ASESOR GRÁFICO
Después de 30 años en el sector de las artes gráficas, toca empezar de nuevo. Inicio dos proyectos. El primero es un periódico digital del barrio de La Latina, bajo el cabecero elmiradordemadrid.es El otro es un servicio de asesoría gráfica para optimizar los recursos y obtener mejores resultados.
Descubre a otros de los miembros de la Comunidad Quinta del Sordo
Distorsiones, errores, glitch…
DURACIÓN de la exposición:
del 12 al 23 de septiembre
(solo abrimos el fin de semana del 22 y 23 de 17 a 20h y de lunes a viernes de 10 a 20h).
ENCUENTRO DE ARTISTAS: Sábado 22 a las 17h
PRECIO: ENTRADA LIBRE
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15,
MÁS INFORMACIÓN: Proyector 2018
El término glitch se traduce habitualmente como error, y en el contexto informático se identifica con una imagen distorsionada debida a ficheros dañados o mal codificados. Desde que entramos en la revolución digital nos hemos familiarizado con este tipo de estética que acaba por devenir cultura, donde lo que en un principio aparece por casualidad empieza a desarrollarse a través de diversas herramientas de forma intencionada. Según Mark Dery en su libro Velocidad de escape, ‘primitivo moderno’ es el término que los sociólogos han dado al ejercicio de la ‘resistencia por lo ritual’ en la tecnocultura.
La práctica del glitch, del culto al error, en su concepción simbólica, podría considerarse entonces como una forma de primitivismo moderno, de búsqueda de un espacio que puede ser utilizado para pensarnos como sujetos en tiempos posthumanos, interconectados en una red de agentes que no responde a las lógicas binarias y que pretende buscarse precisamente en un ejercicio de desfamiliarización de aquello que ha condicionado nuestra relación con el mundo en el pasado.
Las videocreaciones que aquí se presentan, juegan con el error como extensión de la experiencia desde la violencia, la memoria o el humor. La risa como un glitch del organismo, inesperada, punzante, posibilita escapar a los esquemas de control. Este es el caso de Kuang-yu Tsui, con su pieza Invisible City: Liverpool Top 9, que nos ofrece una posibilidad abierta de hackear el territorio a través del absurdo y de códigos cruzados. En Campo, de Berio Molina Quiroga, la incertidumbre del pitido y del acople entre un micro, el cuerpo y un amplificador nos devuelve a un laboratorio del accidente en la propia instalación. María Molina Peiró con Digital Trauma (and the crystal image)nos trae la memoria histórica del archivo digital de la guerra en Bosnia y sus atrocidades. Se ofrece al espectador desde el rito del sacrificio de aquel que se diluye en un contexto de violencia, herida por la memoria sin capacidad de olvido del que bucea en internet. Pan No.1: Stay Strong de Hasan Daraghmeh vuelve al territorio ofreciéndonos diversas transformaciones de una plaza como si de un viaje delirante de lsd se tratase, una realidad quántica de ejército anónimo y digital, que nos devuelve una visión del mundo como si la propia máquina compartiera su mirada. Rodrigo Faustini Garoto con su pieza Transcodificado a partir de fosfeno trae la plasticidad pictórica del pixel arrastrado y fluido bajo el alumbramiento de un parpadeo estroboscópico. La memoria y el relato se muestran aquí en un ejercicio de recuerdo y reconstrucción transfigurada y en constante movimiento.
La poética del glitch, de la distorsión, nos atraviesa como un rito de resistencia a la perfección, ese espacio maquínico exento de error asociado a un devenir tecno-científico. En este sentido podemos entender el error como el tiempo del kairós, de la oportunidad, de la posibilidad de ser otrxs, diversxs, imprevisibles, diferentes. La oportunidad de ser sujeto ciborg a través del ejercicio postantropocéntrico de su sensibilidad.
BERIO MOLINA QUIROGA (esp)
Campo
12:37
2016
HASAN DARAGHMEH (pal)
Pan No.1: Stay Strong
4:14
2017
KUANG-YU TSUI 崔廣宇 (tai)
Invisible City: Liverpool Top 9
14:28
2006
RODRIGO FAUSTINI (bra)
Garoto transcodificado a partir de fosfeno
2:03
2018
MARÍA MOLINA PEIRÓ (esp)
Digital Trauma (and the crystal image)
8:00
2016
DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES
Conoceremos nuevas incorporaciones
¿Qué hacen un montón de coworkers desconocidxs y un bizcocho, en el café más molón del centro de Madrid? ¡¡¡Celebrar su BIZCOCHO PARTY!!!
