TALLER DE FOTO EXPRESS

Nos encanta hacer fotos!

Vamos a sitios bonitos, compartimos momentos geniales con amigos… viajamos por el mundo. Y no siempre sentimos que nuestras fotos reflejan lo que vimos o vivimos de la mejor manera, y no sabes por donde empezar. Este taller es para ti!

EL TALLER

CONTENIDO

El taller express es un curso de 3 horas, teórico y práctico para quienes desean iniciarse y poder sacar el máximo provecho de su cámara.

A QUIÉN SE DIRIGE

Está abierto a personas de todas las edades y no se necesita una cámara profesional, incluso se puede participar con móviles.

ESTRUCTURA

El taller está dividido en 4 partes:

Modulo 1:

• Aspectos básicos relacionados a la técnica fotográfica.
• Haciéndonos amigos de nuestra cámara.
• Tips y recomendaciones.

Modulo 2:

Encuadre, composición y cómo aprovechar la luz.

Módulo 3:

A hacer fotos! Con diferentes consigas, saldremos a la caza de fotos.

Bonus Track : Nos gustaría ver el resultado de vuestras fotos, daros feedback y que podáis compartirlas con vuestros compañeros, así que organizaremos una galería virtual para poder compartir vuestros trabajos.

LA PROFESORA

Melisa es Licenciada en Marketing y ha trabajado en Consultoría de Comunicación y Marketing en España y Argentina.

Ha estudiado, colaborado y organizado talleres, producciones, festivales y exposiciones con fotógrafos de renombre en Argentina. Creando un grupo de aficionados a la fotografía, que ahora quiere conectar con España.

Actualmente reside en Madrid, donde quiere sentar las bases para conectar su proyecto fotográfico personal y profesional, creando una Agencia de Comunicación especializada en cultura, para promover el intercambio: creando conectando y comunicando proyectos culturales, empresas e instituciones.

Le apasiona compartir su experiencia y su propia búsqueda a través de la fotografía con aquellos que desean empezar a dar sus primeros pasos en este fascinante mundo de la mirada.

Facebook: Photomm

Web: www.photomm.es

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CALIGRAFÍA JAPONESA YOJIJUKUGO BELLOS Y SABIOS PROVERBIOS DE 4 KANJI

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FAMILIA PLOMEZ: MAYUSCULAS EXPRESIVAS CON ORIOL MIRO

HORARIO:

Sábado 10:00-14:00 y 15:30-19:30
Domingo, 10:00-14:00 (total, 12 horas).

FECHA: 1 y 2 de abril de 2017

PRECIO: 170€

INSCRIPCIÓN: familiaplomez.bigcartel.com

PROFESOR: Oriol Miró www.urimiro.com

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

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INSPIRATIONS FROM HANS-JOACHIM BURGERT

FECHA: 31 de Marzo, 1 y 2 de Abril

HORARIO: Viernes de 4 a 7pm/ Sábado de 10 a 1.30 y de 3 a 7pm/ Domingo de 10 a 1pm

PRECIO: 250€ Materiales básicos y comida del Sábado (tapas) incluidos.

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

CONTACTO: madridcaligrafia@gmail.com. El curso se impartirá en Inglés

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TALLER EL AUDIOVISUAL TRA(N)S: LAS MUERTES DE INTERNET

EL TALLER

LA PROFESORA

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TALLER DE ROTULACIÓN CON JAKOB ENGBERG

FECHAS: 17 y 18 de marzo de 2017

HORARIO:

Viernes: 17 a 21 horas
Sábado: 10 a 18 con pausa para comer

PRECIO: 250€

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

PROFESOR:  Jakob Engberg. Copenhagen Signs

Inscripción y más información: familiaplomez.bigcartel.com

Programa:

En este taller vamos a hacer una introducción al dibujo manual de letras y a las técnicas de rotulación con pincel. Aprenderás cómo crear letras de cero y cómo diseñar tu propia composición para pintar.

La clase comenzará con una introducción al rotulismo y el dibujo de letras, Veremos ejemplos de dónde usar diferentes estilos y técnicas.

Después, con lápiz y regla empezaremos a dibujar letras de palo seco y la opción de añadir ciertos detalles, como sombras, efectos, serifas y curvas. En función del nivel del alumno, aprenderemos a hacer el rótulo divertido e interesante de pintar, ¡y de mirar!

