CURSO TANDEM décima edición

PLAZO DE INSCRIPCIÓN: Hasta el 20 de Noviembre 2025

TARIFA GENERAL: 200 €

TARIFA SOCIOS MAPEEA : 190€

SI QUIERES INSCRIBIRTE, COMPLETA ESTE FORMULARIO:

BECAS TANDEM 2025

La Beca incluye:

• Matrícula del curso TANDEM Gratuita

• 2 Meses gratuitos de coworking

• 1 Sesión de asesoramiento gratuito del Punto C

*No incluye gastos adicionales referentes a alojamiento, material de trabajo propio del alumnx, ni desplazamientos o similar.

Se ofrecen 2 BECAS:

• 1 Beca dirigida para artistas

• 1 Beca dirigida para gestores culturales

PLAZO DE INSCRIPCIÓN BECAS: Hasta 20 de octubre de 2025 a las 23:59h

¿QUÉ ES TANDEM?

TANDEM es un curso intensivo de profesionalización y puesta en marcha de proyectos que une a artistas y gestores culturales para aprender mientras lanzan sus proyectos artísticos-culturales.
TANDEM apuesta por la innovación en los formatos culturales mediante la unión entre artistas, gestores y proyectos. Ofrece nuevas herramientas para la creación, documentación, asesoramiento, marketing y comunicación de proyectos creativos para trabajar en colaboración dentro del sector de las industrias culturales y creativas.

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

​El curso TANDEM está dirigido a artistas y gestorxs culturales de las distintas disciplinas artísticas: Artes visuales, Artes escénicas, Música, Fotografía, Literatura, Moda, Arquitectura y Cine. TANDEM es un curso intensivo que conecta a profesionales, artistas, gestorxs culturales, espacios y estudiantes, para desarrollar sus propios proyectos trabajando en colaboración (pero si no tienes, no te preocupes tendrás uno al terminar el curso). Ofrece las herramientas necesarias para que cada artista y gestor(a) pongan en marcha sus proyectos dentro de la comunidad artística actual.

¿CÓMO SE ORGANIZA EL CURSO INTENSIVO?

LOS BLOQUES DEL CURSO TANDEM

Este proyecto ha sido financiado por:

ANTERIORES EDICIONES TANDEM

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VISIONADO y CONVERSATORIO

Ellas en la ciudad, de Reyes Gallegos

Actividad enmarcada en la exposición Invocar Madrid

Con la intención de pensar la ciudad como un lugar habitable y deseable, invitamos a varios colectivos culturales a ocupar el espacio expositivo para presentar sus trabajos y formas de hacer. Esta agenda de actividades se plantea como otra forma de invocar al un Madrid del futuro: un espacio donde el CCCQS funcione como punto de encuentro entre colectivos para compartir enfoques, metodologías y líneas de investigación, rodeadas de la cartografía creada por La Liminal. 

‘Ellas en la ciudad’ está protagonizado por la generación de mujeres que pobló los barrios de la periferia construidos en los 70. A través de sus vidas en tres barrios de Sevilla, descubrimos cómo ellas son el sostén de una ciudad que les da la espalda. Los relatos hablan de género, cuidados, urbanismo, educación y luchas políticas. Sus testimonios son imprescindibles para conocer, desde la perspectiva de género, el patrimonio cultural de nuestro país y la transformación de nuestras ciudades en los últimos 50 años.

En esta ocasión, invitamos a la directora Reyes Gallegos a ver su documental y conversar con ella sobre el proceso de trabajo, poniéndolo en relación con la exposición.

Película documental  dirigida por Reyes Gallegos

Producida por Rafael Cobos.

DATOS DE INTERÉS

Fecha: Martes 2 de diciembre

Horario: 19.00-21.00

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Entrada con inscripción

Reyes Gallegos

Doctora arquitecta y fotógrafa, Reyes Gallegos Rodríguez (1979), Sevilla. Doctora Arquitecta, especializada en urbanismo y paisaje con más de 20 años de experiencia laboral desde una perspectiva de género.

CICLO DE CHARLAS

Masculinidades subalternas

coordinado por SICK

En el marco de la exposición Alteridades poéticas & Subversiones identitarias

Sábado 22 de noviembre a las 11h 

⁠Memorias disidentes: rastros de masculinidades cuir en el arte y la literatura

DÓNDE: CALLE DEL ROSARIO 15

DE 11H A 13H

ACCESO LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

A lo largo de la historia, las masculinidades disidentes fueron silenciadas, borradas o reinterpretadas desde miradas cisheteronormativas que les negaron su potencia política y afectiva. Sin embargo, nuestras presencias siempre han estado ahí: escondidas en gestos, imágenes, relatos, susurros y complicidades.
En esta primera sesión, proponemos una relectura crítica del arte y la literatura para visibilizar algunas de esas masculinidades subalternas que existieron más allá del mandato hegemónico. Junto a invitades que investigan y viven estas experiencias, recuperaremos genealogías ocultas para desafiar el cis- y heterocentrismo que sigue marcando la cultura.
No se trata solo de mirar hacia atrás, sino de abrir posibilidades para el presente: reconocer que otras formas de habitar lo masculino han sido posibles y pueden seguir siéndolo desde la ternura, la vulnerabilidad, el deseo y la disidencia.

