PLATAFORMA PARA EL COLECCIONISMO
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ASOCIACIÓN DE CINE DOCUMENTAL
DOCMA es una asociación formada fundamentalmente por documentalistas pero también por estudiosos, docentes y amantes del género. La mayoría somos residentes en España, sin embargo, en nuestras filas contamos también con socio/as que viven en Holanda, Alemania, México, Chile, Colombia, Portugal, USA, etc.
Web: docma.es
Facebook: DOCMA
Twitter: aDocma
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CASA CREATIVA
La Manual es una casa creativa situada en pleno corazón del barrio de Malasaña. Un taller donde artesanos, diseñadores y artistas podéis alquilar un espacio de trabajo donde poder desarrollar vuestro proyecto creativo. Un espacio multidisciplinar que alberga talleres de costura, joyería, eventos, encuentros y jornadas de puertas abiertas.
Web: lamanual.org
Facebook: LaManual
Twitter: la_manual
Instagram: la_manual
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LABORATORIO DE ARTES AUDIOVISUALES
El Manicomio es un espacio abierto a las artes escénicas y audiovisuales, en el que el público puede disfrutar de lo último en danza, teatro, música y videoarte, y a través del cual los artistas pueden innovar, investigar y dar a conocer sus últimas propuestas.
El Manicomio pone a disposición de los artistas cerca de 140 metros cuadrados en los que intérpretes y espectadores se funden en una escenografía mínima, distendida e informal, en la que destaca su amplia superficie de proyección, ideal para espectáculos audiovisuales.
Web: elmanicomio.es
Facebook: elManicomioAV
Twitter: elManicomioAV
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ESCUELA
SUR es la Escuela de Profesiones Artísticas fundada en 2014 por el Círculo de Bellas Artes y La Fábrica, dos organizaciones culturales de carácter privado con sede en Madrid que, desde perfiles muy diferentes y complementarios, han coincidido en la oportunidad de renovar la enseñanza de las artes. Contamos con ACCIONA como Empresa asociada que desde la fundación de SUR nos acompaña acercando a la Escuela al mundo profesional de las empresas.
Desde 2016 la Universidad Carlos III de Madrid, una de las universidades españolas con mayor proyección internacional, se une a la iniciativa de SUR apostando por una formación artística revolucionaria. Estamos en contra de la especialización como punto de partida.
Nuestra metodología es radicalmente transversal, multidisciplinar, crítica y práctica, está basada en una visión global de las artes y orientada a la práctica profesional.
Web: surescuela.com
Facebook: SUREscuela
Twitter: SURescuela
Instagram: surescuela
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“El arte no reproduce lo visible, sino que hace visible lo que no siempre lo es”
Paul Klee
HORARIO: Lunes de 18:30 a 20:00h.
DURACIÓN: Mes de septiembre de 2016
DÍAS DE CLASE: Días 5, 12, 19 y 26 de septiembre.
PRECIO: 60 Euros
PROFESORA: Olivia Sánchez
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina.
INSCRIPCIONES: oliviakahlo@gmail.com
EL CURSO
El arte europeo sufre a partir de los años sesenta del siglo XIX una enorme transformación en sus técnicas pictóricas, en sus temas y sus objetivos. La aparición de la fotografía, el cine con el primer cinematógrafo de los hermanos Lumiére (1895) y la influencia de la apertura comercial de Japón al mundo influyen en la ruptura del arte con los paradigmas tradicionales.
Es París el centro de toda efervencescia creativa y es allí donde se dirigen en masa todos aquellos artistas que desean desarrollar el Art Nouveau, el arte de las impresiones, del color, de la luz y de la libertad. Los artistas españoles que quieren seguir la via del arte nuevo no dudan en trasladarse a la capital francesa para empaparse de toda la vanguardia artística. Artistas del entorno catalán como Fortuny, Ramón Casas o el maestro Rusiñol. El maestro vasco Zuloaga, nuestros impresionistas más representativos: Beruete, Darío de Regoyos y Sorolla. Hermen Anglada Camarasa, amigo personal de Gustav Klimt y seguidor de la pintura moderna de la Secesión Vienesa; y en una generación posterior Picasso en su primera etapa, seguido de Miró y Dalí.
