Presentación del libro RUMBOS. Collages para una pandemia. Almudena del Mazo y José Julio Sevilla. Es un recorrido creativo realizado durante los meses más duros de la pandemia.
FECHA: 26 y 27 de Noviembre 2022
HORARIO: De 1o:00 a 20:00 h.
DURACIÓN: fin de semana
PLAZAS: Grupo reducido
PRECIO: 80€ euros
IMPARTE: J.M. Rihbany
INSCRIPCIÓN/ INFORMACIÓN: jmrihbany@gmail.com
*Se podrá inscribir en este curso cualquier persona mayor de 18 años. Inscripciones abiertas hasta el 17 de octubre.
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina.
El teatro es vida. El teatro es ritual y es espíritu; es voz y cuerpo. Mineral formado de fantasía y realidad.
Es tierra, es aire, es fuego y es agua. El teatro es comunicación e inteligencia emocional. Es emoción, instinto y pensamiento.
El teatro es comprensión. El teatro es Norte, Sur, Este y Oeste. Es salud. El teatro es empatía. Es libertad.
EL TALLER
Mi misión es crear un espacio seguro donde podamos entrar al mundo del teatro desde una perspectiva mucho más humanista que simplemente desde la que nos estigmatiza a actrices y actores como aparatos emocionales. Somos seres humanos, seres muy complejos con vivencias y personalidades muy distintas que conducen a cada una, a obstáculos muy específicos al momento de salir a escena.
Creo firmemente que el teatro está hecho para sanar porque el teatro divierte, la diversión nos relaja, la relajación nos libera y la libertad es todo lo que necesitamos para dejarnos ser aquel canal perfecto y orgánico que interpreta desde la verdad y el disfrute cualquier papel.
Toda representación teatral da oportunidad al artista para ser crítico, para ser libre, para conocer el mundo que le rodea y para conocer las manifestaciones y valores de las distintas culturas que le permitan configurar su propia moral y personalidad.
El teatro es a moral, el teatro es espejo y es creatividad sin límites. El teatro nos muestra nuestros juicios y nos libera de ellos, tanto dentro como fuera de escena, tanto si somos las actrices o las espectadoras.
¿QUÉ APRENDEREMOS?
Los Cuatro Pilares
Recordar que todas tenemos la capacidad de imaginar y de crear y descubrir nuevas formas de expresión desarrollando nuestras habilidades a través del juego y el trabajo en equipo.
Ayudar a las alumnas a que tomen consciencia de las cosas que les están pasando y desarrollar sus habilidades emocionales para lograr mayor asertividad en el manejo de conflictos.
Fortalecer la disciplina y la capacidad de análisis como herramientas básicas en la creación artística.
Desarrollar la escucha y la concentración
EL PROFESOR
Mi nombres es José Manuel Rihbany Dhib (JM Rihbany) y amo el teatro. Amo el teatro y amo la docencia. Estudié las licenciaturas en Administración y Contaduría Pública y Finanzas en el Instituto Tecnológico Autónomo de México y ejercí durante muchos años en el área de Ventas y Relaciones Públicas en HSBC, uno de los bancos más grandes del mundo.
En el 2014 vine a Madrid a estudiar un Máster en Negocios pero decidí abandonarlo a los pocos meses para dedicarme a mi pasión que es el teatro. Estudié la carrera de tres años en el Laboratorio de Teatro William Layton, estudié por más de tres años interpretación en cámara en la escuela Cinemaroom Acting Studio y realicé el curso del Método Meisner (uno de los métodos de interpretación más eficaces en el mundo) en la escuela Studio Baron Brown en Los Ángeles, California. Complementarios a mis estudios en interpretación, decidí profundizar en las áreas de conflicto más relevantes que vivimos las actrices y actores al momento de salir a escena y estudié un posgrado en Teatro Terapia en la Escuela Española de Teatro Terapia Gestalt de Madrid y actualmente estudio la Formación Gestalt en la escuela El Olivo, Psicoterapia Humanista.
He participado en diversos proyectos teatrales y cinematográficos de pequeño formato y actualmente me encuentro realizando el montaje de un proyecto teatral (Negro) que he escrito, interpreto y dirijo dentro de la compañía de teatro a la que pertenezco y de la que soy reciente fundador: Galería de Arte Dramático.
CONTENIDO
DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES
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CallejearteMadrid retoma para 2022-2023 su Club de Lectura LEO, LEO, QUÉ LEES de manera presencial en la Quinta del Sordo C/Rosario 15 (Parque de la Cornisa). Metro L5 salida Puerta Toledo, con la posibilidad de online, vía Zoom.
