TALLER DE CALIGRAFÍA JAPONESA

EL TALLER

Dirigido a jóvenes y adultos que quieran introducirse en el mundo del arte oriental a través la práctica de la caligrafía japonesa. Para este taller no se requieren conocimientos previos del idioma japonés ni de la técnica pictórica oriental.

Programa:

Pretendemos acercar a los alumnos al estudio de las consideraciones de belleza oriental y propiciar el autoconocimiento y placenteros hallazgos de calma durante su ejecución. Se trata de comenzar a tomar contacto con los “cuatro tesoros” de este maravilloso arte: el pincel (Fude 筆), el papel (Kami 紙), la piedra para moler (Suzuri 硯) y la tinta (Sumi 墨). Para ello, realizaremos ejercicios introductorios a partir de los cuales se comenzara a tomar conciencia de la postura corporal, la carga de tinta, la presión y posición del pincel y la velocidad del movimiento, entre otras cuestiones inherentes a la práctica.

Con este taller de iniciación al SHODO 書道 (sho: escribir – do: camino) introduciremos a los alumnos al conocimiento de dos de los principales estilos de la caligrafía: Kaisho (estilo regular) y gyosho (estilo semi-cursivo), con el fin de que cada uno pueda descubrir su propio camino caligráfico, y entender sus diferencias desde la propia práctica.

El aula de continuidad está pensada para que todos aquellos alumnos que ya hayan realizado una iniciación encuentren un lugar donde poder profundizar su estudio de caligrafía de manera más personal, tanto en el ritmo de trabajo como en el propio ejercicio

EL PROFESOR

Elena Hikari 光, maestra Sei Shihan de caligrafía japonesa, con un nivel Sub. 5° Dan por la Fundación Nihon Shuji Kyoiku Zaidan de Japón.

Comienza sus estudios de japonés y caligrafía en Madrid, en el año 2002, de la mano de la maestra Akiko Harimoto “Soja” (5° Dan), perteneciente a la misma fundación y juntas crean el grupo Shodo creativo, encargado de difundir el arte japonés para el público occidental. Una vez conseguido en grado de maestría en el año 2010, comienza su labor como maestra, impartiendo tanto clases regulares como talleres y cursos de iniciación y/o monográficos.

Ha sido premiada en diversos concursos anuales de caligrafía japonesa de Japón, tanto en los realizados para el festival de Tanabata (7 de julio) como en los de Kakizome ( Ano Nuevo), obteniendo siempre el Premio de Oro con sus obras. Desde el año 2014 se encarga de dirigir la sede de la fundación Nihon Shuji en Madrid, a través de la cual, los alumnos matriculados en ella pueden examinarse a distancia bajo su supervisión para obtener los grados y correspondientes titulaciones oficiales

Más información :

contacta@shodocreativo.com

shodocreativo.com

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TERTULIAS FLAMENCAS:

POESÍA FLAMENCA: GITANIDAD Y LÍRICA POPULAR

HORARIO:  Sábado 12 de marzo a las 20:00h

PRECIO: Aportación 6 euros

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

TERTULIA A CARGO DE: Joaquín López Bustamante

CON LA ACTUACIÓN DE: Juan José Suárez al cante

Las Tertulias Flamencas de la Quinta tienen por objeto profundizar en las características y formas del flamenco de una manera formativa que ayude a conocer y disfrutar del flamenco por el público asistente. Todo ello en formato muy cercano y ameno. Para la programación y presentación de las diferentes sesiones y artistas se cuenta con la colaboración de CHALAURA y Pablo San Nicasio.

En Poesía flamenca se desgrana la belleza y la jondura de las coplas populares del flamenco, un corpus poético que transita por la historia y la cultura de los gitanos españoles.

