CONVOCATORIA MEDIACIÓN EN RESIDENCIA

ENCUENTRO FINAL ABIERTO 

(Fu)turismos: Intervenciones espaciales críticas frente al turismo desbordado

coordinado por Diana Delgado-Ureña y Alba Vidal Ortiz

Este encuentro comparte prácticas artísticas situadas y dispositivos de mediación para leer críticamente el agotamiento de recursos materiales y simbólicos como consecuencia del exceso de la actividad turística. Es una invitación a cuestionar los imaginarios hegemónicos del turismo y desvelar las estructuras que los sostienen.
El encuentro se desarrolla en dos sesiones para abrir un espacio de debate entre investigación académica, prácticas artísticas y experiencias de organización social donde pensar, colectivamente, cómo combatir la intensificación de la actividad turística en el contexto de las economías neo-extractivistas.

Información práctica

Las sesiones tendrán lugar :

Viernes 6 de febrero de 17.30 a 20.00

Sábado 7 de febrero de 11 a 13.30

Todas las sesiones tendrán lugar en el CCCQS-Quinta del Sordo  y puedes inscribirte en el siguiente enlace

Estas jornadas están comisariadas por Diana Delgado-Ureña y Alba Vidal Ortiz. Son una actividad pública resultado de la residencia en mediación cultural desarrollada en el Centro de Creación Contemporánea La Quinta del Sordo entre septiembre de 2025 y febrero de 2026. Esta residencia promueve el desarrollo de metodologías innovadoras que contemplan la mediación como práctica artística contemporánea, articulando procesos de creación, investigación y participación ciudadana.

Diana Delgado-Ureña y Alba Vidal Ortiz se conocieron en CCCQS y coincidieron en el Laboratorio Ciudadano “La cocina de la casa” impulsado por La Casa Encendida entre marzo y mayo de 2025. Esta coincidencia inesperada las llevó a proponer una residencia de mediación. Durante este tiempo juntas han abordado cómo las prácticas artísticas y la mediación cultural pueden combatir urgencias contemporáneas, en concreto el agotamiento de cuerpos y territorios a consecuencia de la actividad turística desenfrenada.

Sesión viernes 6 de febrero. 17.30 a 20.15

(Bio) Arqueologías del paisaje: formas de vida ocultadas por la mirada turística.

Este espacio propone una exploración crítica de los territorios más allá de su lectura turística abriendo preguntas sobre cómo habitamos, interpretamos y transformamos los entornos atendiendo a sus memorias, tensiones y posibilidades latentes. En un diálogo abierto, compartiremos metodologías desde las que entender el paisaje como un archivo vivo donde se inscriben prácticas, cuidados y formas de vida que a menudo quedan invisibilizadas por la mirada turística. A través de estos ejemplos, se abordarán estrategias para desenterrar relatos ocultos, activar vínculos con las comunidades y ensayar modos alternativos de relación con el territorio. Un lugar en el que repensar el futuro desde una atención situada, sensible y crítica hacia lo que ya está ahí, esperando ser escuchado.

Participan: 

Andrés García Romero, Ainhoa Janices, Natalia García y Mario Rojo Valencia

Modera: Alba Vidal

Sesión sábado 7 de febrero. 11 a 13.30

¿Quién dijo que el deseo era esto? Artes vivas contra imaginarios turísticos

Las vacaciones aparecen como un tiempo de suspensión del trabajo y sus demandas. El placer y el descanso se nos muestran como imaginarios idílicos del tiempo libre, como un horizonte que alcanzar. Sin embargo, la expansión ilimitada de la industria turística transforma paisajes, imaginarios y formas de vida, e impacta directamente sobre cuerpos y territorios.

Quienes viajamos nos transformamos en agentes involuntarios de apropiación y expansión territorial, haciendo parte de una dinámica extractivista que actualiza formas contemporáneas de colonialismo y perpetúa lógicas de consumo y excesos.