Sábado 13 de diciembre a las 11h 

Intercambiando vivencias – transmasculinidades no hegemonicas

DÓNDE: CALLE DEL ROSARIO 15

DE 11H A 13H

ACCESO LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

¿Qué formas existen hoy para habitar la masculinidad desde lugares que no reproduzcan el modelo hegemónico? ¿Qué diferencias aparecen entre estos recorridos? ¿Qué aprendizajes se desprenden de ellos? Estas son algunas de las preguntas que desde SICK abordaremos en la segunda actividad del ciclo Masculinidades Subalternas.
En un contexto donde las experiencias transmasculinas son con frecuencia invisibilizadas, y donde los relatos dominantes sobre la transición tienden a presentar el “cis-passing” como horizonte deseable, reforzando la idea de que solo existe una masculinidad legítima, esta actividad propone abrir otros relatos posibles.
Con la participación de invitades con trayectorias diversas, nos encontraremos en un espacio horizontal y colectivo de diálogo, escucha y confrontación crítica, donde personas transmasculinas compartirán los sentidos que han ido construyendo en torno a su transición y a la manera en que habitan lo masculino. En definitiva, no se trata de definir una masculinidad alternativa, sino de multiplicar sus posibilidades.

SICK es una comunidad LGTBIQ+ creada en 2024 para investigar de manera colectiva formas de mediación y lenguaje artístico/ cultural.
Buscamos generar espacios donde compartir, conectar y crear, desde una metodología basada en los cuidados.

Nuestro objetivo es construir comunidad dentro del colectivo LGTBIQ+ mediante dinámicas participativas que nos permitan explorar identidades, compartir experiencias y desarrollar recursos accesibles para la mediación cultural.
Desde este enfoque, investigamos cómo los cuidados –individuales y colectivos– pueden convertirse en herramientas de mediación, cómo el contexto artístico y cultural influye en la construcción de las identidades de género y de qué manera podemos generar espacios seguros que favorezcan el bienestar y la visibilización de las diversidades queer.

Esta actividad forma parte de la exposición Alteridades poéticas & subversiones identitarias

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

CONVOCATORIA MEDIACIÓN EN RESIDENCIA

(Fu)Turismos – Ecologías del agotamiento

coordinado por Diana Delgado-Ureña y Alba Vidal Ortiz

(Fu)Turismos es una investigación colectiva que indaga en los imaginarios del turismo y en cómo estos moldean el uso de los espacios, a la vez que invisibilizan o minimizan las consecuencias sociales, culturales y ecológicas que la actividad turística deja en los territorios donde se instala. Los repertorios iconográficos asociados al turismo —fotografías de paisajes, retratos de culturas locales, representaciones gastronómicas— tienden a repetir clichés que celebran el disfrute y el exotismo, mientras ocultan la huella ecológica y social que estos mismos lugares soportan, incluso cuando ya están agotados hasta la extenuación.

El viaje sigue vendiéndose como una promesa de evasión de lo cotidiano, como horizonte de descanso y placer. Se nos asegura que el turismo crea empleo y aporta riqueza a las comunidades receptoras; sin embargo, esta narrativa enmascara otra realidad: cada desplazamiento alimenta las mismas lógicas capitalistas y extractivistas de las que pretende apartarnos. El turismo de masas transforma paisajes y modos de vida, impacta sobre el medio ambiente y convierte al viajero en agente involuntario de apropiación y expansión, operando como una forma contemporánea de colonización que perpetúa dinámicas de consumo y dominación sobre cuerpos y territorios.

Durante la residencia, exploraremos cómo las prácticas artísticas contemporáneas pueden intervenir en la construcción de nuevos relatos, ritmos y sensibilidades que activen imaginarios críticos del turismo. El proyecto propone la curaduría de un ciclo audiovisual estructurado en torno a cuatro bloques temáticos inspirados en los elementos —aire, agua, tierra y fuego— que funcionarán como detonantes poéticos, políticos y sensoriales para repensar las prácticas turísticas y sus efectos sobre ecosistemas y comunidades. Esta programación será un espacio para imaginar (fu)turismos críticos y atender a las ecologías del agotamiento.

Diana Delgado-Ureña y Alba Vidal Ortiz

​Diana es doctora en filosofía, como investigadora estudia cómo las prácticas artísticas construyen imaginarios críticos en contextos de crisis ecológica y transformación social. Es docente en programas de posgrado en artes y mediación en España y en Brasil y también participa en grupos de investigación nacionales e internacionales vinculados a facultades y centros de arte.

Alba es gestora cultural e investigadora en antropología ambiental y artística. Actualmente desarrolla una tesis doctoral en la Universidad de Alcalá sobre arte contemporáneo, territorio y procesos comunitarios. Ha coordinado El Xiblu, un laboratorio cultural rural en Asturias, y es fundadora de La Herrante, colectivo que explora la intersección entre creación artística y metodología etnográfica. Actualmente trabaja en La Ponte, un centro de investigación y ecomuseo, desarrollando proyectos centrados en agroecología y patrimonio artístico.

