QUINTA GALLERY NOVIEMBRE 2018

noviembre 15th, 2018 Posted by No Comment yet

QUINTA GALLERY

 

ESTHER GARCIA URQUIJO  Y RAQUEL GUTIÉRREZ GONZÁLEZ

Hace un año Quinta del Sordo publicó sus primeras convocatorias para artistas, músicos y performers ofreciendo su espacio para acoger proyectos innovadores. Para esta ocasión contamos con los proyectos de Esther Garcia Urquijo “d´esta mala prisión” y Raquel Gutiérrez González.

INAUGURACIÓN: 15 de noviembre a las 20h.

DURACIÓN de la exposición: Del 15 de noviembre al 7 de diciembre.

De lunes a viernes de 10 a 20h.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

INFORMACIÓN DE LAS ARTISTAS

RAQUEL GUTIÉRREZ GONZÁLEZ

Raquel Gutiérrez González (1988) artista y fotógrafa profesional madrileña. En sus obras  busca un sentido riguroso de lo que somos, lo que hicimos y hacemos ante los múltiples problemas que sufre el planeta.

Comenzó su carrera realizando prácticas en varias empresas del sector audiovisual como en La Sexta TV y Digital Plane. Ha trabajado como productora en el teatro Conga Producciones y ha colaborado en varios medios de comunicación como Le Miau Noir y Blipoint, ambos de prensa escrita. Desde entonces su intención es compartir autores, exposiciones y proyectos únicos.

Actualmente trabaja como Web Editor en Blipoint.

ESTHER GARCIA URQUIJO (1985)

Esther García Urquijo (1985) reside y trabaja en Madrid. Estudió realización de audiovisuales y espectáculos antes de comenzar Bellas Artes en La Universidad Complutense de Madrid y fue técnico audiovisual en cine teatro y televisión los años de la carrera.

En 2014 participó en las colectivas “3days” en Factoría de Arte y Desarrollo y “X” en la Galería Liebre. En 2015 participa en las colectivas “Eros cest la vie” comisariada por Miguel Cereceda y en “Nepotismo Ilustrado” Comisaria por el Artista Juan Francisco Casas ambas en la Galería Fernando Pradilla.

También ha sido seleccionada en el Laboratorio Intransit.

Durante 2016 participa en la exposición colectiva False Friends comisariada por el artista David Trullo y es seleccionada en la X Convocatoria Mullier Mullieris de la universidad de Alicante exponiendo en el Museo de la Universidad de Alicante. En Mayo de 2017 realizó una residencia Artística en Tabacalera Madrid con Promoción del Arte. En Septiembre ha sido premiada en la V edición de Galerías un Concurso del Centro de Creación contemporánea La Cárcel de Segovia.

En noviembre participó en la exposición “Rewind & Remaster” comisariada por Carmen González Castro, Nino Maza y Javier Díaz Guardiola en la galería 6mas1. También ha recibido las Ayudas a la Creación Artística de la Comunidad de Madrid 2017 por su proyecto “Japanesse Bondage businessmen”. En 2018 ha sido seleccionada en las residencias Oficina do convento en Montemor-o-novo (Portugal) que se desarrollarán durante Abril, Mayo y Junio.

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EXPOSICIÓN DE FOTÓGRAFOS

octubre 25th, 2018 Posted by No Comment yet

EXPOSICIÓN DE FOTÓGRAFOS

El colectivo de fotógrafos de Quinta del Sordo nos muestra su gran exposición de fotografía.

Ellos son un grupo de fotógrafos jubilados que cada jueves acuden a la Quinta para hablar sobre fotografía, mostrar sus últimas fotos realizadas en excursiones, compartir sus conocimientos con Photoshop, todo es necesario para estar a la última. Ellos lo saben muy bien y nos lo van a contar con esta exposición.

Los artistas son: Sol Miguel, Rafael del Valle, Noé, Emilio Gudiel (Keko), Manolo Carrero, Fernando, Mari Carmen, José Ramón, Serafín y Camino.

Os esperamos con unas cañas en nuestro juernes especial!