Este curso pretende llevarnos a un viaje por el arte español fuera de España, desde finales del siglo XIX hasta los años treinta del XX de la mano de nuestros artistas más internacionales. Frente a la España negra, existió una España blanca fuera de España,libre de tradiciones y convencionalismos.
LA PROFESORA
Olivia Sánchez Calabrés se licenció en Historia del Arte por la U.Complutense de Madrid en el año 2000. Cursó estudios de doctorado en Arqueología en la U.Autónoma de Madrid de 2003 a 2006. Tras una estancia becada breve en la Sackler Library de la Universidad de Oxford en 2005 obtiene el Diploma de Suficiencia Investigadora en 2006 gracias a su trabajo de investigación centrado en la figura de Osiris como dios vegetal.
En 2014 obtiene el título de Máster en Museología por el Instituto Iberoamericano. Ha desarrollado su labor profesional como guía de exposiciones en Caixa Forum de Madrid y actualmente colabora realizando visitas guiadas con el Museo Reina Sofía de Madrid.
Ha trabajado como técnico de museo en el Museo del Real Conservatorio y también ha desarrollado labor docente como profesora en la Asociación Cultural Neomagerit.
DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES
INICIACIÓN al SHODO – No hace falta experiencia previa
FECHA: sábado 27 de agosto de 2016
Horario: 10h a 14h.
Material incluido (el pincel será obsequiado a los asistentes)
Plazas limitadas – Cupo máximo 15 personas
Precio: 60€
AULA DE CONTINUIDAD – Necesario haber hecho una iniciación
FECHA: sábado 27 de agosto de 2016
Horario: 16:30h. a 20:30h.
Plazas limitadas – Cupo máximo 15 personas
Precio: 55€
Los alumnos deberán traer su propio material debido al trabajo personal que realizará cada uno. Precio: 55€ / 50€ alumnos pertenecientes a la Sede en Madrid de la Fundación Nihon Shuji.
DURACIÓN: Taller intensivo
PROFESORA: Elena Hikari
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina
IMPRESCINDIBLE INSCRIPCIÓN PREVIA: contacta@shodocreativo.com
EL TALLER
Dirigido a jóvenes y adultos que quieran introducirse en el mundo del arte oriental a través la práctica de la caligrafía japonesa. Para este taller no se requieren conocimientos previos del idioma japonés ni de la técnica pictórica oriental.
Programa:
Pretendemos acercar a los alumnos al estudio de las consideraciones de belleza oriental y propiciar el autoconocimiento y placenteros hallazgos de calma durante su ejecución. Se trata de comenzar a tomar contacto con los “cuatro tesoros” de este maravilloso arte: el pincel (Fude 筆), el papel (Kami 紙), la piedra para moler (Suzuri 硯) y la tinta (Sumi 墨). Para ello, realizaremos ejercicios introductorios a partir de los cuales se comenzara a tomar conciencia de la postura corporal, la carga de tinta, la presión y posición del pincel y la velocidad del movimiento, entre otras cuestiones inherentes a la práctica.
Con este taller de iniciación al SHODO 書道 (sho: escribir – do: camino) introduciremos a los alumnos al conocimiento de dos de los principales estilos de la caligrafía: Kaisho (estilo regular) y gyosho (estilo semi-cursivo), con el fin de que cada uno pueda descubrir su propio camino caligráfico, y entender sus diferencias desde la propia práctica.
El aula de continuidad está pensada para que todos aquellos alumnos que ya hayan realizado una iniciación encuentren un lugar donde poder profundizar su estudio de caligrafía de manera más personal, tanto en el ritmo de trabajo como en el propio ejercicio
IMPARTE:
Elena Hikari 光, maestra Sei Shihan de caligrafía japonesa, con un nivel Sub. 5° Dan por la Fundación Nihon Shuji Kyoiku Zaidan de Japón.
