JESÚS PARRAS

ARTISTA VISUAL

JESÚS PARRAS

(Torredelcampo, 1993) Realizó sus estudios en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid.

Sus obras se han podido ver en centro de artes nacionales como CENTRO CENTRO CIBELES (Madrid), Centro Cultural Conde Duque (Madrid) Fundación Setba (Barcelona), Museo de Ourense (Galicia), Museo Arqueológico de Cacabelos (León), IFEMA (Madrid), Fundación Lozano Sidro (Córdoba),  Ateneo de Madrid (Madrid) o Centro Cultural Paco Rabal (Madrid).

Con su serie Réfugiés ha ganado el primer premio en el Certamen Jóvenes creadores de la Comunidad de Madrid, el premio Setba Jové 2016 en la Fundación Setba de Barcelona, entró en la IV Bienal de Pintura Joven de Orense, participó en el Festival Imagina San Javier (Murcia), en CHEAP FESTIVAL street poster art festival. Bologna (Italia), INSEMINAZIONE ARTISTICA en Palermo y Catania (Italia)  y seleccionado para la exposición «Haciendo Barrio» en el Centro Cultural Conde Duque.

Y en 2014 y 2013 respectivamente, recibió la I Beca «Pintor José Carralero» y la Beca del curso superior de paisaje de la fundación Lozano Sidro.
Actualmente tiene varios proyectos en desarrollo:

+ Colabora con el área de campañas y activismo de Intermón Oxfam (España)

+ Finaliza la serie Réfugié.

+ Comienza la serie POSMODERN LOVE.

Web: www.jesusparras.com

Instagram: jesusparras

Facebook: Jesus-Parras

Facebook: profile

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SEBASTIEN BELAUBE

PROGRAMADOR PARA ECEDI

SEBASTIEN BELAUBE

Soy Sebastien, un programador informático desde hace 10 anos.

Desarrollo páginas web, para une empresa francesa, Ecedi, especializada en todos clientes que sean del mundo asociativo o de servicios públicos («interés general»).

Trabajo en lo que se llama el «código abierto», lo que significa que esas tecnologías no son propiedad de ninguna empresa, y que sus derechos son libres.

Hace desde un ano que trabajo en la quinta del sordo.

Algunas páginas en las que trabaje:

https://www.sidaction.org/

La mayor asociación de lucha contra el SIDA en Francia.

http://www.handicap-international.fr/

http://www.lonelyplanet.fr/

La versión francesa de la página de la guía de turismo

http://www.gcfreadinessprogramme.org/

Una página sobre las programas de la UNEP (United Nation Environment Protection), la parte de la ONU que cuida del medio ambiente.

http://www.ecedi.fr/

Página de mi empresa parisina

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MARIA PEÑA COTO

ARTISTA VISUAL

MARIA PEÑA COTO

Soy una persona muy curiosa e inquieta que encuentra la inspiración en la experiencia de viajar, en el contacto con la gente y en los retos sociales de este tiempo. Desde muy joven encontré en la pintura mi medio para expresar esas inquietudes. El acrílico es el medio principal que utilizo en mis pinturas porque es rápido; las ideas van y vienen y mi trabajo evoluciona al ritmo de esos cambios. Poco a poco he ido saliendo del lienzo y explorando otros medios, materiales y soportes como la escultura, el arte urbano, la performance, el video o los proyectos participativos artístico-sociales.

Me gusta trabajar con materiales mixtos y hacer que el contexto y las personas que me rodean, de algún modo, formen parte de mis creaciones. A veces ocurre con la integración de materiales que forman parte del entorno como tierra, agua del mar, objetos reciclados o vino; otras invito a participar de las obras a personas que de algún modo tienen una conexión con este o lo inspiran.

