ARTE POLÍTICO
HORARIO: Jueves 19 de abril a las 19h30
PRECIO: Gratis
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina
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SEMANA DE LA CULTURA DIGITAL DE LA CARLOS III
«Metonimias» es el nombre que toma el evento planteado por el grupo Rizoma en colaboración con la Quinta para la Semana de la Cultura Digital, donde l@s alumnos del Máster de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III, en colaboración con el Instituto de Cultura y Tecnología, organizan jornadas y eventos que pretenden intercambiar la observación, visión crítica y análisis de la actualidad cultural enmarcada en un contexto digital.
OBJETIVO DEL EVENTO
Rizoma propone sumergirnos en el mundo del arte y plantearnos como se han alterado y/o adaptado los procesos creativos en esta nuestra era digital. ¿Valoramos más la calidad de una obra de arte por su excelencia técnica manual o tradicional? ¿Utilizar la tecnología hace a una obra “menos genuina”, “menos artística”? ¿Cómo afecta al proceso de creación e investigación usar medios tradicionales y/o digitales? ¿Permiten los medios tradicionales seguir innovando?
Para acercarnos a cuestiones tales contaremos con la presencia y demostración de Alba G. Corral y Marta Verde. Ambas son artistas que han explorado estas nuevas vías, creando híbridos entre lo analógico y lo digital, sinergias entre disciplinas tradicionales e innovadoras.
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HORARIO: Miércoles 4 de abril de 2018
DURACIÓN: De 18:30 a 20:00
PRECIO: gratuito
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina
El día 4 de #abril tendremos un un café diferente: junto a la Asociación MAV-Mujeres en las Artes Visuales, disfrutaremos de un encuentro orientado a conocer más de cerca otras iniciativas de mujeres que deciden asociarse para ser más visibles. En este XVIII #CaféMediación: «La importancia del asociacionismo en la cultura» valoraremos también nuestros puntos en común y las necesidades compartidas.
Mujeres Visuales son un grupo de profesionales en el sector de las artes visuales en España: artistas, críticas, coleccionistas, comisarias, diseñadoras de montaje de exposiciones, docentes, directoras, coordinadoras y técnicas en centros de arte, editoras, investigadoras, galeristas, gestoras y periodistas especializadas procedentes de todo el estado español.
Juntas os esperamos en este encuentro que, además de seguir siendo#gratuito y abierto, es tan vuestro como nuestro.
Gracias, una vez más, a la Quinta del sordo por acogernos…
¡Os esperamos!
(Foto: #VivianMaier, 1961. Chicago, IL)
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Este mes de Marzo charlaremos con Remedios Zafra a raíz de su libro “El entusiasmo” sobre la precariedad en el sector artístico. Moderará el evento Elisa McCausland.
FECHA Y HORARIO: Sábado 17 de marzo a las 19h
PRECIO: Gratuito
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina
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Objetivo de la reunión de información: Hacer conocer la ESyS en Madrid, Cuales son los modos de emprender en la ESyS, cuales son los dispositivos/programas de apoyo existentes y cómo solicitarlos.
FECHA Y HORARIO: miércoles 7 de marzo de 18.00 a 19.00
PRECIO: GRATIS
IMPARTIDO POR: REAS Madrid, TANGENTE s.coop
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina
Contenido:
Tienes ganas de emprender en la Economía Social y Solidaria y no sabes por donde empezar. Desde REAS Madrid te proponemos una charla para conocer mejor el sector de la Economía Social y Solidaria y los principales recursos de asesoramientos y de formación existente en la ciudad de MAdrid.
Aprovecharemos de este tiempo para compartir experiencias exitosas de proyectos en Madrid y también abrir el debate sobre “Qué significa emprender Mitos y realidad”.
Al terminar esta charla los participantes:
Conocerán los principales dispositivos de apoyo y de promoción de iniciativas emprendedoras de Economía Social y Solidaria (Puntos de asesoramiento de REAS, MARES, Impulsa’Coop)
Conocerán el camino de asesoramiento a seguir si desean emprender
Habrán deconstruido los mitos y realidades sobre “¿Que es emprender?”