Comienza sus estudios de japonés y caligrafía en Madrid, en el año 2002, de la mano de la maestra Akiko Harimoto “Soja” (5° Dan), perteneciente a la misma fundación y juntas crean el grupo Shodo creativo, encargado de difundir el arte japonés para el público occidental. Una vez conseguido en grado de maestría en el año 2010, comienza su labor como maestra, impartiendo tanto clases regulares como talleres y cursos de iniciación y/o monográficos.
Ha sido premiada en diversos concursos anuales de caligrafía japonesa de Japón, tanto en los realizados para el festival de Tanabata (7 de julio) como en los de Kakizome ( Ano Nuevo), obteniendo siempre el Premio de Oro con sus obras. Desde el año 2014 se encarga de dirigir la sede de la fundación Nihon Shuji en Madrid, a través de la cual, los alumnos matriculados en ella pueden examinarse a distancia bajo su supervisión para obtener los grados y correspondientes titulaciones oficiales
Más información :
contacta@shodocreativo.com
DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES
INTERCAMBIADOR ACART
INAUGURACIÓN: Jueves 28 de julio a las 20h
DURACIÓN EXPOSICIÓN: 28 julio – 2 de septiembre 2016
ARTISTAS: Martin Golland (Canada) Michaela Lakova (Bulgaria) Blessy Man (Hong Kong) Gisela Stöckli (Suiza)
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina
El jueves 28 de Julio a las 20h los artistas residentes en Intercambiador ACART, mostrarán su trabajo en las instalaciones de Quinta del Sordo.
Esta exposición reúne piezas de diferentes disciplinas desde fotografía y libros de artista hasta instalaciones lumínicas y audiovisuales. Se tratarán temas como la percepción de imágenes y el olvido a través de Internet.
La exposición permanecerá abierta hasta el 2 de septiembre en horario de 10 a 19h ininterrumpido de lunes a viernes.
Artistas:
· Martin Golland (Canada)
PANOLOGIC
www.martingolland.com
· Michaela Lakova (Bulgaria)
ALLOW ME TO FORGET
www.mlakova.org
· Blessy Man (Hong Kong)
REPERCUSSION
www.blessyman.com
· Gisela Stöckli (Suiza)
BAJAR A POR PAN
OTRAS EXPOSICIONES DE LA QUINTA
FECHA: sábado 16 y domingo 17 de julio de 2016
HORARIO: 10h a 14h y de 16:30h a 19:30h ambos días
Material incluido (el pincel será obsequiado a los asistentes)
PLAZAS LIMITADAS.
PRECIO: 175€ / 160€ alumnos regulares de las clases semanales de Shodo Creativo.
PROFESORA: Elena Hikari y Luciana Rago (Shodo Creativo)
IMPRESCINDIBLE INSCRIPCIÓN PREVIA: contacta@shodocreativo.com
EL TALLER
Tal y como se realiza en los métodos clásicos de aprendizaje de las artes del pincel, estudiaremos la obra de uno de los grandes maestros de la Historia del Arte japonés. A partir de la observación, el análisis y la repetición de una de las piezas del monje budista Sengai Gibon: Marusankakushikaku (círculo, triángulo, cuadrado), también conocida en Occidente como «El Universo», plantearemos ejercicios específicos que nos permitan ahondar en la comprensión de cada una de las pinceladas que componen esta obra icónica de la última parte del período Edo. Para ello nos centraremos en la práctica de las pinceladas básicas del Sumi-e y el Shodo, profundizando en el estudio del carácter de los trazos, es decir, en su condición yin yang: trazos oscuros-luminosos, firmes-blandos.
Este curso intensivo está destinado a personas con diferentes niveles de acercamientos a las artes orientales, concebido como un espacio de encuentro para la ejercitación de las pinceladas, un modo de experimentación con la tinta y el pincel en los campos de la pintura y caligrafía japonesas.
LAS PROFESORAS
Elena Hikari, maestra Kyoju (nivel 5º Dan) de caligrafía japonesa por la Fundación Nihon Shuji Kyoiku Zaidan de Japón.
