TALLER MONOGRÁFICO LIBRO DE ARTISTA

“Despierta tu creatividad”

EL TALLER

Incorporando técnicas como el collage, el dibujo y la acuarela. Además de aprender métodos básicos y muy sencillos para la encuadernación. Se utilizarán materiales reciclados como: cartón, cartulinas, sellos, mapas, etc.

Al final del curso tendrás tu propio libro de artista.

MATERIALES: Algunos los aportará el profesor, pero si tienes en casa…

Papel de Acuarela

Cartulina

Cartón (varios)

Tijeras

Pegamento

Troqueladora

Cuerdas, hilos,etc

Cinta adhesiva

Lápiz

Rotuladores y bolígrafos

Acuarelas

Pinceles

** Si no se aporta ningún material,se tiene pagar un suplemento de 5€.

EL PROFESOR

Roberto Montoro cuenta con una larga trayectoria en el oficio, impartiendo clases de dibujo,pintura y cerámica durante más de una década.Especializándose en la acuarela junto con maestros como Alfredo Virguez,Javier del Valle Shaan o Francisco Castro.

Actualmente imparte clases de pintura y cerámica en distintos centros de la Comunidad de Madrid. Miembro de la Asociación Española de Acuarelistas.(AEDA). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales.

Instagram: r.montoropintor // montoro54@yahoo.es

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TALLER CREAR Y VAGAR

UN PASEO LÚDICO HACIA LO INESPERADO

CURSO DE JUEGO ARTÍSTICO Y PENSAMIENTO ESTÉTICO

INTRODUCCIÓN. DE QUÉ VA EL CURSO

Tomando como punto de partida la idea del flâneur baudelairiano, la creación sería un ondeante paseo en el que lo fortuito conduce a lo desconocido, a esa infinitud fascinante que es la obra.

De la atracción por el azar dejaron constancia las Vanguardias históricas y, en general, todo el arte contemporáneo hasta nuestros días. Desde las fragmentaciones y collages de futuristas, cubistas o dadás, los juegos y delirios del Surrealismo, la gestualidad informalista, o los lenguajes conceptuales y de acción, entre otros, el arte ha incorporado la contingencia como método estructural para la interacción con el espectador. Es así que el tiempo y lo inesperado devienen materia artística, convirtiéndose en metáfora de la propia existencia.

PARA QUÉ. EN QUÉ NOS PODRÍA AYUDAR.

El curso invita a un desafío de experimentación creativa con medios plásticos y textuales, utilizando procedimientos aleatorios para provocar la sorpresa. En el marco de las distintas poéticas de las artes del siglo XX.

Como juego de palabras aplicado al método de trabajo: reflexionar, haciendo y haciendo, reflexionar. HACIENDO REFLEXIONAR  HACIENDO.

A QUIÉN VA DIRIGIDO.

A creadores, educadores, estudiantes del ámbito de las artes o personas que persigan estímulos para ampliar su imaginario, y que consideren esenciales la sensibilidad estética y el valor de lo lúdico en el desenvolvimiento vital.

Los asistentes aportarán como material inicial las técnicas secas que prefieran (lapiceros de colores, rotuladores, ceras, etc.) y soportes básicos (cartulinas, folios o cuadernos blancos en formato DIN A4)

CONTENIDOS. SOBRE QUÉ VAMOS A PENSAR. QUÉ RELACIONES VAMOS A EXPLORAR.

La indagación artística conlleva, por un lado, el análisis sobre las derivas del proceso individual y, por otra,  pensar las propuestas expresivas de la vanguardia internacional.

OBJETIVOS. EN QUÉ NOS GUSTARÍA AYUDARTE.

Descubrir nuevos recursos expresivos, afinar el espíritu crítico y autocrítico, y comprender los temperamentos artísticos contemporáneos regidos por lo fortuito.

PROFESORA

Esther Seco es artista y profesora de Teoría e Historia del Arte, Estética y Creación artística. Es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid y titulada en Piano por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Su formación multidisciplinar y teórico- práctica abarca el campo de las Humanidades, y el de las Artes Escénicas y Plásticas. Cuenta con más de dos décadas de experiencia como profesora en distintos centros e instituciones, principalmente en Conservatorios de Música y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Como creadora, se proyecta en el ámbito de la Pintura, la Escritura y la Ilustración.

