BRINCADEIRA

Programa de prácticas artísticas y experiencias colaborativas en familia

2025-2026

En portugués, brincar, verbo que suele traducirse como jugar, no se limita al acto del juego en sí: nombra una forma de estar en relación con el mundo, con el cuerpo y con lxs otrxs. En cambio, palabras como brincadeira o brincante no admiten una traducción directa al castellano, ya que designan una experiencia lúdica expandida, donde el juego es acción, vínculo y presencia.

De esta idea surge Brincadeira, un programa educativo y artístico dirigido a familias que propone espacios de experimentación y creación colectiva entre niñas, niños y personas adultas.

Aquí el juego no se entiende solo como entretenimiento ni como actividad infantil, sino como una práctica cultural, corporal y compartida, en la que dialogan el arte, el movimiento, la imaginación y el encuentro. No hay roles fijos de enseñanza y aprendizaje: todas las personas participan desde el hacer en común.

¿Qué sucede en Brincadeira?

Danza, juego corporal, dibujo, sonido, performance, exploración de materiales e imaginación compartida. Cada encuentro es único y se vive sin presión por el resultado; lo central es el proceso, el tiempo compartido y la experiencia colectiva.

PROGRAMACIÓN

Dibujo sonoro, con Jed Bass

Sábado 21 de maro, 11:00

Propuesta artística para famílias, sin necesidad de formación musical previa, que explora el sonido desde el cuerpo, otros objetos y el uso de equipos electrónicos.

A partir de esta pulsación, los sonidos se transforman en imágenes que se proyectan en una pantalla, en una experiencia colectiva entre música y artes visuales.

@jed_bass

Inscripciones aquí.

Jugar a vivir, con PAUSA – Asociación Educo-Artística

Sábado 11 de abril, 11:30

Sábado 13 de junio, 11:30

Espacio de juego compartido para bebés (0 a 3 años).

Una experiencia de encuentro entre bebés y personas adultas a través de juegos colectivos simples y sensibles que estimulan los sentidos, las emociones y el vínculo afectivo. El juego se presenta como una primera forma de comunicación hecha de gestos, miradas y movimientos.

@pausa_colectivo

Inscripciones aquí.

Dibujar sin borrar, con Pablo Sangüesa

Sábado 25 de abril, 11:30

Una experiencia que concibe el aprendizaje como un proceso vivo de experimentación y autonomía, donde el proceso creativo tiene tanto valor como el resultado.

El espacio se plantea como entrar en el taller de un artista: una instalación que recrea el estudio de creación de Pablo. Las familias vivencian prácticas como el dibujo libre, el muralismo, la cartelería y la autoedición.

pablosanguesa.com / @pablo_sanguesa

Escenas de seres imaginarios, con Alison Valenzuela

Sábado 23 de mayo, 11:30

Encuentro artístico para familias a partir de 5 años.

Una experiencia de brincadeira donde la palabra se transforma en imagen, sombra, color y movimiento. A través de juegos con luces y proyecciones, las familias crean seres imaginarios y participan de una experiencia artística compartida que invita a mirar el mundo desde la metáfora, la imaginación y el juego.

@imagina_ria

Inscripciones aquí.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

Guiomar Bohigas

Guiomar Bohigas (Santander, 1993) es ilustradora y diseñadora gráfica. Su trabajo combina ilustración, identidad visual y diseño para crear proyectos con un enfoque sensible, narrativo y contemporáneo.

Tras casi una década viviendo en Londres, actualmente trabaja desde Madrid con clientes nacionales e internacionales.

Desde su estudio colabora con una amplia variedad de marcas, desde moda e interiorismo hasta revistas y publicaciones editoriales, tanto en proyectos de ilustración como de diseño gráfico.

Web: guiomarbohigas.com

Instagram: @guiobohigas_illustration

Mail: hello@guiomarbohigas.com

Recientemente ha creado Papel Bien, una marca de papelería inspirada en el concepto “artful paper goods”, con un enfoque colaborativo, desde la que desarrolla papelería, cartelería ilustrada y gráfica para eventos.

DESCUBRE OTRXS COWORKERS

CURSO TANDEM décima edición

La Beca incluye:

• Matrícula del curso TANDEM Gratuita

• 2 Meses gratuitos de coworking

• 1 Sesión de asesoramiento gratuito del Punto C

*No incluye gastos adicionales referentes a alojamiento, material de trabajo propio del alumnx, ni desplazamientos o similar.

Se ofrecen 2 BECAS:

• 1 Beca dirigida para artistas

• 1 Beca dirigida para gestores culturales

PLAZO DE INSCRIPCIÓN BECAS: Hasta 20 de octubre de 2025 a las 23:59h

BECAS 2025

Artista: Pau Martín @pauxmartin explora la relación entre imagen, tecnología y sociedad contemporánea a través de la fotografía, el collage digital y la inteligencia artificial. Su práctica investiga cómo las imágenes moldean identidades personales y colectivas en la era de la hiperconectividad, abordando temas como la saturación visual, el yo digital y las implicaciones medioambientales de lo virtual.
Actualmente estudia Fotografía y Creación Audiovisual en la Universidad TAI (Madrid) y amplía su formación en la Accademia di Belle Arti LABA (Italia). Su obra ha participado en exposiciones en España e Italia, y en el Festival Nueva Bauhaus Europea con la pieza La cara B en un planeta A, realizada junto a Paula García Rubio.

Gestor Cultural: Alejo Duclós @alejxho  impulsa el proyecto Memorias Sinvergüenzas, un espacio de talleres, proyecciones y conversatorios en torno al archivo queer. Desde esta iniciativa, busca tender puentes intergeneracionales y transnacionales dentro de la comunidad LGBTQIA+, explorando la memoria, la representación y el deseo a través del cine y la práctica audiovisual. Cineasta y programador argentino afincado en Madrid, combina la creación de sus cortometrajes con la colaboración en festivales como Nest del Festival de San Sebastián.