Las letras flamencas y la lírica popular
Soy gitano…
– Una aproximación a la historia romaní
– Pasando fatigas: Los siglos oscuros, los soníos negros.
…y vengo a tu casamiento
– La cultura gitana y sus ritos de paso: De la alboreá jubilosa al mal fario de la petenera…
– ¡Salud y libertad!
Las cosas del querer
– Amor y desamor en las coplas flamencas
Cuando los flamencos se enfadan
– Maldiciones, denuestos y amenazas
Maldito parné
– El dinero y la pobreza
Dios proveerá…
– Nacer y morir. De fatalismos y destinos

Sentencias
– Aforismos jondos
Undevel
– La religiosidad en el cante flamenco
– Algo más que saetas y villancicos
La familia
– Los buenos ríos y los buenos manantiales
Con el sudor de la frente
– La fragua y la mina
– Vendiendo… y pregonando
Pa’ cuatro días…
– Hedonismo a compás
– Cantar por fiesta o la función enajenadora de la juerga
– El humor en el flamenco
Poesía “culta” en clave flamenca
– “Hasta que las canta el pueblo / las coplas, coplas no son”
Las nuevas letras del flamenco

Joaquín López Bustamante

artículos para El País

Periodista y gestor cultural, director de la revista Cuadernos Gitanos, ha sido ponente en congresos nacionales e internacionales sobre el Pueblo Gitano. Ha colaborado con numerosas ONG gitanas y de Derechos Humanos, y ha dictado conferencias y cursos en diversas universidades, e impartido talleres sobre música y literatura en distintas instituciones culturales y académicas.

Colaborador de Radio Nacional de España (RNE), desde 2012, donde codirige y presenta el programa “Gitanos: arte y cultura romaní” que emiten Radio 5 y Radio Exterior de España.

Pertenece al Consejo Asesor de la Fundación Instituto de Cultura Gitana, fundación pública del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, entidad de la fue entre 2008 y 2012 responsable de comunicación y coordinador de los ciclos “O Dikhipen: gitanos en el cine” en la Filmoteca Española.

Comisario de la exposición Vidas Gitanas / Romani Lives, producida por Acción Cultural Española (AC/E), proyecto seleccionado para su itinerancia internacional por la Unión Europea en el programa Cultura 2007-2013.

En 2014 ha comisariado el ciclo “Literatura y Gitanidad” en Hay Festival of Literature and the Arts y colaborado en diferentes medios como las revistas Lars. Cultura y ciudad, Gestión y Cultura, el diario El País o Radio Clásica.

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CONCIERTO CUARTETO CONTRAPUNCTUS

El Cuarteto Contrapunctus nace como consecuencia de la inquietud por profundizar en el ámbito de la música de cámara de cuatro jóvenes músicos pertenecientes a generaciones próximas en el tiempo, cuyo período formativo de convivencia en la institución del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid les impulsa a la creación de una agrupación como la del cuarteto de cuerda con el objetivo de abordar una serie de repertorios diversos que comprenden desde la música barroca hasta la música contemporánea pasando por los repertorios clásico y romántico intermedios.

Entre sus miembros destaca una formación instrumental adicional en diversas instituciones de prestigio nacional e internacional entre las que destacan la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, el Conservatorio del Liceo de Barcelona o el Conservatorio Real de Bruselas, así como su pertenencia como miembros integrantes a diversas agrupaciones tanto formativas como profesionales como la Joven Orquesta Nacional de España.

FECHA:  Domingo 6 de marzo de 2016

HORA: 19:00H

DURACIÓN: 1 hora 30′ aproximadamente

PRECIO: Aportación 5 euros

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

El presente programa se encuentra integrado por una serie de composiciones dedicadas a la agrupación del cuarteto de cuerda, conjunto instrumental integrado por dos violines, una viola y un violonchelo, que desde su concepción y establecimiento como formación de música de cámara configuró igualmente la creación de un género instrumental en el que han profundizado numerosos compositores posteriores en la búsqueda de su propia expresión y lenguaje personal.

El repertorio comprende un recorrido musical a través de diversas etapas y de obras enmarcadas desde el final del período barroco hasta los inicios del período romántico incluyendo el periodo clásico, así como a diversos autores en los que destacó una especial proyección posterior en la historiografía musical occidental, tanto en el panorama compositivo europeo como en el panorama compositivo nacional.