Trayectoria, ideario artístico y obra en www.estherseco.es

Facebook: Esther Seco       

Instagram: esthersecoes           

Twitter: esthersecoes

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TRABAJO MUTANTE

Herramientas creativas para reinventarte profesionalmente

FECHAS:  8, 9 10,11,12 Y 17 de Octubre.

HORARIO: De 17 a 20 horas

PRECIO: 250 euros.

220 euros si pagas antes del 31 de julio.

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

MÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN: Trabajo Mutante

introducción | de qué va el curso
El sentimiento de querer cambiar de trabajo o profesión suele tener su raíz en una sensación de insatisfacción que puede tener que ver con muchos motivos; que no nos gusta el trabajo que hacemos, que no nos da el dinero que queremos, que no es nada compatible con nuestra vida privada… en cualquiera de los casos, buscamos un cambio que elimine esa sensación de no estar donde queremos.

Cuando tomamos la decisión de reinventarnos profesionalmente muchas veces no sabemos ni por dónde empezar. El camino que proponemos en este curso es una búsqueda muy personal de aquello que nos gustaría hacer a partir de ahora, una búsqueda de lo que más tiene que ver con nosotros mismos, de aquellas cosas que hacemos, casi sin darnos cuenta, como una extensión de lo que somos.

Partiendo de distintas dinámicas y herramientas creativas, buscaremos los puntos clave a partir de los cuales podremos reinventarnos con flexibilidad y honestidad. Trabajaremos para ganar consciencia en todas esas cosas que nos hacen ser distintos de los demás; nuestras capacidades, nuestros intereses, nuestros valores, nuestras competencias… Conocerlas es importante para saber posicionarnos en el mercado, no solo teniendo en cuenta los últimos trabajos que tuvimos, sino los puntos clave alrededor de los cuales podríamos repensar nuestra carrera.

Ya sea como punto de partida para iniciar un proyecto por cuenta propia, como para buscar un empleo por cuenta ajena, buscaremos esos puntos, esos ejes o pivotes a partir de los cuales podremos enfocar de nuevo nuestro trabajo con la motivación y fuerza que en este momento necesitamos.

para qué | en qué nos podría ayudar
Para buscar y definir el nuevo eje de la que nos gustaría que fuera nuestra ocupación profesional y establecer un eje de acción claro y motivador que sirva como punto de partida en nuestro nuevo viaje profesional.

a quién va dirigido
A personas con un punto de insatisfacción en su trabajo / ocupación actual y con la sensación de que puede haber algo más allá de lo que hay.

contenidos | sobre qué vamos a pensar, qué relaciones vamos a explorar
Definir el problema. Cuál es la insatisfacción que me mueve.

Observar dentro. Toc toc, quién soy.

Observar fuera. Lo que se está “cociendo” en el mercado laboral.

Conectar. Generar nuevas ideas.

Buscar la esencia. Definir mi “producto mínimo viable” y la forma de comunicarlo.

objetivos | en qué nos gustaría ayudarte
Crear un mapa mental de quién soy y quién quiero llegar a ser.

Dibujar un boceto de mi nueva apuesta, de la forma mínima a partir de la cual generar el cambio de forma sostenible y motivada, para poder tener una base sólida pero flexible desde la que comenzar.

dinamizadora | Carolina Abad Jara
Carolina Abad es storyteller, creadora de contenidos y facilitadora de creatividad.

Puedes ver sus contenidos propios en su plataforma personal pezpapaya.com. La gusta hablar sobre el proceso de creación y sobre la conexión Ser – Hacer. Lleva años observando y analizando la relación entre el trabajo que desempeñamos y quiénes somos, la conexión entre nuestros intereses y obsesiones y aquello que creamos.

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CLASE ANUAL DE ACUARELA

EL TALLER

Las clases están adaptadas al nivel de los alumnos,ya que son grupos con un máximo de ocho personas.(clases personalizadas).

