MESA ABIERTA: CULTURA Y SOSTENIBILIDAD

mayo 26th, 2022 Posted by No Comment yet

CULTURA Y SOSTENIBILIDAD

Las Mesas Abiertas se han organizado con motivo del 9º Aniversario de la Quinta del Sordo. Son un motivo de reflexión en torno a diversos temas de la Cultura y la Creatividad.

Después de esos 9 años de actividad en el espacio de la Quinta del Sordo y estos dos años de pandemia, con todo lo que ha supuesto, queremos reflexionar con la pregunta que nos hacemos “y ¿Ahora qué?”, para tratar de encontrar las claves y palancas del futuro para la Cultura y la Creatividad.

MESAS ABIERTAS: CULTURA Y SOSTENIBILIDAD

FECHA:  1 de Junio 2022.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15/17, (Parque de la Cornisa) La Latina

MESAS ABIERTAS: CULTURA Y SOSTENIBILIDAD

Presentador:

Armando Guerra, Co-fundador Quinta del sordo

Participantes:

  • Federico Buyolo:
  • Pedagogo y director de Innovación Cultural describe la misión y los objetivos de esta nueva área de la FOM

@fbuyolo

  • Pablo Martín
  • Consultor de la Fao en Deforestación

https://www.linkedin.com/in/PabloMartinOrtega/

  • Carmen Alonso
  • Arquitecta, Investigadora del CSIC en Arquitectura y Sostenibilidad.

Artículos

  • Zaloa Basaldua
  • Cooperativa AltrapoLab

https://altrapolab.org/quienes-somos/

  • Francisco Marín
  • Premio Innovación año 2020

https://pacomarinperez.com/perfil/

https://twitter.com/PacoMarnPrez1

  • Montse Baldó
  • Directora de Mummons y del Festival Love Cartón

https://www.instagram.com/mummons/

Exposición Jotaerre “Fe”

mayo 11th, 2022 Posted by No Comment yet

JOTAERRELE – FE

Exposición individual de pintura

Exposición individual del joven artista Jotaerrele que presenta su proyecto expositivo «Fe»

Esta exposición se enmarca dentro de la colaboración establecida entre la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Rey Juan Carlos I y la Quinta del Sordo.

Inauguración el 19 de mayo a las 19.30

ARTISTA: JOTAERRELE

DURACIÓN: Del 19 de mayo al  de abril  al 3 de junio

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

SOBRE LA EXPOSICIÓN

Bajo el seudónimo de JOTAERRELE, Javier Rodríguez (2001) propone una exposición de diversas piezas de iconografía religiosa con los que intenta desvincularse de lo religioso para centrarse en lo visual, lo estético y en el espectáculo que las rodea. En esta ocasión, las saca de su contexto para lograr el disfrute estético del espectador alejándolas de la influencia del imaginario colectivo con el que cargamos.

El joven artista muestra una serie de lienzos realizados con técnica mixta en los que reflexiona sobre el folclore que envuelve a los asuntos de fe y como este puede ser contemplado con una mirada aséptica que se desvincule de lo religioso.

SOBRE EL ARTISTA

JOTAERRELE

Como artista y diseñador, mi mundo y mis trabajos están muy ligados a estas dos disciplinas. A la hora de desarrollar mi faceta como pintor intento plasmar en el lienzo un mundo, mi mundo. Mi arte gira en torno a mis iconos y los referentes que he ido adquiriendo con el tiempo. Me gusta representar las cosas que me llaman la atención, las cosas que idolatro.
Me llama la atención las grandes divas, las folclóricas, la estética de la Andalucía cañí y el cine de Almodóvar entre muchas otras cosas. Otra de mis grandes pasiones sobre la que quería indagar es la estética de la fe cristiana. Fruto de esta inquietud sale mi primera exposición.

Instagram: @jotaerrele // @jotaerrele_

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TOP 10 CONVOCATORIAS MAYO

mayo 11th, 2022 Posted by No Comment yet

TOP CONVOCATORIAS

MAYO

 …

LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE MAYO 2022

XIII Premio Atlante del Museo de Artes del Grabado a la Estampa Digital

HASTA EL 31 MAY 2022.

ARTES PLÁSTICAS

QUÉ: En el XIII Premio Atlante del Museo de Artes del Grabado a la Estampa Digital, podrán participar todos los artistas nacionales y extranjeros que lo deseen. Las obras deberán estar ejecutadas necesariamente en cualquiera de los sistemas y técnicas del arte gráfico, incluidos los procedimientos digitales y electrográficos, que considere conveniente el artista.

QUIÉN: Artistas Plásticos. 

PREMIO: 5.000€

25º Premio Nacional de Pintura Fundación Mainel 2022

HASTA EL 20 DE MAYO 2022.

ARTES VISUALES

QUÉ:El Premio Nacional de Pintura Fundación Mainel está destinado a menores de 35 años de cualquier nacionalidad. El objetivo es alentar la labor creativa de quienes pueden realizar una propuesta joven y coherente, dirigida a un público interesado por la actualidad de la plástica.

QUIÉN: Artistas menores de 35 años de cualquier nacionalidad.

PREMIO: 3.000€  

XV Premio Internacional Compostela para Álbumes Ilustrados

HASTA EL 13 mayo 2022.

FOTOGRAFÍA

QUÉ: Podrán optar al XV Premio Internacional COMPOSTELA para Álbumes Ilustrados todas las obras que se puedan incluir en la categoría de álbum ilustrado: un libro en el que el relato se cuenta a través de imágenes, o de imágenes y textos, de tal manera que ambos se complementen.

QUIÉN: Ilustradores/as

PREMIO: 9000€

Convocatoria proyectos expositivos 2023, Ayuntamiento de Móstoles

HASTA EL 4 julio 2022.

CÓMIC

QUÉ: La Concejalía de Seguridad, Convivencia Cultura y Transición Ecológica del Ayuntamiento de Móstoles abre el plazo de presentación de proyectos artísticos para su exhibición en las salas de exposiciones de los Centros Socioculturales y Museo de la Ciudad, con el fin de organizar la programación de exposiciones del año 2023.

QUIÉN: Artistas

PREMIO: Consultar en bases.

50 Concurso Internacional de Pintura Villa de Fuente Alamo 2022

HASTA EL 22 Mayo 2022.

QUÉ:

El Ayuntamiento de Fuente Álamo de Murcia, a través de la Concejalía de Cultura, convoca en régimen de concurrencia competitiva el 50 Concurso Internacional de Pintura “Villa de Fuente Álamo”, con el objetivo de promocionar, premiar y difundir la creación pictórica contemporánea, así como incrementar los fondos de la Colección Municipal de Pintura con la consagración de nuevos talentos.

QUIÉN: Artistas.

PREMIO: 16000€

Residencia de producción artística de Matadero en colaboración con La Escocesa

HASTA EL 23 MAYO 2022.

ARTES VISUALES 

QUÉ:El Centro de residencias artísticas de Matadero y La Escocesa promueven esta convocatoria que tiene como objetivos específicos proporcionar espacio de trabajo, recursos económicos, y acompañamiento institucional en el contexto cultural de la ciudad de Barcelona, a un artista visual de Madrid.

QUIÉN: Artistas. 

PREMIO: Residencia y 3000€

Art for Change «la Caixa» – 2022

HASTA EL 31 MAYO de 2022.

ARTE

QUÉ: La Fundación ”la Caixa” ha abierto la nueva convocatoria del programa Art for Change 2022 con el fin de poner el arte al servicio de la sociedad y así contribuir a la trasformación social. El plazo de presentación de proyectos que promueven el acceso activo a la cultura permanecerá abierto hasta el 31 de mayo, y las propuestas seleccionadas se darán a conocer en noviembre.

QUIÉN: Artistas.

PREMIO: 25.000€

Concurso Internacional de Arte Urbano Estepona-Jardín de la Costa del Sol. AEDAS Homes

HASTA EL 30 DE MAYO 2022.

ARTE URBANO

QUÉ: El Concurso Internacional de Arte Urbano Estepona-Jardín de la Costa del Sol, propone la realización de una intervención artística aplicada al pavimento, en una plaza de nueva construcción junto al futuro Ayuntamiento de la ciudad. En los próximos meses se inaugura la nueva sede municipal, un edificio icónico, innovador y abierto al ciudadano, que contempla activar el espacio público adyacente mediante distintas intervenciones basadas en el concepto de sostenibilidad. Entre ellas, cobra un carácter protagonista la propuesta artística –pintura urbana en el suelo- que desde aquí se concursa, cuyo ganador recibirá el Premio Ciudad de Estepona, AEDASHomes 2022.

QUIÉN: Artistas urbanos

PREMIO: 12.000€

Certamen internacional de ideas e intervención en patrimonios emergentes de la comarca del Nordeste de la Región de Murcia

HASTA EL 31 DE MAYO 2022.

