconográficos, destacan sus rostros en silueta, que le permiten abordar diversas temáticas relacionadas con la esencia humana desde la equidad, prescindiendo de diferenciaciones estereotipadas. El juego y la experimentación circular son los puntos de inicio y fin en su actividad creativa.

@ottstuff

TEXTO CURATORIAL

Mapea Arte Urbano es una exposición colectiva organizada por el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo en colaboración con la plataforma artística  Mapea Cultura. 

En la exposición se podrá ver el trabajo de nueve artistas que dialogan sobre estéticas urbanas, sobre la apropiación del espacio público, las manifestaciones artísticas que se dan en él y de su traspaso del “desde fuera hacía dentro”, convirtiéndose así  la galería en una extensión del contexto urbano y de las acciones que se desarrollan en él. 

En esta muestra se intenta reflejar  las prácticas artísticas que observamos en la calle, las técnicas tradicionalmente asociadas al arte urbano y cómo éstas influyen en su contexto. Con la presencia de las obras de los artistas seleccionados tratamos además de plantear un cambio en su marco teórico, al ser extraída la obra de su lugar de origen, y cómo esto puede afectar  a la hora de exponerse. 

La temática tratada por los artistas de la  exposición es diversa pero confluyen en común las cuestiones sociales, los hábitos de consumo y el valor de los objetos a través del paso del tiempo. Por otro lado, la naturaleza se convierte en un eje transversal de la exposición, siendo nexo de unión entre la obra y la calle. Podríamos hablar de una re-apropiación silenciosa del espacio público por parte de la naturaleza del lugar que le pertenece y que le ha sido arrebatado por el hombre, en una clara metáfora de cómo actúa el arte urbano para recuperar el espacio que no tiene dueño y es de todos: la calle.

El planteamiento de recuperar algo que nos pertenece también está presente en la obra de alguna de las artistas, que teoriza sobre la necesidad de esa reapropiación que tenemos las mujeres de recuperar un espacio que también nos pertenece

 y la reivindicación de hacerlo en igualdad de condiciones, también como mujeres creadoras.

Para concluir, con Mapea Arte Urbano nace la intención de poner sobre la mesa temas tangentes a una disciplina artística que fluye, se transforma y vive en continuo cambio que es inherente a su naturaleza.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

Actividades con motivo del Orgullo LGTBIAQ+

Del 23 de junio al 2 de julio

Este año, en colaboración con Imagina Más, el colectivo Sick, el Festival Euforia y Elástica Librería, hemos preparado una serie de actividades en el marco del Orgullo LGTBIAQ+. Más allá de la celebración puntual, queremos generar espacios que hagan eco de las luchas, los aprendizajes y las reivindicaciones de nuestras comunidades LGTBIAQ+, no solo durante una fecha, sino a lo largo de todo el año.

Durante una semana, os proponemos varias actividades que combinan reflexión, arte y acción política para propiciar encuentros significativos y afectivos. Queremos que estas actividades no se agoten en lo anecdótico, sino que dejen huella, que nos atraviesen, y que sigan resonando más allá del calendario oficial.

Reivindicamos un Orgullo que también es memoria, cuidado colectivo, crítica, gozo, escucha y resistencia. Te invitamos a formar parte.

ACTIVIDADES

Martes 24 de junio – TALLER de cine Queer

En colaboración con Festival Euforia

En este taller enfocado a personas cuir y/o personas que se cuestionan el género nos pondremos a pensar y crear desde lugares fuera de lo común para hacer un cine disidente. Experimentaremos con el formato audiovisual e intentaremos reflejar estas historias cuir dando herramientas para ello.

Requisitos: No hace falta saber grabar, ni editar video. Solo tener ganas de contar historias desde los márgenes.

Pediremos: Si es posible, que cada une traiga (en orden de preferencia) portatil, tablet o móvil. Con elegir alguno de los tres para trabajar está bien. Es recomendable, pero no obligatorio.

Impartido por Festival Euforia

Horario: 18:00-19:30 – Aforo máximo de 15 personas

Lugar: CCCQS, Calle del Rosario 15

Taller con inscripción y pago simbólico a través de este formulario

Miércoles 25 de junio y 2 de julio – PROYECCIONES Dinamizadas por SICK

25 de junio: Visionado del corto Women I Love (1976), de Barbara Hammer. La sesión concluirá con la película Watermelon woman (dir. Cheryl Dunye, 1996).

2 de julio: La segunda sesión cuenta con la participación de Julie Zhen, que analizará, proyectando cortes específicos, la película Matrix (dir. Lana y Lilly Wachowski, 1999) desde una perspectiva trans.

Actividad organizada y dinamizada por SICK

Entrada libre con inscripción

Horario: 19h00

Lugar: CCCQS, Calle del Rosario 15

Jueves 26 de junio – PERFORMANCE

Pero… lo tuyo ya es crónico ¿no?, de Paquito Nogales

En colaboración con IMAGINA MÁS

Esta performance plantea una reflexión crítica y poética sobre la vivencia con VIH, alejándose de los discursos estigmatizantes que históricamente han identificado a las personas seropositivas como amenazas. Desde una mirada colectiva y biopolítica, se cuestionan las políticas sanitarias actuales y la medicalización generalizada a través de la PrEP. Con la colaboración del artista Dailos Ruiz Armas, la pieza entrelaza corporalidad, duelo y disidencia queer para construir nuevas narrativas sobre la salud, la memoria y la resistencia íntima y política.

Entrada libre hasta completar aforo

Horario: 19h30

Lugar: CCCQS, Calle del Rosario 15

BIO de Paquito Nogales: Desde pequeño me atrajeron las artes del movimiento; estudié danza moderna y el Método Layton, además de practicar mimo y expresión corporal. Actué profesionalmente en teatro infantil hasta abandonar mi carrera a los 27 años. En 1993, una performance de Angels Ribé reavivó mi interés artístico y años después me formé en arte de acción en Barcelona. Comencé entonces mi trayectoria internacional como performer, integrando mis conocimientos corporales. Mi trabajo se centró en el dolor de vivir, la masculinidad y sexualidades disidentes desde una mirada crítica y feminista. En 2022 cerré mi etapa artística, manteniendo solo colaboraciones activistas vinculadas al VIH.

Desde el 24 de junio hasta el 28 de julio – INSTALACIÓN

Leyendo con Gloria

En colaboración con Elástica Libreria

Desde el 24 de junio y hasta el 28 de julio, cuando entres a Elástica Librería te encontrarás un punto de lectura dedicado a Gloria Fuertes, una de las principales figuras de la poesía española y un referente de libertad sexual.

Esta imagen proviene del Archivo Gloria Fuertes y ha sido cedida

Se trata de una instalación en la que hemos recreado el salón de su casa desde donde esta chulona enamorá escribía sus poemas a solas. Apilados sobre la mesa camilla podrás encontrar varios de sus libros de poesía elegidos cuidadosamente, réplicas de los tebeos infantiles, observar las fotos junto a Phillys, amigos y amigas o de los lugares más emblemáticos de su vida y una máquina de escribir donde dejar tus «glorierías»; Porque como decía Gloria, «por la cara se conoce el alma y por la casa a la persona»; haremos de este rincón tan especial un punto para detenernos y reflexionar en los pensamientos que se le
venían a Gloria estando sola en la sala y cogeremos el relevo de su legado literario para convertirnos también en poetas de guardia.