Se estimularán las inquietudes artísticas y la creatividad, para ello se enseñarán ejercicios con técnicas tradicionales y técnicas mixtas contemporáneas.

Se realizarán dibujos del natural(encaje y composición) así como salidas a pintar al aire libre, cuando la climatología lo permita.

MATERIAL

• caja de acuarelas :Colores básicos.(12 colores)
• 3 Pinceles: pincel de pelo natural de punta fina n° (10)
• Pincel de Paletina n°(12)
• Pincel tiralíneas: n° (03)

(Nota):las numeraciones son aproximadas,dependen de las marcas.

• Papel de acuarela  de 350gr/m2 mínimo,en pliego o en blog.

El primer día de clase se facilitará más información de los materiales que se utilizarán durante el curso.

EL PROFESOR

Roberto Montoro cuenta con una larga trayectoria en el oficio, impartiendo clases de dibujo,pintura y cerámica durante más de una década.Especializándose en la acuarela junto con maestros como Alfredo Virguez,Javier del Valle Shaan o Francisco Castro.

Actualmente imparte clases de pintura y cerámica en distintos centros de la Comunidad de Madrid .

Miembro de la Asociación Española de Acuarelistas.(AEDA)

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales.

Instagram:@r.montoropintor

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NARRADORES OSADOS

Un showller* que nos ayuda a contar desde nuestra propia historia

FECHAS: del martes 3 al viernes 6 de julio

HORARIO: 17h – 20h

PRECIO: 145 euros.

120 euros si pagas antes del 15 de junio.

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

MÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN: narradores-osados

introducción | de qué va el curso
Por qué escribimos historias, por qué las vemos o leemos, por qué las contamos… El Storytelling satisface nuestra necesidad de ordenar y comprender el mundo. Cuando damos forma a algo que nos ha sucedido, algo que consideramos importarte para nosotros, estamos buscando establecer cierto orden. Necesitamos ordenar para poder comprender, y en esta comprensión poder dotar de sentido a lo que nos sucede.Este es un taller para explorar y para dar voz a lo autobiográfico, un lugar donde ordenar pensamientos, sentimientos y vivencias, un lugar donde compartir aquello que somos para poder conectar con aquello que también son los demás.

para qué | en qué nos podría ayudar
Como elemento útil de reflexión y reconocimiento de nuestra propia historia. Para ayudarnos a posicionarnos ante los demás de manera honesta, contundente y afirmativa. Para perder el miedo a mostrarnos tal y como somos. Para mejorar nuestra autoestima. Y sobre todo para divertirnos. Como nexo de unión entre las personas.

a quién va dirigido
A toda persona que quiera saber cómo contar una historia dejando al público clavado en su silla. A personas que quieran hacer visible su historia pese al miedo al “qué pensarán los demás” y precisamente por eso. A todo aquel interesado en pasar un rato divertido y un tanto adrenalítico.

contenidos | sobre qué vamos a pensar, qué relaciones vamos a explorar
Conocer los elementos y estructura básica de una historia. El cambio como viaje de crecimiento. Reflexión y reconocimiento de nuestra propia historia. Ordenar ideas y construir nuestra historia. Mecanismos para mantener la atención y el interés del público.

*El último día cada participante contará su historia ante un público. Este acto se celebrará en el Café de la Quinta del Sordo y podréis asistir con invitados al mismo.

objetivos | en qué nos gustaría ayudarte
Elaborar un discurso propio basado en nuestra historia personal. Ser capaces de salir y compartir nuestra historia ante una audiencia, e irnos a casa más contentos que unas castañuelas.

dinamizadora | Carolina Abad Jara
Carolina Abad es storyteller, creadora de contenidos y facilitadora de creatividad. Puedes ver sus contenidos propios en su plataforma personal pezpapaya.com

Una vez contó su historia ante un público y cuando terminó, todo fue distinto…

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TALLER INTENSIVO – TRANSFORMA TU ROPA

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TALLER DE ILUSTRACIÓN

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CURSO SOCIOCRACIA 3.0

¿A quién está dirigido este curso?