En Madrid comienza sus estudios de japonés y caligrafía japonesa con su maestra Akiko Harimoto “Soja” (nivel 5º Dan) perteneciente a la misma fundación. En 2002 juntas crean el grupo Shodo Creativo, encargado de difundir el arte japonés al público en general. En 2010 consigue el grado de maestría y comienza su labor como docente impartiendo clases regulares, cursos intensivos y talleres de iniciación. Por su trabajo constante y comprometido con esta disciplina, ha sido premiada en los concursos anuales de caligrafía japonesa organizados por su escuela: “Tanabata” (7 de julio) y ·Kakizome” (Año Nuevo), obteniendo siempre Premio de Oro con sus obras.
Desde el año 2014 se encarga de dirigir la sede de la Fundación Nihon Shuji en Madrid, a través de la cual los alumnos matriculados pueden examinarse a distancia, bajo su supervisión, y obtener los grados correspondientes a titulaciones oficiales.
Luciana Rago, Master en investigación en Artes y Creación por la Universidad Complutense de Madrid (2013). Profesora en Artes Plásticas (2005) y Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de San Juan (Argentina). Especializada en pintura japonesa con Beppe Mozuka Signoritti (Alba, Italia) y desde 2013 estudia pintura china con el maestro taiwanés Li Chi Pang.
Es colaboradora permanente de Rancho Aparte-Escuela de Artes Visuales en San Juan y desde 2005 lleva a cabo talleres de pintura oriental y pintura de manchas para jóvenes y adultos en Suiza, España y Argentina.
Como artista visual desarrolla una producción centrada en el papel de fibras vegetales como soporte de extrema levedad junto con la tinta china y acuarela como técnicas facilitadoras de un amplio espectro de recursos.
DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES
El arte mural está estrechamente relacionado con la arquitectura, dependiendo de ella, no sólo en su conservación, sino también en su consideración visual.
FECHA: Sábado y domingo 9 y 10 de julio de 2016.
HORARIO: 17:00 – 20:30h
PRECIO: 70 Euros (materiales incluídos)
PROFESOR: Yeyo Riancho
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina
EL TALLER
La pintura mural es una de las manifestaciones artísticas más antiguas que existen. A día de hoy es un arte que tiene mucho de urbano, de callejero. En este taller cada alumno experimentará con técnicas propias de este formato en busca de su propio estilo de expresión.
Trabajaremos en equipo, con dinámicas de «cadaver exquisito» para fomentar el trabajo en equipo y las sinergias entre las distintas sensibilidades artísticas. La técnica que utilizaremos será el rotulador permanente tipo Posca. Siendo un taller de tiempo limitado hemos buscado una técnica sencilla de fácil acercamiento que nos permita aprovechar al máximo el tiempo y el espacio del que dispondremos.
En general buscaremos un acercamiento a la pintura mural desde el punto de vista del disfrute y la expresión de cada alumno.
EL PROFESOR
Yeyo Riancho nacido en Santander hace 32 años estudió diseño gráfico en el IED Madrid. Al acabar sus estudio estuvo se decantó por la ilustración y estuvo trabajando en ese campo en diferentes lugares del mundo como Berlín,
Ha expuesto en diferentes galerías de diferentes partes del mundo como la mítica “Tacheles” de Berlín o la Hamilton House de Bristol,pasando por diversos lugares de caracter sociocultural, llevando consigo una gran fama.
Acaba de llegar de Bristol donde ha vivido 4 años y donde ha ganado múltiples concursos de ilustración y muralismo. Está impartiendo en Madrid talleres de iniciación al muralismo en diferentes centros entre ellos la Quinta del Sordo.
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La relación de Picasso con la cerámica comienza en julio de 1946, durante una visita al taller Madoura, en Vallauris, Francia. Un año más tarde, aceptando la invitación de sus propietarios, Suzanne y Georges Ramié, Picasso se instala en el taller que el matrimonio acondicionó expresamente para él. Este fue el principio de la actividad en este campo de la cerámica del pintor.
FECHA: Martes y miércoles 5 y 6 de julio.