RESERVA TU ENTRADA: audiota@gmail.com

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JAZZ EN LA CORNISA

«En cierto modo, la vida es como el jazz… es mejor cuando improvisas». George Gershwin (1898-1937), compositor estadounidense.

Descubre las Jam Sessions de JAZZ EN LA CORNISA PARA GRANDES Y PEQUEÑOS.

Un domingo al mes tu cita con el JAZZ a la hora del Vermut.

FECHA:  Domingo 6 de marzo de 2016

HORARIO: De 12:30 a 14:00H

PRECIO: Aportación 6 euros// Niños 1€

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

Aforo limitado: Reserva tu mesa rellenando este formulario y no te quedes sin sitio

MÚSICOS:

MÚSICOS COLABORADORES:

Bob Sands (saxofonista)

Carmen Vela ( flauta travesera)

Guillem Ferrer ( saxofonista)

Paloma Soalleiro (cantante)

Marina Ferrer (cantante)

Francisco López «Loque» (contrabajo)

Jorge Vera (piano)

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NEGRØ NEGRØ LIVE

HORARIO:  Sábado 5 de Marzo a las 19:00h

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

APORTOCIÓN: 5€

ARTISTAS: 

• Marta Verde (visuals)
• Raúl Alonso (lafoneteca)
• Laura Ena (djset)

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TALLER DE CINE CON TELÉFONOS MÓVILES

La construcción de la cultura visual esta sufriendo una transformación en modos más participativos y populares. La accesibilidad a los medios y materiales para filmar, montar y contar historias por parte de la mayoría de la población esta abriendo un campo a la participación ciudadana y la creación de cortometrajes y mensajes audiovisuales que contrastan, complementan y enriquecen tanto los preceptos de realidad documental como ayudan al empoderamiento creativo y poético en la creación de ficciones propias y colectivas.
Este taller es una propuesta de apropiación del discurso audiovisual de manera popular y personal por parte del ciudadano de la calle.

HORARIO:   Jueves de 18:30 a 20:30h

DURACIÓN: De marzo a junio de 2016

PRECIO: 70 Euros/mes + 20 euros de matrícula.

PROFESOR: Daniel Polo

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

EL TALLER

Durante el taller todas las nociones intuitivas audiovisuales, serán organizadas y reconocidas de manera más consciente identificando la gramática y lenguaje audiovisual. Este aprendizaje conceptual se iría asimilando paralelamente con la realización de ejercicios prácticos de:

– Tipos de plano y tipos de ángulo: su definición y significado en el uso de la narración audiovisual.
– Movimientos y duración de los planos. Su valor en la narración.
– Secuencia y escenas.
– El uso de la Luz: algunas nociones básicas. Grabar en interiores o en exterior.
– El paradigma de la narración dramática. Construcción de personajes. Creación y estructura de un guión literario y de un guión técnico.
– Trucos y técnicas de rodaje con móviles que nos ayudarán a optimizar tanto la imagen como el audio y conseguir resultados mas cualitativos y cuasi profesionales.
– Construcción con materiales caseros y económicos de herramientas que nos mejoren los resultados de la grabación; como una steadyCam, una Dolly o un Deslizador.
– Tipos de películas de ficción y de documental.
– Juegos de Interpretación de actores.
– Producción. Búsqueda de localizaciones. Casting: selección de actores.
– Programas de edición. El montaje de la película.

OBJETIVO

El objetivo del taller será la creación de una producción audiovisual realizada con móviles, filmando y editando un cortometraje por cada equipo de al menos 5-6 personas.
A través de una experiencia creativa y colectiva, construiremos ficciones o documentales, dónde se puedan narrar historias audiovisuales motivadas por los intereses y preocupaciones de cada individuo o del colectivo.

