CURSOS A DEMANDA

Iniciación a la Joyería

2025-2026

Joyería esencial: técnicas básicas para empezar

Duración: 8 horas (4 clases de 2 horas)

Horario: flexible, a convenir con el alumno

Precio: 160€

Un recorrido por las técnicas básicas de joyería para aprender a cortar, soldar, texturizar y dar acabados. Ideal para quienes desean una iniciación guiada paso a paso y crear sus primeras piezas.

Modalidad personalizada (no grupal): el alumno trabaja de forma individual, con atención exclusiva

Modalidad «A tu aire»

En esta modalidad puedes venir a clase cuando quieras, sin necesidad de ceñirse a un calendario fijo. Se trata de un aprendizaje totalmente personalizado y práctico, ideal para avanzar a tu propio ritmo o simplemente disfrutar de un espacio creativo en el tiempo libre.

Duración: a elección del alumno (clases sueltas o periódicas).

Horario: flexible, nos adaptamos a tu disponibilidad.

Precio: 20 €/hora

Materiales y herramientas

Durante el curso se trabajará principalmente con latón, cobre o alpaca, materiales incluidos en el taller.

En caso de que el alumno desee trabajar en plata, deberá traerla consigo. (Se puede asesorar previamente sobre dónde adquirirla y en qué formatos).

El taller pondrá a disposición las herramientas básicas necesarias para las prácticas.

No obstante, se recomienda que cada alumno vaya conformando su propio kit de herramientas. Posibilidad de coordinar compra del kit.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Los cursos se imparten en el CCCQS- Quinta del Sordo en el espacio de talleres en Calle del Rosario 17

INSCRIPCIONES  Y MÁS INFORMACIÓN:

Por teléfono en el 661402143 o enviando un mail a: info@conspiradoras.com

Tatiana García Sarti (Lima, Perú) reside en Madrid desde hace más de dos décadas, y ha construido un recorrido que transita entre la moda, el arte y la joyería. Su experiencia profesional comenzó en el ámbito del visual merchandising, en una empresa textil multinacional, así como colaboraciones editoriales en publicaciones como MMModa de Condé Nast.

Su formación académica une dos continentes: estudió Fashion Merchandising en el International Fine Arts College de Miami (hoy Miami International University of Art & Design) y se especializó en Joyería Artística y Orfebrería Platería Artística en la Escuela de Arte 3 de Madrid.

Fue en el trabajo con los metales donde encontró un lenguaje propio. La joyería se convirtió en un espacio de libertad creativa, un territorio donde lo rígido y frío del metal se transforma, a través de las manos, en piezas que respiran emoción. Para ella, la artesanía es una forma de resistencia frente a lo efímero: “todo pasa, incluso nosotros mismos, pero una joya hecha a mano puede sobrevivirnos, llevando en sí un pedazo de quien la creó”.

En 2008 nació Conspiradoras, un proyecto concebido como un acto de expresión y valentía. Inspirado en la geometría, el cosmos y los sueños, explora materiales como latón, cobre, alpaca y plata, junto con esmaltes, resinas y piedras semipreciosas. Cada pieza busca ser única, auténtica y atemporal, fiel a una esencia propia y ajena a las tendencias.

Hoy comparte esta experiencia a través de un curso de Iniciación a la Joyería, diseñado para acercar a cualquier persona al fascinante proceso de transformar el metal en un objeto con alma.

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CURSO DE FOTOGRAFÍA – LUZ SORIA

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“Encuentros de Fotografía”

EL TALLER

Actualmente trabajo como fotógrafa tanto para clientes como en mis proyectos personales, y estaremos comentando algunas experiencias prácticas para motivarnos y ver en lo concreto cómo funciona el mundo de la fotografía.

Serán clases con forma de encuentros, dadas desde lo teórico pero con mucho amor: tomo a mi profesión no solo como mi responsabilidad sino también como mi pasión. Pretendo brindarles justamente un encuentro distinto con la fotografía.

Están invitados a ver mis trabajos en www.luzsoria.com y a seguir las novedades en instagram.com/luzsoria.ph

LA PROFESORA

Luz Soria nace en la Patagonia argentina pasando su infancia y adolescencia en un valle escondido entre montañas.

A los 17 años deja su pueblo y se va a la ciudad de Córdoba a estudiar la carrera de Psicología, a la vez que realiza un terciario en Relaciones Públicas y de Publicidad. Pasa allí sus primeros cuatro años viviendo lejos de su familia pero ya haciendo nuevas amistades y entendiendo la vida desde un punto de vista más independiente.

A sus 21 se muda a Buenos Aires y reorienta sus estudios hacia las artes visuales. Estudia la carrera de Fotografía y realiza cursos y talleres concretos sobre fotografía de Moda, retoque digital, vídeo, y proyectos artísticos, al tiempo que comienza a trabajar como fotógrafa freelance.

