EXPOSICIÓN FURTIVA «Errancias»

EL PROYECTO

Nuestras identidades son el resultado de nuestras vivencias; las personas con las que hemos convivido así como los lugares que hemos transitado. Errancias propone cristalizar ese proceso presentando una instantánea de fenómenos erráticos: el perro ambulante y la viajera, una IA nadando en la red, o unos pies bailando en el camino. 

Esta exposición es otra parada en el viaje del espectador, en la que se cruzará con otros pasajeros. Te invitamos a que en esta estación te detengas un momento y aproveches para encontrar tu representación de la errancia. ¿Ya sabes cual seria la tuya?

Errancias es un proyecto expositivo curado independientemente por los tres artistas: Youna Dacher,  Agathe Duplus y Joaquín García Navarro. Contamos con el apoyo indefectible del CCCQS y del Máster de Gestión Cultural de la UC3M.  

El día 1 de octubre a la 20h se inaugurará la exposición para todo el público. Te invitamos a que traigas tus auriculares y que si te apetece, vengas con tu perro, que también participan en la exposición.

El día 2 a las 12h tendrá lugar una actividad de mediación dinamizada por Youna, Joaquín y Agathe en la que se conversará sobre las cuestiones planteadas en la expo a través de la conversación, el juego y la reflexión.

EL COLECTIVO

(De la derecha a la izquierda: Joaquín, Youna y Agathe)

Somos un grupo de tres amigxs que se encontraron el año pasado al estudiar en la UC3M el Máster de Gestión Cultural. Hablar francés fue lo que nos reunió al principio, tras unas cervezas surgió la idea de crear un proyecto expositivo efímero que reuniese nuestra biculturalidad. Al adentrarnos en esa cuestión nos dimos cuenta de que el denominador común entre nosotros y cualquier viajero no es otro que el tránsito en sí. 

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FESTIVAL PROYECTOR 2024

LAS EDICIONES ANTERIORES

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Exposición  COSETELO TÚ 2024

Del 25 de mayo 2024  al 9 de junio

DATOS DE INTERÉS

CoseteloTú forma parte de la Quinta como coworker. Desde su taller, imparten  formación en diseño de moda, patronaje y confección, orientada a personas que quieren iniciarse en la costura, ampliar conocimientos o tienen un proyecto textil que desarrollar. Desarrollan cursos de diseño y confección, hacen asesoramiento profesional y además ofrecen talleres abiertos. 

Exposición  OCUPA LA QUINTA

Del 8 de mayo 2024  al 24 de mayo

DATOS DE INTERÉS

ACTIVIDADES PARALELAS

CONVOCATORIA MEDIACIÓN EN RESIDENCIA

SIN PROYECTAR SOMBRA, CON DESMUSEA

El colectivo invitado

Desmusea es un colectivo artístico y de mediación cultural compuesto por Clara Harguindey y Daniel Pecharromán que explora la virtualidad como medio de encuentro entre instituciones culturales y ciudadanía. Situados entre lo físico y lo digital, experimentan narrativas y miradas otras que cuestionan y desbordan la institución museística. Han coordinado programas en instituciones como Matadero Madrid, el Museo Reina Sofía, o el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, e impartido conferencias y talleres en espacios como Helga de Alvear, Gordailua o el CCE en Montevideo. En 2019 son residentes de Arte y Educación en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. En 2022 coordinan Clicar, el primer seminario de mediación cultural digital en el Reina Sofía. Sus propuestas se orientan hacia la investigación sobre la potencia comunitaria de colecciones inmateriales de los museos, y las posibilidades y poéticas artísticas en Internet desde su plataforma de net.art vitrin.as.

El proyecto

Mediación en residencia es un proyecto  de cesión de espacio a colectivos de mediación cultural que necesiten un lugar donde reunirse. Ofrecemos el espacio expositivo en forma de cesión para que se pueda usar como espacio de trabajo, de práctica y/o de experimentación. Se podrá venir una o dos veces a la semana en un horario a convenir, con una duración aproximada de 2 horas. El tiempo de uso se definirá conjuntamente, teniendo una duración mínima de 1 mes.

Más información en https://quintadelsordo.com/portfolio/convocatoria-mediacion-en-residencia/

LOS COLECTIVOS QUE HAN PASADO

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Exposición

L a v a p i é s   e n   C o m u n i d a d

Babel, laboratorio y resistencia

Del 14 de marzo al 4 de mayo

Dentro de las líneas expositivas que desarrollamos en la Quinta del Sordo, llega una  exposición que se inserta en el proyecto Barrio(s) y en esta ocasión, en colaboración con la Real Sociedad Fotográfica(RSF) de Madrid, que este año cumple 125 años. 