Seguiremos con una introducción al pincel y al tiento o apoyabrazos, aprenderemos a pintar los estilos casual y script. Esto os dará una perspectiva sobre cómo el pincel da forma a las letras. Puedes combinar diferentes estilos para crear una composición dinámica.

Tras practicar el dibujo con lápiz y pincel, crearemos una composición para pintar. Tú eliges las palabras y aprenderemos a diseñar y pintar un rótulo en papel que podrás llevar a casa.

También hablaremos de diferentes herramientas del rotulista, mantenimiento del pincel, pintura al esmalte y cómo unas la técniva del perforado para transferir tus dibujos a otras superficies.

El taller es apropiado para principiantes y aquellos que quieren mejorar sus habilidades.

La Familia Plómez proporcionará los materiales, ¡pero trae ropa para manchar!

El taller se impartirá en inglés, pero ya iremos traduciendo entre todos.

Número mínimo de alumnos: 10

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TALLER DE LA PINTURA A LA INSTALACIÓN

FECHA:  Sábado 11 de Marzo

DURACIÓN: 10 a 14 hs y de 16 a 19 hs.

PROFESORA: Luciana Rago

EL TALLER

A quien va dirigido

El taller está pensado como un espacio abierto y colectivo donde las personas podrán recoger las referencias teóricas y herramientas prácticas que enriquezcan su propia producción; tanto en el momento de producción de sus imágenes como en la instancia de montaje de las mismas en el espacio expositivo.

Las referencias teóricas como los ejercicios prácticos están diseñados para todos aquellos que quieran dedicar tiempo real a la pintura y a pensar el proceso creativo desde su propia génesis; tornando consciente los procedimientos de ejecución así como aquellas acciones inherentes al diálogo de las imágenes con un espacio específico.

Objetivos

El programa está diseñado para que a través del ejercicio de la pintura y su posterior montaje, los alumnos puedan:

1. Encontrar nuevas vías de experimentación

         2. Profundizar en líneas de investigación personales ya iniciadas

         3. Desbloquearse y poder entrar en un proceso genuino de creación.

         4. Hacer conscientes cada uno de las acciones realizadas

         5. Pensar y reflexionar sobre cada uno de los mínimos detalles que se ven involucrados a la hora de exhibición de las imágenes.

Programa

En el plano metodológico el taller está concebido como un espacio abierto, dinámico y divertido.

Módulo I

Proyección de una selección de imágenes de diferentes artistas cuya obra involucre el espacio expositivo como parte esencial y constituyente del trabajo artístico.

Posteriormente trabajaremos generando imágenes; las cuales estarán creadas a partir del principio de espontaneidad (Ziran).

Este conjunto de imágenes surgidas principalmente  partir de la utilización de tinta china y sobre diferentes tipos de papeles estarán principalmente  vinculadas al mundo de las manchas. Para su realización propondremos ejercicios concretos en relación al cuerpo, al movimiento del pincel, a las cualidades de la tinta y a la información predeterminada de los soportes.

Módulo II

En este segundo momento trabajaremos alternadamente de modo grupal e individual. Dividiremos el espacio de trabajo por zonas para que se empiecen a disponer las imágenes sobre todos los espacios disponibles en la parte baja de la Quinta del Sordo, lugar donde realizaremos el taller.

Se trata de someter al rigor de la arquitectura racional, un trabajo realizado a partir del gesto espontáneo y de ese modo contrastar cualidades.

Los criterios de organización, clasificación, flexibilidad y denominación irán surgiendo a lo largo de los visionados de los trabajos.

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Materiales :

         .2 (dos) pliegos papeles de fibras vegetales de diferentes tipos

         . Papeles de menor calidad para probar. (el papel manila es muy recomendable)

         .Tinta negra orgánica y acuarelas  (sólo dos colores, los que desees)

         . Pinceles y paletinas

         . Cuadernito lindo para apuntar impresiones, reflexiones y datos importantes

LA PROFESORA

Sobre Luciana Rago

Me inicié en el mundo de la pintura con mi abuelo Carlos y luego estudié Bellas Artes en San Juan, Argentina. Desde entonces he pintado y pinto mucho, pinto siempre. Esta experiencia sostenida de la práctica y el hecho de haber trabajado en dos museos tan importantes como el Reina Sofía y el Guggenheim me han dado cierta libertad creativa a la hora de poner en relación mis pinturas y los muros siempre presentes. He diseñado este taller de autor -y a partir de mi propia práctica para compartir estos conocimientos que considero super útiles para todas aquellas personas que se vinculen al mundo de las imágenes creativas.

