COMUNICACIÓN CORPORAL TALLER

febrero 14th, 2019 Posted by No Comment yet

TALLER COMUNICACIÓN CORPORAL

Conoce y mejora tu lenguaje corporal desde la Sinergología y la Máscara Neutra.

HORARIO: 10h a 16h ( 30 min para comida, llevar snack, posibilidad de calentar en el
local)

FECHAS: 16 y 17 de Febrero

PRECIO: 90€

PROFESOR: Miguel Angel Gutiérrez

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: miguelangel.gutim@gmail.com

EL TALLER

 

Es un taller con un formato lúdico y de carácter participativo. Está basado en dinámicas de grupo e individuales para poder aprender de manera activa y sobre todo vivencial.

No se trata de un taller teórico sobre la comunicación no verbal, sino todo lo contrario, lo que se busca es encontrar un lenguaje común a partir de la corporalidad propia de cada persona realzando esa diversidad que es inherente al ser humano y que justamente es la que nos hace iguales.

El objetivo es terminar el fin de semana siendo más conscientes de nuestra propia corporalidad y del potencial comunicativo de nuestro cuerpo y con herramientas para mejorar nuestra capacidad comunicativa. Desde la Sinergología lograremos entender mejor cómo se comporta el cuerpo mientras comunicamos y qué elementos podemos mejorar cada uno.

Nos centraremos en cómo reaccionamos en relación a nuestro interlocutor y cómo se
manifiestan las emociones no expresadas. Con la Máscara Neutra podremos descubrir nuestro lenguaje corporal no consciente y constatar esa distancia existente entre lo que quiero decir y lo que realmente estoy comunicando. Nos va ayudar a entender nuestro lenguaje corporal más personal.

La Sinergología es la disciplina dentro del campo de la comunicación, que analiza, interpreta y codifica el Lenguaje no verbal no consciente. Creada por Philippe Turchet en los años 80, la etimología del término, Sun, estar juntos, Ergo, activamente, Logos, en comunicación, nos ilustra sobre su propósito y rango de intervención: una herramienta validada con métodos científicos orientada a mejorar la calidad de la comunicación y a relaciones más transparentes.

La Máscara Neutra es una herramienta de gran valor que se utiliza en pedagogía teatral desde los años 50 para ocultar la expresión facial y así resaltar nuestro lenguaje corporal. La introdujo el maestro francés Jacques Lecoq. El trabajo con esta herramienta nos hace ser conscientes de los mensajes que nuestro cuerpo envía a pesar nuestro. Traer al plano consciente esa gestualidad desconocida nos va a ayudar a clarificar nuestras intenciones y acercar lo que mis palabras dicen y mi cuerpo expresa creando coherencia en mi mensaje.

EL PROFESOR

 

Miguel Angel Gutiérrez

Mi pasión por la enseñanza y las ganas de profundizar en las leyes del movimiento me empujaron a especializarme como profesor en la Pedagogía Lecoq realizando el tercer año pedagógico en la misma escuela donde me formé como actor, en l’Ecole Internationale de Théâtre LASSAAD, y poder entender así, los engranajes de una pedagogía tan completa. Asistí a las clases del que fue mi maestro, Lassaâd Saidi, donde aprendí a identificar las diferentes necesidades de los alumnos y a impartir correctamente una materia que es tan rica y compleja a la vez.

Acto seguido me convertí en profesor de interpretación en esta misma escuela desarrollando con pasión este arte que es la pedagogía. Las ganas de aplicar mis conocimientos en otros contextos me llevaron a impartir clases de forma paralela en la Universidad de Lille 3 (Francia) aplicando el temario de Lecoq a las necesidades de los alumnos en último año de Arts de la Scène y también en la International Ballet School de Bruselas como profesor de lenguaje gestual.

Comencé mi carrera como actor en España pero en seguida decidí instalarme en Bélgica para trabajar e investigar en torno a un teatro basado en la creación y en lo visual. Trabajé con diferentes compañías de teatro y de circo actuando en decenas de festivales por Europa. Combiné los periodos de actuación con la pedagogía hasta que de manera natural la balanza se fue inclinando más del lado pedagógico.

Tras todos estos años de estudio y trabajo transformadores, vuelvo a Madrid y es cuando me encuentro con la Sinergología, “Disciplina y método para el análisis y la interpretación de gestos, micro movimientos y actitudes corporales que no son realizados de forma plenamente consciente”

Esta Disciplina no teatral que profundiza en el análisis y comprensión del lenguaje no verbal se cruza en mi camino en un momento idóneo, después de muchos años trabajando con personas de nacionalidades, idiomas y culturas distintas. Es entonces cuando comienzo a aplicar la Sinergología en la pedagogía siendo una fuente de herramientas de inmensa utilidad para el actor al introducirse en la escena y en la creación pero también lo hago a la inversa. Aplico la Sinergología y la pedagogía teatral con directivos de empresa para mejorar su comunicación creando coherencia entre lo verbal y lo corporal.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

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  • RECICLADO DE MUEBLES Y TAPICERÍA - TALLERES PERSONALIZADOS
  • CURSO DE FOTOGRAFÍA – LUZ SORIA
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PENSAMIENTO FEMENINO Y PLURAL

enero 26th, 2019 Posted by No Comment yet

COMUNICACIÓN Y PENSAMIENTO CRÍTICO FEMENINO Y PLURAL

 

5 TALLERES MONOGRÁFICOS

SOBRE EL CONCEPTO DE LO FEMENINO Y EL PAPEL DE LA MUJER EN EL TEATRO Y LA SOCIEDAD.

Estos talleres van dirigidos a todas aquellas personas que desean contribuir a la convivencia intercultural, la cohesión social, personal y laboral de la mujer en la sociedad desde el encuentro, la comunicación, la reflexión y el disfrute como ejes centrales de la convivencia y elementos claves del teatro.

5 POSIBILIDADES para disfrutar o regalar.

Tú pagas, tú eliges: un taller, varios o todos.

 

HORARIOS: Sábado de 10 a 14 horas.