Nos acercamos al barrio vecino, a través de esta exposición Lavapiés en Comunidad. Babel, laboratorio y resistencia. Este proyecto se enmarca en las diversas iniciativas realizadas en los últimos años por la RSF sobre el barrio, donde tienen su sede social: Lavapiés. Para este proyecto han participado casi 100 personas: son retratos de vecinas y vecinos de Lavapiés realizados por socios fotógrafos y fotógrafas con quienes se han entrevistado y fotografiado según asignado.

Los retratos que se podrán visitar en la Quinta pretenden ser una muestra de la diversidad y multiculturalidad de este barrio tan especial, un barrio-barrio que resiste al pie del cañón en el centro de una gran ciudad apoyándose en la vida en comunidad, algo cada vez más escaso en nuestra ajetreada sociedad. 

Esta será la segunda vez que se exponen las fotografías en la ciudad de Madrid. En esta ocasión, estará acompañado de varias actividades públicas que se irán anunciando proximamente.  

Comisariada por Angélica de la Llave, Javier Alberola y Enrique Sanz Ramírez

Coordinación desde la Quinta del Sordo Jara Blanco y Mia de Diego

Socios/as participantes: Javier Alberola, María Isabel Sastre, María Mercedes Lozano, Paloma Pérez de Andrés, Ramón Siscart, Víctor Manuel Álvarez, Pablo Cano, María de los Ángeles Álvarez, Rafa Ruigómez, Marta Arranz, Concepción Busquier, Rubén García Felices, Isabel Martínez Gordillo, Antonio López, Fabiola Ciruelos, Javier Aranburu, Juan Carlos Aparicio, Juanjo Albarrán, Luz Hernández, Manuel Marcelo, Maricruz Moraga, Marta Martínez, Natalia Garcés, Pepe Calderón, Sergio Márquez, Toti Palacios, Jesús Moneo, Pepe Asenjo, María Rosa de las Heras, Elena Marco, Emiliano Sánchez, Enrique Sanz, Javier Alonso, José Núñez Pocero, Juan Ignacio F-Bugallal, Luis Serrano, María Virginia Pérez, Virgilio Hernández Vañó.

FECHAS Del jueves 14 de marzo al 4 de mayo de 2024

INAUGURACIÓN El día 14 a partir de las 19h30

HORARIO DE VISITA  de 10.00 a 19.30 de Lunes a Viernes

JUEVES 28  y VIERNES 29 de marzo – CERRADO

ACTIVIDADES PARALELAS

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR EL AFORO

“Lavapiés es el hogar de sus habitantes, la escenografía de sus vidas, el lugar donde transcurre su peripecia cotidiana, sus alegrías íntimas y sus preocupaciones más hondas. Su mundo, nuestro mundo. Lavapiés es sus vecinos.”

Invitamos a Sergio C. Fanjul a conversar sobre el libro que acompaña la exposición, los temas que se abordan  y cómo fue el proceso de investigación que lo acompañó.

Sergio es licenciado en Astrofísica y Máster en Periodismo. Tiene varios libros publicados y premios como el Paco Rabal de Periodismo Cultural o el Pablo García Baena de Poesía. Es profesor de escritura, guionista de TV, radiofonista en Poesía o Barbarie y performer poético. Fue paseador oficial de la villa de Madrid. Desde 2009 firma columnas y artículos en El País.

¿Paseamos por Lavapiés?

Dramawalker es un proyecto basado en ficciones sonoras geolocalizadas que desarrolla el Centro Dramático Nacional en colaboración con otras instituciones, nacionales e internacionales. Las historias contadas por los vecinos de diferentes barrios son el punto de partida del proceso creativo. Para esta ocasión, haremos un paseo en el que escucharemos a través de ficciones sonoras, realizadas por dramaturgas/os y con actrices y actores locales, las historias del barrio en los lugares donde realmente ocurrieron y acabaremos en la Quinta del Sordo visitando la exposición

El día de la inaguración contaremos con la presencia de algunas personas protagonistas y una pequeña actuación de Marini Brown, convirtiendo la sala de exposiciones en un pequeño micro abierto como los habtuales de Lavapiés.

Visita nuestra cafetería de lunes a viernes de 9h a 21h y sábados de 10 a 15h 

Durante toda la exposición, la cafetería de la Quinta contará con un rincón especial de libros que dialogan con las temáticas de la exposición y que estarán a la venta en nuestra librería.

REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA

La Real Sociedad Fotográfica (RSF), es una asociación sin ánimo de lucro, cuyos objetivos son la difusión y promoción de la fotografía como medio de expresión artística.

Es una sociedad abierta a todos los amantes de la fotografía, ya sean fotógrafos profesionales, aficionados o curiosos en general y a la colaboración con personas u organizaciones que compartan sus objetivos y se interesen por actuar en favor del reconocimiento y la difusión de la fotografía y los fotógrafos.