Diana y Alba se reúnen en la sala de exposiciones los lunes de los meses de septiembre, octubre, noviembre y diciembre de 2025. Próximamente más información sobre su proyecto

EL PROYECTO

Mediación en residencia es una propuesta creada por el Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo (CCCQS) que propone residencias de mediación cultural mediante la cesión de espacios de trabajo y el acompañamiento a colectivos y agentes culturales que promuevan metodologías de investigación y acción basadas en dicha disciplina. La iniciativa promueve la mediación como práctica artística contemporánea, articulando procesos de creación, investigación y participación ciudadana.

Más información en https://quintadelsordo.com/portfolio/convocatoria-mediacion-en-residencia/

LOS COLECTIVOS QUE HAN PASADO

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

GRUPO DE INVESTIGACIÓN PERMANENTE

SICK (Sociedad de Investigación y Cuidados Kuir)

SICK es una comunidad LGTBIQ+ creada en 2024 para investigar de manera colectiva formas de mediación y lenguaje artístico/ cultural.
Buscamos generar espacios donde compartir, conectar y crear, desde una metodología basada en los cuidados.

Nuestro objetivo es construir comunidad dentro del colectivo LGTBIQ+ mediante dinámicas participativas que nos permitan explorar identidades, compartir experiencias y desarrollar recursos accesibles para la mediación cultural.
Desde este enfoque, investigamos cómo los cuidados –individuales y colectivos– pueden convertirse en herramientas de mediación, cómo el contexto artístico y cultural influye en la construcción de las identidades de género y de qué manera podemos generar espacios seguros que favorezcan el bienestar y la visibilización de las diversidades queer.

Quienes somos

Actualmente, SICK es un proyecto en desarrollo en el que hemos definido una metodología, ejes de investigación, objetivos y los resultados que buscamos alcanzar. Nuestro objetivo es seguir diseñando e implementando dinámicas y recursos, estructurando una programación que incluya tanto sesiones internas como actividades abiertas. Este proyecto se concibe como proyecto vivo y permite abrir un horizonte de posibilidades culturales a medio y largo plazo.
Durante la residencia, trabajaremos en la consolidación de estas herramientas y en la planificación de la investigación. Una vez finalizada, abriremos el proceso al público para continuar explorando de manera colectiva a través de sesiones semanales y actividades complementarias, fomentando así la participación y la construcción de comunidad.

Nuestra metodología se basa en:

🟡Aplicar los cuidados como base metodológica, explorando cómo pueden integrarse en la mediación cultural.
🟡Desarrollar recursos accesibles y replicables, como un recetario de saberes queer, un archivo de dinámicas participativas y protocolos de creación de espacios seguros.
🟡Explorar la construcción de identidades, analizando la relación entre los movimientos sociales, la cultura y el arte en las narrativas queer.
🟡Construir comunidad y el aprendizaje colectivo, a través de actividades culturales donde visibilizar artistes queer y estableciendo redes con otros colectivos, instituciones y espacios culturales.

ACTIVIDADES DEL COLECTIVO

EXPOSICIÓN

Invocar Madrid

Una colección de relatos caminados de La Liminal

Invocar Madrid es una exposición que recoge y reactiva una parte de lo que se ha ido recolectando a lo largo de 10 años de paseos de La Liminal, acompañadas siempre de otras personas que han traído sus vivencias propias de la ciudad y junto a las que hemos ido caminando y componiendo otros relatos de Madrid.

«Salir a pasear, hacerlo con otras personas, poner los pies y los cuerpos en el espacio para pensarlo en conjunto, hacerle preguntas, escuchar lo que nos dice, ponerlo en diálogo con aquello que traemos y sentimos quienes nos hemos reunido temporalmente ese lugar que se genera en un paseo compartido», ha sido una parte central de las propuestas que, desde La Liminal, han  desarrollado en los últimos 10 años.

«Todos esos paseos forman parte de un mismo camino, uno que nos lleva a pensar de manera crítica una ciudad que siempre está en movimiento, un territorio que no podemos sujetar, al que no podemos sacar una foto fija, pero del que todas las personas conservamos una serie de instantáneas que, en nuestra memoria, configuran una imagen íntima de esta ciudad.»

Desde cada uno de nuestros pasos, hemos invocado Madrid, en ocasiones desde las huellas o ausencias de un pasado que se ha materializado desde la palabra y la exploración compartida del espacio, a veces, revelando dinámicas que nos atraviesan en el presente y configuran la ciudad a muchos niveles, otras, proyectando futuros y posibles.

Invocar supone traer algo presente, y hacerlo moviéndose entre el pasado, el presente y el futuro. Así, en Invocar Madrid se despliegan una serie de fragmentos, impresiones, experiencias y temporalidades, que presentan un acercamiento a la ciudad desde la intimidad colectiva de los paseos compartidos. Se trata de una pequeña parada en el camino, desde la que componemos una imagen, mirando atrás, pero también en este aquí y en este ahora, y que nos invita a hacer a la vez un ejercicio de imaginación colectiva, desde el que proyectar alternativas y deseos que puedan dar forma a los espacios que queremos habitar en el futuro.

Comisariado: Beatriz Martins y Yolanda Riquelme (La Liminal), Jara Blanco y Mia de Diego (CCCQS).

Tiene lugar en el Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo entre el 24 de septiembre de 2025 y el 17 de enero de 2026.