ACTIVIDADES EN COLABORACIÓN CON

Somos el Festival Euforia, un festival audiovisual autogestionado de temática trans y no binarie por el Día Internacional de la Memoria Trans. Nacimos hace 3 años en Madrid, y esta es nuestra tercera parada de la ruta después de Zaragoza y Murcia. Nuestro objetivo es enseñar un cine trans diferente, independiente, desde la ternura, la autoproducción y las historias reales. Más información en @festival_euforia

SICK es una comunidad LGTBIQ+ creada en 2024 para investigar de manera colectiva formas de mediación y lenguaje artístico/ cultural.

Nuestro objetivo es construir comunidad dentro del colectivo LGTBIQ+ mediante dinámicas participativas que nos permitan explorar identidades, compartir experiencias y desarrollar recursos accesibles para la mediación cultural.

Buscamos generar espacios donde compartir, conectar y crear, desde una metodología basada en los cuidados.

Desde octubre de 2024 son un grupo de investigación residente en el CCCQS.

Imagina MÁS es una ONG  con sede en Madrid e impacto estatal que trabaja por la salud, igualdad y diversidad, con especial atención a quienes se encuentran en situación de vulnerabilidad o exclusión social. Desarrolla proyectos de intervención psicosocial, atención y prevención del VIH e ITS, incluyendo acciones específicas dirigidas a hombres gays, bisexuales y hombres que tienen sexo con hombres (GBHSH), personas trans*, personas que ejercen prostitución, personas migrantes y que practican chemsex. Su enfoque se basa en la promoción del bienestar, la autonomía personal y el respeto a la diversidad, integrando la perspectiva de derechos humanos, género,  interseccionalidad, empoderamiento y lucha frente al estigma en todos sus programas.

Elástica es una librería comisariada y colaborativa integrada en el Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo (CCCQS) y gestionada por la Asociación Mapeea. Abierta en 2024, nació del deseo de diversificar la vida cultural del centro y ofrecer un catálogo cuidadosamente seleccionado que refleje sus valores.

Con más de 1000 títulos, Elástica apuesta por temas como feminismos, pensamiento crítico, movimientos sociales, arte contemporáneo, ecologías, pedagogías críticas y literatura infantil. Da protagonismo a pequeñas editoriales y voces disidentes, fomentando una visión plural y comprometida.

Funciona como un espacio vivo y urbano, atravesado por el vecindario y en diálogo constante con otras actividades del centro. Organiza talleres, clubes de lectura, presentaciones y colaboraciones con colectivos locales, consolidándose como una librería cercana, politizada, creativa y comunitaria.

ELÁSTICA LIBRERIA

CLUB de LECTURA 2026

COMPARTIR HABITACIÓN

con Mia de Diego

¿Qué es Compartir Habitación?

Este es un club de lectura para compartir, a través de la lectura, temas que aún tenemos pendientes; otros que necesitamos volver a hablar; otros que necesitamos digerir; otros que necesitamos compartir. entre desconocidas, entre amigas, entre nosotras.

Los libros seleccionados nos hablan del presente, de realidades de las que nos sentimos parte, y compartir las lecturas nos permite pensar y construir, juntas, las posibilidades de un futuro.

Datos prácticos

DURACIÓN: de marzo 2026 a junio 2026

HORARIO: De 19:30 a 21:30h

COORDINADO por Mia de Diego

LUGAR: Elástica Librería

ACCESO LIBRE con inscripción 

Para apuntarte, puedes escribir un correo a elasticalibreria@mapeea.com con tu nombre completo y un párrafo de porqué te interesa este club

¡Te esperamos!

Libros y fechas

Lunes 23 de marzo a las 19h – Nosotras vinimos tarde, de Elisa Coll

Al fin y al cabo, ¿Quién no ha soñado con envejecer junto a sus amigas?

“Todas te adoraban y tú las adorabas a ellas, y viéndoos reír como si fuerais viejas conocidas de repente volví a sentir, después de tanto tiempo, que era capaz de tomar decisiones acertadas. Aunque mi vida seguía patas arriba, había acertado en lo importante: las amigas.”

En Nosotras vinimos tarde, la autora recoge relatos pasados sobre convivencias alternativas y, desde ahí, se mira en el espejo de toda una generación que, marcada por las falsas expectativas y la precariedad, siente que llega a todo demasiado tarde. Un relato que, desde la ternura, el ingenio y la crudeza, desgrana temas como el fracaso, la amistad, los duelos o las violencias en espacios que suponemos seguros. Con esta obra, Coll nos reta a pensar en cómo construimos los espacios a los que llamamos casa y de qué formas los habitamos para, desde ahí, llevarnos a otros lugares desde los que reimaginar el futuro.

Fecha por confirmar. Casas limpias, María Agúndez

Fecha por confirmar. Apegos feroces, Vivian Gornick

Dinamiza: Mia de Diego

Su práctica artística se sitúa en la intersección entre el arte, la investigación y la transformación social, explorando temas como la migración, el feminismo y el urbanismo. Concibe el arte como una herramienta educativa y de cambio, capaz de visibilizar y cuestionar las estructuras sociales. A través de su trabajo, genera espacios donde la memoria colectiva y las experiencias individuales se entrelazan, dando lugar a nuevas narrativas y posibilidades de futuro.

Actividad organizada desde

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

PÍLDORA TANDEM: Laboratorio de proyectos

18 y 25 FEB; 4, 11, 18 y 25 MAR 2026

con Manuela Pedrón Nicolau y Desmusea

El laboratorio de proyectos son un formato de encuentro donde compartir prácticas artísticas con un grupo afín. Están dirigidas a artistas, diseñadoras, comisarias, mediadores, performers y cualquier otro trabajador cultural, tanto para quienes están empezando como para quienes llevan tiempo en ello y quieren conectar con otras profesionales. En cada sesión, algunas de las participantes presentan un proyecto o investigación para recibir feedback (con cariño). 

Se pueden presentar proyectos en cualquier fase de desarrollo, desde una idea germinal hasta una pieza acabada, y es posible participar en las clínicas tanto si deseas presentar un proyecto como si quieres conocer el trabajo de otras personas.

 Los días 18 y 25 de febrero y 4 , 11, 18 y 25 de marzo, 2026; de 18h a 20h, en el CCCQS-Quinta del Sordo (Calle del Rosario 15)

PLAZO DE INSCRIPCIÓN: Hasta el 18 de marzo de 2026 – Plazas limitadas

TARIFA: 5€ por confirmación de asistencia

SI QUIERES INSCRIBIRTE, COMPLETA ESTE FORMULARIO:

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

Dirigidos a cualquier persona vinculada al sector cultural, tanto de manera profesional como a quienes están empezando, que tengan algún proyecto entre manos sobre el que les gustaría recibir feedback y guía.