La Real Sociedad Fotográfica cuenta con más de un siglo de vida. Su origen data de 1899, forma parte de la historia de España y ha sido testigo de los acontecimientos políticos más importantes que marcaron el rumbo de nuestra sociedad, y por tanto de nuestra cultura: la caída de una monarquía, la llegada de una dictadura, la proclamación de una república, una trágica guerra civil, otra dictadura y la consecución de una democracia que nos ha modernizado y europeizado permitiéndonos revitalizar nuestros lazos con los países hispanoamericanos y sus culturas.

BARRIO(S)

Esta exposición forma parte del proyecto Barrio(s), en la que buscamos indagar en la idea de barrio desde lo artístico. Nace del interés de explorar la idea de barrio como constructor de la cultura a través de diferentes realidades e imaginarios que nos ayuden a entender mejor dónde vivimos y cómo nos relacionamos con nuestros entornos. Son exposiciones comisariadas por un agente invitado/a y acompañadas de acciones públicas y de mediación en comunidad. En octubre de 2022 invitamos a Javier Vaquero con la première de la exposición itinerante Un barrio saliendo del barro, de Santi Vaquero y en febrero de 2023 colaboramos con el artista urbano Pyramid y la Alegre Cofradía del Entierro de la Sardina para diseñar Sardina.De Goya al arte Urbano.250 años del entierro de la sardina en Madrid. A finales de ese año, Ciudad Barrio Calle, comisariada por Mia de Diego, se convirtió en recorrido por seis proyectos de arquitectura que nunca se llevaron a cabo, aunque soñaron con ser espacios de encuentro y divertimento.

Exposición  I D E N T I D A D E S

Del 18 de enero 2024  al 1 de marzo

Identidades es un proyecto fotográfico colectivo en el que personas refugiadas por cuestión de identidad, género y/u orientación sexual se expresan desde el arte en libertad.
Su objetivo supera la visibilidad o la denuncia social: busca generar espacios seguros donde sus protagonistas puedan expresarse desde su yo más íntimo.
El resultado es un archivo fotográfico con vocación de trascender a la mera creación artística y generar una transformación en la sociedad.
La exposición de este proyecto tiene un doble objetivo: por un lado, visibilizar la migración por cuestión de género, identidad y/u orientación sexual. Por otro, proponer una mirada alternativa a los discursos de odio para contribuir a la creación de un imaginario colectivo en el que tengan cabida todas las personas.

Autoras: Sara Sda y Car Martín

DATOS DE INTERÉS

ACTIVIDADES PARALELAS

18 DE ENERO, 19.30

Durante la inauguración de la expo podremos contar con una visita acompañada de Sara y Carlota, que le seguirá un debate abierto sobre el proceso de trabajo y los resultados.

Acceso Libre

26 DE ENERO, 18.00

Visita acompañada de las artistas

Acceso libre. Inscripciones en jara@quintadelsordo.com

Se trata de una visita experimental diseñada por Youna Dacher en la que visitaremos la exposición interactuando con el libro Obscenidad, de Rokudenashiko, publicado por Astiberri. Buscaremos los puntos comunes que les unen y charlaremos de la exposición de una forma diferente.

9 de FEBRERO a las 12h

Plazas Limitadas. Inscripción en jara@quintadelsordo.com

22 DE FEBRERO A LAS 12H.

Plazas Limitadas. Inscripción en jara@quintadelsordo.com

SÁBADO 10 DE FEBRERO 12H 

Grabación en directo del  ¡Amigas y té!» un podcast liderado por Sara y María dos activistas de SOS Racismo Madrid que transitan entre ser españolas y marroquíes, sus episodios hablan de racismo de forma coloquial y divertida para amenizar conversaciones con diversos invitados e invitadas.

Acceso libre sin inscripción

DURANTE TODA LA EXPOSICIÓN

Durante toda la exposición, la cafetería de la Quinta contará con un rincón especial de libros que dialogan con las temáticas de la exposición y que estarán a la venta en nuestra librería

Visita nuestra cafetería de lunes a viernes de 9h a 21h y sábados de 10 a 16h 

Foto Luis Ezequiel González

CALEIDOSCOPIA

Caleidoscopia es una organización que entiende la fotografía como una herramienta transformadora.

El propósito: dar luz a situaciones infrarrepresentadas, desde un punto de vista optimista, para crear nuevos imaginarios colectivos en los que tengan cabida todas las personas.
Sara y Car, 2 fotógrafas que intentan contribuir al cambio social a través del arte buscando el lado esperanzador e inspirador de las historias poniendo en el centro los procesos creativos colectivos y los cuidados durante todas las capas de su trabajo

CONVOCATORIA ABIERTA 

Esta exposición forma parte de una Convocatoria abierta de exposiciones, en la que la Quinta del Sordo ofrece sus instalaciones a que proyectos/artistas/colectivos expongan en los espacios del Centro Creativo. Buscamos abrir el espacio a nuevas propuestas y realidades que caracterizan a la sociedad y que deben estar representadas.  Nos gustaría poder ser un espacio donde se promoviesen disciplinas artísticas diversas y que este espacio pueda convertirse en un lugar transmisor de conocimientos, prácticas y disciplinas diversas.