Habrán conocido experiencias de proyectos de ESyS exitosos en Madrid
Conocerán la próxima formación sobre creación de empresas de economía social y solidaria que empieza el 20 de Marzo.
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Presentación de los proyectos Becados de las 3 becas Creaquinta
FECHA: Jueves 22 de febrero de 2018
HORARIO: De 13:00H
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina
Participantes:
Al Pixel Gasmes
Zero Waste Photo
https://www.facebook.com/arandiezphotography/
Y-Gen
https://www.facebook.com/YGenWebserie/
Wendi P. Espinal
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HORARIO: Viernes 16 de febrero a las 20h
PRECIO: gratis
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina
MÁS INFORMACIÓN: editorialparamo.com
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Una aproximación a algunas obras del Museo del Prado, nos servirán para estudiar dos aspectos fundamentales del Poder de la Imagen. La imagen como transmisora de valores plásticos a través de diferentes períodos de la Historia del Arte. Y la importancia de saber reconocer el carácter simbólico de cada uno de los elementos representados en las pinturas, es decir, el carácter iconográfico de las mismas para de esta manera acceder a un conocimiento global de cada obra de arte.
FECHA Y HORARIO: Viernes 2 de febrero de las 18h a las 20h
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina
MÁS INFORMACIÓN: Isabel Ramos callejeartemadrid@gmail.com
PONENTES: Alicia Pérez Tripiana y Mª de los Ángeles Sobrino López
Las dos son Licenciadas y Doctoradas en Historia del Arte. Han colaborado como profesoras en el Gabinete Didáctico de la Fundación de Amigos del Museo del Prado y en el Área de Educación de dicho museo durante dieciocho años. Son autoras de Jesús en el Museo del Prado (2009) y María en el Museo del Prado (2011). Cuentan con una amplia experiencia impartiendo clases, conferencias y realizando visitas culturales a colectivos adultos y a asociaciones culturales. En la actualidad colaboran con la Fundación Santa María y las Delegaciones Diocesanas de Enseñanza en el programa de Formación del Profesorado en toda España.
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Dónde: La Quinta del Sordo (c/del Rosario, 15. Madrid)
Entrada libre hasta completar aforo.
Más info
Con Andrea Pascual.
Pedagogías Invisibles generamos propuestas educativas en las que trabajamos a partir del arte contemporáneo como una forma de crear conocimiento, comunidad y transformación. Lo inesperado, el conflicto, el interrogarse a una misma y el pensamiento crítico y divergente son herramientas que proceden del arte contemporáneo que utilizamos para el aprendizaje suceda. En este encuentro os invitamos a conocer más de cerca nuestras prácticas y proyectos para compartir reflexión en torno a ellos.
Andrea Pascual. Coordinadora General de Pedagogías Invisibles y participa en proyectos de mediación cultural, formación y comisariado. MA en Art+Education por la New York University a través de una beca Fulbright, es miembro del Grupo de Educación de Matadero Madrid. Ha trabajado en varias organizaciones culturales y educativas en Madrid y Nueva York y realizado formación a nivel nacional e internacional. Reivindica la educación como herramienta para la participación ciudadana en temas políticos y sociales
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JUEVES 15 DE FEBRERO 19H30
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Dónde: La Quinta del Sordo (c/del Rosario, 15. Madrid)
Entrada libre hasta completar aforo.
Con María Bueno y Bilal Dadou, artistas de Espacio Convergente y Ana Lozano Fernández, coordinadora de Más Cultura Más Inclusión. Modera: Graciela García, comisaria experta en arte outsider.