En 2017 se muda a Madrid, donde reside actualmente. Luego de haber realizado un Máster en Proyectos de Autor se dedica de lleno a su profesión, tanto de manera profesional respondiendo a encargos de terceros (sociales, artes escénicas, moda, música, entre otros) así como también desde un lugar más artístico trabajando en proyectos personales y en colectivos de artistas.

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TALLER COMUNICACIÓN CORPORAL

EL TALLER

Es un taller con un formato lúdico y de carácter participativo. Está basado en dinámicas de grupo e individuales para poder aprender de manera activa y sobre todo vivencial.

No se trata de un taller teórico sobre la comunicación no verbal, sino todo lo contrario, lo que se busca es encontrar un lenguaje común a partir de la corporalidad propia de cada persona realzando esa diversidad que es inherente al ser humano y que justamente es la que nos hace iguales.

El objetivo es terminar el fin de semana siendo más conscientes de nuestra propia corporalidad y del potencial comunicativo de nuestro cuerpo y con herramientas para mejorar nuestra capacidad comunicativa. Desde la Sinergología lograremos entender mejor cómo se comporta el cuerpo mientras comunicamos y qué elementos podemos mejorar cada uno.

Nos centraremos en cómo reaccionamos en relación a nuestro interlocutor y cómo se
manifiestan las emociones no expresadas. Con la Máscara Neutra podremos descubrir nuestro lenguaje corporal no consciente y constatar esa distancia existente entre lo que quiero decir y lo que realmente estoy comunicando. Nos va ayudar a entender nuestro lenguaje corporal más personal.

La Sinergología es la disciplina dentro del campo de la comunicación, que analiza, interpreta y codifica el Lenguaje no verbal no consciente. Creada por Philippe Turchet en los años 80, la etimología del término, Sun, estar juntos, Ergo, activamente, Logos, en comunicación, nos ilustra sobre su propósito y rango de intervención: una herramienta validada con métodos científicos orientada a mejorar la calidad de la comunicación y a relaciones más transparentes.

La Máscara Neutra es una herramienta de gran valor que se utiliza en pedagogía teatral desde los años 50 para ocultar la expresión facial y así resaltar nuestro lenguaje corporal. La introdujo el maestro francés Jacques Lecoq. El trabajo con esta herramienta nos hace ser conscientes de los mensajes que nuestro cuerpo envía a pesar nuestro. Traer al plano consciente esa gestualidad desconocida nos va a ayudar a clarificar nuestras intenciones y acercar lo que mis palabras dicen y mi cuerpo expresa creando coherencia en mi mensaje.

EL PROFESOR

Miguel Angel Gutiérrez

Mi pasión por la enseñanza y las ganas de profundizar en las leyes del movimiento me empujaron a especializarme como profesor en la Pedagogía Lecoq realizando el tercer año pedagógico en la misma escuela donde me formé como actor, en l’Ecole Internationale de Théâtre LASSAAD, y poder entender así, los engranajes de una pedagogía tan completa. Asistí a las clases del que fue mi maestro, Lassaâd Saidi, donde aprendí a identificar las diferentes necesidades de los alumnos y a impartir correctamente una materia que es tan rica y compleja a la vez.

Acto seguido me convertí en profesor de interpretación en esta misma escuela desarrollando con pasión este arte que es la pedagogía. Las ganas de aplicar mis conocimientos en otros contextos me llevaron a impartir clases de forma paralela en la Universidad de Lille 3 (Francia) aplicando el temario de Lecoq a las necesidades de los alumnos en último año de Arts de la Scène y también en la International Ballet School de Bruselas como profesor de lenguaje gestual.

Comencé mi carrera como actor en España pero en seguida decidí instalarme en Bélgica para trabajar e investigar en torno a un teatro basado en la creación y en lo visual. Trabajé con diferentes compañías de teatro y de circo actuando en decenas de festivales por Europa. Combiné los periodos de actuación con la pedagogía hasta que de manera natural la balanza se fue inclinando más del lado pedagógico.

Tras todos estos años de estudio y trabajo transformadores, vuelvo a Madrid y es cuando me encuentro con la Sinergología, “Disciplina y método para el análisis y la interpretación de gestos, micro movimientos y actitudes corporales que no son realizados de forma plenamente consciente”

Esta Disciplina no teatral que profundiza en el análisis y comprensión del lenguaje no verbal se cruza en mi camino en un momento idóneo, después de muchos años trabajando con personas de nacionalidades, idiomas y culturas distintas. Es entonces cuando comienzo a aplicar la Sinergología en la pedagogía siendo una fuente de herramientas de inmensa utilidad para el actor al introducirse en la escena y en la creación pero también lo hago a la inversa. Aplico la Sinergología y la pedagogía teatral con directivos de empresa para mejorar su comunicación creando coherencia entre lo verbal y lo corporal.