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Exposición

ciudad calle barrio

Del 7 de noviembre al 7 de diciembre de 2023

Desde la urgencia de reflexionar sobre el futuro de nuestros entornos cotidianos, nace la exposición Ciudad Barrio Calle, un recorrido por seis proyectos de arquitectura (PFC) que soñaron espacios de encuentro y que hoy les damos la oportunidad de volver a ser vistos para que nos ayuden a reflexionar sobre cómo nos relacionamos y cómo de porosas son las ciudades cuando un proyecto de arquitectura propone algún cambio. 

Esta exposición pretende sacar a la luz proyectos e ideas soñadas en escuelas de arquitectura, que un día se planearon como nuevas formas de habitar los barrios y las ciudades. Queremos que nos ayuden a cuestionarnos cómo son los espacios en los que vivimos actualmente y qué pasaría si un día estos proyectos se hicieran realidad. Desde un imaginario que no siempre tiene que ser el deseable pero que evidencia las grietas, fisuras y lo poco habitable en que se está transformando nuestro entorno. 

Comisaria Mia de Diego

Coordina Jara Blanco

Organiza Quinta del Sordo

Participan Miguel del Valle, Pachenco, María Martínez, María Abril y Jose Antonio Grás

FECHAS Del martes 7 de noviembre al 7 de diciembre inclusive

INAUGURACIÓN el día 7 de noviembre a las 19h con presencia de las 6 personas participantes

HORARIO DE VISITA  de 10.00 a 19.30 de Lunes a Viernes

MIÉRCOLES 9 de noviembre – cerrado por festivo

ACTIVIDADES PARALELAS

23 DE NOVIEMBRE A LAS 19.30H A 21.30H – Visionado película+ debate (En construcción y Reclaim the Streets)

30 DE NOVIEMBRE A LAS 20:00H A 21.30H – Conferencia con el Sindicato de Inquilinas.

2 DE DICIEMBRE, SÁBADO DE 11H A 13H- Recorrido urbano con colectivo La Liminal  – Información y reservas en info@laliminal.es

En construcción y Reclaim the Streets Dos películas que reflexionan sobre nuestras calles-barrios- ciudades. En Construcción “la mutación del paisaje urbano implicaba también una mutación en el paisaje humano, y que en este movimiento se podrían reconocer ciertos ecos del mundo. Sobre estos cimientos construimos una película» Reclaim the Streets es grupo de personas con un ideal compartido de propiedad comunal de espacio públicos. El concepto básico de la fiesta Reclaim the Streets se puede aplicar en cualquier parte, en su esencia es bien sencillo: se trata de la apropiación temporal del espacio público utilizando los cuerpos, la creatividad y la música.

El Sindicato de Inquilinas e Inquilinos de Madrid surgió en 2017 con el objetivo de generar apoyo mutuo en nuestros bloques, barrios y comunidades hasta asegurar que las casas son para las que las habitamos, no para el beneficio de especuladores y rentistas. Busca organizarnos para potenciar conflictos que le disputen el poder a la patronal inmobiliaria. A través del asesoramiento colectivo, la acción directa, la presión institucional, las huelgas de alquileres y la afiliación, el Sindicato de Inquilinas de Madrid es capaz de responder ante el abuso de caseros e inmobiliarias y construir fuerza hasta que todas las que no tenemos propiedades tengamos un lugar digno, seguro y estable al que llamar hogar.

¿Madrid is different? El gran invento del turismo y otras fábulas. Sin duda, el turismo es uno de los fenómenos más importantes de nuestro tiempo. Es mucho más que una industria, ya que no sólo mueve personas sino que también genera todo tipo imágenes e historias capaces de convertir cualquier lugar en un mundo de fábula dirigido a la mirada del turista. Os proponemos un recorrido por las calles del Madrid más castizo, típico y auténtico, el Madrid de postal, para acercarnos a la historia del turismo de nuestro país y analizar cómo influye este fenómenos en nuestras ciudades, identidades, o vivencias cotidianas

Risco lucha propone estrategias para combatir un turismo masificado y globalizado que destruye los barrios que habitamos. Ubicado en el Risco de San Nicolás el proyecto de Miguel del Valle parte de un movimiento vecinal que persigue la mejora de su entorno.

Pachenco transforma el espacio público en un espacio lúdico festivo donde poder relacionarnos, evadirnos y disfrutar. Fatigas del querer convierte la plaza del Dos de Mayo de Madrid en una fiesta que impulsa al goce en la calle. 