Como moderador de nuestras tertulias tendremos con nosotr@s al periodista y escritor Antonio M. Figueras
¿En qué consistirá el club?
En un grupo de 8 a 12 personas, el club abarcará de octubre a junio, un lunes al mes, de 17:00 a 19:00. El propósito será consolidar un punto de encuentro para charlar animadamente sobre los autores, sus otras obras, los personajes, el mundo creado, el trasfondo social e ideológico y su puesta en valor en comparación con otros escritores de la época. Las obras han sido seleccionadas por el escritor Antonio M. Figueras.
¿Cuáles son las fechas y libros elegidos? Apunta
17 de octubre: “Estupor y Temblores”, de Amelie Nothomb
14 de noviembre “Antes que anochezca”, de Reinaldo Arenas
12 diciembre “Todo cuanto amé”, Siri Hustvedt
16 de enero “Nada”, de Carmen Laforet
13 de febrero “El arpa de hierba”, de Truman Capote
13 de marzo “Homo Musicalis”, de Luis A. Muñoz
17 de abril “La playa de los ahogados”, de Domingo Villar
22 de mayo “Claus y Lucas”, de Agota Kristof
19 de junio “Bartleby y compañia”, de Enrique Vila-Matas
Qué hacer para reservar
Tan solo llámanos al 676 65 14 78 o escríbenos a callejeartemadrid@gmail.com
El curso tiene un precio total de 108 €. Los métodos de pago serán vía Bizum o por transferencia bancaria previamente avisada tras la reserva
DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES
Conocerás sobre lenguaje y narrativa, corrientes históricas y análisis cinematográfico.
Iniciamos la colaboración con la Plataforma Placa y la Editorial Ultramarina a través Códigos Literarios, un ciclo de programación literaria y educativa que tendrá lugar una vez al mes, entre octubre de 2022 y mayo de 2023.
FECHA: Un jueves al mes a partir de octubre.
Del Jueves 13 de octubre al Jueves 25 de mayo
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina y por ZOOM
HORARIO: De 19,30 a 21h.
PRECIO:
Sesión independiente: 15 euros
Sesión Inscripción: 100 euros curso completo ( + ejemplar de regalo de la Editorial Ultramarina)
INSCRIPCIÓN: comunicacionultramarina@gmail.com
Para inscribirse solo hay que enviar un email con el siguiente asunto:INSCRIPCIÓN CURSO CÓDIGOS LITERARIOS SESIÓN (TÍTULO DE LA SESIÓN Y FECHA – 15 euros) o CURSO COMPLETO (100 euros + libro de regalo de la @editorialultramarina).
CÓDIGOS LITERARIOS
La Quinta presenta una colaboración con la Plataforma Placa durante el curso 2022-2023 con el objetivo de fortalecer redes entre agentes culturales de la cultura.
Iniciamos con Códigos Literarios, un ciclo de programación literaria y educativa que tendrá lugar una vez al mes, entre octubre de 2022 y mayo de 2023.
Leemos y escribimos porque matar está mal… ¿O no? Desde tiempos ancestrales, los humanos se han contado historias para sublimar aquellos mundos y pasiones que pertenecen a la imaginación. Actualmente, con las nuevas tecnologías, esas pulsiones se han expandido hasta alcanzar el infinito. Propuestas literarias radicales pueblan Internet y nos enseñan la capacidad de creación metamorfoseada mediante herramientas digitales que han construido escenarios virtuales, aplicaciones, videojuegos donde la literatura se vive, se experimenta, se mata y se vuelve a revivir. Seguimos leyendo y escribiendo sobre temas universales como el amor o la muerte, pero con nuevos focos politizados y nuevos formatos de reflexión y crítica.
Coordinado desde la Plataforma Placa y la Quinta, este curso pretende dar análisis a todas las temáticas y formatos relacionados con la literatura del siglo XXI y sus (no) límites con respecto a las nuevas tecnologías, a la par que se atenderán a las problemáticas identitarias que surgen en la literatura del presente. Todos los ponentes que participan en este curso son profesionales jóvenes, migrantes y politizados que creen en la cultura como un medio para mejorar el mundo en el que vivimos desde la mejora de la realidad local
Programa:
1.La literatura del siglo XXI. Los (no)límites en las capacidades de creación y tecnología.
Impartido por Manuel Gerardi (filósofo, diseñador y autor del poemario Transhumano).
Impartido por Iván Vergara (escritor, músico y gestor del proyecto cultural Plataforma Placa).
Impartido por Almudena Anés (historiadora del arte y autora de la novela Domicilios Simbólicos).