¿QUÉ ES TANDEM?

TANDEM es un curso intensivo de profesionalización y puesta en marcha de proyectos que une a artistas y gestores culturales para aprender mientras lanzan sus proyectos artísticos-culturales.
TANDEM apuesta por la innovación en los formatos culturales mediante la unión entre artistas, gestores y proyectos. Ofrece nuevas herramientas para la creación, documentación, asesoramiento, marketing y comunicación de proyectos creativos para trabajar en colaboración dentro del sector de las industrias culturales y creativas.

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

​El curso TANDEM está dirigido a artistas y gestorxs culturales de las distintas disciplinas artísticas: Artes visuales, Artes escénicas, Música, Fotografía, Literatura, Moda, Arquitectura y Cine. TANDEM es un curso intensivo que conecta a profesionales, artistas, gestorxs culturales, espacios y estudiantes, para desarrollar sus propios proyectos trabajando en colaboración (pero si no tienes, no te preocupes tendrás uno al terminar el curso). Ofrece las herramientas necesarias para que cada artista y gestor(a) pongan en marcha sus proyectos dentro de la comunidad artística actual.

¿CÓMO SE ORGANIZA EL CURSO INTENSIVO?

LOS BLOQUES DEL CURSO TANDEM

Este proyecto ha sido financiado por:

ANTERIORES EDICIONES TANDEM

DE VUELTA A CASA 

De vuelta a casa es un proyecto de investigación, mediación y co-creación ciudadana que tomará forma de exposición pública durante el otoño de 2026. Esta iniciativa nace con la vocación de rescatar, preservar y poner en valor los aprendizajes, las memorias y los rastros materiales e inmateriales de aquellas personas que migraron a mediados del siglo XX para construir los barrios periféricos de las grandes ciudades.

El proyecto propone la creación de un espacio activo de encuentro ciudadano que toma la memoria colectiva como punto de partida y como herramienta fundamental. El objetivo es activar un diálogo intergeneracional que permita repensar, desde el presente, el derecho a habitar y transformar nuestro entorno actual.

La investigación pretende centrarse en los recorridos de ida y vuelta entre los entornos rurales y urbanos, a través de un relato histórico que sigue vigente: cómo las personas migrantes procedentes históricamente de zonas rurales construyeron sus barrios a través de redes de ayuda mutua, organización vecinal, autoconstrucción, economía informal o gestión colectiva del territorio. En este sentido,  busca visibilizar estas formas de comunidad como parte activa de la historia urbana y cultural, invisibilizada muchas veces en los discursos institucionales, poniendo el foco en los relatos personales de las personas que migraban y en la forma de generar un patrimonio rural desplazado.

LOS TERRITORIOS

Para articular esta cartografía de la memoria, el proyecto se enfoca en dos regiones fundamentales que funcionaron como los principales lugares de salida hacia Madrid de miles de personas a mitad del siglo XX: Extremadura y Castilla-La Mancha.

A través de la colaboración estrecha con colectivos locales y arraigados en el territorio local, se está construyendo un proceso de investigación conjunto que identifica y conecta a agentes, relatos y dinámicas de valor histórico y social:

• En Extremadura contamos con el comisariado y la investigación de Jose Iglesias García-Arenal, perteneciente a la  Plataforma MAL ubicada en Santos de Maimona. 

• En Castilla-La Mancha, el proceso de investigación se desarrolla en alianza con Navel Art, coordinadores de Alumbra Rural. 

En ambos territorios, contamos con el acompañamiento del colectivo Desmusea, quienes se encargarán de digitalizar ambas investigaciones formando parte de todo el proceso de investigación y comisariado.

Activación local: Primer encuentro presencial en Zafra

El próximo 8 de junio se celebrará el primer encuentro presencial del proyecto en la localidad de Zafra. Este hito constituirá un espacio público y compartido para poner en común con los agentes locales los primeros avances de la investigación desarrollada por Jose Iglesias García-Arenal. La práctica artística y curatorial de Jose se caracteriza por abordar procesos de largo recorrido centrados en las políticas de la memoria, el análisis crítico y la construcción simbólica y material del territorio.

Para este encuentro, planteamos una mesa de diálogo y reflexión colectiva sobre los procesos migratorios entre Extremadura y Madrid, utilizándolos no sólo desde sus implicaciones políticas y socioeconómicas, sino también desde sus dimensiones emocionales y afectivas. El evento contará con la participación activa de historiadores, activistas, creadores y artistas, consolidando una red de colaboración que continuará expandiéndose de cara a la exposición final de 2026.

COLABORADORES EN DE VUELTA A CASA

Desmusea

Desmusea es un colectivo de mediación cultural digital compuesto por Clara Harguindey y Daniel Pecharromán, que explora la potencia de la virtualidad como medio de encuentro entre instituciones culturales y ciudadanía. Su trabajo investiga y experimenta con la tecnología como un elemento clave en el pensamiento contemporáneo, y la mediación cultural como herramienta para ampliar los marcos de reflexión y sensibilidad. Han coordinado programas de mediación cultural en instituciones como el Museo del Prado, el Museo Reina Sofía, o el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, e impartido conferencias y talleres en espacios como el Museo de Altamira, el Museo Helga de Alvear, el Museo del Teatro de Caesaraugusta, Gordailua, Matadero Madrid, Centro Botín, Artium, o el CCE de Montevideo. Además, son docentes en el Máster Permea en Mediación y Educación a través del arte, Máster en Moda Digital del IED y forman parte de la red de agentes de arte y escuela PLANEA.