Se trata de algo tan sencillo como poner nombre, cara y conocer un poquito más cada nueva persona que se aloja en la Quinta del Sordo. En septiembre conoceremos a:
-Mahdis Mesagra del proyecto TodaAustralia.com
-Helena Vaello con su proyecto de comunicación Gastronómica
-Jaime P. LLasera , Diseñador Gráfico y creador de «Imborrable»
CUÁNDO: Viernes 7 de septiembre a las 12:00
DÓNDE: El café de Quinta del Sordo
QUIÉN: Coworkers, excoworkers y amigxs de la Quinta
DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES
…
STRAM 2018
HASTA EL 30 DE DICIEMBRE
LA TÉRMICA CREADORES
HASTA EL 16 DE NOVIEMBRE
OBRA SOCIAL LA CAIXA
HASTA EL 25 DE SEPTIEMBRE
VEGAP
HASTA EL 29 DE OCTUBRE
PROGRAMA DE TEATRO ESTRÉNATE
HASTA EL 28 DE SEPTIEMBRE
32 CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID
HASTA EL 21 DE SEPTIEMBRE
SAC 2019
HASTA EL 10 DE ENERO DE 2019
CICUS 2019
HASTA EL 30 DE SEPTIEMBRE
UNIVERSIDAD DE MURCIA
HASTA EL 9 DE NOVIEMBRE
BIENAL DE ESCULTURA
HASTA EL 4 DE NOVIEMBRE
Un showller* que nos ayuda a contar desde nuestra propia historia
¿Te gustaría aprender a contar historias?
Y, ¿qué te parecería si la historia tratase sobre ti?
¿Te atreverías a coger un micrófono para contarle al público quién eres tú?
¿Crees que este simple acto podría cambiar algo en tu forma de percibirte y de presentarte ante el mundo?
* un showller es un neologismo imposible que designa un taller que finaliza con un participante micrófono en mano.
FECHAS: del martes 3 al viernes 6 de julio
HORARIO: 17h – 20h
PRECIO: 145 euros.
120 euros si pagas antes del 15 de junio.
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina
MÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN: narradores-osados
introducción | de qué va el curso
Por qué escribimos historias, por qué las vemos o leemos, por qué las contamos… El Storytelling satisface nuestra necesidad de ordenar y comprender el mundo. Cuando damos forma a algo que nos ha sucedido, algo que consideramos importarte para nosotros, estamos buscando establecer cierto orden. Necesitamos ordenar para poder comprender, y en esta comprensión poder dotar de sentido a lo que nos sucede.Este es un taller para explorar y para dar voz a lo autobiográfico, un lugar donde ordenar pensamientos, sentimientos y vivencias, un lugar donde compartir aquello que somos para poder conectar con aquello que también son los demás.
para qué | en qué nos podría ayudar
Como elemento útil de reflexión y reconocimiento de nuestra propia historia. Para ayudarnos a posicionarnos ante los demás de manera honesta, contundente y afirmativa. Para perder el miedo a mostrarnos tal y como somos. Para mejorar nuestra autoestima. Y sobre todo para divertirnos. Como nexo de unión entre las personas.
a quién va dirigido
A toda persona que quiera saber cómo contar una historia dejando al público clavado en su silla. A personas que quieran hacer visible su historia pese al miedo al “qué pensarán los demás” y precisamente por eso. A todo aquel interesado en pasar un rato divertido y un tanto adrenalítico.
contenidos | sobre qué vamos a pensar, qué relaciones vamos a explorar
Conocer los elementos y estructura básica de una historia. El cambio como viaje de crecimiento. Reflexión y reconocimiento de nuestra propia historia. Ordenar ideas y construir nuestra historia. Mecanismos para mantener la atención y el interés del público.