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TALLER DE NARRATIVA, «CUENTA CONMIGO»

EL TALLER

METODOLOGIA

El objetivo es dotar de herramientas a los participantes para que puedan convertirse en creadores de literatura. El coordinador esboza información y teoría, escoge textos para su lectura en el taller. Tres ejercicios por sesión, en una actividad eminentemente práctica. Se analizarán las creaciones (crítica y autocrítica). Al final, entrega de documentación y recomendación de lecturas. Encargo de un trabajo al término de cada sesión, que se entregará antes de la próxima jornada.

EL PROFESOR

Antonio M. Figueras (Madrid, 1965) es licenciado en Filología Hispánica y Periodismo. Ha publicado “Poemas Complutenses” (Colección Abraxas, 1989) y “Nadie pierde siempre” (Amargord, 2006). Participó, junto a Miguel Ángel Muñoz Sanjuán y José Casas, en la edición de la antología poética bilingüe de Cummings, “Buffalo Bill ha muerto” (Hiperión, 1996). Sus poemas figuran en las antologías “Poesía ultimísima. 35 voces para abrir el milenio” (Ediciones Libertarias/Prodhufi, 1997) y “Milenio. Ultimísima poesía española” (Celeste. Sial Ediciones/Contrapunto, 1999) y en las revistas “Malvís” y www.calidoscopio.net.

Antonio M. Figueras es además  periodista especializado en información cultural y licenciado en Filología. Como poeta ha publicado Poemas Complutenses, Nadie pierde siempre y Ni lugar adonde ir. Participó también en la edición bilingüe del poeta estadounidense E. E. Cummings, Buffalo Bill ha muerto. Actualmente participa en proyectos editoriales.

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TALLER DE POESIA  » Y TÚ ME LO PREGUNTAS»

EL TALLER

METODOLOGIA

El objetivo es dotar de herramientas a los participantes para que puedan convertirse en creadores de literatura. El coordinador esboza información y teoría, escoge textos para su lectura en el taller. Tres ejercicios por sesión, en una actividad eminentemente práctica. Se analizarán las creaciones (crítica y autocrítica). Al final, entrega de documentación y recomendación de lecturas. Encargo de un trabajo al término de cada sesión, que se entregará antes de la próxima jornada.

EL PROFESOR

Antonio M. Figueras (Madrid, 1965) es licenciado en Filología Hispánica y Periodismo. Ha publicado “Poemas Complutenses” (Colección Abraxas, 1989) y “Nadie pierde siempre” (Amargord, 2006). Participó, junto a Miguel Ángel Muñoz Sanjuán y José Casas, en la edición de la antología poética bilingüe de Cummings, “Buffalo Bill ha muerto” (Hiperión, 1996). Sus poemas figuran en las antologías “Poesía ultimísima. 35 voces para abrir el milenio” (Ediciones Libertarias/Prodhufi, 1997) y “Milenio. Ultimísima poesía española” (Celeste. Sial Ediciones/Contrapunto, 1999) y en las revistas “Malvís” y www.calidoscopio.net.

Antonio M. Figueras es además  periodista especializado en información cultural y licenciado en Filología. Como poeta ha publicado Poemas Complutenses, Nadie pierde siempre y Ni lugar adonde ir. Participó también en la edición bilingüe del poeta estadounidense E. E. Cummings, Buffalo Bill ha muerto. Actualmente participa en proyectos editoriales.

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COMUNICACIÓN Y PENSAMIENTO CRÍTICO FEMENINO Y PLURAL

5 TALLERES MONOGRÁFICOS

SOBRE EL CONCEPTO DE LO FEMENINO Y EL PAPEL DE LA MUJER EN EL TEATRO Y LA SOCIEDAD.

EL TALLER

OBJETIVOS:

Utilizando como materiales CINCO TEXTOS DRAMÁTICOS de CINCO AUTORAS ahondaremos en la problemática femenina y su realidad social en siglos diferentes y trabajaremos en equipo, a través de técnicas teatrales (interpretación y dramaturgia), para desarrollar habilidades personales y sociales en cuatro áreas de competencia que son elementos fundamentales de una comunicación para la igualdad y la convivencia en paz:

Comunicación verbal: la importancia de la palabra como material de construcción del pensamiento crítico y el razonamiento lógico.
Comunicación no verbal: la expresión corporal y oral como transmisores de sensaciones y emociones.
La confrontación constructiva del pensamiento DIVERGENTE: La discusión y el diálogo.
La escucha y empatía como herramientas para una convivencia en paz e igualdad.

5 TALLERES programados y pensados para el encuentro, el debate, la comunicación y el disfrute.

5 TALLERES pensados como entrenamiento de las habilidades personales y sociales necesarias para construir la convivencia y la paz.