Jose Iglesias-Arenal

Jose Iglesias García-Arenal trabaja a través de la práctica artística y curatorial en procesos de largo recorrido sobre cuestiones como las políticas de la memoria o la construcción simbólica del territorio, utilizando diferentes medios como la escritura, piezas audiovisuales o procesos de investigación y creación comunitaria, particularmente en contextos no urbanos y en el marco de la crisis climática y energética. Es mediador curatorial de Concomitentes y, desde 2019, dirige Plataforma MAL, asociación dedicada a  procesos de investigación y creación artística desde las “urbanidades difusas” del suroeste ibérico, desarrollando residencias, talleres, procesos de mediación y diferentes actividades contra la “desertificación cultural”. 

Navel Art

Carlos Iglesias Faura y Teresa Ases desde 2010 gestionan y dinamizan el proyecto Navel y, en 2024 arrancan con Alumbra Rural, impulsando la creación contemporánea en Madrid y en el medio rural de Castilla-La Mancha. En Navel han acogido en residencia a 25 artistas visuales y plásticos —en pintura, dibujo, escultura y arte sonoro, con nombres como Jose Díaz, Paula Valdeón, Manuel Calderón o Elías Merino— junto a casi 100 compañías escénicas. A través de Alumbra Rural han acompañado a 19 artistas jóvenes y tejido una red de colaboración con museos de Castilla-La Mancha, culminada en la exposición colectiva ¡Qué alegría verte! en el Museo de Albacete, que reunió más de 80 piezas de pintura, escultura, performance y nuevas tecnologías, consolidando una gestión cultural orientada a las artes plásticas y visuales y a la dinamización de los territorios.

*Este proyecto está apoyado por las Ayudas destinadas a proyectos culturales con especial impacto social de 2025-2026 del Ministerio de Cultura.

Esta proyecto forma parte de :

Un proyecto que ya cumple 5 años de trayectoria

ACTIVIDAD ARTÍSTICA PARA FAMILIAS: Escenas de seres imaginarios

23 de mayo 2026

ARTISTA INVITADA: Alison Valenzuela

FECHA: SÁBADO 23 DE MAYO 2026 11:30H

ENTRADAS  6€ POR ASISTENTE

BRINCADEIRA

Armando Guerra Fest – Un festival donde reivindicar y disfrutar de la música, el arte, los libros y fanzines y las artes escénicas.

La 1º edición del Armando Guerra Fest contará con: Lucía Espín & Dani Acebes (El Chelista),  Guillem Ferrer & The algorithms, la Escuela de Circo Carampa y el Elástica fanzine.

Un festival para descubrir a los artistas emergentes más destacados de la escena cultural.  El Armando Guerra Fest nace como homenaje al espíritu, inquietud y apuesta por la cultura y los movimientos sociales del cofundador del Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo Manuel Armando Guerra. Un festival que aúna cultura y movimientos sociales para seguir dando Guerra, reivindicando el arte como elemento de transformación social.

En esta primera edición del festival también se presentarán el programa de becas y residencias Alice y Armando que le acompañarán en cada edición.El programa de becas y residencias se dividirá en las Residencias Alice, residencias artísticas franco-españolas y las Becas Armando Guerra  para proyectos culturales con especial impacto social, que nutrirán al festival del talento joven en las distintas áreas culturales.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

DÍA: Sábado 30 de mayo, 12:00h

LUGAR: Sala Villanos, C. de Bernardino Obregón 18

PRECIO: 5€

ARTISTAS INVITADXS

Lucía Espín & Dani Acebes ( El Chelista)

Lucía Espín, Madrid (1987), se cría y convive con la cultura musical desde niña. Hija de la leyenda del flamenco Carmen Linares, comienza desde adolescente su carrera como actriz completándola con estudios de canto y piano.

Durante más de diez años, se dedica de lleno a la interpretación teatral. Actúa en proyectos como “Bodas de sangre” y “La Pasión de Yerma” en escenarios como Cervantes Theatre de Londres, Teatros del Canal de Madrid y Teatro Tívoli de Barcelona compartiendo cartel con artistas como María León y Silvia Marsó.

En 2015, comienzan sus primeras grabaciones: “Entre mis recuerdos” producida por Javier Limón y “No puedo olvidar” de Carmen Linares. Le suceden colaboraciones con artistas como Soleá Morente, Lagartija Nick, Josemi Garzón, Luisa Sobral, Dani Acebes “El Chelista” y la maravillosa canción “Que harías tú” junto a LaMari de Chambao.

En 2025, graba su primer disco “Un motivo para volver” producido por Enrique Heredia Negri que fusiona el pop, el flamenco, el rock y la psicodelia.

Lucía Espín interpreta un repertorio con letras propias y versiones imprescindibles con tributos a Ray Heredia, Enrique Morente y Federico García Lorca. Destacan dos duetos extraordinarios: “Yo Sola (Para Ray)” junto a Soleá Morente y “Los Tiempos” junto a su madre, Carmen Linares.

Guillem Ferrer & The Algorythms

Licenciado en el Conservatorio Superior de Jazz de Navarra, es habitual de la escena de jazz madrileña.  Ha liderado proyectos como 400 golpes, Ordena tu Quartet o Absynthium… y colaborado como sideman en un gran número de proyectos de índole musical diversa, desde el free jazz de Aka Free (con Chefa Alonso) hasta el swing más clásico de la mano de la Bob Sands Big Band.

Su insaciable búsqueda de la felicidad le lleva a conformar un grupo único para esta ocasión, The Algorythm.  En él se darán la mano diversos estilos del continente americano tales como el booguie, el mambo, el espiritual o incluso la ranchera.  Un repertorio ecléctico conformado por un elenco de lujo que promete no dejar indiferente a su público.

Guillem Ferrer – saxo alto y sorpresas
Victor Bruna – saxo barítono y flauta
Alex Tatnell – trompeta
Lev Borovskyi – trombón
Violeta Savior – piano
Claudia Pereira – bajo
Madelin Espinosa – percusión

Escuela de Circo Carampa

ORGANIZADO POR

PÍLDORA TANDEM:

Museo portátil de la memoria. 