INTERVENCIÓN ARTÍSTICA

QUÉ: La Asociación para el Desarrollo Comarcal del Nordeste de la Región de Murcia LEADER NORDESTE, convoca el «Certamen internacional de ideas e intervención en patrimonios emergentes de la comarca del Nordeste de la Región de Murcia», para proyectos de intervención artística en el territorio, para la puesta en valor del patrimonio emergente y la creación de nuevos yacimientos culturales y turísticos.

QUIÉN: Artistas 

PREMIO: 13.000€

XIV Se busca comisario para la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid – 2023

HASTA EL 10 DE JUNIO 2022.

COMISARIADO DE EXPOSICIONES

QUÉ: La Comunidad de Madrid abre el plazo de solicitudes de la convocatoria “Se busca comisario”, una iniciativa que premia proyectos curatoriales cuyo principal objetivo es dar a conocer a los profesionales de sector y al público una panorámica de la creación actual, así como facilitar el acceso al mundo profesionales de los jóvenes comisarios.

QUIÉN: COMISARIOS 

PREMIO: 45.000€

9 aniversario

abril 20th, 2022 Posted by No Comment yet

PROGRAMA CULTURAL 9 ANIVERSARIO QUINTA DEL SORDO

Después de dos años sin celebrar el aniversario, la Quinta del Sordo vuelve con un lema sugerente: ¿Ahora qué? Se trata de una  programación cultural para pensar desde la acción y desde lo participativo en los retos de la cultura, el arte, la sostenibilidad y lo colectivo.

Cuatro formas de pensar en cultura desde la acción

 Palabra, Imagen, Sonido y Cuerpo

El programa ¿Ahora qué? se desarrollará durante los meses de mayo y junio de 2022 a través de una serie de actividades públicas que quieren reunir a personas colaboradoras, coworkers y excoworkers, amistades y personas curiosas para compartir estos días a través de exposiciones, charlas y mesas de debate, performances y bailoteos. De hecho, el 12 de mayo será el lanzamiento oficial que recogerá una programación jugosa protagonizada por algunas personas que han pasado por la Quinta en estos años. El aniversario concluirá el 23 de junio celebrando la Noche de San Juan, aprovechando la tradicional festividad que acoge el parque de la Cornisa. Volvemos a la acción presencial para pensar hacia dónde queremos ir y lo hacemos reuniendo a la comunidad de la Quinta que nos ha acompañado a lo largo de estos años. 

 

El programa cultural ¿Ahora qué? pretende ser un espacio de reflexión y acción que quiere poner el foco en pensar y hacer cultura desde el hacer comunitario, sostenible y participativo. Queremos ofrecer diversos espacios de encuentro y disfrute de la cultura para conseguir una mirada poliédrica de lo que está sucediendo en la cultura contemporánea de la ciudad e imaginar futuros posibles para la Quinta y su universo. 

Las actividades serán de acceso libre está dirigido tanto para la comunidad de la Quinta del Sordo y el tejido cultural madrileño, cómo para el público y el vecindario del Barrio de la Latina. 

MESAS ABIERTAS Y ¿AHORA QUÉ?

MESAS ABIERTAS Y ¿AHORA QUÉ?

El programa cultural ¿Ahora qué? pretende ser un espacio de reflexión y acción que quiere poner el foco en pensar y hacer cultura desde el hacer comunitario, sostenible y participativo. Durante el mes de junio nos reuniremos en una serie de mesas de debate abiertas para que charlen sobre el sector cultural junto con las personas asistentes. El objetivo es que estos espacios sean lugares de debate abiertos y accesibles para reflexionar conjuntamente sobre algunos temas que la Quinta del Sordo quiere poner énfasis a partir de ahora.

Estas preguntas serán los puntos de partida sobre los que hablaremos junto con el público asistente de una forma abierta y distendida. 

¿Cuándo? Todos los miércoles del mes de junio, a partir de las 19.30h

¿Dónde? Espacio de coworking de la Quinta del Sordo C/ ROSARIO 15

Acceso libre hasta completar el aforo.

PROGRAMA:

Y ¿ahora qué? Los retos de la cultura

MIÉRCOLES 1 DE JUNIO 19:30

CULTURA Y SOSTENIBILIDAD

¿Cuáles son los retos de la cultura ante los Objetivos de Desarrollo Sostenible?

MIÉRCOLES 8 DE JUNIO 19:30

CREACIÓN CONTEMPORÁNEA

¿Cuál es el estado actual de la creación contemporánea? 

MIÉRCOLES 15 DE JUNIO 19:30

ESCENARIOS

¿Cómo se están transformando los escenarios en este contexto que vivimos?

MIÉRCOLES 22 DE JUNIO 19:30

EDITORIAL E IMPRENTA

¿Cómo afronta el sector editorial este escenario digital?

CUTURA Y SOSTENIBILIDAD

Miércoles 1 de Junio 2022

MESAS ABIERTAS

CULTURA Y SOSTENIBILIDAD

Presentador:

Armando Guerra, Co-fundador Quinta del sordo

 

Participantes:

  • Federico Buyolo:
  • Pedagogo y director de Innovación Cultural describe la misión y los objetivos de esta nueva área de la FOM

@fbuyolo

  • Pablo Martín
  • Consultor de la Fao en Deforestación

https://www.linkedin.com/in/PabloMartinOrtega/

  • Carmen Alonso
  • Arquitecta, Investigadora del CSIC en Arquitectura y Sostenibilidad.

Artículos

  • Zaloa Basaldua
  • Cooperativa AltrapoLab

https://altrapolab.org/quienes-somos/

  • Francisco Marín
  • Premio Innovación año 2020

https://pacomarinperez.com/perfil/

https://twitter.com/PacoMarnPrez1

  • Montse Baldó
  • Directora de Mummons y del Festival Love Cartón

https://www.instagram.com/mummons/

FIESTA 9 ANIVERSARIO

FIESTA 9 ANIVERSARIO

En el marco del noveno aniversario de la Quinta del Sordo queremos volver a recuperar una programación abierta y diversa para festejar el cumpleaños, y nos hemos liado imaginando ¡más de un mes de actividades culturales! El aniversario oficial es el 15 de mayo (muy de Madrid) y para llegar a esa fecha con ganas, hemos diseñado un inicio de celebración un poquito antes, el jueves 12 de mayo por la tarde, con una serie de jugosas acciones que representan muchos de los valores que siguen perdurando: colaboración; amistad; divertimento ¿te vienes? 

La tarde del 12 de mayo empezará con la lectura dramatizada de Carmen Soler, amiga y colaboradora. Justo después, el dúo Pablo Pérez Palacio y José Luis Fraga, mostrarán Cuatro espacios/cuatro tiempos para una construcción, una instalación que habla de espacios im-posibles, de lugares pasados como un lugar para pensar hacia dónde vamos…

Por último, para cerrar la jornada, podremos escuchar y bailar algunos de los temas que Guacamayo Dj nos traerán para animar la velada.

PROGRAMA:

Artes escénicas: Carmen Soler

Video arte y Música: Pablo Pérez Palacio y José Luis Fraga

Pinchada: DJ Guacamayo Tropical

 

TALLER DE MUÑECAS JAPONESAS

abril 8th, 2022 Posted by No Comment yet

TALLER DE MUÑECAS JAPONESAS

¿Conoces las Washi Ningyo? Son la muñecas de papel tradicional Japonés y  son una perfecta representación de la sensibilidad y la riqueza de expresión de las artes japonesas. 

IMPARTE: Origami Clover

FECHA: SÁBADO 7 DE MAYO 2022

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

HORARIO: 10:30-13:30

TODOS LOS MATERIALES ESTÁN INCLUIDOS. Trabajaremos con papeles artesanales japoneses de alta calidad.

PLAZAS MUY LIMITADAS: para prestar atención personalizada

INSCRIPCIÓN: origamiclover.com     clover.origami@gmail.com

 

TALLER DE MUÑECAS JAPONESAS

En este curso aprenderás a hacer  una de estas  muñecas,  que no solo es una preciosidad, sino que tiene mucha historia.

Vamos  a recrear uno de los libros más importantes de la literatura Japonesa: Genji Monogatori .¿Sabías que la primera novela de la historia es Japonesa? ¿Y que la escribió una mujer? Sí, la Dama de Murasaki alrededor del año 1000. En la plenitud del periodo Heian. Y cuenta las aventuras amorosas del joven ( y guapo) príncipe Genji

Nuestra muñeca representará a una de las amantes de Genji, caminando bajo la luna hacia uno de sus furtivos encuentros amorosos con el príncipe. ¿os cuento un secreto? En la época del Genji Monogatori, cuando dos personas tenían relaciones íntimas se decía que habían visto la luna juntos.

  • Aprenderemos la fascinante estética femenina en el periodo Heian (del 794 al 1185)
    • La idea de kimono que todos tenemos en mente pertenece al periodo Edo, pero ¿Cómo eran los kimonos anteriores? ¿cómo podemos recrearlos con papel?
    • ¿Qué colores se utilizaban?¿qué significaban?
    • ¿Cómo eran los peinados?
  • Usaremos técnicas mixtas de plegado y de kurumi-e que luego te permitirán experimentar para crear tus propios modelos de muñeca.
  • Veremos la forma de dar expresión a las muñecas utilizando los colores y las proporciones.
  • Y aprenderás qué tipos de papel japonés son ideales para cada uno de tus proyectos y donde hacerte con ellos. 

