CONVOCATORIA ABIERTA

El Festival Elástica Fanzine (FEF) abre la convocatoria para participar como expositor/a en la segunda edición de su feria de autoedición y creación independiente, un espacio dedicado a los fanzines, las publicaciones experimentales y las prácticas editoriales que nacen al margen de los circuitos tradicionales.

Tras una primera edición que reunió a más de 200 visitantes y 36 artistas, editoriales y proyectos independientes, FEF vuelve con una programación ampliada que incluye talleres, laboratorios, encuentros, actividades formativas, premios de adquisición y una gran feria de exhibición y venta.

Durante los días previos a la feria, el festival ofrecerá una programación abierta en torno a la autoedición y la creación contemporánea emergente, generando un espacio de encuentro entre artistas, editoriales, público y profesionales del sector.

La Feria Elástica Fanzine se celebrará el sábado 10 de octubre de 2026, de 11:00 a 15:00, y reunirá proyectos de distintos ámbitos de la edición independiente.

El festival apoya la diversidad, la accesibilidad, los feminismos, la autogestión, la cultura independiente, el aprendizaje colectivo, los cuidados y la experimentación.

Información práctica

Precio de participación 5€ por expositor/proyecto

Día y horario de la feria Sábado 10 de octubre de 2026, 11:00 – 15:00

Dirección Calle Rosario 15, 28005 Madrid

Convocatoria abierta del 3 de julio al 17 de agosto

Comunicación a las personas seleccionadas del 24 al 31 de agosto

¿A quién va dirigida la convocatoria?

Buscamos personas, colectivos, editoriales independientes y artistas que desarrollen proyectos vinculados a la autoedición y deseen compartir y vender su trabajo durante la feria.

Propuestas que nos interesan:

Fanzines, autoediciones, publicaciones experimentales, fotolibros, libros de artista, cómic e ilustración independiente, ediciones gráficas, proyectos de arte emergente, formatos curiosos y DIY que exploren nuevas formas de publicar y distribuir contenidos fuera del marco literario y artístico tradicional.

¿Qué ofrecemos?

.Participar en la feria FEF

Tener un espacio de exhibición y venta donde mostrar tu trabajo, conectar con público, artistas, editoriales y agentes culturales.

.Formar parte de la comunidad FEF

Queremos generar redes, colaboraciones y espacios de encuentro, que continúen más allá del festival.

.Aparecer en el catálogo del festival

Todas las personas seleccionadas formarán parte de una publicación que documentará esta edición y dará visibilidad a los proyectos participantes.

.Optar a los premios de adquisición

Una selección de publicaciones pasará a formar parte del archivo histórico del festival, para reconocer y apoyar económicamente el trabajador de sus creadores.

.Compartir espacio con profesionales y proyectos invitades

Laboratorios, mesas redondas, talleres y encuentros con agentes destacados del ámbito de la autoedición y la creación contemporánea.

Más fechas

Festival FEF

3-10 octubre 2026

(próximamente más información sobre la programación)

Feria FEF

10 octubre 2026

(11:00-15:00, C. Rosario 15 Madrid)

ORGANIZADO POR 

CON EL APOYO DE 

ACTIVIDAD ARTÍSTICA PARA FAMILIAS: Escenas de seres imaginarios

23 de mayo 2026

ARTISTA INVITADA: Alison Valenzuela

FECHA: SÁBADO 23 DE MAYO 2026 11:30H

ENTRADAS  6€ POR ASISTENTE

BRINCADEIRA

Armando Guerra Fest – Un festival donde reivindicar y disfrutar de la música, el arte, los libros y fanzines y las artes escénicas.

La 1º edición del Armando Guerra Fest contará con: Lucía Espín & Dani Acebes (El Chelista),  Guillem Ferrer & The algorithms, la Escuela de Circo Carampa y el Elástica fanzine.

Un festival para descubrir a los artistas emergentes más destacados de la escena cultural.  El Armando Guerra Fest nace como homenaje al espíritu, inquietud y apuesta por la cultura y los movimientos sociales del cofundador del Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo Manuel Armando Guerra. Un festival que aúna cultura y movimientos sociales para seguir dando Guerra, reivindicando el arte como elemento de transformación social.

En esta primera edición del festival también se presentarán el programa de becas y residencias Alice y Armando que le acompañarán en cada edición.El programa de becas y residencias se dividirá en las Residencias Alice, residencias artísticas franco-españolas y las Becas Armando Guerra  para proyectos culturales con especial impacto social, que nutrirán al festival del talento joven en las distintas áreas culturales.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

DÍA: Sábado 30 de mayo, 12:00h

LUGAR: Sala Villanos, C. de Bernardino Obregón 18

PRECIO: 5€

ARTISTAS INVITADXS

Lucía Espín & Dani Acebes ( El Chelista)

Lucía Espín, Madrid (1987), se cría y convive con la cultura musical desde niña. Hija de la leyenda del flamenco Carmen Linares, comienza desde adolescente su carrera como actriz completándola con estudios de canto y piano.

Durante más de diez años, se dedica de lleno a la interpretación teatral. Actúa en proyectos como “Bodas de sangre” y “La Pasión de Yerma” en escenarios como Cervantes Theatre de Londres, Teatros del Canal de Madrid y Teatro Tívoli de Barcelona compartiendo cartel con artistas como María León y Silvia Marsó.

En 2015, comienzan sus primeras grabaciones: “Entre mis recuerdos” producida por Javier Limón y “No puedo olvidar” de Carmen Linares. Le suceden colaboraciones con artistas como Soleá Morente, Lagartija Nick, Josemi Garzón, Luisa Sobral, Dani Acebes “El Chelista” y la maravillosa canción “Que harías tú” junto a LaMari de Chambao.

En 2025, graba su primer disco “Un motivo para volver” producido por Enrique Heredia Negri que fusiona el pop, el flamenco, el rock y la psicodelia.

Lucía Espín interpreta un repertorio con letras propias y versiones imprescindibles con tributos a Ray Heredia, Enrique Morente y Federico García Lorca. Destacan dos duetos extraordinarios: “Yo Sola (Para Ray)” junto a Soleá Morente y “Los Tiempos” junto a su madre, Carmen Linares.

Guillem Ferrer & The Algorythms

Licenciado en el Conservatorio Superior de Jazz de Navarra, es habitual de la escena de jazz madrileña.  Ha liderado proyectos como 400 golpes, Ordena tu Quartet o Absynthium… y colaborado como sideman en un gran número de proyectos de índole musical diversa, desde el free jazz de Aka Free (con Chefa Alonso) hasta el swing más clásico de la mano de la Bob Sands Big Band.

Su insaciable búsqueda de la felicidad le lleva a conformar un grupo único para esta ocasión, The Algorythm.  En él se darán la mano diversos estilos del continente americano tales como el booguie, el mambo, el espiritual o incluso la ranchera.  Un repertorio ecléctico conformado por un elenco de lujo que promete no dejar indiferente a su público.