Esta formación resultará de gran utilidad a:

Coachs de Agile, SCRUM Masters y consultores. Gestores de proyectos, facilitadores de cambios organizativos, consultores y personal de Recursos Humanos. Directores y gerentes interesados en conocer la autoorganización y la autogestión.

Objetivos del aprendizaje:

Después de este curso de 3 días:

Descubrirás qué es la Sociocracia 3.0 y todo lo que ofrece;  patrones, prácticas y metodologías para favorecer la resiliencia, adaptabilidad y efectividad en las organizaciones. Entenderás los principios básicos y los modelos de la S3 descubriendo cómo a través de ellos podrás ayudar a liberar el potencial inherente y apoyar al sistema en toda su amplitud propiciando la mejora constante. Conocerás el principio de toma de decisiones por consentimiento, y su efectividad como alternativa al consenso en la toma de decisiones. Aprenderás como ponerlo en práctica. Descubrirás métodos para facilitar procesos colaborativos, atraer la inteligencia colectiva, insights y creatividad en los equipos garantizando el potencial de la igualdad en la toma de decisiones. Descubrirás cómo aplicar y escalar procesos de dirección ágiles en distintos ámbitos, fomentando la reflexión y una evolución organizativa positiva. Aprenderás nuevas herramientas que puedes implementar mañana mismo y que son completamente compatibles y complementarias a los métodos SCRUM y Agile.

Localización e instalaciones:

Sngular es una empresa de tecnología de la información que cubre el ciclo completo digital de Success cycle, aportando todas las competencias clave involucradas en el proceso. SHub Madrid es un espacio creativo centrado en la tecnología, donde se ponen en práctica metodologías como Agile, Lean que fomentan la autoorganización, la colaboración y el trabajo en equipo.

La localización perfecta para una inspiradora experiencia de aprendizaje práctico. SHub Madrid es fácilmente accesible en coche o en transporte público y cuenta con numerosas opciones de aparcamiento.

Dirección: C/Labastida 1, 28034 Madrid, España

FORMADORES

Hugo Lopes

Hugo es un agente de cambio y de colaboración: apoya a individuos, a organizaciones a colaborar y prosperar juntos, creando proyectos y soluciones innovadoras y efectivas. Es un coach apasionado de Agile además de Facilitador, Scrum Master y Gestor de Proyectos con experiencia de más de 20 años en el sector de la Tecnología de la Información. Ha sido fundador y Director de Operaciones de una empresa de IT con sede en Lisboa. Es también co-fundador de guincho.org y actualmente trabaja como desarrollador de negocios, proyectos y talento en sngular.team.

Hugo lleva activo en el mundo de Agile y Lean desde el 2008, facilitando algunos de los patrones de Sociocracia 3.0 desde entonces. En 2015 realizó su primera formación en S3 con James Priest y Lili David y ha estudiado y practicado para convertirse en embajador de S3, impartiendo talleres y seminarios por varios partes de Europa.

Mira Bangel

Co-fundadora de SenseTribe Consulting, facilitadora de procesos, coach de equipos y especializada en metodologías que fomentan la participación.

Mira cuenta con experiencia en negocios internacionales desde hace más de 15 años y ha sido emprendedora, trabajando con tres empresas diferentes en los últimos 8 años, dos de ellas con un modelo participativo.

Mira es SCRUM Master, profesional del liderazgo participativo y comunicación no violenta. Compartirá contigo la experiencia del aprendizaje activo mediante la aplicación práctica de S3 en un ambiente de trabajo real, horizontal, multidisciplinar y dinámico.

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VALIDE SU TICKET AQUÍ

Taller de desatasco autorial para autores atascados (lo ven…)

FECHA:  del lunes 10 al viernes 14 de septiembre y del lunes 24 al 28 de septiembre.

HORARIO: De 17 a 20 horas

PRECIO: 410 euros.

370 euros si pagas antes del 31 de julio.

