RAQUEL JIMENO

GESTORA

RAQUEL JIMENO

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JUAN GARCIA

GESTOR/ARTISTA

JUAN GARCIA

Curso de residencias y networking

Intercambiador es una asociación cultural que propone un programa de intercambio temporal entre artistas españoles y extranjeros, con base en Madrid, realizando residencias desde el 2011.
Un proyecto iniciado y coordinado por un grupo de artistas plásticos que nace con la idea de aumentar los recursos para la práctica creativa y potenciar las relaciones entre agentes artísticos internacionales.
Intercambiador es también un estudio y taller compartido con zona de exhibición, plató de grabación.

Web: intercambiador.tumblr.com

Facebook:Intercambiador Acart

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MARTA GORO

ARTISTA/GESTORA

MARTA GORO

Curso de residencias y networking

Intercambiador es una asociación cultural que propone un programa de intercambio temporal entre artistas españoles y extranjeros, con base en Madrid, realizando residencias desde el 2011.
Un proyecto iniciado y coordinado por un grupo de artistas plásticos que nace con la idea de aumentar los recursos para la práctica creativa y potenciar las relaciones entre agentes artísticos internacionales.
Intercambiador es también un estudio y taller compartido con zona de exhibición, plató de grabación.

Antropóloga visual, cazadora de instantes, coleccionista de imágenes.

Web: intercambiador.tumblr.com

Facebook: Intercambiador Acart

Web: martagoro.tumblr.com

Facebook: Goro Marta

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JUAN CURTO

GESTOR

JUAN CURTO

Curso de marketing para artistas y proyectos

Juan Curto es propietario y director de camara oscura galeria de arte, especializada en fotografía contemporánea internacional. La galería comenzó su andadura en 2007 y expone y promociona el trabajo de artistas emergentes y de media carrera. camara oscura se ha convertido rápidamente en una galería de éxito y que marca tendencias, participando en multitud de ferias internacionales de arte. Juan Curto es Bachelor of Arts European Business Studies por la Universidad de Humberside (Reino Unido), Titulado Superior en Administración de Empresas Europeas con especialidad en Marketing por la Cámara de Comercio e Industria de Madrid, y PDD por el IESE Business

School de Madrid. En la actualidad desarrolla su actividad docente como profesor de marketing, mercado del arte, e historia y teoría de la fotografía en grados y postgrados de diferentes escuelas y universidades. Habitualmente participa como jurado y visionador en premios y festivales. Por último, colecciona fotografía primitiva y contemporánea desde 1996.

 Web: Camaraoscura.net

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ANGÉLICA MILLAN

GESTORA

ANGÉLICA MILLAN

Curso de community manager y posicionamiento en internet

Tras su licenciatura en Historia, su pasión por el Arte le llevó a cursar un Máster en Museología y Gestión Cultural que desembocó en una beca del Polo Museale de Napolí, que le permitió sumergirse en el mundo de los museos y la gestión cultural italiana. Esto le sirvió de puente para aterrizar como directora de un museo local en Ciudad Real, donde además descubrió su pasión por el comisariado, con el que coquetea a menudo en su versión independiente. Conocedora de la escena artística contemporánea y del mercado del arte, estudia los beneficios de la web 3.0 y las nuevas tecnologías y cauces de comunicación para la difusión de la cultura.

En la actualidad, su trabajo como gestora del espacio Espíritu 23 le permite  estar en contacto con la escena cultura madrileña y seguir trabajando en su perfil como consultora estratégica del sector cultural.

Web: lamusadelarte.com

Twitter: Angélica Millan

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ELVIRA RILOVA

GESTORA

ELVIRA RILOVA

Curso de ventas en el arte, coleccionismo y temas legales

Curso de gestión de proyectos y comisariado

Es gestora cultural y comisaria independiente. Estudió Historia del Arte en las Universidades de Valladolid y Roma III (Italia) y el máster en Organización de Eventos en la Universidad Complutense de Madrid (donde más tarde impartiría la clase de comisariado y eventos culturales). Como comisaria ha organizado exposiciones en Italia (Bolonia, Parma e Ímola), en México (Puebla y DF) y en España (Madrid y Burgos). Ha trabajado como gestora cultural en instituciones como la Fundación Residencia de Estudiantes, la Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes y la Asociación de Revistas Culturales de España, el Museo Reina Sofía, y con los colectivos NoPhoto y Oaxaca Now. Ha sido coordinadora del Espacio Cultural Excelencias en Madrid. Ha escrito crítica de arte para diferentes medios como la revista española Arte por Excelencias, Il Resto del Carlino de Italia, o el Magazine Cosas de Perú. Actualmente escribe en el periódico El País e imparte talleres de comisariado y mercado del arte en instituciones de España y México.