INAUGURACIÓN: 25 de octubre a las 18h.

DURACIÓN de la exposición: Del 25 de octubre al 8 de noviembre.

De lunes a viernes de 10 a 20h.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

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HYBRID FESTIVAL 2018

septiembre 14th, 2018 Posted by No Comment yet

HYBRID FESTIVAL 2018

 

Festival de espacios de arte alternativos

Hybrid Festival es la celebración anual conjunta de los espacios de arte alternativos de Madrid. Durante 10 días, el festival propone un recorrido de exposiciones y actividades con el objetivo de dar visibilidad y acercar público a la escena de arte independiente de la ciudad.

En 2017 Hybrid contó con la participación de 37 espacios culturales y una programación continuada de 10 días.

En su tercera edición, el festival volverá a celebrarse durante el comienzo de la temporada de exposiciones después del verano, del 14 al 23 de septiembre de 2018.

FECHA:  14 – 23 septiembre

INAUGURACIÓN: VIERNES 14 de septiembre a las 19h.

CLAUSURA: Domingo 23 de septiembre a las 12:30h.

ARTISTAS: Mummons, Más que piñatas, Kunaru, Blanca Helga.

HORARIO: De 10h a 20h.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

WORKSHOP ORIGAMI: Sábado 22 de septiembre(más información abajo)

MÁS INFORMACIÓN:  hybridfestival.es

PROYECTO DE LA QUINTA DEL SORDO

Hybrid 2018

Gravedad cero: al otro lado del espejo Quinta del sordo,

Gravedad cero: al otro lado del espejo es un proyecto site-specific diseñado en colaboración entre 4 creadores del espacio de coworking creativo Quinta del sordo (Más que piñatas, Kunaru, Blanca Helga, Mummons) y comisariado por Javier Guerra.

Gravedad cero: al otro lado del espejo propone para Hybrid 2018 una intervención específica entre cuatro creadores de la Quinta del sordo a los cuales les une su trabajo con el papel y la construcción con cartón.

Es a través de estos materiales que parecen tan simples y tan frágiles donde estos creadores consiguen sacar el máximo partido a sus creaciones. Esta manera de trabajar con la fragilidad y la sutileza de estos materiales es lo que caracteriza y da sentido a Gravedad cero: al otro lado del espejo. Esta manera de aproximarse a lo formal desde la estética y el trabajo realizado con la paciencia y el saber de un artesano es el condimento fundamental que convierte este proyecto en un acercamiento pausado pero de los que resuenan una y otra vez después de visitarlos.

Este proyecto expositivo tiene como punto de partida el mito de “Al otro lado del espejo” de Alicia en el país de las Maravillas de Lewis Carroll. Gravedad cero: al otro lado del espejo ofrecer un acercamiento a este mito desde 4 conversaciones contrapuestas sobre lo que sucede en el lugar en que se unen los dos mundos del espejo. Es en el propio lugar de paso del propio espejo, justo cuando se deja un mundo para pasar al otro donde se centra este proyecto.

Es ese lugar de tránsito, de cambio, de transformación, ese momento en que las propias leyes físicas cambian porque el propio mundo cambia y nos cambia a nosotros mismos.

Estos 4 creadores trabajarán de manera colectiva para crear estas 4 conversaciones contrapuestas a través de sus propios mundos plásticos, estableciendo una conversación onírica entre cada participante e invitando al propio espectador a participar de la misma.

Cada artista creará en colaboración una parte de esta instalación de papel de seres y objetos que al pasar al otro lado del espejo se transforman.

Este maridaje entre un creador y otro quiere reforzar la idea de la mezcla, el cambio y la evolución que se da en las etapas de cambio, en estos ritos de paso de la ciudad y cultura contemporánea.

Gravedad cero: al otro lado del espejo, propone una analogía entre este mundo onírico de papel de estos 4 creadores con el cambio y evolución que nos ocurre al sinergiarnos, mezclarnos y colaborar como ocurre en estos espacios de encuentro y de trabajo compartido como son los espacios de coworking como la Quinta del sordo.

