CURSO SOCIOCRACIA

junio 15th, 2018 Posted by No Comment yet

CURSO SOCIOCRACIA 3.0

¿Cómo puedes escalar una organización ágil sin perder agilidad?
¿De qué manera pueden grandes empresas minimizar los esfuerzos de gestión y burocracia reforzando su auto-organización más allá de los métodos ágiles?
¿Cómo nutrir la cultura de la innovación más allá de un equipo ágil, minimizar jerarquías y crear un entorno de trabajo atractivo para el talento de los jóvenes?

En este curso de 3 días descubrirás métodos para explorar y experimentar la complejidad y aumentar el valor de equipos, clientes y de tu empresa.

FECHAS: del 15 al 17 de junio

HORARIO: 9:30-18:00

PRECIO:

Individuos, start-ups y ONGs: Precio completo: 792 € (IVA no incluido)
Precio para empresas: Precio completo: 990 € (IVA no incluido)

Código promocional Quinta: S3QSORDO

FORMADORES: Mira Bangel y Hugo Lopes

LUGAR: SHub Madrid C/Labastida 1, 28034 Madrid, España

MÁS INFORMACIÓN: sensetribe.com

¿A quién está dirigido este curso?

Esta formación resultará de gran utilidad a:

Coachs de Agile, SCRUM Masters y consultores. Gestores de proyectos, facilitadores de cambios organizativos, consultores y personal de Recursos Humanos. Directores y gerentes interesados en conocer la autoorganización y la autogestión.

Objetivos del aprendizaje:

Después de este curso de 3 días:

Descubrirás qué es la Sociocracia 3.0 y todo lo que ofrece;  patrones, prácticas y metodologías para favorecer la resiliencia, adaptabilidad y efectividad en las organizaciones. Entenderás los principios básicos y los modelos de la S3 descubriendo cómo a través de ellos podrás ayudar a liberar el potencial inherente y apoyar al sistema en toda su amplitud propiciando la mejora constante. Conocerás el principio de toma de decisiones por consentimiento, y su efectividad como alternativa al consenso en la toma de decisiones. Aprenderás como ponerlo en práctica. Descubrirás métodos para facilitar procesos colaborativos, atraer la inteligencia colectiva, insights y creatividad en los equipos garantizando el potencial de la igualdad en la toma de decisiones. Descubrirás cómo aplicar y escalar procesos de dirección ágiles en distintos ámbitos, fomentando la reflexión y una evolución organizativa positiva. Aprenderás nuevas herramientas que puedes implementar mañana mismo y que son completamente compatibles y complementarias a los métodos SCRUM y Agile.

Localización e instalaciones:

Sngular es una empresa de tecnología de la información que cubre el ciclo completo digital de Success cycle, aportando todas las competencias clave involucradas en el proceso. SHub Madrid es un espacio creativo centrado en la tecnología, donde se ponen en práctica metodologías como Agile, Lean que fomentan la autoorganización, la colaboración y el trabajo en equipo.

La localización perfecta para una inspiradora experiencia de aprendizaje práctico. SHub Madrid es fácilmente accesible en coche o en transporte público y cuenta con numerosas opciones de aparcamiento.

Dirección: C/Labastida 1, 28034 Madrid, España

FORMADORES

Hugo Lopes

Hugo es un agente de cambio y de colaboración: apoya a individuos, a organizaciones a colaborar y prosperar juntos, creando proyectos y soluciones innovadoras y efectivas. Es un coach apasionado de Agile además de Facilitador, Scrum Master y Gestor de Proyectos con experiencia de más de 20 años en el sector de la Tecnología de la Información. Ha sido fundador y Director de Operaciones de una empresa de IT con sede en Lisboa. Es también co-fundador de guincho.org y actualmente trabaja como desarrollador de negocios, proyectos y talento en sngular.team.

Hugo lleva activo en el mundo de Agile y Lean desde el 2008, facilitando algunos de los patrones de Sociocracia 3.0 desde entonces. En 2015 realizó su primera formación en S3 con James Priest y Lili David y ha estudiado y practicado para convertirse en embajador de S3, impartiendo talleres y seminarios por varios partes de Europa.

 

Mira Bangel

Co-fundadora de SenseTribe Consulting, facilitadora de procesos, coach de equipos y especializada en metodologías que fomentan la participación.

Mira cuenta con experiencia en negocios internacionales desde hace más de 15 años y ha sido emprendedora, trabajando con tres empresas diferentes en los últimos 8 años, dos de ellas con un modelo participativo.

Mira es SCRUM Master, profesional del liderazgo participativo y comunicación no violenta. Compartirá contigo la experiencia del aprendizaje activo mediante la aplicación práctica de S3 en un ambiente de trabajo real, horizontal, multidisciplinar y dinámico.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

  • FAMILIA PLOMEZ 2018
  • TALLER ILUSTRACIÓN JUNIO 2018
  • ALTRAPO LAB INTENSIVO VERANO
  • NARRADORES OSADOS
  • TRABAJO MUTANTE
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CALIGRAFÍA ANNA COLL

mayo 25th, 2018 Posted by No Comment yet

TALLER CALIGRAFÍA

FECHA: 25-27 de mayo de 2018
 .
HORARIO: V 16:00-20:00, S 10:00-13:30, 15:00-19:00, D 10:00-13:30
 .
PRECIO: 195€ incluye catering, manual, papel esbozo y acuarela. Además de colores y materiales básicos de uso común.
  .
REQUISITOS: Conocimiento básicos de escritura inglesa y disponer de tu equipo básico de materiales
  .
PROFESORA: Bego Viñuela  http://www.caligrafiabilbao.com/
  .
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina
 .
INFO + INSCRIPCIÓN: hola@deletras.com

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TINTA CHINA

mayo 19th, 2018 Posted by No Comment yet

 TALLER DE TINTA CHINA

 

TÉCNICA DE LA AGUADA

No se requieren conocimientos previos ni de dibujo ni de la técnica de la tinta china.