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

MÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN: valide su ticket aquí

introducción | de qué va el curso
Articular un proyecto de autor es una tarea ardua que encuentra en sus procesos de desarrollo muchos escollos. Quizás el principal sea perder de vista por qué realmente decidimos, en algún momento de nuestra vida pasada, crear un enunciado en primera persona; qué necesidad real satisfacía y por qué abandonamos la cómoda butaca del espectador para saltar a un incierto ruedo. Después, y a medida que los proyectos autoriales se desarrollan, parece como si se fuera deshinchando el ímpetu inicial: comienzan las consultas a otros en un intento de apuntalar las certezas, cada vez menores, con las que iniciamos el proceso; a mirar por el retrovisor lo que estarán haciendo Juanita y Pepito; o a chequear si la forma que va cogiendo nuestro proyecto estará a la altura de lo que se pide ahí fuera. En paralelo parece que además del propio proyecto nos hemos encargado de trazar suficientes fisuras como para que, en caso de apuro, tengamos una vía de escape que las más de las veces podremos traducir en una especie de: –¡no, si el niño no es mío! (o dicho de otra manera: – Esto lo dejo abierto para que lo interprete el espectador… ¡Como si éste no fuera a hacer lo que le diera la gana con nuestra propuesta!).

Pero lo cierto es que el hijito es nuestro y bien nuestro y toda la responsabilidad es… ¡adivinen! Así que, puestas así las cosas, no nos queda otra que recopilar argumentos a nuestro favor e intentar llevar las naves a buen puerto, donde a buen seguro, y al menos, cenaremos caliente.

para qué | en qué nos podría ayudar
El taller puede ayudarnos a reconfigurar el proyecto y a taponar aquellas vías de escape por las que va perdiendo fuelle. Un análisis no tanto del propio proyecto sino de los argumentos que cada uno de los participantes ha utilizado para crearlo. Una reconfiguración desde dentro que permita que recuperemos asertividad en los argumentos que queremos airear, explorando su carácter de “necesarios”.

a quién va dirigido
A personas de cualquier ámbito relacionado con la creación, que tengan un proyecto autorial y estén pasando por dificultades (de conceptualización, de desarrollo, de honestidad, de sostenibilidad) y también a aquellas personas que quieran iniciar uno y no tengan claro desde dónde hacerlo.

contenidos | sobre qué vamos a pensar, qué relaciones vamos a explorar
Definir el problema. Qué miramos cuando miramos. Qué hacemos con lo que miramos. Mirar es almacenar. Almacenar es olvidar: hacer zumo de almacén. Desde dónde propongo. Qué forma adopta mi propuesta. El proyecto como yo expandido (pero cuidado, hay alguien mirando: un espectador). Dotar de significado: crear iconografías o usar las que ya hay.

objetivos | en qué nos gustaría ayudarte
A clarificar el proyecto, repensar desde dónde se está construyendo y a enumerar, de manera honesta, a todos los “actores” con los que estamos contando para realizarlo.

dinamizador | Félix Fuentes
Félix Fuentes es director creativo de proyectos y creador de contenidos. Ha dirigido proyectos de autor, editoriales, expositivos y culturales desde hace más de 20 años. Le interesa especialmente visitar ese “lugar” desde el que se conceptualizan y crean los proyectos; y también la conexión que existe entre “crear” y “comunicar” porque piensa que es en este último proceso donde se completa cualquier proyecto de creación.

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TALLER CALIGRAFÍA

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 TALLER DE TINTA CHINA

TÉCNICA DE LA AGUADA

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LOS ARTISTAS DEL BARRIO 2018

FECHA:  2, 3 y 9, 10 de Junio de 2018

FIESTA INAUGURACIÓN: Sábado 2 a las 12h

HORARIO: De 12:00 a 15:00 y de 16:30 a 20:00 horas

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

MÁS INFORMACIÓN: Los Artistas del Barrio

OBJETIVO DEL EVENTO

Con la celebración de este evento se pretende apoyar y difundir la obra de los artistas, además de dar la oportunidad al público de visitar los estudios de los artistas por dentro, dialogar con ellos y conocer así en primera persona su proceso de creación. En la Quinta se podrá ver el trabajo de más de 20 artistas de varias disciplinas como la ilustración, la pintura y el diseño.