ARTISTAS

  • MÁS QUE PIÑATAS
  • KUNARU
  • BLANCA HELGA
  • MUMMONS

ACTIVIDADES RELACIONADAS

Inauguración: viernes 14 de febrero 2018 19:00h Lugar Quinta del sordo C/ Rosario 15 La Latina

Clausura: domingo 23 de febrero 2018 12:30h Lugar Quinta del sordo C/ Rosario 15 La Latina

WORKSHOP PAPEL Y CARTÓN

LAMPARA DE ORIGAMI

Diseña con cartón una pantalla de origami para iluminar el rincón preferido de tu casa

FECHA: Sábado 22 septiembre 2018

HORARIO: De 12h a 14h.(2 horas)

ARTISTAS: MUMMONS

PRECIO: 15 euros

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

DESCRIPCIÓN: 

En este curso aprenderás las aplicaciones y posibilidades del cartón en el diseño de producto y
de mobiliario, te mostraré los diferentes tipos de cartón y nos centraremos en el arte
milenario del Origami aplicado al diseño, para realizar, con tus propias manos, una bonita
pantalla de lámpara con la que podrás decorar e iluminar el rincón preferido de tu casa.
No necesitas conocimientos previos y, si los tienes, ¡genial! También los podrás compartir con
nosotros.
Nosotros aportaremos todo el material y los utensilios para realizar la pantalla y dejarla lista
para colgar y te enseñaré cómo montar una lámpara completa para que puedas comprar, ya
por tu cuenta, los elementos necesarios y la acabes de diseñar a tu gusto.
Quién lo imparte?
Soy Montserrat Baldó, fundadora del estudio de diseño Mummons, en el que creo y produzco
objetos y mobiliario de cartón: luminarias, letras, taburetes, mesas, estanterías,
peanas……elementos que se pueden adaptar y diseñar a medida según las necesidades de mis
clientes.
También soy la creadora de Love Cartón, el primer evento sobre la actualidad del diseño con
cartón que he organizado con DiMad (Asociación de Diseñadores de Madrid) y que se
celebró el pasado mes de mayo en Matadero Madrid.

PEZ GLOBO DE PAPEL

workshop de construcción de un pez globo en papel “Hagamos un banco de peces globo”

FECHA: Sábado 22 septiembre

HORARIO: De 17h a 19h.(2 horas)

ARTISTAS: Kunaru

PRECIO: 15 euros

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

DESCRIPCIÓN: 

En este taller podrás construir tu propio Pez Globo con Papel, aprender a hacer patrones y diseñar con papel desde el boceto hasta el pegado final para construir tus propios bichos en 3D.
El objetivo del taller ” Hagamos un banco de peces globo” es que cada persona que acuda al taller se pueda llevar una réplica simplificada y en miniatura de nuestro modelo de pez globo de papel. Dispondremos de dos horas, paciencia y todo el material necesario.
Podéis ver la pieza original iluminada del pez globo en nuestra web.
Quién lo imparte?
Kunaru es una oficina de arquitectura, interiorismo y diseño fundada en Madrid en el año 2013 por los arquitectos Álex G. Coronado, Hernán Díaz e Irene Alberdi. Trabajamos en el diseño y la arquitectura desde la sinceridad y la simplicidad. Kunaru significa cambiar el estado de las cosas.

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FESTIVAL PROYECTOR 2018

septiembre 12th, 2018 Posted by No Comment yet

PROYECTOR 2018

 

Distorsiones, errores, glitch…

DURACIÓN de la exposición:

del 12 al 23 de septiembre

(solo abrimos el fin de semana del 22 y 23 de 17 a 20h y de lunes a viernes de 10 a 20h).

ENCUENTRO DE ARTISTAS: Sábado 22 a las 17h

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15,

MÁS INFORMACIÓN: Proyector 2018

El término glitch se traduce habitualmente como error, y en el contexto informático se identifica con una imagen distorsionada debida a ficheros dañados o mal codificados. Desde que entramos en la revolución digital nos hemos familiarizado con este tipo de estética que acaba por devenir cultura, donde lo que en un principio aparece por casualidad empieza a desarrollarse a través de diversas herramientas de forma intencionada. Según Mark Dery en su libro Velocidad de escape, ‘primitivo moderno’ es el término que los sociólogos han dado al ejercicio de la ‘resistencia por lo ritual’ en la tecnocultura.