El taller incluye todos los materiales: papeles de diferentes tipos, pinceles y tinta.

FECHAS:  sábado 19 de mayo

HORARIO: 11h – 14h

PRECIO: 35€ (máximo 8 personas)

PROFESORA: Laura Ru

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

MÁS INFORMACIÓN: 655476212 – lauraru@lauraru.com

ORGANIZADORES: callejeartemadrid

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ARTISTAS DEL BARRIO 2018

mayo 14th, 2018 Posted by No Comment yet

LOS ARTISTAS DEL BARRIO 2018

“Los Artistas del Barrio” cumple ya su 12ª edición y se consolida como una cita obligatoria para poder conocer desde dentro los talleres, estudios y artistas que forman parte del tejido artístico de Madrid. Para esta ocasión en La Quinta más de 20 artistas abrirán sus estudios al público y mostrarán su trabajo, entre los cuales se encuentran muchos de los coworkers de la familia Quinta del Sordo, ex-alumnos de nuestro curso de especialización en cultura Tándem y otros artistas invitados que repiten con nosotros.

FECHA:  2, 3 y 9, 10 de Junio de 2018

FIESTA INAUGURACIÓN: Sábado 2 a las 12h

HORARIO: De 12:00 a 15:00 y de 16:30 a 20:00 horas

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

MÁS INFORMACIÓN: Los Artistas del Barrio

OBJETIVO DEL EVENTO

 

Con la celebración de este evento se pretende apoyar y difundir la obra de los artistas, además de dar la oportunidad al público de visitar los estudios de los artistas por dentro, dialogar con ellos y conocer así en primera persona su proceso de creación. En la Quinta se podrá ver el trabajo de más de 20 artistas de varias disciplinas como la ilustración, la pintura y el diseño.

Victoria Peragón, Asún Bretones Bravo, Conspiradoras, Altrapo Lab, Mummons, Marina Roa, Ovidiu Batista, Elle Hof, Diego Pedauyé, Kunaru, Blanca Helga, Adriana Berges, Más que piñatas, Crispis, Javier Guerra, Nicola Zono, Sara Oblisar, City VS Nature, Sara Biassu, Leonardo, Mairi, Sidicai, Jesús Tejero. 

Además, para la hora del vermut, contaremos con dos actuaciones musicales a cargo de Dieter Negrín y Artabe, dos grandes artistas que forman parte de la familia Tándem.

ACTIVIDADES

Taller de pop-up 

El objetivo del taller es aprender una tecnica de creación de libros pop-up sencilla pero muy efectiva.

HORARIO: 17h – 19h
FECHA: Sábado 9 de junio
PRECIO: 10€
IMPARTE: Blanca Helga, ilustradora, creadora de arte para niños, enamorada del papel y el cartón como materiales para la creación.
Podeis ver su trabajo en www.blancahelga.com

LUGAR: Quinta del Sordo, sala amarilla, calle del Rosario 17

INSCRIPCIÓN: blancahelga@hotmail.com

Hagamos un banco de peces globo

El objetivo del taller es que cada persona que acuda al taller se pueda llevar una réplica simplificada y en miniatura de una lámpara pez globo de papel. Dispondremos de dos horas, paciencia y todo el material necesario. Podéis ver la pieza original iluminada en la web y las fotos de otros talleres aquí.

HORARIO: 17h – 19h
FECHA: Sábado 2 de junio
PRECIO: 10€
IMPARTE: Kunaru es una oficina de arquitectura, interiorismo y diseño fundada en Madrid en el año 2013 por los arquitectos Álex G. Coronado, Hernán Díaz e Irene Alberdi.

LUGAR: Quinta del Sordo, sala amarilla, calle del Rosario 17

INSCRIPCIÓN: hola@kunaru.com

Batallas de arte

Otra primicia de esta edición de Artistas del Barrio es la incorporación del evento BATALLAS DE ARTE (Pau Pau Producciones), presentado por Pablo Paz y Ana Morgade.  4 pintores asumirán al reto de crear una obra en directo enfrentándose al cronómetro, la presión y los imprevistos que proponen los presentadores. Con música y una cerveza, el público será testigo único de esta singular batalla

HORARIO: 20h30
FECHA: Miércoles 6 de junio
PRECIO: 5€
LUGAR: Quinta del Sordo, calle del Rosario 17/15

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

  • QUINTA GALLERY - CONVOCATORIAS QUINTA
  • ENCUENTRO SOLIDARIO

CURSO CUBIC – MONTAJE DE PIEZAS

abril 30th, 2018 Posted by No Comment yet

EL MONTAJE DE OBRAS DE ARTE

 

