PRESENTACIÓN DE LA REVISTA KIWI

FOTOS DEL EVENTO

EQUIPO DE LA REVISTA

Raquel Navarro Nora: Licenciada en Comunicación Audiovisual por la UCM y especializada en ilustración en la Escuela de Arte Número Diez. Realizó estudios de cine y arte en la Facultad de Artes de la Rijkuniversiteit Groningen. Cofundadora de Atúnconpan, y organizadora del festival de autoedición GrapaDiez.

www.gacelailustra.com

Licenciada en Bellas Artes por la UCM, estudió ilustración en Artediez. Ilustra, anima y dibuja cómics. Adicta a los libros y a meterse en follones. Cofundadora del sello editorial Atúnconpan y el festival de autoedición Grapa 10, actualmente da clases de ilustración en el IED. Hace malabares con los proyectos que prepara y recolecta gifs estúpidos.

www.martharivas.com

Marina Hdez. Ávila: Estudió ilustración en Artediez y es Licenciada en Bellas Artes por la UCM. Trabaja como ilustradora y profesora de artes plásticas. Desarrolla su actividad profesional colaborando con diferentes editoriales, ONGs, Diputaciones.. Es cofundador a del proyecto Lapizteca, del sello editorial Atunconpan y del festival de autoedicion Grapa10.

www.cargocollective.com/marinahdez

Jorge G. Valcarcel: Graduado en Bellas Artes por laUniversidad Complutense de Madrid, en el tercer curso fui estudiante erasmus en L’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. He realizado el Máster de Edición Taller de Libros de la Universidad Autónoma de Madrid y realizado prácticas de colaboración en la editorial Impedimenta.

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TALLER TRANSFORMA TU ROPA

EL TALLER

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Está dirigido a personas que quieran aprender cómo transformar, alterar y arreglar estas prendas que continúan en buen estado. Nos acercaremos al reto de la transformación de manera creativa e intuitiva, sin que sean necesarias nociones previas de costura. Las personas participantes aprenderán técnicas y herramientas de confección, costura y estampación, demostrando que la ropa tiene mucha más vida de la que nos imaginamos. La semana previa al curso, recibiremos las propuestas de transformación de prendas para poder guiar el proyecto desde el primer día.

Todo el material está incluido menos las prendas y tejidos con los que se quiera trabajar.

ALTRAPOLAB

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Web: altrapolab.org

Facebook: proyectoaltrapolab

Instagram: altrapolab

Altrapo lab es un proyecto que surge con el propósito de aunar el consumo responsable y la moda sostenible a través del reciclaje textil creativo.

Somos un grupo de personas provenientes de diferentes disciplinas como las bellas artes, el diseño de moda, el vestuario, la comunicación y la educación. Creemos en la generación de alternativas y en el valor de la experimentación, basándonos en el trabajo en equipo como medio para enriquecer nuestros procesos. Creamos espacios de encuentro para compartir tanto conocimientos prácticos como reflexiones sobre “la vida de la ropa” que consumimos.

Visibilizamos la necesidad de reducir el impacto ambiental y social que supone el proceso de la industria textil convencional y ofrecemos alternativas para recrear prendas. Acercamos la práctica del reciclaje textil dando a conocer herramientas y técnicas sencillas de costura y pintura. De manera creativa y con buenos recursos demostramos que la ropa tiene mucha más vida de la que nos imaginamos.

Nuestra principal actividad en la formación. Realizamos cursos y talleres de costura creativa y reciclaje textil. Así como programas de capacitación y formación para el empleo. Ofrecemos intervenciones en diferentes espacios y con distintos formatos. Actividades puntuales o continuas, donde desarrollar la creatividad y recuperar las habilidades manuales como forma de expresión y de empoderamiento social. Generando espacios de encuentro y participación donde desarrollar una labor de sensibilización y toma de consciencia sobre las ventajas del reciclaje textil y la reutilización de ropa como alternativa al consumo convencional.

Compaginamos esta actividad formativa con una línea de producción propia. Diseñamos y confeccionamos prendas y complementos con ropa y tejidos en desuso que ponemos puntualmente a la venta en ferias y mercados.

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TALLER DE GRABADO

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TALLER PRODUCCIÓN ARTÍSTICA EN ESPECTÁCULOS Y EVENTOS

El curso de «producción artística de eventos» va dirigido a todos aquellos que deseen aprender o ampliar su formación en la gestión de eventos y espectáculos. De la mano de Kika Millán aprenderemos los conocimientos necesarios, a través de casos prácticos, para abordar todos los temas que hay detrás de los bastidores, toda aquella gestión interna que va desde la contratación de cualquier artista a la gestión de todas las necesidades técnicas, humanas y logísticas.