2. La literatura del presente. Atravesar la crisis hasta la identidad
Impartido por Luis Arturo Guichard (profesor de la Universidad de Salamanca y autor del poemario Campanas Subterráneas).
Impartido por Daniel Oliveros (editor, traductor y autor del poemario Warlike).
Impartido por María García Zambrano (escritora, profesora y representante de la red cultural Genialogias).
Impartido por Carolina Sánchez Pinzón (escritora, poeta y autora de Incineraciones).
Impartido por Iván Vergara y Almudena Anés (representantes de la Editorial Ultramarina Cartonera & Digital).
Tienes toda la información en comunicacionultramarina@gmail.com o info@quintadelsordo.com
Organiza: @plataformaplaca @editorialultramarina
Carteles diseñados por @kobrakonk
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Arrestos Domiciliarios es una actividad impulsada por el Colectivo Placa en el que reúnen a un grupo de artistas interdisciplinares para que hagan tributo a un concepto poético.
En esta ocasión, se convertirá en un recital artístico donde diversas manifestaciones urbanas como el rap, la poesía o la pintura se desarrollarán en torno a la temática sobre la que gira el ciclo de Barrio(s) y a la exposición. A modo de jam session, cada participante enseñará su obra y explicará su vinculación con la idea de barrio a modo de pequeña explicación y coloquio posterior, distendido y coloquial. La idea es buscar, en un espacio pequeño, recordando a la pandemia, la familiaridad que hizo expandir nuestras casas.
El cartel, ya cerrado, contará con la presencia de los poetas Alberto García Teresa, Jesús Bonilla y Miguel Ángel Vázquez; el rapero Moustapha Kanoussi ; el artista sonoro Adrián M. Abellán y la artista plástica Diana Calabaza Cósmica y el artista audiovisual Nacho González.
La Plataforma PLACA es un proyecto de gestión cultural, promoción y publicación de obras literarias, con presencia en España, Estados Unidos y México. Creada en Sevilla por un grupo de inmigrantes en complicidad con personas nativas.
Pionera en el uso de las nuevas tecnologías y la hibridación de las artes, no ha dejado ningún entorno como lo encontró: sus resultados son mestizos, híbridos, expandidos. Crea puentes con una ideología horizontal, e intenciones vinculantes, para originar espacios en los que predomine la igualdad y la comunidad. Este proyecto es una utopía hecha realidad: Hemos invertido miles de horas para producir nuevos caminos culturales de conexión entre España, USA, Chile y México.
Fecha y horario – jueves 30 de noviembre de 20.00 a 22.00 h
Entrada libre – Cafetería de la Quinta
Enlace a web – plataformaplaca.com
Esta actividad forma parte de la programación de Un barrio saliendo del barro, una exposición de Santi Vaquero enmarcada en Barrio(s), un proyecto cultural que busca indagar en la idea de barrio desde lo artístico a través de un programa de exposiciones trimestrales comisariadas por un agente invitado, y acompañadas de acciones de mediación en comunidad.
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Nuestros entornos urbanos cotidianos son lugares a los que prestamos poca atención, tendemos a ver su dimensión más funcional y poco a poco parecen convertirse en espacios destinados sólo al tránsito, vacíos de otros contenidos. Sin embargo, todo espacio está cargado de una gran cantidad de historias.
En este taller, el colectivo de mediación cultural La Liminal nos acercará al caminar como herramienta de análisis y lectura de la ciudad, también como práctica estética, poética y política. A través de una aproximación teórica y práctica, utilizaremos el caminar como estrategia para activar una mirada que nos permita observar el paisaje urbano desde otras perspectivas, para sumergirnos en historias que podemos extraer de la ciudad y reflexionar sobre cómo nuestras acciones pueden sumar nuevas capas al paisaje.
Fecha y horario – jueves 24 de noviembre de 18.30 a 20.30 h
Inscripciones – 35 euros – Se abonarán por transferencia bancaria. Para más info e inscripciones escribid a info@laliminal.com
Aforo – 25 personas por orden de inscripción
Enlace a web – https://www.laliminal.com/
Lugar – Quinta del Sordo + alrededores
La Liminal es un colectivo de mediación cultural que investiga la ciudad y utiliza el recorrido urbano como herramienta central para analizar el espacio público colectivamente.
Toman herramientas de los feminismos para plantear otras lecturas del paisaje urbano, analizar y cuestionar las construcciones históricas, simbólicas e identitarias que lo conforman, poniendo el foco en historias que han quedado desatendidas o invisibilizadas a lo largo del tiempo. Este posicionamiento les lleva a trabajar con las historias de mujeres, pero también con otras que no están tan presentes en los discursos oficiales por ser divergentes, como la historia obrera o la de los movimientos sociales.