Imparte el curso:

Manuela Pedrón Nicolau

Manuela Pedrón Nicolau se dedica al comisariado y la educación en arte contemporáneo. Trabaja especialmente cuestiones relacionadas con la investigación artística y las formas de narración que desde este ámbito exploran lo social y lo político. Actualmente lleva PETRA programa de escritura experimental en arte contemporáneo de Matadero Madrid y el club de lectura VENECIA en La Casa Encendida. Ha comisariado exposiciones para CaixaForum Barcelona, el Museo de la BNE, La Fragua de Tabacalera de Madrid y Conde Duque en Madrid, entre otras. Ha disfrutado de becas de investigación en DAAD (Berlín), la Real Academia de España en Roma, Hangar Barcelona, Centro Huarte (Pamplona) y el MNCARS (Madrid). Ha co-dirigido Tabacalera//Educa, programa educativo de Tabacalera Promoción del Arte, el programa de actividades CRÁTER y la Clínica de proyectos MARUJA en la Sala de Arte Joven de Madrid y la Universidad Popular 2023 del CA2M. Ha realizado laboratorios sobre comisariado y arte contemporáneo, un formato híbrido entre la exposición y el taller, en el programa Confluencias en Santader, La Plaza del TEA de Tenerife, el festival MÁQUINA de Las Cigarreras de Alicante, el CCE en Montevideo, la Biblioteca de Bellas Artes de la UCM y el Centro Huarte.

Relatoría:

Desmusea

Desmusea es un colectivo artístico y de mediación cultural compuesto por Clara Harguindey y Daniel Pecharromán que explora la virtualidad como medio de encuentro entre instituciones culturales y ciudadanía. Situados entre lo físico y lo digital, experimentan narrativas y miradas otras que cuestionan y desbordan la institución museística. Han coordinado programas en instituciones como Matadero Madrid, el Museo Reina Sofía, o el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, e impartido conferencias y talleres en espacios como Helga de Alvear, Gordailua o el CCE en Montevideo. En 2019 son residentes de Arte y Educación en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. En 2022 coordinan Clicar, el primer seminario de mediación cultural digital en el Reina Sofía. Sus propuestas se orientan hacia la investigación sobre la potencia comunitaria de colecciones inmateriales de los museos, y las posibilidades y poéticas artísticas en Internet desde su plataforma de net.art vitrin.as.

¿QUÉ SON CÁPSULAS TANDEM?

Las Cápsulas TANDEM son extensiones especializadas del curso, pensadas para profundizar en los temas clave de la autogestión cultural.
Cada cápsula amplía uno de los bloques del programa con una sesión específica, práctica y guiada por profesionales del sector. Su función es ofrecer una mirada más detallada y aplicada sobre cuestiones que requieren mayor atención, como la comunicación digital, los espacios independientes o el desarrollo de proyectos.

A través de estas cápsulas, TANDEM continúa creciendo y generando contenidos que se integran en la plataforma digital, ampliando el archivo vivo del programa y facilitando que estos conocimientos lleguen a más participantes y futuras ediciones.

¿QUÉ ES TANDEM?

TANDEM es un curso intensivo de profesionalización y puesta en marcha de proyectos que une a artistas y gestores culturales para aprender mientras lanzan sus proyectos artísticos-culturales.
TANDEM apuesta por la innovación en los formatos culturales mediante la unión entre artistas, gestores y proyectos. Ofrece nuevas herramientas para la creación, documentación, asesoramiento, marketing y comunicación de proyectos creativos para trabajar en colaboración dentro del sector de las industrias culturales y creativas.

Este proyecto ha sido financiado por:

ANTERIORES EDICIONES TANDEM

CURSO TALLER – Septiembre 2025

Cineastas españolas

Precursoras, pioneras y predecesoras

Con Rocío del Pozo

¿Te has preguntado alguna vez quiénes fueron las mujeres que precedieron a las cineastas actuales en el cine español? ¿Cuántas mujeres consiguieron hacer cine en España? ¿Cómo fueron sus vidas? ¿Cómo su trabajo? ¿Con qué dificultades tuvieron que lidiar?

A lo largo de estas cuatro sesiones vamos a recorrer el cine español de la mano de ELLAS. Desde las primeras imágenes y las primeras mujeres ligadas al cine pasando por mujeres de otros lugares que filmaron trabajos en suelo español y las que lo hicieron durante la dictadura, hasta llegar a las que lo intentaron en los años de la transición.

Este curso está dirigido a todas las personas a partir de 16 años interesadas por el cine, la cultura o por la historia de las mujeres.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

FECHAS: Lunes del mes de septiembre (días 8, 15, 22 y 29)
HORARIO: De 18:00 a 20:00
PRECIO: 50 € IVA incluido
LUGAR: CCCQS – Calle del Rosario 15
PROFESORA: Rocío del Pozo Manso
Inscripciones y pago por trasferencia bancaria a través del formulario

Más información y dudas en  violetayaccion@gmail.com

Sobre el curso:

CLASE 1: PRECURSORAS. Del inicio del cine en España a la Guerra Civil
 Inicios del cine en España
 Las primeras empresarias
 Francesas que pasaron por aquí
 Las primeras mujeres en dirigir cine: Elena Jordi, Helena Cortesina y Rosario Pi
CLASE 2: PIONERAS: Cineastas durante la dictadura
 Situación del cine durante la dictadura
 Margarita Alexandre
 Ana Mariscal
CLASE 3: PREDECESORAS: Cineastas del nuevo cine español
 Introducción al nuevo cine español
 La Escuela Oficial de Cine
 Cecilia Bartolomé
 Josefina Molina
 Pilar Miró

CLASE 4: Películas fundacionales
Última clase dedicada al análisis, la reflexión y el comentario alrededor de tres obras fundacionales de la genealogía del cine hecho por mujeres en España: Vámonos, Bárbara (Cecilia Bartolomé, 1978); Función de noche (Josefina Molina, 1981); Gary Cooper que estás en los cielos (Pilar Miró, 1980).

Sobre Rocío del Pozo

Rocío del Pozo Manso es licenciada en Comunicación Audiovisual por la UCM. Hasta 2019 trabajó en marketing digital y comunicación. En ese año comienza su blog y su perfil de Instagram a través de los cuales escribe y da a conocer la historia y el trabajo de las mujeres en el cine y la representación de las mismas en el canon general. Del blog pasó a dar charlas y conferencias en Espacios de Igualdad y asociaciones culturales de Madrid. En 2025, comienza a impartir cursos online y presenciales, así como a moderar cine-clubs desde su web Violeta y Acción.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

TALLER DE MUÑECAS JAPONESAS

¿Conoces las Washi Ningyo? Son las muñecas de papel tradicional Japonés y  son una perfecta representación de la sensibilidad y la riqueza de expresión de las artes japonesas.

En este curso aprenderás a hacer  una de estas  muñecas, esta vez doblaremos una arquera, de arco largo.
El Kyūdō 弓道:き, literalmente el camino del arco largo, es el arte marcial tradicional de la arquería japonesa. Como todas estas disciplinas que incluyen el kanji de camino 道:, representa que no solo se trata de un entrenamiento físico, sino también de un «camino» de crecimiento espiritual.