EL PROFESOR

Daniel Polo es realizador audiovisual. Licenciado por la facultad de Bellas Artes de la UCM. Recibe una beca de estudios para cursar la especialidad de Audiovisuales en la Universidad del País Vasco, donde también conseguiría una beca de residencia en BILBOARTE durante ese año. En el siguiente año recibe una Beca para finalizar sus estudios de Arte en la Universidad de París VIII, donde cursa cine y realiza su primer mediometraje en el taller de realización de Alain Raoust.
Continua estudios de documental en la escuela de Cine Madrid, NIC. Donde realiza coralmente el cortometraje documental, BALLESTA.
Crea y colabora en distintas obras audiovisuales donde cabe mencionar su participación como auxiliar de realización y producción en el largometraje documental, LOS ULISES; seleccionado en el festival de Cine de Málaga así como en importantes festivales internacionales, ganando el premio a mejor película documental en el festival de cultura SIKH de Nueva York.
El año pasado fue seleccionado su cortometraje LA SACERDOTISA Y EL GUARDIÁN en el Festival TiempoSur de la isla de La Palma. Actualmente esta en fase de ampliar este trabajo a un proyecto de ficción documental.
Ha trabajado durante tres años en la docencia de Comunicación Audiovisual, así como de Educación Plástica y Visual en Secundaria y Bachillerato.
Imparte actualmente talleres de Cine para adolescentes en Institutos.

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TALLER INTENSIVO DE TAPICERÍA Y RECICLAJE DE MUEBLES

¿Eres de esas personas que cuando ve una silla vieja, de las de la abuela, sueña con darle una nueva vida?  ¿Recoges cosas de la calle pensando en que algún día querrías darle tu toque personal? ¡¡ESTE ES TU CURSO!!

Victoria Peragón es tapicera, restauradora de muebles, formadora y además artista plástica. Ella será la persona que te acompañará en el proceso de restauración o tapizado de tus piezas.

No se necesitan conocimientos previos, simplemente trae tu silla, mesa, butaca, marco… y en un solo curso, ¡podrás darle una nueva vida!

FECHA: sábado y domingo 28 y 29 de Mayo de 2022

HORARIO:   de 10:30 a 14:00 + una tutoría la semana previa.

DURACIÓN: Taller intensivo de fin de semana.

PLAZAS SUPER LIMITADAS (máximo 5 alumnos)

PRECIO: 110€ iva incluido (materiales básicos incluidos)

PROFESORA: Victoria Peragón

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: yuriavic@telefonica.net

EL TALLER

Este taller intensivo de fin de semana pretende dotar a los alumnos de las herramientas y el tiempo para «devolver a la vida» alguna pieza de mobiliario que creían insalvables. Se aprenderán y aplicarán las técnicas básicas de la tapicería y la reutilización (o reinvención) de mobiliario, de manera que el alumnos pueda continuar o repetir su trabajo una vez acabada la actividad.

Este taller es eminentemente práctico: en la semana previa al mismo los alumnos podrán quedar con la profesora Victoria Peragón, aquí en la Quinta del Sordo, para explicarles su proyecto, ver opciones y materiales necesarios, de manera que el sábado por la mañana se pueda empezar directamente con el trabajo.

Aprende de manera rápida y práctica las técnicas básicas del tapizado y la transformación de muebles.

LA PROFESORA

Victoria Peragón está formada en pintura, dibujo y grabado. Ha colaborado con diversas revistas ilustrando artículos de cultura y actualidad. Dentro de ese ámbito realizó las ilustraciones de varios cuentos infantiles para la Editorial Montena-Mondadori.
Es cofundadora de Isla de Yula, grupo con el que realiza una serie de trabajos utilizando la técnica del batik, no solo como técnica de estampación textil sino como procedimiento plástico, que desemboca en un conjunto de exposiciones en diferentes espacios y galerías.
A partir de ese momento empieza su andadura por el mundo del diseño y la tapicería, aplicando la estampación textil al objeto y creando piezas integrales de mobiliario al tiempo que colabora con otros artistas haciendo trabajos de arquitectura efímera, escenografía y decoración aplicando todo esa experiencia en la investigación sobre nuevos procedimientos, técnicas y usos dentro de la creación plástica.