Netopia conecta el mundo físico con el virtual a través de sistemas de impresión 3D. Paula Curras propone participar en la construcción de la ciudad donde la red se materializa en el barrio.

Silk-Skin City redefine el papel social de la mujer en India a través de intervenciones sobre la ciudad. María Martínez crea una cooperativa de mujeres dedicada a la transformación de gusanos de seda.

Mili, Micro, Nano modifica el barrio a través de políticas urbanas que intervienen a diferentes escalas, María Abril lleva a cabo una exhaustiva investigación  el barrio del Besós y el Maresme  revitalizando  el entorno, a través de diálogos.

Jose Antonio Grás regenera a través de una serie de acciones la ciudad de Alicante. Políticas Regenerativas propone la implementación de infraestructuras y dispositivos low-cost que invitan a que el ciudadano se apropie del entorno.

BARRIO(S)

Esta exposición forma parte del proyecto Barrio(s), en la que buscamos indagar en la idea de barrio desde lo artístico. Nace del interés de explorar la idea de barrio como constructor de la cultura a través de diferentes realidades e imaginarios que nos ayuden a entender mejor dónde vivimos y cómo nos relacionamos con nuestros entornos. Son exposiciones comisariadas por un agente invitado/a y acompañadas de acciones públicas y de mediación en comunidad. En octubre de 2022 invitamos a Javier Vaquero con la première de la exposición itinerante Un barrio saliendo del barro, de Santi Vaquero y en febrero de 2023 colaboramos con el artista urbano Pyramid y la Alegre Cofradía del Entierro de la Sardina para diseñar Sardina.De Goya al arte Urbano.250 años del entierro de la sardina en Madrid.

FESTIVAL MADATAC

[Muestra de Arte Digital Audiovisual

& Tecnologías Ácontemporaneas]

Del 23 de octubre al 29 de octubre de 2023

ARS HYBRIDA / BELLUM ARS [ARTE DE GUERRA ECO HÍBRIDO] 

Los procesos estocásticos digitales y su función aleatoria medular en el arte de los nuevos medios tecnológicos confrontado a los indeterminados tiempos del futuro.

MADATAC [Muestra de Arte Digital Audiovisual & Tecnologías Ácontemporaneas], es un festival de renombre internacional, un evento icónico y universalista especializado en propuestas dirigidas a expandir la innovación del arte experimental de los nuevos medios digitales y audiovisuales, con una larga trayectoria en la ciudad de Madrid que para su 12ª edición, reconvertido en bienal, albergará el IX Simposio Internacional de Cibercultura y New Media Art. Todo el microcosmos del arte, la técnica y la belleza en un solo evento multidisciplinar de vanguardia.

MADATAC 12 tendrá como país oficial invitado a Ucrania y dedicará un apartado especial a los creadores y productores audiovisuales de este país europeo castigado por la guerra, con la exhibición de obras e instalaciones de arte digital para potenciar la competitividad de sus artistas, comisarios y profesionales del mundo del arte en los procesos creativos y en la producción de nuevos proyectos de arte de los nuevos medios digitales.

MADATAC 12 tendrá como país oficial invitado a Ucrania y dedicará un apartado especial a los creadores y productores audiovisuales de este país europeo castigado por la guerra, con la exhibición de obras e instalaciones de arte digital para potenciar la competitividad de sus artistas, comisarios y profesionales del mundo del arte en los procesos creativos y en la producción de nuevos proyectos de arte de los nuevos medios digitales.

ÁREAS TEMÁTICA

.Tecnologías emergentes y futuras ante los cambios disruptivos

.Transformación digital

.Arte y cultura para el futuro

.Ciencia y nuevas tecnología de los materiales.

ACTIVIDADES

.Exposiciones, proyecciones y conciertos

.Acciones virtuales RV

.Conferencias

.Concursos y premios

PALABRAS CLAVE

.Hermenéutica del Arte Interdisciplinar

.Transpolaridad de la Cultura Digital

.Arte Transdisciplinario e Hibridación Digital

.Biopolítica y Arte de los Nuevos Medios

.Técnicas Audiovisuales y Escénicas inéditas

.Experiencias Corporizadas y Realidad Virtual, Aumentada y Extendida

.Percepción Sensorial Virtual e Inmersiones Sónicas

.Ecosistemas inteligentes y condiciones posthumanas

.Tecnologías Vivas e Inteligencia Artificial

INAUGURACIÓN 24 DE OCTUBRE a las 12h

ACCESO LIBRE

VISITA A LAS INSTALACIONES DE 12H A 19H DE MARTES A VIERNES Y SÁBADO DE 12 A 15H

Lugar – Quinta del Sordo 15

TODA LA INFO del festival AQUI

Exposición Yo soy. Memoria de las rapadas

Art al Quadrat – Gema y Mónica del Rey Jordá

Del 20 de septiembre al 20 de octubre de 2023

«La vida está hecha de añicos de espejo, pero en cada añico se puede uno mirar. (…) Cada palabra que oigo y cada libro que me pongo a leer estalla en mil añicos donde se despejan nuevos fragmentos de vida: historias despedazadas; (…) Escucharle no solo va a servir para recomponer su rompecabezas, sino también para encontrar algunas piezas del mío». Carmen Martín Gaite, Nubosidad variable, 1992.