DATOS DE INTERÉS

FECHAS: Del 24 de septiembre al 17 de enero de 2026

INAUGURACIÓN: Miércoles 24 de septiembre, de 19 a 21h

En el CCCQS, Calle del Rosario 15-17 Madrid

HORARIO DE VISITA a partir del 25 de septiembre: De Lunes a Viernes de 10h a 20h

Sábados, domingos y festivos, cerrado.

ACTIVIDADES PARALELAS

OCTUBRE

Encuentro con La Chivata Teatro: Perdone, ¿dónde queda fuera de lugar?

Jueves 9 de octubre a las 19h

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Entrada libre hasta completar el aforo

Visita comentada a la exposición, con La Liminal y CCCQS

Durante los meses de la exposición, La liminal junto con el equipo comisarial recorrerá la exposición explorando su metodología de trabajo y algunos aprendizajes extraidos de estos 10 años de trabajo en/con la ciudad

29 de octubre  a las 19h

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Inscripciones a través de este enlace

NOVIEMBRE

Recital de poesía, con Isabel Martín. 

Ciudad, poesía y cantes. Un recital sobre el vivir, lo cotidiano y las ancestras

Sábado 8 de noviembre a las 12h

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Actividad en colaboración con Elástica Librería. Entrada libre hasta completar el aforo

Dame tu fuerza, Pegaso.  Recorrido urbano con La Liminal

Miércoles 26 de noviembre, de 17 a 19h

Este recorrido nació en la primavera de 2020, en un momento de júbilo y redescubrimiento marcado por nuestra vuelta a las calles y la progresiva recuperación del uso del espacio público, era también un tiempo marcado por la incertidumbre y la sensación de tener que empezar todo desde cero. Será la primera vez que hacemos este recorrido de forma grupal. 

Encuentro – Conversación con Obreras sin fábrica y Colectivo Las Lavanderas como invitadas

Viernes 28 de Noviembre

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17) a partir de las 18:30

Acceso libre hasta completar aforo

DICIEMBRE

Documental Ellas en la ciudad, de Reyes Gallego

Visionado y conversatorio con su directora

Martes 2 de diciembre a las 19h

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Visita comentada a la exposición, con La Liminal y CCCQS

Miércoles 17 de diciembre a las 19h

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Durante los meses de la exposición, La liminal junto con el equipo comisarial recorrerá la exposición explorando su metodología de trabajo y algunos aprendizajes extraidos de estos 10 años de trabajo en/con la ciudad

ENERO

Taller Capsulas TANDEM, con La Liminal

En el marco de la formación TANDEM, La Liminal ofrecerá un taller donde compartirá herramientas teóricas sobre su trabajo y se elaborará un recorrido colaborativo entre las participantes

Jueves 29 de enero de 16 a 20 – Inscripciones e información AQUÍ

Entre el hormigón y las pipas: una conversación con Aida dos Santos y Esther L Calderón (en colaboración con Elástica Libreria)

Lunes 12 de enero a las 19h

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Cierre festivo de Invocar Madrid, con Chico Trópico

Sábado 17 de enero de 12 a 14 ininterrumpidamente

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Acceso libre

Este proyecto ha contado con el apoyo de:

LA LIMINAL

La Liminal es un colectivo de mediación cultural fundado en 2015 por Beatriz Martins Orozco y Yolanda Riquelme García. El proyecto nace del deseo de abordar la ciudad y su paisaje como un fenómeno cultural y una construcción social abierta al cuestionamiento. Trabajamos con el territorio generando espacios de encuentro que buscan favorecer la construcción de conocimiento, activar el pensamiento crítico y reclamar el espacio público como bien común. Nuestras propuestas se activan desde las estrategias de la mediación cultural y toman forma en recorridos urbanos y derivas, investigaciones caminadas que cruzan el recorrido con otras disciplinas, visitas a espacios expositivos, talleres y proyectos formativos.

https://www.laliminal.com/

Un proyecto con historia

EXPOSICIÓN

Alteridades poéticas & Subversiones identitarias

Del 14 de octubre al 21 de febrero

Partiendo de la interrelación entre las artes visuales, las artes vivas y las prácticas Trans, Drag y Cuir, se propone el proyecto “ALTeridades poéticas &  subversiones identitarias”, para cuestionar las nociones hegemónicas del cuerpo, la identidad y la alteridad, explorando la organicidad, plasticidad y subjetividad de los cuerpos, desafiando estructuras rígidas que reproducen estereotipos de género, sexualidad y roles sociales, a través de las prácticas y medios contemporáneos como la fotografía, la instalación, el video y la performance, partiendo de la concepción de la identidad no como un constructo fijo, sino como un rizoma en constante tránsito teniendo en cuenta la construcción de los afectos y espacios seguros para el devenir auténtico de esas identidades, —una diáspora de posibilidades—, en línea con el pensamiento de Gloria Anzaldúa:

«La identidad es relacional. Quiénes y qué somos depende de aquellxs que nos rodean, una mezcla de nuestras interacciones con nuestros entornos, con nuevas y viejas narrativas. La identidad tiene múltiples capas, extendiéndose hacia todos lados, desde el pasado al presente, vertical y horizontalmente, cronológica y espacialmente.»