 

NO HACE FALTA NINGÚN CONOCIMIENTO PREVIO. Ni de plegado, ni de muñecas de papel, ni de cultura japonesa , solo necesitas curiosidad y ganas de pasar una buena, y exótica, mañana.

TODOS LOS MATERIALES ESTÁN INCLUIDOS. Trabajaremos con papeles artesanales japoneses de alta calidad.

 

PROFESORA: Origami clover

Matemática y enamorada de Japón, menuda mezcla, que la ha llevado a practicar el origami desde hace más de 15 años y en especial las muñecas de papel japonés (Washi ningyo). 

Trabajando desde las técnicas artesanales japonesas más tradicionales, a sus nuevas interpretaciones artísticas, siempre con un interés en los materiales, en especial en el papel japonés hecho a mano: washi.

 

Durante estos últimos 8 años ha compartido esta pasión, impartido clases de los distintos tipos de washi ningyo, origami , y envoltorio japonés, tanto en papel como en tela ( Furoshiki) . Así como en los artículos de su web , origamiclover.com

Y mostrando su obra,  en distintas exposiciones de los encuentros Hispano Japonesés de la universidad Carlos III, así como en otras entidades privadas. 

Instagram: https://www.instagram.com/m__clover/

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

  • Taller de Tapicería y Reutilización de muebles.
  • Cooltourspain
  • Proyecciones - Arte urbano: Marta Lapeña
  • I. JORNADAS DE JAPÓN A CANLLO DESIGN
  • HABITAR RADICAL
  • CURSO - CÓSETELO TÚ
  • TALLER DE MUÑECAS JAPONESAS
  • MESA ABIERTA: CULTURA Y SOSTENIBILIDAD

Noche de los Libros: Jam Session de Poesía y Rap

abril 6th, 2022 Posted by No Comment yet

Noche de los Libros Quinta del Sordo y Editorial Ultramarina

Intervención, Jam Poética y recital 

Noche de los Libros Quinta del Sordo y Editorial Ultramarina

Intervención, Jam Poética y recital 

La Quinta del Sordo y la Editorial Ultramarina se suman a la celebración de la Noche de los Libros 2022, para llenar el parque de la Cornisa de Poesía y Rap, de la mano del propio público y jóvenes creadores de Madrid. 

Para esta edición de la Noche de los Libros la Quinta del Sordo apuesta por la fusión entre Poesía y Rap, presentando una intervención participativa que pretende llenar de poesía y letras de rap el parque de la Cornisa, una Jam Session de Poesía y Rap y un recital de jóvenes creadores.

FECHA: 22 de Abril de 2022

HORA: De 19:00 a 21:00

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

Quinta del sordo y Editorial Ultramarina

Colaborador: mapeea.com

SOBRE EL EVENTO

Intervención Poesía y Rap en la Cornisa 17:00

Para la Noche de los Libros 2022 la Quinta del Sordo presenta la intervención de Poesía y Rap en el parque de la Cornisa. Intervención en la que se invita al público, vecinos, jóvenes, creadores y artistas de rap a llenar de poemas y letras los árboles del  parque de la Cornisa. 

Una instalación colgante y participativa de poemas y letras de rap que ocupará todo el parque de la Cornisa, En la que además de participar, ver y disfrutar de la intervención, el público y l@s vecin@s podrán recorrer la instalación eligiendo las poesías y letras de rap que más les gusten para leerlas en el micro abierto de la Jam de Poesía Rap que tendrá lugar a partir de las 19:00 en la Quinta del sordo.

19:00-  Jam Session de Poesía y Rap

A partir de las 19:00 tendrá lugar la  Jam Session de Poesía y Rap en las instalaciones de la Quinta del Sordo donde se ofrecerá al público la oportunidad, a través de un micro abierto, de leer y escuchar los poemas y letras que el público descuelgue de los árboles del parque de la Cornisa. Dando voz a poetas muertos y vivos, y a las letras de artistas de rap. Un encuentro donde disfrutar de los mejores poetas de todos los tiempos con los autores jóvenes de la escena del rap. 

19:30 Recital: Después de las Hoguera-Nuevas miradas. Poesía joven en Madrid

Para finalizar la jornada la Editorial Ultramarina trae para la Noche de los Libros el recital Después de las Hoguera: Nuevas miradas. Poesía joven en Madrid.

Recital al aire libre de literatura y sonido. Se realizará un evento abierto al público donde participarán una serie de creadores jóvenes con un perfil migrante, étnico y local que conciben el arte y la cultura desde la política actual y sus movimientos sociales e históricos.

En colaboración con Editorial Ultramarina y Almudena Anés
“Nuevas miradas. Poesía joven en Madrid”
Concepto y descripción de la actividad

Participantes:
ANDREA SOFÍA CRESPO MADRID (Valencia, Venezuela, 1995) es poeta, traductora y licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca.
DANIEL OLIVEROS (Poesía) Poeta venezolano afincado en Madrid y filósofo.
MANUEL GERARDI (1992) (Poesía) es originario de Caracas, Venezuela. Es Licenciado en Filosofía por la Universidad Central de Venezuela.
VIOLETA REZOLA (Logroño, 1995) poeta, filóloga y editora. Se graduó en Lenguay Literatura Hispánica por la Universidad de La Rioja y realizó un postgrado en Edición profesional en Taller de Libros (Madrid).
ADRIÁN M. ABELLÁN (La Rioja, 1994) (Sonido), artista sonoro y visual. Graduado en Master LAV.
PAULA MOTOSO (Valencia 1996) (Teatro) actriz. Estudió en Central de Cine (escuela interpretación ante la cámara), en la escuela de teatro físico de Maria del Mar Navarro, discípula de Jaques Lecoq, (Madrid) y realizó un Master de circo en Bristol, UK.
Moustapha Kanoussi (Rap). MOUSTA es un rapero de 24 años que lleva escribiendo desde los 13.
GIAN PIERRE CODARLUPO (Paita, Perú, 1997) (Poesía) Integra el Círculo Literario “Tertulia Cero”.
MIGUEL ÁNGEL RUIZ MEDINA (Música), músico clásico y compositor.
ALMUDENA ANÉS (Madrid, 13 de octubre de 1998) (Narrativa) ha estudiado Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid, donde disfrutó de una estancia becada en la Università degli Studi di Trieste (Italia). Además, ha estudiado Edición y Maquetación editoriales en Cálamo & Cran.

DESCRIPCIÓN DEL RECITAL:

Se invitará a personas, además de a leer los escritos de los árboles a que participen en el recital con su presencia. A su vez, las propuestas culturales partirán desde la música, la poesía o el teatro.

Estas sesiones con motivo de la Noche de los Libros concluirán con la quema de los poemas y escritos en una pequeña hoguera controlada. El simbolismo de esta actividad nace de la llegada de la primavera como liberación y pureza ante todas las desgracias que han marcado los dos últimos años, desde la pandemia a la guerra ahora.

 

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TOP 10 CONVOCATORIAS ABRIL

marzo 31st, 2022 Posted by No Comment yet

TOP 10 CONVOCATORIAS

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LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE ABRIL 2022

BECA DE ARTES PLÁSTICAS DE LA FUNDACIÓN BOTÍN

HASTA EL 6 MAY 2022.

ARTES PLÁSTICAS

QUÉ: Las Becas de Artes Plásticas se destinan tanto a la formación como al desarrollo de proyectos personales y de investigación.  La Fundación Botín oferta seis becas dirigidas a artistas de cualquier nacionalidad con una duración prevista de nueve meses y una dotación económica de 23.000 € cada una. Además, estas becas mostrarán en primicia los trabajos realizados por los artistas en el Centro Botín en la exposición colectiva, Itinerarios. Las obras podrán presentarse tanto en el espacio expositivo, como en otros espacios o formatos más adecuados para hacer pública su investigación. 

QUIÉN: Artistas Plásticos. 

PREMIO: 23.000€

VIII CERTAMEN DE ARTE VISUALES CAMAROTE MADRID

HASTA EL 8 MAY 2022.

ARTES VISUALES

QUÉ: La dirección del Camarote Madrid convoca la VIII edición del Certamen de Artes Visuales Camarote Madrid. Se premiarán 6 obras de artistas españoles o residentes en España mayores de 18 años, el Certamen está dotado con la cantidad de 15.000,00 euros en premios,

A QUIÉN: artistas españoles o residentes en España mayores de edad.

PREMIO: Consultar bases. 

GENERACIÓN 2023

HASTA EL 20 DE ABR 2022.

ARTES VISUALES

QUÉ: Llega Generación 2023, el certamen de apoyo al arte joven de la Fundación Montemadrid y presenta las bases de la nueva edición de Generaciones, la convocatoria que desde hace veintitrés años apoya y promociona a artistas jóvenes del ámbito nacional.