HORARIO: 18:00 – 20:30h
PRECIO: 60 Euros (materiales incluídos)
PROFESORA: Asunción Bretones
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina
EL TALLER
EN ESTE TALLER VAMOS A CONOCER LOS PLATOS QUE REALIZÓ PICASSO. Para ello se explicará cómo es la¨ técnica de arista¨ que el utilizó y aprendió de los antiguos azulejos sevillanos. Después fabricaremos nuestros propios platos utilizando el mismo proceso. La metodología será la siguiente:
. Realización de un dibujo previo del diseño del plato.
. Impronta del dibujo en la escayola. Los moldes pueden ser esgrafiados con un punzón para hacer la técnica de «arista»
. Fabricación de una plancha de barro refractario mediante rodillo y colocación sobre el molde de escayola.
. Aplicación de arcilla para crear volúmenes.
. Decoración con engobes
LA PROFESORA
Asunción Bretones Bravo es Diplomada por la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid. Treinta años dedicados a la restauración del Patrimonio Cultural en las especialidades de pintura, escultura y pintura mural.
Estudios Superiores de Diseño Cerámico en la Escuela de Arte Francisco Alcántara en Madrid y de grado medio en alfarería. Comienzo las actividades artísticas en los años 80, como restauradora de cerámicas y porcelana en Barcelona.
Trabajo tratando distintos temas y técnicas, seleccionando y modificando las arcillas y materiales adecuados. Diseño y fabrico piezas construyendo con planchas, modelando, decorando y barnizando el barro tanto de baja temperatura de cocción como en refractario y gres de alta y porcelana. He realizado varias exposiciones individuales.
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La creatividad es una herramienta muy poderosa, la ropa tiene una vida mucho más larga de la que nos imaginamos. Comencemos transformando prendas, tal vez se revele una forma de transformar también el mundo.
Altrapo Lab
FECHA: Lunes 4, miércoles 6 y jueves 7 de julio de 2016.
HORARIO: 17:00 – 20:00h
PRECIO: 70 Euros (materiales incluídos)
PROFESORES: Altrapo Lab
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina
EL TALLER
Este taller está diseñado para que las personas participantes recuperen una prenda de su armario que por diferentes motivos ya no usan pero les gustaría seguir vistiendo. Está dirigido a personas que quieran aprender cómo transformar, alterar y arreglar estas prendas que continúan en buen estado. Nos acercaremos al reto de la transformación de manera creativa e intuitiva, sin que sean necesarias nociones previas de costura. Las personas participantes aprenderán técnicas y herramientas de confección, costura y estampación, demostrando que la ropa tiene mucha más vida de la que nos imaginamos.
La semana previa al curso, recibiremos las propuestas de transformación de prendas para poder guiar el proyecto desde el primer día.
Todo el material está incluido menos las prendas y tejidos con los que se quiera trabajar.
LOS PROFESORES
Altrapo Lab es un proyecto que surge con el propósito de aunar el consumo responsable y la moda sostenible a través del reciclaje textil creativo.
Somos un grupo de personas provenientes de diferentes disciplinas como las bellas artes, el diseño de moda, el vestuario, la comunicación y la educación. Creemos en la generación de alternativas y en el valor de la experimentación, basándonos en el trabajo en equipo como medio para enriquecer nuestros procesos. Creamos espacios de encuentro para compartir tanto conocimientos prácticos como reflexiones sobre “la vida de la ropa” que consumimos.
Visibilizamos la necesidad de reducir el impacto ambiental y social que supone el proceso de la industria textil convencional y ofrecemos alternativas para recrear prendas. Acercamos la práctica del reciclaje textil dando a conocer herramientas y técnicas sencillas de costura y pintura. De manera creativa y con buenos recursos demostramos que la ropa tiene mucha más vida de la que nos imaginamos.
Nuestra principal actividad en la formación. Realizamos cursos y talleres de costura creativa y reciclaje textil. Así como programas de capacitación y formación para el empleo. Ofrecemos intervenciones en diferentes espacios y con distintos formatos. Actividades puntuales o continuas, donde desarrollar la creatividad y recuperar las habilidades manuales como forma de expresión y de empoderamiento social. Generando espacios de encuentro y participación donde desarrollar una labor de sensibilización y toma de consciencia sobre las ventajas del reciclaje textil y la reutilización de ropa como alternativa al consumo convencional.