Esta exposición: 

En un mundo que sistemáticamente intenta borrar, silenciar y violentar las existencias trans, no binaries y cuir, la juntanza se convierte en un acto político de resistencia, re- existencia, de afectos y celebración. A través de  la creación colectiva y los espacios sociales, no solo nos narramos, sino que tejemos redes de cuidado que desafían las lógicas cisheteronormativas. Cada performance, cada intervención visual, cada gesto de complicidad en estos espacios es un acto que reafirma que nuestros cuerpos son territorios de libertad, capaces de reinventarse más allá de los binarios impuestos.

«ALTeridades poéticas & subversiones identitarias» no es solo una propuesta expositiva, sino un refugio donde lo transdisciplinar y lo transfeminista se entrelazan para recordarnos que en el encuentro social, en el arte y en la juntanza, encontramos herramientas para sanar, existir y reescribir nuestras propias historias. Aquí, el cuerpo  y el sujeto tienen la necesidad y la determinación de automoldearse mediante utopías, ficciones, memorias de resistencia y deseos de futuros más blandos. 

Colectiva Creativa ALThaus

La ALThaus es una juntanza artística disidente que surge en Colombia en el año 2009, fundada por Cristhian Rueda (ALTeridades) y Camilo Ortiz (ALTocalcifílico), quienes interesades por las prácticas y los discursos Drag, Trans, Cuir, Feminista y Disidente, se interesan en cuestionar su identidad y la identidad como concepto, la construcción del género, la relaciones del poder, la migración y la decolonialidad. En ese cruce surgió ALThaus, como nicho de creación enfocado en las artes visuales, la performance, las artes vivas y el diseño, conformado una familia creativa con otres que se han vinculado, en el deseo de conectar, tejer y recrearnos en nuestra decisión de ALTerar el mundo.

DATOS DE INTERÉS

Del 14 de octubre al 21 de febrero de 2026

En el CCCQS, Calle del Rosario 15-17 Madrid

HORARIO DE VISITA: De Lunes a Viernes de 10h a 20h. Sábados de 10 a 14h.  Domingos y festivos, cerrado

ACTIVIDADES PARALELAS

Octubre

Inauguración y Performance, a cargo de la Colectiva ALT.haus

Martes 14 de octubre a las 19h

Acceso libre hasta completar aforo

Conversación en torno a la película Titane (2021, dir. Julia Ducournau), a cargo de Ainhoa Bolaños y Julie Zhen

Actividad diseñada y coordinada por SICK, Sociedad de Investigación y Cuidados Kuir

30 de octubre a las 18.30

Acceso libre hasta completar aforo. ¡Habrá palomitas!

Noviembre

Taller y Performance #1_post-silencio pre-apocalíptico, a cargo de Rita Westwood

Del 12 al 15 de noviembre.

Taller del 12 al 14 de 18h a 21h

Performance día 15 de noviembre a las 12h

Inscripciones a través de este enlace

Presentación: Memorias disidentes: rastros de masculinidades cuir en el arte y la literatura

Día 22 de noviembre a las 11h.

Dentro del ciclo de actividades Masculinidades Subalternas, diseñadas y dinamizadas por SICK.

Diciembre

Encuentro: ⁠Intercambiando vivencias – transmasculinidades no hegemonicas

Día 13 de diciembre a las 11h.

Dentro del ciclo de actividades Masculinidades Subalternas, diseñadas y dinamizadas por SICK.

Convocatoria abierta

Esta exposición forma parte de ESPACIO SEGURO, una convocatoria en la que cedemos un espacio expositivo a proyectos artísticos y/o de pensamiento que reflexionen en torno a este concepto.

Partimos de una idea general: cómo imaginar espacios de confianza, cómo los habitamos en nuestra imaginación y/o cómo pueden transformarse en realidad. Buscamos encuerpar y representar esas ideas y generar, de forma temporal, un lugar donde una propuesta artística expositiva nos permita transformar un espacio y sentirnos parte de él, de forma segura.

CONVOCATORIA

MEDIACIÓN EN RESIDENCIA

¿Eres un colectivo de mediación cultural y necesitas un espacio donde reunirte?

¿Te presentaste a una ayuda que no te concedieron y/o quieres mejorar y probar ese proyecto en una sala?

o simplemente ¿te apetece  hablar de tus cosas en una sala de exposiciones? 

Mediación en residencia es una propuesta creada por el Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo (CCCQS) que propone un espacio para realizar residencias de mediación cultural a través de la cesión de espacios de trabajo y el acompañamiento a colectivos y agentes culturales que promuevan metodologías de investigación y acción basadas en dicha disciplina. La iniciativa promueve la mediación como práctica artística contemporánea, articulando procesos de creación, investigación y participación ciudadana.

Características de la residencia

Ofrecemos un espacio de trabajo ubicado en la sala de exposiciones (u otras salas si es necesario) en forma de cesión para que puedas utilizarlo como espacio de trabajo y de experimentación. Se podrá utilizar una o dos veces a la semana en un horario a convenir, con una duración aproximada de 2 horas. El tiempo de uso se definirá conjuntamente, teniendo una duración mínima de 1 mes. 