Guillem Ferrer – saxo alto y sorpresas
Victor Bruna – saxo barítono y flauta
Alex Tatnell – trompeta
Lev Borovskyi – trombón
Violeta Savior – piano
Claudia Pereira – bajo
Madelin Espinosa – percusión

Escuela de Circo Carampa

ORGANIZADO POR

PÍLDORA TANDEM: La casa en llamas

18 ABRIL 2026

con Chico Trópico

La casa en llamas es un taller impartido por Chico Trópico en el que construiremos un relato sonoro colectivo.

Partiendo de la actual crisis de la vivienda en España, el taller propone una reflexión compartida sobre la idea de hogar y las dificultades que implica hoy en día para gran parte de la población, en un contexto marcado por la especulación inmobiliaria.

A través de textos, canciones, experiencias y sonido, generaremos un espacio de creación donde expresar frustraciones, necesidades, deseos y luchas en torno al derecho a la vivienda, desde un enfoque poético, reivindicativo y experimental.

El taller se desarrolla en el marco de la exposición Cañada en el  centro, en el espacio del CCCQS, donde Chico Trópico presenta una instalación sonora que servirá como punto de partida.

Este dispositivo activará un espacio de encuentro para reconocer luchas comunes por una vivienda digna entre vecinos y vecinas de Cañada Real y otros barrios de la España contemporánea.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

DÍA Sábado 18 de abril. De 11:00 a 14:00, en el CCCQS-Quinta del Sordo

PLAZO DE INSCRIPCIÓN: Hasta el 17 de abril de 2026 – Plazas limitadas

TARIFA: 5€ por transferencia bancaria

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

Este taller está dirigido a personas adultas interesadas en la creación sonora, la experimentación artística y la reflexión crítica en torno a las problemáticas contemporáneas. No es necesario contar con experiencia previa: basta con curiosidad, ganas de compartir y apertura a trabajar desde lo colectivo.

Se invita especialmente a participar a quienes tengan interés en explorar el sonido como herramienta expresiva y en abordar, desde una perspectiva sensible y creativa, las problemáticas vinculadas al acceso a una vivienda digna.

Preparación previa

Para el desarrollo del taller, se propondrá a las personas participantes una pequeña preparación previa:

• Grabación de sonidos del hogar: os pediremos recopilar sonidos cotidianos de sus casas (ambientes, objetos, voces, silencios, etc.) y enviarlos con antelación al correo electrónico chicotropico@gmail.com

• Si os apetece: una selección de canciones sobre la idea de casa o hogar para samplearlas durante la sesión.

• Y si teneis a mano, traed textos propios o ajenos (poéticos, narrativos, reflexivos) que dialoguen con la idea de hogar, vivienda o territorio, y que se deseen compartir durante el taller.

Este material servirá como punto de partida para la creación colectiva del relato sonoro.

IMPARTE EL TALLER – CHICO TRÓPICO

​Chico-Trópico es un colectivo, formado por Pedro Buschi y Sara Brito, que funciona desde 2010 como centralita de acciones artísticas vinculadas al sonido, la música, las artes vivas y la participación. Chico-Trópico desarrolla una función múltiple: como programadores del underground iberoamericano, y como djs/músicos, formadores, creadores de podcasts y piezas sonoras, y performers movidos por la experimentación, el juego y la creación comunitaria. Gran parte de su trabajo se deriva a la creación de procesos creativos participativos y encuentros de nuevo formato. Trabajan por toda España con instituciones y colectivos de todo tamaño. Desde La Casa Encendida, a Matadero Madrid, CA2M, MACBA, Museo Nacional del Prado o el Ministerio de Cultura, festivales como Veranos de la Villa (Madrid), Cuéntalo (Logroño) o La Gritaera (Murcia),entre otros, y también pequeños centros culturales de barrio y asociaciones underground, pasando por proyectos creativos en espacios públicos, barrios y pueblos trabajando siempre desde el territorio y las personas.

Más en www.chicotropico.com

¿QUÉ SON PÍLDORAS TANDEM?

Las píldoras TANDEM son extensiones especializadas del curso, pensadas para profundizar en los temas clave de la autogestión cultural.
Cada cápsula amplía uno de los bloques del programa con una sesión específica, práctica y guiada por profesionales del sector. Su función es ofrecer una mirada más detallada y aplicada sobre cuestiones que requieren mayor atención, como la comunicación digital, los espacios independientes o el desarrollo de proyectos.

A través de estas cápsulas, TANDEM continúa creciendo y generando contenidos que se integran en la plataforma digital, ampliando el archivo vivo del programa y facilitando que estos conocimientos lleguen a más participantes y futuras ediciones.

¿QUÉ ES TANDEM?

TANDEM es un curso intensivo de profesionalización y puesta en marcha de proyectos que une a artistas y gestores culturales para aprender mientras lanzan sus proyectos artísticos-culturales.
TANDEM apuesta por la innovación en los formatos culturales mediante la unión entre artistas, gestores y proyectos. Ofrece nuevas herramientas para la creación, documentación, asesoramiento, marketing y comunicación de proyectos creativos para trabajar en colaboración dentro del sector de las industrias culturales y creativas.

Este proyecto ha sido financiado por:

ANTERIORES EDICIONES TANDEM

PILDORAS TANDEM: lanzarse a la deriva

29 ENERO 2026

con La Liminal y Desmusea

Diseñar una ruta urbana supone realizar un ejercicio de escucha de la ciudad que atiende tanto las huellas que han ido componiendo el paisaje como a las formas de vida que lo componen, que va de lo visible a lo invisible. 

Caminar es una forma de pensar la ciudad en la que el cuerpo, el movimiento y el espacio se cruzan, es una manera de hablar con nuestro entorno, de hacerle preguntas y de escribir nuevas historias, practicando otras formas de hacer hablar al paisaje cotidiano.

A lo largo de este taller exploraremos estas cuestiones a través de un ejercicio de prototipado de un recorrido colaborativo, y nos interrogamos sobre las cuestiones materiales y éticas que atraviesan este tipo de propuestas y deben atenderse como gestoras y mediadoras culturales.

Día 29 de enero de 16h a 20h, en el CCCQS-Quinta del Sordo (Calle del Rosario 15)

PLAZO DE INSCRIPCIÓN: Hasta el 20 de enero 2025 – Plazas limitadas

TARIFA GENERAL: 35€

TARIFA ESTUDIANTES Y COMUNIDAD TANDEM: 15€

TARIFA DE APOYO: 55€

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

lanzarse a la deriva está dirigido a todas las personas interesadas en las rutas urbanas.

Imparte el curso: La Liminal

La Liminal es un colectivo de mediación cultural que investiga sobre la ciudad y utiliza el recorrido urbano como herramienta central para analizar el espacio público de forma colectiva.  Con sus acciones buscan generar contextos de encuentro e intercambio desde los que poder analizar en colectivo el paisaje urbano y sus historias, con propuestas que se activan desde las estrategias de la mediación cultural y que toman forma en recorridos urbanos, investigaciones caminadas que cruzan el recorrido con otras disciplinas, derivas, visitas a espacios expositivos, talleres y proyectos formativos dirigidos a diferentes públicos y comunidades, así como a sectores profesionales como el del profesorado. Paralelamente desarrollan una producción escrita desde la que buscamos reflexionar sobre la práctica de la mediación cultural y sus formas de trabajo sobre el territorio.