En « Yo soy. Memoria de las rapadas», las artistas gemelas Mónica y Gema Del Rey Jordà (Valencia,1982), componentes de Art al Quadrat aúnan las distintas líneas de trabajo que las caracterizan: la reflexión sobre la intimidad en la que la idea de doble está muy presente, el análisis de las imágenes como portadoras de ideología; y la búsqueda de la justicia social.  

El proyecto resultante ha sido precedido por una profunda investigación de las fuentes bibliográficas y por una emotiva recopilación de testimonios, por parte de Mónica y Gema. El momento álgido en el que teoría y práctica se fundieron fue la realización de la acción que las artistas desarrollaron en Sagunto el 5 de noviembre de 2017, convocando a la población a un ritual colectivo. Las hermanas se raparon el pelo una a la otra, y realizaron el paseíllo al que se sometía a las rapadas, adoptando una posición casi de médiums, encarnando en sus cuerpos la memoria y la dignidad de aquellas mujeres. Además, solicitaron a la población, donar mechones de pelo, que simbólicamente recomponían la melena colectiva destruida y proponían una restitución curativa. Con todas estas donaciones se ha concebido una de las piezas más impactantes de la muestra: la kilométrica columna de pelo que cuelga desde la balconada del piso alto del museo y recibe al visitante en la entrada. Este símbolo de unión, de exorcismo de aquellos rituales de violencia colectiva, tiene su espejo en la joya de la muestra: la trenza original de una de estas mujeres valerosas: Mariana Torres Esquer. La reliquia fue guardada primero por su hijo y después por su nieto y ha sido amablemente cedida para la ocasión (extracto del texto de Susana Blas).

FECHAS Del miércoles 20 de septiembre al  viernes 20 de octubre de 2023

INAUGURACIÓN EL DÍA 20 A LAS 19H – VISITA ACOMPAÑADA por las artistas

HORARIO DE VISITA  de 10.00 a 19.30 de Lunes a Viernes

MIÉRCOLES 12 OCTUBRE – CERRADO

ACTIVIDADES PARALELAS

Presentación de la película SACAR A LA LUZ. La memoria de las rapadas. Con presencia de las autoras

Acceso libre hasta completar aforo

Hasta el 20 de octubre inclusive : visitas acompañadas por Gregorio Arencibia, gestor cultural

Para grupos de máximo 12 personas. Gratuita con reserva previa

Lugar – Quinta del Sordo 15

EL COLECTIVO

En 2002 nace Art al Quadrat formado por Gema y Mónica del Rey Jordá (Valencia, 1982). Son licenciadas en BBAA en 2005 y tituladas en el Máster en Producción Artística en 2008 por la UPV. Desde 2013 Mònica es doctora en BBAA. Han disfrutado de becas de creación como las Becas Hàbitat (2013 y 2014) o la Cátedra Arte y Enfermedad de la UPV. Han realizado residencias en Barcelona, Viena, Londres, Kassel y Santiago de Compostela. Recientemente han sido galardonadas en la Biennal de Arte de Mislata 2016, XII Conv. de Instalaciones de Mujer (CCHSN, Madrid) 2017, 2º Premio Arts Plàstiques Ciutat de Felanitx 2018, 2º Premio en Encuentros de Arte Contemporáneo EAC. Instituto Alicantino de Cultura, 2021, Premio MAV. Proyecto Mujeres rapadas, 2022. Su trabajo gira en torno a la memoria de las mujeres durante la Guerra Civil Española y posguerra. Exponen YO SOY en el MUVIM de Valencia en 2018; De coros, danzas y desmemoria en el CCCC en 2020 y preparan la performance Transmutación en el Museo Thyssen-Bornemisza en octubre de 2023.  www.artalquadrat.net

Instagram: @artalquadrat // Facebook: artalquadrat // Twitter: @artalquadrat // Linkedin: Art al Quadrat Gema i Mònica del Rey Jordà

QUINTA DEL SORDO: CONVOCATORIA ABIERTA 

Esta exposición forma parte de una Convocatoria abierta de exposiciones, en la que la Quinta del Sordo ofrece sus instalaciones a que proyectos/artistas/colectivos expongan en los espacios del Centro Creativo. Buscamos abrir el espacio a nuevas propuestas y realidades que caracterizan a la sociedad y que deben estar representadas. Queremos ser un lugar transmisor de conocimientos, prácticas y disciplinas diversas.