EL TALLER

CONTENIDO
En este curso aprenderás la teoría de la producción artística aplicados a algún caso práctico elegido por los alumnos. Aprenderemos a gestionar la contratación y el manejo de artistas para un espectáculo o concierto sencillo hasta un Festival, una gala de entrega de premios, o un espectáculo más complejo con diferentes intervenciones o emisiones en directo por TV.

A QUIEN SE DIRIGE
El curso está dirigido a profesionales de la producción de eventos y espectáculos o a todos aquellos que quieren adentrarse en este mundo, adquiriendo, perfeccionando o asentando los conocimientos básicos y fundamentales para enfrentarse a una puesta en escena con artistas de cualquier tipo o disciplina.

ESTRUCTURA
El curso se desarrolla en 2 clases de 4 horas cada una, con un descanso de 20  minutos. La primera parte del curso aporta la teoría y herramientas fundamentales de la contratación artística desde la firma de los contratos, hasta la puesta en escena. Durante la segunda parte, pondremos en práctica los conocimientos adquiridos a través de algún caso práctico elegido por los alumnos.

LA PROFESORA

Kika Millán es una profesional del sector de los Eventos y los espectáculos con casi 20 años de experiencia en el mismo. Su carrera profesional comienza en el Sector del Turismo, como agente de viajes y guía de viajes,  donde adquiere unos magníficos conocimientos referidos a la logística de viajes, reservas y gestión de cualquier tipo de servicio turístico.

Posteriormente entra  en el mundo de la producción y la distribución artística, colaborando en una oficina de managment de artistas y en las que promueve, produce y gestiona tanto presentaciones, actuaciones o giras nacionales e internacionales de diferentes compañías teatrales y  de varios artistas del mundo de la música. Gracias a esta experiencia, adquiere amplias competencias en materia artística: contratación de artistas, negociación de caches y el control de todas las necesidades tanto logísticas, artísticas como técnicas, que requiere cualquier tipo de espectáculo o puesta en escena.

Posteriormente comienza un recorrido como free lance para diferentes productoras de eventos y Festivales, abordando la producción global de los proyectos de principio a fin. Festivales de cine, de música, enogastronomicos, multidisciplinares, Campañas Electorales, Eventos Corporativos, Institucionales, Deportivos, Ferias, Congresos, Galas de Entregas de Premios ,Programas de TV, Producciones Audiovisuales, Castings, etc , han sido algunos de los proyectos en los que ha participado o ha dirigido.

Desde finales de 2015 ha plasmado su experiencia y metodologías de trabajo en su propio material docente y comparte sus conocimientos como profesora de materias relacionadas con la producción de eventos y la producción artística en diferentes Masters, Clases Magistrales e impartiendo la Asignatura de Produccion de Eventos en algunas Universidades españolas. Su actividad profesional se desarrolla desde entonces en estos dos campos, el de la docencia y el de la producción de eventos y espectáculos, que realiza desde su propia productora, KM Cero Producciones, donde ofrece diferentes servicios profesionales.

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FIESTA PRESENTACIÓN R.A.R.O MADRID

El próximo 30 de junio se realizará la presentación oficial del programa de Residencias Artísticas Itinerantes R.A.R.O Madrid en el espacio de coworking creativo La Quinta del Sordo

R.A.R.O es un programa de Residencias Artísticas que se caracteriza por crear un modelo diferente a los establecidos dentro del mundo del arte. Estas residencias permiten a los artistas itinerar por diferentes espacios de Madrid para trabajar con ellos durante el tiempo de la residencia y llevar a cabo el proyecto que presenten.

Este programa de Residencias nació en 2014 en la ciudad de Buenos Aires, donde está teniendo una gran acogida y varios artistas de varias nacionalidades han participado ya de la experiencia. Con el objetivo de trasladar a otros países esta iniciativa, R.A.R.O abre nueva sede en la ciudad de Madrid.

R.A.R.O Madrid cuenta con nueve estudios de artistas dispuestos a acoger a aquellos que quieran ser parte de esta experiencia. Estos espacios proporcionan el ambiente, materiales y herramientas para llevar a cabo los proyectos de sus futuros residentes. Los espacios que forma parte de este programa son: Basurama, El Forn, Daniel Vega, Madrid Street Art Project, La Lavandería, Serigrafía TBC, Taller Omnívoros, ink DELICIUS y La Nevera de Lavapiés.