En este contexto, las prácticas artísticas aportan lecturas críticas sobre el agotamiento de recursos e imaginarios. Pueden leerse como un primer movimiento desde donde reconocer la violencia que sustentan las arquitecturas del tiempo libre, para tantear, si fuera posible, otras formas de ocio que contemplen los límites de los recursos humanos y no humanos.

En esta sesión compartimos intervenciones espaciales críticas desde las artes vivas, el teatro, la performance, el vídeo y la instalación. Son prácticas que observan situaciones que moldean nuestro mundo en un momento de profunda transformación.

Participan: 

Rosa Casado, Mariquinha Díaz,Camila Carreira

Modera: Diana Delgado-Ureña

EL PROYECTO

Mediación en residencia es una propuesta creada por el Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo (CCCQS) que propone residencias de mediación cultural mediante la cesión de espacios de trabajo y el acompañamiento a colectivos y agentes culturales que promuevan metodologías de investigación y acción basadas en dicha disciplina. La iniciativa promueve la mediación como práctica artística contemporánea, articulando procesos de creación, investigación y participación ciudadana.

Más información en https://quintadelsordo.com/portfolio/convocatoria-mediacion-en-residencia/

LOS COLECTIVOS QUE HAN PASADO

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

BRINCADEIRA

Programa de prácticas artísticas y experiencias colaborativas en familia

En portugués, brincar, verbo que suele traducirse como jugar, no se limita al acto del juego en sí: nombra una forma de estar en relación con el mundo, con el cuerpo y con lxs otrxs. En cambio, palabras como brincadeira o brincante no admiten una traducción directa al castellano, ya que designan una experiencia lúdica expandida, donde el juego es acción, vínculo y presencia.

De esta idea surge Brincadeira, un programa educativo y artístico dirigido a familias que propone espacios de experimentación y creación colectiva entre niñas, niños y personas adultas.

Aquí el juego no se entiende solo como entretenimiento ni como actividad infantil, sino como una práctica cultural, corporal y compartida, en la que dialogan el arte, el movimiento, la imaginación y el encuentro. No hay roles fijos de enseñanza y aprendizaje: todas las personas participan desde el hacer en común.

¿Qué sucede en Brincadeira?

Danza, juego corporal, dibujo, sonido, performance, exploración de materiales e imaginación compartida. Cada encuentro es único y se vive sin presión por el resultado; lo central es el proceso, el tiempo compartido y la experiencia colectiva.

PROGRAMACIÓN

Dibujo sonoro, con Jed Bass

Sábado 21 de maro, 11:00

Propuesta artística para famílias, sin necesidad de formación musical previa, que explora el sonido desde el cuerpo, otros objetos y el uso de equipos electrónicos.

A partir de esta pulsación, los sonidos se transforman en imágenes que se proyectan en una pantalla, en una experiencia colectiva entre música y artes visuales.

@jed_bass

Inscripciones aquí.

Jugar a vivir, con PAUSA – Asociación Educo-Artística

Sábado 11 de abril, 11:30

Sábado 13 de junio, 11:30

Espacio de juego compartido para bebés (0 a 3 años).

Una experiencia de encuentro entre bebés y personas adultas a través de juegos colectivos simples y sensibles que estimulan los sentidos, las emociones y el vínculo afectivo. El juego se presenta como una primera forma de comunicación hecha de gestos, miradas y movimientos.

@pausa_colectivo

Inscripciones aquí.

Dibujar sin borrar, con Pablo Sangüesa

Sábado 25 de abril, 11:30

Una experiencia que concibe el aprendizaje como un proceso vivo de experimentación y autonomía, donde el proceso creativo tiene tanto valor como el resultado.

El espacio se plantea como entrar en el taller de un artista: una instalación que recrea el estudio de creación de Pablo. Las familias vivencian prácticas como el dibujo libre, el muralismo, la cartelería y la autoedición.

pablosanguesa.com / @pablo_sanguesa

Escenas de seres imaginarios, con Alison Valenzuela

Sábado 23 de mayo, 11:30

Encuentro artístico para familias a partir de 5 años.