Una mirada práctica

El curso gira en torno al montaje de obras de arte y piezas arqueológicas en museos, y al diseño de soportes para las mismas. Se trata de dar una visión general pero completa de las labores relacionadas con el montaje de piezas y realización de soportes, contrastando de forma pragmática la descripción de una situación ideal con las circunstancias que más comúnmente se dan en el día a día de este trabajo

FECHA: 5 de mayo de 2018

HORARIO: 11:00-14:00 y de 15:00-19:00

PRECIO: 120€

PROFESORES: Cubic

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

El curso se plantea en una sesión intensiva en un solo día, dividida en 2 secciones, una teórica más general y una práctica, centrada en el desarrollo de soportes

A lo largo del proceso del montaje de museos y exposiciones intervienen diversos actores, entre ellos, el especialista en manipulación de obras de arte, el cual debe ser capaz de comprender y ejecutar, aportando soluciones, la propuesta estética de diseñadores y arquitectos pero a la vez cumplir con rigor las exigencias técnicas de conservadores y restauradores.

La labor del especialista tiene dos aspectos fundamentales; por un lado, la manipulación de objetos únicos conlleva riesgos inherentes, y es por esto que debe poseer una serie de conocimientos técnicos imprescindibles que aseguren la correcta ejecución del trabajo en términos de conservación del patrimonio (materiales compatibles, control de humedad, iluminación, niveles de ph, etc.), por otro, conocimientos de diseño y estética para que el objeto que se va a exponer pueda ser comprendido y apreciado por el público de la mejor manera posible.

PARTE TEÓRICA.

Temas a desarrollar:

1- Diferencia entre el montaje de un museo y una exposición temporal.

2- Diferentes actores que intervienen en el montaje de un museo/exposición (comisarios, diseñadores, restauradores, conservadores, correos, montadores, transportistas).

2.1 Breve descripción de cada uno de ellos y análisis de la labor que ejerce y su necesidad o no dependiendo del proyecto

-Restauradores

-Correos

-Jerarquia de la institución

-Director técnico

-Coordinador de mediciones y presupuesto

-Coordinador/responsable del proyecto

-Encargado de desarrollo de planos para talleres

-Jefe de obra

-Encargado de obra

-Coordinador de piezas

-Especialista en piezas

– Montador de piezas

-Coordinador de gráfica

-Encargado de producción

-Montadores de gráfica

-Peones

-Oficios

3- Relación entre montadores y los otros actores (especial atención a la relación con diseñadores y conservadores).

4- Protocolo de trabajo en en el montaje de piezas y en la realización de soportes específicos. (medición de las piezas, elección de materiales, producción, ejecución).

Etapas del proceso

4.1 -FASE PREVIA. Documentación, listados, planos, fichas de las piezas, descripción y necesidad de una buena ficha, necesidades expositivas generales y particulares, fotos, plan de tiempos, fechas clave, correos, estudio de piezas, diseño de soportes, producción, enmarcado, previsión y definición del equipo técnico y humano, espacios de trabajo, planificación de accesos y movimientos de obras/ cajas

4.2-MONTAJE EN SALA. Orgaización, coordinador, desembalaje, informes de conservación, mesas de gestión , mesas de trabajo limpio/sucio , manipulación y ajuste de soportes, colocación en vitrina, distribución y montaje de gráfica, repaso y limpieza, cierre, clausura de zonas terminadas

4.3- TRANSCURSO DE LA EXPOSICIÓN Y DESMONTAJE. Casos especiales, exposiciones con materiales vivos, exposiciones con desgaste, supervisión de equipos eléctricos y electrónicos. desmontaje, embalaje, documentación

5- Materiales utilizados para los soportes de piezas (materiales neutros, uretano, milard, artsorb, etc.) y medidas de conservación exigidas (calidades, iluminación máxima permitida, protecciones, etc.).

6- Soportes utilizados según la tipología del objeto (libros o documentos, arqueología, madera, cuadros, metales, telas).

7- Cambios estéticos a lo largo del tiempo en los soportes de obras de arte (de la integración del soporte a su diferenciación, de la acumulación al minimalismo).

8- Ejemplos concretos de montajes de museos y exposiciones y soluciones específicas utilizadas. (Acompañado de material fotográfico).

PARTE PRÁCTICA.

Demostración práctica de soluciones de soporte para las distintas tipologías de objetos. Pequeño taller en el que, en grupos de número que garantice la comprensión y participación de los asistentes, se lleve a cabo el estudio de las piezas y el desarrollo completo del soporte hasta comprobar que la pieza queda correctamente instalada según los criterios establecidos en la parte teórica.

Aportación de piezas-tipo, material variado para ilustrar las distintas opciones y la herramienta que se considere razonable para el espacio y tiempos del curso

Tanto la parte teórica como la práctica serán ilustradas con fotografías, esquemas y otros materiales gráficos.

Al finalizar se entregará a los alumnos un pequeño dossier con un resumen de los temas tratados en el curso

CUBIC es una empresa especializada en la producción y montaje de exposiciones formada por un equipo de especialistas con una amplia experiencia en el sector museográfico. Más de quince años de trabajos realizados a nivel nacional e internacional con las empresas más acreditadas y en los más importantes museos y salas, nos proporcionan un conocimiento en profundidad de los mecanismos que rigen el mundo tan exigente de las exhibiciones de arte. La especialización en el manipulado, coordinación y montaje de piezas combinada con la experiencia en el diseño y fabricación de soportes específicos para obras artísticas y arqueológicas, hace de CUBIC una empresa puntera en su campo.