Colaboran: Desmusea

Desmusea es un colectivo artístico y de mediación cultural compuesto por Clara Harguindey y Daniel Pecharromán que explora la virtualidad como medio de encuentro entre instituciones culturales y ciudadanía. Situados entre lo físico y lo digital, experimentan narrativas y miradas otras que cuestionan y desbordan la institución museística. Han coordinado programas en instituciones como Matadero Madrid, el Museo Reina Sofía, o el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, e impartido conferencias y talleres en espacios como Helga de Alvear, Gordailua o el CCE en Montevideo. En 2019 son residentes de Arte y Educación en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. En 2022 coordinan Clicar, el primer seminario de mediación cultural digital en el Reina Sofía. Sus propuestas se orientan hacia la investigación sobre la potencia comunitaria de colecciones inmateriales de los museos, y las posibilidades y poéticas artísticas en Internet desde su plataforma de net.art vitrin.as.

¿QUÉ SON CÁPSULAS TANDEM?

Las Cápsulas TANDEM son extensiones especializadas del curso, pensadas para profundizar en los temas clave de la autogestión cultural.
Cada cápsula amplía uno de los bloques del programa con una sesión específica, práctica y guiada por profesionales del sector. Su función es ofrecer una mirada más detallada y aplicada sobre cuestiones que requieren mayor atención, como la comunicación digital, los espacios independientes o el desarrollo de proyectos.

A través de estas cápsulas, TANDEM continúa creciendo y generando contenidos que se integran en la plataforma digital, ampliando el archivo vivo del programa y facilitando que estos conocimientos lleguen a más participantes y futuras ediciones.

¿QUÉ ES TANDEM?

TANDEM es un curso intensivo de profesionalización y puesta en marcha de proyectos que une a artistas y gestores culturales para aprender mientras lanzan sus proyectos artísticos-culturales.
TANDEM apuesta por la innovación en los formatos culturales mediante la unión entre artistas, gestores y proyectos. Ofrece nuevas herramientas para la creación, documentación, asesoramiento, marketing y comunicación de proyectos creativos para trabajar en colaboración dentro del sector de las industrias culturales y creativas.

Este proyecto ha sido financiado por:

ANTERIORES EDICIONES TANDEM

EXPOSICIÓN

Para que ser extraordinario cuando puedes ser normal nace de una mano temblorosa de cafeína, raquítica de cansancio, y con unos dedos teñidos de amarillo nicotina de su autora, que aprendiendo a convivir en un mundo cada vez más ruidoso y cubierto de hormigón, intenta poner el foco en lo simple en un mundo que a veces parece celebrar únicamente lo sobresaliente.

Un trabajo que se mueve en ese espacio dónde no sucede nada espectacular pero donde ocurren muchas cosas por dentro. Narrando la vida de un personaje que también es la de mucha gente, vidas que no son extraordinarias ni grandilocuentes, que no están atravesadas por grandes hitos, sino por el simple – y a veces extenuante – acto de existir.

La obra aborda el cansancio de un sistema que te aboca al desquicie y a la disociación; habla de lo que implica sentirse en ocasiones triste, fracasada o vulnerable, retratando esa precariedad aceptada como norma y señalando una tristeza que no se dramatiza pero que se nombra, obligando a mirarla de frente para plantearnos quizá, que vidas estamos viviendo, a qué yugo nos hemos rendido y a qué pequeñas ilusiones -pese a todo-  todavía nos aferramos; dando lugar a un espacio de reconocimiento dónde lo íntimo deja de ser aislado para descubrir que lo que compartimos es mucho más de lo que imaginamos.   

Una mezcla entre costumbrismo español y relatos absurdos que, teñidos de un componente emocional con un trasfondo trágico latente, utiliza el humor como única vía de escape para reírnos de nosotras mismas, de los mecanismos que nos sostienen y de esa cosa a veces tan absurda llamada vida.

DATOS DE INTERÉS

FECHAS: Del 19 de marzo al 19 de junio de 2026

Inauguración 19 de marzo a las 19h

LUGAR: En el CCCQS, Calle del Rosario 15 Madrid

HORARIO DE VISITA: De Lunes a Viernes de 10h a 20h. Sábados de 10 a 14h.  Domingos y festivos, cerrado

Andrea Balaguer

Tengo 33 años y llevo conmigo algunos traumas, algunos desequilibrios y ciertas inestabilidades que no solo experimento yo, sino toda una generación, esa a la que llaman generación Millennial, y qué viene a significar algo así como, “te faltará al menos un milenio para encontrar un curro medio decente, un piso que no arruine tu ya de por sí frágil economía. Te hará falta al menos un milenio para tener un proyecto de vida medio presentable”, a fin de cuentas.

Estudié audiovisuales, posteriormente me desarrollé profesionalmente en el ámbito de la  producción cultural y nada de eso ni me satisfacía, ni me daba liquidez monetaria para subsistir. Con 33 años y con un bagaje laboral de dudoso prestigio, he ido encadenando trabajo precario tras trabajo precario, mientras sostengo mi práctica artística en ese equilibrio constante entre la supervivencia y la vocación.  

Con 30 años descubrí el dibujo y con él, un medio para darle forma a una voz que parecía estar en el banquillo esperando su turno. Con ese descubrimiento no solo encontré una práctica artística, sino que también aprendí cómo subvertir la tristeza, la torpeza y la genuina estupidez en algo cómico y profundamente humano.

Leo compulsivamente a Benito Pérez Galdós y Almudena Grandes, referentes del costumbrismo español y de una narrativa que deja entrever la psicología humana en toda su cotidianidad. En sus historias no solo encuentro literatura, sino las huellas de las generaciones que han pisado España. Tu España, la mía, la nuestra. Y eso, de algún modo, es lo que intento hacer con mi trabajo adaptado a los tiempos actuales

ACTIVIDADES PARALELAS

Marzo

Taller: Cómo dibujar y contar historias sin tener ni idea de dibujar ni de mucho menos contar historias

Viernes 20 de marzo, 17:30 – 20:00

Precio: 15€

Plazas limitadas.

Taller: Cómo dibujar y contar historias sin tener ni idea de dibujar ni de mucho menos contar historias

sábado 21 de marzo, 11:30 – 14:00

Precio: 15€

Plazas limitadas.

En este taller aprenderemos —de manera casi improvisada y con técnicas nada académicas— el método que utilizo para crear mis historias.

 Lejos de grandes artificios técnicos, el proceso se centrará en la experimentación, el error y el garabato como punto de partida creativo. El objetivo no es aprender a dibujar “correctamente”, sino descubrir el potencial expresivo del trazo espontáneo y la narración cotidiana.

 Sin ser necesario saber dibujar ni tener experiencia previa, trabajaremos desde la improvisación y el “cacharreo” como herramientas creativas, entendiendo el dibujo no como una técnica que dominar, sino como un medio para pensar, ordenar y expresar lo que a veces llevamos dentro.

 Un espacio para perder el miedo a dibujar, activar la imaginación, probar sin juicio y comprender que la creación no siempre parte del dominio técnico; y así quizá encontrar una forma personal de darle voz a aquello que estaba esperando salir.

 Porque a veces dibujar no es hacerlo bien.