Este arte marcial ha llegado hasta nuestros días y es practicado tanto por hombres como por mujeres, pero y si me pongo a construir un arco, voy a darme el gusto de armar a una mujer.

HORARIO Y FECHAS: Sábado 24 de febrero  de 10.30 a 13.30

PRECIO: 50€

PLAZAS MUY LIMITADAS: para prestar atención a todos

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: origamiclover.com / clover.origami@gmail.com

TALLER DE MUÑECAS JAPONESAS

¿QUÉ APRENDERÁS EN ESTE CURSO?

-Usaremos tecnicas mixtas de origami y kirigami para construir esta muñeca
-Hacer hakamas de papel, los famosos pantalones samurais, y veremos las diferencias entre hakamas masculinas y femeninas.
-Como doblar un kimono femenino sobre el que colocaremos nuestro pantalón.
-También modelaremos un arco con técnicas de papel húmedo.

NO HACE FALTA NINGÚN CONOCIMIENTO PREVIO. Ni de plegado, ni de muñecas de papel, ni de cultura jaaponesa , solo necesitas curiosidad y ganas de pasar una buena, y exótica, mañana.

TODOS LOS MATERIALES ESTÁN INCLUIDOS. Trabajaremos con papeles artesanales japoneses de alta calidad.

PROFESORA: Origami Clover
mi web: https://origamiclover.com/
mi instagram: https://www.instagram.com/m__clover/

PROFESORA: Origami clover

Matemática y enamorada de Japón, menuda mezcla, que la ha llevado a practicar el origami desde hace más de 15 años y en especial las muñecas de papel japonés (Washi ningyo). 

Trabajando desde las técnicas artesanales japonesas más tradicionales, a sus nuevas interpretaciones artísticas, siempre con un interés en los materiales, en especial en el papel japonés hecho a mano: washi.

Durante estos últimos 8 años ha compartido esta pasión, impartido clases de los distintos tipos de washi ningyo, origami , y envoltorio japonés, tanto en papel como en tela ( Furoshiki) . Así como en los artículos de su web , origamiclover.com

Y mostrando su obra,  en distintas exposiciones de los encuentros Hispano Japonesés de la universidad Carlos III, así como en otras entidades privadas. 

Instagram: https://www.instagram.com/m__clover/

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

EXPOSICIÓN

Cañada en el centro es una exposición que traslada al centro de la ciudad algunas de las problemáticas que atraviesan dicho territorio desde hace décadas y propone un espacio de reflexión sobre la relación entre espacio urbano, comunidad y arte contemporáneo.

A través de la colaboración con colectivos artísticos y agentes sociales, la muestra sitúa en el corazón de la ciudad las voces, los sonidos, las luchas y las memorias del barrio, proponiendo una mirada que pone el foco en los procesos colectivos, la experiencia cotidiana y la capacidad de la comunidad para construir sus propios relatos.

La exposición reúne piezas de La Cañada es real. Museo portátil de la memoria (2025–2026), de Todo por la Praxis en colaboración con la Asociación Tabadol; Esto es Real, de Chico Trópico; y una instalación basada en los informes de Gentium sobre la reclamación colectiva ante el Comité Europeo de Derechos Sociales por los cortes de luz desde octubre de 2020 y su decisión, que concluye el incumplimiento de varios artículos de la Carta Social Europea. Los textos que acompañan la exposición son adaptaciones de informes, documentos y publicaciones de diversos agentes que, a través de conceptos clave, nos remiten a algunos puntos clave. Han cedido sus textos Asociación Tabadol, Casilda Cabrerizo Sanz e Isabel Rodríguez Chumillas, Todo por la Praxis, Gentium, y el equipo de la Universidad Carlos III de Madrid formado por Jorge Martínez Crespo, Fernando Hernández Jiménez y Ulpiano Ruiz-Rivas Hernando.

El comisariado corre a cargo de Jara Blanco Aguilar y Mia de Diego.

La exposición se completa con una agenda de actividades públicas que invita a seguir conversando, aprendiendo y preguntándose por lo que sucede a pocos kilómetros del CCCQS.

Se irá actualizando poco a poco a través de esta web

DATOS DE INTERÉS

FECHAS: Del 12 de febrero al 29 de julio de 2026

INAUGURACIÓN: Jueves 12 de febrero a las 18h30. En el CCCQS, Calle del Rosario 15-17 Madrid

HORARIO DE VISITA a partir del 13 de febrero: De Lunes a Viernes de 10h a 20h. Sábados, domingos y festivos, cerrado.

Participan:

Todo por la praxis

Colectivo artístico cuyo enfoque principal es la función social del arte y la acción directa. Su objetivo es activar la práctica artística como aporte a la transformación, creando espacios y dispositivos para la reflexión crítica. Los imaginarios que construyen abordan diversas disidencias y resistencias políticas a través de prácticas artísticas y proyectos colaborativos con la idea de amplificar narrativas y relatos no hegemónicos. Está integrado actualmente por el artista y arquitecto Diego Peris López (ES), y la artista visual Jo Muñoz (CL).

todoporlapraxis.es

Chico Trópico

Chico-Trópico es un colectivo que funciona desde 2010 como centralita de acciones artísticas vinculadas al sonido, la música, las artes vivas y la participación. Chico-Trópico desarrolla una función múltiple: como programadores del underground iberoamericano y programadores de formatos innovadores, y como djs/músicos, formadores y performers movidos por la experimentación, el juego y la creación comunitaria.

Gran parte de su trabajo se deriva a la creación de procesos creativos participativos y encuentros de nuevo formato. Las piezas sonoras que forman parte de esta exposición fueron generadas en jornadas creativas con niños y niñas de La Cañada durante 4 sesiones de grabación en el interior de La COSA (Centro Organizado de Sonido Ambulante), una caravana estudio de grabación que circula por toda España grabando a vecinos y vecinas de pueblos, barrios, plazas y ciudades. Estas jornadas de creación y grabación en La Cañada Real tuvieron lugar a lo largo de dos años dentro del programa 21 Distritos del ayto de Madrid. La carretilla Soundsystem, también conocida como La Cosita, fue fabricada junto a Roberto Salanova.

chicotropico.com

GENTIUM

Es una organización sin ánimo de lucro e independiente integrada por un grupo de abogados y profesionales que aportan su conocimiento y experiencia con un objetivo: garantizar el pleno respeto de los derechos fundamentales de los colectivos más desprotegidos e infrarrepresentados.  Las personas que forman Gentium están vinculadas a distintos ámbitos del mundo social y legal. Queremos contribuir a que el Derecho sirva de herramienta real y efectiva para la protección y promoción de los derechos de estos colectivos.  Nuestra tarea consiste en diseñar y aplicar estrategias jurídicas efectivas que permiten avanzar en el reconocimiento de derechos y mantener los estándares de cumplimiento y protección exigidos por el derecho internacional, europeo y constitucional.

Gentium.org

Asociación Tabadol

Tabadol es una asociación cultural liderada por mujeres marroquíes de la Cañada Real Galiana de Madrid. Desde hace más de 10 años, construyen comunidad, defienden derechos y luchan contra los cortes de luz, la exclusión social y el abandono institucional.