FECHAS:

26 Enero: LOS EMPEÑOS DE UNA CASA, de Sor Juana Inés de la Cruz. Las damas sabias, ¿una revolución pendiente?

16 Febrero: EL VESTIDO DE LA NOVIA, de Emilia Pardo Bazán. EL “ángel del hogar” y la sociedad decimonónica a juicio.

9 Marzo: AK Y LA HUMANIDAD, de Halma Angélico. Democracia, educación y libertad de expresión.

13 Abril: ESTA NOCHE EN EL PARQUE de Paloma Pedrero. La venganza como estrategia.

11 Mayo: NOSOTROS LOS VIVOS, de Saladina Jota. El precio de la independencia.

PRECIO: 40 euros el Taller individual.

75 euros el dúo.

110 euros el trío.

145 euros el cuarteto

170 euros el quinteto.

Número de alumnos por taller: entre 7 y 15 alumnos.

PROFESORA: Saladina Jota

INSCRIPCIÓN & INFO: saladina.jota@gmail.com / 687260563.

LUGAR: Quinta del Sordo, calle del Rosario 15

EL TALLER

OBJETIVOS:

Utilizando como materiales CINCO TEXTOS DRAMÁTICOS de CINCO AUTORAS ahondaremos en la problemática femenina y su realidad social en siglos diferentes y trabajaremos en equipo, a través de técnicas teatrales (interpretación y dramaturgia), para desarrollar habilidades personales y sociales en cuatro áreas de competencia que son elementos fundamentales de una comunicación para la igualdad y la convivencia en paz:

Comunicación verbal: la importancia de la palabra como material de construcción del pensamiento crítico y el razonamiento lógico.
Comunicación no verbal: la expresión corporal y oral como transmisores de sensaciones y emociones.
La confrontación constructiva del pensamiento DIVERGENTE: La discusión y el diálogo.
La escucha y empatía como herramientas para una convivencia en paz e igualdad.

5 TALLERES programados y pensados para el encuentro, el debate, la comunicación y el disfrute.

5 TALLERES pensados como entrenamiento de las habilidades personales y sociales necesarias para construir la convivencia y la paz.

5 VOCES EN FEMENINO Y PLURAL para el fomento del pensamiento crítico como antídoto contra el pensamiento único, la inmovilidad y la intolerancia.

5 VOCES EN FEMENINO Y PLURAL que reflexionan sobre 5 temas relacionados con el papel de la mujer en la sociedad, su desarrollo personal y el reto de la conciliación laboral.

5 VOCES EN FEMENINO Y PLURAL en un proceso donde indagación, creación e improvisación van de la mano durante 5 sesiones en las que compartiremos, nos divertiremos, creceremos y aprenderemos individualmente y en equipo.

5 TALLERES, 5 VOCES, 5 OBRAS, una por taller para defender  el binomio ARTE/EDUCACIÓN como aliados para promover  el pensamiento creativo, donde lo divergente y crítico se funde con lo empático y sensible del alma humana para comprender y mejorar el entorno PROMOVIENDO UNA EDUCACIÓN PARA LA IGUALDAD.

5 TALLERES, 5 VOCES, 5 OBRAS para disfrutar y compartir, elementos que  están en el ADN DE LAS ARTES.

El siglo XXI se conjuga   FEMENINO Y PLURAL

El Teatro es una herramienta de primer orden para construir un futuro  mejor y la mujer debe tener la presencia que merece en este reto. Un reto de vital importancia en este siglo. Un reto que nos invita a promover la comunicación y el pensamiento crítico como ejes centrales de una sociedad democrática. Un reto que nos estimula para desarrollar nuevas habilidades e iniciativas que contribuyan al cambio social. Un reto que es un objetivo imposible de conseguir sin el concurso de todos, mujeres y hombres, su pensamiento y sensibilidad.

LA PROFESORA

SALADINA JOTA. Vigo (Pontevedra)

 Titulada en Arte Dramático en el ITAE (Asturias) y Licenciada en Dramaturgia en la RESAD (Madrid). Complementa su formación en cursos y talleres de Dramaturgia, Interpretación, Interpretación Audiovisual, Videoarte,  Artes Plásticas, Comunicación y Dirección de Empresas, entre otros. Durante su trayectoria profesional ha compatibilizado su trabajo de actriz con la enseñanza en un inicio y más tarde con las facetas de dramaturga y directora.

Como profesora cuenta con más de dos décadas diseñando e impartiendo CURSOS, TALLERES Y SEMINARIOS (Teatro, Cine, Interpretación, Interpretación ante la cámara, Expresión Corporal y Oral, Dramaturgia y Escritura Creativa y Guion) en la Universidad de Oviedo, Escuelas de Arte Dramático y fundaciones y centros culturales de Asturias y Madrid.

Una de sus áreas de competencia es la COMUNICACIÓN:

El objetivo es conocer su funcionamiento (comunicación verbal y no verbal, resonancia emocional, discurso y razonamiento lógico.) y aprender a superar los elementos que producen distorsiones y conflictos, incomunicación o comunicación en crisis (implicaciones intelectuales, ideológicas, culturales y emocionales).

Web: saladinajota.com

Vídeos: saladinajota

Linkedin profesora: saladinajota

Linkedin actriz: jotasaladina

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SUMINAGASHI TALLER ENERO 2019

enero 19th, 2019 Posted by No Comment yet

TALLER DE SUMINAGASHI

Aprenderemos la técnica del Suminagashi paso a paso: elección correcta  de tinta, papeles y pinceles, trabajo con Hiel de buey y técnicas básicas. Ésta es una técnica sumamente relajante,  que te permitirá crear diseños únicos.

FECHA Y HORARIO: Miércoles 23 de enero de las  19:30 – 21:30

PRECIO: 45€

PROFESORA: Carolina Gil Camps

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

Plazas: 10

INSCRIPCIÓN:  lakautaller@gmail.com

EL TALLER

CONTENIDO

¿Quieres vivir la magia de pintar sobre el agua?

En este taller experimentaremos  pintar sobre el agua, luego traspasaremos los diseños realizados al papel y la tela, trabajaremos con tinta china, aprenderemos como preparar las telas  para que sean receptivas al Suminagashi y luego se fije la tinta, estudiaremos que tipo de papeles debemos usar.

La palabra Suminagashi significa en japonés “tinta flotante” y se refiere a la técnica de estampar papeles, con patrones de tinta, que flotan sobre la superficie del agua. Los primeros papeles de Suminagashi encontrados datan del siglo XII y pertenecen a la antología de poemas de Sanjürokimi Kashi, estos hablán sobre el amor, las estaciones del año y viajes.