Facebook: https://www.facebook.com/maria.penacoto

TWitter: @MapecooMaria

Linkedin: María Peña Coto

WEB: www.mapecoo.com

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ESTÉTICAS (IM)PERFECTAS DEL GLITCH

EXPOSICIÓN Estéticas (im)perfectas del glitch

INAUGURACIÓN: Jueves 16 de septiembre a las 20h

DURACIÓN EXPO: Del 16 al 30 de septiembre 2016

ARTISTAS: Anabel Maldonado y Guillermo Latorre

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) <M>La Latina

COMISARIO: 3K ART

TEXTOS: Laura Jimenez

Hybrid es un festival urbano multisede que reivindica el valor de los espacios de arte mixtos teniendo como objetivo dar visibilidad a los espacios que usan nuevas vías para exhibir arte y que se apoyan en actividades variadas para poder seguir aportando, lo mejor de cada uno, al panorama cultural.

Espacio Labruc, Quinta del Sordo o Swinton & Grant, son algunos de los catorce espacios artísticos que participarán en la primera edición del festival ‘Hybrid’, programado el 16 y 17 de septiembre en Madrid.

Quinta del Sordo cuenta con la colaboración de 3K ART, galería online de arte contemporáneo, quienes presentan el trabajo de dos artistas unidos por la fotografía: Anabel Maldonado y Guillermo LaTorre.

Mad is Mad, EspacioAnanas, espacioBRUT, Swinton & Grant, Atelier Solar, Quinta del Sordo, La Factoría de Papel, Rughara, Espacio labruc, Espacio Naranjo, El Cuarto de Invitados, Storm And Drunk, Espacio Ucrania, Habitar la línea, Espazio Trapezio, Espacio Oculto, Leon11 ‘SMLXL’, Galería Gotelé, La Fiambrera, Intercambiador ACART son todos los espacios artísticos que participarán en la primera edición de ‘Hybrid’.

ANABEL MALDONADO

BIO

Anabel Maldonado (1990) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada y graduada en Diseño Gráfico en el IED Madrid. Ha expuesto colectivamente con lagaleriadelamagdalena en Arco Tangente, Museo Cerralbo o Galería Movart (Madrid, 2015), en Centrocentro del Palacio Cibeles (Madrid, 2015), en Bilbao Arte (Bilbao, 2016) o en Festa Spagnola (Roma, 2012). También ha participado en diferentes ferias como We are Fair (Madrid, 2016) o Cultur3 Club (Gijón, 2015) y ha conseguido premios como el Accésit Talentos Design’13 del Banco Santander y Universia. Actualmente vive y trabaja en Madrid donde compagina su trabajo como diseñadora con la creación artística.

STATEMENT

La obra de Anabel Maldonado nos habla de las dinámicas generadas por la tecnología en el mundo digital. Reflexionando sobre la inmediatez, lo instantáneo y lo automático. A través de programas de edición digital y de la posibilidad de error de la máquina, persigue el valor abstracto de la imagen hasta conseguir que desaparezca el referente. Creando conjuntos cromáticos de pixeles como resultado de un proceso compartido entre sus decisiones y las de la máquina.

GUILLERMO LATORRE PLAZA

BIO

Guillermo Latorre Plaza (Madrid, 1980) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Máster Internacional de Fotografía en la escuela EFTI de Madrid. Ha expuesto colectivamente en Mucho Futuro (EFTI, Madrid, 2010), Fototalentos 2010 (Univerisidad de Gerona, 2010) o en la Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla (Madrid, 2010). Su obra forma parte de colecciones como en la Universidad Complutense de Madrid o en el Archivo de la agencia EFE. Actualmente vive y trabaja en Madrid, compaginando su trabajo artístico con las actividades de la asociación cultural La Nevera de Lavapiés.

STATEMENT

Artista multidisciplinar donde los haya, Guillermo Latorre Plaza presenta en esta ocasión un estudio fotográfico sobre el accidente, el fallo tecnológico y sobre el azar. La disfunción y el incorrecto funcionamiento del sensor C_MOS de la cámara con la que es realizada la serie, producen unas imágenes que son resultado de los últimos estertores de los mecanismos de la cámara y del propio error que cabe producir la misma, convirtiéndose todo ello en modelo, referente, tema y género fotográfico.