5 VOCES EN FEMENINO Y PLURAL para el fomento del pensamiento crítico como antídoto contra el pensamiento único, la inmovilidad y la intolerancia.

5 VOCES EN FEMENINO Y PLURAL que reflexionan sobre 5 temas relacionados con el papel de la mujer en la sociedad, su desarrollo personal y el reto de la conciliación laboral.

5 VOCES EN FEMENINO Y PLURAL en un proceso donde indagación, creación e improvisación van de la mano durante 5 sesiones en las que compartiremos, nos divertiremos, creceremos y aprenderemos individualmente y en equipo.

5 TALLERES, 5 VOCES, 5 OBRAS, una por taller para defender  el binomio ARTE/EDUCACIÓN como aliados para promover  el pensamiento creativo, donde lo divergente y crítico se funde con lo empático y sensible del alma humana para comprender y mejorar el entorno PROMOVIENDO UNA EDUCACIÓN PARA LA IGUALDAD.

5 TALLERES, 5 VOCES, 5 OBRAS para disfrutar y compartir, elementos que  están en el ADN DE LAS ARTES.

El siglo XXI se conjuga   FEMENINO Y PLURAL

El Teatro es una herramienta de primer orden para construir un futuro  mejor y la mujer debe tener la presencia que merece en este reto. Un reto de vital importancia en este siglo. Un reto que nos invita a promover la comunicación y el pensamiento crítico como ejes centrales de una sociedad democrática. Un reto que nos estimula para desarrollar nuevas habilidades e iniciativas que contribuyan al cambio social. Un reto que es un objetivo imposible de conseguir sin el concurso de todos, mujeres y hombres, su pensamiento y sensibilidad.

LA PROFESORA

SALADINA JOTA. Vigo (Pontevedra)

 Titulada en Arte Dramático en el ITAE (Asturias) y Licenciada en Dramaturgia en la RESAD (Madrid). Complementa su formación en cursos y talleres de Dramaturgia, Interpretación, Interpretación Audiovisual, Videoarte,  Artes Plásticas, Comunicación y Dirección de Empresas, entre otros. Durante su trayectoria profesional ha compatibilizado su trabajo de actriz con la enseñanza en un inicio y más tarde con las facetas de dramaturga y directora.

Como profesora cuenta con más de dos décadas diseñando e impartiendo CURSOS, TALLERES Y SEMINARIOS (Teatro, Cine, Interpretación, Interpretación ante la cámara, Expresión Corporal y Oral, Dramaturgia y Escritura Creativa y Guion) en la Universidad de Oviedo, Escuelas de Arte Dramático y fundaciones y centros culturales de Asturias y Madrid.

Una de sus áreas de competencia es la COMUNICACIÓN:

El objetivo es conocer su funcionamiento (comunicación verbal y no verbal, resonancia emocional, discurso y razonamiento lógico.) y aprender a superar los elementos que producen distorsiones y conflictos, incomunicación o comunicación en crisis (implicaciones intelectuales, ideológicas, culturales y emocionales).

Web: saladinajota.com

Vídeos: saladinajota

Linkedin profesora: saladinajota

Linkedin actriz: jotasaladina

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TALLER DE SUMINAGASHI

EL TALLER

CONTENIDO

¿Quieres vivir la magia de pintar sobre el agua?

En este taller experimentaremos  pintar sobre el agua, luego traspasaremos los diseños realizados al papel y la tela, trabajaremos con tinta china, aprenderemos como preparar las telas  para que sean receptivas al Suminagashi y luego se fije la tinta, estudiaremos que tipo de papeles debemos usar.

La palabra Suminagashi significa en japonés “tinta flotante” y se refiere a la técnica de estampar papeles, con patrones de tinta, que flotan sobre la superficie del agua. Los primeros papeles de Suminagashi encontrados datan del siglo XII y pertenecen a la antología de poemas de Sanjürokimi Kashi, estos hablán sobre el amor, las estaciones del año y viajes.

La belleza de esta técnica reside en la naturaleza del agua, que al estar en flujo constante es imposible fijar o retener las tintas en la superficie, lo que se transfiere al papel o a la tela ¡nunca aparece dos veces!

OBJETIVOS

– Reconocer telas y papeles para hacer Suminagashi

-Aprender a preparar Hiel de Buey  para hacer Suminagashi.

-Aprender la relación del aire con la técnica.

– Aprender a elegir pinceles y tintas correctas para hacer Suminagashi.

-Crear 4 diseños en soportes a elección : papel o textil.

PROGRAMA

– Conocer referentes  históricos y actuales del Suminagashi

– Aprender a preparar mordiente para que las telas sean receptivas al Suminagashi.

– Trabajo con Hiel de buey  para expandir y empujar a la tinta.

– Aprender utilización de diferentes herramientas referentes al aire y su efecto en nuestro diseño.

– Creación de 4 patrones de Suminagashi en papel o textil a elección de cada alumno.