Una experiencia de brincadeira donde la palabra se transforma en imagen, sombra, color y movimiento. A través de juegos con luces y proyecciones, las familias crean seres imaginarios y participan de una experiencia artística compartida que invita a mirar el mundo desde la metáfora, la imaginación y el juego.

@imagina_ria

Inscripciones aquí.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

EXPOSICIÓN 

Nadie miraba hacia aquí… pero nosotres sí

con Imagina MÁS, Andrea Galaxina, SICK y alumnas de Escuela CES

En el marco de IlustraWeekMadrid 2026, desde Elástica Libreria proponemos un conversatorio y muestra gráfica de cómo el arte contemporáneo focalizado en Estados Unidos y España visibilizó y representó la problemática del VIH/sida desde la década de 1980 y hasta nuestros días.

Para ello, invitamos a Imagina Mas, ONG dedicada al asesoramiento y apoyo a personas con VIH, Andrea Galaxina, historiadora del arte y autora del ensayo “Nadie miraba hacia aquí” (Continta me tienes, 2022), y SICK, colectivo artístico por la investigación y cuidados cuir, junto a las alumnas/os de diseño de la universidad CES.

La muestra se compone de diferentes carteles creados para esta convocatoria por las diseñadoras de CES Design y una retrospectiva de los trabajos del colectivo de arte activista Gran Fury, realizados durante los primeros años de la epidemia del VIH/sida.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

DÍA: inauguración jueves 30 de abril, 19:00

La exposición estará abierta hasta el 21 de mayo

LUGAR: CCCQS- Quinta del Sordo (Calle Rosario 17, Madrid)

Entrada libre hasta completar aforo

LXS COLABORADORES

Imagina MÁS. ONG de salud sexual, igualdad y diversidad

Asociación sin ánimo de lucro, que tiene como objeto principal trabajar en la salud, educación, formación, prevención, reducción del estigma y discriminación, exclusión social y laboral, así como fomentar la igualdad y diversidad principalmente en los colectivos más vulnerables: Personas con VIH y otras ITS o en riesgo de adquirirlo, mujeres, personas migrantes, colectivo LGTBI, personas que ejercen la prostitución (PEP), jóvenes, personas mayores.

Ofrecemos diferentes servicios en proyectos de VIH (prueba rápida, asesoramiento, grupos de apoyo), Transexualidad (atención e información), Prostitución (acompañamientos, Asesoría, material preventivo, talleres, etc…), Acción Social (campañas de prevención, concienciación, etc…) así como editoriales sobre bienestar y salud sexual.

Nuestros valores, que siempre utilizamos en todo lo que hacemos, son el respeto, transformación social, creatividad, innovación y compromiso.

Andrea Galaxina

Andrea Díaz Cabezas (Muriedas, 1986) firma sus trabajos como Andrea Galaxina. Graduada en Historia del Arte. Durante la etapa universitaria inició su idilio en el mundo del fanzine y creó en 2010 la editorial autogestionada Bombas para Desayunar. Cursó un Máster de Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el Museo Reina Sofía, que le sirvió para iniciar su investigación sobre fanzines hechos por mujeres en el estado español, y que se acabó materializando en el libro ¡Puedo decir lo que quiera! ¡Puedo hacer lo que quiera! En 2020 funda la editorial dedicada al arte contemporáneo El Primer Grito, donde autopublicó por primera vez Nadie miraba hacia aquí: Un ensayo sobre arte y VIH/SIDA.

SICK

SICK (Sociedad de Investigación y Cuidados Kuir) es un grupo de investigación LGTBIQ+ creado en 2024 que trabaja desde el CCCQS como espacio base. Su objetivo principal es generar comunidad a través de prácticas culturales, artísticas y metodologías centradas en los cuidados.