Desde 2013 tiene su taller de tapicería y restauración en la Quinta del Sordo.

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EXPOSICIÓN VICTOR ENRICH

VICTOR ENRICH

CITY PORTRAITS

HORARIO:  Sábado 27  de Febrero-Domingo 27 de Marzo 2016

INAUGURACIÓN: Sábado 27 de Febrero a las 20:00

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

CITY PORTRAITS

En 2007, a la edad de 31 años, Víctor Enrich decidió poner fin a su carrera como renderista profesional. Corrían 10 años a cargo de la que fue su primera y última empresa dedicada exclusivamente a la infografía 3D para arquitectura. Tras haberse bregado en cientos de proyectos para todo tipo de clientes, desde interioristas hasta instituciones públicas, todo parecía indicar que su pasión por el 3D se había desvanecido debido, en gran medida, a una creciente desmotivación hacia cada nuevo proyecto que entraba.

Siendo plenamente consciente que con ese abandono, iba a adentrarse en un terreno totalmente desconocido, en el que todo estaba por definir, con el agravante añadido de ser una decisión no compartida por sus más allegados, los cuales no iban a comprender el porqué de ese salto al vacío, y con apenas algo de dinero ahorrado de su etapa empresarial apenas concluida, V.E. hizo las maletas y empezó un viaje sin rumbo establecido, un viaje que acabó alargándose por más de 6 años y que le llevó a visitar lugares tan dispares como los Países Bálticos, Israel, Baviera, Francia, Rumanía, Istanbul y, finalmente, el norte de la India.

Fue precisamente en el transcurso de este viaje cuando Enrich empezó a experimentar en la manipulación de las fotografías que iba tomando, mediante un compendio de técnicas ya aprendidas en su etapa profesional, siendo la obra que aquí se expone la selección más representativa de todo el trabajo realizado durante una primera etapa de ese viaje, en concreto, la correspondiente a las ciudades de Tel Aviv y Munich, lugares donde Enrich pudo concentrarse por primera vez de manera casi exclusiva a actividades de índole creativo.

VICTOR ENRICH GANADOR DE LA CONVOCATORIA TINA PRIZE MADRID, AMSTERDAM Y MILAN

T.I.N.A. es una plataforma internacional que permite a los artistas ponerse en contacto con una red de galerías y curadores de distintos países interesados ​​en  nuevos proyectos y artistas emergentes. TINA esta dedicado a todos los artistas , independientemente de la edad , la técnica y la nacionalidad . Cada galería seleccionará un artista y organizar una exposición individual .  Ámsterdam , Madrid y Milán.

Más información: TINA PRIZE

VICTOR ENRICH

Víctor Enrich, 40 años, nace en Barcelona, un 20 de Febrero de 1976.

A los pocos años de edad ya manifiesta una cierta atracción por todo aquello que tenga que ver con el espacio, ya sea por medio de juegos infantiles como posteriormente del aprendizaje de técnicas de dibujo técnico, primero en papel, luego por ordenador.

A los 18 años ingresa en la escuela de arquitectura de la U.P.C., en Barcelona, ya con un elevado conocimiento de técnicas 3D, hecho que le permite optar a sus primeros encargos profesionales en su tercer año de estudios.

La creciente demanda que recibe por la obtención de servicios profesionales de 3D conlleva el abandono de los estudios al 5 año de universidad, lo que le permite volcarse exclusivamente a su profesión.

En 2007, tras 10 años de actividad profesional, decide cerrar su empresa de 3D para explorar en el campo artístico.

Desde entonces hasta hoy, la obra de Víctor Enrich ha sido expuesta en diversas galerías por todo el mundo, tanto en exposiciones individuales como colectivas, además de pasar a formar parte del fondo fotográfico de varios museos y de colecciones privadas de alto nivel. Su obra también ha sido premiada recientemente en varias ocasiones especialmente en certámenes internacionales de fotografía.