IG Tabadol

Y los textos que acompañan la exposición han sido elaborados a partir de documentos de:

​Asociación Tabadol​
Casilda Cabrerizo Sanz y Isabel Rodríguez Chumillas
GENTIUM
Equipo de la Universidad Carlos III de Madrid: Jorge Martínez Crespo, Fernando Hernández Jiménez, Ulpiano Ruiz-Rivas Hernando

Un proyecto que ya cumple 5 años de trayectoria

TOP 10 CONVOCATORIAS

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LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE FEBRERO 2022

4ª edición BMAV 2022

HASTA EL 7 DE FEBRERO (13:59 horas)

PROYECTOS ARTÍSTICOS

QUÉ: MAV (Asociación de Mujeres en Artes Visuales) abre convocatoria de su cuarta edición de BMAV 2022 (Bienal de Mujeres en las Artes Visuales) con el objetivo de visibilizar el trabajo artístico, curatorial y de investigación de mujeres tanto a nivel nacional como internacional. Así mismo, esta convocatoria va dirigida a proyectos que hablen de cuestiones de género y el uso de las nuevas tecnologías. Los proyectos premiados, serán difundidos por espacios museísticos locales, nacionales e internacionales.

A QUIÉN: Artistas mujeres de cualquier edad y nacionalidad.

PREMIO: Consultar en bases.

INFO EN LA WEB

PDF BASES

BECA A LA CREACIÓN EN TRADUCTORES DEL VIENTO – Primavero 2022

HASTA EL 27 DE FEBRERO

RESIDENCIA ARTÍSTICA

QUÉ: La fundación Traductores del viento abre convocatoria de la 2ª edición para la Residencia de Artistas de Traductores del Vientos dirigida a artistas nacionales e internacionales. La residencia se desarrollará en la antigua estación de tren de Bustarviejo (Madrid), que es la sede de Traductores del Viento, durante los meses de agosto y septiembre de 2022.

A QUIÉN: Artistas.

PREMIO: Consultar en bases.

INFO EN WEB

BASES PDF

VIII Premio Internacional de Fotografía Jalón Ángel

HASTA EL 29 DE MAYO (23:59 horas)

FOTOGRAFÍA

QUÉ: Archivo Fotográfico Jalón Ángel abre convocatoria de su octava edición del Premio Internacional de Fotografía Jalón Ángel con el objetivo de homenajear a Jalón Ángel. Las categorías del concurso serán Retrato, Viajes y El camino de Santiago.

A QUIÉN:  Fotógrafos mayores de edad de cualquier nacionalidad.

PREMIO: 1.000€.

INFO EN LA WEB

BECA INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN JUAN BALLESTÍN

HASTA EL 18 DE FEBRERO

PROYECTOS ARTÍSTICOS

QUÉ:  Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo abre convocatoria para artistas nacionales e internacionales con el objetivo de seleccionar un proyecto que reflexione sobre la historiografía del arte feminista tanto en el contexto del País Vasco como en el internacional y estudiar las producciones de artistas y pensadoras vinculadas a los programas del museo y a su Colección.

A QUIÉN: Artistas nacionales e internacionales.

PREMIO: 7.000€.

INFO EN LA WEB

BASES PDF

CONVOCATORIA BARCELONA PRODUCCIÓ 2022-2023 

HASTA EL 18 DE FEBRERO

PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

QUÉ: La capella abre convocatoria de la Convocatoria Barcelona Producció en su edición 2022-2023. Esta convocatoria va dirigida al desarrollo de proyectos artísticos y a la escena artística de Barcelona. Se pueden presentar proyectos de dos tipos de modalidades: Proyectos expositivos y proyectos no expositivos.

A QUIÉN: Artistas.

PREMIO: Consultar en bases.

INFO EN LA WEB

BASES PDF 

XXV PREMIO UNICAJA  DE ARTESANÍA 

HASTA EL 28 DE FEBRERO

ARTESANÍA

QUÉ:  La Fundación Unicaja Jaén ha presentado hoy las bases del Premio Fundación Unicaja de Artesanía y que premiará los mejores trabajos presentados en seis disciplinas diferentes: cerámica, cuero, forja, talla en madera, tapices y textiles y orfebrería-platería. La temática de la convocatoria es libre, dentro de las técnicas mencionadas anteriormente.

A QUIÉN: Artistas artesanos (Cerámica, forja, talla en madera, textil y joyería).

PREMIO: 3.000€.

INFO EN LA WEB

BASES PDF

CONCURSO DE MURAL CERÁMICO EN EDIFICIO MIGUEL ANGEL 23.

HASTA EL 14 DE FEBRERO

CERÁMICA

QUÉ:  Inmobiliaria Colonial y Gärna Art Gallery, con la colaboración de Porcelanosa, convocan un concurso de artes plásticas para el acceso del edificio de oficinas Miguel Ángel 23, con el propósito de vincular su imagen a una obra de arte público para la ciudad, que genere un foco de atención artística en una calle tan céntrica como Miguel Ángel, y que al tiempo sirva para apoyar a jóvenes artistas emergentes y contribuir a su proyección y al desarrollo de su carrera.

A QUIÉN: Artistas nacionales.

PREMIO: 10.000€.

BASES PDF

R.A.R.O BUENOS AIRES

HASTA EL 10 DE MARZO

RESIDENCIA ARTÍSTICA

QUÉ: Invitamos a artistas, emergentes y establecidos, nacionales e internacionales, de todas las disciplinas que estén interesados en realizar residencias itinerantes, a postularse a nuestro programa para 2022 en la ciudad de Buenos Aires. La convocatoria está abierta hasta el 10 de marzo de 2022 para residencias a realizarse en las fechas de Junio, Septiembre o Noviembre. 

A QUIÉN: Artistas nacionales e internacionales.

PREMIO: Residencia de3 semanas + una semana de muestra (mínimo).

INFO EN LA WEB

Premio de Pintura Torres García – Ciutat de Mataró 2022

HASTA EL 18 DE FEBRERO

PINTURA

QUÉ: Tras el paro forzoso impuesto por la pandemia de COVID 19, la Associació Sant Lluc per l’Art Mataró tiene la satisfacción de presentar una nueva convocatoria, la novena, de este Premio, cumpliendo así con nuestro objetivo principal: la promoción de actividades artísticas de la ciudad de Mataró.

A QUIÉN: Artistas mayores de edad residentes en España.

PREMIO: 9.000€.

BASES PDF

XXXII Certamen de Pintura y Escultura Ciudad de Álora

HASTA EL 1 DE MAYO

ESCULTURA Y PINTURA

QUÉ: El Ayuntamiento de Álora (Málaga) convoca el Certamen de Pintura y Escultura Ciudad de Álora, en su XXXII Edición de Pintura, IV Edición en Escultura y I Edición en Innovación Artística. El objetivo de esta convocatoria es promover e incentivar la creación plástica. Las dos modalidades a las que se pueden presentar son escultura y pintura.

A QUIÉN: Artistas.