La belleza de esta técnica reside en la naturaleza del agua, que al estar en flujo constante es imposible fijar o retener las tintas en la superficie, lo que se transfiere al papel o a la tela ¡nunca aparece dos veces!

OBJETIVOS

– Reconocer telas y papeles para hacer Suminagashi

-Aprender a preparar Hiel de Buey  para hacer Suminagashi.

-Aprender la relación del aire con la técnica.

– Aprender a elegir pinceles y tintas correctas para hacer Suminagashi.

-Crear 4 diseños en soportes a elección : papel o textil.

PROGRAMA

– Conocer referentes  históricos y actuales del Suminagashi

– Aprender a preparar mordiente para que las telas sean receptivas al Suminagashi.

– Trabajo con Hiel de buey  para expandir y empujar a la tinta.

– Aprender utilización de diferentes herramientas referentes al aire y su efecto en nuestro diseño.

– Creación de 4 patrones de Suminagashi en papel o textil a elección de cada alumno.

– Se entregará un PDF vía mail , ¿Cómo hacer Suminagashi? ( resumen del taller)

Una vez terminado el curso tendrás conocimientos para hacer Suminagashi sobre otros materiales como cerámica o madera. También con telas y papeles estampados con  podrás crear accesorios como: tote bags, monederos, estuches, cuadros, libretas o lo que tu imaginación quiera crear.

LA PROFESORA

 

CAROLINA GIL CAMPS

Diseñadora de vestuario Chilena, ha trabajado con el rescate técnicas textiles precolombinas, aprendidas en su paso por el Museo de Arte Precolombino, en Santiago Chile.

Estudia en Madrid, España, joyería contemporánea; paralelamente comienza a trabajar en torno a las intervenciones textiles callejeras de crochet y palillo : “Yarn Bombing”.

Posteriormente realiza un viaje al sudeste asiático, específicamente a Laos, donde aprende técnicas indígenas Hmog, Batik con indigo, telar en seda y Shibori.

A su retorno a Chile, se inicia con la estampación textil y emprende con su tienda itinerante “LaKau”, diseño textil en la cual vende productos hechos a mano a partir de materias primas sustentables. En uno de sus últimos viajes, aprende la técnica del Suminagashi y del Marmoleado, se enamora de ellas y sigue experimentando sus posibilidades . Actualmente comparte sus conocimientos dando clases en su taller en el barrio la Latina, Madrid.

Instagram: lakautaller

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KOKEDAMAS TALLER 2018

diciembre 16th, 2018 Posted by No Comment yet

TALLER DE KOKEDAMAS

FECHA: Sábado 15 de diciembre

HORARIO: 17h – 20h

PRECIO: 40€ (material incluido)

IMPARTIDO POR: Niwa. Diseño de jardines y microjardines

Dirigido a todos los amantes de las plantas y de la cultura japonesa. Imprescindible inscripción previa rellenando este formulario.

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

EL TALLER

 

La palabra japonesa kokedama (苔玉) se puede traducir literalmente como bola (玉) de musgo (苔). Se trata de una composición vegetal de una planta cultivada en una bola de sustrato recubierta de musgo, sin necesidad de maceta. El kokedama se puede colgar o colocar sobre un cuenco o plato.

En este taller aprenderás la técnica y la filosofía necesaria que gira en torno a esta composicón vegetal. El taller incluye el material necesario para elaborar un kokedama: herramientas, hilo, alambre, sustrato, musgo y una planta.

Programa
Explicación teórica sobre el origen del kokedama, estética y filosofía.
Demostración de la técnica y composición.
¡Manos a la obra! Elaboración de un kokedama que podrás llevarte a casa.

LOS PROFESORES

 

El Taller de Kokedamas será impartido por Niwa en colaboración con la Asociación de Cultura Japonesa de Alcobendas.

Niwa (www.niwa.es) es un equipo de profesionales del paisajismo, la arquitectura y el diseño interesados en la expresión del jardín a cualquier escala.

Diseñamos jardines y microjardines –basados en la idea de “jardín sin espacio”–, donde la composición vegetal más pequeña recrea en nuestra imaginación la experiencia de un jardín en sí mismo.

Compartimos la idea de que la belleza descansa en la síntesis entre arte y naturaleza, en el lugar donde se difuminan los límites entre lo artificial y lo natural.

J. Antonio Diz Roma es paisajista y diseñador de jardines. Licenciado en Filosofía (USC) y Paisajismo (UCJC), estudió en la Escuela de Jardinería y Paisajismo Castillo de Batres (Madrid). Ha realizado estudios de doctorado en Filosofía (UAM), así como cursos monográficos sobre jardinería mediterránea y nuevas tendencias de plantación (HERBANOVA). Ha participado en el Festival Internacional de Xardíns de Allariz y en el Nordic Encounters 2014: Travelling Ideas of Open Space Design and Planning (Universidad de Copenhague).

Álex G. Coronado es arquitecto por la Escuela de Arquitectura (UEM), donde recibió una beca para la realización del proyecto Città di Bosa y otra para un proyecto de investigación artística. Ha expuesto en la Casa de Velázquez y en el Espacio Off Limits de Madrid. Es cofundador de Kunaru, oficina de arquitectura, interiorismo y diseño. Ha estudiado Lengua y Cultura Japonesa (UAM), que le sirvió para formalizar la Asociación de Cultura Japonesa de Alcobendas. Desde allí imparte cursos y talleres de kusamono, kokedama, origami… en diferentes centros y universidades.

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SUMINAGASHI EN PAPEL Y TEXTIL

diciembre 1st, 2018 Posted by No Comment yet

TALLER DE SUMINAGASHI EN PAPEL Y TEXTIL.

Aprenderemos la técnica del Suminagashi paso a paso: elección correcta  de tinta, papeles y pinceles, trabajo con Hiel de buey y técnicas básicas. Ésta es una técnica sumamente relajante,  que te permitirá crear diseños únicos.

FECHA Y HORARIO: sábado 1  de diciembre de las  11:00 – 13:00

PRECIO: 45€

PROFESORA: Carolina Gil Camps

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

Plazas: 10

EL TALLER

CONTENIDO

¿Quieres vivir la magia de pintar sobre el agua?

En este taller experimentaremos  pintar sobre el agua, luego traspasaremos los diseños realizados al papel y la tela, trabajaremos con tinta china, aprenderemos como preparar las telas  para que sean receptivas al Suminagashi y luego se fije la tinta, estudiaremos que tipo de papeles debemos usar.