*El último día cada participante contará su historia ante un público. Este acto se celebrará en el Café de la Quinta del Sordo y podréis asistir con invitados al mismo.
objetivos | en qué nos gustaría ayudarte
Elaborar un discurso propio basado en nuestra historia personal. Ser capaces de salir y compartir nuestra historia ante una audiencia, e irnos a casa más contentos que unas castañuelas.
dinamizadora | Carolina Abad Jara
Carolina Abad es storyteller, creadora de contenidos y facilitadora de creatividad. Puedes ver sus contenidos propios en su plataforma personal pezpapaya.com
Una vez contó su historia ante un público y cuando terminó, todo fue distinto…
DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES
Un taller práctico de costura, diseño y transformación de prendas de ropa propias.
Un taller diseñado para que las personas participantes recuperen una prenda de su armario que por diferentes motivos ya no usan pero les gustaría seguir vistiendo.
Está dirigido a personas que quieran aprender cómo transformar, alterar y arreglar estas prendas que continúan en buen estado. Nos acercaremos al reto de la transformación de manera creativa e intuitiva, sin que sean necesarias nociones previas de costura. Las personas participantes aprenderán técnicas y herramientas de confección, costura y estampación, demostrando que la ropa tiene mucha más vida de la que nos imaginamos.
La semana previa al curso, recibiremos las propuestas de transformación de prendas para poder guiar el proyecto desde el primer día. Todo el material está incluido menos las prendas y tejidos con los que se quiera trabajar.
CUÁNDO: 2, 3 y 4 de julio – de 18h a 21h
PRECIO: 70€ (material incluido)
LUGAR: La Quinta del Sordo Calle Rosario, 17
Más información e inscripciones: info@altrapolab.org
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina
DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES
HORARIO: 20h – 22h30
FECHA: viernes 29 de junio
PRECIO: 10€ (bebida + pintxo)
ORGANIZA: Malayaka House
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina
INFORMACIÓN: info@malayakahouse.es
DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES
…
MEJORES ENCUADERNACIONES ARTÍSTICAS
HASTA EL 31 DE JULIO
IX CERTAMEN NACIONAL DE PINTURA RÁPIDA
HASTA EL 11 DE AGOSTO
“LA CAIXA” ARTE CONTEMPORÁNEO
HASTA EL 17 DE SEPTIEMBRE
VEGAP AYUDAS A LA CREACIÓN VISUAL
HASTA EL 29 DE OCTUBRE
ART HOUSE HOLLAND 2018
HASTA EL 31 DE OCTUBRE
CEART FUENLABRADA
HASTA EL 24 DE AGOSTO
LABORATORIO 987
HASTA EL 31 DE DICIEMBRE
COMPOSICIÓN DE LA PROVINCIA DE ALICANTE
HASTA EL 14 DE SEPTIEMBRE
NUEVOS INVESTIGADORES TEATRALES
HASTA EL 17 DE SEPTIEMBRE
LA FUNDACIÓN PINA BAUSCH
HASTA EL 15 DE SEPTIEMBRE
ISABEL FLORES, CAL NEGRA Y GRACIA LECETA
En noviembre 2017 Quinta del Sordo publicó sus primeras convocatorias para artistas, músicos y performers ofreciendo su espacio para acoger proyectos innovadores. El próximo 23 de junio, coincidiendo con las hogueras de San Juan, estrenan la nueva propuesta expositiva formada por las artistas: Isabel Flores, Gracia Leceta y el colectivo Cal Negra formado por Julia García y Lorena Basterrechea.
FECHA: del 21 de junio al 6 de julio
INAUGURACIÓN: 23 de junio a las 20h
PRECIO: ENTRADA LIBRE
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15/17, (Parque de la Cornisa) La Latina
INFORMACIÓN DE LAS ARTISTAS
GRACIA LECETA
El arte es una forma de trabajar la subjetividad. Entiendo mi trabajo como un espacio desde donde representar realidades con poca visibilidad, que se encuentran alejadas de la normatividad y centralidad discursivas.
En mi obra, las imágenes están construidas durante procesos de inmersión completa en los contextos que aborda. Están sacadas desde la cotidianidad de diferentes momentos de mi vida.
Confío en el potencial transformador de lo micropolítico y lo personal.
Elijo el medio analógico en primer lugar por su ritmo pausado y selectivo, tan perdido en nuestra realidad contemporánea. También me interesan las connotaciones semióticas de su componente fotosensible, la plata; El carácter intemporal que percibo que otorga a los sujetos representados; y, por último, por el contacto directo (a través la luz y la química) que se da entre la foto final y la realidad que en un momento dado atrapó.