Victoria Peragón, Asún Bretones Bravo, Conspiradoras, Altrapo Lab, Mummons, Marina Roa, Ovidiu Batista, Elle Hof, Diego Pedauyé, Kunaru, Blanca Helga, Adriana Berges, Más que piñatas, Crispis, Javier Guerra, Nicola Zono, Sara Oblisar, City VS Nature, Sara Biassu, Leonardo, Mairi, Sidicai, Jesús Tejero. 

Además, para la hora del vermut, contaremos con dos actuaciones musicales a cargo de Dieter Negrín y Artabe, dos grandes artistas que forman parte de la familia Tándem.

ACTIVIDADES

Taller de pop-up 

El objetivo del taller es aprender una tecnica de creación de libros pop-up sencilla pero muy efectiva.

HORARIO: 17h – 19h
FECHA: Sábado 9 de junio
PRECIO: 10€
IMPARTE: Blanca Helga, ilustradora, creadora de arte para niños, enamorada del papel y el cartón como materiales para la creación.
Podeis ver su trabajo en www.blancahelga.com

LUGAR: Quinta del Sordo, sala amarilla, calle del Rosario 17

INSCRIPCIÓN: blancahelga@hotmail.com

Hagamos un banco de peces globo

El objetivo del taller es que cada persona que acuda al taller se pueda llevar una réplica simplificada y en miniatura de una lámpara pez globo de papel. Dispondremos de dos horas, paciencia y todo el material necesario. Podéis ver la pieza original iluminada en la web y las fotos de otros talleres aquí.

HORARIO: 17h – 19h
FECHA: Sábado 2 de junio
PRECIO: 10€
IMPARTE: Kunaru es una oficina de arquitectura, interiorismo y diseño fundada en Madrid en el año 2013 por los arquitectos Álex G. Coronado, Hernán Díaz e Irene Alberdi.

LUGAR: Quinta del Sordo, sala amarilla, calle del Rosario 17

INSCRIPCIÓN: hola@kunaru.com

Batallas de arte

Otra primicia de esta edición de Artistas del Barrio es la incorporación del evento BATALLAS DE ARTE (Pau Pau Producciones), presentado por Pablo Paz y Ana Morgade.  4 pintores asumirán al reto de crear una obra en directo enfrentándose al cronómetro, la presión y los imprevistos que proponen los presentadores. Con música y una cerveza, el público será testigo único de esta singular batalla

HORARIO: 20h30
FECHA: Miércoles 6 de junio
PRECIO: 5€
LUGAR: Quinta del Sordo, calle del Rosario 17/15

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EL MONTAJE DE OBRAS DE ARTE

Una mirada práctica

El curso se plantea en una sesión intensiva en un solo día, dividida en 2 secciones, una teórica más general y una práctica, centrada en el desarrollo de soportes

A lo largo del proceso del montaje de museos y exposiciones intervienen diversos actores, entre ellos, el especialista en manipulación de obras de arte, el cual debe ser capaz de comprender y ejecutar, aportando soluciones, la propuesta estética de diseñadores y arquitectos pero a la vez cumplir con rigor las exigencias técnicas de conservadores y restauradores.

La labor del especialista tiene dos aspectos fundamentales; por un lado, la manipulación de objetos únicos conlleva riesgos inherentes, y es por esto que debe poseer una serie de conocimientos técnicos imprescindibles que aseguren la correcta ejecución del trabajo en términos de conservación del patrimonio (materiales compatibles, control de humedad, iluminación, niveles de ph, etc.), por otro, conocimientos de diseño y estética para que el objeto que se va a exponer pueda ser comprendido y apreciado por el público de la mejor manera posible.

PARTE TEÓRICA.

Temas a desarrollar:

1- Diferencia entre el montaje de un museo y una exposición temporal.

2- Diferentes actores que intervienen en el montaje de un museo/exposición (comisarios, diseñadores, restauradores, conservadores, correos, montadores, transportistas).