Es simplemente empezar.

Abril

Taller: Dramitas y miserias de la vida ilustrada

Viernes 24 de abril, 19:00

Entrada gratuita con inscripción previa.

Plazas limitadas.

En el marco de la semana del libro 2026 organizada por Libromad, invitamos a un exclusivo y divertidísimo encuentro y taller de dibujo con las ilustradoras Andrea Balaguer y Conchi Trudier (@conchitrudier).

Una tarde que promete estar llena de guasa en la que a través del humor gráfico representaremos esos dramitas y miserias cotidianas que nos traen de cabeza hasta dejarnos calvas…

Las autoras serán las mejores anfitrionas y guías de la exposición de Andrea Balaguer a la que uniremos algunas obras de Conchi Trudier e impartirán un juego participativo de creación de viñetas lleno de buen rollo.

Taller: Cómo dibujar y contar historias sin tener ni idea de dibujar ni de mucho menos contar historias

sábado 25 de abril, 11.00 – 14.00

Precio: 20€

Plazas limitadas.

CURSO TANDEM décima edición

PLAZO DE INSCRIPCIÓN: Hasta el 20 de Noviembre 2025

TARIFA GENERAL: 200 €

TARIFA SOCIOS MAPEEA : 190€

SI QUIERES INSCRIBIRTE, COMPLETA ESTE FORMULARIO:

BECAS TANDEM 2025

La Beca incluye:

• Matrícula del curso TANDEM Gratuita

• 2 Meses gratuitos de coworking

• 1 Sesión de asesoramiento gratuito del Punto C

*No incluye gastos adicionales referentes a alojamiento, material de trabajo propio del alumnx, ni desplazamientos o similar.

Se ofrecen 2 BECAS:

• 1 Beca dirigida para artistas

• 1 Beca dirigida para gestores culturales

PLAZO DE INSCRIPCIÓN BECAS: Hasta 20 de octubre de 2025 a las 23:59h

¿QUÉ ES TANDEM?

TANDEM es un curso intensivo de profesionalización y puesta en marcha de proyectos que une a artistas y gestores culturales para aprender mientras lanzan sus proyectos artísticos-culturales.
TANDEM apuesta por la innovación en los formatos culturales mediante la unión entre artistas, gestores y proyectos. Ofrece nuevas herramientas para la creación, documentación, asesoramiento, marketing y comunicación de proyectos creativos para trabajar en colaboración dentro del sector de las industrias culturales y creativas.

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

​El curso TANDEM está dirigido a artistas y gestorxs culturales de las distintas disciplinas artísticas: Artes visuales, Artes escénicas, Música, Fotografía, Literatura, Moda, Arquitectura y Cine. TANDEM es un curso intensivo que conecta a profesionales, artistas, gestorxs culturales, espacios y estudiantes, para desarrollar sus propios proyectos trabajando en colaboración (pero si no tienes, no te preocupes tendrás uno al terminar el curso). Ofrece las herramientas necesarias para que cada artista y gestor(a) pongan en marcha sus proyectos dentro de la comunidad artística actual.

¿CÓMO SE ORGANIZA EL CURSO INTENSIVO?

LOS BLOQUES DEL CURSO TANDEM

Este proyecto ha sido financiado por:

ANTERIORES EDICIONES TANDEM

sta e

CICLO DE CHARLAS

Masculinidades subalternas

coordinado por SICK

En el marco de la exposición Alteridades poéticas & Subversiones identitarias

Sábado 22 de noviembre a las 11h 

⁠Memorias disidentes: rastros de masculinidades cuir en el arte y la literatura

DÓNDE: CALLE DEL ROSARIO 15

DE 11H A 13H

ACCESO LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

A lo largo de la historia, las masculinidades disidentes fueron silenciadas, borradas o reinterpretadas desde miradas cisheteronormativas que les negaron su potencia política y afectiva. Sin embargo, nuestras presencias siempre han estado ahí: escondidas en gestos, imágenes, relatos, susurros y complicidades.
En esta primera sesión, proponemos una relectura crítica del arte y la literatura para visibilizar algunas de esas masculinidades subalternas que existieron más allá del mandato hegemónico. Junto a invitades que investigan y viven estas experiencias, recuperaremos genealogías ocultas para desafiar el cis- y heterocentrismo que sigue marcando la cultura.
No se trata solo de mirar hacia atrás, sino de abrir posibilidades para el presente: reconocer que otras formas de habitar lo masculino han sido posibles y pueden seguir siéndolo desde la ternura, la vulnerabilidad, el deseo y la disidencia.

Sábado 13 de diciembre a las 11h 

Intercambiando vivencias – transmasculinidades no hegemonicas

DÓNDE: CALLE DEL ROSARIO 15

DE 11H A 13H

ACCESO LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

¿Qué formas existen hoy para habitar la masculinidad desde lugares que no reproduzcan el modelo hegemónico? ¿Qué diferencias aparecen entre estos recorridos? ¿Qué aprendizajes se desprenden de ellos? Estas son algunas de las preguntas que desde SICK abordaremos en la segunda actividad del ciclo Masculinidades Subalternas.
En un contexto donde las experiencias transmasculinas son con frecuencia invisibilizadas, y donde los relatos dominantes sobre la transición tienden a presentar el “cis-passing” como horizonte deseable, reforzando la idea de que solo existe una masculinidad legítima, esta actividad propone abrir otros relatos posibles.
Con la participación de invitades con trayectorias diversas, nos encontraremos en un espacio horizontal y colectivo de diálogo, escucha y confrontación crítica, donde personas transmasculinas compartirán los sentidos que han ido construyendo en torno a su transición y a la manera en que habitan lo masculino. En definitiva, no se trata de definir una masculinidad alternativa, sino de multiplicar sus posibilidades.

SICK es una comunidad LGTBIQ+ creada en 2024 para investigar de manera colectiva formas de mediación y lenguaje artístico/ cultural.
Buscamos generar espacios donde compartir, conectar y crear, desde una metodología basada en los cuidados.

Nuestro objetivo es construir comunidad dentro del colectivo LGTBIQ+ mediante dinámicas participativas que nos permitan explorar identidades, compartir experiencias y desarrollar recursos accesibles para la mediación cultural.
Desde este enfoque, investigamos cómo los cuidados –individuales y colectivos– pueden convertirse en herramientas de mediación, cómo el contexto artístico y cultural influye en la construcción de las identidades de género y de qué manera podemos generar espacios seguros que favorezcan el bienestar y la visibilización de las diversidades queer.

Esta actividad forma parte de la exposición Alteridades poéticas & subversiones identitarias

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

GRUPO DE INVESTIGACIÓN PERMANENTE

SICK (Sociedad de Investigación y Cuidados Kuir)

Somos una comunidad LGTBIQ+ creada en 2024 que quiere investigar de manera colectiva formas de mediación y lenguaje artístico/cultural. Este proyecto nace y se desarrolla en el CCCQS que nos ofrece el espacio para hacer todo tipo de actividades abiertas al público además de ser la sede de nuestra sociedad.