El Pollo Repollo. Pieza de creación colectiva. María Bueno y personas con discapacidad intelectual de Fundación Esfera. Residencia Artística Espacio Convergente. Espacio Convergente es el nombre de la I Convocatoria de Residencias Artísticas realizada en el marco del programa “Más Cultura, Más Inclusión”, proyecto de Plena Inclusión Madrid y Fundación Repsol que se desarrolla desde 2012 con la convicción de que la cultura es un elemento fundamental para el desarrollo personal y la inclusión social. Esta iniciativa apuesta por construir un espacio de encuentro entre artistas que trabajan con proyectos profesionales y personas cuyas prácticas artísticas se realizan al margen de lo académico. Este proyecto ha sido distinguido con el Premio Reina Letizia de Cultura Inclusiva 2017. Las residencias artísticas Espacio Convergente son estancias que un artista desarrolla en una entidad para desarrollar un proyecto artístico colaborativo. En esta primera convocatoria, se han concedido becas a tres artistas: María Bueno y Bilal Dadou, de artes visuales; y David Guerra, de danza. +info:
María Bueno ha desarrollado un proyecto inspirado en las famosas Quilts of Gee’s Bend que realizaba la población femenina afro-americana descendiente de esclavos en Alabama. Licenciada en la Escuela Superior de Bellas Artes en Toulouse, ha realizado y mostrado su obra por diferentes ciudades del mundo. Destacan por ejemplo espacios expositivos como la Fundación Picasso o el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, o la participación en ferias como Arco, Kunst y Toronto. Su compromiso personal es contribuir con su obra a crear un mundo mejor en el que las personas puedan ser sus máximas beneficiarias. La Fundación Esfera es el centro donde ha llevado a cabo este trabajo.
Bilal Dadou ha llevado a cabo su proyecto “Especulum, Instumento de mirada”, con el que ha creado un laboratorio de experimentación plástica en torno al juego con espejos y su combinación con otros materiales. Dadou es graduado en Bellas Artes por la Universidad de Granada, y ha vinculado su carrera artística con su vocación educativa, que ha orientado a diferentes proyectos de inclusión social junto con entidades como SOS Racismo y como voluntario en el CIE de Aluche. Este proyecto se ha desarrollado en el Centro Ocupacional Granja San José de la Fundación Gil Gayarre.
David Guerra, Titulado en Grado Superior de Interpretación y Coreografía de Danza Contemporánea, en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid. David compagina su actividad como director, creador e intérprete de la Cía. Kubuk Danza, con proyectos pedagógicos en la Fundación Yehudi Menuhin España y en colaboraciones con otras compañías. “Pasos”, es el proyecto coreográfico de danza contemporánea seleccionado, que se plantea como un trabajo interdisciplinar trabajando con la video creación y que se lleva a cabo en Inclusión Zurita, del Grupo Amás.
Graciela García. Investigadora y comisaria especializada en Art Brut/Arte Outsider. Trabaja como representante para la Galerie Christian Berst y la Fundación Art Brut Project realizando labores de investigación, comisariado y coordinación de publicaciones. Desde que se doctoró en 2010 con la tesis “Procesos Creativos en Artistas Outsider” (UCM) ha publicado el libro “Arte Outsider. La pulsión creativa al desnudo” (2015) así como artículos en medios especializados como “Osservatorio Outsider Art”, “Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social”, “Sans Soleil- Estudios de la imagen” o “Seminter”. Ha impartido conferencias en foros como la UCM, la UAM, la Universidad Carlos III, las Jornadas de Salud Mental y Cultura de Sant Boi o Art Madrid (Fundación FIART). Dirige una plataforma (revista y editorial) cuyo objetivo es contribuir a la difusión de este tipo de creaciones y compagina sus investigaciones en torno al art brut con su trabajo como directora de Arte en el estudio de diseño “Se ha ido ya mamá”, del que es socia fundadora.
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El día 13 de enero se presentará y proyectará el documental «Autores sin propiedad» realizado por la revista gràffica. Dicho documental genera un debate y resuelve dudas sobre el complejo tema de la propiedad intelectual, dando una visión amplia sobre los derechos de autor y desvelando que no siempre todo lo que hacen los autores es suyo o como internet ha cambiado las reglas de juego.