CUBIC es una empresa horizontal por lo que sus integrantes son un equipo multidisciplinar largamente familiarizado con las diferentes fases de cada proyecto; así como con el trato personal y directo con los más exigentes y variados clientes, directores de museos, curadores, conservadores, trabajadores y especialistas de toda índole.

Por sus manos han pasado piezas de extrema delicadeza y valor, desde los Retratos de Fayum, piezas de Botticelli, Caravaggio, Picaso, Dalí o Calder, hasta las mayores joyas del Museo Arqueológico Nacional y del Museo Nacional de Omán.

Web: cubicmuseos.com

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CORONAS FLORES TALLER

abril 28th, 2018 Posted by No Comment yet

TALLER CORONAS DE FLORES

FECHAS Y HORARIO: Sábado 17 de marzo de 10.30h-13.30h o Sábado 28 de abril de 10.30h-13.30h.

PLAZAS: Máximo de 8 alumnas y mínimo de 4.

PRECIO: 60 euros (todos los materiales incluidos).

PROFESORA: Patricia Robles (My Rustic Event)

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN Y MÁS INFORMACIÓN: info@myrusticevent.com

EL TALLER

 

En este taller aprenderás la técnica para hacer coronas de flores preservadas de estilo silvestre utilizando diferentes tipos de flor como hortensias, paniculata, trigo, botao, hill flower o tatarica.

Las flores preservadas son flores naturales tratadas para que mantengan su aspecto y textura natural durante más tiempo. Este tipo de flores permite realizar tocados que tienen un aspecto totalmente natural con la ventaja de que tardan meses (e incluso años) en perder esas propiedades. Por eso no te vas a tener que preocupar de que las flores se marchiten a los pocos días de montar el tocado.

Diseñarás a tu gusto la corona eligiendo las flores, los colores y el tipo de corona (cerrada o abierta ajustable con un lazo).

La técnica que aprenderás se puede aplicar también para hacer otro tipo de coronas como las semi-coronas o incluso las coronas navideñas de decoración.

Pasarás una mañana super entretenida, rodeada de flores y expresando tu creatividad de una manera diferente. Además te llevarás a casa una corona que podrás lucir en tus eventos este verano.

LA PROFESORA

 

Patricia es una ingeniera industrial madrileña de 30 años que descubrió que su verdadera eran las flores y las bodas y decidió dar una vuelta a su vida y tomar un nuevo camino dónde poder expresar su creatividad.

A finales del 2016 empezó su aventura con My Rustic Event, un proyecto con el que quiere compartir su experiencia como novia y poder formar parte de ese día tan especial diseñando los tocados de novias e invitadas.

A través de este taller quiere que cada una de sus alumnas explote su lado creativo y se deje embargar por los colores, olores y texturas de las flores.

Web: www.myrusticevent.com

Email: info@myrusticevent.com

Instagram y Facebook: @myrusticevent

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TALLER FOTOGRAFÍA ABRIL-2018

abril 14th, 2018 Posted by No Comment yet

TIEMPOS EXTRAÑOS

 

TALLER DE FOTOGRAFÍA DE LARGA EXPOSICIÓN

Cumplimos un año de talleres de fotografía en la Quinta y lo queremos celebrar con una propuesta muy original: El primer taller de larga exposición! Vamos a jugar con el tiempo!

FECHA: Sábado 14 de abril

HORARIO: de las 10h a las 14h

PRECIO: 25€

PROFESORA: Melisa Hernandez

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

EL TALLER

OBJETIVO:

La fotografía es luz y tiempo y en este taller os queremos compartir algunos secretos para hacer tus fotos más interesantes. Durante las 4 horas que dura el taller, teórico y práctico, vamos a aprender a entender cómo funciona la luz en nuestras fotos y cómo aprovechar  el tiempo para que tus fotos transmitan más.

A QUIEN VA DIRIGIDO:

Va dirigido a todas las personas que se interesen por la fotografía. No se requieren conocimientos avanzados de fotografía ni equipos profesionales.  Se puede asistir con móviles o cualquier tipo de cámara.

Bonus Track : Nos gustaría ver el resultado de vuestras fotos, daros feedback y que podáis compartirlas con vuestros compañeros, así que organizaremos una galería virtual para poder compartir vuestros trabajos.

LA PROFESORA

 

Melisa es Licenciada en Marketing y ha trabajado en Consultoría de Comunicación y Marketing en España y Argentina.

Ha estudiado, colaborado y organizado talleres, producciones, festivales y exposiciones con fotógrafos de renombre en Argentina. Creando un grupo de aficionados a la fotografía, que ahora quiere conectar con España.

Actualmente reside en Madrid, donde quiere sentar las bases para conectar su proyecto fotográfico personal y profesional, creando una Agencia de Comunicación especializada en cultura, para promover el intercambio: creando conectando y comunicando proyectos culturales, empresas e instituciones.

Le apasiona compartir su experiencia y su propia búsqueda a través de la fotografía con aquellos que desean empezar a dar sus primeros pasos en este fascinante mundo de la mirada.