ISABEL FLORES
Trabaja en los medios de pintura e instalación. En su trabajo artístico estudia el uso del ornamento en la pintura contemporánea y la arquitectura, creando una relación entre el objeto, el espacio arquitectónico, la geometría y el ornamento, haciendo referencia a una comparación entre la evolución ornamental y la evolución cultural, produciendo obras que tienen una resonancia histórica al mismo tiempo que personal.
Su obra ha sido mostrada en exposiciones como la colectiva Mil Caras de Dulcinea (Sala La Lonja, Madrid, 2017), Das Blaue von Himmel verspreche -to promise the moon- (Kunst am Spreeknie, Schöneweide Art Festival, Berlín, 2015) o Eso Sigue su Curso (Museo de Pontevedra, 2014) así como en Festivales de Arte como Franqueados 018 Museo Efímero (Madrid, 2018), Contenedores de Arte (Extremadura, 2017) o C.A.L.L.E Lavapiés (Madrid, 2017) entre otras.
CAL NEGRA
Colectivo formado por Julia García y Lorena Basterrechea.
La colaboración artística entre Julia García y Lorena Basterrechea tiene su origen en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid donde realizan sus estudios y primeros trabajos. Comienza así una deriva basada en el diálogo y el intercambio en la que las dos artistas entrelazan su producción artística, la cual se reparte entre la investigación tanto teórica como plástica y distintas prácticas de educación y mediación cultural.
“La arquitectura es piel y huesos”
Mies van der Rohe.
Si la piel es casa, los huesos son sus raíces. Y si la casa crece y se hace habitable, como una línea vertical que se separa del suelo, deja un hueco, proyecta una sombra donde se cabe. La piel puede ser casa -suelo y techo a la vez- y la casa puede tenderse, construirse.
Dos tejedoras miran la casa como filo, como costura entre dentro y fuera. El hilo salta de un lado a otro, guiado por el patrón, por la grieta. Las paredes de esta casa se pliegan, oscilan, flotan. De los límites se encarga la sombra, esa negrura habitable, eco de los huesos que sujetan el baile cosido. La cal negra, recuerdo de un refugio ocupado.
DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES
HORARIO: 19h – 21h
FECHAS: miércoles 20 y 27 de junio
PRECIO: 45€
PROFESOR: René Merino – Web – Instagram – Facebook
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina
INFO E INSCRIPCIÓN: rene@muralesparaparedes.es
DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES
¿Cómo puedes escalar una organización ágil sin perder agilidad?
¿De qué manera pueden grandes empresas minimizar los esfuerzos de gestión y burocracia reforzando su auto-organización más allá de los métodos ágiles?
¿Cómo nutrir la cultura de la innovación más allá de un equipo ágil, minimizar jerarquías y crear un entorno de trabajo atractivo para el talento de los jóvenes?
En este curso de 3 días descubrirás métodos para explorar y experimentar la complejidad y aumentar el valor de equipos, clientes y de tu empresa.
FECHAS: del 15 al 17 de junio
HORARIO: 9:30-18:00
PRECIO:
Individuos, start-ups y ONGs: Precio completo: 792 € (IVA no incluido)
Precio para empresas: Precio completo: 990 € (IVA no incluido)
Código promocional Quinta: S3QSORDO
FORMADORES: Mira Bangel y Hugo Lopes
LUGAR: SHub Madrid C/Labastida 1, 28034 Madrid, España
MÁS INFORMACIÓN: sensetribe.com
¿A quién está dirigido este curso?
Esta formación resultará de gran utilidad a:
Coachs de Agile, SCRUM Masters y consultores. Gestores de proyectos, facilitadores de cambios organizativos, consultores y personal de Recursos Humanos. Directores y gerentes interesados en conocer la autoorganización y la autogestión.