Puedes enviar tu propuesta en cualquier momento, y valoraremos todas las propuestas expositivas de cualquier índole. Esta convocatoria forma parte del compromiso de la Quinta del Sordo de facilitar espacios abiertos a la cultura,  dando cabida a formatos más libres o experimentales.

PROYECTOR 2023

Viernes 15 de septiembre 

Cosas locas, performance de Marta Valverde

Performance Cosas locas

¿Qué significa subsistir? ¿Dónde está el límite entre el trabajo y el ocio? ¿Cómo se construye lo erótico? ¿Cómo se construye una obra de arte? ¿Qué tienen en común una artista y una prostituta? ¿Es posible construirse fuera de lo que piensan los hombres? ¿Qué significa ser artista? ¿Qué relación tienen el dolor y el placer? ¿Qué tiene de político mirar? ¿Es posible ser coherente?¿Cómo gestionamos la culpa?

Marta desarrolla su trabajo en los huecos. Parte de la autobiografía para tratar temas como la precariedad, la violencia, el trabajo o el problema de la representación con una perspectiva feminista. Juega con la imagen fílmica desde el live cinema y el documental, siempre seducida por la hibridación y las formas impuras.

PIEZA:  Duración 20:00  //Año 2022

Viernes 15 septiembre 2023  a las 20h30 – Acceso libre

Marta Valverde

Nací en Nigrán en el año 1994.

Desarrollo mi trabajo en el audiovisual y la fotografía desde la experimentación y la hibridación de formas. Me interesa la intimidad, la memoria y la autobiografía Realizo piezas audiovisuales propias como Resiliencia (2016), El tiempo suspendido (2017), 16-11-2016/13-5-2017 (2017) o 1 de 80000 (2019) y lo combino con otros trabajos como vj en performance y teatro (Mecaredes de Babel dirigida por Carlos Aladro, 2019), ayudante de edición en los largometrajes María (y los demás) (Nely Reguera, 2016) y Gallo (Antonio Díaz Huerta, 2018) y ayudante de dirección en Sendeiro (Lucía Estévez 2018) y Ursúas (Roi Fernández, 2019)

Más info en su web https://martavalverde.com/home/

PROYECTOR

Plataforma de videoarte dirigida por el artista, creativo y comisario Mario Gutiérrez Cru, que está destinada a la difusión del videoarte haciendo énfasis en su carácter más experimental, contemporáneo y de compromiso. Nuestra vocación es generar relaciones con artistas, centros de arte, comisarios, coleccionistas y profesionales del sector para darles visibilidad, realizar las actividades formativas y convertirnos en productores de los creadores. La plataforma incluye 5 ejes de trabajo: Festival / LAP / Comisariados / Creación y Restauración de Obra / Actividades Online.

PROYECTOR se reinventa celebrando este 2023 sus 16 AÑOS apostando por el arte, por sus expresiones más contemporáneas, por impulsar nuevos lenguajes y formatos y en especial, la imagen en movimiento y todas sus variantes.

Toda la información en su web https://proyector.info/

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EXPOSICIÓN

10 AÑOS DE CÓSETELO TÚ

Como todos los años, Cósetelo Tú inaugura la muestra de los trabajos de moda realizados por su alumnado. Este 2023, se celebra a lo grande con motivo de su 10 aniversario y en la Quinta del Sordo estamos apoyando esta celebración ofreciendo el espacio expositivo para esta ocasión.

En esta ocasión, se exhiben 60 piezas, incluyendo 6 proyectos de marca que ocuparan los espacios de la Quinta. También se presenta la primera revista, un lookbook que recoge varias sesiones fotográficas realizadas por un equipo de más de 15 personas, que muestra la esencia, concepto y propuesta de diseño de cada alumna.

La exposición se podrá ver hasta el 11 de junio en horario de 9h a 19.30 y para su apertura, os invitamos a celebrar a la inauguración de  esta exposición, en la que podrás ver las piezas acompañadas de syus creadoras, y donde podremos conversar sobre el proceso y para acabar, cerraremos con el concierto de Latrentini como broche de oro de este año académico.