Si en el marco de la residencia se prevé una acción pública, se deberá informar y avisar con al menos 15 días de antelación y el CCCQS se compromete a difundir en sus canales habituales, aunque tendrá que ser una actividad autogestionada y acorde a las normas de convivencia del espacio (que se detallan más abajo*). 

Convocatoria abierta todo el año

Si tienes una idea que crees que nos puede interesar, mándanos tu propuesta a jara@quintadelsordo.com con el asunto Mediación en residencia, e indicando: 

nombre del proyecto o reunión, número de personas aprox, definición breve de lo que se quiere hacer,  posibles necesidades técnicas, necesidades de días/horas… 

Si tu proyecto se adapta al tiempo/requerimientos, nos pondremos en contacto contigo y nos reuniremos en el espacio para ver si tus deseos son posibles. 

—————————

* El espacio en cesión corresponde a un espacio expositivo compartido con zona de talleres/coworking por lo que el nivel de sonido deberá estar regulado y se deberá informar en cada sesión de cualquier alteración. El espacio se reserva el derecho de cancelar/posponer alguna de las sesiones si el espacio requiere de un uso particular, si bien se compromete a avisar con un tiempo mínimo de 1 semana.  

LOS COLECTIVOS QUE HAN PASADO

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

CINECLUB

CINE DE ANDADA

coordinado por Georgina Santos Da Silva

Cine de Andada ¿qué es?

Cine de Andada es un cineclub nómada.

La iniciativa surge como evolución del Cine Caipirinha, cineclub creado en 2022 por Georgina Santos da Silva, fundadora y participante del Colectivo Artístico DOS SANTOS pro, y Alessandra d’Agostino, integrante de La Parcería, con el propósito de difundir la pluralidad y la potencia del cine brasileño en Madrid. Este espacio, que llegó a tener casi diez sesiones, evidenció la necesidad de ampliar horizontes y abrir el diálogo hacia nuevas realidades.

Así nace Cine de Andada, una propuesta más diversa, participativa y móvil, enfocada en visibilizar narrativas independientes de distintos países, fomentar la reflexión crítica y la educación audiovisual, promover el encuentro intercultural entre el público y los agentes creadores, abrir el diálogo entre participantes y realizadores en cada sesión, y construir comunidad a través del cine.

Próxima etapa: CCCQS

Este cineclub itinerante hace una nueva parada en el CCCQS Quinta del Sordo, trayendo cine, música, encuentro y memoria colectiva. Una experiencia que conecta culturas, migrantes y vecindad a través de la gran pantalla, y que celebra la pluralidad de visiones de mundo y territorio.

Septiembre

En nuestra primera sesión, las realizadoras e investigadoras Laís Andrade e Izabelle Louise estarán presentes para presentar sus películas más recientes, ofreciendo un diálogo profundo con las raíces culturales de Brasil. Sus obras exploran y celebran la riqueza de la cultura afrodiásporica y de los pueblos originarios brasileños, abordando narrativas que combinan memoria, resistencia y creatividad. A través de sus investigaciones y producción audiovisual, Andrade y Louise visibilizan historias históricamente marginalizadas, creando cmaiinos entre tradición y contemporaneidad, y promoviendo un cine comprometido con la diversidad cultural y la justicia social.

CUÁNDO: 11 de septiembre 2025

HORA: A partir de las 19h

LUGAR: Calle del Rosario 15

Acceso libre hasta completar aforo – Con contribución solidaria sugerida de 5€ para la manutención del proyecto

Tras la proyección, habrá un conversatorio con las realizadoras de las películas, un espacio de diálogo directo entre creadoras y público para compartir reflexiones, preguntas y emociones. Para completar la velada, la música nos acompañará, creando un ambiente de celebración y comunidad, y habrá un momento de encuentro con comiditas y cervecitas para continuar celebrando juntas.

Noviembre – Especial Més de la Conciencia Negra de Brasil

En esta edición del Cine de Andada celebramos el Mes de la Conciencia Negra de Brasil que es un festivo importante declarado hace poco como festivo nacional, pero ya ampliamente celebrado desde hace años. El festivo es el 20 de Noviembre, habrá otras actividades gestionadas por otros colectivos brasileños en Madrid y este será uno de los encuentros enmarcados en esta fecha. 

Fecha: 28/11/2025

Horario estimado: 19:00 – 23:00

Lugar: Calle del Rosario 15

Acceso libre hasta completar aforo – Con contribución solidaria sugerida de 5€ para la manutención del proyecto

La temática curatorial está enfocada en el ritmo musical regional de Brasil,  el «Coco de Roda» que es una danza rítmica y canto popular del nordeste de Brasil. Se baila en círculo al sonido de cantos en coro, palmas y tambores. Presentaremos este ritmo y su importancia en estos territorios como tecnología de resistencia y transmisión de conocimiento a través de los siglos. 

Se presentarán dos cortometrajes:  O COCO DE RODA DE VILA VELHA y DONA SEMA, A RAINHA DO COCO

Esta edición contará con la participación de los músicos Presto do Coco y Formiga nueva generación de músicos difusores de esos conocimientos ancestrales quienes están de gira por Europa este mes. La mediación del conversatorio estará a cargo del productor cultural Gabriel Moreno que es historiador e investiga el arte y la memoria afrobrasileña, para darnos contexto en relación a la fecha 20N.