Objetivos del aprendizaje:
Después de este curso de 3 días:
Descubrirás qué es la Sociocracia 3.0 y todo lo que ofrece; patrones, prácticas y metodologías para favorecer la resiliencia, adaptabilidad y efectividad en las organizaciones. Entenderás los principios básicos y los modelos de la S3 descubriendo cómo a través de ellos podrás ayudar a liberar el potencial inherente y apoyar al sistema en toda su amplitud propiciando la mejora constante. Conocerás el principio de toma de decisiones por consentimiento, y su efectividad como alternativa al consenso en la toma de decisiones. Aprenderás como ponerlo en práctica. Descubrirás métodos para facilitar procesos colaborativos, atraer la inteligencia colectiva, insights y creatividad en los equipos garantizando el potencial de la igualdad en la toma de decisiones. Descubrirás cómo aplicar y escalar procesos de dirección ágiles en distintos ámbitos, fomentando la reflexión y una evolución organizativa positiva. Aprenderás nuevas herramientas que puedes implementar mañana mismo y que son completamente compatibles y complementarias a los métodos SCRUM y Agile.
Localización e instalaciones:
Sngular es una empresa de tecnología de la información que cubre el ciclo completo digital de Success cycle, aportando todas las competencias clave involucradas en el proceso. SHub Madrid es un espacio creativo centrado en la tecnología, donde se ponen en práctica metodologías como Agile, Lean que fomentan la autoorganización, la colaboración y el trabajo en equipo.
La localización perfecta para una inspiradora experiencia de aprendizaje práctico. SHub Madrid es fácilmente accesible en coche o en transporte público y cuenta con numerosas opciones de aparcamiento.
Dirección: C/Labastida 1, 28034 Madrid, España
Hugo es un agente de cambio y de colaboración: apoya a individuos, a organizaciones a colaborar y prosperar juntos, creando proyectos y soluciones innovadoras y efectivas. Es un coach apasionado de Agile además de Facilitador, Scrum Master y Gestor de Proyectos con experiencia de más de 20 años en el sector de la Tecnología de la Información. Ha sido fundador y Director de Operaciones de una empresa de IT con sede en Lisboa. Es también co-fundador de guincho.org y actualmente trabaja como desarrollador de negocios, proyectos y talento en sngular.team.
Hugo lleva activo en el mundo de Agile y Lean desde el 2008, facilitando algunos de los patrones de Sociocracia 3.0 desde entonces. En 2015 realizó su primera formación en S3 con James Priest y Lili David y ha estudiado y practicado para convertirse en embajador de S3, impartiendo talleres y seminarios por varios partes de Europa.
Co-fundadora de SenseTribe Consulting, facilitadora de procesos, coach de equipos y especializada en metodologías que fomentan la participación.
Mira cuenta con experiencia en negocios internacionales desde hace más de 15 años y ha sido emprendedora, trabajando con tres empresas diferentes en los últimos 8 años, dos de ellas con un modelo participativo.
Mira es SCRUM Master, profesional del liderazgo participativo y comunicación no violenta. Compartirá contigo la experiencia del aprendizaje activo mediante la aplicación práctica de S3 en un ambiente de trabajo real, horizontal, multidisciplinar y dinámico.
DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES
Taller de desatasco autorial para autores atascados (lo ven…)
¿Tienes la sensación de que tu proyecto no avanza?
¿Piensas que lo que estás haciendo podría estar intentando contentar a otros?
¿Hay demasiadas influencias en lo que haces?
O, por el contrario ¿te paraliza la obligación de ser original?
FECHA: del lunes 10 al viernes 14 de septiembre y del lunes 24 al 28 de septiembre.
HORARIO: De 17 a 20 horas
PRECIO: 410 euros.
370 euros si pagas antes del 31 de julio.
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina
MÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN: valide su ticket aquí
introducción | de qué va el curso
Articular un proyecto de autor es una tarea ardua que encuentra en sus procesos de desarrollo muchos escollos. Quizás el principal sea perder de vista por qué realmente decidimos, en algún momento de nuestra vida pasada, crear un enunciado en primera persona; qué necesidad real satisfacía y por qué abandonamos la cómoda butaca del espectador para saltar a un incierto ruedo. Después, y a medida que los proyectos autoriales se desarrollan, parece como si se fuera deshinchando el ímpetu inicial: comienzan las consultas a otros en un intento de apuntalar las certezas, cada vez menores, con las que iniciamos el proceso; a mirar por el retrovisor lo que estarán haciendo Juanita y Pepito; o a chequear si la forma que va cogiendo nuestro proyecto estará a la altura de lo que se pide ahí fuera. En paralelo parece que además del propio proyecto nos hemos encargado de trazar suficientes fisuras como para que, en caso de apuro, tengamos una vía de escape que las más de las veces podremos traducir en una especie de: –¡no, si el niño no es mío! (o dicho de otra manera: – Esto lo dejo abierto para que lo interprete el espectador… ¡Como si éste no fuera a hacer lo que le diera la gana con nuestra propuesta!).