Facebook: Photomm

Web: www.photomm.es

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PROYECCIONES ARTE POLÍTICO

abril 10th, 2018 Posted by No Comment yet

PROYECCIONES – ARTE POLÍTICO

 

Workshop teórico-práctico

Proyecciones es un workshop teórico práctico en torno al arte político, en el cual se realizarán unas mesas de trabajo en las que colaborar e investigar entre alumnos y exalumnos de bellas artes interesados en el arte político y el activismo.

FECHA: Martes 10 de abril

HORARIO: 9h – 15h

PRECIO: Gratis

ORGANIZA: Quinta del Sordo

LUGAR: Facultad de Bellas Artes de Madrid – Sala Multiusos

Calendario:

Jornada 1: Workshop –  10 de abril 2018 de 9:00 a 15:00

Jornada 2: Evento presentación – 19 de abril 2018 de 19:30 a 21:00

Inscripción para el workshop: (9 plazas)

Plazo de inscripción: Hasta el viernes 6 de abril 2018

Convocatoria cerrada

Proyecciones arte político: proyecto colaborativo de investigación artística contemporánea.

Para este workshop contaremos con el artista y comisario Mario Gutierrez Cru como artista invitado y para la mediación cultural del workshop contaremos con el equipo del espacio de coworking Quinta del sordo.

La finalidad del Workshop es hacer una investigación teórico práctica en torno al arte político contemporáneo, creando un fanzine colectivo durante la propia jornada donde se volcarán todos los resultados del workshop. Este fanzine servirá de documentación a modo de catálogo de lo sucedido en la jornada y se presentará al público en un evento final en el espacio de coworking Quinta del sordo.

 

Unos de los temas a trabajar dentro del workshop serán:

  • Arte y activismo
  • La Mani Fiesta Acción
  • El cuerpo político
  • La pancarta como lienzo

 

CRONOGRAMA

La mesa de trabajo sobre Arte político tendrá lugar en dos actos:

– WORKSHOP: La primera será martes 10 de abril en la Facultad de Bellas Artes.

– EVENTO: La segunda será en la sala de eventos de la Quinta del Sordo el jueves 19 a las 19:30h.

 

WORKSHOP ARTE POLÍTICO: martes 10 de abril (9:00 a 15:00h)

Primera sesión (9:00 a 12:00h): Presentación, estado de la cuestión. Se presentarán todos los participantes, contaremos con una introducción del profesional invitado y también de los alumnos para conocernos y empezar a organizar la mesa a raíz de nuestros intereses. El mediador será quién marque el ritmo de esta primera parte, poniendo ejemplos, comentando noticias, recomendando textos y libros sobre los temas a trabajar, etc…

Segunda sesión (12:00 a 15:00h): Planteamiento y resolución de problemáticas. Entre los temas a debatir encontrados en la primera sesión empezaremos a establecer las problemáticas en las cuales debatiremos en esta segunda sesión, encontrando soluciones y conclusiones. Estas  investigaciones colectivas y el proceso de la dinámica realizada serán lo que se presente como resultados de las jornadas de trabajo.

De la primera sesión se sacarán 3 temas para trabajar en tres grupos diferentes, para ello se dividirá el grupo en 3 y cada uno trabajará las problemáticas de cada tema volcando el trabajo directamente en el prototipo de la publicación creando la publicación mientras se hace la propia investigación. De este bloque final se obtendrá como resultado 3 publicaciones de los resultados que se incluirán en la publicación final.

 

EVENTO: jueves 19 a las 19:30h. (19:30h a 21h) 

Presentaciones del trabajo realizado: será en abierto, invitaremos a toda la comunidad de la Quinta del sordo y al público en general. Con la información recopilada se editará un fanzine/catálogo que recoge lo investigado en la mesa de trabajo.

 

Participantes:

1/ Alumnos y exalumnos

Proyecciones: Arte político se plantean como una oportunidad para los alumnos de Bellas Artes y antiguos alumnos, para trabajar en aquellos temas que han investigado, trabajado o que les interesa conocer.

Estas mesas de trabajo estarán formadas por 8 alumnos. Los alumnos que formen estas mesas serán elegidos a través de una convocatoria en la que presentarán su CV, obra, y/o trabajos de investigación.

2/ Profesional invitado:

Mario Gutierrez Cru, artista y curador de arte desde el 2000.

Su obra se ha podido ver en el Museo Nacional Centro Arte Reina Sofía, JustMad, Loop-Barcelona, Canal de Isabel II, C.C.C.B, Fundación BBVA, Palais Tokyo – París, C. C. España – República Dominicana, Museo Oaxaca-MACO, Museo ARAD de Rumanía, Fundación Telefónica de Lima…

Es director de la Plataforma de Videoarte PROYECTOR, Presidente de KREÆ, [Instituto de Creación Contemporánea]. Ha coordinado Espacio Menosuno. La muestra de arte sonoro e interactivo IN-SONORA, 2005-2010. Comisario y/o colaborador de la feria Hybrid 2017, ARTJaén 2012-17, Abierto de Acción, 2012-17, entre otros.

Es licenciado en Bellas Artes por la Facultad del País Vasco UPV-EHU con la especialidad de Audiovisuales.

Web: mariogutierrez.com

3/ La Quinta del sordo

Es un espacio de coworking que apuesta por la creación y unión entre disciplinas y profesiones. Ofrece un lugar donde trabajar, aprender y compartir con otros profesionales del sector y con el público en general. Trata de fomentar la cercanía y el trabajo colectivo, enseñando los procesos de creación para impulsar y conectar a creadores, emprendedores y profesionales de las industrias culturales y creativas.