A día de hoy, Víctor Enrich, sigue trabajando en la exploración de la fotografía de arquitectura como canal principal de expresión artística en pro de la obtención de toda forma urbana que se preste a ser encontrada.

Más información sobre Victor Enrich:

victorenrich.com

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JAZZ EN LA CORNISA

«En cierto modo, la vida es como el jazz… es mejor cuando improvisas». George Gershwin (1898-1937), compositor estadounidense.

Descubre las Jam Sessions de JAZZ EN LA CORNISA PARA GRANDES Y PEQUEÑOS.

Un domingo al mes tu cita con el JAZZ a la hora del Vermut.

FECHA:  Domingo 21 de febrero de 2016

HORARIO: De 12:30 a 14:00H

PRECIO: Aportación 6 euros// Niños 1€

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

Aforo limitado: Reserva tu mesa rellenando este formulario y no te quedes sin sitio

MÚSICOS:

MÚSICOS COLABORADORES:

Bob Sands (saxofonista)

Carmen Vela ( flauta travesera)

Guillem Ferrer ( saxofonista)

Paloma Soalleiro (cantante)

Marina Ferrer (cantante)

Francisco López «Loque» (contrabajo)

Jorge Vera (piano)

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TALLER DE GRABADO EN HUECO I Y II

Grabado en Hueco I : ADITIVAS Y DIRECTAS

FECHA: Sábados 20 y 27 de febrero y 5 de marzo.

HORARIO:  10:30 a 14:30h

DURACIÓN: 12 horas, mes de febrero de 2016

PRECIO: 95 Euros (+ 10 euros de matrícula)*

PROFESORA: Gloria López

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

*La matrícula sólo se abona una vez en todo el año.

Grabado en Hueco II : AGUAFUERTE

FECHAS: Sábados 12, 19 y 26* de marzo.

HORARIO:  11:00 a 14:30h

DURACIÓN: 10 horas y media, mes de marzo de 2016

PRECIO: 95 Euros (+ 10 euros de matrícula)

PROFESORA: Gloria López

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina.

* Fecha flexible, sujeta a la disponibilidad de los alumnos y alumnas.

GRABADO EN HUECO I

ADITIVAS Y DIRECTAS: ¿QUÉ VOY A APRENDER?

En este taller trabajaremos directamente sobre la superficie de la plancha con distintas herramientas: puntas secas, ruletas, rascador, bruñidor, punta de diamante, buriles, lijas, herramientas mecánicas,… obteniendo registros muy diversos.

Nos centraremos en las técnicas directas Calcográficas sobre distintos
soportes como zinc, cobre y superficies plásticas, experimentando sobre
materiales de uso cotidiano. Las técnicas directas (punta seca, buril y
técnicas aditivas) permiten obtener la matriz sin la necesidad de ácidos y
mordientes.

El módulo durará un mes, donde abordaremos la técnica de la punta seca y las técnicas aditivas, carborundum y collagraph. En el caso de que ya conozcas estas técnicas podrás empezar con tu proyecto personal bajo supervisión técnica.

El curso será práctico, con una introducción teórica donde aprenderemos su
origen y nociones imprescindibles sobre las técnicas directas y aditivas, así como ejemplos de Artistas que las hayan utilizado.

Se desarrollará un proyecto individual, en el que abordaremos estas técnicas a través de las posibilidades del lenguaje gráfico y su seriación.

¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?

El curso está dirigido a todos los niveles, ya que se adaptará según las
necesidades de cada proyecto personal, con el objetivo de potenciar y estimular las aptitudes artísticas de cada uno.

GRABADO EN HUECO II

AGUAFUERTE: ¿QUÉ VOY A APRENDER?

En este taller aprenderemos la técnica del Aguafuerte, una técnica indirecta por excelencia que permite la realización de dibujo de línea sobre el metal.