El colectivo busca crear espacios de encuentro, conexión y creación participativa, mientras desarrolla a largo plazo una base de datos y un archivo online con recursos útiles para la comunidad LGTBIQ+ (artistas, espacios, investigación y cultura). Además, promueve actividades abiertas como talleres, charlas, proyecciones, asambleas y eventos comunitarios.

Su trabajo se centra en aplicar los cuidados como metodología, generar recursos accesibles y replicables, explorar identidades y fortalecer redes dentro del colectivo mediante el aprendizaje colectivo y la mediación cultural.

CON EL APOYO DE 

EXPOSICIÓN

Amalia empezó a visitarnos cada mañana hace unos meses, convirtiendo el desayuno en su ritual. Siempre viene acompañada por una mujer que le brinda un apoyo necesario para venir hasta aquí y disfrutar de ese rato en el café de la Quinta. Este espacio, para ella, también se ha transformado en un lugar donde sentirse a gusto, cada vez más casa. Vive muy cerca  y ya es, por derecho propio, parte de la comunidad.

Un buen día, entre conversaciones, nos reveló su historia: era pintora. En su juventud, gran parte de su vida y dedicación se habían volcado en los pinceles. De hecho, estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando y realizó diversas exposiciones a lo largo de su vida. Guardamos su CV que un día nos lo regaló. Otro, nos trajo varios cuadernos, donde atesoraba sus pinturas ordenadas y convertidas en diapositivas. Al abrir un visor portátil, aparecieron sus retratos, colores pastel, rostros curtidos, miradas que evocaban fragilidades. Amalia les ofreció una estela de realismo mágico que, con paciencia y respeto, capturó con su pincel. Todas esas personas eran residentes de un centro de mayores a los que Amalia, tras ganarse su confianza, pintó uno a uno. Ella misma compró pinturas y pinceles para llevar a cabo este proyecto.

Fue en ese momento cuando decidimos comprometernos a dedicar esta exposición. Es otra forma de acercamiento al barrio, a través de un homenaje a una vecina, y a las personas que conviven o convivieron con el Alzheimer, una enfermedad que ha dejado una huella en el CCCQS, a través de Alicia.  

En esta ocasión, traemos 14 retratos de Amalia Oya Burgos que nos recuerdan la fragilidad de la vida, y al mismo tiempo, las ganas de vivir.

DATOS DE INTERÉS

FECHAS: Del 25 de junio al 3o de julio de 2026

Inauguración 25 de junio a las 11h

LUGAR: En el CCCQS, Calle del Rosario 15 Madrid

HORARIO DE VISITA: De Lunes a Viernes de 10h a 20h. Sábados de 10 a 14h.  Domingos y festivos, cerrado

EXPOSICIÓN PROGRAMA BARRIO(S)

Cañada en el centro es una exposición que traslada al centro de la ciudad algunas de las problemáticas que atraviesan dicho territorio desde hace décadas y propone un espacio de reflexión sobre la relación entre espacio urbano, comunidad y arte contemporáneo.

A través de la colaboración con colectivos artísticos y agentes sociales, la muestra sitúa en el corazón de la ciudad las voces, los sonidos, las luchas y las memorias del barrio, proponiendo una mirada que pone el foco en los procesos colectivos, la experiencia cotidiana y la capacidad de la comunidad para construir sus propios relatos.

La exposición reúne piezas de La Cañada es real. Museo portátil de la memoria (2025–2026), de Todo por la Praxis en colaboración con la Asociación Tabadol; Esto es Real, de Chico Trópico; y una instalación basada en los informes de Gentium sobre la reclamación colectiva ante el Comité Europeo de Derechos Sociales por los cortes de luz desde octubre de 2020 y su decisión, que concluye el incumplimiento de varios artículos de la Carta Social Europea. Los textos que acompañan la exposición son adaptaciones de informes, documentos y publicaciones de diversos agentes que, a través de conceptos clave, nos remiten a algunos puntos clave. Han cedido sus textos Asociación Tabadol, Casilda Cabrerizo Sanz e Isabel Rodríguez Chumillas, Todo por la Praxis, Gentium, y el equipo de la Universidad Carlos III de Madrid formado por Jorge Martínez Crespo, Fernando Hernández Jiménez y Ulpiano Ruiz-Rivas Hernando.