2.1 Breve descripción de cada uno de ellos y análisis de la labor que ejerce y su necesidad o no dependiendo del proyecto

-Restauradores

-Correos

-Jerarquia de la institución

-Director técnico

-Coordinador de mediciones y presupuesto

-Coordinador/responsable del proyecto

-Encargado de desarrollo de planos para talleres

-Jefe de obra

-Encargado de obra

-Coordinador de piezas

-Especialista en piezas

– Montador de piezas

-Coordinador de gráfica

-Encargado de producción

-Montadores de gráfica

-Peones

-Oficios

3- Relación entre montadores y los otros actores (especial atención a la relación con diseñadores y conservadores).

4- Protocolo de trabajo en en el montaje de piezas y en la realización de soportes específicos. (medición de las piezas, elección de materiales, producción, ejecución).

Etapas del proceso

4.1 -FASE PREVIA. Documentación, listados, planos, fichas de las piezas, descripción y necesidad de una buena ficha, necesidades expositivas generales y particulares, fotos, plan de tiempos, fechas clave, correos, estudio de piezas, diseño de soportes, producción, enmarcado, previsión y definición del equipo técnico y humano, espacios de trabajo, planificación de accesos y movimientos de obras/ cajas

4.2-MONTAJE EN SALA. Orgaización, coordinador, desembalaje, informes de conservación, mesas de gestión , mesas de trabajo limpio/sucio , manipulación y ajuste de soportes, colocación en vitrina, distribución y montaje de gráfica, repaso y limpieza, cierre, clausura de zonas terminadas

4.3- TRANSCURSO DE LA EXPOSICIÓN Y DESMONTAJE. Casos especiales, exposiciones con materiales vivos, exposiciones con desgaste, supervisión de equipos eléctricos y electrónicos. desmontaje, embalaje, documentación

5- Materiales utilizados para los soportes de piezas (materiales neutros, uretano, milard, artsorb, etc.) y medidas de conservación exigidas (calidades, iluminación máxima permitida, protecciones, etc.).

6- Soportes utilizados según la tipología del objeto (libros o documentos, arqueología, madera, cuadros, metales, telas).

7- Cambios estéticos a lo largo del tiempo en los soportes de obras de arte (de la integración del soporte a su diferenciación, de la acumulación al minimalismo).

8- Ejemplos concretos de montajes de museos y exposiciones y soluciones específicas utilizadas. (Acompañado de material fotográfico).

PARTE PRÁCTICA.

Demostración práctica de soluciones de soporte para las distintas tipologías de objetos. Pequeño taller en el que, en grupos de número que garantice la comprensión y participación de los asistentes, se lleve a cabo el estudio de las piezas y el desarrollo completo del soporte hasta comprobar que la pieza queda correctamente instalada según los criterios establecidos en la parte teórica.

Aportación de piezas-tipo, material variado para ilustrar las distintas opciones y la herramienta que se considere razonable para el espacio y tiempos del curso

Tanto la parte teórica como la práctica serán ilustradas con fotografías, esquemas y otros materiales gráficos.

Al finalizar se entregará a los alumnos un pequeño dossier con un resumen de los temas tratados en el curso

CUBIC es una empresa especializada en la producción y montaje de exposiciones formada por un equipo de especialistas con una amplia experiencia en el sector museográfico. Más de quince años de trabajos realizados a nivel nacional e internacional con las empresas más acreditadas y en los más importantes museos y salas, nos proporcionan un conocimiento en profundidad de los mecanismos que rigen el mundo tan exigente de las exhibiciones de arte. La especialización en el manipulado, coordinación y montaje de piezas combinada con la experiencia en el diseño y fabricación de soportes específicos para obras artísticas y arqueológicas, hace de CUBIC una empresa puntera en su campo.

CUBIC es una empresa horizontal por lo que sus integrantes son un equipo multidisciplinar largamente familiarizado con las diferentes fases de cada proyecto; así como con el trato personal y directo con los más exigentes y variados clientes, directores de museos, curadores, conservadores, trabajadores y especialistas de toda índole.