Quienes somos

Buscamos generar espacios donde compartir, conectar y crear, desde una metodología basada en los cuidados. Nuestros objetivos principales a largo plazo pasan por la creación de una base de datos que sirva de ayuda y guía para la comunidad LGTBIQ+ (artistas, asociaciones, bares, clínicas, líneas de ayuda…). También queremos crear un archivo online dónde poder encontrar de manera rápida investigación, artistas, creaciones culturales, exposiciones… Todo esto mientras intentamos construir comunidad dentro del colectivo LGTBIQ+ mediante dinámicas participativas que nos permitan explorar identidades, compartir experiencias y desarrollar recursos accesibles para la mediación cultural. De cara a 2026 seguiremos investigando para la creación del archivo comunitario y ofertando charlas, talleres, proyecciones con coloquio, asambleas o performances, así como actividades más distendidas como mercadillos o pícnics. Todo para seguir creando un espacio de unión a través de lo cultural desde y por la comunidad LGTBIQ+.

Qué hacemos

🟡Aplicar los cuidados como base metodológica, explorando cómo pueden integrarse en la mediación cultural.
🟡Desarrollar recursos accesibles y replicables, como un recetario de saberes queer, un archivo de dinámicas participativas y protocolos de creación de espacios seguros.
🟡Explorar la construcción de identidades, analizando la relación entre los movimientos sociales, la cultura y el arte en las narrativas queer.
🟡Construir comunidad y el aprendizaje colectivo, a través de actividades culturales donde visibilizar artistes queer y estableciendo redes con otros colectivos, instituciones y espacios culturales.

ACTIVIDADES  PROGRAMADAS POR SICK

PÍLDORA TANDEM: Laboratorio de proyectos

18 y 25 FEB; 4, 11, 18 y 25 MAR 2026

con Manuela Pedrón Nicolau y Desmusea

El laboratorio de proyectos son un formato de encuentro donde compartir prácticas artísticas con un grupo afín. Están dirigidas a artistas, diseñadoras, comisarias, mediadores, performers y cualquier otro trabajador cultural, tanto para quienes están empezando como para quienes llevan tiempo en ello y quieren conectar con otras profesionales. En cada sesión, algunas de las participantes presentan un proyecto o investigación para recibir feedback (con cariño). 

Se pueden presentar proyectos en cualquier fase de desarrollo, desde una idea germinal hasta una pieza acabada, y es posible participar en las clínicas tanto si deseas presentar un proyecto como si quieres conocer el trabajo de otras personas.

Datos prácticos

 Los días 18 y 25 de febrero y 4 , 11, 18 y 25 de marzo, 2026; de 18h a 20h, en el CCCQS-Quinta del Sordo (Calle del Rosario 15)

PLAZO DE INSCRIPCIÓN: Hasta el 18 de marzo de 2026 – Plazas limitadas

TARIFA: 5€ por confirmación de asistencia

SI QUIERES INSCRIBIRTE, COMPLETA ESTE FORMULARIO:

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

Dirigidos a cualquier persona vinculada al sector cultural, tanto de manera profesional como a quienes están empezando, que tengan algún proyecto entre manos sobre el que les gustaría recibir feedback y guía.

Imparte el curso:

Manuela Pedrón Nicolau

Manuela Pedrón Nicolau se dedica al comisariado y la educación en arte contemporáneo. Trabaja especialmente cuestiones relacionadas con la investigación artística y las formas de narración que desde este ámbito exploran lo social y lo político. Actualmente lleva PETRA programa de escritura experimental en arte contemporáneo de Matadero Madrid y el club de lectura VENECIA en La Casa Encendida. Ha comisariado exposiciones para CaixaForum Barcelona, el Museo de la BNE, La Fragua de Tabacalera de Madrid y Conde Duque en Madrid, entre otras. Ha disfrutado de becas de investigación en DAAD (Berlín), la Real Academia de España en Roma, Hangar Barcelona, Centro Huarte (Pamplona) y el MNCARS (Madrid). Ha co-dirigido Tabacalera//Educa, programa educativo de Tabacalera Promoción del Arte, el programa de actividades CRÁTER y la Clínica de proyectos MARUJA en la Sala de Arte Joven de Madrid y la Universidad Popular 2023 del CA2M. Ha realizado laboratorios sobre comisariado y arte contemporáneo, un formato híbrido entre la exposición y el taller, en el programa Confluencias en Santader, La Plaza del TEA de Tenerife, el festival MÁQUINA de Las Cigarreras de Alicante, el CCE en Montevideo, la Biblioteca de Bellas Artes de la UCM y el Centro Huarte.

Relatoría:

Desmusea

Desmusea es un colectivo artístico y de mediación cultural compuesto por Clara Harguindey y Daniel Pecharromán que explora la virtualidad como medio de encuentro entre instituciones culturales y ciudadanía. Situados entre lo físico y lo digital, experimentan narrativas y miradas otras que cuestionan y desbordan la institución museística. Han coordinado programas en instituciones como Matadero Madrid, el Museo Reina Sofía, o el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, e impartido conferencias y talleres en espacios como Helga de Alvear, Gordailua o el CCE en Montevideo. En 2019 son residentes de Arte y Educación en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. En 2022 coordinan Clicar, el primer seminario de mediación cultural digital en el Reina Sofía. Sus propuestas se orientan hacia la investigación sobre la potencia comunitaria de colecciones inmateriales de los museos, y las posibilidades y poéticas artísticas en Internet desde su plataforma de net.art vitrin.as.

¿QUÉ SON CÁPSULAS TANDEM?

Las Cápsulas TANDEM son extensiones especializadas del curso, pensadas para profundizar en los temas clave de la autogestión cultural.
Cada cápsula amplía uno de los bloques del programa con una sesión específica, práctica y guiada por profesionales del sector. Su función es ofrecer una mirada más detallada y aplicada sobre cuestiones que requieren mayor atención, como la comunicación digital, los espacios independientes o el desarrollo de proyectos.

A través de estas cápsulas, TANDEM continúa creciendo y generando contenidos que se integran en la plataforma digital, ampliando el archivo vivo del programa y facilitando que estos conocimientos lleguen a más participantes y futuras ediciones.

¿QUÉ ES TANDEM?

TANDEM es un curso intensivo de profesionalización y puesta en marcha de proyectos que une a artistas y gestores culturales para aprender mientras lanzan sus proyectos artísticos-culturales.
TANDEM apuesta por la innovación en los formatos culturales mediante la unión entre artistas, gestores y proyectos. Ofrece nuevas herramientas para la creación, documentación, asesoramiento, marketing y comunicación de proyectos creativos para trabajar en colaboración dentro del sector de las industrias culturales y creativas.

Este proyecto ha sido financiado por:

ANTERIORES EDICIONES TANDEM

ELÁSTICA LIBRERIA

CLUB de LECTURA 2026

COMPARTIR HABITACIÓN

con Mia de Diego

¿Qué es Compartir Habitación?

Este es un club de lectura para compartir, a través de la lectura, temas que aún tenemos pendientes; otros que necesitamos volver a hablar; otros que necesitamos digerir; otros que necesitamos compartir. entre desconocidas, entre amigas, entre nosotras.

Los libros seleccionados nos hablan del presente, de realidades de las que nos sentimos parte, y compartir las lecturas nos permite pensar y construir, juntas, las posibilidades de un futuro.