CoseteloTú es actualmente coworker de la Quinta. Desde su taller, imparten  formación en diseño de moda, patronaje y confección, orientada a personas que quieren iniciarse en la costura, ampliar conocimientos o tienen un proyecto textil que desarrollar. Desarrollan cursos de diseño y confección, hacen asesoramiento profesional y además ofrecen talleres abiertos. Si quieres conocer más su proyecto puedes escribir a info@cosetelotu.com

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Exposición En Pandemia

Colectivo Manila Wall Art

Del 27 de abril al 24 de mayo 2023

De la mano de Aida  Vila y Manu Martín, fundadores del colectivo Manila Wall Art presentamos la exposición «En Pandemia», una colección de pintura realista cuyas imágenes reflejan una vivencia realmente excepcional, que vivimos más como una serie de televisión que de la vida real. Fueron días de blancos y negros, de amor y odio, de esperanza y desesperación. Días que pudieron haber marcado el principio de algo nuevo o que tal vez solo fueron una ilusión o una premonición de cómo será la Tierra cuando ya no estemos… 

Manila Wall Art es un proyecto que nace para poner el arte al servicio de una forma de ver el mundo, mediante la difusión y sensibilización en torno a causas en las que creemos. Sus exposiciones buscan reflexionar sobre temas como el antirracismo, feminismo, ecologismo, prevención del acoso y la violencia en todas sus vertientes, etc. Además, ambos han estado siempre vinculados a diferentes formas artísticas por lo que sus obras suelen tener un enfoque ‘inmersivo’ combinando la pintura con escultura, temas musicales y/o textos literarios o periodísticos. Son obras que invitan a la reflexión, a la lectura o, incluso, al baile.

Puedes seguirles en Instagram @manilawallart

https://manilawallart.portfoliobox.net/

«En Pandemia» es una colección de pinturas realistas nacida durante la pandemia global. Incorpora algunos de los elementos que han pasado a formar parte de la ‘nueva normalidad’, como las mascarillas sanitarias o los códigos QR. Estos últimos conectan cada obra con un tema musical, ofreciendo al visitante una experiencia inmersiva.

La colección refleja una vivencia realmente excepcional, marcada por una emergencia sanitaria mundial que puso las vidas en peligro, implantó confinamientos domiciliarios en muchos países y provocó la consecuente reducción de la actividad a nivel global con una significativa, aunque momentánea, mejora para el planeta en términos de huella ecológica

FECHAS Del jueves 27 de abril al miércoles 24 de mayo de 2023

INAUGURACIÓN EL DÍA 27 A LAS 19H – VISITA ACOMPAÑADA Y PERFORMANCE DE ALEX SILLERAS

HORARIO DE VISITA de 9.00 a 19.30 de Lunes a Viernes. Durante la exposición, se venderá

material original en la Cafetería de la Quinta. 

ACTIVIDADES PARALELAS Visitas acompañadas a cargo de Manila Wall –Lugar – Quinta del Sordo 15 y 17

EL COLECTIVO

Manila Wall Art es un proyecto artístico compuesto por Aida Vila y Manu Martin. El resultado es la fusión de dos estilos y procedencias diferentes, pero con una misma esencia: el compromiso con los derechos humanos y la justicia social.  Reflejan su visión del mundo en cuadros de gran formato y murales, por encargo o como parte de festivales y eventos artísticos. Una de sus especialidades son los proyectos participativos en los que combinan la reflexión teórica con la realización conjunta de un mural con los participantes. Algunos de los temas en los que trabajan son el ecologismo, el feminismo, el antirracismo, la abolición de la violencia de género, la descolonización social, etc. La pasión que ambos comparten por otras artes como la escultura, la literatura o la música se refleja en sus obras que tienen un enfoque interseccional y experimental, con el objetivo de alcanzar mayores cotas de interacción tanto en los contenidos, como en relación con el espectador,  dando luz a piezas casi inmersivas. 

CONVOCATORIA ABIERTA 

Esta exposición forma parte de una Convocatoria abierta de exposiciones, en la que la Quinta del Sordo ofrece sus instalaciones a que proyectos/artistas/colectivos expongan en los espacios del Centro Creativo. Buscamos abrir el espacio a nuevas propuestas y realidades que caracterizan a la sociedad y que deben estar representadas.  Nos gustaría poder ser un espacio donde se promoviesen disciplinas artísticas diversas y que este espacio pueda convertirse en un lugar transmisor de conocimientos, prácticas y disciplinas diversas.

Puedes enviar tu propuesta en cualquier momento, y valoraremos todas las propuestas expositivas de cualquier índole. Esta convocatoria forma parte del compromiso de la Quinta del Sordo de facilitar espacios abiertos a la cultura,  dando cabida a formatos más libres o experimentales.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

Esta exposición forma parte del proyecto Barrio(s)

Esta exposición forma parte del proyecto Barrio(s), en la que buscamos indagar en la idea de barrio desde lo artístico. Nace del interés de explorar la idea de barrio como constructor de la cultura a través de diferentes realidades e imaginarios que nos ayuden a entender mejor dónde vivimos y cómo nos relacionamos con nuestros entornos. Son exposiciones comisariadas por un agente invitado/a y acompañadas de acciones públicas y de mediación en comunidad.  

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