Por sus manos han pasado piezas de extrema delicadeza y valor, desde los Retratos de Fayum, piezas de Botticelli, Caravaggio, Picaso, Dalí o Calder, hasta las mayores joyas del Museo Arqueológico Nacional y del Museo Nacional de Omán.

Web: cubicmuseos.com

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TALLER CORONAS DE FLORES

EL TALLER

En este taller aprenderás la técnica para hacer coronas de flores preservadas de estilo silvestre utilizando diferentes tipos de flor como hortensias, paniculata, trigo, botao, hill flower o tatarica.

Las flores preservadas son flores naturales tratadas para que mantengan su aspecto y textura natural durante más tiempo. Este tipo de flores permite realizar tocados que tienen un aspecto totalmente natural con la ventaja de que tardan meses (e incluso años) en perder esas propiedades. Por eso no te vas a tener que preocupar de que las flores se marchiten a los pocos días de montar el tocado.

Diseñarás a tu gusto la corona eligiendo las flores, los colores y el tipo de corona (cerrada o abierta ajustable con un lazo).

La técnica que aprenderás se puede aplicar también para hacer otro tipo de coronas como las semi-coronas o incluso las coronas navideñas de decoración.

Pasarás una mañana super entretenida, rodeada de flores y expresando tu creatividad de una manera diferente. Además te llevarás a casa una corona que podrás lucir en tus eventos este verano.

LA PROFESORA

Patricia es una ingeniera industrial madrileña de 30 años que descubrió que su verdadera eran las flores y las bodas y decidió dar una vuelta a su vida y tomar un nuevo camino dónde poder expresar su creatividad.

A finales del 2016 empezó su aventura con My Rustic Event, un proyecto con el que quiere compartir su experiencia como novia y poder formar parte de ese día tan especial diseñando los tocados de novias e invitadas.

A través de este taller quiere que cada una de sus alumnas explote su lado creativo y se deje embargar por los colores, olores y texturas de las flores.

Web: www.myrusticevent.com

Email: info@myrusticevent.com

Instagram y Facebook: @myrusticevent

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TIEMPOS EXTRAÑOS

TALLER DE FOTOGRAFÍA DE LARGA EXPOSICIÓN

Cumplimos un año de talleres de fotografía en la Quinta y lo queremos celebrar con una propuesta muy original: El primer taller de larga exposición! Vamos a jugar con el tiempo!

FECHA: Sábado 14 de abril

HORARIO: de las 10h a las 14h

PRECIO: 25€

PROFESORA: Melisa Hernandez

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

EL TALLER

OBJETIVO:

La fotografía es luz y tiempo y en este taller os queremos compartir algunos secretos para hacer tus fotos más interesantes. Durante las 4 horas que dura el taller, teórico y práctico, vamos a aprender a entender cómo funciona la luz en nuestras fotos y cómo aprovechar  el tiempo para que tus fotos transmitan más.

A QUIEN VA DIRIGIDO:

Va dirigido a todas las personas que se interesen por la fotografía. No se requieren conocimientos avanzados de fotografía ni equipos profesionales.  Se puede asistir con móviles o cualquier tipo de cámara.

Bonus Track : Nos gustaría ver el resultado de vuestras fotos, daros feedback y que podáis compartirlas con vuestros compañeros, así que organizaremos una galería virtual para poder compartir vuestros trabajos.

LA PROFESORA

Melisa es Licenciada en Marketing y ha trabajado en Consultoría de Comunicación y Marketing en España y Argentina.

Ha estudiado, colaborado y organizado talleres, producciones, festivales y exposiciones con fotógrafos de renombre en Argentina. Creando un grupo de aficionados a la fotografía, que ahora quiere conectar con España.

Actualmente reside en Madrid, donde quiere sentar las bases para conectar su proyecto fotográfico personal y profesional, creando una Agencia de Comunicación especializada en cultura, para promover el intercambio: creando conectando y comunicando proyectos culturales, empresas e instituciones.

Le apasiona compartir su experiencia y su propia búsqueda a través de la fotografía con aquellos que desean empezar a dar sus primeros pasos en este fascinante mundo de la mirada.

Facebook: Photomm

Web: www.photomm.es

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