NADIE NUNCA NADA NO

ESPACIO CULTURAL

NADIE NUNCA NADA NO

Web: nadienuncanadano.com

Facebook: nadienunca.nadano

Twitter: NNuncaNN

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MASTER LAV

ESCUELA

MASTER LAV

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LANAU

ESPACIO DE COWORKING CREATIVO

LANAU

En pleno centro de Madrid, a escasos metros de la estación de Atocha, concretamente entre el Museo Reina Sofía y La Casa Encendida, encontrarás en el interior del número 4 de la Calle Mallorca 500 m2 dedicados al cultivo y desarrollo de ideas, proyectos y negocios a través de redes y sinergias que impulsarán tu creatividad.

La luminosidad, amplitud y tranquilidad de no ser un espacio a pie de calle nos caracteriza creando el ambiente idóneo para trabajar.

Un espacio destinado a la creatividad centrando nuestra atención en el  fomento de la actividad cultural.

Web: lanauespaciocreativo.com

Facebook:LANAU-espacio-creativo

Twitter: LANAUespacio

Instagram: lanauespaciocreativo

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CÁMARA OSCURA

GALERÍA

GALERÍA CÁMARA OSCURA 

Juan Curto es propietario y director de camara oscura galeria de arte, especializada en fotografía contemporánea internacional. La galería comenzó su andadura en 2007 y expone y promociona el trabajo de artistas emergentes y de media carrera. camara oscura se ha convertido rápidamente en una galería de éxito y que marca tendencias, participando en multitud de ferias internacionales de arte.

Web: camaraoscura.net

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INTERCAMBIADOR ACART

RESIDENCIA

INTERCAMBIADOR ACART

Intercambiador es una asociación cultural que propone un programa de intercambio temporal entre artistas españoles y extranjeros, con base en Madrid, realizando residencias desde el 2011.
Un proyecto iniciado y coordinado por un grupo de artistas plásticos que nace con la idea de aumentar los recursos para la práctica creativa y potenciar las relaciones entre agentes artísticos internacionales.
Intercambiador es también un estudio y taller compartido con zona de exhibición, plató de grabación.

Web: intercambiador.tumblr.com

Facebook: Intercambiador Acart

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SIN ÁNIMO DE NOMBRE

COLECTIVO ARTÍSTICO

SIN ÁNIMO DE NOMBRE

Sin Animo de Nombre nace a finales de 2011 como colectivo artístico con la necesidad de aunar esfuerzos para producir obra artística. A lo largo de 2012 los objetivos de Sin Animo de Nombre se vuelven mas ambiciosos y, aparte de la producción, comienza a generar proyectos de gestión cultural, exposiciones, venta de obras y creación de eventos culturales.

En el 2015 abrimos una nueve sede en A Coruña con la intención de seguir organizando proyectos culturales y fomentar el arte en tierra gallega.

Nos interesan las ideas colectivas, fomentar la convivencia y abrir fronteras, hermanando proyectos culturales nacionales e internacionales.

Las ganas de crear nuevos proyectos, el amor y la dedicación que le ponemos para que surjan nuevas ideas culturales y artísticas son los aspectos que mas nos identifican y nos distinguen.

Facebook: sinanimodenombre

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ARREBATO LIBROS

LIBRERÍA

ARREBATO LIBROS

“Hay cosas que son difíciles de definir en esencia. Sobre todo si Arrebato no es del todo una librería, como no es exactamente una editorial, como no es con exactitud un núcleo de gestión cultural, sino que es todo a la vez».