INFO
633916509
info@lucianarago.com
www.lucianarago.com

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ENCUADERNACIÓN CREATIVA

EL TALLER

Durante el taller aprenderás  la técnica de cosido en espiga sobre doble cordel. Un tipo de costura que no necesita telar ni ninguna maquinaria de encuadernación por lo que podrás reproducirla fácilmente en casa.

Se trata de una estructura de origen histórico con un tipo de costura de las denominadas ‘expuestas’ ya que no se cubren y continúan visibles una vez finalizada la encuadernación. Una técnica práctica y funcional para su uso en cuadernos y álbumes de fotos, ya que ofrece una buena resistencia sin necesidad de estructuras y costuras muy densas.

Realizaremos este cuaderno desde cero, iniciando el proceso con el recubrimiento de las tapas y posterior cosido del cuerpo del cuaderno.

Este curso está especialmente dirigido a personas interesadas por la autoedición, edición de libros artista o encuadernación en general. No es necesario tener conocimientos previos de encuadernación para realizarlo. En una única sesión podrás hacer tu cuaderno y llevártelo a casa.

Todos los materiales están incluidos en el precio del curso.

Sólo necesitarás traer un delantal para no mancharte al trabajar con adhesivos.

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TALLER DE CALIGRAFÍA JAPONESA – SHODO

EL TALLER

Dirigido a jóvenes y adultos que quieran introducirse en el mundo del arte oriental a través la práctica de la caligrafía japonesa. Para este taller no se requieren conocimientos previos del idioma japonés ni de la técnica pictórica oriental.

Programa:

Pretendemos acercar a los alumnos al estudio de las consideraciones de belleza oriental y propiciar el autoconocimiento y placenteros hallazgos de calma durante su ejecución. Se trata de comenzar a tomar contacto con los “cuatro tesoros” de este maravilloso arte: el pincel (Fude 筆), el papel (Kami 紙), la piedra para moler (Suzuri 硯) y la tinta (Sumi 墨). Para ello, realizaremos ejercicios introductorios a partir de los cuales se comenzara a tomar conciencia de la postura corporal, la carga de tinta, la presión y posición del pincel y la velocidad del movimiento, entre otras cuestiones inherentes a la práctica.

Con este taller de iniciación al SHODO 書道 (sho: escribir – do: camino) introduciremos a los alumnos al conocimiento de dos de los principales estilos de la caligrafía: Kaisho (estilo regular) y gyosho (estilo semi-cursivo), con el fin de que cada uno pueda descubrir su propio camino caligráfico, y entender sus diferencias desde la propia práctica.

El aula de continuidad está pensada para que todos aquellos alumnos que ya hayan realizado una iniciación encuentren un lugar donde poder profundizar su estudio de caligrafía de manera más personal, tanto en el ritmo de trabajo como en el propio ejercicio

EL PROFESOR

Elena Hikari 光, Maestra Kyoju (con nivel 5º Dan) de caligrafía por la Fundación Nihon Shuji de Japón.http://www.nihon-shuji.or.jp/

Comienza sus estudios de japonés y caligrafía en Madrid, en el año 2002, de la mano de la maestra Akiko Harimoto “Soja” (5° Dan), perteneciente a la misma fundación y juntas crean el grupo Shodo creativo, encargado de difundir el arte japonés para el público occidental. Una vez conseguido en grado de maestría en el año 2010, comienza su labor como maestra, impartiendo tanto clases regulares como talleres y cursos de iniciación y/o monográficos.

Ha sido premiada en diversos concursos anuales de caligrafía japonesa de Japón, tanto en los realizados para el festival de Tanabata (7 de julio) como en los de Kakizome ( Ano Nuevo), obteniendo siempre el Premio de Oro con sus obras. Desde el año 2014 se encarga de dirigir la sede de la fundación Nihon Shuji en Madrid, a través de la cual, los alumnos matriculados en ella pueden examinarse a distancia bajo su supervisión para obtener los grados y correspondientes titulaciones oficiales

Más información :

contacta@shodocreativo.com

shodocreativo.com

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TARJETAS JAPONESAS ORIGAMI

EL TALLER

Aprenderás sencillas técnicas de plegado de papel (origami) aplicadas a la creación de una muñeca japonesa tradicional (shiori ningyo) y una tarjeta decorativa con sobre a juego.