Coordinado por Georgina Santos Da Silva

Georgina Santos da Silva es educadora artística, curadora y mediadora cultural brasileña radicada en Madrid. Su trabajo combina arte, cine y participación comunitaria, impulsando proyectos que celebran la diversidad cultural y generan espacios de encuentro entre comunidades migrantes y locales. Con experiencia en proyectos curatoriales y educativos, concibe el cine como una herramienta para crear puentes, abrir nuevos caminos de cuidado, memoria y construcción colectiva.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

PILDORAS TANDEM: lanzarse a la deriva

29 ENERO 2026

con La Liminal y Desmusea

Diseñar una ruta urbana supone realizar un ejercicio de escucha de la ciudad que atiende tanto las huellas que han ido componiendo el paisaje como a las formas de vida que lo componen, que va de lo visible a lo invisible. 

Caminar es una forma de pensar la ciudad en la que el cuerpo, el movimiento y el espacio se cruzan, es una manera de hablar con nuestro entorno, de hacerle preguntas y de escribir nuevas historias, practicando otras formas de hacer hablar al paisaje cotidiano.

A lo largo de este taller exploraremos estas cuestiones a través de un ejercicio de prototipado de un recorrido colaborativo, y nos interrogamos sobre las cuestiones materiales y éticas que atraviesan este tipo de propuestas y deben atenderse como gestoras y mediadoras culturales.

Día 29 de enero de 16h a 20h, en el CCCQS-Quinta del Sordo (Calle del Rosario 15)

PLAZO DE INSCRIPCIÓN: Hasta el 20 de enero 2025 – Plazas limitadas

TARIFA GENERAL: 35€

TARIFA ESTUDIANTES Y COMUNIDAD TANDEM: 15€

TARIFA DE APOYO: 55€

SI QUIERES INSCRIBIRTE, COMPLETA ESTE FORMULARIO:

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

lanzarse a la deriva está dirigido a todas las personas interesadas en las rutas urbanas.

Imparte el curso: La Liminal

La Liminal es un colectivo de mediación cultural que investiga sobre la ciudad y utiliza el recorrido urbano como herramienta central para analizar el espacio público de forma colectiva.  Con sus acciones buscan generar contextos de encuentro e intercambio desde los que poder analizar en colectivo el paisaje urbano y sus historias, con propuestas que se activan desde las estrategias de la mediación cultural y que toman forma en recorridos urbanos, investigaciones caminadas que cruzan el recorrido con otras disciplinas, derivas, visitas a espacios expositivos, talleres y proyectos formativos dirigidos a diferentes públicos y comunidades, así como a sectores profesionales como el del profesorado. Paralelamente desarrollan una producción escrita desde la que buscamos reflexionar sobre la práctica de la mediación cultural y sus formas de trabajo sobre el territorio.

Colaboran: Desmusea

Desmusea es un colectivo artístico y de mediación cultural compuesto por Clara Harguindey y Daniel Pecharromán que explora la virtualidad como medio de encuentro entre instituciones culturales y ciudadanía. Situados entre lo físico y lo digital, experimentan narrativas y miradas otras que cuestionan y desbordan la institución museística. Han coordinado programas en instituciones como Matadero Madrid, el Museo Reina Sofía, o el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, e impartido conferencias y talleres en espacios como Helga de Alvear, Gordailua o el CCE en Montevideo. En 2019 son residentes de Arte y Educación en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. En 2022 coordinan Clicar, el primer seminario de mediación cultural digital en el Reina Sofía. Sus propuestas se orientan hacia la investigación sobre la potencia comunitaria de colecciones inmateriales de los museos, y las posibilidades y poéticas artísticas en Internet desde su plataforma de net.art vitrin.as.

¿QUÉ SON CÁPSULAS TANDEM?

Las Cápsulas TANDEM son extensiones especializadas del curso, pensadas para profundizar en los temas clave de la autogestión cultural.
Cada cápsula amplía uno de los bloques del programa con una sesión específica, práctica y guiada por profesionales del sector. Su función es ofrecer una mirada más detallada y aplicada sobre cuestiones que requieren mayor atención, como la comunicación digital, los espacios independientes o el desarrollo de proyectos.

A través de estas cápsulas, TANDEM continúa creciendo y generando contenidos que se integran en la plataforma digital, ampliando el archivo vivo del programa y facilitando que estos conocimientos lleguen a más participantes y futuras ediciones.

¿QUÉ ES TANDEM?

TANDEM es un curso intensivo de profesionalización y puesta en marcha de proyectos que une a artistas y gestores culturales para aprender mientras lanzan sus proyectos artísticos-culturales.
TANDEM apuesta por la innovación en los formatos culturales mediante la unión entre artistas, gestores y proyectos. Ofrece nuevas herramientas para la creación, documentación, asesoramiento, marketing y comunicación de proyectos creativos para trabajar en colaboración dentro del sector de las industrias culturales y creativas.