– Se entregará un PDF vía mail , ¿Cómo hacer Suminagashi? ( resumen del taller)

Una vez terminado el curso tendrás conocimientos para hacer Suminagashi sobre otros materiales como cerámica o madera. También con telas y papeles estampados con  podrás crear accesorios como: tote bags, monederos, estuches, cuadros, libretas o lo que tu imaginación quiera crear.

LA PROFESORA

CAROLINA GIL CAMPS

Diseñadora de vestuario Chilena, ha trabajado con el rescate técnicas textiles precolombinas, aprendidas en su paso por el Museo de Arte Precolombino, en Santiago Chile.

Estudia en Madrid, España, joyería contemporánea; paralelamente comienza a trabajar en torno a las intervenciones textiles callejeras de crochet y palillo : “Yarn Bombing”.

Posteriormente realiza un viaje al sudeste asiático, específicamente a Laos, donde aprende técnicas indígenas Hmog, Batik con indigo, telar en seda y Shibori.

A su retorno a Chile, se inicia con la estampación textil y emprende con su tienda itinerante “LaKau”, diseño textil en la cual vende productos hechos a mano a partir de materias primas sustentables. En uno de sus últimos viajes, aprende la técnica del Suminagashi y del Marmoleado, se enamora de ellas y sigue experimentando sus posibilidades . Actualmente comparte sus conocimientos dando clases en su taller en el barrio la Latina, Madrid.

Instagram: lakautaller

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TALLER DE KOKEDAMAS

EL TALLER

La palabra japonesa kokedama (苔玉) se puede traducir literalmente como bola (玉) de musgo (苔). Se trata de una composición vegetal de una planta cultivada en una bola de sustrato recubierta de musgo, sin necesidad de maceta. El kokedama se puede colgar o colocar sobre un cuenco o plato.

En este taller aprenderás la técnica y la filosofía necesaria que gira en torno a esta composicón vegetal. El taller incluye el material necesario para elaborar un kokedama: herramientas, hilo, alambre, sustrato, musgo y una planta.

Programa
Explicación teórica sobre el origen del kokedama, estética y filosofía.
Demostración de la técnica y composición.
¡Manos a la obra! Elaboración de un kokedama que podrás llevarte a casa.

LOS PROFESORES

El Taller de Kokedamas será impartido por Niwa en colaboración con la Asociación de Cultura Japonesa de Alcobendas.

Niwa (www.niwa.es) es un equipo de profesionales del paisajismo, la arquitectura y el diseño interesados en la expresión del jardín a cualquier escala.

Diseñamos jardines y microjardines –basados en la idea de “jardín sin espacio”–, donde la composición vegetal más pequeña recrea en nuestra imaginación la experiencia de un jardín en sí mismo.

Compartimos la idea de que la belleza descansa en la síntesis entre arte y naturaleza, en el lugar donde se difuminan los límites entre lo artificial y lo natural.

J. Antonio Diz Roma es paisajista y diseñador de jardines. Licenciado en Filosofía (USC) y Paisajismo (UCJC), estudió en la Escuela de Jardinería y Paisajismo Castillo de Batres (Madrid). Ha realizado estudios de doctorado en Filosofía (UAM), así como cursos monográficos sobre jardinería mediterránea y nuevas tendencias de plantación (HERBANOVA). Ha participado en el Festival Internacional de Xardíns de Allariz y en el Nordic Encounters 2014: Travelling Ideas of Open Space Design and Planning (Universidad de Copenhague).

Álex G. Coronado es arquitecto por la Escuela de Arquitectura (UEM), donde recibió una beca para la realización del proyecto Città di Bosa y otra para un proyecto de investigación artística. Ha expuesto en la Casa de Velázquez y en el Espacio Off Limits de Madrid. Es cofundador de Kunaru, oficina de arquitectura, interiorismo y diseño. Ha estudiado Lengua y Cultura Japonesa (UAM), que le sirvió para formalizar la Asociación de Cultura Japonesa de Alcobendas. Desde allí imparte cursos y talleres de kusamono, kokedama, origami… en diferentes centros y universidades.

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TALLER DE SUMINAGASHI EN PAPEL Y TEXTIL.

EL TALLER

CONTENIDO

¿Quieres vivir la magia de pintar sobre el agua?

En este taller experimentaremos  pintar sobre el agua, luego traspasaremos los diseños realizados al papel y la tela, trabajaremos con tinta china, aprenderemos como preparar las telas  para que sean receptivas al Suminagashi y luego se fije la tinta, estudiaremos que tipo de papeles debemos usar.

La palabra Suminagashi significa en japonés “tinta flotante” y se refiere a la técnica de estampar papeles, con patrones de tinta, que flotan sobre la superficie del agua. Los primeros papeles de Suminagashi encontrados datan del siglo XII y pertenecen a la antología de poemas de Sanjürokimi Kashi, estos hablán sobre el amor, las estaciones del año y viajes.