PREMIO: 6.000€.

BASES PDF

ELASTICA LIBRERIA

ENCUENTROS

MAQUETA. LA CARA B DE ELÁSTICA FANZINE

Este ciclo surge como dinamización de actividades alternativas a la segunda edición de la feria de autoediciones y fanzines Elástica Fanzine que se celebrará en el mes de octubre de 2026. El programa está pensado para dar espacio y voz a creadores, editoriales e ilustradores emergentes vinculados con las publicaciones autoeditadas y fanzines. Inspirado en el carácter casero y autoproducido de las maquetas y demos musicales en cassette que sirven como símbolo común del ciclo, este programa propone una serie de presentaciones y firmas de cómics, talleres de fanzine y collage y diversos encuentros con el público de autores emergentes o consagrados dentro del mundo fanzine.

Programación

Febrero

 Jueves 26 de febrero: Taller de fanzines de Patio Collective. Primera parte

Taller orientado a un grupo reducido de personas, entre 10 y 15 personas. Les participantes acudirán con material y consumibles que quieran utilizar en su pieza. El grupo será mixto; personas con obra o algo de conocimiento en la autoproducción y personas que quieren meterse en ello. 

A través de estos encuentros, dinamizados por Kalei (@kaleiagain) y Andrea Susasi (@ssussassi), se creará colectivamente un fanzine que más tarde tendrá la posibilidad de ser presentado en la feria de fanzines y autoediciones Elástica Fanzine. 

Para esta primera sesión se tendrá en cuenta la parte teórica y la exploración a través del fanzine, para así poder comprender mejor su funcionamiento y posibilidades. Les artistas comienzan a armar un boceto, hacer lluvia de ideas y explorar con los materiales que hayan llevado. El objetivo es salir de esta sesión con una idea clara de lo que se quiere hacer, para en la próxima sesión terminar de darle forma. Duración: 3h con descanso en medio

Cuándo: jueves 26 de febrero de 16:30h a 19:30h

Inscripciones en el enlace del perfil de Instagram de Patio Collective (@patiocollective)

Sábado 28 de febrero: Mesa redonda y firmas de editorial La Granja

El sábado 28 nos visitan Lucía Ferreira y Álvaro Varograff, cofundadores de la editorial La Granja para presentarnos su magnífico catálogo de cómics. Harán una mesa redonda junto a las ilustradoras Malena Leo y Paw Salcés en el que conversarán sobre la edición de fanzines y tebeos fuera de lo «mainstream», qué significa apostar por obras personales y cómo es la relación autora-editorial cuando se trabaja desde ese lugar.

Malena Leo (@mxlenaleo ) presentará y firmará Algún día será todo más sencillo, un bello librito ilustrado, minimalista y muy personal que también es una caricia por su sensibilidad a las emociones y a encontrar nuestro propio lugar.

Paw Salcés (@pawsalces ) irrumpe con su obra Zumito Rico, un cómic en el que un problema gástrico sumado al estrés laboral lleva a su protagonista al aislamiento hasta que aparece en su vida un zumito especial. Que sea para bien, eso es ya otra cosa. Una explosión de originalidad y delirio gráfico.

Cuándo: sábado 28 de febrero a las 12h

Acceso libre hasta completar aforo

Marzo

Jueves 5 de marzo: Taller de fanzines de Patio Collective. Segunda parte

Se comienza a hacer el fanzine, que será en formato desplegable a4. Antes de montarlos los escanearemos y después podrán terminarlos y llevarlo a casa. La función del escáner es para hacer una pequeña producción de cada artista que podamos presentar al festival. Duración: 3h con descanso en medio.

Cuándo: jueves 5 de marzo de 16:30h a 19:30h 

Inscripciones a través del perfil de Instagram de Patio Collective.

 Del 5 al 8 de marzo: Elastica Fanzine en Hybrid Art Fair

Participamos con un puestecito de la Elástica en la Feria de Arte Contemporáneo de @hybrid_arte donde llevaremos una selección de documentos, libros y fanzines en torno a la autoedición y arte.

Más información en https://hybridart.es/fair/programacion-feria-2026/

 Sábado 7 de marzo: Presentación performativa del fotolibro Itadakimasu

Los artistas de fotografía Al pan, pan y al vino, vino Studio, en colaboración con el colectivo Mange Quoi y Ana García Viejo en representación del Mercado de Vallhermoso* de Madrid, realizarán una instalación en la librería recreando uno de los puestos clásicos de mercado para homenajear estos espacios tan importantes como revitalizadores de los barrios. Para amenizar la presentación del fotolibro basado en todos los procesos por los que pasa una uva hasta que es embotellada en vino, Mange Quoi hará una degustación de tapas para los asistentes y así, aprovechando nuestra cafetería abierta, vivir la experiencia activa de los mercados.

Cuándo: sábado 7 de marzo a partir de las 12h

Acceso libre con inscripción enviando un correo a elasticalibreria@mapeea.com

Participan: @alpanpanyalvinovino_studio @mange.quoi y Ana García Viejo

Sábado 14 de marzo a las 11h. Presentación de la revista artística ARTEA FANZINE y taller de fanzines

La editora de la revista artística y colaborativa Artea Fanzine (@arteafanzine ) presentará al público los diferentes números publicados hasta la fecha de esta revista de collages, fotografía e ilustración, y ofrecerá una masterclass y taller de fanzines para los asistentes.

Cuándo: sábado 14 de marzo de 11h a 14h

Acceso y taller de acceso libre. Inscripciones escribiendo un mensaje directo al perfil de Instagram de Artea Fanzine (@arteafanzine )

Próximamente más actividades en abril

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DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

LAURA LUCERO – BELLEZA DESECHABLE

Exposición individual de fotografía

UTOPIA ECOLOGICA: En La Quinta del Sordo se respira Arte, Cultura y Responsabilidad Social de la mano de LAURA LUCERO en una exposición que no reivindica ideas ecológicas (al menos aparentemente), sino la utopía de reclamar los desechos de la basura como objetos artísticos. Un Homenaje a la Basura Como Elemento Artístico, su finalidad es incorporar estos desperdicios a nuestra vida futura, haciendo de ellos una materia no solo aceptada sino deseada.

“La exposición de Laura Lucero no puede ser más oportuna, pues, llena de esperanza este tiempo de encierro y acumulación residual.” 

Jorge Latorre

INAUGURACIÓN: 3 DE FEBERO 2022 20:00H

TALLER: «Coaching El Proceso Creativo Humano» INSCRIPCIÓN 3 de febrero 19h. (gratuito)

ARTISTA: LAURA LUCERO

DURACIÓN de la exposición: Del 3 al 17 de febrero

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

SOBRE LA EXPOSICIÓN Y LAURA LUCERO

TEXTO CURATORIAL, JORGE LATORRE

Quizás Laura no lo sepa, pero su arte no puede ser más oportuno también en una corriente dominante hoy en los ámbitos académicos de las narrativas del residuo. Con argumentos científicos de sociología se justifica la estética de los residuos como parte del pensamiento de frontera, término con el que Jacques Rancière designa a los escenarios del aislamiento, de la ruina, de los escombros, que no solo hablan de las épocas de crisis o transición en la vida de todas las personas sino también de esas personas que habitan al margen de la utopía: los marginados, todos esos que son desechables para la sociedad. Hay una difusa frontera entre lo aceptable y lo desechable cuya vulnerabilidad se transforma en potencia para la subversión.

