INTRODUCCIÓN A LA CALIGRAFÍA COPPERPLATE

En este taller descubriremos qué es la Caligrafía Copperplate y de donde viene. Comenzaremos explicando cómo preparar nuestras herramientas y a utilizar los diferentes materiales.

Aprenderemos a utilizar una plumilla de punta redonda y conoceremos las diferencias entre una plumilla flexible y una rígida, y entre un palillero oblicuo y uno recto, así mismo conoceremos cuáles son las clases de papeles y tintas más adecuados para usar sin estropear nuestras herramientas y mejorar nuestros trazos caligráficos.

Aprenderemos a «dibujar letras» para luego formar palabras y después frases siguiendo unas instrucciones paso a paso.

Este estilo de caligrafía es hermoso para cualquier invitación y/o carta y además es ideal para entender los demás estilos clásicos o modernos, nos dará una buena base y entendimiento para crear un estilo propio.

Contenido: nociones básicas, instrumentos de escritura, preparación de la pauta, interlineado, práctica con tintas.Nivel: iniciación. Si ya tienes conocimientos, resolveremos tus dudas para que sigas aprendiendo más desde donde te encuentres.

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TIPOGRAFÍA DIGITAL

ACADEMIA PLOMEZ

EL TALLER

(TEXTO DE LA ACADEMIA PLOMEZ)

Apostamos por la tipografía

Hace dos años os presentamos un curso de diseño de tipografía en el que pusimos toda nuestra ilusión. Se trataba de un curso en el que aunábamos los conocimientos prácticos y técnicos necesarios para llevar a cabo el proyecto del diseño de una tipografía digital y, complementando a estos, una visión amplia de escenarios posibles a los cuales una tipografía debería adaptarse y optimizarse al objeto de que cumpliera su función, con clases acerca de tipografía para la revista, el libro o la web.

Esa primera edición de este curso fue todo un éxito y tuvimos la oportunidad de disfrutar, junto a un grupo de alumnos que ahora son amigos, de tres meses de exploración, conocimiento y creación de la letra como expresión de un tiempo, una idea o simplemente un encargo concreto.

Pero, lamentablemente, la crisis hizo también mella en nuestras ilusiones y el pasado año no pudimos celebrarlo. Tocaba repensar el curso y sus contenidos para poder ofrecer unos contenidos de calidad a un coste más asequible. Eso sí, sin dejar de lado nuestra perspectiva en torno a la letra: El contexto.

Muestras de letra de Jerónimo Gil

Siempre hemos tenido como una idea básica la consideración de la letra como un artefacto cultural de primer orden. Hijas de su tiempo, las letras contienen en sus formas las circunstancias culturales, sociales y económicas de la época determinada en la que aparecen y pensamos que el enriquecimiento que otorgan estos contextos son una parte importante del proceso de investigación que desemboca en la creación de una tipografía digital.

Asimismo, no podríamos entender las particularidades que una herramienta determinada (léase pluma ancha o metálica, pincel, etc) marca en las formas de las letras y la relación entre sus trazos sin practicar con ellas y comprobar sus resultados.

Así, hemos ajustados los contenidos del curso dejando a un lado algunos aspectos periféricos para centrarnos en aquellos que conforman el eje central necesario para afrontar el diseño de una tipografía digital. El resultado final es una propuesta que va más allá de un curso introductorio de diseño tipográfico y que, confiamos, su programa sea estimulante y al mismo tiempo su coste sea asequible.

Esperamos haberlo conseguido.

LOS PROFESORES

El curso está dirigido por unostiposduros.com

Unostiposduros es un colectivo de profesionales unidos por un objetivo común: la pasión por la tipografía, su historia y su aplicación. Organizados en torno a la página web unostiposduros.com, que fue creada en el año 1999, lo que primero fue un medio de expresión personal pequeño y limitado en contenidos, se fue convirtiendo con el paso del tiempo en un conjunto de recursos puestos a disposición tanto de la comunidad educativa como de todos aquellos interesados de manera profesional o personal en la tipografía.

Unostiposduros fue galardonado con un Premio Gràffica en el año 2011. Debatir, compartir, descubrir, proponer, divulgar, con la tipografía como actor principal del discurso, han sido los motivos que nos han ido reuniendo en esta maravillosa aventura.