La belleza de esta técnica reside en la naturaleza del agua, que al estar en flujo constante es imposible fijar o retener las tintas en la superficie, lo que se transfiere al papel o a la tela ¡nunca aparece dos veces!

OBJETIVOS

– Reconocer telas y papeles para hacer Suminagashi

-Aprender a preparar Hiel de Buey  para hacer Suminagashi.

-Aprender la relación del aire con la técnica.

– Aprender a elegir pinceles y tintas correctas para hacer Suminagashi.

-Crear 4 diseños en soportes a elección : papel o textil.

PROGRAMA

– Conocer referentes  históricos y actuales del Suminagashi

– Aprender a preparar mordiente para que las telas sean receptivas al Suminagashi.

– Trabajo con Hiel de buey  para expandir y empujar a la tinta.

– Aprender utilización de diferentes herramientas referentes al aire y su efecto en nuestro diseño.

– Creación de 4 patrones de Suminagashi en papel o textil a elección de cada alumno.

– Se entregará un PDF vía mail , ¿Cómo hacer Suminagashi? ( resumen del taller)

Una vez terminado el curso tendrás conocimientos para hacer Suminagashi sobre otros materiales como cerámica o madera. También con telas y papeles estampados con  podrás crear accesorios como: tote bags, monederos, estuches, cuadros, libretas o lo que tu imaginación quiera crear.

LA PROFESORA

CAROLINA GIL CAMPS

Diseñadora de vestuario Chilena, ha trabajado con el rescate técnicas textiles precolombinas, aprendidas en su paso por el Museo de Arte Precolombino, en Santiago Chile.

Estudia en Madrid, España, joyería contemporánea; paralelamente comienza a trabajar en torno a las intervenciones textiles callejeras de crochet y palillo : “Yarn Bombing”.

Posteriormente realiza un viaje al sudeste asiático, específicamente a Laos, donde aprende técnicas indígenas Hmog, Batik con indigo, telar en seda y Shibori.

A su retorno a Chile, se inicia con la estampación textil y emprende con su tienda itinerante “LaKau”, diseño textil en la cual vende productos hechos a mano a partir de materias primas sustentables. En uno de sus últimos viajes, aprende la técnica del Suminagashi y del Marmoleado, se enamora de ellas y sigue experimentando sus posibilidades . Actualmente comparte sus conocimientos dando clases en su taller en el barrio la Latina, Madrid.

Instagram: lakautaller

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TALLER DE MARMOLEADO EN PAPEL Y TEXTIL

El antecedente de la técnica del marmoleado es el Suminagashi,  data del siglo XII y significa “tinta flotante”, más adelante, en el siglo XV, surge el Ebru, una técnica de marmoleado turca. El marmoleado se ha ido adaptando a diferentes pigmentos y diferentes materiales para hacerlos flotar en el agua y crear dibujos con ellos.

•OBJETIVOS

– Reconocer telas y papeles para un buen marmoleado.

-Aprender a preparar el agua y pinturas para marmoleado.

-Aprender 4 técnicas básicas de Marmoleado.

-Crear 4 diseños en soportes a elección : papel o textil.

•PROGRAMA

– Conocer referentes históricos y actuales del Marmoleado.

– Aprender a preparar mordiente para que las telas y papeles sean receptivos al marmoleado..

– Trabajo con las pinturas para que estas floten en el agua.

– Aprender utilización de diferentes herramientas para pintar sobre el agua.

– Creación de 4 patrones de marmolado en papel o textil a elección de cada alumno.

– Se entregará un PDF vía mail , ¿Cómo Marmolear? ( resumen del taller)

Una vez terminado el curso tendrás conocimientos para marmolear sobre otros materiales como cuero, madera o hasta tu cuerpo!

También con telas y papeles marmoleados  podrás crear accesorios como: tote bags, monederos, estuches, cuadros, libretas o lo que tu imaginación quiera crear.

LA PROFESORA

CAROLINA GIL CAMPS

Diseñadora de vestuario, ha trabajado con el rescate técnicas textiles precolombinas, aprendidas en su paso por el Museo de Arte Precolombino, en Santiago Chile.

Estudia en Madrid, España, joyería contemporánea; paralelamente comienza a trabajar en torno a las intervenciones textiles callejeras de crochet y palillo : “Yarn Bombing”.

Posteriormente realiza un viaje al sudeste asiático, específicamente a Laos, donde aprende técnicas indígenas Hmog, Batik con indigo, telar en seda y Shibori.

A su retorno a Chile, se inicia con la estampación en serigrafía textil y emprende con su tienda itinerante “LaKau”,  diseño textil, en la cual vende productos hechos a mano a partir de materias primas sustentables. En uno de sus últimos viajes, aprende la técnica del Marmoleado, se enamora de ella y sigue experimentando sus posibilidades . Actualmente comparte sus conocimientos dando clases en su taller en el barrio la Latina, en Madrid.