Es también motivo de celebración que durante el mes de julio R.A.R.O Madrid tendrá sus dos primeras residencias: Nina Kunan www.ninakunan.com (Argentina) y Mari Velasco www.marivelasco.com (Brasil).

Durante la presentación se podrá disfrutar de música, arte en vivo, bebida, comida y mucho más.

Os esperamos!!

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TALLER SERIGRAFÍA

EL TALLER

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TALLER DE KUSAMONO CLÁSICO

El próximo sábado 24 de junio impartiremos un Taller de kusamono clásico en la Quinta del Sordo de Madrid, de nuevo en colaboración con nuestra querida Asociación de Cultura Japonesa de Alcobendas.

FECHA: 24 de junio de 2017
HORARIO: 11:00 – 13:00
DURACION: 1,5 – 2 h
PRECIO: 30 € (material incluido)
Imprescindible inscripción previa en hola@niwa.es o 687 25 75 45
PROFESOR: Niwa. Diseño de jardines y microjardines
PLAZAS: 15 alumnos. Dirigido a todos los amantes de las plantas
LUGAR: Quinta del Sordo, calle Rosario 17, La Latina, Madrid

El próximo sábado 24 de junio impartiremos un Taller de kusamono clásico en la Quinta del Sordo de Madrid, de nuevo en colaboración con nuestra querida Asociación de Cultura Japonesa de Alcobendas.

Un kusamono es un arreglo vegetal de origen japonés relacionado con el mundo de los bonsáis. Se trata de composiciones de plantas o flores silvestres sobre macetas o bandejas que ponen el énfasis en las estaciones del año o en hábitats naturales.

La palabra kusamono (草物) proviene de los caracteres japoneses “hierba” y “cosa”, y se podría traducir como hierbajo o planta corriente. Si bien en el origen servían como plantas para acentuar la belleza de los bonsáis (shitakusa), hoy en día poseen un valor intríseco. Un buen kusamono refleja la estación del año, llegando incluso a estar compuesto por varias plantas que cambian según la estaciones. Además, deben sugerir un hábitat específico de la naturaleza, como un humedal, una pradera o un bosque. Tanto si se utiliza una única planta como varias especies, existen tres estilos básicos de plantación: en kokedama (bola de musgo), sin maceta o en recipiente.

En este Taller de kusamono clásico veremos tanto la parte técnica como la estética de este arte. Un aspecto muy importante es la elección de la planta y de su recipiente. Por eso utlizaremos una selección de plantas estacionales con macetas japonesas tradicionales.

Programa

1. Explicación teórica sobre el origen del kusamono, estética y filosofía.
2. Demostración de la técnica y composición.
3. ¡Manos a la obra! Elaboración de un kusamono sobre maceta japonesa que podrás llevarte a casa.

Los profesores

El Taller de kusamono clásico será impartido por Niwa en colaboración con la Asociación de Cultura Japonesa de Alcobendas.

Niwa (www.niwa.es) es un equipo de profesionales del paisajismo, la arquitectura y el diseño interesados en la expresión del jardín a cualquier escala.

Diseñamos jardines y microjardines –basados en la idea de “jardín sin espacio”–, donde la composición vegetal más pequeña recrea en nuestra imaginación la experiencia de un jardín en sí mismo.

Compartimos la idea de que la belleza descansa en la síntesis entre arte y naturaleza, en el lugar donde se difuminan los límites entre lo artificial y lo natural.

Antonio Diz Roma es paisajista y diseñador de jardines. Licenciado en Filosofía (USC) y Paisajismo (UCJC), estudió en la Escuela de Jardinería y Paisajismo Castillo de Batres (Madrid). Ha realizado estudios de doctorado en Filosofía (UAM), así como cursos monográficos sobre jardinería mediterránea y nuevas tendencias de plantación (HERBANOVA). Ha participado en el Festival Internacional de Xardíns de Allariz y en el Nordic Encounters 2014: Travelling Ideas of Open Space Design and Planning (Universidad de Copenhague).

Álex G. Coronado es arquitecto por la Escuela de Arquitectura (UEM), donde recibió una beca para la realización del proyecto Città di Bosa y otra para un proyecto de investigación artística. Ha expuesto en la Casa de Velázquez y en el Espacio Off Limits de Madrid. Es cofundador de Kunaru, oficina de arquitectura, interiorismo y diseño. Ha estudiado Lengua y Cultura Japonesa (UAM), que le sirvió para formalizar la Asociación de Cultura Japonesa de Alcobendas. Desde allí imparte cursos y talleres de kusamono, kokedama, origami… en diferentes centros y universidades.