Web: www.aceleradordeartistas.es

Facebook: Acelerador de artistas

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IVÁN FERRER OROZCO

GESTOR

IVÁN FERRER OROZCO

Curso de innovación en los formatos culturales

Curso de becas, financiación y convocatorias

Iván Ferrer es artista sonoro, compositor y emprendedor cultural cuyas obras e iniciativas relacionadas con la música contemporánea, el arte sonoro y las nuevas tecnologías han sido presentadas en México, EUA, España, Alemania, Canadá, Argentina, Chile, Corea del Sur, Chipre e Italia. Ha sido ampliamente reconocido por instituciones de Europa, Asia y América como creador sonoro y compositor de música contemporánea y experimental. Actualmente es director artístico y productor de InterAcciona, Plataforma de Creación con Nuevos Medios en México, arts consultor en la consultora Acelerador de Artistas, y miembro del grupo NEOPERCUSIÓN como responsable de producción y nuevos medios. Asimismo es actualmente profesor en el curso de Artes Digitales y Diseño de Experiencias del IED Madrid en España.

Web: noesbarco.es

Web: www.aceleradordeartistas.es

Facebook: Acelerador de artistas

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ADRIANA BERGES

ARTISTA

Adriana Berges (1992) es artista plástica graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, beca Erasmus en HAWK, Hildesheim, Alemania y Máster en Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. A lo largo de su trayectoria ha recibido premios como el Premio Interesarte TV del 84º Salón de Otoño en la Casa de Vacas del Parque Retiro (Madrid) y Mención de honor en el “Salón de primavera” en el Museo Municipal de Valdepeñas.

Entre sus exposiciones individuales destacan “Cuestión de tiempo” realizada en la Galería Juca Claret y “Screenshot” con la Galería de Arte a Ciegas, ambas en Madrid. A raíz de esta última ha participado como ponente presentando su trabajo en la Fundación Teléfonica, el espacio de arte contemporáneo la Neomudejar y la Universidad Juan Carlos I.

Su obra ha girado siempre entorno al paisaje, centrándose durante los últimos años en el paisaje a través de Internet.
Actualmente, ha presentado durante el mes de febrero 2020 en la Galería de Arte a Ciegas su nuevo proyecto «En calma» y «Plásticos en el mar» en la Feria de Arte Contemporáneo JustMad20.

STATEMENT

Entiendo la pintura como técnica para constatar mi realidad y mi contexto. Empecé pintando estaciones de tren, andenes, «no lugares», buscaba la perspectiva en mis calles y trabaja en el punto de fuga de composiciones arquitectónicas hasta que empecé a ver mi realidad de otra manera.

Hoy en día, mi realidad y la de muchas personas de mi generación es la que vemos a través de una pantalla. Por esta razón me interesan todos los temas que giren al rededor de Internet y el paisaje que este nos ofrece.

adrianaberges.com

Instagram: adrianaberges

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RAMÓN MATEOS

ARTISTA/GESTOR

RAMÓN MATEOS

Curso de como crear un proyecto cultural y creativo

Su trabajo en el ámbito del arte contemporáneo se ha ido diversificando a lo largo de los años. Desde el específicamente creativo en colectivos como El Perro y Carrasco & Mateos o a título individual

Cómo artista visual ha mostrado sus trabajos y proyectos en Museos y Centros de Arte nacionales como Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MUSAC, CAAC, ARTIUM, Centro de Arte Santa Mónica, IVAM, Centro Párraga, MEIAC, CCCB, entre otros e internacionales como KIASMA, Moderna Museet, COBRA Museum, Ex Teresa Arte Actual, Museo Carrillo Gil, PS1-MOMA o las bienales de Taipei, Moscú o Estambul entre otros.