Instagram: lakautaller

Facebook: lakautaller

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       TALLER MONOGRÁFICO LIBRO DE ARTISTA

“Despierta tu creatividad”

El libro de artista es una obra de arte en sí misma y se podría definir como un soporte más para la producción artística. Al igual que el lienzo  para el pintor, o la piedra para un escultor. Es un arte multidisciplinar ,en el que se combinan distintas disciplinas artísticas. Como la pintura, el  dibujo, el collage, la poesía, la escultura y la encuadernación entre otras,añadiendo secuencias temporales,tiradas seriadas  o un único ejemplar. Normalmente suele versar sobre un tema en concreto,un concepto o una idea.

Existen muchos tipos distintos :desde el más conocido, que es el cuaderno de apuntes  o el libro de viaje.(dibujos y apuntes rápidos) o también puede ser  un diario en el que se quiere expresar emociones o impresiones a través del color ,el dibujo y la caligrafía,infografía e impresiones digitales. Otra opción sería un  libro de poemas ilustrado.En otros casos son proyectos artísticos para trabajos futuros.

Existen muchas opciones dentro del libro de artista,además de la posibilidad de combinarlas,junto con otros materiales como metacrilato,madera etc. Es un  método más, para la expresión artística y depende del artista plástico que lo desarrolle.

MATERIALES: Algunos los aportará el profesor, pero si tienes en casa…

Papel de Acuarela

Cartulina

Cartón (varios)

Tijeras

Pegamento

Troqueladora

Cuerdas, hilos,etc

Cinta adhesiva

Lápiz

Rotuladores y bolígrafos

Acuarelas

Pinceles

** Si no se aporta ningún material,se tiene pagar un suplemento de 5€.

EL PROFESOR

Roberto Montoro cuenta con una larga trayectoria en el oficio, impartiendo clases de dibujo,pintura y cerámica durante más de una década.Especializándose en la acuarela junto con maestros como Alfredo Virguez,Javier del Valle Shaan o Francisco Castro.

Actualmente imparte clases de pintura y cerámica en distintos centros de la Comunidad de Madrid. Miembro de la Asociación Española de Acuarelistas.(AEDA). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales.

Instagram: r.montoropintor // montoro54@yahoo.es

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TALLER TAPICERÍA Y REUTILIZACIÓN DE MUEBLES

EL TALLER

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Este taller es eminentemente práctico: en la semana previa al mismo los alumnos podrán quedar con la profesora Victoria Peragón, aquí en la Quinta del Sordo, para explicarles su proyecto, ver opciones y materiales necesarios, de manera que el sábado por la mañana se pueda empezar directamente con el trabajo.

Durante este taller podrás elegir entre dos actividades distintas:

DA NUEVA VIDA A TU MUEBLE

Esta opción pretende dotar a los alumnos de las herramientas y el tiempo para “devolver a la vida” alguna pieza de mobiliario que creían insalvable. Se aprenderán y aplicarán las técnicas básicas de la tapicería y la reutilización (o reinvención) de mobiliario, de manera que el alumnos pueda continuar o repetir su trabajo una vez acabada la actividad.

CREA TU PROPIO ASIENTO

Esta opción pretende dotar a los alumnos de las herramientas y el tiempo para aprender a crear su propio asiento a partir de  una base de madera reciclada y luego tapizarlo.

EJEMPLOS ANTES/DESPUES

LA PROFESORA: VICTORIA PERAGÓN

Victoria Peragón está formada en pintura, dibujo y grabado. Ha colaborado con diversas revistas ilustrando artículos de cultura y actualidad. Dentro de ese ámbito realizó las ilustraciones de varios cuentos infantiles para la Editorial Montena-Mondadori.Es cofundadora de Isla de Yula, grupo con el que realiza una serie de trabajos utilizando la técnica del batik, no solo como técnica de estampación textil sino como procedimiento plástico, que desemboca en un conjunto de exposiciones en diferentes espacios y galerías.

A partir de ese momento empieza su andadura por el mundo del diseño y la tapicería, aplicando la estampación textil al objeto y creando piezas integrales de mobiliario al tiempo que colabora con otros artistas haciendo trabajos de arquitectura efímera, escenografía y decoración aplicando todo esa experiencia en la investigación sobre nuevos procedimientos, técnicas y usos dentro de la creación plástica. Desde 2013 tiene su taller de tapicería y restauración en la Quinta del Sordo.