Los autores Mikel Urmeneta y el estudio creativo Pasozebra evidenciarán la vulnerabilidad de los personajes que inventaron, el abogado especialista en propiedad intelectual Carlos Sánchez-Almeida nos hablará de la dificultad actual para poder proteger las ideas, conocemos casos de plagio y robo de creaciones de la mano de la ilustradora María Herreros y el tipógrafo Eduardo Manso y por último se abordará la dificultad que entraña la protección de obras en Internet y su relación con la llamada «cultura libre» de la mano de la artista y activista Simona Levi, y el periodista y director de eldiario.es Ignacio Escolar.
Tras el visionado abriremos una mesa redonda con miembros de la revista Gràffica y un miembro de la asesoría jurídica de APIM para resolver dudas y profundizar más en el tema.
Entrada libre
¡Os esperamos!
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LET ART DICIEMBRE
VER JAMÓN Y COMER ARTE
En este evento nos vamos a centrar en conocer el trabajo y experiencias en el mundo del arte de dos grandes artistas, Carmen González Castro y Juan Francisco Casas.
HORARIO: viernes 15 de diciembre a las 20h
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina
EVENTO FACEBOOK: Let Art Diciembre
AGENDA:
20:00-20:10: Id viniendo y nos vamos acomodando con unas cañas.
20:10 – 21:00: Charla conjunta con los artistas, Carmen González Castro y Juan Francisco Casas, sobre su trabajo, aventuras y experiencias en el mundo del arte.
21:00 – 21:20: Networking y más cañas
¿Por qué quieres conocer a los invitados?
Carmen González Castro (Granada, 1982) artista y doctora en Bellas Artes. Ha recibido becas y premios entre los que se cuentan la residencia y beca de creación La Térmica (Málaga 2015), segundo premio en el Certamen de pintura joven (Ayuntamiento de Granada, 2017) y premio Málaga Crea (CAC de Málaga, 2015). Tiene obra en la colección de la Diputación de Málaga y el Ayuntamiento de Granada. Su trabajo se ha expuesto individualmente en las galerías Punto Rojo (Granada, 2014) y Ramsés Life and Art (Madrid, 2014) y, en el último año, en la galería Ruiz-Linares de Granada y la galería LA Projects, en Madrid. Ha participado en certámenes y exposiciones colectivas desde el año 2005, en Granada, Málaga, Sevilla, Madrid, Barcelona y Londres, en centros como el Instituto de América-Centro Damián Bayón, el Palacio de los Condes de Gabia, o el Palacio de la Madraza, de Granada, el Museo Carmen Thyssen y el Centro de Arte Contemporáneo (CAC), de Málaga, el Centro Cultural Conde Duque, de Madrid, y colaborado en el pasado y en la actualidad, con las galerías Factoría de Arte y Desarrollo, 6mas1 y Fernando Pradilla, en Madrid.
Para conocer más: carmengonzalezcastro.com
Juan Francisco Casas (Jaén, 1976) artista y doctor en Bellas Artes. Su trabajo artístico recibió una temprana acogida, siendo en 2002 seleccionado para la Muestra de Arte INJUVE, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, que posteriormente recorrió todas las capitales de iberoamérica. Desde ese año es representado por la Galería Fernando Pradilla (Madrid) y la Galería El Museo (Bogotá, Colombia), aunque ha realizado colaboraciones con la Galería Luis Adelantado (Valencia-Miami), la Galería Metta (Madrid), Galerie des Galeries (París), The White Square Gallery (Las Vegas, EEUU), la Galería Ferrán Cano (Barcelona-Palma de Mallorca) o la Galería Sandunga (Granada), entre otras. En 2004 resultó ganador del prestigioso Premio de Pintura ABC. A partir de este momento continúa una carrera internacional llena de logros, entre los que se encuentran la Beca de la Real Academia de España en Roma, donde colaboró con el artista Joseph Kosuth; exposiciones en Madrid, Las Vegas, Varsovia, Moscú, París. Su obra se encuentra representada en importantes colecciones como el Museo ARTIUM, el Museo ABC, la Colección del Ministerio de Asuntos Exteriores, la Colección de la Junta de Andalucía, la Colección de la Real Academia de España en Roma, así como en colecciones privadas de todo el mundo.