Cómo diseñar un proyecto itinerante

20 MAYO 2026

con Todo por la Praxis

A través de este caso, las personas participantes comprenderán qué implica pensar una exposición más allá de un único lugar: cómo se diseña una ruta entre espacios expositivos diversos, qué criterios permiten decidir por dónde y cómo se desplaza un proyecto, y cómo se contacta y se establecen relaciones de trabajo con instituciones y espacios independientes.

El taller abordará también qué cambia cuando el espacio expositivo deja de ser fijo para convertirse en móvil o temporal, y repensar cuestiones clave como la producción de las obras: cómo se diseñan piezas que puedan viajar, qué condiciones técnicas y materiales deben preverse y cómo se cuidan las obras en tránsito.

Por último, durante la sesión, se pensará cómo es el trabajo con comunidades: cómo establecer relaciones con los contextos locales, cómo activar la participación, generar vínculos sostenibles en el tiempo y trabajar desde la escucha y la colaboración.

El taller se desarrolla en el marco de la exposición Cañada en el  centro, en el espacio del CCCQS, donde hemos invitado a  Todo por la Praxis a presentar 3 piezas

Las 3 piezas que se presentan forman parte de La Cañada es real. Museo portátil de la memoria (2025–2026), una iniciativa del colectivo Todo por la Praxis, gracias al apoyo de la Fundación «la Caixa», a través de sus ayudas a Proyectos Sociales de la Comunidad de Madrid de 2024, y del Ministerio de Cultura, mediante sus Ayudas destinadas a proyectos culturales con especial impacto social de 2025-2026.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

DÍA Miércoles 20 de mayo. De 16h a 20h

LUGAR: Espacio de Todo, Calle Manuel Laguna 19, 28018 Madrid

Nueva ubicación: CCCQS – Calle del Rosario 15

PLAZO DE INSCRIPCIÓN: Hasta el 15 de mayo de 2026 – Plazas limitadas

Número de participantes: 10

TARIFA GENERAL: 35€

TARIFA ESTUDIANTES Y COMUNIDAD TANDEM: 15€

TARIFA DE APOYO: 55€

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

Algunas de las preguntas que articularán este taller serán: 

• • ¿Cómo se diseña/programa una ruta por distintos espacios expositivos?

  • ¿Cómo contactar con diferentes espacios para crear una ruta expositiva?

  • ¿Qué cambia cuando el espacio expositivo no es fijo sino móvil o temporal?

  • ¿Cómo se gestiona la producción y conservación de las obras en un formato itinerante?

  • ¿Qué papel juega la comunidad local en cada parada del proyecto?

  • ¿Cómo se construye una narrativa común cuando el proyecto se despliega en varios lugares?

  • ¿Cómo se documenta un proyecto itinerante para que deje memoria más allá de su recorrido físico?

  • ¿Qué aprendizajes surgen del desplazamiento y del encuentro entre territorios?

• ¿Qué alianzas estratégicas son necesarias para sostener una ruta expositiva en el tiempo?

IMPARTE EL TALLER – TODO POR LA PRAXIS

​Colectivo artístico cuyo enfoque principal es la función social del arte y la acción directa. Su objetivo es activar la práctica artística como aporte a la transformación, creando espacios y dispositivos para la reflexión crítica. Los imaginarios que construyen abordan diversas disidencias y resistencias políticas a través de prácticas artísticas y proyectos colaborativos  con la idea de amplificar narrativas y relatos no hegemónicos. Está integrado actualmente por el artista y arquitecto Diego Peris López (ES), y la artista visual Jo Muñoz (CL).

¿QUÉ SON PÍLDORAS TANDEM?

Las píldoras TANDEM son extensiones especializadas del curso, pensadas para profundizar en los temas clave de la autogestión cultural.
Cada cápsula amplía uno de los bloques del programa con una sesión específica, práctica y guiada por profesionales del sector. Su función es ofrecer una mirada más detallada y aplicada sobre cuestiones que requieren mayor atención, como la comunicación digital, los espacios independientes o el desarrollo de proyectos.

A través de estas cápsulas, TANDEM continúa creciendo y generando contenidos que se integran en la plataforma digital, ampliando el archivo vivo del programa y facilitando que estos conocimientos lleguen a más participantes y futuras ediciones.

¿QUÉ ES TANDEM?

TANDEM es un curso intensivo de profesionalización y puesta en marcha de proyectos que une a artistas y gestores culturales para aprender mientras lanzan sus proyectos artísticos-culturales.
TANDEM apuesta por la innovación en los formatos culturales mediante la unión entre artistas, gestores y proyectos. Ofrece nuevas herramientas para la creación, documentación, asesoramiento, marketing y comunicación de proyectos creativos para trabajar en colaboración dentro del sector de las industrias culturales y creativas.

Este proyecto ha sido financiado por:

ANTERIORES EDICIONES TANDEM

CHARLA-TALLER

La autoedición sobre el río y bajo el río: creación en los márgenes

con Sandra Gobet e India Toctli

Charla-taller con India Toctli y Sandra Gobet en torno a sus prácticas artísticas y los cruces entre sus obras: cuadros, seres y autoediciones.

A partir de El río sobre el río, el río bajo el río, se abre una conversación sobre la creación desde los márgenes, las razones de la autoedición y las distintas capas desde las que es posible situarse para crear.

El encuentro propone una reflexión sobre el proceso creativo entendido como un ciclo vivo, de la semilla al fruto, tanto desde la naturaleza propia de la artista como desde la naturaleza en sí.

En este contexto, la figura de la artista se entiende como intermediaria entre lo visible y lo invisible, entre lo que fluye y lo que se teje, explorando también la relación entre naturaleza y ciudad.

Durante la actividad se comparten las ilustraciones originales del libro y la técnica de la plumilla con la que fueron realizadas, una herramienta que registra el pulso y la respiración de quien la utiliza. Tras una breve lectura de un poema, cada participante es invitada a experimentar con esta técnica y a crear de forma libre a partir de una reflexión: la semilla desde la cual nace aquello que desea crear en su vida cotidiana.