Datos prácticos

DURACIÓN: de marzo 2026 a junio 2026

HORARIO: De 19:00 a 21:00h

COORDINADO por Mia de Diego

LUGAR: Elástica Librería

ACCESO LIBRE con inscripción 

Para apuntarte, puedes escribir un correo a elasticalibreria@mapeea.com con tu nombre completo y un párrafo de porqué te interesa este club

¡Te esperamos!

Libros y fechas

Lunes 23 de marzo a las 19h – Nosotras vinimos tarde, de Elisa Coll

Al fin y al cabo, ¿Quién no ha soñado con envejecer junto a sus amigas?

“Todas te adoraban y tú las adorabas a ellas, y viéndoos reír como si fuerais viejas conocidas de repente volví a sentir, después de tanto tiempo, que era capaz de tomar decisiones acertadas. Aunque mi vida seguía patas arriba, había acertado en lo importante: las amigas.”

En Nosotras vinimos tarde, la autora recoge relatos pasados sobre convivencias alternativas y, desde ahí, se mira en el espejo de toda una generación que, marcada por las falsas expectativas y la precariedad, siente que llega a todo demasiado tarde. Un relato que, desde la ternura, el ingenio y la crudeza, desgrana temas como el fracaso, la amistad, los duelos o las violencias en espacios que suponemos seguros. Con esta obra, Coll nos reta a pensar en cómo construimos los espacios a los que llamamos casa y de qué formas los habitamos para, desde ahí, llevarnos a otros lugares desde los que reimaginar el futuro.

Lunes 27 de abril a las 19h – Casas limpias, María Agúndez

¿Y si ellas no quieren ser como de la familia?

La novela sigue a Sol, una mujer embarazada y obsesionada con la limpieza que contrata a Diana y Emily para ayudarla con las tareas domésticas. Aunque necesita su apoyo, se siente incómoda porque sus ideales chocan con la idea de tener empleadas del hogar, lo que la lleva a cuestionarse constantemente su posición social y sus propios prejuicios.

A medida que convive con ellas, Sol reflexiona sobre las diferencias de clase, la dignidad del trabajo doméstico, las expectativas familiares y las contradicciones entre lo que uno cree y cómo actúa. Este proceso transforma su forma de ver el mundo, sus relaciones y a sí misma.

Con un tono irónico y humorístico, María Agúndez explora temas como la maternidad, la precariedad económica, los privilegios, la vergüenza social y la división entre quienes sirven y quienes son servidos, cuestionando las fronteras entre el “nosotros” y el “ellos”.

Lunes 1 de junio a las 19h – Apegos feroces, Vivian Gornick

Gornick, una mujer madura, camina con su madre, ya anciana, por las calles de Manhattan, y en el transcurso de esos paseos llenos de reproches, de recuerdos y complicidades, va desgranando el relato de la lucha de una hija por encontrar su propio lugar en el mundo. Desde muy temprano, Gornick se ve influenciada por dos modelos femeninos muy distintos: uno, el de su madre; el otro, el de Nettie. Ambas, figuras protagónicas en el mundo plagado de mujeres que es su entorno, representan modelos que la joven Gornick ansía y detesta encarnar, y que determinarán su relación con los hombres, el trabajo y otras mujeres durante el resto de su vida.

Martes 23 de junio a las 19h – Teoría King Kong, Virginie Despentes

Teoría King Kong es uno de los grandes libros de referencia del feminismo y de la teoría de género, un incisivo ensayo en el que Despentes comparte su propia experiencia para hablarnos sin tapujos ni concesiones sobre la prostitución, la violación, la represión del deseo, la maternidad y la pornografía, y para contribuir al derrumbe de los cimientos patriarcales de la sociedad actual.

«Escribo desde la fealdad, y para las feas, las viejas, las camioneras, las frígidas, las mal folladas, las infollables, todas las excluidas del gran mercado de la buena chica, pero también para los hombres que no tienen ganas de proteger, para los que querrían hacerlo pero no saben cómo, los que no son ambiciosos, ni competitivos, ni la tienen grande. Porque el ideal de la mujer blanca, seductora, que nos ponen delante de los ojos es posible incluso que no exista.»

Dinamiza: Mia de Diego

Su práctica artística se sitúa en la intersección entre el arte, la investigación y la transformación social, explorando temas como la migración, el feminismo y el urbanismo. Concibe el arte como una herramienta educativa y de cambio, capaz de visibilizar y cuestionar las estructuras sociales. A través de su trabajo, genera espacios donde la memoria colectiva y las experiencias individuales se entrelazan, dando lugar a nuevas narrativas y posibilidades de futuro.

Actividad organizada desde

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

ELASTICA LIBRERIA

ENCUENTROS

MAQUETA. LA CARA B DE ELÁSTICA FANZINE

Este ciclo surge como dinamización de actividades alternativas a la segunda edición de la feria de autoediciones y fanzines Elástica Fanzine que se celebrará en el mes de octubre de 2026. El programa está pensado para dar espacio y voz a creadores, editoriales e ilustradores emergentes vinculados con las publicaciones autoeditadas y fanzines. Inspirado en el carácter casero y autoproducido de las maquetas y demos musicales en cassette que sirven como símbolo común del ciclo, este programa propone una serie de presentaciones y firmas de cómics, talleres de fanzine y collage y diversos encuentros con el público de autores emergentes o consagrados dentro del mundo fanzine.

Programación

Febrero

 Jueves 26 de febrero: Taller de fanzines de Patio Collective. Primera parte

Taller orientado a un grupo reducido de personas, entre 10 y 15 personas. Les participantes acudirán con material y consumibles que quieran utilizar en su pieza. El grupo será mixto; personas con obra o algo de conocimiento en la autoproducción y personas que quieren meterse en ello. 

A través de estos encuentros, dinamizados por Kalei (@kaleiagain) y Andrea Susasi (@ssussassi), se creará colectivamente un fanzine que más tarde tendrá la posibilidad de ser presentado en la feria de fanzines y autoediciones Elástica Fanzine. 

Para esta primera sesión se tendrá en cuenta la parte teórica y la exploración a través del fanzine, para así poder comprender mejor su funcionamiento y posibilidades. Les artistas comienzan a armar un boceto, hacer lluvia de ideas y explorar con los materiales que hayan llevado. El objetivo es salir de esta sesión con una idea clara de lo que se quiere hacer, para en la próxima sesión terminar de darle forma. Duración: 3h con descanso en medio

Cuándo: jueves 26 de febrero de 16:30h a 19:30h

Inscripciones en el enlace del perfil de Instagram de Patio Collective (@patiocollective)

Sábado 28 de febrero: Mesa redonda y firmas de editorial La Granja

El sábado 28 nos visitan Lucía Ferreira y Álvaro Varograff, cofundadores de la editorial La Granja para presentarnos su magnífico catálogo de cómics. Harán una mesa redonda junto a las ilustradoras Malena Leo y Paw Salcés en el que conversarán sobre la edición de fanzines y tebeos fuera de lo «mainstream», qué significa apostar por obras personales y cómo es la relación autora-editorial cuando se trabaja desde ese lugar.