El comisariado corre a cargo de Jara Blanco Aguilar y Mia de Diego.

DATOS DE INTERÉS

FECHAS: Del 12 de febrero al 29 de julio de 2026

INAUGURACIÓN: Jueves 12 de febrero a las 18h30. En el CCCQS, Calle del Rosario 15-17 Madrid

HORARIO DE VISITA a partir del 13 de febrero: De Lunes a Viernes de 10h a 20h. Sábados, domingos y festivos, cerrado.

Agenda de actividades:

La exposición se completa con una agenda de actividades públicas que invita a seguir conversando, aprendiendo y preguntándose por lo que sucede a pocos kilómetros del CCCQS.

Se irá actualizando poco a poco a través de esta web y en redes sociales  @quintadelsordo

MARZO

Jueves 19 de marzo a las 12.00: Visita comentada para la comunidad del CCCQS. Por Jara Blanco y Mia de Diego.

Si te apetece venir, escribe a jara@quintadelsordo.com

ABRIL

Miércoles 29 de mayo a las 19h POSPUESTO –

Visita acompañada con las comisarias, con Mia de Diego y Jara Blanco Aguilar.

Lugar: Sala de Exposiciones del CCCQS

MAYO

Lunes 11 de mayo POSPUESTO AL MES DE JUNIO – Visionado y conversación en torno a procesos artísticos en Cañada través del cine y del teatro en colaboración con CDN.

Próximamente más información

Lugar: Sala El Mirlo Blanco, del Teatro Valle-Inclán 

Lunes 18 de mayo a las 19h: Mediación artística con Asociación Tabadol y Estefanía Santiago.

En el marco del proyecto «La Cañada es Real. Museo Portátil de La Memoria» del colectivo artístico Todo por la Praxis en colaboración con Asociación Tabadol​ , la artista y educadora Estefanía Santiago​ junto con la Asociación Tabadol se encuentran realizando una escuelita de mediación artística. A partir de la acción, la performance y el taller, compartirán y activarán las obras de este museo para profundizar en las distintas capas simbólicas, afectivas y políticas, que las atraviesan.
Os invitamos a una primera experiencia de esta escuelita en torno a las 3 obras del proyecto que están presentes en la exposición «Cañada en el centro.»

Lugar: Sala de exposiciones del CCCQS. Plazas limitadas

*Esta actividad y el proyecto al que pertenece está financiada por las Ayudas destinadas a proyectos culturales con especial impacto social de 2025-2026 del Ministerio de Cultura.

Miércoles 20 de mayo por la tarde: Museo portátil de la memoria: Cómo diseñar un proyecto itinerante

Taller con Todo por la Praxis, enmarcado en el programa formativo Píldoras TANDEM.

Lugar: CCCQS-Calle del Rosario 15

Más información e inscripciones en el enlace

Domingo 24 de mayo por la mañana: Dramawalker por Cañada Real, recorrido sonoro.

Dramawalker Cañada Real pretende acercar la historia de esta rica y compleja realidad a través de los testimonios de sus propios vecinos, mediante un proceso participativo entre el tejido asociativo de la zona y un equipo de dramaturgas y dramaturgos del #Dramático.

Este recorrido ha sido diseñado por el Centro Dramático Nacional y, en esta ocasión, se desarrolla en colaboración con el CCCQS y el Festival 16 km de la Fundación Voces.

Hora: 11h.

Punto de encuentro: metro Rivas Urbanizaciones. 

Acceso libre 

*Nota importante: Se recomienda llevar calzado cómodo, protección solar y agua. Y si es posible, tus propios auriculares

Duración: 2 horas aproximadamente. 