QUIÉN: Creadores menores de 35 años nacionales.

PREMIO: 10.000€  

RESIDENCIA DE CREACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN FOTOGRÁFICA

HASTA EL 25 ABR 2022.

FOTOGRAFÍA

QUÉ: Un año más convocamos la recepción de candidaturas para formar parte de la Residencia de creación y experimentación fotográfica, una enriquecedora propuesta que se celebrará durante el festival Revela-T 2022, del 11 de septiembre (domingo) al 18 de septiembre (domingo) del 2022. El objetivo de la actividad es realizar un intercambio cultural y artístico para fomentar y desarrollar un proyecto en común entre los asistentes: un proyecto que vaya más allá de la mera suma de trabajos individuales.

QUIÉN: Fotógrafos. 

PREMIO: Consultar en bases.

XXVI CONCURSO DE HUMOR GRÁFICO “CURUXADO HUMOR” 2022 

HASTA EL 31 MAY 2022.

CÓMIC

QUÉ: El Ayuntamiento de la Localidad Gallega, Fene, abre convocatoria de su 25 edición del Concurso del Humor Gráfico “Curuxado Humor”. Las obras presentadas podrán ser de cualquier temática dentro de las modalidades de viñeta, tira o cómic (máximo 1 página) y deberán ser de creación propia e inédita. 

QUIÉN: Artistas residentes en España.

PREMIO: Consultar en bases.

CONVOCATORIA DE RESIDENCIA PARA EL DESARROLLO DE PROYECTOS ARTÍSTICOS 2022 (SEPT-DIC)

HASTA EL 10 ABR 2022.

PROYECTOS ARTÍSTICOS  

QUÉ: Esta convocatoria tiene por objeto apoyar el desarrollo de proyectos artísticos en cualquiera de sus formatos independientemente de la disciplina artística buscando a su vez reforzar el tejido artístico local y favorecer el intercambio entre comunidades artísticas y que se puedan propiciar posibles colaboraciones entre residentes y agentes invitados. Se seleccionarán cuatro proyectos entre todos los proyectos presentados, que se podrán desarrollar a lo largo de la residencia y que durará entre 4 y 8 semanas. 

QUIÉN: Artistas.

PREMIO: Entre 4 y 8 meses de residencia artística.

IX OBRA ABIERTA. PREMIO INTERNACIONAL DE ARTES VISUALES

HASTA EL 21 ABR 2022.

ARTES VISUALES 

QUÉ: Fundación Caja Extremadura, comprometida con el desarrollo y la promoción del arte y la cultura, convoca, en su novena edición, Obra Abierta. Podrán participar en la convocatoria todos los artistas, mayores de edad, de cualquier nacionalidad y residencia. Las obras presentadas serán de temática libre, originales y no premiadas en ningún otro certamen, muestra, exposición, visionado, pase o exhibición pública.

QUIÉN: Artistas. 

PREMIO: 10.000€

¿Y AHORA QUÉ? EXPLORACIONES ACERCA DE LA COTIDIANIDAD TRANSMIGRANTE

HASTA EL 17 ABR de 2022.

PINTURA

QUÉ: ¿Y ahora qué? Es una convocatoria expositiva abierta a cualquier artista de cualquier nacionalidad y disciplina artística. La convocatoria tiene como objetivo principal reflexionar sobre las vivencias y problemáticas de los migrantes ante las estructuras de poder que permean la estadía en los diferentes lugares de destino. Lxs seleccionadxs tendrán la oportunidad de exponer en ABM Confecciones, un espacio situado en el corazón de Vallecas (Madrid), repleto de vibraciones, reivindicaciones y sinergias que juegan en los límites de lo formal. 

QUIÉN: Artistas.

PREMIO: Consultar en bases.

APOYO A LA CREACIÓN ´22

HASTA EL 15 ABR 2022.

ARTES VISUALES

QUÉ: Apoyo a la Creación ’22. Producción quiere ser un motor para artistas que necesitan apoyo económico y profesional para producir una obra de arte que tenga continuidad, y también convertirse en una referencia en España y Portugal. La presente convocatoria está dirigida a artistas y colectivos de artistas mayores de 18 años, con nacionalidad o residencia española o portuguesa y que tengan un proyecto por realizar o en marcha, en colaboración con un agente externo (museo, galería u otro tipo de institución artística) y que requiera ser producido.

QUIÉN: Artistas y colectivos españoles o portugueses mayores de 18 años. 

PREMIO: 1.000€

XII ENCONTRO ARTISTAS NOVOS

HASTA EL 29 DE ABR 2022.

PROYECTOS ARTÍSTICOS

QUÉ: El Gaiás abre convocatoria en su duodécima edición del Encontro Artistas Novos con el objetivo de crear un espacio de encuentro en el que creadores y creadoras emergentes tendrán la oportunidad de dar a conocer sus trabajos y debatir en torno al arte contemporáneo durante cuatro días de convivencia e intercambio de conocimientos e ideas con otros agentes culturales. 

QUIÉN: Artistas.

PREMIO: Consultar en bases.

EXPOSICIÓN NOEMÍ MARTÍNEZ

marzo 22nd, 2022 Posted by No Comment yet

ATRÁPAME SI PUEDES. CUADERNOS FEROCES

Exposición Noemí Martínez

ATRÁPAME SI PUEDES. CUADERNOS FEROCES

Evento efímero donde se muestra parte de los cuadernos que crea la artista Noemí Martínez

En la exposición evento se muestran tres videos con imágenes de tres de los cuadernos que realiza desde hace años Noemí Martínez, y estarán expuestos los originales de varios de estos cuadernos.

INAUGURACIÓN: 26 DE MARZO 2022 19:00h

ARTISTA: Noemí Martínez

FECHA: 26 de marzo de 2022

HORA: De 19:00 a 21:00

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

ORGANIZA: ANA MAMPASO Y DOMINGO MARTÍN

SOBRE LA EXPOSICIÓN

ATRÁPAME SI PUEDES. CUADERNOS FEROCES

Para este evento-exposición se podrá ver en su mayoría collages y fotomontajes realizados a partir de dibujos propios, de fotografías encontradas/buscadas en catálogos, libros, prensa o revistas en combinación o no con tipografía impresa que reflejan su rico y sugerente mundo interior.

NOEMÍ MARTÍNEZ

En su libertad creativa, Noemí Martínez trata plásticamente las palabras de la lengua como materia significante. Sus creaciones de papel no ambicionan nada ni quieren presentarse con la aureola del Arte. Su obra se ofrece como una cosa más entre sus esculturas, los árboles, los pájaros y las piedras de Torres de la Alameda, donde vive. Sus piezas están repletas de tiempo, siguen el ritmo de las estrellas y del silencio.

De niña lo que más amaba era ir a la escuela, me gustaba hacer mapas, dibujar, salir con mis amigas, ir al campo, ver el mar y desde siempre leer. Más tarde he disfrutado viendo arte, creando, jugando con mis hijos y luego con mis nietos, también he sido feliz enseñando a niños, niñas y mayores; he tenido y tengo buenos amigos.

Desde que me jubilé y vivo en un pequeño pueblo, he intensificado mi pasión por crear collages, dibujar y escribir en mis cuadernos, y por hacer esculturas, gozando del silencio y de la naturaleza. (Noemí Martinez)

 

Noemí Martínez (Buenos Aires, Argentina): Doctora en Bellas Artes (UCM), realiza estudios de Bellas Artes en Buenos Aires y Madrid. Escultora y educadora, profesora de arte en la Facultad de Educación (UCM) hasta su jubilación. Anteriormente fue profesora de arte en el colegio Estilo de Madrid. Ha publicado numerosos libros y artículos sobre arte, educación y arteterapia.

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EXPOSICIÓN- SOFÍA BELKAMEH

marzo 7th, 2022 Posted by No Comment yet

SOFÍA BELKAMEH – BELLEZA OLVIDADA

Exposición individual de fotografía

La Quinta del Sordo presenta su nueva exposición, Belleza Olvidada, de la mano de la artista Sofía Belkameh. Se trata de una colección de fotografía artística que responde a un patrón basado en resaltar las texturas, color y detalles de objetos de nuestro día a día. Objetos a  los que no les damos el valor estético que merecen por no prestar atención a sus matices y verlos como algo funcional y aburrido, al estar acostumbrados a ellos.

INAUGURACIÓN: 21 DE ABRIL 2022 20:00H

 

ARTISTA: SOFÍA BELKAMEH

DURACIÓN de la exposición: Del 21 de abril  al 6 de mayo

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

SOBRE LA EXPOSICIÓN Y SOFÍA BELKAMEH

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO 

En la exposición se pueden ver una serie de fotografía dónde cada pieza se compone de una imagen y un pequeño texto. La idea de incluir palabras se basa en que, sin ello, podría percibirse como una serie de imágenes que buscan lo estético. Sin embargo, con el texto, lo que la artista pretende es relacionar la imagen, abstracta y lejana, con algo real y conocido. De esta manera se consigue que la grieta en la pared o la carretera pase de ser algo anónimo a algo reconocible. Algo que nunca se había pensado en ello de esa forma, es decir, como arte.