La palabra Suminagashi significa en japonés “tinta flotante” y se refiere a la técnica de estampar papeles, con patrones de tinta, que flotan sobre la superficie del agua. Los primeros papeles de Suminagashi encontrados datan del siglo XII y pertenecen a la antología de poemas de Sanjürokimi Kashi, estos hablán sobre el amor, las estaciones del año y viajes.

La belleza de esta técnica reside en la naturaleza del agua, que al estar en flujo constante es imposible fijar o retener las tintas en la superficie, lo que se transfiere al papel o a la tela ¡nunca aparece dos veces!

OBJETIVOS

– Reconocer telas y papeles para hacer Suminagashi

-Aprender a preparar Hiel de Buey  para hacer Suminagashi.

-Aprender la relación del aire con la técnica.

– Aprender a elegir pinceles y tintas correctas para hacer Suminagashi.

-Crear 4 diseños en soportes a elección : papel o textil.

PROGRAMA

– Conocer referentes  históricos y actuales del Suminagashi

– Aprender a preparar mordiente para que las telas sean receptivas al Suminagashi.

– Trabajo con Hiel de buey  para expandir y empujar a la tinta.

– Aprender utilización de diferentes herramientas referentes al aire y su efecto en nuestro diseño.

– Creación de 4 patrones de Suminagashi en papel o textil a elección de cada alumno.

– Se entregará un PDF vía mail , ¿Cómo hacer Suminagashi? ( resumen del taller)

Una vez terminado el curso tendrás conocimientos para hacer Suminagashi sobre otros materiales como cerámica o madera. También con telas y papeles estampados con  podrás crear accesorios como: tote bags, monederos, estuches, cuadros, libretas o lo que tu imaginación quiera crear.

LA PROFESORA

 

CAROLINA GIL CAMPS

Diseñadora de vestuario Chilena, ha trabajado con el rescate técnicas textiles precolombinas, aprendidas en su paso por el Museo de Arte Precolombino, en Santiago Chile.

Estudia en Madrid, España, joyería contemporánea; paralelamente comienza a trabajar en torno a las intervenciones textiles callejeras de crochet y palillo : “Yarn Bombing”.

Posteriormente realiza un viaje al sudeste asiático, específicamente a Laos, donde aprende técnicas indígenas Hmog, Batik con indigo, telar en seda y Shibori.

A su retorno a Chile, se inicia con la estampación textil y emprende con su tienda itinerante “LaKau”, diseño textil en la cual vende productos hechos a mano a partir de materias primas sustentables. En uno de sus últimos viajes, aprende la técnica del Suminagashi y del Marmoleado, se enamora de ellas y sigue experimentando sus posibilidades . Actualmente comparte sus conocimientos dando clases en su taller en el barrio la Latina, Madrid.

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MARMOLEADO TALLER ENERO 2019

noviembre 27th, 2018 Posted by No Comment yet

TALLER DE MARMOLEADO EN PAPEL Y TEXTIL

¿Regala la magia de pintar sobre el agua?

En este Taller experimentaremos pintar sobre el agua, luego traspasaremos los dibujos realizados al papel y la tela, trabajaremos con pinturas de base al agua, aprenderemos como preparar las telas y papeles para que sean receptivos al marmoleado y luego se fije el color. Aprenderemos la técnica del marmoleado paso a paso: como preparar el agua, trabajo con las pinturas y técnicas básicas para crear diferentes efectos en el agua. Ésta es una técnica sumamente relajante, que te permitirá crear diseños únicos.

FECHA Y HORARIO: sábado 12 de enero 2019  de las 11.00 – 14.00

PRECIO: 50€  (Tarjeta de regalo con 10% de descuento)

PROFESORA: Carolina Gil Camps

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: lakautaller@gmail.com

Plazas: 10

El antecedente de la técnica del marmoleado es el Suminagashi,  data del siglo XII y significa “tinta flotante”, más adelante, en el siglo XV, surge el Ebru, una técnica de marmoleado turca. El marmoleado se ha ido adaptando a diferentes pigmentos y diferentes materiales para hacerlos flotar en el agua y crear dibujos con ellos.

•OBJETIVOS

– Reconocer telas y papeles para un buen marmoleado.

-Aprender a preparar el agua y pinturas para marmoleado.

-Aprender 4 técnicas básicas de Marmoleado.

-Crear 4 diseños en soportes a elección : papel o textil.

•PROGRAMA

– Conocer referentes históricos y actuales del Marmoleado.

– Aprender a preparar mordiente para que las telas y papeles sean receptivos al marmoleado..

– Trabajo con las pinturas para que estas floten en el agua.

– Aprender utilización de diferentes herramientas para pintar sobre el agua.

– Creación de 4 patrones de marmolado en papel o textil a elección de cada alumno.

– Se entregará un PDF vía mail , ¿Cómo Marmolear? ( resumen del taller)

Una vez terminado el curso tendrás conocimientos para marmolear sobre otros materiales como cuero, madera o hasta tu cuerpo!

También con telas y papeles marmoleados  podrás crear accesorios como: tote bags, monederos, estuches, cuadros, libretas o lo que tu imaginación quiera crear.

LA PROFESORA

 

CAROLINA GIL CAMPS

Diseñadora de vestuario, ha trabajado con el rescate técnicas textiles precolombinas, aprendidas en su paso por el Museo de Arte Precolombino, en Santiago Chile.

Estudia en Madrid, España, joyería contemporánea; paralelamente comienza a trabajar en torno a las intervenciones textiles callejeras de crochet y palillo : “Yarn Bombing”.

Posteriormente realiza un viaje al sudeste asiático, específicamente a Laos, donde aprende técnicas indígenas Hmog, Batik con indigo, telar en seda y Shibori.

A su retorno a Chile, se inicia con la estampación en serigrafía textil y emprende con su tienda itinerante “LaKau”,  diseño textil, en la cual vende productos hechos a mano a partir de materias primas sustentables. En uno de sus últimos viajes, aprende la técnica del Marmoleado, se enamora de ella y sigue experimentando sus posibilidades . Actualmente comparte sus conocimientos dando clases en su taller en el barrio la Latina, en Madrid.