Actividad enmarcada en Maqueta. La Cara B de Elástica Fanzine, ciclo previo a la segunda edición de Elástica Fanzine (octubre 2026), dedicado a la creación autoeditada y los procesos experimentales de fanzine.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

DÍA: Sábado 23 de mayo, 11:30 – 13:30

LUGAR: CCCQS- Quinta del Sordo (Calle Rosario 15, Madrid)

Entrada gratuita, inscripción escribiendo a elasticalibreria@mapeea.com

LAS ARTISTAS

Sandra Gobet (@sandragobet)

Sandra Gobet (Guadalajara, 1985) es grabadora y pintora formada en la Real Casa de la Moneda de Madrid y en Ilustración en ArtelO, con una trayectoria ampliada a través de diversos talleres internacionales de grabado.

Su obra combina técnicas como linóleo, collage, bordado y acuarela, desarrollando un imaginario de raíz chamánica inspirado en la naturaleza y en seres entre lo humano, lo animal y lo vegetal.

Ha expuesto en distintos espacios y actualmente trabaja e imparte clases en su taller, Taller Nimbo, en Madrid.

India Toctli (@awetipe)

India Toctli (Madrid, 1977) es artista autodidacta y licenciada en Psicología por la UAM, especializada en EMDR y apego.

Entiende el arte como un espacio de sanación, intuición y transformación, con una práctica de carácter feminista y profundamente conectada con la naturaleza, que abarca pintura, poesía, cerámica, textiles e instalaciones.

Es creadora de La Precaria Mad junto a Jorge Cárdenas del Moral, proyecto de ilustración y autoedición.

ORGANIZADO POR 

PÍLDORA TANDEM: La casa en llamas

18 ABRIL 2026

con Chico Trópico

La casa en llamas es un taller impartido por Chico Trópico en el que construiremos un relato sonoro colectivo.

Partiendo de la actual crisis de la vivienda en España, el taller propone una reflexión compartida sobre la idea de hogar y las dificultades que implica hoy en día para gran parte de la población, en un contexto marcado por la especulación inmobiliaria.

A través de textos, canciones, experiencias y sonido, generaremos un espacio de creación donde expresar frustraciones, necesidades, deseos y luchas en torno al derecho a la vivienda, desde un enfoque poético, reivindicativo y experimental.

El taller se desarrolla en el marco de la exposición Cañada en el  centro, en el espacio del CCCQS, donde Chico Trópico presenta una instalación sonora que servirá como punto de partida.

Este dispositivo activará un espacio de encuentro para reconocer luchas comunes por una vivienda digna entre vecinos y vecinas de Cañada Real y otros barrios de la España contemporánea.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

DÍA Sábado 18 de abril. De 11:00 a 14:00, en el CCCQS-Quinta del Sordo

PLAZO DE INSCRIPCIÓN: Hasta el 17 de abril de 2026 – Plazas limitadas

TARIFA: 5€ por transferencia bancaria

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

Este taller está dirigido a personas adultas interesadas en la creación sonora, la experimentación artística y la reflexión crítica en torno a las problemáticas contemporáneas. No es necesario contar con experiencia previa: basta con curiosidad, ganas de compartir y apertura a trabajar desde lo colectivo.

Se invita especialmente a participar a quienes tengan interés en explorar el sonido como herramienta expresiva y en abordar, desde una perspectiva sensible y creativa, las problemáticas vinculadas al acceso a una vivienda digna.

Preparación previa

Para el desarrollo del taller, se propondrá a las personas participantes una pequeña preparación previa:

• Grabación de sonidos del hogar: os pediremos recopilar sonidos cotidianos de sus casas (ambientes, objetos, voces, silencios, etc.) y enviarlos con antelación al correo electrónico chicotropico@gmail.com

• Si os apetece: una selección de canciones sobre la idea de casa o hogar para samplearlas durante la sesión.

• Y si teneis a mano, traed textos propios o ajenos (poéticos, narrativos, reflexivos) que dialoguen con la idea de hogar, vivienda o territorio, y que se deseen compartir durante el taller.

Este material servirá como punto de partida para la creación colectiva del relato sonoro.

IMPARTE EL TALLER – CHICO TRÓPICO

​Chico-Trópico es un colectivo, formado por Pedro Buschi y Sara Brito, que funciona desde 2010 como centralita de acciones artísticas vinculadas al sonido, la música, las artes vivas y la participación. Chico-Trópico desarrolla una función múltiple: como programadores del underground iberoamericano, y como djs/músicos, formadores, creadores de podcasts y piezas sonoras, y performers movidos por la experimentación, el juego y la creación comunitaria. Gran parte de su trabajo se deriva a la creación de procesos creativos participativos y encuentros de nuevo formato. Trabajan por toda España con instituciones y colectivos de todo tamaño. Desde La Casa Encendida, a Matadero Madrid, CA2M, MACBA, Museo Nacional del Prado o el Ministerio de Cultura, festivales como Veranos de la Villa (Madrid), Cuéntalo (Logroño) o La Gritaera (Murcia),entre otros, y también pequeños centros culturales de barrio y asociaciones underground, pasando por proyectos creativos en espacios públicos, barrios y pueblos trabajando siempre desde el territorio y las personas.

Más en www.chicotropico.com

¿QUÉ SON PÍLDORAS TANDEM?

Las píldoras TANDEM son extensiones especializadas del curso, pensadas para profundizar en los temas clave de la autogestión cultural.
Cada cápsula amplía uno de los bloques del programa con una sesión específica, práctica y guiada por profesionales del sector. Su función es ofrecer una mirada más detallada y aplicada sobre cuestiones que requieren mayor atención, como la comunicación digital, los espacios independientes o el desarrollo de proyectos.