Pero lo cierto es que el hijito es nuestro y bien nuestro y toda la responsabilidad es… ¡adivinen! Así que, puestas así las cosas, no nos queda otra que recopilar argumentos a nuestro favor e intentar llevar las naves a buen puerto, donde a buen seguro, y al menos, cenaremos caliente.
para qué | en qué nos podría ayudar
El taller puede ayudarnos a reconfigurar el proyecto y a taponar aquellas vías de escape por las que va perdiendo fuelle. Un análisis no tanto del propio proyecto sino de los argumentos que cada uno de los participantes ha utilizado para crearlo. Una reconfiguración desde dentro que permita que recuperemos asertividad en los argumentos que queremos airear, explorando su carácter de “necesarios”.
a quién va dirigido
A personas de cualquier ámbito relacionado con la creación, que tengan un proyecto autorial y estén pasando por dificultades (de conceptualización, de desarrollo, de honestidad, de sostenibilidad) y también a aquellas personas que quieran iniciar uno y no tengan claro desde dónde hacerlo.
contenidos | sobre qué vamos a pensar, qué relaciones vamos a explorar
Definir el problema. Qué miramos cuando miramos. Qué hacemos con lo que miramos. Mirar es almacenar. Almacenar es olvidar: hacer zumo de almacén. Desde dónde propongo. Qué forma adopta mi propuesta. El proyecto como yo expandido (pero cuidado, hay alguien mirando: un espectador). Dotar de significado: crear iconografías o usar las que ya hay.
objetivos | en qué nos gustaría ayudarte
A clarificar el proyecto, repensar desde dónde se está construyendo y a enumerar, de manera honesta, a todos los “actores” con los que estamos contando para realizarlo.
dinamizador | Félix Fuentes
Félix Fuentes es director creativo de proyectos y creador de contenidos. Ha dirigido proyectos de autor, editoriales, expositivos y culturales desde hace más de 20 años. Le interesa especialmente visitar ese “lugar” desde el que se conceptualizan y crean los proyectos; y también la conexión que existe entre “crear” y “comunicar” porque piensa que es en este último proceso donde se completa cualquier proyecto de creación.
DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES
…
PREMIO DE PINTURA BMW
HASTA EL 3 DE JULIO
CONCURSO ART HUNTER
HASTA EL 30 DE JUNIO
19 BIENAL DE CERÁMICA
HASTA EL 30 DE JUNIO
VEGAP XXII EDICIÓN
HASTA EL 29 DE OCTUBRE
JÓVENES CREADORES 2018
HASTA EL 11 DE JUNIO
DKV SEGUROS – MAKMA
HASTA EL 15 DE JUNIO
SE BUSCA COMISARIO
HASTA EL 15 DE JUNIO
INTERVENCIONES ARTÍSTICAS DE CALLE
HASTA EL 14 DE JUNIO
JÓVENES COMPOSITORES
HASTA EL 30 DE JUNIO
NUEVOS INVESTIGADORES TEATRALES
HASTA EL 17 DE SEPTIEMBRE
DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS
«En cierto modo, la vida es como el jazz… es mejor cuando improvisas». George Gershwin (1898-1937), compositor estadounidense.
Descubre las Jam Sessions de JAZZ EN LA CORNISA PARA GRANDES Y PEQUEÑOS.
Un domingo al mes tu cita con el JAZZ a la hora del Vermut.
FECHA: Domingo 20 de mayo de 2018
HORARIO: De 12:30 a 14:00H
PRECIO: Aportación 6 euros// Niños 1€
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina
Aforo limitado: Reserva tu mesa rellenando este formulario y no te quedes sin sitio
MÚSICOS:
MÚSICOS COLABORADORES:
Bob Sands (saxofonista)
Carmen Vela ( flauta travesera)
Guillem Ferrer ( saxofonista)
Paloma Soalleiro (cantante)
Marina Ferrer (cantante)
Hector Oliveira (contrabajo)
Yoel Molina (guitarra)
DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES
Spanish 
English