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TALLER MONOGRÁFICO LIBRO DE ARTISTAS

noviembre 24th, 2018 Posted by No Comment yet

       TALLER MONOGRÁFICO LIBRO DE ARTISTA

 

“Despierta tu creatividad”

El taller está destinado para todo el mundo y para los amantes del dibujo y la acuarela. Aprende a crear tu propio cuaderno de viaje,tu diario o un poemario personalizado.

 

FECHA: Sábado, 24 de noviembre

HORARIO: De 10:00 a 14:00h

PRECIO: 40€

PROFESOR: Roberto Montoro

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIONES e INFO: montoro54@yahoo.es; 651673336

El libro de artista es una obra de arte en sí misma y se podría definir como un soporte más para la producción artística. Al igual que el lienzo  para el pintor, o la piedra para un escultor. Es un arte multidisciplinar ,en el que se combinan distintas disciplinas artísticas. Como la pintura, el  dibujo, el collage, la poesía, la escultura y la encuadernación entre otras,añadiendo secuencias temporales,tiradas seriadas  o un único ejemplar. Normalmente suele versar sobre un tema en concreto,un concepto o una idea.

Existen muchos tipos distintos :desde el más conocido, que es el cuaderno de apuntes  o el libro de viaje.(dibujos y apuntes rápidos) o también puede ser  un diario en el que se quiere expresar emociones o impresiones a través del color ,el dibujo y la caligrafía,infografía e impresiones digitales. Otra opción sería un  libro de poemas ilustrado.En otros casos son proyectos artísticos para trabajos futuros.

Existen muchas opciones dentro del libro de artista,además de la posibilidad de combinarlas,junto con otros materiales como metacrilato,madera etc. Es un  método más, para la expresión artística y depende del artista plástico que lo desarrolle.

MATERIALES: Algunos los aportará el profesor, pero si tienes en casa…

Papel de Acuarela

Cartulina

Cartón (varios)

Tijeras

Pegamento

Troqueladora

Cuerdas, hilos,etc

Cinta adhesiva

Lápiz

Rotuladores y bolígrafos

Acuarelas

Pinceles

** Si no se aporta ningún material,se tiene pagar un suplemento de 5€.

EL PROFESOR

 

Roberto Montoro cuenta con una larga trayectoria en el oficio, impartiendo clases de dibujo,pintura y cerámica durante más de una década.Especializándose en la acuarela junto con maestros como Alfredo Virguez,Javier del Valle Shaan o Francisco Castro.


Actualmente imparte clases de pintura y cerámica en distintos centros de la Comunidad de Madrid. Miembro de la Asociación Española de Acuarelistas.(AEDA). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales.


Instagram: r.montoropintor // montoro54@yahoo.es

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TAPICERÍA TALLER NOVIEMBRE 2018

noviembre 19th, 2018 Posted by No Comment yet

TALLER TAPICERÍA Y REUTILIZACIÓN DE MUEBLES

Aprende de manera rápida y práctica las técnicas básicas del tapizado y la transformación de muebles. El taller incluye una tutoría la semana antes para empezar directamente con el trabajo el sábado.

FECHA: sábado 17 y domingo 18 de noviembre

HORARIO: 10h30 – 14h

NIVEL: abierto a todos los niveles

PRECIO: 80€ (materiales básicos incluídos)

PROFESORA: Victoria Peragón

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

Foto cartel: Lula Alvarez

EL TALLER

.

Este taller es eminentemente práctico: en la semana previa al mismo los alumnos podrán quedar con la profesora Victoria Peragón, aquí en la Quinta del Sordo, para explicarles su proyecto, ver opciones y materiales necesarios, de manera que el sábado por la mañana se pueda empezar directamente con el trabajo.

Durante este taller podrás elegir entre dos actividades distintas:

DA NUEVA VIDA A TU MUEBLE

Esta opción pretende dotar a los alumnos de las herramientas y el tiempo para “devolver a la vida” alguna pieza de mobiliario que creían insalvable. Se aprenderán y aplicarán las técnicas básicas de la tapicería y la reutilización (o reinvención) de mobiliario, de manera que el alumnos pueda continuar o repetir su trabajo una vez acabada la actividad.

CREA TU PROPIO ASIENTO

Esta opción pretende dotar a los alumnos de las herramientas y el tiempo para aprender a crear su propio asiento a partir de  una base de madera reciclada y luego tapizarlo.

EJEMPLOS ANTES/DESPUES

LA PROFESORA: VICTORIA PERAGÓN

Victoria Peragón está formada en pintura, dibujo y grabado. Ha colaborado con diversas revistas ilustrando artículos de cultura y actualidad. Dentro de ese ámbito realizó las ilustraciones de varios cuentos infantiles para la Editorial Montena-Mondadori.Es cofundadora de Isla de Yula, grupo con el que realiza una serie de trabajos utilizando la técnica del batik, no solo como técnica de estampación textil sino como procedimiento plástico, que desemboca en un conjunto de exposiciones en diferentes espacios y galerías.

A partir de ese momento empieza su andadura por el mundo del diseño y la tapicería, aplicando la estampación textil al objeto y creando piezas integrales de mobiliario al tiempo que colabora con otros artistas haciendo trabajos de arquitectura efímera, escenografía y decoración aplicando todo esa experiencia en la investigación sobre nuevos procedimientos, técnicas y usos dentro de la creación plástica. Desde 2013 tiene su taller de tapicería y restauración en la Quinta del Sordo.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

  • TALLER DE CERÁMICA
  • TALLER DE NARRATIVA, "CUENTA CONMIGO"
  • TALLER DE POESIA " Y TÚ ME LO PREGUNTAS",
  • CURSO DE RETRATO _FEBRERO 2019
  • RECICLADO DE MUEBLES Y TAPICERÍA - TALLERES PERSONALIZADOS
  • CURSO DE FOTOGRAFÍA – LUZ SORIA
  • INSTANTES PRIVILEGIADOS e INSTANTES CUALESQUIERAS

TALLER VITRAUX TIFFANY

noviembre 10th, 2018 Posted by No Comment yet

TALLER DE VITRAUX TIFFANY

HORARIO: 10h-14h

FECHA: Sábado 10 de noviembre

PRECIO: 55€

PROFESOR: Bruno Ardiles

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: vitralesjusto52@hotmail.com

EL TALLER

 