Las imágenes se han creado con la idea de separar el objeto de su contexto. En concreto, se puede destacar una imagen de la colección correspondiente al suelo de la calle San Bernardo de Madrid. Dicha calle se presenta desde una perspectiva en la que no se reconoce objetivamente y es entonces cuando el espectador está viendo un trozo de suelo como arte. Consiguiendo la artista elevar el protagonismo de algo cotidiano en nuestro día a día.

El objetivo del proyecto es mostrar que se puede encontrar belleza y crear arte en cualquier lugar, sin pretensiones ni necesidad de grandes instalaciones o muchos medios. Simplemente observando y retratando cada cosa de manera individualizada para sacar su mayor partido, ya que cada objeto es singular y diferente.

BIOGRAFÍA

Sofía Belkamek (Madrid, 2000). Artista. Actualmente encuentra cursando el tercer año del Doble Grado en Diseño y Gestión de Moda con Bellas Artes, en la Universidad Rey Juan Carlos. Antes de empezar a cursar la carrera que está realizando la actualidad, estudió el primer curso de Estudios Internacionales, en la Universidad Autónoma de Madrid, que le cambiaron. Para ampliar sus conocimientos, estuvo realizando varios cursos relacionados con el Diseño de Moda en el verano de 2019.

STATEMENT 

Mis trabajos buscan resaltar las texturas, aparentar sencillez y casualidad, pero que realmente han sido pensadas. Persiguiendo una estética rústica e industrial, no pulida, influenciada por el brutalismo arquitectónico, el arte conceptual y la corriente estética japonesa wabi-sabi como principales influencias.

Mi línea creativa persigue distintas prioridades en función del campo del arte que se esté tratando. Cuando se trata de diseño de moda me gusta buscar geometrías, crear líneas limpias, que visualmente se perciba orden y pureza. Sin embargo, dentro del arte (pintura y escultura) me gusta que se cree un caos controlado, un desorden pensado, que se perciba como algo casual y fruto del azar, aunque lleve una previa planificación. Y, en fotografía artística, creo que ambas cosas se mezclan, busco geometrías y limpieza en las fotografías que tomo, pero a la vez quiero hacerlas parecer imágenes casuales, sin premeditar.

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CURSO – CÓSETELO TÚ

marzo 7th, 2022 Posted by No Comment yet

CÓSETELO TÚ

Curso de Diseño y Confección

Aprendemos a construir una prenda acompañándote en todos sus pasos, hacemos de este modo, el proceso de aprendizaje sobre la práctica y siempre sobre tus ideas. El curso es personalizado, adaptamos los contenidos orientándolos a tus motivaciones y objetivos. Las clases funcionan a modo de tutorías.

FECHAS: plazo de inscripción abierto todo el año lectivo. Sin permanencia.

HORARIOS: M: 11.00-13:30 y 17.30-20.00
X: 19.00-21.30
J:17.30-20.00
V:17.30-20.00
S:11.00-13.30

PRECIOS: 1 clase/semanal – 75€/mes
2 clases/semanales – 135€/mes

PROFESOR: Guille Ferreira

Nº DE ALUMNOS/ GRUPO: 5 personas max.

LUGAR: La Quinta del Sordo, c/Rosario 17

DATOS DE INSCRIPCIÓN: info@cosetelotu.com y 649 398 298

SOBRE EL CURSO

DESCRIPCIÓN CÓSETELO TÚ 

Somos un estudio de diseño y confección que impartimos formación en diseño de moda, patronaje y confección, orientada a personas que quieren iniciarse en la costura, ampliar conocimientos o tienen un proyecto textil que desarrollar. Queremos que sueltes tu creatividad y dejes fluir tus ideas. Te damos herramientas de diseño  para que puedan surgir tus creaciones, y el conocimiento técnico de patronaje y costura para que las lleves a acabo.

DESCRIPCIÓN DEL CURSO:

Aprendemos a construir una prenda acompañándote en todos sus pasos, hacemos de este modo, el proceso de aprendizaje sobre la práctica y siempre sobre tus ideas. El curso es personalizado, adaptamos los contenidos orientándolos a tus motivaciones y objetivos. Las clases funcionan a modo de tutorías.

MATERIALES:

· Diseño, como punto de partida, la búsqueda de referentes y generación de ideas que perfila nuestra personalidad artística y estilo
· Materiales: conocer los tejidos para saber como seleccionarlos y trabajamos.
· Patronje: el conocimiento y técnica arquitectónica con la que construir las formas y volúmenes de las prendas.
· Costura: el conjunto de maquinaria y técnicas que materializa nuestra creación.

Jorge Latorre Investigador en historia, teoría y crítica de las artes, la fotografía y el cine en España, Europa del Este y Latinoamérica. Especialización en Cultura Visual e iconología de los nuevos medios (fotografía, cine, publicidad, moda) e Imagología (estudios comparados sobre la imagen pública de instituciones y grupos humanos). 

DESCRIPCIÓN DEL PROFESOR:

Guillermo Ferreira

Profesor de diseño, patronaje y confección.

Innovación, creación, comunicación, investigación, arte…todo me interesa! Por eso escogí el diseño como profesión, me permite desarrollar todas estas facetas. Tras mis estudios en Diseño Textil y Moda toqué la confección a medida, producción de vestuario escénico, instalaciones textiles, desarrollo de producto propio y para terceros  y la producción en serie …En 2013 creé Cósetelu Tú, un estudio-taller para transmitir  estos conocimientos y experiencia desde la creatividad, la diversidad, y la exploración artística. Un espacio para impulsar proyectos textiles personales y crear comunidad.

WEB: www.cosetelotu.com   https://cosetelotu.com

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EXPOSICIÓN – EL GRIFO

marzo 1st, 2022 Posted by No Comment yet

 EL GRIFO

Exposición colectiva

El Grifo se trata de  una exposición conjunta que lleva a cabo el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo y su inauguración tendrá lugar el 24 de Marzo a las 20:00.

En la exposición, se podrán ver obras de cada uno de los integrantes del estudio el Grifo, y cuyo nombre es el que da título a la exposición.

INAUGURACIÓN: 24 DE MARZO 2022 20:00H

ARTISTA: Estudio «El Grifo»

DURACIÓN de la exposición: Del 24 de marzo al 8 de abril de 2022

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

SOBRE LA EXPOSICIÓN Y EL GRIFO

SINOPSIS DEL PROYECTO 

Un grifo es un animal mitológico mitad águila, mitad león. Pico afilado, garras poderosas y fuerza gigantesca… como el león de Venecia pero remezclado por DJ Neil. Un grifo es mucho mejor que el león de Venecia.

El Grifo de Oporto es algo parecido, un espacio heterodoxo compartido por artistas que no tienen vínculos estilísticos, pero que juntos son una auténtica bestia que escupe pintura. Esta muestra sirve para probar su existencia más allá de Carabanchel, en terrenos de Goya.

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO 

La exposición en La Quinta del Sordo reúne obras de todos los artistas del espacio para hacer una instantánea de lo que a fecha de hoy es esa criatura en forma de estudio llamada El Grifo. Obras en proceso o recién pintadas que retratan un monstruo en constante evolución por el que fluye la pintura acrílica, el óleo o cualquier sustancia con una longitud de onda perceptible. Los órganos, extremidades y demás casquería que lo conforman son: Julio (@julio_falagan), Juanmi (@juanmi_llondolar_baby), Luis (@luissanjoserodriguez), Anónimo Soriano, Nico (@eversiempre), Crispis (@crispissanzgonzalez), Ignacio (@ignacio.lobera), Arturo (@meleeero) y Moha (@mohamedlghacham), Iñigo Sesma ( @issesma)

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TOP 10 CONVOCATORIAS MARZO

marzo 1st, 2022 Posted by No Comment yet

TOP 10 CONVOCATORIAS

 …

LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE MARZO 2022

34 CONCURSO NACIONAL DE PINTURA LORA DEL RIO (SEVILLA) MIGUEL ANGEL SANDOVAL 2022

HASTA EL 30 JUN 2022

PINTURA

QUÉ: La Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Lora del Río, convoca la 34 edición del Concurso Nacional de Pintura de Lora del Río (Sevilla) “MIGUEL GONZÁLEZ SANDOVAL” 2022. Cada participante podrá presentar a concurso un máximo de dos obras originales, no premiadas en ningún otro certamen, de su propia autoría, que podrán ser de temática libre, pero todas las obras tienen que ser de técnica realista.  

A QUIÉN: Artistas plásticos nacionales.

PREMIO:  2.000€ 

VIII CERTAMEN DE ARTE VISUALES CAMAROTE MADRID

HASTA EL 8 MAY 2022

ARTES VISUALES

QUÉ: La dirección del Camarote Madrid convoca la VIII edición del Certamen de Artes Visuales Camarote Madrid. Se premiarán 6 obras de artistas españoles o residentes en España mayores de 18 años, el Certamen está dotado con la cantidad de 15.000,00 euros en premios,

A QUIÉN: artistas españoles o residentes en España mayores de edad.