Cuando lo oculto se vuelve perceptible e ingresa en el universo de lo sensible, supone, por sí mismo, un acto de oposición. Esto no significa que necesariamente impacte en la realidad o la modifique, sino que, al convertir el material no visible en material de discurso, lo invisible se estructura y toma forma, se estetiza y adquiere un valor político (Rancière, J. 2005. Sobre políticas estéticas. Trad. es. al cuidado de Manuel Arranz, Barcelona, Universitat Autònoma de Barcelona / Museu d’Art Contemporani de Barcelona).

Esta reflexión se entiende bien cuando hablamos de personas, esos marginados convertidos en protagonistas, como hace Velázquez con los enanos, o un tipo de cine documental con los sin techo, o la televisión periodística con los ancianos más vulnerables por el Covid, protagonistas de una tragedia que nos ha arrollado a todos. Pero Laura no hace su trabajo artístico con fines activistas y ni siquiera por unas circunstancias concretas, como son las de la actual pandemia. Laura trabaja como artista desde siempre y lo hace al modo clásico, desde la admiración por la belleza. Una admiración que recuerda a la afirmación de Kant de que el arte puede dar a los objetos una dimensión moral, como si fueran personas, seres queridos por sí mismo y para permanecer, no para ser olvidados, desechados. Y por eso Laura piensa que también a los objetos, cualquiera, no sólo los artísticos, hay que salvarlos, redimirlos del olvido. Y más todavía a esos objetos residuales, del otro lado de la frontera.

FILOSOFÍA DE BELLEZA DESECHABLE – UTOPIA ECOLOGICA INSCRIPCIÓN AL TALLER

BELLEZA DESECHABLE nos trae el futuro utópico al presente, nos catapulta en el futuro, de cuando nosotros humanos, revolucionados en términos de dominio global de nuestro potencial creativo, llegaremos a producir sin desechos y las próximas generaciones, se encontrarán a considerar la basura generada por sus antepasados, objetos artísticos, hasta estudiados y altamente codiciados por ser escasos; cuando pasada estará la moda actual de contaminar sin más, por el beneficio que este hecho le otorga a nuestra vida consumista y acelerada, encontrar y poder observar una bolsa será difícil y nos llevará a pensar que es algo propio de nuestros antepasados, llegado ese día, nos parecerá increíble por su color y su textura, y nos interesará conceptualmente la utilidad con que se usaba en tiempos pasados, llegando a ser un material artístico codiciado como si mármol de Carrara se tratase.

TALLER – FLO EMPOWERING PEOPLE – EL PROCESO CREATIVO HUMANO….

BELLEZA DESECHABLE ¿Que es lo desechable? ¿Qué son los residuos? ¿Qué es la basura? ¿No será que son solo el reflejo de nuestra manera de proceder sin consciencia?  ¿No será el punto ciego de nuestro potencial creativo que empreña nuestras creaciones?

De la mano de Floriana Mariscotti, entrenadora mental vamos a experimentar unas dinámicas básicas de auto conocimiento, la clave para desplegar nuestro potencial creativo latente, aquel ingrediente que podría convertir nuestro Planeta Tierra en un paraíso.

BELLEZA DESECHABLE ARTISTA ANÓNIMO INVITADO.

Perspectiva metálica de la “Belleza desechable “con estilo decorativo. Su obra tiende a la incorporación de piezas en el hogar con un estilo mecánico que han sido desechadas del sector ferroviario. Recordándonos que toda industria desaprovecha materiales que pueden ser replanteados en otros espacios de nuestra vida cotidiana.

FOTOGRAFÍA PERFORMANCE

En todas sus exposiciones Laura Lucero tiene una innovadora forma de involucrar al espectador a través del arte que maneja.  Dejará varios objetos al alcance de los mas atrevidos y realizará fotografías que luego colecciona para futuras y variadas temáticas a tratar. Estas serán mostradas al público en siguientes eventos formando así los participantes parte de la obra.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

Escarba en tus ojos 

TALLER EXPLORATORIO DE POESÍA

con María Beleña

¿Las crisis, te asfixian? Pensamiento crítico.  Hibridación. Escritura. Juego. Algo que degustar, ¡es sábado! Una experiencia con contenido inspirador, divertido, riguroso, experimental. Te invito a accionar la conciencia emocional chocando con algo porque ¿la realidad es suficiente? Buscar la mirada poética. Resignificar lo que nos ofrece la POESÍA. ¿Basta con estar vivas? Encontrar una cosmología de nuevas naturalezas. ¿Enfermedad, capitalismo? La ubicación seguro que está fuera de lo hegemónico. ¿Qué dice el tarot? Nuestro rechazo es nuestro quedarnos quietas, (Anne Boyer). Como dice la canción, ¿saltas conmigo? Tanto si escribes como si no, sólo necesitas curiosidad, ganas de compartir y divertirte.

→ ¡Que no te lo cuenten! | PUERTAS ABIERTAS en el primer encuentro (Previa reserva)

→ Sorteo de una beca. 

→ Dos sábados al mes | De 11h. a 13h. | De octubre a junio

→ 70€ | mes (Incluye material pdf, lecturas recomendadas y piscolabis)

→ Plazas limitadas.

DOSSIER E INSCRIPCIÓN: hola@mariabelena.com

¿Cómo es la experiencia? ¿Qué voy a aprender?

AMOR – suciedad de las partes, dice la poeta Carmen Ollé. Para escarbar y llegar a la emoción hay que ensuciarse, para ello, accionaremos cuerpo y pensamiento a través de la poesía.  Nos rodearemos de belleza llenando nuestro espacio de cuidados, aprendizaje mutuo y algo que degustar. Apreciaremos el reverso de un mundo lleno de obviedades a través de las lecturas y el análisis de voces poéticas contemporáneas.

Exploraremos las posibilidades de la poesía desactivando arquetipos que condicionan nuestra mirada. Desmontaremos el cliché de la poesía como escritura que no se entiende en torno a diferentes formas de pensamiento jugando, explorando, filosofando, todas ellas se irán enredando con otras disciplinas artísticas. 

Escarbaremos lo invisible y su relación con la vida misma. Escribiremos en base al contenido que estemos explorando. ¡Activarán tu inspiración! Merece la pena acercarnos a ese vi salir algo de mí que no conocía, que no sabía que estaba.

Recibirás en tu correo material en PDF de lo que hemos visto en el encuentro con un montón de enlaces para que continúes escarbando, además de libros de poesía recomendados. No necesitas nada previo, ¿te parece poco tu propia experiencia vital?

IMPARTE: María Beleña www.mariabeleña.com

@maria.b.m → Aquí puedes ver ejemplos del contenido, videos con testimonios de la modalidad online.