En este taller tendremos el primer contacto con la técnica de vitrales tiffany, diferencias con el emplomado. Haremos todos los pasos molde, corte, encintado, soldadura, terminaciones y patinas para que al concluir el taller te lleves la pieza terminada (una pieza plana, portarretratos, espejo por ej). Además se entregará un manual recordatorio de todo lo que dimos e información sobre donde conseguir todos los materiales para poder seguir avanzando desde tu casa

PROGRAMA

– reseña sobre la técnica tiffany y diferencia con los vitrales de plomo
– ver y planificar moldes
– herramientas de corte, cortado de vidrios cortes con formas
– preparado de cada pieza de vidrio forma y encintado
– soldarura y armado de la pieza
– terminaciones y pátinas

Como todo oficio no hay fórmulas mágicas, con lo aprendido y ganas de practicar llegaras a hacer los trabajos más complicados

EL PROFESOR

Bruno Ardiles

Estudié artes visuales en Argentina y desde hace ya 15 años comencé en esta técnica, realice distintos talleres en italia y Argentina. Desde hace ya algunos años dicto workshop o talleres en distintas ciudades además de participar en ferias internacionales en España, Italia y Francia.

Facebook: vitralesjusto52

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TALLER DE MARMOLEADO EN PAPEL Y TEXTIL

octubre 27th, 2018 Posted by No Comment yet

TALLER DE MARMOLEADO EN PAPEL Y TEXTIL

¿Quieres vivir la magia de pintar sobre el agua?

En este Taller experimentaremos pintar sobre el agua, luego traspasaremos los dibujos realizados al papel y la tela, trabajaremos con pinturas de base al agua, aprenderemos como preparar las telas y papeles para que sean receptivos al marmoleado y luego se fije el color. Aprenderemos la técnica del marmoleado paso a paso: como preparar el agua, trabajo con las pinturas y técnicas básicas para crear diferentes efectos en el agua. Ésta es una técnica sumamente relajante, que te permitirá crear diseños únicos.

FECHA Y HORARIO: sábado 27 de octubre de las  11h – 14h

PRECIO: 50€

PROFESORA: Carolina Gil Camps

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

Plazas: 10

El antecedente de la técnica del marmoleado es el Suminagashi,  data del siglo XII y significa “tinta flotante”, más adelante, en el siglo XV, surge el Ebru, una técnica de marmoleado turca. El marmoleado se ha ido adaptando a diferentes pigmentos y diferentes materiales para hacerlos flotar en el agua y crear dibujos con ellos.

•OBJETIVOS

– Reconocer telas y papeles para un buen marmoleado.

-Aprender a preparar el agua y pinturas para marmoleado.

-Aprender 4 técnicas básicas de Marmoleado.

-Crear 4 diseños en soportes a elección : papel o textil.

•PROGRAMA

– Conocer referentes históricos y actuales del Marmoleado.

– Aprender a preparar mordiente para que las telas y papeles sean receptivos al marmoleado..

– Trabajo con las pinturas para que estas floten en el agua.

– Aprender utilización de diferentes herramientas para pintar sobre el agua.

– Creación de 4 patrones de marmolado en papel o textil a elección de cada alumno.

– Se entregará un PDF vía mail , ¿Cómo Marmolear? ( resumen del taller)

Una vez terminado el curso tendrás conocimientos para marmolear sobre otros materiales como cuero, madera o hasta tu cuerpo!

También con telas y papeles marmoleados  podrás crear accesorios como: tote bags, monederos, estuches, cuadros, libretas o lo que tu imaginación quiera crear.

LA PROFESORA

 

CAROLINA GIL CAMPS

Diseñadora de vestuario, ha trabajado con el rescate técnicas textiles precolombinas, aprendidas en su paso por el Museo de Arte Precolombino, en Santiago Chile.

Estudia en Madrid, España, joyería contemporánea; paralelamente comienza a trabajar en torno a las intervenciones textiles callejeras de crochet y palillo : “Yarn Bombing”.

Posteriormente realiza un viaje al sudeste asiático, específicamente a Laos, donde aprende técnicas indígenas Hmog, Batik con indigo, telar en seda y Shibori.

A su retorno a Chile, se inicia con la estampación en serigrafía textil y emprende con su tienda itinerante “LaKau”,  diseño textil, en la cual vende productos hechos a mano a partir de materias primas sustentables. En uno de sus últimos viajes, aprende la técnica del Marmoleado, se enamora de ella y sigue experimentando sus posibilidades . Actualmente comparte sus conocimientos dando clases en su taller en el barrio la Latina, en Madrid.

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MONOGRÁFICO LIBRO DE ARTISTA TALLER

octubre 20th, 2018 Posted by No Comment yet

       TALLER MONOGRÁFICO LIBRO DE ARTISTA

 

“Despierta tu creatividad”

El taller está destinado para todo el mundo y para los amantes del dibujo y la acuarela. Aprende a crear tu propio cuaderno de viaje,tu diario o un poemario personalizado.

 

FECHA: Sábado, 20 de octubre

HORARIO: De 10:00 a 14:00h

PRECIO: 40€

PROFESOR: Roberto Montoro

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIONES e INFO: montoro54@yahoo.es; 651673336

EL TALLER

 

Incorporando técnicas como el collage, el dibujo y la acuarela. Además de aprender métodos básicos y muy sencillos para la encuadernación. Se utilizarán materiales reciclados como: cartón, cartulinas, sellos, mapas, etc.

Al final del curso tendrás tu propio libro de artista.

MATERIALES: Algunos los aportará el profesor, pero si tienes en casa…

Papel de Acuarela

Cartulina

Cartón (varios)

Tijeras

Pegamento

Troqueladora

Cuerdas, hilos,etc

Cinta adhesiva

Lápiz

Rotuladores y bolígrafos

Acuarelas

Pinceles

** Si no se aporta ningún material,se tiene pagar un suplemento de 5€.

EL PROFESOR

 

Roberto Montoro cuenta con una larga trayectoria en el oficio, impartiendo clases de dibujo,pintura y cerámica durante más de una década.Especializándose en la acuarela junto con maestros como Alfredo Virguez,Javier del Valle Shaan o Francisco Castro.


Actualmente imparte clases de pintura y cerámica en distintos centros de la Comunidad de Madrid. Miembro de la Asociación Española de Acuarelistas.(AEDA). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales.