Aprenderemos cómo preparar la plancha, sobre las herramientas de dibujo y el proceso de barnizado y mordida en percloruro férrico, estudiaremos los diferentes tiempos de mordida y analizaremos grabados de Goya, Rembrandt o Picasso para entender todas las posibilidades de la técnica.

Además, introduciremos las técnicas aprendidas en los talleres anteriores para conseguir mayor riqueza gráfica en el resultado final.

¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?

Este taller va dirigido a todos los niveles, aunque se requieren ciertos conocimientos básicos del Taller de grabado en hueco I para profundizar en la técnica. En el caso de que seas principiante el curso se adapta por completo a tus necesidades.

LA PROFESORA

Gloria López es Ilustradora y Grabadora. Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de Valencia. Su formación en el campo de la gráfica se especializa en el atelier de grabado de la Escuela Superior Nacional de París con Jean-Pierre Tanguy y en el Máster en acuñación artística e impresión gráfica de la Escuela de Grabado y Diseño de la Casa de la Moneda en Madrid. Paralelamente, complementa su formación con diversos talleres específicos.
También ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas, entre ellas en el Show Room de la Galería Brita Prinz Arte, el Ademuz Espai dʼart organizada por el Centro de Documentación de Arte Valenciano Contemporaneo, en la Galerie Droite en París, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en el Muvim ,el Palau de la Música, o el Instituto Francés de Valencia, entre otros.
Su actividad artística se centra en la combinación de distintas disciplinas, con la intención de obtener resultados que escapen de lo convencional, con la unión de técnicas fotográficas, audiovisuales y animación junto con las técnicas de grabado tradicional.

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TALLER DE ARTESANÍA CON ESPARTO

(Nuestro agradecimiento al blog «Creciendo entre flores» por cedernos la foto para el cartel del curso)

“Sin la artesanía, la inspiración es una mera caña sacudida por el viento.”
Johannes Brahms.

FECHA: sábado y domingo 13 y 14 de febrero de 2016

HORARIO:   de 10:00 a 14:30 ambos días.

DURACIÓN: Intensivo de fin de semana.

PRECIO: 85 Euros (materiales básicos incluidos)

PROFESOR: Paula Nevado

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

EL TALLER

Trabajaremos con esparto picado, lo trenzaremos y aprenderemos a coserlo para forrar una botella o recipiente similar de nuestra elección. Será un taller práctico, se nos curtirán las manos. También se hará una introducción teórica a la cestería que permitirá asomarse al mundo de las fibras vegetales, sus técnicas de tejido y aplicaciones tradicionales y actuales.
Nos abriremos a la cestería moderna y de reciclaje para introducir otros elementos compatibles con el tejido de esparto picado como lana o cintas de casete. Como en todas las artesanías, en la cestería hay oficio, utilidad y creatividad. Y como es una labor lenta, durante el taller habrá oportunidad de explicar la naturaleza del esparto, un material que hace parte de nuestra identidad cultural. Y se descubrirá su olor, tacto y posibilidades, además de adquirir destreza manual.
La semana previa podéis consultar con la profesora la pieza que queréis forrar y los materiales alternativos que os gustaría emplear para valorar su idoneidad. Para hacer este taller no es necesario ser especialmente hábil:

“Lo hice mejor porque no lo conocía e iba cargado de dudas y asombro.” (Eduardo Chillida).

LA PROFESORA

El deseo de experimentar, de conocer, llevó a Paula Nevado a fundir su formación en comunicación con su pasión por el trabajo artesanal. Ahora documenta técnicas de cestería popular española y de otros países a los que viaja por libre o en colaboración con proyectos privados de conservación del patrimonio cultural.

Al tiempo, recibe formación y se emplea en aprender de los artesanos y comunidades que visita para poder enseñar y evitar que se pierda su memoria y labor.

En su taller investiga sobre nuevas aplicaciones de la cestería tradicional al diseño industrial y la arquitectura, así como el comportamiento de materiales naturales y sintéticos.

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