Malena Leo (@mxlenaleo ) presentará y firmará Algún día será todo más sencillo, un bello librito ilustrado, minimalista y muy personal que también es una caricia por su sensibilidad a las emociones y a encontrar nuestro propio lugar.

Paw Salcés (@pawsalces ) irrumpe con su obra Zumito Rico, un cómic en el que un problema gástrico sumado al estrés laboral lleva a su protagonista al aislamiento hasta que aparece en su vida un zumito especial. Que sea para bien, eso es ya otra cosa. Una explosión de originalidad y delirio gráfico.

Cuándo: sábado 28 de febrero a las 12h

Acceso libre hasta completar aforo

Marzo

Jueves 5 de marzo: Taller de fanzines de Patio Collective. Segunda parte

Se comienza a hacer el fanzine, que será en formato desplegable a4. Antes de montarlos los escanearemos y después podrán terminarlos y llevarlo a casa. La función del escáner es para hacer una pequeña producción de cada artista que podamos presentar al festival. Duración: 3h con descanso en medio.

Cuándo: jueves 5 de marzo de 16:30h a 19:30h 

Inscripciones a través del perfil de Instagram de Patio Collective.

 Del 5 al 8 de marzo: Elastica Fanzine en Hybrid Art Fair

Participamos con un puestecito de la Elástica en la Feria de Arte Contemporáneo de @hybrid_arte donde llevaremos una selección de documentos, libros y fanzines en torno a la autoedición y arte.

Más información en https://hybridart.es/fair/programacion-feria-2026/

 Sábado 7 de marzo: Presentación performativa del fotolibro Itadakimasu

Los artistas de fotografía Al pan, pan y al vino, vino Studio, en colaboración con el colectivo Mange Quoi y Ana García Viejo en representación del Mercado de Vallhermoso* de Madrid, realizarán una instalación en la librería recreando uno de los puestos clásicos de mercado para homenajear estos espacios tan importantes como revitalizadores de los barrios. Para amenizar la presentación del fotolibro basado en todos los procesos por los que pasa una uva hasta que es embotellada en vino, Mange Quoi hará una degustación de tapas para los asistentes y así, aprovechando nuestra cafetería abierta, vivir la experiencia activa de los mercados.

Cuándo: sábado 7 de marzo a partir de las 12h

Acceso libre con inscripción enviando un correo a elasticalibreria@mapeea.com

Participan: @alpanpanyalvinovino_studio @mange.quoi y Ana García Viejo

Sábado 14 de marzo a las 11h. Presentación de la revista artística ARTEA FANZINE y taller de fanzines

La editora de la revista artística y colaborativa Artea Fanzine (@arteafanzine ) presentará al público los diferentes números publicados hasta la fecha de esta revista de collages, fotografía e ilustración, y ofrecerá una masterclass y taller de fanzines para los asistentes.

Cuándo: sábado 14 de marzo de 11h a 14h

Acceso y taller de acceso libre. Inscripciones escribiendo un mensaje directo al perfil de Instagram de Artea Fanzine (@arteafanzine )

Abril

Viernes 17 de abril a las 19h. Presentación de la editorial de fotografías Non finito

Las editoras nos hablarán de sus publicaciones a través de proyecciones y una muestra de sus libros más experimentales.

Aprovecharán también para presentarnos su Laboratorio de Proyectos, un programa de formación y acompañamiento editorial donde poder transformar tu idea en fotolibro. Las invitadas, alumnas de este taller, compartirán con el público sus trabajos y el proceso creativo de sus propuestas.

Ven al encuentro y conoce a la editorial non finito en un tardeo entre amigas.

Cuándo: viernes 17 de abril, 19h

Acceso libre. Inscripciones escribiendo a elasticalibreria@mapeea.com

Mayo

Sábado 23 de mayo a las 11:30. Charla-taller con Sandra Gobet e India Toctli

Charla-taller con India Toctli y Sandra Gobet en torno a sus prácticas artísticas, donde se exploran los cruces entre obra, autoedición y creación desde los márgenes a partir de El río sobre el río, el río bajo el río. La propuesta invita a pensar el proceso creativo como un ciclo vivo, de la semilla al fruto, y a la artista como intermediaria entre naturaleza, ciudad y distintos planos de lo visible e invisible.

Cuándo: sábado 23 de mayo, a las 11:30

Acceso y taller de acceso libre. Inscripciones escribiendo a elasticalibreria@mapeea.com

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

CONVOCATORIA

MEDIACIÓN EN RESIDENCIA

¿Eres un colectivo de mediación cultural y necesitas un espacio donde reunirte?

¿Te presentaste a una ayuda que no te concedieron y/o quieres mejorar y probar ese proyecto en una sala?

o simplemente ¿te apetece  hablar de tus cosas en una sala de exposiciones? 

Mediación en residencia es una propuesta creada por el Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo (CCCQS) que propone un espacio para realizar residencias de mediación cultural a través de la cesión de espacios de trabajo y el acompañamiento a colectivos y agentes culturales que promuevan metodologías de investigación y acción basadas en dicha disciplina. La iniciativa promueve la mediación como práctica artística contemporánea, articulando procesos de creación, investigación y participación ciudadana.

Características de la residencia

Ofrecemos un espacio de trabajo ubicado en la sala de exposiciones (u otras salas si es necesario) en forma de cesión para que puedas utilizarlo como espacio de trabajo y de experimentación. Se podrá utilizar una o dos veces a la semana en un horario a convenir, con una duración aproximada de 2 horas. El tiempo de uso se definirá conjuntamente, teniendo una duración mínima de 1 mes. 

Si en el marco de la residencia se prevé una acción pública, se deberá informar y avisar con al menos 15 días de antelación y el CCCQS se compromete a difundir en sus canales habituales, aunque tendrá que ser una actividad autogestionada y acorde a las normas de convivencia del espacio (que se detallan más abajo*). 

Convocatoria abierta todo el año

Si tienes una idea que crees que nos puede interesar, mándanos tu propuesta a jara@quintadelsordo.com con el asunto Mediación en residencia, e indicando: 

nombre del proyecto o reunión, número de personas aprox, definición breve de lo que se quiere hacer,  posibles necesidades técnicas, necesidades de días/horas… 

Si tu proyecto se adapta al tiempo/requerimientos, nos pondremos en contacto contigo y nos reuniremos en el espacio para ver si tus deseos son posibles. 

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* El espacio en cesión corresponde a un espacio expositivo compartido con zona de talleres/coworking por lo que el nivel de sonido deberá estar regulado y se deberá informar en cada sesión de cualquier alteración. El espacio se reserva el derecho de cancelar/posponer alguna de las sesiones si el espacio requiere de un uso particular, si bien se compromete a avisar con un tiempo mínimo de 1 semana.  

LOS COLECTIVOS QUE HAN PASADO

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TALLER

LABORATORIO DE CARTAS: el archivo familiar

Viernes 5 de junio

en colaboración con el Festival Bendita Tú

La 9ª edición de Bendita Tú Festival de Cine se celebrará del 2 al 6 de junio de 2026 en Madrid. Las actividades tendrán lugar en Sala Berlanga, Goethe-Institut, Quinta del Sordo y Teatro del Barrio.