El equipo de Proyecciones

Javier Guerra

Javier Guerra es licenciado en Bellas Artes por la UCM, tiene experiencia en asociaciones y trabajo cooperativo, así como en formación y gestión cultural. Es cofundador del espacio de coworking Quinta del sordo y es miembro de distintos colectivos artísticos como Espacio Santa clara, This side Up, Vaho-revista erótica entre otros.

Como gestor cultural, su principal motivación en la Quinta del Sordo es la de generar modelos de trabajo colaborativos entre artistas, gestores culturales e instituciones. Su principal objetivo es el de crear una comunidad artística que fomente e impulse la creación contemporánea Madrileña, dando visibilidad a los procesos artísticos a través de la formación y divulgación del arte contemporáneo.

Web: javierguerra.net

Adriana Berges

Artista Plástica, desde joven mostró una predilección especial por el lienzo y la pintura. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y cursó su tercer año en la HAWK, Hildesheim, Alemania 2012-2013 con la beca Erasmus. A su regreso a Madrid, finalizó los estudios en Bellas Artes en 2014 y seguidamente fue seleccionada para el Máster en Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, para el cual realizó su trabajo de fin de Máster sobre “El espacio y el lugar en la obra de Antonio López”, tutorizado por Miguel Cereceda en 2016.

En ese mismo año cursó la VII Cátedra Extraordinaria de pintura por Antonio López “Ciudad de Albacete” y empezó a trabajar en el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo como gestora cultural. Compagina su pasión por la pintura, con diversos proyectos de gestión y comisariado con artistas nacionales e internacionales.

Web: adrianaberges.com

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INTRODUCCIÓN CALIGRAFÍA COPPERPLATE

abril 8th, 2018 Posted by No Comment yet

INTRODUCCIÓN A LA CALIGRAFÍA COPPERPLATE

FECHA Y HORARIO: 8 de abril de 2018 y 15 de abril de 2018. Horario: de 10:30 a 14:30

PRECIO: 95 euros

PROFESOR: Lourdes Peralta

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

MATERIAL INCLUIDO: tinta, papel, plumillas, palillero, bolsa de tela para guardar material, plantillas y guías para practicar.

ESTRUCTURA:

Domingo 8: Aprenderemos las minúsculas

Domingo 15: Aprenderemos las mayúsculas

MÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN: lourdes.peraltavega@gmail.com

En este taller descubriremos qué es la Caligrafía Copperplate y de donde viene. Comenzaremos explicando cómo preparar nuestras herramientas y a utilizar los diferentes materiales.

Aprenderemos a utilizar una plumilla de punta redonda y conoceremos las diferencias entre una plumilla flexible y una rígida, y entre un palillero oblicuo y uno recto, así mismo conoceremos cuáles son las clases de papeles y tintas más adecuados para usar sin estropear nuestras herramientas y mejorar nuestros trazos caligráficos.

Aprenderemos a “dibujar letras” para luego formar palabras y después frases siguiendo unas instrucciones paso a paso.

Este estilo de caligrafía es hermoso para cualquier invitación y/o carta y además es ideal para entender los demás estilos clásicos o modernos, nos dará una buena base y entendimiento para crear un estilo propio.

Contenido: nociones básicas, instrumentos de escritura, preparación de la pauta, interlineado, práctica con tintas.Nivel: iniciación. Si ya tienes conocimientos, resolveremos tus dudas para que sigas aprendiendo más desde donde te encuentres.

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TAPICERÍA FEBRERO 2018

febrero 24th, 2018 Posted by No Comment yet

TALLER TAPICERÍA Y REUTILIZACIÓN DE MUEBLES

Aprende de manera rápida y práctica las técnicas básicas del tapizado y la transformación de muebles. El taller incluye una tutoría la semana antes para empezar directamente con el trabajo el sábado.

 

FECHA: sábado 24 y domingo 25 de febrero

HORARIO: 10h30 – 14h

NIVEL: abierto a todos los niveles

PRECIO: 80€ (materiales básicos incluídos)

PROFESORA: Victoria Peragón

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

Foto cartel: Lula Alvarez

EL TALLER

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Este taller es eminentemente práctico: en la semana previa al mismo los alumnos podrán quedar con la profesora Victoria Peragón, aquí en la Quinta del Sordo, para explicarles su proyecto, ver opciones y materiales necesarios, de manera que el sábado por la mañana se pueda empezar directamente con el trabajo.

Durante este taller podrás elegir entre dos actividades distintas:

DA NUEVA VIDA A TU MUEBLE

Esta opción pretende dotar a los alumnos de las herramientas y el tiempo para “devolver a la vida” alguna pieza de mobiliario que creían insalvable. Se aprenderán y aplicarán las técnicas básicas de la tapicería y la reutilización (o reinvención) de mobiliario, de manera que el alumnos pueda continuar o repetir su trabajo una vez acabada la actividad.

CREA TU PROPIO ASIENTO

Esta opción pretende dotar a los alumnos de las herramientas y el tiempo para aprender a crear su propio asiento a partir de  una base de madera reciclada y luego tapizarlo.