+ INFO EN: hola@mariabelena.com 

LA PROFESORA

Nacida en Valencia | 1985 | Periodismo | Máster en Literatura Comparada: Estudios Literarios y Culturales | Investiga el runrún de la poesía | Editora en la revista de arte y poesía Thalamus Magazine | Como escritora, ha formado parte de diferentes antologías, así como de revistas, por ejemplo, la reconocida iberoamericana Casapaís. Su primer poemario, cáscara (Editorial Luces de Gálibo) con reseñas en revistas como Nayagua nº32, de la Fundación Centro de Poesía José Hierro, o presencia en RTVE, La Libélula, entre otros medios de comunicación.

Creadora de videoarte, con La vida es una tómbola recibió la mención especial en el Festival Poemágenes (2019), finalista en el Festival Ojo Fiero de Valencia con Las Compasivas. Lleva a cabo un club de lectura de poesía, Una cabeza llena de pájaros. Realiza servicios de acompañamiento creativo, proceso de libros, análisis de obra en De perdidas al río. Actualmente trabaja en vigilia, inspirada en su segundo libro, una pieza performática estrenada el pasado mes de febrero en la XII edición del Festival de Poesía Vociferio y el pasado mes de mayo en Nombrarse Volcán, La Palma.

SABER +: www.mariabeleña.com

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

TOP 10 CONVOCATORIAS

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LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE ENERO 2022

MAPEA ARTE URBANO

HASTA EL 20 DE ENERO

ARTE URBANO

QUÉ: La Quinta del Sordo abre convocatoria dirigida a artistas jóvenes con la finalidad de impulsar el arte contemporáneo y el trabajo de artistas emergentes que se encuentren en activo, así como difundir su obra. Las obras presentadas deberán tener relación con la cultura y arte urbano en todas sus formas, ya sean artes plásticas, obra gráfica, fotografía y/o intervenciones (pintura mural / graffiti).

A QUIÉN: Artistas

PREMIO: Exposición

INFO EN LA WEB

III PREMIO NACIONAL DE PINTURA

HASTA EL 31 DE MARZO

PREMIO DE PINTURA

QUÉ: Rotary club abre convocatoria de la 3ª edición del Premio Nacional de Pintura para pintores de todo el mundo para presentar una pintura realizada con técnica, tema y formato (máximo 60 cm con marco)  libre.

A QUIÉN: Artistas.

PREMIO: 1.000€

INFO EN WEB

BASES PDF

EXPOSITIVOS 22

HASTA EL 1 DE ABRIL

PREMIO DE FOTOGRAFÍA

QUÉ: León es Photo y la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León abre convocatoria en su II edición del ​​Certamen de Nueva Creación y Exposición Fotográfica Expositivos 22 para fomentar el desarrollo de la creación artística contemporánea y proporciona a los/as artistas recursos adecuados para la edición, la producción, la exposición y la difusión de sus proyectos.

A QUIÉN:  Fotógrafos, colectivos o artistas multidisciplinares.

PREMIO: Ver en bases

INFO EN LA WEB

BASES PDF

RESIDENCIA SILVESTRE

HASTA EL 28 DE FEBRERO

RESIDENCIA

QUÉ: Galería Silvestre abre convocatoria para artistas de todas las disciplinas, edades, formas y nacionalidades. Con ella, se pretende crear un espacio en el que los artistas puedan desarrollar su trabajo y que también sirva como puente para promocionar su obra y que establezcan conexiones con las galerías. La residencia durará 1 mes y se encuentra ubicada en la sierra catalana de Cellers, Lérida.

A QUIÉN: Artistas de todas las disciplinas, edades, formas y nacionalidades

PREMIO: Residencia 1 mes.

INFO EN LA WEB

IV CERTAMEN DE ARTISTAS EMERGENTES 2022

HASTA EL 15 DE FEBRERO

CERTAMEN

QUÉ:  La  Universidad Loyola Andalucía abre convocatoria en su IV edición del Certamen de Artistas Emergentes para artistas emergentes menores de 35 años que residan en territorio nacional. A la convocatoria tendrán que presentar 1 obra por artistas, en las que reflexionen la realidad a través de conceptos como las fronteras, la justicia social, los límites humanos y cualquier problemática que repercuta en la sociedad actual.

A QUIÉN: Pintorxs, escultorxs y fotografxs.

PREMIO: 1.200€ y 3 premios de 600€.

INFO EN LA WEB

BECA LENS DE CINE 2022

HASTA EL 3 DE MARZO

CINE

QUÉ: LENS Escuela de Artes Visuales abre convocatoria para artistas visuales mayores de edad y de cualquier nacionalidad, con el objetivo de dar una mayor accesibilidad a los programas de Máster y poder facilitar el desarrollo de los proyectos que se lleven a cabo durante el mismo.

A QUIÉN: Artistas visuales

PREMIO: Consultar en bases

INFO EN LA WEB

BASES PDF

BECA LENS DE FOTOGRAFÍA 2022

HASTA EL 3 DE MARZO

FOTOGRAFÍA

QUÉ: LENS Escuela de Artes Visuales abre convocatoria para artistas visuales mayores de edad y de cualquier nacionalidad, con el objetivo de dar una mayor accesibilidad a los programas de Máster y poder facilitar el desarrollo de los proyectos que se lleven a cabo durante el mismo.

A QUIÉN: Artistas visuales

PREMIO: Consultar en bases

INFO EN LA WEB

BASES PDF

LA TÉRMICA CREADORES 2022

HASTA EL 18 DE FEBRERO

RESIDENCIA

QUÉ: La BIENALSUR abre su octava convocatoria de su programa de residencias  “La térmica Creadores 2022” con el objetivo de apoyar, promocionar y estimular la creación de artistas  en base a los modelos contemporáneos y de cualquier disciplina artística. Esta convocatoria también tiene como finalidad acercar a la ciudadanía y financiar a lxs artistas premiados en esta. 

A QUIÉN: Artistas 

PREMIO: Residencia durante 4 meses

INFO EN LA WEB

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XXVIII PREMIO NACIONAL DE PINTURA Y ARTES PLÁSTICAS ENRIQUE GINESTAL

HASTA EL 31 DE ENERO

PREMIO

QUÉ: El Organismo Autónomo Local de Cultura de Talavera de la Reina abre nueva convocatoria de la XXXVIII edición del Premio Nacional de Pintura y Artes Plásticas, que tiene como objetivo reconocer el talento expresivo tanto de los nuevos creadores como de aquellos artistas consagrados.

A QUIÉN: Pintores

PREMIO: 4.000€

INFO EN LA WEB

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57 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

HASTA EL 4 DE FEBRERO

PREMIO

QUÉ:

La Asociación Española de Pintores y Escultores abre la convocatoria del 57 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura 2022, en la que artistas del mundo están llamados a participar con sus trabajos en las disciplinas de pintura y escultura. El Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura tiene como objetivo  promover en España estas dos disciplinas artísticas, mediante la difusión y la promoción de nuevos talentos.

El certamen, abierto a la participación de cualquier artista del mundo, está dotado con 10.000 euros.

A QUIÉN: Pintorxs y Escultorxs

PREMIO: 10.000€

INFO EN LA WEB