Para conocer más: juanfranciscocasas.com/es/el_artista
No dejes que tus amigos se pierdan este evento y avísales 😉
¡Te esperamos con muchas muchas ganas!
Si tienes cualquier pregunta o comentario, contacta con: claudia@letart.es
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SESIÓN ZUMO DE VÍDEO: Martes 28 de noviembre a las 18h
OTRAS SESIONES: miércoles 31 de enero / miércoles 28 de febrero
WEB: https://www.takeawayprocesscontemporaryart.com/zumo-de-v-deo-canal-zumo-de-v-deo
H
Proyecto artístico, promovido actualmente por Laura Glez. Villanueva y Olga Isla, de carácter efímero en proceso contínuo que engloba microproyectos basados en la cotidianidad desde el punto de vista de la psipos (psicología positiva), abiertos a otros agentes (gestores culturales, artistas, colectivos, comisarios, teóricos del arte …) y participativos que integra diferentes recursos artísticos e incluye el espacio como extensión de la obra (proyecto de arte contemporáneo expandido).
La convocatoria y difusión se realiza inicialmente a través de las redes sociales.
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FECHA Y HORARIO: Viernes 24 de noviembre, 18h a 20h
PRECIO: 10€ (aforo limitado)
PONENTE: Begoña Domínguez
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina
CONTENIDO DE LA CONFERENCIA
En el año 1800, Goya retrató a Mª Teresa de Borbón y Vallabriga, condesa de Chinchón. Su primera infancia feliz en la corte de su padre, el infante Don Luis de Borbón; la caída de su familia en desgracia tras la muerte de éste; su boda con Godoy dirigida desde la Corte, que sólo le supuso aislamiento y soledad; el nacimiento de su hija; las consecuencias de las convulsiones políticas de la época y el final de sus días en el anonimato y el olvido son los hitos de la vida de una mujer que nos ayudarán a comprender la difícil situación de las mujeres en la sociedad del siglo XVIII y a reflexionar si para ellas fue el Siglo de las Luces o, por el contrario, de “sombras”.
Begoña Domínguez Iniesta es Licenciada en Geografía e Historia en las especialidades de: Historia Contemporánea e Historia del Arte. Cursos de Doctorado en Historia del arte medieval. Funcionaria de carrera, jefe de Negociado del Ayuntamiento de Madrid, trabaja actualmente en el Museo de Historia de Madrid. Colaboradora en el Museo Thyssen en los programas de discapacitados, mayores, guía de visitas de grupos.
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FECHA Y HORARIO: Jueves 23 de noviembre a partir de las 18h30
PRECIO: GRATIS y cañas a 1€
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina
Las Becas CreaQuinta nacen con dos objetivos fundamentales, el primero de ellos es dar visibilidad e impulso a proyectos innovadores en el ámbito audiovisual a través de un espacio apropiado para el desarrollo profesional, asesorías, networking y formación. El segundo de los objetivos es conseguir la máximo difusión de los proyectos becados, de manera que el público conozca el trabajo de los equipos que han ganado las becas.
Es por este motivo por el que celebramos una PRESENTACIÓN DE PROYECTOS ABIERTA AL PÚBLICO. Ese día conoceréis nos solo cada uno de los 4 proyectos becados sino también las personas que están haciéndolos posible
El primero de los proyectos galardonados es la gestora cultural y cineasta WENDY ESPINAL quien nos presentará Sinfonía Rural y otros proyecto en colaboración como es Humanae.
El segundo de los proyectos es la webserie YGEN creada por JULIA MORA Y PAULA MELO, dos jóvenes que tratan de plasmar la realidad a la que se enfrentan las personas de la generación millenial a la que se le ha dedicado mucha crítica y poco análisis
En tercer lugar conoceremos a ARAN DÍEZ y su proyecto que pretende cumplir dos objetivos, uno, crear un FotoLibro de «Huella medioambiental Cero» y dos, una comunidad de interés entorno al proceso creativo de manera sostenible que permitirá compartir conocimiento e investigación alrededor de la necesidad de proteger el medioambiente también en el sector del arte.