EJEMPLOS ANTES/DESPUES

LA PROFESORA: VICTORIA PERAGÓN

Victoria Peragón está formada en pintura, dibujo y grabado. Ha colaborado con diversas revistas ilustrando artículos de cultura y actualidad. Dentro de ese ámbito realizó las ilustraciones de varios cuentos infantiles para la Editorial Montena-Mondadori.Es cofundadora de Isla de Yula, grupo con el que realiza una serie de trabajos utilizando la técnica del batik, no solo como técnica de estampación textil sino como procedimiento plástico, que desemboca en un conjunto de exposiciones en diferentes espacios y galerías.

A partir de ese momento empieza su andadura por el mundo del diseño y la tapicería, aplicando la estampación textil al objeto y creando piezas integrales de mobiliario al tiempo que colabora con otros artistas haciendo trabajos de arquitectura efímera, escenografía y decoración aplicando todo esa experiencia en la investigación sobre nuevos procedimientos, técnicas y usos dentro de la creación plástica. Desde 2013 tiene su taller de tapicería y restauración en la Quinta del Sordo.

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  • TRABAJO MUTANTE
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TALLER JOYERÍA BRASILEÑA

febrero 23rd, 2018 Posted by No Comment yet

 TALLER DE JOYERÍA BRASILEÑA ARTESANAL

HORARIO Y FECHA: Viernes 23 de febrero de las 16h a las 20h

PRECIO: 300€

PROFESOR: Sumé Benedito Monteiro

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: mkt@casadobrasil.es o 914551560

EL TALLER

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El Presidente del Instituto Cearense de Artesanía, que se encuentra en Madrid para participar de un encuentro internacional de artesanía, impartirá un taller formativo de 40h que comenzará el viernes 23 de febrero con una jornada de 4h en el centro de co-working La Quinta del Sordo para continuar en el centro cultural Casa do Brasil el sábado  24 y el domingo 25 de febrero (8 horas por día) y el 3 y 4 de marzo (10h por día).

En el taller se abordará desde la idealización y concepción de una joya hasta la fabricación final de una pieza con mensaje y alma.

El artesano joyero enseñará a los asistentes la preparación de los materiales y el proceso de fundición, la preparación de las soldaduras, la laminación en chapas e hilos con sus medidas, la confección de las piezas, la grabación e incrustación de piedras y el acabado y pulido manual.

Cada alumno recibirá un kit de herramientas personal para trabajar durante el curso y que podrá llevarse una vez finalice el mismo. Además, los alumnos se llevarán las piezas elaboradas.

El taller tiene un coste por alumno de 300€ en el que además del kit se incluye la plata con la que se elaborarán las joyas.

EL PROFESOR

Sumé Benedito Monteiro

Artesano desde 1973, reside en Fortaleza (Brasil), desde donde preside el Instituto Cearense de Artesanía que, integrado por más de 7.000 artesanos de 15 estados, vela por la divulgación, expansión e internacionalización de la artesanía tradicional brasileña.

Sumé entiende la artesanía como expresión cultural en la que no admite ningún tipo de injerencia industrial, por lo que sus trabajos son únicos, pequeñas obras de arte cuidadas al máximo detalle y labradas con suma delicadeza y paciencia.

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WORKSHOP FIELTRO CREATIVO

febrero 10th, 2018 Posted by No Comment yet

WORKSHOP FIELTRO CREATIVO

FECHA Y HORARIO: 10 de febrero de las 10h30 – 14h30

PRECIO: 75€

PROFESORA: Begoña Ordás

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: sedaniabo@gmail.com

EL TALLER

CONTENIDO

Imagina crear tu propio material con el que confeccionar tus prendas (fieltro de lana). O descubrir un sinfín de texturas a partir de la manipulación de fibras naturales.

¿Y qué te parecería poder reciclar tus restos de tejidos finos?

En este curso de iniciación te daremos todas esas herramientas para que te conviertas en explorad@r de tus recursos creativos y consigas tu propio lenguaje plástico a través del fieltro.

MATERIAL

El fieltro es el textil más antiguo de la humanidad. No tiene ni trama ni urdimbre y existen un montón de leyendas acerca de su descubrimiento casual. En cualquier caso, fueron tres los elementos fundamentales: lana, humedad y fricción.

Nuestro fieltro es un material natural, elaborado con lana merina, una raza que proporciona una fibra ideal para este tipo de piezas.

Redescubrir este material y ver sus posibilidades plásticas te sorprenderá, aprenderás más sobre esta prodigiosa fibra y ya no podrás parar de imaginar proyectos a realizar.

APLICACIONES

Moda, decoración, artes plásticas en general, escultura, talleres para niños, etc…

LA PROFESORA

 

Begoña Ordás es la creativa que hay detrás de Sedanía, un estudio de creación textil que nace en 2005. Explora diferentes metodologías adaptándolas a su concepción del trabajo artesano, aunando tradición y diseño actual. Trabaja con fibras naturales principalmente aunque ha creado colecciones reutilizando restos de confección de talleres que emplean tejidos finos (muselina, gasa, pongé…).

También es la persona responsable de los fieltros de la colección AW2014-15 y AW2015-16 de Sybilla.

Ha obtenido varios premios pero considera que el mejor premio es poder trabajar en algo que te apasione y del que aprendas algo cada día.

Después de todos estos años de experimentación textil ahora quiere compartirlo.