PREMIO: Consultar bases. 

VIII Premio Internacional de Fotografía Jalón Ángel

HASTA EL 29 DE MAYO (23:59 horas)

FOTOGRAFÍA

QUÉ: Archivo Fotográfico Jalón Ángel abre convocatoria de su octava edición del Premio Internacional de Fotografía Jalón Ángel con el objetivo de homenajear a Jalón Ángel. Las categorías del concurso serán Retrato, Viajes y El camino de Santiago.

A QUIÉN:  Fotógrafos mayores de edad de cualquier nacionalidad.

PREMIO: 1.000€.

CROMÁTICA VII BIENAL DE PINTURA JOVEN

HASTA EL 15 ABR 2022

PINTURA

QUÉ: Fundación Cum Laude abre convocatoria de la séptima edición de la  “Bienal de Pintura Joven” con el objetivo de dar una oportunidad a jóvenes pintores para exponer sus trabajos más representativos. 

A QUIÉN: artistas de entre 18 y 35 años de cualquier nacionalidad.

PREMIO:  Consultar en bases.

PREMIO DE PINTURA 2022 FUNDACIÓ VILA CASAS

HASTA EL 31 MAR 2022.

PINTURA

QUÉ: Fundació Vila Casas abre convocatoria del premio anual “Premio de Pintura” en su edición del año 2022 con el objetivo de dar visibilidad a los artistas. La temática de las obras es libre y puede ser realizada con cualquier técnica de pintura y no puede medir más de 200x200cm. 

A QUIÉN: Artistas nacidos o residentes en Cataluña mayores de 18 años

PREMIO:  12.000€

XV PREMIO DE ARTES PLÁSTICAS LA RURAL  

HASTA EL 3 ABR 2022.

ARTES PLÁSTICAS 

QUÉ: Se abre convocatoria del Premio de Artes Plásticas La Rural con el fin de favorecer, ayudar y promocionar el trabajo de artistas plásticos en activo, dando cabida a todo tipo de propuestas innovadoras y representativas de las últimas tendencias. 

A QUIÉN: Artistas nacionales o extranjeros domiciliados en España. 

PREMIO: Consultar en bases.

I CONCURSO DE ARTE EN EL ESPACIO URBANO “GALERÍA CINCUENTA 700”

HASTA EL 1 JUN 2022.

ARTE URBANO

QUÉ: El Ayuntamiento de Caspe, a través de la Concejalía de Cultura, organiza la primera edición del Concurso de arte en el espacio urbano «Galería Cincuenta 700», con la colaboración de la Universidad de Zaragoza con la finalidad de promover el arte y el turismo de la ciudad.  

A QUIÉN: Artistas mayores de edad.

PREMIO:  Consultar en bases.

III PREMIO NACIONAL DE PINTURA

HASTA EL 31 MARZO de 2022.

PINTURA

QUÉ: Rotary club abre convocatoria de la 3ª edición del Premio Nacional de Pintura para pintores de todo el mundo para presentar una pintura realizada con técnica, tema y formato (máximo 60 cm con marco)  libre. 

A QUIÉN: Artistas.  

PREMIO:  1.000 €.

BECA OLOT FOTOGRAFÍA 2023

HASTA EL 1 MAY 2022

FOTOGRAFÍA

QUÉ: La asociación Olot-Fotografía, convoca esta beca con el objetivo de promover y estimular la creación fotográfica. Esta beca se otorgará al mejor proyecto inédito de creación fotográfica (no puede haber estado publicado, expuesto, ni premiado en ninguna otra convocatoria).

A QUIÉN: Artistas individuales y colectivos 

PREMIO: 3.500€

ON PAPER 2022- 8º CONCURSO ANUAL INTERNACIONAL DE GRABADO

HASTA EL 1 DE ABR 2022

GRABADO

QUÉ: ON PAPER abre convocatoria de su 8ª edición del Concurso Anual Internacional de Grabado para promover el arte del grabado, así como la conexión entre los grabadores de todo el mundo.

A QUIÉN: Grabadores 

PREMIO: Consultar en bases

Jornadas 8M

febrero 23rd, 2022 Posted by No Comment yet

JORNADAS 8M

DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER EN LA QUINTA DEL SORDO

Llega el 8 de marzo y desde La Quinta volvemos para celebrar el Día de la Mujer en unas jornadas con actividades gratuitas donde reflexionaremos a través del arte, el cine, la literatura y el encuentro sobre la actual desigualdad que vivimos las mujeres en la sociedad.

Os invitamos a sumaros al Cinefórum organizado junto al festival Directed by Women Spain con cortometrajes y documentales dirigidos por mujeres, a vivir en directo la intervención artística de Marta Rondón, a compartir y regalar vuestras lecturas en nuestro Crossbooking feminista y a sumaros a nuestro Picnic Party “A la bartola” para reivindicar la pereza y demostrar que si las mujeres paramos, se para el mundo.

FECHA:  28 FEB al 8 MARZ 2022

ACTIVIDADES: varias acciones en torno al Día Internacional de la Mujer.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15/17, (Parque de la Cornisa) La Latina

PROGRAMACIÓN JORNADAS 8M 

CINEFÓRUM DE CORTOMETRAJES DIRECTED BY WOMEN SPAIN

Con motivo del Día Internacional de la Mujer y en colaboración con el Directed by Women Spain, hemos organizado cuatro cinefórums feministas donde podremos disfrutar de una amplia selección de cortometrajes dirigidos por mujeres y reflexionar con el documental “¿Qué coño está pasando?” sobre la desigualdad entre hombres y mujeres de la mano de sus propias creadoras, Marta Jaenes y Rosa Márquez, quienes estarán presentes en la proyección. De acceso gratuito hasta completar aforo, os esperamos en La Quinta del Sordo los días 28 de febrero, 1, 2, 3 y 7 de marzo para descubrir el trabajo de 18 cineastas y charlar mientras bebemos una cerveza sobre la producción audiovisual femenina con sus creadoras.

28 febrero, 1, 2, 3, 4 y 7 de marzo | 20h | Entrada libre hasta completar aforo (previa inscripción en Eventbrite)

@directedbywomenspain

INTERVENCIÓN ARTÍSTICA DE MARTA RONDÓN

Por primera vez en La Quinta, hemos puesto a disposición de una artista el gran cristal de nuestra cafetería para hacer de este espacio, un lugar de creación. No te lo pierdas y vente el martes 1 de marzo a vivir en directo la intervención artística de Marta Rondón, una creadora maravillosa con un mundo interior fascinante y con quien mantenemos una estrecha relación ya que fue estudiante en prácticas de BBAA y parte del equipo de La Quinta. ¡Vívelo con nosotras en directo!

Ilustradora licenciada en Bellas Artes, conocida artísticamente como MartArt, empezó a pintar desde que tiene uso de conciencia, desde ya bien chiquitita cogía sus cuadernos y pinceles y pintaba en su ciudad gaditana, Tarifa. Con 18 años vino para Madrid y empezó a estudiar Bellas Artes en la universidad Rey Juan Carlos, después de pasar por etapas de autoconocimiento y encontrarse a sí misma, se dedica actualmente a ilustrar retratos de carácter «dude art» mediante esbozos inconscientes construye y destruye formas abstractas creando formas definidas.

Actualmente reside en Madrid desarrollando su trabajo en el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo.

@martarondón

CROSSBOOKING FEMINISTA

En La Quinta nos gusta mucho leer y no podía faltar entre las acciones del 8M nuestro propio Crossbooking Feminista. Seguro que tienes alguna novela, ensayo u obra de teatro que te haya sobrecogido o dado un vuelco al corazón, que te haya cambiado la vida o que simplemente hayas disfrutado con su lectura. Mujeres escritoras que desconocemos y que ahora es el momento de compartir para visibilizarlas entre nosotras. Queremos abrir un espacio donde regalar y compartir obras de escritoras para descubrirnos nuevos universos creativos. Desde el 28 de febrero, acércate hasta nuestro espacio Crossbooking feminista y deja tu libro-regalo para compartirlo entre todas. ¡Libera tu conocimiento y compártelo!

PICNIC PARTY «A LA BARTOLA»

Y es que reivindicar la pereza está muy bien. Y eso mismo vamos a hacer. Os invitamos a un encuentro donde las mujeres paramos para parar el mundo. El 8 de marzo a las 14h os esperamos a todas en el Parque de la Cornisa “a la bartola” para compartir nuestros tuppers y tener un lugar de encuentro y disfrute donde reivindiquemos la pausa, la calma, los cuidados y el amor propio. Un momento de conocernos y compartir para después dirigirnos hasta las manifestaciones que inundarán ese día las calles de la ciudad. Vivan las mujeres y viva nuestro derecho al disfrute y compartir un tiempo de calidad.

¡SÚMATE COMO COWORKER AL 8M DE LA QUINTA!