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CODIGO ABIERTO – IMPROSESSION #3

Cerrando la temporada de nuestras ImproSession en Madrid, venimos dispuestos a darlo todo con nuestra ImproSession #3 con un cartel lleno de talento.

Un triángulo de arte visual, arte sonoro y danza, con cuatro improvisadores multidisciplinares.

FECHA: Sábado 24 de junio

DURACIÓN: De 19h30 – 22h

PRECIO: Aportación 5/6 euros

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

EVENTO FACEBOOK: ImproSession #3

ENTRADAS: entradium.com

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TALLER DE FOTO CALLEJERA

Saca el mayor partido de tu cámara y haz tus mejores fotos!

Te gusta la fotografía? Te sorprendes con curiosidades por la calle? Te gusta mirar?

La fotografía callejera es luz y acción! Todo pasa rápido, tú estás allí, te gusta observar y te gustaría ser fotoreportero de tu vida cotidiana, este taller es para tí!

EL TALLER

CONTENIDO

El taller de foto callejera es un curso de 3 horas, teórico y práctico para quienes desean iniciarse y poder sacar el máximo provecho de su cámara y hacer fotos chulas en la ciudad.

A QUIÉN SE DIRIGE

Está abierto a personas de todas las edades y no se necesita una cámara profesional, incluso se puede participar con móviles.

ESTRUCTURA

El taller está dividido en 4 partes:

Modulo 1:

• Aspectos básicos relacionados a la técnica fotográfica.
• Haciéndonos amigos de nuestra cámara.
• Tips y recomendaciones.

Modulo 2:

La ciudad. El encuadre, la luz y el instante.

Módulo 3:

A la calle a hacer fotos! Vamos a la caza de la luz y la oportunidad!

Bonus Track : Nos gustaría ver el resultado de vuestras fotos, daros feedback y que podáis compartirlas con vuestros compañeros, así que organizaremos una galería virtual para poder compartir vuestros trabajos.

LA PROFESORA

Melisa es Licenciada en Marketing y ha trabajado en Consultoría de Comunicación y Marketing en España y Argentina.

Ha estudiado, colaborado y organizado talleres, producciones, festivales y exposiciones con fotógrafos de renombre en Argentina. Creando un grupo de aficionados a la fotografía, que ahora quiere conectar con España.

Actualmente reside en Madrid, donde quiere sentar las bases para conectar su proyecto fotográfico personal y profesional, creando una Agencia de Comunicación especializada en cultura, para promover el intercambio: creando conectando y comunicando proyectos culturales, empresas e instituciones.

Le apasiona compartir su experiencia y su propia búsqueda a través de la fotografía con aquellos que desean empezar a dar sus primeros pasos en este fascinante mundo de la mirada.

Facebook: Photomm

Web: www.photomm.es

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TALLER DE INICIACIÓN A LA PROGRAMACIÓN Y LA ROBÓTICA

EL TALLER

CONTENIDO

En este curso los alumnos aprenderán los conceptos generales de programación y robótica y desarrollarán juegos y actividades guiadas en inglés que les introducirán de forma lúdica en un metodología de trabajo y desarrollo intelectual dentro de una disciplina que tendrá una importancia vital en la sociedad futura.

A QUIÉN SE DIRIGE

Este curso va dirigido a niños entre 6 y 14 años.

ESTRUCTURA

Comenzaremos este curso con una toma de contacto con el material y los recursos necesarios para llevar a cabo el taller. Seguiremos con una definición formal de programación y robótica para dar paso después a su propia definición y ejercicios de conceptualización guiando este proceso mediante actividades grupales integrando diferentes inteligencias y habilidades personales, así como provocando una reacción en los alumnos y su entorno para despertar su interés en nuevas áreas educativas STEM.

LA ESCUELA

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DynamicDroides somos una empresa dedicada al desarrollo de software, y de contenidos educativos. Hemos creado una serie de cursos sobre programación y robótica usando los robots Dash&Dot. Todo el contenido de estos cursos será impartido en inglés ,aunque también estará al alcance para el profesorado y los alumnos en español. Estos robots se manejan con Scratch, lenguaje de programación creado por el MIT(Massachusetts Institute of Technology).

http://www.dynamicschool.com.es/

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Exposición #NoMeEtiquetes por Imagina MÁS y Quinta del Sordo

INAUGURACIÓN:  Viernes 23 de junio a las 20h

DURACIÓN EXPO: Del 23 de junio al 14 de julio

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

COMISARIO: Daniel Jiménez & Adriana Berges

OTRAS EXPOSICIONES DE LA QUINTA

TALLER DE CALIGRAFÍA JAPONESA

EL TALLER

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Programa:

Shodo Creativo tiene el gusto de organizar por primera vez una Masterclass de caligrafía japonesa de la mano del prestigioso maestro y artista japonés Hamano Ryuho 浜野龍峰 (Fukui, Japón; 1960).