Este tipo de muñecas realizadas en papel japonés conectan con la tradición nipona más purista, puesto que en su origen se utilizaban para enseñar  a las niñas sobre el arte de vestir el kimono. Hoy en día siguen manteniendo su importancia y tienen una finalidad más decorativa, didáctica, lúdica y también como un valor simbólico o ritual.

En occidente las utilizamos principalmente como marcadores o portadas de libros, tarjetas de felicitación o como meros objetos decorativos.

Comenzaremos el taller con una breve introducción teórica-visual donde conoceremos los  preceptos básicos de la tradición japonesa (origen, combinaciones de color, plegado, decoraciones, materiales, etc.)
A continuación iniciaremos una parte práctica donde elaborarás tu propia muñeca plana de papel japonés.  Una vez finalizada, se pegará sobre la base de la tarjeta y se realizará la decoración interna del sobre.

La práctica del origami ayuda a desarrollar la coordinación mano-ojo, las destrezas motoras, la memoria y la concentración mental, siendo por tanto una práctica muy beneficiosa para “desconectar” y disfrutar del trabajo con nuestras manos.

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TALLER DE AUDITORIA SOCIAL

Desde REAS organizan un Taller de Auditoría Social dirigido a empresas, asociaciones, cooperativas, autónomos,..que pensamos que os puede resultar de mucho interés.

FECHA:  Martes 14 de febrero

DURACIÓN: De 12:00 a 14:00

PRECIO: gratuito

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIONES: info@quintadelsordo.com

El taller os dará claves de mejora en aspectos sociales y ambientales, y os permitirá identificar en qué grado las prácticas laborales de vuestro proyecto se aproximan a las de la Economía Social y Solidaria.

Por ello os animamos participar que es totalmente gratuito,

Más específicamente el taller os servirá para:

• Visibilizar y reflexionar sobre las propias prácticas sociales, ambientales y económicas.
• Conocer alternativas que aporta la Economía Social y Solidaria
• Identificar las necesidades que tengáis en vuestra entidad-Articular iniciativas económicas en el Distrito. 

¡No os quedéis fuera!

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TALLER DE TAPICERÍA Y REUTILIZACIÓN DE MUEBLES

EL TALLER

Victoria Peragón está formada en pintura, dibujo y grabado. Ha colaborado con diversas revistas ilustrando artículos de cultura y actualidad. Dentro de ese ámbito realizó las ilustraciones de varios cuentos infantiles para la Editorial Montena-Mondadori.Es cofundadora de Isla de Yula, grupo con el que realiza una serie de trabajos utilizando la técnica del batik, no solo como técnica de estampación textil sino como procedimiento plástico, que desemboca en un conjunto de exposiciones en diferentes espacios y galerías.

A partir de ese momento empieza su andadura por el mundo del diseño y la tapicería, aplicando la estampación textil al objeto y creando piezas integrales de mobiliario al tiempo que colabora con otros artistas haciendo trabajos de arquitectura efímera, escenografía y decoración aplicando todo esa experiencia en la investigación sobre nuevos procedimientos, técnicas y usos dentro de la creación plástica. Desde 2013 tiene su taller de tapicería y restauración en la Quinta del Sordo.

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TALLER PRODUCCIÓN ARTÍSTICA EN ESPECTÁCULOS Y EVENTOS

El curso de «producción artística de eventos» va dirigido a todos aquellos que deseen aprender o ampliar su formación en la gestión de eventos y espectáculos. De la mano de Kika Millán aprenderemos los conocimientos necesarios, a través de casos prácticos, para abordar todos los temas que hay detrás de los bastidores, toda aquella gestión interna que va desde la contratación de cualquier artista a la gestión de todas las necesidades técnicas, humanas y logísticas.