Compaginamos esta actividad formativa con una línea de producción propia. Diseñamos y confeccionamos prendas y complementos con ropa y tejidos en desuso que ponemos puntualmente a la venta en ferias y mercados.
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La construcción de la cultura visual está siendo alimentada por un proceso de transformación a modos cada vez mas participativos y populares. La accesibilidad a los medios y materiales para filmar, montar y contar historias por parte de la mayoría de la población, esta abriendo un campo a la participación ciudadana; así como al empoderamiento creativo y poético en la filmación de pequeños relatos personales.
Este taller es una propuesta de juego, creación colectiva y de apropiación del discurso y la creación audiovisual.
FECHA: Sábados y domingos 2 y 3, 9 y 10 de julio de 2016.
HORARIO: 16:30 – 20:30h
PRECIO: 140 Euros
PROFESORA: Daniel Polo
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina
EL TALLER
El taller constará de dos fines de semana donde tendremos 4 días de 4 horas por día. El primer fin de semana se aprenderán nociones esenciales de gramática y lenguaje audiovisual:
– Tipos de plano y tipos de angulo: su definición y significado en el uso de la narración audiovisual.
– Movimientos y duración de los planos. Su valor en la narración.
– El uso de la Luz: algunas nociones básicas.
– Sonido: optimizar con poco recursos.
– Algunas técnicas y trucos de rodaje con moviles.
Tras la parte teorica, se saldrá a poner en práctica lo estudiado realizando distintas propuestas fílmicas.
El segundo fin de semana se dedicará a la construcción, rodaje y montaje de pequeños relatos audiovisuales de 30 segundos a dos minutos máximo de las historias personales o colectivas que se
propongan.
EL PROFESOR
Daniel Polo es realizador audiovisual. Licenciado por la facultad de Bellas Artes de la UCM. Recibe una beca de estudios para cursar la especialidad de Audiovisuales en la Universidad del País Vasco, donde también conseguiría una beca de residencia en BILBOARTE durante ese año. En el siguiente año recibe una Beca para finalizar sus estudios de Arte en la Universidad de París VIII, donde cursa cine y realiza su primer mediometraje en el taller de realizacion de Alain Raoust.
Continua estudios de documental en la escuela de Cine Madrid, NIC. Donde realiza coralmente el cortometraje documental, BALLESTA.
Crea y colabora en distintas obras audiovisuales donde cabe mencionar su participación como auxiliar de realización y producción en el largometraje documental, LOS ULISES; seleccionado en el festival de Cine de Málaga así como en importantes festivales internacionales, ganando el premio a mejor película documental en el festival de cultura SIKH de Nueva York.
El año pasado fue seleccionado su cortometraje LA SACERDOTISA Y EL GUARDIAN en el Festival TiempoSur de la isla de La Palma. Actualmente esta en fase de ampliar este trabajo a un proyecto de ficcion documental.
Ha trabajado durante tres años en la docencia de Comunicación Audiovisual, así como de Educación Plástica y Visual en Secundaria y Bachillerato. Imparte actualmente talleres de Cine para adolescentes en Institutos.
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“Para mí, la pintura es el punto triste y oscuro de la vida. En ella trato de expresar lo más profundo del ser humano. Mientras que la tapicería es la parte alegre de la vida.”
Violeta Parra
FECHA: Sábado y domingo 2 y 3 de julio de 2016. (más una tutoría a acordar con la profesora)
HORARIO: 10:30 – 14:00h
PRECIO: 70 Euros (materiales básicos incluídos)
PROFESORA: Victoria Peragón
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina
¡PLAZAS AGOTADAS!
A LOS INSCRITOS A PARTIR DE AHORA OS AVISAREMOS PARA EL SIGUIENTE TALLER QUE ORGANIZAREMOS PARA SEPTIEMBRE. ¡BUEN VERANO!