A través de estas cápsulas, TANDEM continúa creciendo y generando contenidos que se integran en la plataforma digital, ampliando el archivo vivo del programa y facilitando que estos conocimientos lleguen a más participantes y futuras ediciones.

¿QUÉ ES TANDEM?

TANDEM es un curso intensivo de profesionalización y puesta en marcha de proyectos que une a artistas y gestores culturales para aprender mientras lanzan sus proyectos artísticos-culturales.
TANDEM apuesta por la innovación en los formatos culturales mediante la unión entre artistas, gestores y proyectos. Ofrece nuevas herramientas para la creación, documentación, asesoramiento, marketing y comunicación de proyectos creativos para trabajar en colaboración dentro del sector de las industrias culturales y creativas.

Este proyecto ha sido financiado por:

ANTERIORES EDICIONES TANDEM

PAULA RODRÍGUEZ

Consultora de comunicación

Paula Rodríguez es consultora de comunicación entre Barcelona y Madrid. Trabaja con marcas, proyectos emergentes y profesionales independientes que necesitan claridad en su comunicación y coherencia en su imaginario visual. Su práctica abarca la dirección creativa, el copywriting, el diseño editorial y el desarrollo de contenido. Colabora con varios medios digitales e impresos, realizando entrevistas y escribiendo sobre moda y artesanía.

DESCUBRE A LA COMUNIDAD DEL CCCQS

ACTIVIDAD ARTÍSTICA PARA FAMILIAS: DIBUJO SONORO

21 DE MARZO 2026

ARTISTA INVITADO: JED

Dibujo sonoro – Propuesta artística para familias, sin necesidad de formación musical previa, que explore el sonido desde el dibujo, el cuerpo, otros objetos y el uso de equipos electrónicos. A partir de esta pulsación, los sonidos se transforman en imágenes que se proyectan en una pantalla, en una experiencia colectiva entre música y artes visuales.

Taller recomendado para mayores de 4 años acompañados de un adulto.

FECHA: SÁBADO 21 DE MARZO 2026 11:30H

ENTRADAS  6€ POR ASISTENTE

BRINCADEIRA

PILDORAS TANDEM: lanzarse a la deriva

29 ENERO 2026

con La Liminal y Desmusea

Diseñar una ruta urbana supone realizar un ejercicio de escucha de la ciudad que atiende tanto las huellas que han ido componiendo el paisaje como a las formas de vida que lo componen, que va de lo visible a lo invisible. 

Caminar es una forma de pensar la ciudad en la que el cuerpo, el movimiento y el espacio se cruzan, es una manera de hablar con nuestro entorno, de hacerle preguntas y de escribir nuevas historias, practicando otras formas de hacer hablar al paisaje cotidiano.

A lo largo de este taller exploraremos estas cuestiones a través de un ejercicio de prototipado de un recorrido colaborativo, y nos interrogamos sobre las cuestiones materiales y éticas que atraviesan este tipo de propuestas y deben atenderse como gestoras y mediadoras culturales.

Día 29 de enero de 16h a 20h, en el CCCQS-Quinta del Sordo (Calle del Rosario 15)

PLAZO DE INSCRIPCIÓN: Hasta el 20 de enero 2025 – Plazas limitadas

TARIFA GENERAL: 35€

TARIFA ESTUDIANTES Y COMUNIDAD TANDEM: 15€

TARIFA DE APOYO: 55€

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

lanzarse a la deriva está dirigido a todas las personas interesadas en las rutas urbanas.

Imparte el curso: La Liminal

La Liminal es un colectivo de mediación cultural que investiga sobre la ciudad y utiliza el recorrido urbano como herramienta central para analizar el espacio público de forma colectiva.  Con sus acciones buscan generar contextos de encuentro e intercambio desde los que poder analizar en colectivo el paisaje urbano y sus historias, con propuestas que se activan desde las estrategias de la mediación cultural y que toman forma en recorridos urbanos, investigaciones caminadas que cruzan el recorrido con otras disciplinas, derivas, visitas a espacios expositivos, talleres y proyectos formativos dirigidos a diferentes públicos y comunidades, así como a sectores profesionales como el del profesorado. Paralelamente desarrollan una producción escrita desde la que buscamos reflexionar sobre la práctica de la mediación cultural y sus formas de trabajo sobre el territorio.

Colaboran: Desmusea

Desmusea es un colectivo artístico y de mediación cultural compuesto por Clara Harguindey y Daniel Pecharromán que explora la virtualidad como medio de encuentro entre instituciones culturales y ciudadanía. Situados entre lo físico y lo digital, experimentan narrativas y miradas otras que cuestionan y desbordan la institución museística. Han coordinado programas en instituciones como Matadero Madrid, el Museo Reina Sofía, o el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, e impartido conferencias y talleres en espacios como Helga de Alvear, Gordailua o el CCE en Montevideo. En 2019 son residentes de Arte y Educación en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. En 2022 coordinan Clicar, el primer seminario de mediación cultural digital en el Reina Sofía. Sus propuestas se orientan hacia la investigación sobre la potencia comunitaria de colecciones inmateriales de los museos, y las posibilidades y poéticas artísticas en Internet desde su plataforma de net.art vitrin.as.

¿QUÉ SON CÁPSULAS TANDEM?

Las Cápsulas TANDEM son extensiones especializadas del curso, pensadas para profundizar en los temas clave de la autogestión cultural.
Cada cápsula amplía uno de los bloques del programa con una sesión específica, práctica y guiada por profesionales del sector. Su función es ofrecer una mirada más detallada y aplicada sobre cuestiones que requieren mayor atención, como la comunicación digital, los espacios independientes o el desarrollo de proyectos.

A través de estas cápsulas, TANDEM continúa creciendo y generando contenidos que se integran en la plataforma digital, ampliando el archivo vivo del programa y facilitando que estos conocimientos lleguen a más participantes y futuras ediciones.

¿QUÉ ES TANDEM?