EL TALLER

CONTENIDO
En este curso aprenderás la teoría de la producción artística aplicados a algún caso práctico elegido por los alumnos. Aprenderemos a gestionar la contratación y el manejo de artistas para un espectáculo o concierto sencillo hasta un Festival, una gala de entrega de premios, o un espectáculo más complejo con diferentes intervenciones o emisiones en directo por TV.

A QUIEN SE DIRIGE
El curso está dirigido a profesionales de la producción de eventos y espectáculos o a todos aquellos que quieren adentrarse en este mundo, adquiriendo, perfeccionando o asentando los conocimientos básicos y fundamentales para enfrentarse a una puesta en escena con artistas de cualquier tipo o disciplina.

ESTRUCTURA
El curso se desarrolla en 2 clases de 4 horas cada una, con un descanso de 20  minutos. La primera parte del curso aporta la teoría y herramientas fundamentales de la contratación artística desde la firma de los contratos, hasta la puesta en escena. Durante la segunda parte, pondremos en práctica los conocimientos adquiridos a través de algún caso práctico elegido por los alumnos.

LA PROFESORA

Kika Millán es una profesional del sector de los Eventos y los espectáculos con casi 20 años de experiencia en el mismo. Su carrera profesional comienza en el Sector del Turismo, como agente de viajes y guía de viajes,  donde adquiere unos magníficos conocimientos referidos a la logística de viajes, reservas y gestión de cualquier tipo de servicio turístico.

Posteriormente entra  en el mundo de la producción y la distribución artística, colaborando en una oficina de managment de artistas y en las que promueve, produce y gestiona tanto presentaciones, actuaciones o giras nacionales e internacionales de diferentes compañías teatrales y  de varios artistas del mundo de la música. Gracias a esta experiencia, adquiere amplias competencias en materia artística: contratación de artistas, negociación de caches y el control de todas las necesidades tanto logísticas, artísticas como técnicas, que requiere cualquier tipo de espectáculo o puesta en escena.

Posteriormente comienza un recorrido como free lance para diferentes productoras de eventos y Festivales, abordando la producción global de los proyectos de principio a fin. Festivales de cine, de música, enogastronomicos, multidisciplinares, Campañas Electorales, Eventos Corporativos, Institucionales, Deportivos, Ferias, Congresos, Galas de Entregas de Premios ,Programas de TV, Producciones Audiovisuales, Castings, etc , han sido algunos de los proyectos en los que ha participado o ha dirigido.

Desde finales de 2015 ha plasmado su experiencia y metodologías de trabajo en su propio material docente y comparte sus conocimientos como profesora de materias relacionadas con la producción de eventos y la producción artística en diferentes Masters, Clases Magistrales e impartiendo la Asignatura de Produccion de Eventos en algunas Universidades españolas. Su actividad profesional se desarrolla desde entonces en estos dos campos, el de la docencia y el de la producción de eventos y espectáculos, que realiza desde su propia productora, KM Cero Producciones, donde ofrece diferentes servicios profesionales.

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CURSO PASEO DEL ARTE

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TALLER DE PINTURA CHINA

EL TALLER

Iniciación a las técnicas
tradicionales de la pintura del paisaje

Este curso tiene como meta introducir las técnicas tradicionales de pintura en agua tinta de China a través de las vías tradicionales de enseñanza que no es otra que la copia de los maestros de la larga tradición pictórica de la historia China. Una vez desarrollada esta manera de enseñanza se aplicará lo aprendido al trabajo libre.

EL PROFESOR ANTONIO MEZCUA LÓPEZ

Doctor en Historia del Arte por La Universidad de Granada en 2007. Entre los años 2000-2004 residió en China en donde se formó como pintor de pintura tradicional china en el Instituto de Bellas Artes de la ciudad de Hangzhou y la Universidad Normal de Nanking.

Además amplió estudios en la Universidad de Oxford, y la Institución Dumbarton Oaks de la Universidad de Harvard. Como artista trabaja en la hibridación de lenguajes culturales inspirados en la filosofía tradicional del arte Chino y los lenguajes del arte contemporáneo, propuestas que expone regularmente y que recorren el campo de la pintura y la fotografía.

Como historiador del arte ha publicado varios libros entre los que destaca «Experiencia del paisaje en china, Shan shui o la cultura del paisaje en la dinastía Song» (Ed. Abada, 2014). Es profesor de lengua y cultura chinas en la Universidad de Granada.

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