EL ARTISTA

Hamano Ryuho nació en la prefectura de Fukui (Japón) en el año 1960. Discípulo de Gaki Fukuse en la disciplina de la caligrafía, también se especializó en el arte del tallado de los sellos (Tenkoku) durante sus estudios en Hangzhou (China).
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Además de dedicarse a la docencia, realiza demostraciones de caligrafía japonesa; y como artista visual utiliza este lenguaje extendiéndola en el espacio a través de múltiples dispositivos. Ha realizado exposiciones individuales en Estados Unidos, Alemania, España, Italia y Japón, lugar de su residencia actual.

Más información :

contacta@shodocreativo.com

shodocreativo.com

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ENCUENTRO DE ESPACIOS DE CREACIÓN

Más Información en:

Jornadas Eslabón. Encuentros de Espacios de Creación.

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TALLERES DE TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN

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FLAMENCO – JAZZ

Una nueva sesión de las Tertulias Flamencas de la Quinta que completará la cuarta temporada 2016/17. En esta sesión contaremos con la participación de “Antonio Lizana” con el título “FLAMENCO – JAZZ”.

HORARIO:  Sábado 17 de junio de 2017 a las 20h

PRECIO: Aportación 6 euros

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

TERTULIA A CARGO:

“Antonio Lizana” entrevistado por nuestro colaborador David Reguero de radio ENLACE y de “Tablao Flamenco”. Antonio Lizana se encuentra en un momento importante de su creación artística con el lanzamiento de su nuevo disco, en medio de recitales y promoción del mismo

Contaremos con la actuación de Antonio Lizana al cante y al saxo.

Las Tertulias Flamencas de la Quinta tienen por objeto profundizar en las características y formas del flamenco de una manera formativa que ayude a conocer y disfrutar del flamenco por el público asistente. Todo ello en formato muy cercano y ameno. Para la programación y presentación de las diferentes sesiones y artistas se cuenta con la colaboración de CHALAURA y Pablo San Nicasio, así como de David Reguero y radio ENLACE.

Antonio Lizana es, sobre todo, saxofonista. A los 10 años comenzó los estudios de este instrumento en el conservatorio de San Fernando (Cádiz), aunque pasarían algunos años hasta que tuviera sus primeros contactos con el jazz en varios seminarios del género impartidos por Jerry Berganza, Dick Oatts, Jim Snidero o Perico Sambeat. En 2011 finalizó los estudios superiores de Jazz en el centro Superior de música del País Vasco, donde nació su propio proyecto, Antonio Lizana Group.

Galardonado con el premio Cádiz Joven en el campo del arte, como reconocimiento a su proyección, ha participado con la Afrodisian Orchestra de Miguel Blanco (Satierismos 2011), donde interviene como saxofonista, arreglista y cantaor. Colabora también como cantaor y saxofonista con la Afro-latin-jazz Orchestra de Arturo O’Farril, con sede en Nueva York, ganadora de un Grammy al mejor disco de latin-jazz instrumental. Con esta big band ha compartido escenario con los hermanos Andy y Jerry González, Dave Valentin, Papo Vázquez, Pablo Mayor, Cristina Pato, Ximo Tévar o Gregg Agust, entre otros.

Todo ese bagaje pesa en el cosmopolitismo de Oriente, un nombre no carente de significado. Porque como en la canción del mismo título, el artista gaditano experimenta con ritmos y sonidos del Este, que encajan como un guante en la fusión de los condimentos esenciales: el flamenco y el jazz. En el triángulo formado por esa canción y su extraño magnetismo, el jazz de Fronteras y el flamenco de Vengo perdío evoluciona un álbum que viaja por el mundo guiado por los instrumentos que interpreta Lizana. Nos quisimos así o Isla de los vientos, por ejemplo, militan del lado de la música nacida en Estados Unidos, mientras que otras como Alegría Mari invitan al cante, toque y baile.

En Oriente también crece el de San Fernando como cantante, hasta el punto de que cada vez es más difícil saber si estamos ante un saxofonista que canta o ante un cantaor que toca el saxo. La respuesta tal vez la tenga su paisano Javier Ruibal, que sostiene que Antonio es ambas cosas a un tiempo, y que las practica con una gracia y coherencia “muy difíciles de emular”.

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