Este taller forma parte de la programación de Un barrio saliendo del barro, una exposición de Santi Vaquero enmarcada en Barrio(s), un proyecto cultural que busca indagar en la idea de barrio desde lo artístico a través de un programa de exposiciones trimestrales comisariadas por un agente invitado, y acompañadas de acciones de mediación en comunidad.
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Barrio(s) es un proyecto cultural que busca indagar en la idea de barrio desde lo artístico a través de un programa de exposiciones trimestrales comisariadas por un agente invitado, y acompañadas de acciones de mediación en comunidad. Se desarrollará entre el último trimestre de 2022 y todo el 2023 a partir de 5 momentos expositivos.
Nace del interés de explorar la idea de barrio como constructor de la cultura a través de diferentes realidades e imaginarios y su misión es generar una comunidad creativa que alimente el espacio y promover un espacio que ponga en marcha proyectos culturales y artísticos.
Inauguramos este ciclo con Un Barrio saliendo del barro, un proyecto fotográfico de Santi Vaquero que relata la realidad de Vallecas entre finales de los 70 y principios de los 80. A través de fotografías del autor, se hace un recorrido por el Vallecas de la época, que nos muestra las casas bajas de Palomeras unos años antes de su destrucción. Casas de migrantes andaluces, manchegos y extremeños que habían llegado décadas antes a ser la mano de obra barata que la capital necesitaba y que fueron el germen de las luchas vecinales que son protagonistas en el barrio hasta el día de hoy. Un retrato íntimo y cercano de les vecines que cuidaban de su comunidad y dejaron una tradición asociativa que llega hasta nuestros días. Una exposición para recordar y celebrar de dónde viene y hacia dónde va Vallekas.
Santi Vaquero nace en La Puebla de Almoradiel en 1951. Molinero, campesino, albañil, activista y sobre todo captador y donante de imágenes. Vivió durante muchos años en Vallekas, donde estuvo involucrado en sus movimientos vecinales y actualmente reside en Iruña. Autodidacta, comenzó a hacer fotografías con una Nikon FM en el año 1975. Gran parte de su trabajo fotográfico documenta todos estos movimientos sociales de los que ha sido participe desde los años 70. Desde entonces, repite casi a diario el ritual de fotografiar manifestaciones, acciones, actuaciones o simplemente la realidad que le rodea.
La exposición está comisariada por Javier Vaquero (La Puebla de Amoradiel, 1984), quien ha venido desarrollando su carrera como creadore y coreógrafe tanto a nivel individual como conjuntamente con otres coreógrafes presentando sus creaciones tanto en Europa como en América Latina. Dentro de sus piezas y proyectos están Danzas Primitivas, El Plumero, Mover el cuerpo con palabras, Rojo Pandereta, De lo invisible y lo innombrable, entre otros. Además, desde hace más de 5 años viene desarrollando una labor como docente en diferentes universidades, instituciones y escuelas privadas.
DURACIÓN – Del 10 de noviembre al 15 de diciembre de 2022
INAUGURACIÓN – Jueves 10 de noviembre a las 19.30. Entrada libre
LUGAR: Quinta del Sordo – Calle del rosario 15 – 17
En paralelo, esta exposición trimestral estará acompañada de un programa de actividades públicas y de mediación en la que se invitarán a agentes culturales especializados a poner en relación la exposición con el público.
11 DE NOVIEMBRE – A las 19h
Visita acompañada del artista.
Más info en jara@quintadelsordo.es
24 DE NOVIEMBRE – De 18.30 a 20h30 POSPUESTO – pronto informaremos de nueva fecha
Taller Diálogos Urbanos. Taller de lecturas urbanas desde el caminar.
Junto con el colectivo La Liminal Se propondrá un taller en el que nos acercaremos al caminar como herramienta de análisis y lectura de la ciudad, también como práctica estética, poética y política.
30 DE NOVIEMBRE – De 20 a 22h
Acción poética junto con Plataforma Placa
Jam session que versará sobre la temática de la exposición convocando a artistas jóvenes a que hagan tributo a los conceptos expuestos.
14 DE DICIEMBRE – A las 19h
Visita acompañada del artista.
Más info en jara@quintadelsordo.com
15 DE DICIEMBRE – Horario por definir
Performance a cargo de Javier Vaquero y Santi Vaquero.
Visita a la exposición – 11 de noviembre y 14 de diciembre
Santi Vaquero
Javier Vaquero – 15 de diciembre
Performance
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