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TALLER TAPICERÍA Y REUTILIZACIÓN DE MUEBLES

EL TALLER

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Este taller es eminentemente práctico: en la semana previa al mismo los alumnos podrán quedar con la profesora Victoria Peragón, aquí en la Quinta del Sordo, para explicarles su proyecto, ver opciones y materiales necesarios, de manera que el sábado por la mañana se pueda empezar directamente con el trabajo.

Durante este taller podrás elegir entre dos actividades distintas:

DA NUEVA VIDA A TU MUEBLE

Esta opción pretende dotar a los alumnos de las herramientas y el tiempo para “devolver a la vida” alguna pieza de mobiliario que creían insalvable. Se aprenderán y aplicarán las técnicas básicas de la tapicería y la reutilización (o reinvención) de mobiliario, de manera que el alumnos pueda continuar o repetir su trabajo una vez acabada la actividad.

CREA TU PROPIO ASIENTO

Esta opción pretende dotar a los alumnos de las herramientas y el tiempo para aprender a crear su propio asiento a partir de  una base de madera reciclada y luego tapizarlo.

EJEMPLOS ANTES/DESPUES

LA PROFESORA: VICTORIA PERAGÓN

Victoria Peragón está formada en pintura, dibujo y grabado. Ha colaborado con diversas revistas ilustrando artículos de cultura y actualidad. Dentro de ese ámbito realizó las ilustraciones de varios cuentos infantiles para la Editorial Montena-Mondadori.Es cofundadora de Isla de Yula, grupo con el que realiza una serie de trabajos utilizando la técnica del batik, no solo como técnica de estampación textil sino como procedimiento plástico, que desemboca en un conjunto de exposiciones en diferentes espacios y galerías.

A partir de ese momento empieza su andadura por el mundo del diseño y la tapicería, aplicando la estampación textil al objeto y creando piezas integrales de mobiliario al tiempo que colabora con otros artistas haciendo trabajos de arquitectura efímera, escenografía y decoración aplicando todo esa experiencia en la investigación sobre nuevos procedimientos, técnicas y usos dentro de la creación plástica. Desde 2013 tiene su taller de tapicería y restauración en la Quinta del Sordo.

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 TALLER DE JOYERÍA BRASILEÑA ARTESANAL

EL TALLER

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El Presidente del Instituto Cearense de Artesanía, que se encuentra en Madrid para participar de un encuentro internacional de artesanía, impartirá un taller formativo de 40h que comenzará el viernes 23 de febrero con una jornada de 4h en el centro de co-working La Quinta del Sordo para continuar en el centro cultural Casa do Brasil el sábado  24 y el domingo 25 de febrero (8 horas por día) y el 3 y 4 de marzo (10h por día).

En el taller se abordará desde la idealización y concepción de una joya hasta la fabricación final de una pieza con mensaje y alma.

El artesano joyero enseñará a los asistentes la preparación de los materiales y el proceso de fundición, la preparación de las soldaduras, la laminación en chapas e hilos con sus medidas, la confección de las piezas, la grabación e incrustación de piedras y el acabado y pulido manual.

Cada alumno recibirá un kit de herramientas personal para trabajar durante el curso y que podrá llevarse una vez finalice el mismo. Además, los alumnos se llevarán las piezas elaboradas.

El taller tiene un coste por alumno de 300€ en el que además del kit se incluye la plata con la que se elaborarán las joyas.

EL PROFESOR

Sumé Benedito Monteiro

Artesano desde 1973, reside en Fortaleza (Brasil), desde donde preside el Instituto Cearense de Artesanía que, integrado por más de 7.000 artesanos de 15 estados, vela por la divulgación, expansión e internacionalización de la artesanía tradicional brasileña.

Sumé entiende la artesanía como expresión cultural en la que no admite ningún tipo de injerencia industrial, por lo que sus trabajos son únicos, pequeñas obras de arte cuidadas al máximo detalle y labradas con suma delicadeza y paciencia.

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WORKSHOP FIELTRO CREATIVO

EL TALLER

CONTENIDO

Imagina crear tu propio material con el que confeccionar tus prendas (fieltro de lana). O descubrir un sinfín de texturas a partir de la manipulación de fibras naturales.