Web: www.ramon-mateos.com

Web : www.nadienuncanadano.com

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BOTSWANA PRESENTACIÓN COLOQUIO

VIAJES A BOTSWANA

HORARIO:  Jueves 14 de Abril de 2016

DURACIÓN: 19:30- 20:30

PRECIO: Gratuito

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

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LAYER_TEXT PROJECT

EL PROYECTO

www.takeawayprocesscontemporaryart.com/microproject-10

TAKE AWAY PROCESS promueve, en colaboración con Carlos Miguel Fernández Soto (creador de layer_TEXT) y Gonzalo Castillero (poeta), este PROYECTO DE INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA. Es un proyecto de arte participativo, difundido mediante convocatoria pública en las redes sociales, que integra una selección de once artistas de diferentes disciplinas utilizando un mismo lenguaje: layer_TEXT.

¿Qué intenta layer_TEXT?

En resumen, Carlos Miguel Fernández Soto dice: “Trata de abrir un universo artístico y expresivo conformado por creaciones que encerrarán un mensaje preciso y concreto que, teóricamente, podría ser comprendido mediante cualquiera de nuestros sentidos, y más allá, mediante la reinterpretación de la sucesión ordenada de tres diferencias articuladas de forma secuencial en el tiempo”. Después de varios meses de trabajo en común y numerosas sesiones de formación teórico-práctica, impartidas por el creador del “lenguaje de las mil caras” (layer_TEXT), cada uno de los artistas ha desarrollado una de las piezas que presentamos. Todas ellas encierran y ‘declaman’ un fragmento de un poema de Gonzalo Castillero. Olga Isla TAKE AWAY PROCESS

Una virtud destacable de layer_TEXT, y por la que ha sido denominado así, hace referencia a que es un lenguaje que podremos “añadir” a cualquier otro medio de comunicación sin desvirtuarlo. Es, por así decir, una capa más del entramado sensitivo-expresivo que estemos empleando; y, ya que cumple con la característica representativa de cualquier idioma (conjunto de signos que representan a un concepto concreto), la definiremos como capa-texto. De ahí su nombre, layer_TEXT. Esto no implica que no podamos emplear este lenguaje per-sé; más bien hace referencia a que podemos añadirlo como un elemento expresivo más a aquello que ya tengamos definido, complementándolo, ampliando sus horizontes expresivos pero influyéndolo tan levemente como deseemos en cuanto a sus características formales. Recordemos que layer_TEXT se construye a partir de secuencias de articulaciones, lo que implica que se puede aplicar sobre cualquier cosa. Las aplicaciones e implicaciones artísticas de este sistema son inmensas. Carlos M. Fernández Soto Creador de layer_TEXT

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TALLER DE CALIGRAFÍA JAPONESA

EL TALLER

Dirigido a jóvenes y adultos que quieran introducirse en el mundo del arte oriental a través la práctica de la caligrafía japonesa. Para este taller no se requieren conocimientos previos del idioma japonés ni de la técnica pictórica oriental.

Programa:

Pretendemos acercar a los alumnos al estudio de las consideraciones de belleza oriental y propiciar el autoconocimiento y placenteros hallazgos de calma durante su ejecución. Se trata de comenzar a tomar contacto con los “cuatro tesoros” de este maravilloso arte: el pincel (Fude 筆), el papel (Kami 紙), la piedra para moler (Suzuri 硯) y la tinta (Sumi 墨). Para ello, realizaremos ejercicios introductorios a partir de los cuales se comenzara a tomar conciencia de la postura corporal, la carga de tinta, la presión y posición del pincel y la velocidad del movimiento, entre otras cuestiones inherentes a la práctica.

Con este taller de iniciación al SHODO 書道 (sho: escribir – do: camino) introduciremos a los alumnos al conocimiento de dos de los principales estilos de la caligrafía: Kaisho (estilo regular) y gyosho (estilo semi-cursivo), con el fin de que cada uno pueda descubrir su propio camino caligráfico, y entender sus diferencias desde la propia práctica.

El aula de continuidad está pensada para que todos aquellos alumnos que ya hayan realizado una iniciación encuentren un lugar donde poder profundizar su estudio de caligrafía de manera más personal, tanto en el ritmo de trabajo como en el propio ejercicio

EL PROFESOR

Elena Hikari 光, maestra Sei Shihan de caligrafía japonesa, con un nivel Sub. 5° Dan por la Fundación Nihon Shuji Kyoiku Zaidan de Japón.