Por último, conoceremos de cerca a tres jóvenes emprendedores, Luis Díaz, Miguel López Bachiller y Rubén Calles que lideran un ambicioso proyecto de VideoJuego narrativo denominado «A Place of Unwilling»
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HORARIO: viernes 17 de noviembre a las 19:30.
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina
AGENDA:
19:30 – 20:00: ¡Ve viniendo y nos vamos conociendo con unas cañas! 🙂
20:00 – 20:45: Charla conjunta con los artistas y comisarios, Mit Borrás y Carlos T Mori sobre sus aventuras y experiencias en el mundo del arte.
20:45 – 21:15: Networking y más cañas 😉
Hola adicto a los eventos:
No te pierdas el próximo evento gratuito que organizamos 🙂
En este evento nos vamos a centrar en conocer los aspectos más jugosos y divertidos de los soportes media en el arte de la mano de dos grandes expertos y amantes de estas formas de expresión, los artistas y comisarios, Mit Borrás y Carlos T Mori. Ambos han realizado y participado en numerosos proyectos en el mundo del arte, donde el arte y la tecnología tienen un papel protagonista.
¿Por qué quieres conocer a los invitados?
Mit Borrás, (Madrid, 1982) es un artista español. BFA por la UCM y MFA en Art and Cultural Studies en Alemania, desarrolló su investigación en Media Art en Holanda (2006). Participa de la escena de arte holandesa y madrileña, donde dirige la producción de festivales de videoarte y realiza proyectos como comisario independiente. En 2010 se traslada a Berlín a la residencia Glogauair y dirige junto a Rachel Lamot la galería Fünf Galerie. Ha sido coordinador de proyectos culturales de media art y curador el Instituto Cervantes en Berlín. Su obra se expone internacionalmente en el Hara Museum, Tokio (2010), Kreuzberg Pavillon, Alemania (2013) y Noruega (2016), Fonoteca Nacional, México DF (2010), Palacio Fernandini, Lima (2016), Aleph Projects, Tel Aviv (2017) y ha sido representado por la galería Inés Barrenechea (2010-14). Imparte conferencias en Inglaterra, Colombia, Perú, Holanda, España y Alemania y su trabajo ha sido seleccionado y premiado por Transmediale, (2011), United Creators Awards (2009), Loop Barcelona (2010, 2015-17), la Bienal de Artes Mediales de Chile (2017) o Art Lima (2016). Actualmente, vive y trabaja en Madrid y es miembro de la agencia internacional de artistas y teóricos Front Views en Berlín. Está representado en Alemania por Exgirlfriend Gallery y en Israel y Francia por Aleph Projects. Compagina su trabajo con su colaboración como crítico de arte en la revista Neo2.
Carlos Trigueros Mori (Valladolid, 1970) es artista visual, comisario y teórico. Doctor en Bellas Artes (UCM) y licenciado en Bellas Artes y en Comunicación Audiovisual (USAL). Además de su extensa producción como videoartista, ha tenido exposiciones individuales en el Museo Patio Herreriano (Valladolid) y en el centro de arte DA2 (Salamanca) además de en galerías, exposiciones colectivas internacionales y residencias artísticas en Kassel (Alemania) y Pekín (China). Como escritor ha redactado buena parte de las fichas del catálogo de vídeos de Hamaca, distribuidora de audiovisual experimental español. Ha impartido numerosos seminarios y talleres en distintas universidades, museos y centros de investigación y colaborado en diferentes publicaciones sobre arte audiovisual. Ha comisariado exposiciones, entre otros, para AECID (Caras B de la historia del vídeo arte en España), MUSAC (León), DA2 (Salamanca) y está desarrollando para 2018 un comisariado sobre vídeo arte de la colección del CA2M.
No dejes que tus amigos se pierdan este evento y avísales
¡Te esperamos con muchas muchas ganas!
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