Instagram: r.montoropintor // montoro54@yahoo.es

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CURSO DE JUEGO ARTÍSTICO Y PENSAMIENTO ESTÉTICO

octubre 10th, 2018 Posted by No Comment yet

TALLER CREAR Y VAGAR

 

UN PASEO LÚDICO HACIA LO INESPERADO

CURSO DE JUEGO ARTÍSTICO Y PENSAMIENTO ESTÉTICO

HORARIO: Miércoles de 18h a 19h30

DURACIÓN: 8 sesiones

FECHAS 2017:10, 17, 24 y 31 de Octubre  7, 14, 21 y 28 de Noviembre ​

PRECIO: 60€ mensual

PROFESORA: Esther Seco

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

GRUPO: 15 asistentes máximo

INSCRIPCIÓN: nos@estherseco.es

INTRODUCCIÓN. DE QUÉ VA EL CURSO

Tomando como punto de partida la idea del flâneur baudelairiano, la creación sería un ondeante paseo en el que lo fortuito conduce a lo desconocido, a esa infinitud fascinante que es la obra.

De la atracción por el azar dejaron constancia las Vanguardias históricas y, en general, todo el arte contemporáneo hasta nuestros días. Desde las fragmentaciones y collages de futuristas, cubistas o dadás, los juegos y delirios del Surrealismo, la gestualidad informalista, o los lenguajes conceptuales y de acción, entre otros, el arte ha incorporado la contingencia como método estructural para la interacción con el espectador. Es así que el tiempo y lo inesperado devienen materia artística, convirtiéndose en metáfora de la propia existencia.

PARA QUÉ. EN QUÉ NOS PODRÍA AYUDAR.

El curso invita a un desafío de experimentación creativa con medios plásticos y textuales, utilizando procedimientos aleatorios para provocar la sorpresa. En el marco de las distintas poéticas de las artes del siglo XX.

Como juego de palabras aplicado al método de trabajo: reflexionar, haciendo y haciendo, reflexionar. HACIENDO REFLEXIONAR  HACIENDO.

A QUIÉN VA DIRIGIDO.

A creadores, educadores, estudiantes del ámbito de las artes o personas que persigan estímulos para ampliar su imaginario, y que consideren esenciales la sensibilidad estética y el valor de lo lúdico en el desenvolvimiento vital.

Los asistentes aportarán como material inicial las técnicas secas que prefieran (lapiceros de colores, rotuladores, ceras, etc.) y soportes básicos (cartulinas, folios o cuadernos blancos en formato DIN A4)

CONTENIDOS. SOBRE QUÉ VAMOS A PENSAR. QUÉ RELACIONES VAMOS A EXPLORAR.

La indagación artística conlleva, por un lado, el análisis sobre las derivas del proceso individual y, por otra,  pensar las propuestas expresivas de la vanguardia internacional.

OBJETIVOS. EN QUÉ NOS GUSTARÍA AYUDARTE.

Descubrir nuevos recursos expresivos, afinar el espíritu crítico y autocrítico, y comprender los temperamentos artísticos contemporáneos regidos por lo fortuito.

PROFESORA

Esther Seco es artista y profesora de Teoría e Historia del Arte, Estética y Creación artística. Es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid y titulada en Piano por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Su formación multidisciplinar y teórico- práctica abarca el campo de las Humanidades, y el de las Artes Escénicas y Plásticas. Cuenta con más de dos décadas de experiencia como profesora en distintos centros e instituciones, principalmente en Conservatorios de Música y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Como creadora, se proyecta en el ámbito de la Pintura, la Escritura y la Ilustración.

Trayectoria, ideario artístico y obra en www.estherseco.es

Facebook: Esther Seco       

Instagram: esthersecoes           

Twitter: esthersecoes

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TRABAJO MUTANTE

octubre 1st, 2018 Posted by No Comment yet

TRABAJO MUTANTE

 

Herramientas creativas para reinventarte profesionalmente

¿Te sientes insatisfecho con tu vida profesional actual?

¿Quieres reinventarte profesionalmente pero no sabes por dónde empezar?

¿Eres consciente de cuáles son tus capacidades y tus puntos fuertes?

¿Te gustaría hacer un curriculum que fuera un espejo de lo que realmente sientes y eres?

¿Te gustaría ser reconocido por el trabajo que realmente te gustaría desarrollar?

FECHAS:  8, 9 10,11,12 Y 17 de Octubre.

HORARIO: De 17 a 20 horas

PRECIO: 250 euros.

220 euros si pagas antes del 31 de julio.

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

MÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN: Trabajo Mutante

introducción | de qué va el curso
El sentimiento de querer cambiar de trabajo o profesión suele tener su raíz en una sensación de insatisfacción que puede tener que ver con muchos motivos; que no nos gusta el trabajo que hacemos, que no nos da el dinero que queremos, que no es nada compatible con nuestra vida privada… en cualquiera de los casos, buscamos un cambio que elimine esa sensación de no estar donde queremos.

Cuando tomamos la decisión de reinventarnos profesionalmente muchas veces no sabemos ni por dónde empezar. El camino que proponemos en este curso es una búsqueda muy personal de aquello que nos gustaría hacer a partir de ahora, una búsqueda de lo que más tiene que ver con nosotros mismos, de aquellas cosas que hacemos, casi sin darnos cuenta, como una extensión de lo que somos.

Partiendo de distintas dinámicas y herramientas creativas, buscaremos los puntos clave a partir de los cuales podremos reinventarnos con flexibilidad y honestidad. Trabajaremos para ganar consciencia en todas esas cosas que nos hacen ser distintos de los demás; nuestras capacidades, nuestros intereses, nuestros valores, nuestras competencias… Conocerlas es importante para saber posicionarnos en el mercado, no solo teniendo en cuenta los últimos trabajos que tuvimos, sino los puntos clave alrededor de los cuales podríamos repensar nuestra carrera.

Ya sea como punto de partida para iniciar un proyecto por cuenta propia, como para buscar un empleo por cuenta ajena, buscaremos esos puntos, esos ejes o pivotes a partir de los cuales podremos enfocar de nuevo nuestro trabajo con la motivación y fuerza que en este momento necesitamos.

para qué | en qué nos podría ayudar
Para buscar y definir el nuevo eje de la que nos gustaría que fuera nuestra ocupación profesional y establecer un eje de acción claro y motivador que sirva como punto de partida en nuestro nuevo viaje profesional.

a quién va dirigido
A personas con un punto de insatisfacción en su trabajo / ocupación actual y con la sensación de que puede haber algo más allá de lo que hay.

contenidos | sobre qué vamos a pensar, qué relaciones vamos a explorar
Definir el problema. Cuál es la insatisfacción que me mueve.