Comienza sus estudios de japonés y caligrafía en Madrid, en el año 2002, de la mano de la maestra Akiko Harimoto “Soja” (5° Dan), perteneciente a la misma fundación y juntas crean el grupo Shodo creativo, encargado de difundir el arte japonés para el público occidental. Una vez conseguido en grado de maestría en el año 2010, comienza su labor como maestra, impartiendo tanto clases regulares como talleres y cursos de iniciación y/o monográficos.

Ha sido premiada en diversos concursos anuales de caligrafía japonesa de Japón, tanto en los realizados para el festival de Tanabata (7 de julio) como en los de Kakizome ( Ano Nuevo), obteniendo siempre el Premio de Oro con sus obras. Desde el año 2014 se encarga de dirigir la sede de la fundación Nihon Shuji en Madrid, a través de la cual, los alumnos matriculados en ella pueden examinarse a distancia bajo su supervisión para obtener los grados y correspondientes titulaciones oficiales

Más información :

contacta@shodocreativo.com

shodocreativo.com

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TERTULIAS FLAMENCAS:

POESÍA FLAMENCA: GITANIDAD Y LÍRICA POPULAR

HORARIO:  Sábado 12 de marzo a las 20:00h

PRECIO: Aportación 6 euros

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

TERTULIA A CARGO DE: Joaquín López Bustamante

CON LA ACTUACIÓN DE: Juan José Suárez al cante

Las Tertulias Flamencas de la Quinta tienen por objeto profundizar en las características y formas del flamenco de una manera formativa que ayude a conocer y disfrutar del flamenco por el público asistente. Todo ello en formato muy cercano y ameno. Para la programación y presentación de las diferentes sesiones y artistas se cuenta con la colaboración de CHALAURA y Pablo San Nicasio.

En Poesía flamenca se desgrana la belleza y la jondura de las coplas populares del flamenco, un corpus poético que transita por la historia y la cultura de los gitanos españoles.

Las letras flamencas y la lírica popular
Soy gitano…
– Una aproximación a la historia romaní
– Pasando fatigas: Los siglos oscuros, los soníos negros.
…y vengo a tu casamiento
– La cultura gitana y sus ritos de paso: De la alboreá jubilosa al mal fario de la petenera…
– ¡Salud y libertad!
Las cosas del querer
– Amor y desamor en las coplas flamencas
Cuando los flamencos se enfadan
– Maldiciones, denuestos y amenazas
Maldito parné
– El dinero y la pobreza
Dios proveerá…
– Nacer y morir. De fatalismos y destinos

Sentencias
– Aforismos jondos
Undevel
– La religiosidad en el cante flamenco
– Algo más que saetas y villancicos
La familia
– Los buenos ríos y los buenos manantiales
Con el sudor de la frente
– La fragua y la mina
– Vendiendo… y pregonando
Pa’ cuatro días…
– Hedonismo a compás
– Cantar por fiesta o la función enajenadora de la juerga
– El humor en el flamenco
Poesía “culta” en clave flamenca
– “Hasta que las canta el pueblo / las coplas, coplas no son”
Las nuevas letras del flamenco

Joaquín López Bustamante

artículos para El País

Periodista y gestor cultural, director de la revista Cuadernos Gitanos, ha sido ponente en congresos nacionales e internacionales sobre el Pueblo Gitano. Ha colaborado con numerosas ONG gitanas y de Derechos Humanos, y ha dictado conferencias y cursos en diversas universidades, e impartido talleres sobre música y literatura en distintas instituciones culturales y académicas.

Colaborador de Radio Nacional de España (RNE), desde 2012, donde codirige y presenta el programa “Gitanos: arte y cultura romaní” que emiten Radio 5 y Radio Exterior de España.

Pertenece al Consejo Asesor de la Fundación Instituto de Cultura Gitana, fundación pública del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, entidad de la fue entre 2008 y 2012 responsable de comunicación y coordinador de los ciclos “O Dikhipen: gitanos en el cine” en la Filmoteca Española.

Comisario de la exposición Vidas Gitanas / Romani Lives, producida por Acción Cultural Española (AC/E), proyecto seleccionado para su itinerancia internacional por la Unión Europea en el programa Cultura 2007-2013.

En 2014 ha comisariado el ciclo “Literatura y Gitanidad” en Hay Festival of Literature and the Arts y colaborado en diferentes medios como las revistas Lars. Cultura y ciudad, Gestión y Cultura, el diario El País o Radio Clásica.

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