TANDEM es un curso intensivo de profesionalización y puesta en marcha de proyectos que une a artistas y gestores culturales para aprender mientras lanzan sus proyectos artísticos-culturales.
TANDEM apuesta por la innovación en los formatos culturales mediante la unión entre artistas, gestores y proyectos. Ofrece nuevas herramientas para la creación, documentación, asesoramiento, marketing y comunicación de proyectos creativos para trabajar en colaboración dentro del sector de las industrias culturales y creativas.

Este proyecto ha sido financiado por:

ANTERIORES EDICIONES TANDEM

EXPOSICIÓN

Para que ser extraordinario cuando puedes ser normal nace de una mano temblorosa de cafeína, raquítica de cansancio, y con unos dedos teñidos de amarillo nicotina de su autora, que aprendiendo a convivir en un mundo cada vez más ruidoso y cubierto de hormigón, intenta poner el foco en lo simple en un mundo que a veces parece celebrar únicamente lo sobresaliente.

Un trabajo que se mueve en ese espacio dónde no sucede nada espectacular pero donde ocurren muchas cosas por dentro. Narrando la vida de un personaje que también es la de mucha gente, vidas que no son extraordinarias ni grandilocuentes, que no están atravesadas por grandes hitos, sino por el simple – y a veces extenuante – acto de existir.

La obra aborda el cansancio de un sistema que te aboca al desquicie y a la disociación; habla de lo que implica sentirse en ocasiones triste, fracasada o vulnerable, retratando esa precariedad aceptada como norma y señalando una tristeza que no se dramatiza pero que se nombra, obligando a mirarla de frente para plantearnos quizá, que vidas estamos viviendo, a qué yugo nos hemos rendido y a qué pequeñas ilusiones -pese a todo-  todavía nos aferramos; dando lugar a un espacio de reconocimiento dónde lo íntimo deja de ser aislado para descubrir que lo que compartimos es mucho más de lo que imaginamos.   

Una mezcla entre costumbrismo español y relatos absurdos que, teñidos de un componente emocional con un trasfondo trágico latente, utiliza el humor como única vía de escape para reírnos de nosotras mismas, de los mecanismos que nos sostienen y de esa cosa a veces tan absurda llamada vida.

DATOS DE INTERÉS

FECHAS: Del 19 de marzo al 19 de junio de 2026

Inauguración 19 de marzo a las 19h

LUGAR: En el CCCQS, Calle del Rosario 15 Madrid

HORARIO DE VISITA: De Lunes a Viernes de 10h a 20h. Sábados de 10 a 14h.  Domingos y festivos, cerrado

Andrea Balaguer

Tengo 33 años y llevo conmigo algunos traumas, algunos desequilibrios y ciertas inestabilidades que no solo experimento yo, sino toda una generación, esa a la que llaman generación Millennial, y qué viene a significar algo así como, “te faltará al menos un milenio para encontrar un curro medio decente, un piso que no arruine tu ya de por sí frágil economía. Te hará falta al menos un milenio para tener un proyecto de vida medio presentable”, a fin de cuentas.

Estudié audiovisuales, posteriormente me desarrollé profesionalmente en el ámbito de la  producción cultural y nada de eso ni me satisfacía, ni me daba liquidez monetaria para subsistir. Con 33 años y con un bagaje laboral de dudoso prestigio, he ido encadenando trabajo precario tras trabajo precario, mientras sostengo mi práctica artística en ese equilibrio constante entre la supervivencia y la vocación.  

Con 30 años descubrí el dibujo y con él, un medio para darle forma a una voz que parecía estar en el banquillo esperando su turno. Con ese descubrimiento no solo encontré una práctica artística, sino que también aprendí cómo subvertir la tristeza, la torpeza y la genuina estupidez en algo cómico y profundamente humano.

Leo compulsivamente a Benito Pérez Galdós y Almudena Grandes, referentes del costumbrismo español y de una narrativa que deja entrever la psicología humana en toda su cotidianidad. En sus historias no solo encuentro literatura, sino las huellas de las generaciones que han pisado España. Tu España, la mía, la nuestra. Y eso, de algún modo, es lo que intento hacer con mi trabajo adaptado a los tiempos actuales

ACTIVIDADES PARALELAS

Marzo

Taller: Cómo dibujar y contar historias sin tener ni idea de dibujar ni de mucho menos contar historias

Viernes 20 de marzo, 17:30 – 20:00

Precio: 15€

Plazas limitadas.

Taller: Cómo dibujar y contar historias sin tener ni idea de dibujar ni de mucho menos contar historias

sábado 21 de marzo, 11:30 – 14:00

Precio: 15€

Plazas limitadas.

En este taller aprenderemos —de manera casi improvisada y con técnicas nada académicas— el método que utilizo para crear mis historias.

 Lejos de grandes artificios técnicos, el proceso se centrará en la experimentación, el error y el garabato como punto de partida creativo. El objetivo no es aprender a dibujar “correctamente”, sino descubrir el potencial expresivo del trazo espontáneo y la narración cotidiana.

 Sin ser necesario saber dibujar ni tener experiencia previa, trabajaremos desde la improvisación y el “cacharreo” como herramientas creativas, entendiendo el dibujo no como una técnica que dominar, sino como un medio para pensar, ordenar y expresar lo que a veces llevamos dentro.

 Un espacio para perder el miedo a dibujar, activar la imaginación, probar sin juicio y comprender que la creación no siempre parte del dominio técnico; y así quizá encontrar una forma personal de darle voz a aquello que estaba esperando salir.

 Porque a veces dibujar no es hacerlo bien.

Es simplemente empezar.

Abril

Taller: Dramitas y miserias de la vida ilustrada

Viernes 24 de abril, 19:00

Entrada gratuita con inscripción previa.

Plazas limitadas.