El recorrido terminará en el Centro Socio Comunitario de Cañada Real donde disfrutaremos de un aperitivo marroquí preparado por las mujeres de la Asociación Amal y amenizado por música en directo

En colaboración con:

La Fundación Voces impulsa el Festival 16km, que este año celebra su décima edición como una iniciativa cultural y comunitaria consolidada en la Cañada Real. Nace con el objetivo de garantizar el acceso a la cultura de niños/as, jóvenes y vecinos/as del territorio y se ha convertido en un espacio de encuentro intercultural que reúne cine, música, talleres artísticos (grafiti, henna, arcilla, circo), actividades deportivas, encuentros comunitarios, conciertos y paseos dramatizados. El festival promueve la participación vecinal, el trabajo en red con entidades sociales y la conexión con otros barrios y municipios de la Comunidad de Madrid. Asimismo, contribuye a fortalecer la cohesión social, generar espacios de convivencia y proyectar una imagen positiva y diversa de la Cañada Real, favoreciendo la eliminación de estereotipos a través de la cultura.

https://voces.org.es/     RR.SS.: @fvocescd

Dramawalker es un proyecto basado en ficciones sonoras geolocalizadas que desarrolla el #Dramático en colaboración con otras instituciones, nacionales e internacionales.

Las historias contadas por los vecinos de diferentes barrios son el punto de partida del proceso creativo. Un paseo en el que escucharemos a través de ficciones sonoras, realizadas por dramaturgas/os y con actrices y actores locales, las historias del barrio en los lugares donde realmente ocurrieron. Más allá de la historia oficial del barrio, Dramawalker pretende construir una intrahistoria creada por las y los propios vecinos, potenciando su vínculo emocional e identitario y acercando al resto de la ciudadanía a un nuevo mapa de vivencias por descubrir. Las grandes historias viven en lo cotidiano, lo cercano, en las plazas, en los bares, en la gente que nos encontramos por la calle. Una experiencia que toma como punto de origen las artes escénicas y en concreto la herencia del radio teatro y el teatro comunitario y participativo. Con DRAMAWALKER el Dramático sale de los teatros en busca de la memoria urbana de nuestras ciudades y comunidades.

Más info

Martes 26 de mayo. Visita a la exposición con Jara Blanco y Mia de Diego y Nacho Delgado

En el marco de las actividades de Cañada en el Centro, el próximo martes 26 de mayo haremos una visita comentada con las comisarias de la exposición e invitamos también a Nacho Delgado, trabajador social con quien recorreremos la  exposición conversando sobre su trayectoria profesional y personal en relación con Cañada.

Lugar: Sala de exposiciones del CCCQS, a las 19h

Con Nacho Delgado:

Trabajador social. Durante cuatro años, ha desarrollado su labor en la Cañada Real como parte del Servicio Móvil de Atención a Drogodependientes (SMAD). Su trabajo diario ha transcurrido entre la gestión de tratamientos de metadona, derivaciones a centros de desintoxicavion y el acompañamiento constante a usuarios en sus traslados a hospitales, centros médicos o juzgados.

Más allá de su labor asistencial, Ignacio busca narrar estas realidades a través de otros altavoces: es creador de contenido en redes sociales, hace radio y ha volcado toda su experiencia en el guion de una serie sobre la Cañada Real llamada «Uno Más» que aún está intentando vender.

IG: esenciaa_

JUNIO

Jueves 11 de junio a las 19h: Conversatorio en torno a la luz, con el colectivo artístico Boa Mistura, Gentium y Asociación Tabadol.