¿Y qué te parecería poder reciclar tus restos de tejidos finos?

En este curso de iniciación te daremos todas esas herramientas para que te conviertas en explorad@r de tus recursos creativos y consigas tu propio lenguaje plástico a través del fieltro.

MATERIAL

El fieltro es el textil más antiguo de la humanidad. No tiene ni trama ni urdimbre y existen un montón de leyendas acerca de su descubrimiento casual. En cualquier caso, fueron tres los elementos fundamentales: lana, humedad y fricción.

Nuestro fieltro es un material natural, elaborado con lana merina, una raza que proporciona una fibra ideal para este tipo de piezas.

Redescubrir este material y ver sus posibilidades plásticas te sorprenderá, aprenderás más sobre esta prodigiosa fibra y ya no podrás parar de imaginar proyectos a realizar.

APLICACIONES

Moda, decoración, artes plásticas en general, escultura, talleres para niños, etc…

LA PROFESORA

Begoña Ordás es la creativa que hay detrás de Sedanía, un estudio de creación textil que nace en 2005. Explora diferentes metodologías adaptándolas a su concepción del trabajo artesano, aunando tradición y diseño actual. Trabaja con fibras naturales principalmente aunque ha creado colecciones reutilizando restos de confección de talleres que emplean tejidos finos (muselina, gasa, pongé…).

También es la persona responsable de los fieltros de la colección AW2014-15 y AW2015-16 de Sybilla.

Ha obtenido varios premios pero considera que el mejor premio es poder trabajar en algo que te apasione y del que aprendas algo cada día.

Después de todos estos años de experimentación textil ahora quiere compartirlo.

Fieltro hecho a mano

Colección creada para Sybilla

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TALLER DE ESCRITURA CREATIVA: EL HILO ROJO DE POE Y BAUDELAIRE

EL TALLER

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El curso más en detalle. Dice una leyenda del Extremo Oriente que las personas están predestinadas por un hilo rojo que los dioses atan a los dedos meñiques de los que se encontrarán en la vida. Pues es lo que parece suceder con los escritores Edgar Allan Poe y Charles Baudelaire. Julio Cortázar llegó a afirmar que Baudelaire era un doble de Poe. La poesía maldita, la estética del fracaso, los paraísos artificiales y las palabras mayores del misterio nos darán las claves para abrir la puerta de la creación literaria.

EL PROFESOR

Antonio M. Figueras es periodista y licenciado en Filología. Como poeta ha publicado Poemas Complutenses, Nadie pierde siempre y Ni lugar adonde ir. Participó también en la edición bilingüe del poeta estadounidense E. E. Cummings, Buffalo Bill ha muerto.

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PINTURA y CALIGRAFIA JAPONESA » EL SONIDO DE UNA MANO»

LA PROFESORA

Elena Hikari 光, maestra Sei Shihan de caligrafía japonesa, con un nivel Sub. 5° Dan por la Fundación Nihon Shuji Kyoiku Zaidan de Japón.

Comienza sus estudios de japonés y caligrafía en Madrid, en el año 2002, de la mano de la maestra Akiko Harimoto “Soja” (5° Dan), perteneciente a la misma fundación y juntas crean el grupo Shodo creativo, encargado de difundir el arte japonés para el público occidental. Una vez conseguido en grado de maestría en el año 2010, comienza su labor como maestra, impartiendo tanto clases regulares como talleres y cursos de iniciación y/o monográficos.

Ha sido premiada en diversos concursos anuales de caligrafía japonesa de Japón, tanto en los realizados para el festival de Tanabata (7 de julio) como en los de Kakizome ( Ano Nuevo), obteniendo siempre el Premio de Oro con sus obras. Desde el año 2014 se encarga de dirigir la sede de la fundación Nihon Shuji en Madrid, a través de la cual, los alumnos matriculados en ella pueden examinarse a distancia bajo su supervisión para obtener los grados y correspondientes titulaciones oficiales

Más información :

contacta@shodocreativo.com

shodocreativo.com

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LA CERAMICA A TRAVES DE PIEZAS ARQUEOLOGICAS

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TIRALÍNEAS EN MADRID

FECHA Y HORARIO: Viernes 19 de enero de las 16h a las 20h y sábado 20 de enero de las 10h a las 16h

PRECIO: 75€

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

CONTACTO: madridcaligrafia@gmail.com

CURSO COMPLETO

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TALLER DE COLLAGE

EL TALLER

PLANTEAMIENTO

El collage es, en palabras de Max Ernst, “la técnica del aprovechamiento sistemático del encuentro, fortuito o inducido, de dos o más realidades ajenas entre sí en un plano aparentemente inapropiado… y de la chispa de poesía que salta en acercamiento de tales realidades”. Esa chispa es, en última instancia, lo que se busca con este taller.