En el marco de la semana del libro 2026 organizada por Libromad, invitamos a un exclusivo y divertidísimo encuentro y taller de dibujo con las ilustradoras Andrea Balaguer y Conchi Trudier (@conchitrudier).

Una tarde que promete estar llena de guasa en la que a través del humor gráfico representaremos esos dramitas y miserias cotidianas que nos traen de cabeza hasta dejarnos calvas…

Las autoras serán las mejores anfitrionas y guías de la exposición de Andrea Balaguer a la que uniremos algunas obras de Conchi Trudier e impartirán un juego participativo de creación de viñetas lleno de buen rollo.

Taller: Cómo dibujar y contar historias sin tener ni idea de dibujar ni de mucho menos contar historias

sábado 25 de abril, 11.00 – 14.00

Precio: 20€

Plazas limitadas.

TALLER

Arte e Interacción del Color

con Guillermo von Plocki

Descubre cómo el color transforma la percepción, las emociones y la composición visual en este taller intensivo de 6 horas dedicado a la exploración artística del color y sus infinitas posibilidades expresivas.

A través de una combinación de teoría, historia del arte y ejercicios prácticos, los participantes aprenderán a comprender cómo los colores se influyen mutuamente y cómo esa interacción puede utilizarse para crear obras más dinámicas, sensibles y expresivas.

El taller recorre las principales teorías del color desde el impresionismo hasta la Bauhaus, abordando las investigaciones de Goethe y Chevreul, así como el trabajo de artistas fundamentales como Monet, Van Gogh, Gauguin, Kandinsky, Paul Klee y Joseph Albers. Mediante ejercicios con recortes de papel y composiciones abstractas, los participantes experimentarán directamente fenómenos como el contraste simultáneo, la percepción cromática y el poder emocional del color.

No se requieren conocimientos previos: el curso está dirigido a artistas, diseñadores, estudiantes y personas interesadas en desarrollar una mirada más profunda y consciente sobre el uso del color en el arte y el diseño.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

DÍA: Sábado 20 de junio, de 10:00 a 13:00 y de 14:00 a 17:00 POSPUESTO –

LUGAR: CCCQS- Quinta del Sordo (Calle Rosario 17, Madrid)

Precio: 150€/persona

Inscripción a elplocki@hotmail.com

El profesor

¿Qué aprenderás?

Aprenderás los principios fundamentales de la teoría del color y cómo aplicarlos de manera práctica en composiciones artísticas y visuales.

Comprenderás cómo percibimos el color y de qué manera este cambia según el contexto, la luz y los colores que lo rodean.

Explorarás la teoría de la interacción cromática desarrollada por Joseph Albers, descubriendo cómo un mismo color puede generar percepciones distintas dependiendo de su entorno.

Analizarás el uso expresivo y emocional del color en el arte moderno a través de artistas como Van Gogh, Gauguin y referentes de la Bauhaus.

Desarrollarás técnicas prácticas de composición, contraste y equilibrio visual mediante ejercicios experimentales y creativos.

Descubrirás aplicaciones del color en proyectos artísticos y de diseño, fortaleciendo tu capacidad de observación, expresión y creación visual.

Metodología

CLAUSURA FESTIVA DE LA EXPOSICIÓN

Invocar Madrid

Una colección de relatos caminados de La Liminal

El día 17 de enero, con motivo de la clausura de la exposición, nos reunimos en la Sala de exposiciones para convocar un ritual, para generar una huella que permanezca en los espíritus y en los cuerpos que luego caminarán por la ciudad llevando algo de la agitación de estar juntas dentro.

La exposición ha recibido a muchas personas amigas, seguidoras de La Liminal, acostumbradas a caminar, curiosas en indagar cómo la ciudad es un lugar de objeto, deseo, exploración o cuestionamiento. A lo largo de 5 meses la sala de exposiciones se ha convertido en un espacio de encuentro a través del teatro, la poesía, el cine, la narrativa, el ensayo, y por supuesto, la mediación cultural. Ha sido aula de Máster o sala de trabajo para colectivos. Es el momento de despedirnos de este formato expositivo y seguir los pasos de La liminal, de vuelta en las calles.

Para el cierre de la exposición Invocar Madrid de La Liminal,  el colectivo Chico-Trópico jugará el papel de maestra de ceremonia generando una pieza en directo hecha de fragmentos de voces, paisajes sonoros y ambientes de Madrid, combinados con loops y beats que irán sumergiéndonos en un territorio sonoro en construcción. Una sesión abierta a la participación colectiva, donde podremos pensar juntas y jugar juntas a decirnos qué es la ciudad y que queremos que sea desde el juego sonoro. Un conjuro sonoro.

Para terminar de manera interminable, Chico-Trópico compartirá una de sus últimas sesiones que está construida a partir de loops extraídos de grabaciones realizadas en La COSA, la caravana estudio de grabación, con la que registra sonidos y músicas de vecindades de Madrid y más allá. Cerramos esta invocación bailando.

DATOS DE INTERÉS

FECHA: Sábado 17 de enero de 2026

A partir de las 12h

En el CCCQS, Calle del Rosario 15-17 Madrid

Con la colaboración

de Chico Trópico

como maestra de ceremonia

Este proyecto ha contado con el apoyo de:

LA LIMINAL

La Liminal es un colectivo de mediación cultural fundado en 2015 por Beatriz Martins Orozco y Yolanda Riquelme García. El proyecto nace del deseo de abordar la ciudad y su paisaje como un fenómeno cultural y una construcción social abierta al cuestionamiento. Trabajamos con el territorio generando espacios de encuentro que buscan favorecer la construcción de conocimiento, activar el pensamiento crítico y reclamar el espacio público como bien común. Nuestras propuestas se activan desde las estrategias de la mediación cultural y toman forma en recorridos urbanos y derivas, investigaciones caminadas que cruzan el recorrido con otras disciplinas, visitas a espacios expositivos, talleres y proyectos formativos.

https://www.laliminal.com/

Un proyecto con historia