 Algunos de sus trabajos

Fieltro hecho a mano

Colección creada para Sybilla

Colaboración Sybilla

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TALLER DE ESCRITURA CREATIVA

enero 27th, 2018 Posted by No Comment yet

TALLER DE ESCRITURA CREATIVA: EL HILO ROJO DE POE Y BAUDELAIRE

FECHA Y HORARIO: Sábado 27 de enero, 18h a 20h

PRECIO: 25€

PROFESOR: Antonio M. Figueras

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN E INFORMACIÓN: callejeartemadrid@gmail.com // 676651478 Isabel

EL TALLER

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El curso más en detalle. Dice una leyenda del Extremo Oriente que las personas están predestinadas por un hilo rojo que los dioses atan a los dedos meñiques de los que se encontrarán en la vida. Pues es lo que parece suceder con los escritores Edgar Allan Poe y Charles Baudelaire. Julio Cortázar llegó a afirmar que Baudelaire era un doble de Poe. La poesía maldita, la estética del fracaso, los paraísos artificiales y las palabras mayores del misterio nos darán las claves para abrir la puerta de la creación literaria.

EL PROFESOR

 

Antonio M. Figueras es periodista y licenciado en Filología. Como poeta ha publicado Poemas Complutenses, Nadie pierde siempre y Ni lugar adonde ir. Participó también en la edición bilingüe del poeta estadounidense E. E. Cummings, Buffalo Bill ha muerto.

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PINTURA y CALIGRAFIA JAPONESA

enero 27th, 2018 Posted by No Comment yet

PINTURA y CALIGRAFIA JAPONESA ” EL SONIDO DE UNA MANO”

FECHA:

27 de enero de 2018

En caso de cubrir el cupo, se abrirá un segundo grupo para el domingo 28 de enero.

HORARIO: 10h. a 14:30h. y de 16:30h. a 20h.

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

PLAZAS LIMITADAS (20 personas) – MATERIAL INCLUIDO

INFO + RESERVA PLAZAS: cursos@shodocreativo.com

Elena y Luciana

En realidad hay muy pocas maneras de variar un trazo, sí, así es; pero hay muchas maneras distintas de vivirlo, de experimentarlo. Y esa forma de experimentarlo también está en relación con lo que antecede y sucede al trazo así como el contexto en el que dicho trazo fue hecho. Y cuando hablamos de contexto estamos hablando de un contexto inmediato, es decir, con el “ambientazo” de nuestros cursos, así como de la circunstancia de nuestras vidas en general. Eso que nos preocupa, nos desvela y nos fascina. Y así, y con todo esto, con algunas experiencias previas vividas de manera consciente realizamos un trazo y en el trazo está contenido el universo. Una vía, un camino, una práctica.

 

EL TALLER
 
Este curso intensivo está destinado a personas con diferentes niveles de acercamientos a las artes orientales, concebido como un espacio de encuentro para la ejercitación de las pinceladas, un modo de experimentación con la tinta y el pincel en los campos de la pintura y caligrafía japonesas.

LA PROFESORA

Elena Hikari 光, maestra Sei Shihan de caligrafía japonesa, con un nivel Sub. 5° Dan por la Fundación Nihon Shuji Kyoiku Zaidan de Japón.

Comienza sus estudios de japonés y caligrafía en Madrid, en el año 2002, de la mano de la maestra Akiko Harimoto “Soja” (5° Dan), perteneciente a la misma fundación y juntas crean el grupo Shodo creativo, encargado de difundir el arte japonés para el público occidental. Una vez conseguido en grado de maestría en el año 2010, comienza su labor como maestra, impartiendo tanto clases regulares como talleres y cursos de iniciación y/o monográficos.

Ha sido premiada en diversos concursos anuales de caligrafía japonesa de Japón, tanto en los realizados para el festival de Tanabata (7 de julio) como en los de Kakizome ( Ano Nuevo), obteniendo siempre el Premio de Oro con sus obras. Desde el año 2014 se encarga de dirigir la sede de la fundación Nihon Shuji en Madrid, a través de la cual, los alumnos matriculados en ella pueden examinarse a distancia bajo su supervisión para obtener los grados y correspondientes titulaciones oficiales

 

Más información :

contacta@shodocreativo.com

shodocreativo.com

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MASTERCLASS CERAMICA MARZO 2018

enero 21st, 2018 Posted by No Comment yet

LA CERAMICA A TRAVES DE PIEZAS ARQUEOLOGICAS

FECHA Y HORARIO: Sábado 24 de marzo de las 10h a las 14h

PRECIO: 60 € ( materiales a parte) precio especial 50 € alumnos callejeartemadrid

CONTACTO: 676 651 478 (de 10 a 14 y de 17 a 20) o callejeartemadrid@gmail.comt

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

La cerámica va íntimamente unida a la historia de todas las culturas y pueblos del mundo. Ha evolucionado de manera paralela al hombre. El estudio de los yacimientos ha permitido reconstruir hechos y acontecimientos relevantes para el hombre. Desde nuestro taller intentaremos transmitir ese espíritu de constante movimiento y evolución. La cerámica lejos de pertenecer al pasado, esta viva. Aprenderemos a elaborar piezas de diferentes tipos ( campaniforme, cardial, argárica) con un acabado similar a los originales y sin necesidad de saber modelar. De este taller de podrás llevar varias piezas elaboradas con tus manos y el conocimiento para repetir este proceso tantas veces como quieras.

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