Observar dentro. Toc toc, quién soy.

Observar fuera. Lo que se está “cociendo” en el mercado laboral.

Conectar. Generar nuevas ideas.

Buscar la esencia. Definir mi “producto mínimo viable” y la forma de comunicarlo.

objetivos | en qué nos gustaría ayudarte
Crear un mapa mental de quién soy y quién quiero llegar a ser.

Dibujar un boceto de mi nueva apuesta, de la forma mínima a partir de la cual generar el cambio de forma sostenible y motivada, para poder tener una base sólida pero flexible desde la que comenzar.

dinamizadora | Carolina Abad Jara
Carolina Abad es storyteller, creadora de contenidos y facilitadora de creatividad.

Puedes ver sus contenidos propios en su plataforma personal pezpapaya.com. La gusta hablar sobre el proceso de creación y sobre la conexión Ser – Hacer. Lleva años observando y analizando la relación entre el trabajo que desempeñamos y quiénes somos, la conexión entre nuestros intereses y obsesiones y aquello que creamos.

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  • CONCIERTOS - CONVOCATORIAS 2018 - quinta del sordo
  • PROYECCIONES ARTE Y GÉNERO

ACUARELA CLASES REGULARES

septiembre 17th, 2018 Posted by No Comment yet

CLASE ANUAL DE ACUARELA

El curso está dirigido a todas aquellas personas interesadas en aprender,practicar y mejorar la técnica de la acuarela.

 

HORARIO: Miércoles de 12:00 a 14:00h

PRECIO: 70€ al mes

PROFESOR: Roberto Montoro

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIONES e INFO: montoro54@yahoo.es; 651673336

EL TALLER

Las clases están adaptadas al nivel de los alumnos,ya que son grupos con un máximo de ocho personas.(clases personalizadas).

Se estimularán las inquietudes artísticas y la creatividad, para ello se enseñarán ejercicios con técnicas tradicionales y técnicas mixtas contemporáneas.

Se realizarán dibujos del natural(encaje y composición) así como salidas a pintar al aire libre, cuando la climatología lo permita.

MATERIAL

  • caja de acuarelas :Colores básicos.(12 colores)
  • 3 Pinceles: pincel de pelo natural de punta fina n° (10)
  • Pincel de Paletina n°(12)
  • Pincel tiralíneas: n° (03)

(Nota):las numeraciones son aproximadas,dependen de las marcas.

  • Papel de acuarela  de 350gr/m2 mínimo,en pliego o en blog.

El primer día de clase se facilitará más información de los materiales que se utilizarán durante el curso.

EL PROFESOR

Roberto Montoro cuenta con una larga trayectoria en el oficio, impartiendo clases de dibujo,pintura y cerámica durante más de una década.Especializándose en la acuarela junto con maestros como Alfredo Virguez,Javier del Valle Shaan o Francisco Castro.

Actualmente imparte clases de pintura y cerámica en distintos centros de la Comunidad de Madrid .

Miembro de la Asociación Española de Acuarelistas.(AEDA)

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales.

Instagram:@r.montoropintor

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NARRADORES OSADOS

julio 3rd, 2018 Posted by No Comment yet

NARRADORES OSADOS

 

Un showller* que nos ayuda a contar desde nuestra propia historia

¿Te gustaría aprender a contar historias?

Y, ¿qué te parecería si la historia tratase sobre ti?

¿Te atreverías a coger un micrófono para contarle al público quién eres tú?

¿Crees que este simple acto podría cambiar algo en tu forma de percibirte y de presentarte ante el mundo?

* un showller es un neologismo imposible que designa un taller que finaliza con un participante micrófono en mano.

FECHAS: del martes 3 al viernes 6 de julio

HORARIO: 17h – 20h

PRECIO: 145 euros.

120 euros si pagas antes del 15 de junio.

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

MÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN: narradores-osados

introducción | de qué va el curso
Por qué escribimos historias, por qué las vemos o leemos, por qué las contamos… El Storytelling satisface nuestra necesidad de ordenar y comprender el mundo. Cuando damos forma a algo que nos ha sucedido, algo que consideramos importarte para nosotros, estamos buscando establecer cierto orden. Necesitamos ordenar para poder comprender, y en esta comprensión poder dotar de sentido a lo que nos sucede.Este es un taller para explorar y para dar voz a lo autobiográfico, un lugar donde ordenar pensamientos, sentimientos y vivencias, un lugar donde compartir aquello que somos para poder conectar con aquello que también son los demás.

para qué | en qué nos podría ayudar
Como elemento útil de reflexión y reconocimiento de nuestra propia historia. Para ayudarnos a posicionarnos ante los demás de manera honesta, contundente y afirmativa. Para perder el miedo a mostrarnos tal y como somos. Para mejorar nuestra autoestima. Y sobre todo para divertirnos. Como nexo de unión entre las personas.

a quién va dirigido
A toda persona que quiera saber cómo contar una historia dejando al público clavado en su silla. A personas que quieran hacer visible su historia pese al miedo al “qué pensarán los demás” y precisamente por eso. A todo aquel interesado en pasar un rato divertido y un tanto adrenalítico.

contenidos | sobre qué vamos a pensar, qué relaciones vamos a explorar
Conocer los elementos y estructura básica de una historia. El cambio como viaje de crecimiento. Reflexión y reconocimiento de nuestra propia historia. Ordenar ideas y construir nuestra historia. Mecanismos para mantener la atención y el interés del público.

*El último día cada participante contará su historia ante un público. Este acto se celebrará en el Café de la Quinta del Sordo y podréis asistir con invitados al mismo.

objetivos | en qué nos gustaría ayudarte
Elaborar un discurso propio basado en nuestra historia personal. Ser capaces de salir y compartir nuestra historia ante una audiencia, e irnos a casa más contentos que unas castañuelas.

dinamizadora | Carolina Abad Jara
Carolina Abad es storyteller, creadora de contenidos y facilitadora de creatividad. Puedes ver sus contenidos propios en su plataforma personal pezpapaya.com

Una vez contó su historia ante un público y cuando terminó, todo fue distinto…

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