Artistas Visibles: queremos adornar el escaparate de los proyectos más artesanos y artísticos. Puedes unirte a esta acción ayudando a las diseñadoras «fabricando» unos pompones de papel sencillos, abanicos, etc. Porque adornar no deja de ser cuidar de nuestros espacios de trabajo, hacerlos amables y acogedores | Fecha de la acción: viernes, 25 de febrero por la mañana.

Naming feminista: durante toda esa semana en la cafetería vamos a feminizar los nombres de los cafés y las comidas, ¿se te ocurre alguna idea? Como, por ejemplo, Café Pasionaria (solo, fuerte e intenso) | Fecha de la acción: del 25 de febrero al 8 de marzo en nuestra cafetería.

Ni machismi ni feminismi: necesitamos también tu apoyo porque buscamos refranes machistas. Eso que llaman «sabiduría popular» que lo que consigue es perpetuar los roles de género. Encuentra el tuyo y enviánoslo a info@quintadelsordo.com | Fecha de la acción: del 25 al 28 de febrero.

«Si no puedo bailar, tu revolución no me interesa»: ¿Conoces alguna frase feminista maravillosa que te haya impactado especialmente, de la que hayas aprendido algo importante? ¡Compártela! Las queremos escribir en el cristal de entrada de la Quinta A (antigua) | Fecha de la acción: viernes, 25 de febrero por la mañana.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

  • Taller de Tapicería y Reutilización de muebles.
  • Cooltourspain
  • Decretos de interés - Covid19
  • Teletrabajo
  • Colección Quinta del Sordo
  • Exposicón - LAURA LUCERO
  • TOP 10 CONVOCATORIAS FEBRERO
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  • TALLER DE MUÑECAS JAPONESAS
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  • TOP 10 CONVOCATORIAS MAYO
  • Exposición Jotaerre “Fe”
  • MESA ABIERTA: CULTURA Y SOSTENIBILIDAD

Exposición Mapea Arte Urbano

febrero 9th, 2022 Posted by No Comment yet

MAPEA ARTE URBANO

EXPOSICIÓN COLECTIVA

Mapea Arte Urbano se trata de  una exposición conjunta que lleva a cabo el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo en colaboración con la plataforma artística Mapea Cultura. 

En la exposición, se podrá ver el trabajo de 9 artistas que dialogan sobre estéticas urbanas, sobre lo público y lo privado, la presencia del individuo en las calles, así como nuestra relación con el entorno.

FECHA:  24 FEB al 11 MARZ 2022

INAUGURACIÓN: 24 FEB 2022 a las 20h

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15/17, (Parque de la Cornisa) La Latina

INFORMACIÓN DE LOS ARTISTAS

ÁNGEL SEVILLANO

Artista urbano, su producción artística parte de la inspiración del mundo digital y, en especial, de las redes sociales. Realiza una obra con un contenido autobiográfico, haciendo uso de imágenes recopiladas en la web. Estas imágenes son recontextualizadas y colocadas en nuevos espacios para lograr un mensaje personal y visceral. 

Entre sus trabajos más recientes destacan, un conjunto de obras de gran formato pintadas sobre plástico. En estas piezas hace uso de la recontextualización para colocar las imágenes en “espacios vacíos” utilizando un material como es el plástico, que se convierte en un limbo dónde las imágenes toman un nuevo significado.

@angelsevillano4

ÁNGELA BRUN

Ángela Brun es artista multidisciplinar, dependiendo de cada reflexión, recurre a una técnica u otra. El conjunto total de su obra, bien puede considerarse su mayor “Resistencia política». Dicha obra manifiesta, desde cierto nihilismo y sarcasmo, los puntos de interconexión de las distintas culturas, así como los activismos emergentes en la sociedad y su inconsciente. 

Licenciada en Bellas Artes (Universidad de Castilla-La Mancha, 2012), ha venido participando en distintos eventos culturales y exposiciones colectivas, unas veces en tanto vocal-performer y otras como artista plástica. Su obra podría encajarse como Surrealismo en estado puro, con todos sus matices revolucionarios y reivindicativos, así como por las disciplinas artísticas propias del Movimiento: el “Objet Trouvé”, el Ensamblaje, la Performance.

@angela_brun

CLAUDIA GALLART

Artista visual, sus últimos proyectos se centran en reflejar el deterioro del espacio público como escenario social mediante la combinación de texturas de la calle y elementos asociados a la destrucción. De esta forma, se pretenden señalar las carencias que tiene el espacio público urbano a la hora de construir relaciones.

Para realizar las imágenes parte de diferentes texturas en el espacio público que corresponden a elementos construidos en él, como por ejemplo paredes, carreteras o farolas. Así, pretende señalar la contradicción de que, en ocasiones, el ser humano destruye lo que él mismo ha construido. La intención de crear un espacio accesible para todos, que facilite los encuentros y la construcción de lazos comunitarios, se ve bloqueada por los intereses económicos que, poco a poco, hacen que estos espacios vayan desapareciendo.

@cgyart

ESTER GARRIDO

Artista multidisciplinar, trabaja principalmente en el ámbito del arte urbano, la fotografía, el arte conceptual y la autoedición.

Su proyecto fotográfico “PRESENTES” refleja un espacio público habitado por numerosas niñas, adolescentes y mujeres anónimas tan diversas como sus caligrafías, recursos, contextos y razones que las llevan a escribir sus nombres en puntos concretos de la ciudad. Ellas, que hacen suyo el espacio público a través de la huella, nos revelan que somos muchas, que la calle también es nuestra y que estamos presentes.

@bugthesystem.eris

ESTHER GUARDAMINO

Artista visual y performer, presenta su último proyecto realizado durante sus paseos del periodo de cuarentena, donde se dedicó a recorrer las calles de Carabanchel en busca de oasis de tierra que se abren en el asfalto y sobre los que, en ocasiones, comienzan a crecer pequeñas plantas.

A raíz de esta reflexión, surge esta performance y el proyecto “Crecimiento urbano”, en el cual lleva a cabo un mapeado de las zonas potencialmente fértiles del distrito de Carabanchel para cultivar plantas en ellas, en un acto de guerrilla gardening. 

La tierra ha sido históricamente el primer medio de producción y la más primitiva fuente de recursos. Un medio que pasó de explotarse originariamente de forma comunal, a dividirse y privatizarse en el proceso de acumulación primitiva. La artista hace constar con este proyecto la importancia y el valor que en ocasiones omitimos de la propia naturaleza.

@estherguardamino

FLX. JAVIER LARREINA MORALES

Artista visual, su obra O.E.G.V (Ocupar Espacio Graffiti Virtual) es un dispositivo de ocupación que se produce con acciones en vídeo. O.E.G.V (1 linea rojonegro) marca todo el espacio posible que permite un proyector estableciendo sus límites a través de una cuadrícula que a su vez acaba con un bote de spray de principio a fin. 

Vandalismo y grafiti son dos fenómenos unidos. Al realizarlo de manera virtual se desactiva lo disruptivo, un vandalismo bajo demanda. En cambio, en su obra se potencia la temporalidad. El graffiti es temporal, está en constante cambio y fluctuación, como una intervención virtual que se produce en un tiempo concreto.

El graffiti también abraza la arquitectura y se acomoda a ella. Al proyectarse sobre un espacio el vídeo se rompe y potencia la arquitectura del techo o de espacios infrautilizados.

@fjlm.larri

JUDYTTT

Artista visual, compagina su práctica artistica con una fuerte carga de investigación feminista. Según sus estudios, históricamente hablando, la ausencia de la mujer artista en la calle era muy clara. Hoy en día podemos evidenciar una gran presencia de ellas en variedad de técnicas, desde el graffiti al arte urbano y sus variantes. 

La narrativa de las obras se desarrolla bajo el lema de mujeres en la calle, siendo así mismo una leve representación autobiográfica de la propia autora. Podemos observar el previo proceso de creación y la misma acción de la intervención en la calle con la técnica paste up, representando en dicho escenario a una figura femenina como protagonista junto a la recreación y extracción de elementos de la calle,siendo elementos habituales en los escenarios en los que interviene. 

El amor, el desamor, la creatividad, el mundo de las ideas son elementos clave en su obra y condicionan dichas intervenciones.

@judyttt

NOÉ PEIRÓ 

Artista urbano, su trabajo se centra en la investigación del objeto cotidiano, tomando como referencia el juguete, como elemento detonante en el análisis del consumismo temprano o infantil.

Su obra se nutre de colores, formas y sonidos usados por el sistema capitalista como técnicas para incentivar el consumismo y llamar la atención de los más pequeños. 

En concreto, sus últimos proyectos hablan acerca del cúmulo generado por este consumismo acelerado, teniendo como posible resultado su desechado o por otro lado: su colección.

@noe4.gnz

OTTSTUFF 

OTTSTUFF es diseñador gráfico y artista urbano. Fusiona los lenguajes del diseño gráfico y el graffiti iconográfico, creando un universo onírico y minimalista, donde el color ejerce como principal fuerza expresiva. Entre sus influencias creativas, destacan el graffiti iconográfico, el surrealismo y el minimalismo, inspirado también por la arquitectura y la naturaleza. 