Web: arrebatolibros.com

Facebook: arrebato.libros

Twitter: arrebatolibros

Instagram: arrebatolibros

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ART IN PROGRESS

DEPARTAMENTO DE GESTIÓN CULTURAL

ART IN PROGRESS

Art in Progress es el departamento de gestión cultural de Arkygestur Consultores S.A. dedicado a la promoción del arte y la cultura a través de tres bloques: Formación, Colecciones y Proyectos.

Una empresa con 28 años de recorrido en el área de la Arquitectura y el Patrimonio que se amplía a través de Art in Progress, un nuevo proyecto cultural, que tiene como objetivos principales, realizar una gestión cultural especializada, ofrecer servicios centrados en las necesidades de las industrias culturales y su público.

Creemos en la relación directa con todos los agentes implicados, público, artistas, investigadores, comisarios, gestores, instituciones públicas y privadas, así mismo nos apoyamos y tejemos una red de colaboraciones con los mismos para dar un servicio y productos de calidad.

Nuestro valor principal es la difusión y promoción del arte y para ello todos nuestros proyectos se basan en la profesionalidad, la eficacia y eficiencia.

Cubrimos necesidades a nivel local, nacional e internacional a través de diferentes vías, cursos, seminarios, visitas especializadas o proyectos expositivos.

Web: art-inprogress.com

Facebook: artinprogressmadrid

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BLANK PAPER

ESCUELA

BLANK PAPER

Blank Paper es un colectivo de siete fotógrafos surgido en 2003 con la intención de generar un encuentro común donde germinen nuevas ideas y proyectos.

En 2006 surge Blank Paper Escuela, un espacio de reunión, de discusión y sobre todo una plataforma de conocimiento que guíe a los estudiantes en su crecimiento personal y profesional.

Concebimos la docencia fotográfica como un laboratorio de constante experimentación, nos apoyamos en los referentes históricos, pero estamos atentos a los cambios en el lenguaje visual actual.

Todos nuestros profesores y colaboradores están desarrollando su propio proceso creativo como autores y esa experiencia y motivación se filtra directamente a los alumnos.

Mantenemos un trato muy cercano con nuestros alumnos y hacemos lo posible por situarlos en el contexto creativo y profesional que se merecen.

Web: blankpaper.es

Facebook: BlankPaperEscuela

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CINECLUB

CINE DE ANDADA

coordinado por Georgina Santos da Silva

Cine de Andada ¿qué es?

Cine de Andada es un cineclub nómada.

La iniciativa surge como evolución del Cine Caipirinha, cineclub creado en 2022 por Georgina Santos da Silva, fundadora y participante del Colectivo Artístico DOS SANTOS pro, y Alessandra d’Agostino, integrante de La Parcería, con el propósito de difundir la pluralidad y la potencia del cine brasileño en Madrid. Este espacio, que llegó a tener casi diez sesiones, evidenció la necesidad de ampliar horizontes y abrir el diálogo hacia nuevas realidades.

Así nace Cine de Andada, una propuesta más diversa, participativa y móvil, enfocada en visibilizar narrativas independientes de distintos países, fomentar la reflexión crítica y la educación audiovisual, promover el encuentro intercultural entre el público y los agentes creadores, abrir el diálogo entre participantes y realizadores en cada sesión, y construir comunidad a través del cine.

Eje Curatorial 2026

Territorios en Movimiento

Cine para Habitar el Mundo

Toda la programación anual de Cine de Andada se organiza en torno a un eje curatorial.

En 2026, el programa propone reflexionar sobre los múltiples significados de la palabra territorio.

Territorio es geografía, pero también memoria. Es lengua, cuerpo, ancestralidad, desplazamiento, paisaje sonoro, archivo, imaginación y pertenencia. Los territorios no permanecen inmóviles: se transforman continuamente a través de las migraciones, los conflictos, los intercambios culturales y las formas en que elegimos narrarlos.

El cine participa directamente en este movimiento. Cada película transporta una manera particular de mirar el mundo y crea la posibilidad de habitar otras experiencias sin abandonar la nuestra. Ver una película es atravesar fronteras, reconocer diferencias y descubrir afinidades.