Nos acompañarán:
Pablo Purón, de Boa Mistura @boamistura quienes nos mostrarán sus procesos creativos realizados en Cañada
Rafa Cid, de Asociación Gentium, quienes compartirán el trabajo detrás de la reclamación colectiva presentada ante el Comité Europeo de Derechos Sociales del Consejo de Europa, por la privación prolongada de electricidad en los sectores 5 y 6 de Cañada Real Galiana.
Houda Akrikez @houda.akrikez vecina del Sector 6 y presidenta de la Asociación Tabadol @tabadolcultural

Lugar: Sala de exposiciones del CCCQS

Hora: 19h

Inscripciones en el enlace más abajo:

Rafael Cid

 Rafael Cid es cofundador y director jurídico de Gentium, una organización sin ánimo de lucro cuyo objetivo es mejorar el acceso a la justicia de las víctimas de violaciones de derechos humanos. Su trabajo se centra en diseñar herramientas jurídicas eficaces y representar a las víctimas ante tribunales y órganos nacionales, regionales e internacionales, tanto judiciales como extrajudiciales, con el fin de proteger y promover los derechos humanos. Ha intervenido en casos relacionados con la protección de los derechos de la infancia, del pueblo gitano, de personas migrantes, refugiadas y de otras víctimas de vulneraciones de derechos civiles y sociales.

Boa Mistura

Somos un colectivo artístico con raíces en el graffiti nacido en Madrid a finales de 2001.

Nuestro trabajo se desarrolla principalmente en el espacio público.

Entendemos nuestra obra como un elemento transformador, creando o alterando las relaciones de las personas con el lugar en el que viven,

así como los lazos que existen entre ellas.

Houda Akrikez, de Tabadol

Tabadol es una asociación cultural liderada por mujeres marroquíes de la Cañada Real Galiana de Madrid. Desde hace más de 10 años, construyen comunidad, defienden derechos y luchan contra los cortes de luz, la exclusión social y el abandono institucional.

Sábado 13 de junio a las 12h: Visionado del cortometraje Aunque es de Noche y conversación con su director, Guillermo Galoe, moderada por Mia de Diego

El cortometraje habla de Toni , un chico de trece años, quien descubre que su mejor amigo Nasser se marcha para siempre. Entre leyendas sobre un posible futuro, Toni captura los últimos momentos con su amigo e intenta encontrar la forma de quedarse conectado a él.

Como aportación del Festival 16km de Cañada Real, la Asociación de Mujeres Tabadol ofrecerá una degustación de comida marroquí

Lugar: Sala de exposiciones del CCCQS

Hora: 12h

Inscripciones en el enlace más abajo:

Contaremos con el director Guillermo Galoe:

Guillermo Galoe es un cineasta nacido en Madrid. Su primer trabajo, ‘Frágil Equilibrio’, ganó el Goya a Mejor Película Documental tras su estreno en IDFA. Su cortometraje ‘Aunque es de Noche’ (2023) se estrenó en la Sección Oficial del Festival de Cannes, nominado a la Palma de Oro, ganó el Goya a Mejor Cortometraje de Ficción y formó parte de la Selección Oficial de los César 2025. También en Cannes en 2023, estrena su cortometraje ‘As Gaivotas Gortam o Géu’, en la Quincena de Cineastas. Su cortometraje ‘Lo-Tech Reality’ (2022), fruto de su colaboración con el colectivo techno Underground Resistance, de Detroit, continúa su recorrido por festivales internacionales y museos tras su estreno en Zinebi y Ann Arbor. Su largometraje de ficción ‘Ciudad Sin Sueño’ (2025), se estrenó en Cannes en La Semaine de la Critique y ganó el Premio SACD a Mejor Guion, y se estrenó en España en la Sección Perlak del Festival de San
Sebastián. Obtuvo cinco nominaciones a los Premios Goya y ganó el Goya a Mejor Actor Revelación. En 2020, Guillermo recibió el Premio Princesa de Girona de las Artes y las Letras.

Con la colaboración de:

​Jueves 18 de junio a las 19h Pospuesta al mes de julio. Visita comentada por Todo por la Praxis y Houda Akrikez, de Asociación Tabadol. 