Bendita Tú es un festival internacional de cortometrajes con perspectiva feminista y queer, dedicado a la exhibición de cine experimental, documental, híbrido y de animación. Con sede en España y Argentina, el festival propone un espacio de encuentro, intercambio y reflexión que busca visibilizar nuevas narrativas del cine emergente realizado por mujeres, mujeres trans y personas no binarias de distintas partes del mundo.

En esta9ª edición de Bendita Tú Festival de Cine, el CCCQS colabora en la programación a través del taller de cine y literatura epistolar, y coordinado por Paloma Navarro Nicoletti y Belén Ruiz Jelenic (curadoras de Bendita Tú).

El taller propone abordar el género epistolar como una herramienta para construir memoria y como un dispositivo narrativo dentro del archivo familiar, ya sea audiovisual, escrito o sonoro. Se plantea la familia no solo desde los vínculos de sangre, sino como una red de relaciones elegidas: amistades, comunidades y formas de cuidado.
A partir del análisis colectivo, se invita a reflexionar sobre la correspondencia como práctica cotidiana, como registro, como documento histórico y como espacio atravesado por lo afectivo y lo político. A lo largo del taller se trabajará con cartas de escritoras, cineastas y artistas que han hecho del intercambio epistolar un lugar de pensamiento y creación. Se explorará cómo la carta puede transformarse en un ensayo, película, diario íntimo o archivo vivo, en un laboratorio que combinará reflexión y práctica a partir de materiales propios.

Viernes, día 5 de junio en el CCCQS-Quinta del Sordo (Calle del Rosario 15)

 Plazas limitadas. 16 Euros.

Con inscripción en la web (a través de la pestaña Talleres).

Más información y dudas: benditatufestival@gmail.com y en este enlace

REDES: @benditatu

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

Este taller está dirigido a personas interesadas en el cruce entre cine, escritura y el trabajo con archivos personales, así como a quienes deseen explorar el género epistolar como herramienta creativa y de investigación. Está pensado para artistas, cineastas, escritoras/es, investigadoras/es, estudiantes y público general con interés en la memoria, lo íntimo y las formas narrativas experimentales. No se requiere experiencia previa.

¿QUÉ ES BENDITA TÚ?

Bendita Tú es un festival internacional de cortometrajes con perspectiva feminista y queer, dedicado a la exhibición de cine experimental, documental, híbrido y de animación. Con sede en España y Argentina, el festival propone un espacio de encuentro, intercambio y reflexión que busca visibilizar nuevas narrativas del cine emergente realizado por mujeres, mujeres trans y personas no binarias de distintas partes del mundo.

https://www.benditatu.com/

CINECLUB

CINE DE ANDADA

coordinado por Georgina Santos Da Silva

Cine de Andada ¿qué es?

Cine de Andada es un cineclub nómada.

La iniciativa surge como evolución del Cine Caipirinha, cineclub creado en 2022 por Georgina Santos da Silva, fundadora y participante del Colectivo Artístico DOS SANTOS pro, y Alessandra d’Agostino, integrante de La Parcería, con el propósito de difundir la pluralidad y la potencia del cine brasileño en Madrid. Este espacio, que llegó a tener casi diez sesiones, evidenció la necesidad de ampliar horizontes y abrir el diálogo hacia nuevas realidades.

Así nace Cine de Andada, una propuesta más diversa, participativa y móvil, enfocada en visibilizar narrativas independientes de distintos países, fomentar la reflexión crítica y la educación audiovisual, promover el encuentro intercultural entre el público y los agentes creadores, abrir el diálogo entre participantes y realizadores en cada sesión, y construir comunidad a través del cine.

Próxima etapa: CCCQS

Este cineclub itinerante hace una nueva parada en el CCCQS Quinta del Sordo, trayendo cine, música, encuentro y memoria colectiva. Una experiencia que conecta culturas, migrantes y vecindad a través de la gran pantalla, y que celebra la pluralidad de visiones de mundo y territorio.

Septiembre

En nuestra primera sesión, las realizadoras e investigadoras Laís Andrade e Izabelle Louise estarán presentes para presentar sus películas más recientes, ofreciendo un diálogo profundo con las raíces culturales de Brasil. Sus obras exploran y celebran la riqueza de la cultura afrodiásporica y de los pueblos originarios brasileños, abordando narrativas que combinan memoria, resistencia y creatividad. A través de sus investigaciones y producción audiovisual, Andrade y Louise visibilizan historias históricamente marginalizadas, creando cmaiinos entre tradición y contemporaneidad, y promoviendo un cine comprometido con la diversidad cultural y la justicia social.

CUÁNDO: 11 de septiembre 2025

HORA: A partir de las 19h

LUGAR: Calle del Rosario 15

Acceso libre hasta completar aforo – Con contribución solidaria sugerida de 5€ para la manutención del proyecto

Tras la proyección, habrá un conversatorio con las realizadoras de las películas, un espacio de diálogo directo entre creadoras y público para compartir reflexiones, preguntas y emociones. Para completar la velada, la música nos acompañará, creando un ambiente de celebración y comunidad, y habrá un momento de encuentro con comiditas y cervecitas para continuar celebrando juntas.

Noviembre – Especial Més de la Conciencia Negra de Brasil

En esta edición del Cine de Andada celebramos el Mes de la Conciencia Negra de Brasil que es un festivo importante declarado hace poco como festivo nacional, pero ya ampliamente celebrado desde hace años. El festivo es el 20 de Noviembre, habrá otras actividades gestionadas por otros colectivos brasileños en Madrid y este será uno de los encuentros enmarcados en esta fecha. 

Fecha: 28/11/2025

Horario estimado: 19:00 – 23:00

Lugar: Calle del Rosario 15

Acceso libre hasta completar aforo – Con contribución solidaria sugerida de 5€ para la manutención del proyecto

La temática curatorial está enfocada en el ritmo musical regional de Brasil,  el «Coco de Roda» que es una danza rítmica y canto popular del nordeste de Brasil. Se baila en círculo al sonido de cantos en coro, palmas y tambores. Presentaremos este ritmo y su importancia en estos territorios como tecnología de resistencia y transmisión de conocimiento a través de los siglos. 

Se presentarán dos cortometrajes:  O COCO DE RODA DE VILA VELHA y DONA SEMA, A RAINHA DO COCO

Esta edición contará con la participación de los músicos Presto do Coco y Formiga nueva generación de músicos difusores de esos conocimientos ancestrales quienes están de gira por Europa este mes. La mediación del conversatorio estará a cargo del productor cultural Gabriel Moreno que es historiador e investiga el arte y la memoria afrobrasileña, para darnos contexto en relación a la fecha 20N.

Coordinado por Georgina Santos Da Silva

Georgina Santos da Silva es educadora artística, curadora y mediadora cultural brasileña radicada en Madrid. Su trabajo combina arte, cine y participación comunitaria, impulsando proyectos que celebran la diversidad cultural y generan espacios de encuentro entre comunidades migrantes y locales. Con experiencia en proyectos curatoriales y educativos, concibe el cine como una herramienta para crear puentes, abrir nuevos caminos de cuidado, memoria y construcción colectiva.

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