EL TALLER
Este taller intensivo de fin de semana pretende dotar a los alumnos de las herramientas y el tiempo para “devolver a la vida” alguna pieza de mobiliario que creían insalvables. Se aprenderán y aplicarán las técnicas básicas de la tapicería y la reutilización (o reinvención) de mobiliario, de manera que el alumnos pueda continuar o repetir su trabajo una vez acabada la actividad.
Este taller es eminentemente práctico: en la semana previa al mismo los alumnos podrán quedar con la profesora Victoria Peragón, aquí en la Quinta del Sordo, para explicarles su proyecto, ver opciones y materiales necesarios, de manera que el sábado por la mañana se pueda empezar directamente con el trabajo.
Aprende de manera rápida y práctica las técnicas básicas del tapizado y la transformación de muebles.
LA PROFESORA
Victoria Peragón está formada en pintura, dibujo y grabado. Ha colaborado con diversas revistas ilustrando artículos de cultura y actualidad. Dentro de ese ámbito realizó las ilustraciones de varios cuentos infantiles para la Editorial Montena-Mondadori.
Es cofundadora de Isla de Yula, grupo con el que realiza una serie de trabajos utilizando la técnica del batik, no solo como técnica de estampación textil sino como procedimiento plástico, que desemboca en un conjunto de exposiciones en diferentes espacios y galerías.
A partir de ese momento empieza su andadura por el mundo del diseño y la tapicería, aplicando la estampación textil al objeto y creando piezas integrales de mobiliario al tiempo que colabora con otros artistas haciendo trabajos de arquitectura efímera, escenografía y decoración aplicando todo esa experiencia en la investigación sobre nuevos procedimientos, técnicas y usos dentro de la creación plástica.
Desde 2013 tiene su taller de tapicería y restauración en la Quinta del Sordo.
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EXPOSICIÓN OBJETO DE DESEO
INAUGURACÓN: Viernes 1 de julio a las 20h
DURACIÓN EXPO: 1 julio – 15 julio 2016
ARTISTAS: Pelayo y J.F.De Mera
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina
COMISARIO: Javier Guerra
TEXTOS: Raquel Jimeno
Ver o, más bien, no ver; mostrar y, ante todo, ocultar; buscar la mirada ajena mientras la propia se recrea y, sobre todo, sugerir, imaginar, completar el sentido. Esto es lo que nos proponen los artistas J.F. de Mera y Pelayo con sus “objetos de deseo”, y con unas intenciones que no podían ser más evidentes. Como bien afirmaba Bataille, buena parte del código del sexo y el erotismo se sustenta en la premisa de la prohibición. Prohibición establecida, según él mismo, porque la sexualidad y la muerte, con su violencia inherente, atentan contra la mesura y contención del mundo civilizado. Hay además en el deseo, al igual que en el acto erótico, una necesidad irrefrenable de repetir, de aspirar siempre a más, de una búsqueda de lo inconmensurable que les lleva a transitar continuamente el límite entre la vida y la muerte. Sin embargo, y a pesar de este nivel de abstracción tan profundo, son elementos y percepciones muy concretos los que excitan nuestro deseo, los que nos sitúan en un tiempo y un lugar muy determinados y sostienen las coordenadas de la seducción, el coqueteo y la zozobra propios del anhelo erótico.
El objeto de deseo nos confunde, además, con una paradoja: si son sus elementos distintivos los que nos atraen, si constituye en sí mismo la celebración de la diferencia con el otro, persigue por otro lado la fusión y la anulación de toda diferencia, de todo límite, entre el deseante y el deseado. Esta naturaleza ambigua, inevitablemente escurridiza y cuya esencia última nunca podemos llegar a alcanzar nos sonríe burlona desde el trasfondo de cada una de las obras que forman parte de esta exposición.