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TALLER DE VITRAUX TIFFANY

EL TALLER

En este taller tendremos el primer contacto con la técnica de vitrales tiffany, diferencias con el emplomado. Haremos todos los pasos molde, corte, encintado, soldadura, terminaciones y patinas para que al concluir el taller te lleves la pieza terminada (una pieza plana, portarretratos, espejo por ej). Además se entregará un manual recordatorio de todo lo que dimos e información sobre donde conseguir todos los materiales para poder seguir avanzando desde tu casa

PROGRAMA

– reseña sobre la técnica tiffany y diferencia con los vitrales de plomo
– ver y planificar moldes
– herramientas de corte, cortado de vidrios cortes con formas
– preparado de cada pieza de vidrio forma y encintado
– soldarura y armado de la pieza
– terminaciones y pátinas

Como todo oficio no hay fórmulas mágicas, con lo aprendido y ganas de practicar llegaras a hacer los trabajos más complicados

EL PROFESOR

Bruno Ardiles

Estudié artes visuales en Argentina y desde hace ya 15 años comencé en esta técnica, realice distintos talleres en italia y Argentina. Desde hace ya algunos años dicto workshop o talleres en distintas ciudades además de participar en ferias internacionales en España, Italia y Francia.

Facebook: vitralesjusto52

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TALLER DE MARMOLEADO EN PAPEL Y TEXTIL

El antecedente de la técnica del marmoleado es el Suminagashi,  data del siglo XII y significa “tinta flotante”, más adelante, en el siglo XV, surge el Ebru, una técnica de marmoleado turca. El marmoleado se ha ido adaptando a diferentes pigmentos y diferentes materiales para hacerlos flotar en el agua y crear dibujos con ellos.

•OBJETIVOS

– Reconocer telas y papeles para un buen marmoleado.

-Aprender a preparar el agua y pinturas para marmoleado.

-Aprender 4 técnicas básicas de Marmoleado.

-Crear 4 diseños en soportes a elección : papel o textil.

•PROGRAMA

– Conocer referentes históricos y actuales del Marmoleado.

– Aprender a preparar mordiente para que las telas y papeles sean receptivos al marmoleado..

– Trabajo con las pinturas para que estas floten en el agua.

– Aprender utilización de diferentes herramientas para pintar sobre el agua.

– Creación de 4 patrones de marmolado en papel o textil a elección de cada alumno.

– Se entregará un PDF vía mail , ¿Cómo Marmolear? ( resumen del taller)

Una vez terminado el curso tendrás conocimientos para marmolear sobre otros materiales como cuero, madera o hasta tu cuerpo!

También con telas y papeles marmoleados  podrás crear accesorios como: tote bags, monederos, estuches, cuadros, libretas o lo que tu imaginación quiera crear.

LA PROFESORA

CAROLINA GIL CAMPS

Diseñadora de vestuario, ha trabajado con el rescate técnicas textiles precolombinas, aprendidas en su paso por el Museo de Arte Precolombino, en Santiago Chile.

Estudia en Madrid, España, joyería contemporánea; paralelamente comienza a trabajar en torno a las intervenciones textiles callejeras de crochet y palillo : “Yarn Bombing”.

Posteriormente realiza un viaje al sudeste asiático, específicamente a Laos, donde aprende técnicas indígenas Hmog, Batik con indigo, telar en seda y Shibori.

A su retorno a Chile, se inicia con la estampación en serigrafía textil y emprende con su tienda itinerante “LaKau”,  diseño textil, en la cual vende productos hechos a mano a partir de materias primas sustentables. En uno de sus últimos viajes, aprende la técnica del Marmoleado, se enamora de ella y sigue experimentando sus posibilidades . Actualmente comparte sus conocimientos dando clases en su taller en el barrio la Latina, en Madrid.

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       TALLER MONOGRÁFICO LIBRO DE ARTISTA

“Despierta tu creatividad”

EL TALLER

Incorporando técnicas como el collage, el dibujo y la acuarela. Además de aprender métodos básicos y muy sencillos para la encuadernación. Se utilizarán materiales reciclados como: cartón, cartulinas, sellos, mapas, etc.

Al final del curso tendrás tu propio libro de artista.

MATERIALES: Algunos los aportará el profesor, pero si tienes en casa…

Papel de Acuarela

Cartulina

Cartón (varios)

Tijeras

Pegamento

Troqueladora

Cuerdas, hilos,etc

Cinta adhesiva

Lápiz

Rotuladores y bolígrafos

Acuarelas

Pinceles

** Si no se aporta ningún material,se tiene pagar un suplemento de 5€.

EL PROFESOR

Roberto Montoro cuenta con una larga trayectoria en el oficio, impartiendo clases de dibujo,pintura y cerámica durante más de una década.Especializándose en la acuarela junto con maestros como Alfredo Virguez,Javier del Valle Shaan o Francisco Castro.

Actualmente imparte clases de pintura y cerámica en distintos centros de la Comunidad de Madrid. Miembro de la Asociación Española de Acuarelistas.(AEDA). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales.

Instagram: r.montoropintor // montoro54@yahoo.es

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