Lugar: Sala de exposiciones del CCCQS

Inscripciones proximamente

Miércoles 24 de junio: Acción para niñes con la pieza Cañada Real,  en colaboración con Chico Trópico

Inscripciones a partir del 1 de junio

Lugar: Sala de Exposiciones del CCCQS

Actividad en colaboración con Secretariado Gitano

JULIO

Fecha por confirmar: Cierre de la exposición

Participan:

Todo por la praxis

todoporlapraxis.es

Colectivo artístico cuyo enfoque principal es la función social del arte y la acción directa. Su objetivo es activar la práctica artística como aporte a la transformación, creando espacios y dispositivos para la reflexión crítica. Los imaginarios que construyen abordan diversas disidencias y resistencias políticas a través de prácticas artísticas y proyectos colaborativos con la idea de amplificar narrativas y relatos no hegemónicos. Está integrado actualmente por el artista y arquitecto Diego Peris López (ES), y la artista visual Jo Muñoz (CL).

Las 3 piezas que se presentan forman parte de La Cañada es real. Museo portátil de la memoria (2025–2026), una iniciativa del colectivo Todo por la Praxis, gracias al apoyo de la Fundación «la Caixa», a través de sus ayudas a Proyectos Sociales de la Comunidad de Madrid de 2024, y del Ministerio de Cultura, mediante sus Ayudas destinadas a proyectos culturales con especial impacto social de 2025-2026

Chico Trópico

Chico-Trópico es un colectivo que funciona desde 2010 como centralita de acciones artísticas vinculadas al sonido, la música, las artes vivas y la participación. Chico-Trópico desarrolla una función múltiple: como programadores del underground iberoamericano y programadores de formatos innovadores, y como djs/músicos, formadores y performers movidos por la experimentación, el juego y la creación comunitaria.

chicotropico.com

Gran parte de su trabajo se deriva a la creación de procesos creativos participativos y encuentros de nuevo formato. Las piezas sonoras que forman parte de esta exposición fueron generadas en jornadas creativas con niños y niñas de La Cañada durante 4 sesiones de grabación en el interior de La COSA (Centro Organizado de Sonido Ambulante), una caravana estudio de grabación que circula por toda España grabando a vecinos y vecinas de pueblos, barrios, plazas y ciudades. Estas jornadas de creación y grabación en La Cañada Real tuvieron lugar a lo largo de dos años dentro del programa 21 Distritos del ayto de Madrid. La carretilla Soundsystem, también conocida como La Cosita, fue fabricada junto a Roberto Salanova.

GENTIUM

Gentium.org

Es una organización sin ánimo de lucro e independiente integrada por un grupo de abogados y profesionales que aportan su conocimiento y experiencia con un objetivo: garantizar el pleno respeto de los derechos fundamentales de los colectivos más desprotegidos e infrarrepresentados.  Las personas que forman Gentium están vinculadas a distintos ámbitos del mundo social y legal. Queremos contribuir a que el Derecho sirva de herramienta real y efectiva para la protección y promoción de los derechos de estos colectivos.  Nuestra tarea consiste en diseñar y aplicar estrategias jurídicas efectivas que permiten avanzar en el reconocimiento de derechos y mantener los estándares de cumplimiento y protección exigidos por el derecho internacional, europeo y constitucional.

Asociación Tabadol

IG Tabadol

Tabadol es una asociación cultural liderada por mujeres marroquíes de la Cañada Real Galiana de Madrid. Desde hace más de 10 años, construyen comunidad, defienden derechos y luchan contra los cortes de luz, la exclusión social y el abandono institucional.

Y los textos que acompañan la exposición han sido elaborados a partir de documentos de:

​Asociación Tabadol​
Casilda Cabrerizo Sanz y Isabel Rodríguez Chumillas
GENTIUM
Equipo de la Universidad Carlos III de Madrid: Jorge Martínez Crespo, Fernando Hernández Jiménez, Ulpiano Ruiz-Rivas Hernando

Esta exposición forma parte de :

Un proyecto que ya cumple 5 años de trayectoria