Esta continua oscilación entre lo que parece y lo que es, entre lo que se oculta y lo que se muestra, juega también con la estética y la animalidad, en el sentido de que es la belleza lo que atrae, pero el descubrimiento y estímulo de nuestra faceta animal el último fin del deseo. Así, el erotismo construye en torno a lo animal una visión hecha de sugerencias perceptivas, sociales y culturales y, a la vez, nos recuerda que lo animal permanece agazapado, esperando el momento de asaltarnos y hacer que nos olvidemos de nosotros mismos, transformándonos en puro inconsciente.
PELAYO «objeto de deseo»
Pelayo parte de un sustrato estético que arraiga en la cultura Pop y las revistas Pulp, mostrándonos una serie de escenas en las que los cuerpos hiperdotados se tornan un crisol irónico de nuestra aspiración al deseo, la belleza y la juventud eternas. Hay una narrativa implícita en cada una de estas escenas, en los juegos de miradas de los personajes, en la velada expresión de peligro perceptible en estas femmes –y hommes- fatales, de estas Vamp Ladies en el sentido literal que, envueltos en un aura de glamour hollywoodiense, nunca nos miran de frente. En muchas de ellas interviene, además, un poderoso elemento voyeur, que nos hace partícipes de las perversiones sugeridas, siendo el espectador quien completa en su mente la escena que está contemplando, y se rinde al aciago destino que espera a todos aquellos que se han dejado fascinar por estos personajes tan ambiguos y sugerentes como despiadados con sus “víctimas”. Y, sin embargo, estamos dispuestos a caer en su fascinación. Porque a pesar de saberlo, a pesar de ser conscientes de que el camino de la seducción y el deseo siempre está plagado de trampas, no podemos –ni queremos- resistir a la tentación.
PELAYO
Toda mi obra está influenciada por el pop-art y el mundo del comic, también hay una influencia de la fotografía de moda. Por todo lo comentado anteriormente me interesa todo lo relacionado con la cultura pop desde ANDY WARHOL, ANTONIO, DIVINE, MARVEL, GLEN HANSON, MARIO TESTINO, PIN-UP etc.
Al ser un artista autodidacta me gusta utilizar y mezclar todo tipo de materiales (rotuladores, lápices, acuarela etc.) y trabajo no solo con papel o lienzo sino también con tela, cartón, arcilla etc todo ello se puede apreciar en mi exposición “ Explosión Pop”
J.F DE MERA «objeto de deseo»
Es el cuerpo, como no podía ser de otra manera, el campo de batalla en juego; en especial el cuerpo de la mujer, convertido en constante de temor y deseo en un contexto histórico y artístico escrito desde un punto de vista casi exclusivamente masculino. Así, el cuerpo femenino, como J.F. de Mera explora en sus pinturas, se torna fuente infinita de sugerencia. Se trata de un cuerpo insinuado, nunca al completo, en el que el artista nos ofrece, a través de puntos de vista cuidadosamente calculados, un abanico de nuevas sugerencias latentes tras el encuadre, y que serían difíciles de reproducir en el caso de contemplar el cuerpo en su totalidad. Estos fragmentos son siempre sinuosos; la vista no puede recorrerlos de otra manera que acariciando cada curva, y la depuración estética de su contorno y de un mínimo de elementos que aportan una atmósfera de sofisticación y elegancia, no hacen sino acentuar la oscuridad que acecha tras este despliegue perceptivo.
J.F DE MERA
Realizo estudios de Bellas Artes en la Escuela de San Fernando de Madrid. Aunque mi desarrollo profesional está centrado en el mundo sanitario, creo que ha llegado el momento de retomar mi gran pasión que es la pintura, presentando una muestra de mi estilo. Soy un gran admirador del arte hiperrealista influenciado por el pop art y el expresionismo abstracto de pintores como Rob Hefferan, Alyssa Monks. El eje central de la exposición que presento es la mujer, potenciando su belleza, fuerza y delicadeza, creando al mismo tiempo una atmósfera de sensualidad, plasmando mezclas de colores cálidos al oleo sobre lienzo. Intento plasmar motivos artísticos de realidad congelados en el tiempo.
Pretendo que sea una obra artística que refleje la actualidad, logrando en todo momento la complicidad con el espectador. Una obra que interpela y no te deja indiferente.
jfmm.co@gmail.com