Este proyecto ha sido financiado por:

ANTERIORES EDICIONES TANDEM

ENCUENTRO CON ESCRITORAS

en colaboración con 

Entre el hormigón y las pipas:

una conversación con Aida dos Santos y Esther L. Calderón

Actividad enmarcada en la exposición Invocar Madrid

Con la intención de pensar la ciudad como un lugar habitable y deseable, invitamos a varios colectivos culturales a ocupar el espacio expositivo para presentar sus trabajos y formas de hacer. Esta agenda de actividades se plantea como otra forma de invocar a un Madrid del futuro: un espacio donde el CCCQS funcione como punto de encuentro entre colectivos para compartir enfoques, metodologías y líneas de investigación, rodeadas de la cartografía creada por La Liminal. 

El lunes 12 de enero tendrá lugar la última actividad de Invocar Madrid, centrada en la literatura y la periferia de la ciudad.

Invitamos a conversar a dos autoras, Aida dos Santos y Esther L. Calderón a dialogar sobre su visión del extrarradio, generaciones criadas entre bloques de hormigón y promesas de progreso, y vidas que transcurren atravesada por el trabajo, la precariedad, el deseo de ascenso social y las expectativas de futuro. Lo haremos a través de sus libros, Hijas del Hormigón (Debate)  y Pipas (Pepitas de Calabaza).

Si Esther observa las cáscaras vacías de una generación que creyó que todo era posible, Aida pone palabras a quienes nunca tuvieron ese margen de promesa. Entre ambos libros se construye un relato continuo sobre clase, herencia y desigualdad, donde la periferia deja de ser un lugar de paso para revelarse como una cuestión identitaria.

DATOS DE INTERÉS

Fecha: Lunes 12 de enero de 2026

Horario: 19.30-21.30

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Esther L. Calderón

Esther L. Calderón (Santander, 1981) es periodista y ha participado en varios libros de relatos cortos. Tras pasar por la Agencia efe y El Mundo y colaborar con varios medios, en la actualidad es editora de Uppers (Mediaset).

Aida dos Santos

Graduada en Ciencias Políticas por la Universidad Complutense de Madrid (2010-2014), y Técnica de Investigación Social Aplicada y Analista de Datos por el Centro de Investigaciones Sociológicas (2018) bajo la dirección de Cristóbal Torres. Actualmente colabora en el desarrollo de proyectos de obra pública y realiza diagnósticos  de igualdad y auditorías redistributivas en Red Talento Consultoras. Hijas del Hormigón es su primer libro, publicado en 2025 en el sello editorial Debate, del grupo Penguin Random House. 

@aida2santos

CLAUSURA FESTIVA DE LA EXPOSICIÓN

Invocar Madrid

Una colección de relatos caminados de La Liminal

El día 17 de enero, con motivo de la clausura de la exposición, nos reunimos en la Sala de exposiciones para convocar un ritual, para generar una huella que permanezca en los espíritus y en los cuerpos que luego caminarán por la ciudad llevando algo de la agitación de estar juntas dentro.

La exposición ha recibido a muchas personas amigas, seguidoras de La Liminal, acostumbradas a caminar, curiosas en indagar cómo la ciudad es un lugar de objeto, deseo, exploración o cuestionamiento. A lo largo de 5 meses la sala de exposiciones se ha convertido en un espacio de encuentro a través del teatro, la poesía, el cine, la narrativa, el ensayo, y por supuesto, la mediación cultural. Ha sido aula de Máster o sala de trabajo para colectivos. Es el momento de despedirnos de este formato expositivo y seguir los pasos de La liminal, de vuelta en las calles.

Para el cierre de la exposición Invocar Madrid de La Liminal,  el colectivo Chico-Trópico jugará el papel de maestra de ceremonia generando una pieza en directo hecha de fragmentos de voces, paisajes sonoros y ambientes de Madrid, combinados con loops y beats que irán sumergiéndonos en un territorio sonoro en construcción. Una sesión abierta a la participación colectiva, donde podremos pensar juntas y jugar juntas a decirnos qué es la ciudad y que queremos que sea desde el juego sonoro. Un conjuro sonoro.

Para terminar de manera interminable, Chico-Trópico compartirá una de sus últimas sesiones que está construida a partir de loops extraídos de grabaciones realizadas en La COSA, la caravana estudio de grabación, con la que registra sonidos y músicas de vecindades de Madrid y más allá. Cerramos esta invocación bailando.

DATOS DE INTERÉS

FECHA: Sábado 17 de enero de 2026

A partir de las 12h

En el CCCQS, Calle del Rosario 15-17 Madrid

Con la colaboración

de Chico Trópico

como maestra de ceremonia

Este proyecto ha contado con el apoyo de:

LA LIMINAL

La Liminal es un colectivo de mediación cultural fundado en 2015 por Beatriz Martins Orozco y Yolanda Riquelme García. El proyecto nace del deseo de abordar la ciudad y su paisaje como un fenómeno cultural y una construcción social abierta al cuestionamiento. Trabajamos con el territorio generando espacios de encuentro que buscan favorecer la construcción de conocimiento, activar el pensamiento crítico y reclamar el espacio público como bien común. Nuestras propuestas se activan desde las estrategias de la mediación cultural y toman forma en recorridos urbanos y derivas, investigaciones caminadas que cruzan el recorrido con otras disciplinas, visitas a espacios expositivos, talleres y proyectos formativos.

https://www.laliminal.com/

Un proyecto con historia