Bajo el título Territorios en Movimiento – Cine para Habitar el Mundo, la programación de 2026 propone recorrer diferentes geografías a través del audiovisual, reuniendo a artistas, investigadores y comunidades en torno a cuestiones como la identidad, la migración, la memoria, el colonialismo, la resistencia, la infancia, la experimentación artística y las prácticas comunitarias.

Cada sesión constituye un territorio provisional donde el cine, la música, la fotografía, la performance y la conversación pública se encuentran.

Septiembre – El Sagrado

La apertura de la programación propone una celebración de los territorios culturales del Nordeste brasileño.

La sesión reúne obras audiovisuales y videoclips presentados por los artistas Preto do Coco y Clara Potiguara, cuyas producciones reivindican el territorio nordestino como espacio de ancestralidad, espiritualidad, celebración y resistencia.

En diálogo con la programación audiovisual, se presentará la exposición fotográfica Saudade, de la artista brasileña Yessica Silva.

Construida a partir de experiencias personales de migración, la exposición explora las relaciones entre ausencia, pertenencia e identidad, ofreciendo un contrapunto íntimo a los paisajes colectivos del barrio.

La sesión inaugura el ciclo proponiendo una reflexión sobre las formas de habitar un territorio incluso cuando estamos lejos de él.

Se presentarán los cortometrajes:  AKAJÚ DO NORTE, TERRA DE CIÊNCIA Y PÉ DE ELEFANTE 

CUÁNDO: 18 de septiembre 2026

HORA: A partir de las 19h

LUGAR: Calle del Rosario 15

Acceso libre hasta completar aforo – Con contribución solidaria sugerida de 5€ para la manutención del proyecto

Hay que pillar una entrada grátis para este día en este  enlace. 

Tras la proyección, habrá un conversatorio con las realizadoras de las películas, un espacio de diálogo directo entre creadoras y público para compartir reflexiones, preguntas y emociones. Para completar la velada, la música nos acompañará, creando un ambiente de celebración y comunidad, y habrá un momento de encuentro con comiditas y cervecitas para continuar celebrando juntas.

Octubre – El Político

Para hablar de algo que influye directamente en nuestras vidas, invitamos a Alonso Aguilar Candanedo, crítico de cine, programador independiente y productor audiovisual costarricense y panameño. Es maestro en Cine y Medios Audiovisuales, con un enfoque de investigación centrado en las producciones de cine político centroamericano de las décadas de los 70 y 80.

Esta sesión propone una selección de cortometrajes de distintos momentos del cine político latinoamericano como punto de partida para dialogar sobre la solidaridad regional, la producción y distribución cinematográfica desde la periferia y la militancia a través del formato documental.

El marco de esta edición será la participación de Alonso como comisario invitado, encargado de pensar y proponer la programación para la comunidad del cineclub, así como de participar en el conversatorio posterior a la proyección.

Una oportunidad única de intercambio, diálogo y encuentro en torno al cine político latinoamericano.

CUÁNDO: 24 de octubre de  2026

HORA: A partir de las 19h

LUGAR: Espacio Seara C. de Aguilón, 9, Arganzuela, 28045 Madrid

Acceso libre hasta completar aforo – Con contribución solidaria sugerida de 5€ para la manutención del proyecto

Alonso Aguilar Candanedo, crítico de cine, programador independiente y productor audiovisual costarricense y panameño.

Georgina Santos da Silva es educadora artística, curadora y mediadora cultural brasileña radicada en Madrid. Su trabajo combina arte, cine y participación comunitaria, impulsando proyectos que celebran la diversidad cultural y generan espacios de encuentro entre comunidades migrantes y locales. Con experiencia en proyectos curatoriales y educativos, concibe el cine como una herramienta para crear puentes, abrir nuevos caminos de cuidado, memoria y construcción colectiva.

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