El taller será esencialmente práctico. Salvo en la primera sesión, que será más teórica, donde se hablará largo y tendido sobre collage, el taller estará dedicado, en su práctica totalidad, a que los alumnos elaboren sus propios collages. En ocasiones se trabajará sobre temas libres, en otras se partirá de presupuestos más cerrados, con limitaciones en cuanto a los temas a reflejar o en cuanto a los recursos a utilizar. Unos días tocará hacer un collage en diez minutos y utilizando una sola hoja de un periódico, otras tendrán todo un día y todo el material que deseen. Siempre veremos y analizaremos colectivamente los collages realizados.

El objetivo principal es que el alumno se exprese. Que mediante el collage, revele su visión del mundo, su yo, que manifieste pensamientos, conceptos abstractos y sentimientos. De este modo, desarrollarán su capacidad creativa y comunicativa, manejarán formas, imágenes, colores, composición y tipografías, además de ideas y conceptos. La idea esencial del taller es estimular la creatividad, que los asistentes se lo pasen bien creando, que se acerquen al arte o que profundicen en él.

A QUIÉN SE DIRIGE

Todas aquellas personas, relacionadas o no con la creación visual, que quieran aprender y/o profundizar sobre la disciplina del collage o aquellas que les apetezca simplemente disfrutar de la expresión plástica, a las que quieran estar en un espacio de reflexión, de intercambio de conocimiento y de debate.

No se requieren conocimientos previos en collage ni ninguna formación artística.

ESTRUCTURA

El taller tendrá una duración de 12 horas repartidas en cuatro sesiones de tres horas cada una.

1ª Sesión: Esta primera sesión está pensada para poner a los alumnos en antecedentes. Hablaremos sobre el collage, sobre su historia, sobre sus distintas técnicas y vertientes. Nos remontaremos a Picasso y Braque, a la Primera Guerra Mundial y al surgimiento de las vanguardias, analizaremos a los dadaístas, a los constructivistas y a los surrealistas y haremos un recorrido hasta llegar a los creadores actuales más destacados, pasando por el Pop de los 50, el Punk de los 70… por los momentos en los que el collage ha cobrado especial relevancia. Veremos en pantalla un documento con imágenes de todo ello.

2ª, 3ª y 4ª Sesión: Desde el segundo día, todo el tiempo estará destinado a la ejecución de collages y su posterior análisis. La mecánica será proponer diferentes ejercicios, lanzar diferentes presupuestos y resolverlos mediante la técnica del collage, siempre a mano. Tras la realización de cada collage, se analizarán todos colectivamente, estimulando la visión crítica y constructiva de los alumnos, a la vez que se hablará de composición, equilibrio, color, luz, textura, mensaje y concepto.

EL PROFESOR

Jorge Chamorro (Madrid, 1972) es diseñador gráfico, profesor y artista de collage. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid en 1995, comienza a trabajar como diseñador gráfico en varios estudios y agencias, hasta que en 2005 funda su propio estudio, en el que desarrolla proyectos de comunicación para distintos clientes.

En 2007 realiza su primera serie de collages y desde entonces se ha convertido en práctica irreemplazable. En 2010 comienza a dar clase de diseño gráfico, de creatividad, de tipografía y de collage. Desde 2013 vive y trabaja en Berlín.

Su trabajo de collage es siempre analógico, sin manipulación digital, usando sólo fotografías, tijeras y pegamento. Su obra y ha sido expuesta y publicada en numerosas ocasiones nacional e internacionalmente.

Más información: www.jorgechamorro.es ​

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TALLER DE CREATIVIDAD EN FAMILIA

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MAYÚSCULAS ROMANAS CON ORIOL MIRÓ

EL TALLER

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