Desarrollado en el espacio público, su lenguaje artístico aproxima el post-graffiti iconográfico hacia un surrealismo minimalista, orientando sus intervenciones a la mejora de nuestra relación cotidiana con el entorno, a través de una transformación constructivo-afectiva del mismo. 

Como principales elementos iconográficos, destacan sus rostros en silueta, que le permiten abordar diversas temáticas relacionadas con la esencia humana desde la equidad, prescindiendo de diferenciaciones estereotipadas. El juego y la experimentación circular son los puntos de inicio y fin en su actividad creativa.

@ottstuff

TEXTO CURATORIAL

Mapea Arte Urbano es una exposición colectiva organizada por el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo en colaboración con la plataforma artística  Mapea Cultura. 

En la exposición se podrá ver el trabajo de nueve artistas que dialogan sobre estéticas urbanas, sobre la apropiación del espacio público, las manifestaciones artísticas que se dan en él y de su traspaso del “desde fuera hacía dentro”, convirtiéndose así  la galería en una extensión del contexto urbano y de las acciones que se desarrollan en él. 

En esta muestra se intenta reflejar  las prácticas artísticas que observamos en la calle, las técnicas tradicionalmente asociadas al arte urbano y cómo éstas influyen en su contexto. Con la presencia de las obras de los artistas seleccionados tratamos además de plantear un cambio en su marco teórico, al ser extraída la obra de su lugar de origen, y cómo esto puede afectar  a la hora de exponerse. 

La temática tratada por los artistas de la  exposición es diversa pero confluyen en común las cuestiones sociales, los hábitos de consumo y el valor de los objetos a través del paso del tiempo. Por otro lado, la naturaleza se convierte en un eje transversal de la exposición, siendo nexo de unión entre la obra y la calle. Podríamos hablar de una re-apropiación silenciosa del espacio público por parte de la naturaleza del lugar que le pertenece y que le ha sido arrebatado por el hombre, en una clara metáfora de cómo actúa el arte urbano para recuperar el espacio que no tiene dueño y es de todos: la calle.

El planteamiento de recuperar algo que nos pertenece también está presente en la obra de alguna de las artistas, que teoriza sobre la necesidad de esa reapropiación que tenemos las mujeres de recuperar un espacio que también nos pertenece

 y la reivindicación de hacerlo en igualdad de condiciones, también como mujeres creadoras.

Para concluir, con Mapea Arte Urbano nace la intención de poner sobre la mesa temas tangentes a una disciplina artística que fluye, se transforma y vive en continuo cambio que es inherente a su naturaleza.

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  • Taller de Tapicería y Reutilización de muebles.
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TOP 10 CONVOCATORIAS FEBRERO

enero 28th, 2022 Posted by No Comment yet

TOP 10 CONVOCATORIAS

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LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE FEBRERO 2022

4ª edición BMAV 2022

HASTA EL 7 DE FEBRERO (13:59 horas)

PROYECTOS ARTÍSTICOS

QUÉ: MAV (Asociación de Mujeres en Artes Visuales) abre convocatoria de su cuarta edición de BMAV 2022 (Bienal de Mujeres en las Artes Visuales) con el objetivo de visibilizar el trabajo artístico, curatorial y de investigación de mujeres tanto a nivel nacional como internacional. Así mismo, esta convocatoria va dirigida a proyectos que hablen de cuestiones de género y el uso de las nuevas tecnologías. Los proyectos premiados, serán difundidos por espacios museísticos locales, nacionales e internacionales.

A QUIÉN: Artistas mujeres de cualquier edad y nacionalidad.

PREMIO: Consultar en bases.

BECA A LA CREACIÓN EN TRADUCTORES DEL VIENTO – Primavero 2022

HASTA EL 27 DE FEBRERO

RESIDENCIA ARTÍSTICA

QUÉ: La fundación Traductores del viento abre convocatoria de la 2ª edición para la Residencia de Artistas de Traductores del Vientos dirigida a artistas nacionales e internacionales. La residencia se desarrollará en la antigua estación de tren de Bustarviejo (Madrid), que es la sede de Traductores del Viento, durante los meses de agosto y septiembre de 2022.

A QUIÉN: Artistas.

PREMIO: Consultar en bases.

VIII Premio Internacional de Fotografía Jalón Ángel

HASTA EL 29 DE MAYO (23:59 horas)

FOTOGRAFÍA

QUÉ: Archivo Fotográfico Jalón Ángel abre convocatoria de su octava edición del Premio Internacional de Fotografía Jalón Ángel con el objetivo de homenajear a Jalón Ángel. Las categorías del concurso serán Retrato, Viajes y El camino de Santiago.

A QUIÉN:  Fotógrafos mayores de edad de cualquier nacionalidad.

PREMIO: 1.000€.

BECA INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN JUAN BALLESTÍN

HASTA EL 18 DE FEBRERO

PROYECTOS ARTÍSTICOS

QUÉ:  Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo abre convocatoria para artistas nacionales e internacionales con el objetivo de seleccionar un proyecto que reflexione sobre la historiografía del arte feminista tanto en el contexto del País Vasco como en el internacional y estudiar las producciones de artistas y pensadoras vinculadas a los programas del museo y a su Colección.

A QUIÉN: Artistas nacionales e internacionales.

PREMIO: 7.000€.

CONVOCATORIA BARCELONA PRODUCCIÓ 2022-2023 

HASTA EL 18 DE FEBRERO

PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

QUÉ: La capella abre convocatoria de la Convocatoria Barcelona Producció en su edición 2022-2023. Esta convocatoria va dirigida al desarrollo de proyectos artísticos y a la escena artística de Barcelona. Se pueden presentar proyectos de dos tipos de modalidades: Proyectos expositivos y proyectos no expositivos.

A QUIÉN: Artistas.

PREMIO: Consultar en bases.

XXV PREMIO UNICAJA  DE ARTESANÍA 

HASTA EL 28 DE FEBRERO

ARTESANÍA

QUÉ:  La Fundación Unicaja Jaén ha presentado hoy las bases del Premio Fundación Unicaja de Artesanía y que premiará los mejores trabajos presentados en seis disciplinas diferentes: cerámica, cuero, forja, talla en madera, tapices y textiles y orfebrería-platería. La temática de la convocatoria es libre, dentro de las técnicas mencionadas anteriormente.

A QUIÉN: Artistas artesanos (Cerámica, forja, talla en madera, textil y joyería).

PREMIO: 3.000€.

CONCURSO DE MURAL CERÁMICO EN EDIFICIO MIGUEL ANGEL 23.

HASTA EL 14 DE FEBRERO

CERÁMICA

QUÉ:  Inmobiliaria Colonial y Gärna Art Gallery, con la colaboración de Porcelanosa, convocan un concurso de artes plásticas para el acceso del edificio de oficinas Miguel Ángel 23, con el propósito de vincular su imagen a una obra de arte público para la ciudad, que genere un foco de atención artística en una calle tan céntrica como Miguel Ángel, y que al tiempo sirva para apoyar a jóvenes artistas emergentes y contribuir a su proyección y al desarrollo de su carrera.

A QUIÉN: Artistas nacionales.

PREMIO: 10.000€.

R.A.R.O BUENOS AIRES

HASTA EL 10 DE MARZO

RESIDENCIA ARTÍSTICA

QUÉ: Invitamos a artistas, emergentes y establecidos, nacionales e internacionales, de todas las disciplinas que estén interesados en realizar residencias itinerantes, a postularse a nuestro programa para 2022 en la ciudad de Buenos Aires. La convocatoria está abierta hasta el 10 de marzo de 2022 para residencias a realizarse en las fechas de Junio, Septiembre o Noviembre. 

A QUIÉN: Artistas nacionales e internacionales.

PREMIO: Residencia de3 semanas + una semana de muestra (mínimo).

Premio de Pintura Torres García – Ciutat de Mataró 2022

HASTA EL 18 DE FEBRERO

PINTURA

QUÉ: Tras el paro forzoso impuesto por la pandemia de COVID 19, la Associació Sant Lluc per l’Art Mataró tiene la satisfacción de presentar una nueva convocatoria, la novena, de este Premio, cumpliendo así con nuestro objetivo principal: la promoción de actividades artísticas de la ciudad de Mataró.

A QUIÉN: Artistas mayores de edad residentes en España.

PREMIO: 9.000€.

XXXII Certamen de Pintura y Escultura Ciudad de Álora

HASTA EL 1 DE MAYO

ESCULTURA Y PINTURA

QUÉ: El Ayuntamiento de Álora (Málaga) convoca el Certamen de Pintura y Escultura Ciudad de Álora, en su XXXII Edición de Pintura, IV Edición en Escultura y I Edición en Innovación Artística. El objetivo de esta convocatoria es promover e incentivar la creación plástica. Las dos modalidades a las que se pueden presentar son escultura y pintura.

A QUIÉN: Artistas.

PREMIO: 6.000€.

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