La práctica del glitch, del culto al error, en su concepción simbólica, podría considerarse entonces como una forma de primitivismo moderno, de búsqueda de un espacio que puede ser utilizado para pensarnos como sujetos en tiempos posthumanos, interconectados en una red de agentes que no responde a las lógicas binarias y que pretende buscarse precisamente en un ejercicio de desfamiliarización de aquello que ha condicionado nuestra relación con el mundo en el pasado.

Las videocreaciones que aquí se presentan, juegan con el error como extensión de la experiencia desde la violencia, la memoria o el humor. La risa como un glitch del organismo, inesperada, punzante, posibilita escapar a los esquemas de control. Este es el caso de Kuang-yu Tsui, con su pieza Invisible City: Liverpool Top 9, que nos ofrece una posibilidad abierta de hackear el territorio a través del absurdo y de códigos cruzados. En Campo, de Berio Molina Quiroga, la incertidumbre del pitido y del acople entre un micro, el cuerpo y un amplificador nos devuelve a un laboratorio del accidente en la propia instalación. María Molina Peiró con Digital Trauma (and the crystal image)nos trae la memoria histórica del archivo digital de la guerra en Bosnia y sus atrocidades. Se ofrece al espectador desde el rito del sacrificio de aquel que se diluye en un contexto de violencia, herida por la memoria sin capacidad de olvido del que bucea en internet. Pan No.1: Stay Strong de Hasan Daraghmeh vuelve al territorio ofreciéndonos diversas transformaciones de una plaza como si de un viaje delirante de lsd se tratase, una realidad quántica de ejército anónimo y digital, que nos devuelve una visión del mundo como si la propia máquina compartiera su mirada. Rodrigo Faustini Garoto con su pieza Transcodificado a partir de fosfeno trae la plasticidad pictórica del pixel arrastrado y fluido bajo el alumbramiento de un parpadeo estroboscópico. La memoria y el relato se muestran aquí en un ejercicio de recuerdo y reconstrucción transfigurada y en constante movimiento.

La poética del glitch, de la distorsión, nos atraviesa como un rito de resistencia a la perfección, ese espacio maquínico exento de error asociado a un devenir tecno-científico. En este sentido podemos entender el error como el tiempo del kairós, de la oportunidad, de la posibilidad de ser otrxs, diversxs, imprevisibles, diferentes. La oportunidad de ser sujeto ciborg a través del ejercicio postantropocéntrico de su sensibilidad.

ARTISTAS

BERIO MOLINA QUIROGA (esp)
Campo
12:37
2016

Perfil

HASAN DARAGHMEH (pal)
Pan No.1: Stay Strong
4:14
2017

Perfil

KUANG-YU TSUI 崔廣宇 (tai)
Invisible City: Liverpool Top 9
14:28
2006

Perfil

RODRIGO FAUSTINI (bra)
Garoto transcodificado a partir de fosfeno
2:03
2018

Perfil

MARÍA MOLINA PEIRÓ (esp)
Digital Trauma (and the crystal image)
8:00
2016

Perfil

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QUINTA GALLERY – CONVOCATORIAS QUINTA

junio 23rd, 2018 Posted by No Comment yet

QUINTA GALLERY

 

ISABEL FLORES, CAL NEGRA Y GRACIA LECETA

En noviembre 2017 Quinta del Sordo publicó sus primeras convocatorias para artistas, músicos y performers ofreciendo su espacio para acoger proyectos innovadores. El próximo 23 de junio, coincidiendo con las hogueras de San Juan, estrenan la nueva propuesta expositiva formada por las artistas: Isabel Flores, Gracia Leceta y el colectivo Cal Negra formado por Julia García y Lorena Basterrechea.

FECHA:  del 21 de junio al 6 de julio

INAUGURACIÓN: 23 de junio a las 20h

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15/17, (Parque de la Cornisa) La Latina

INFORMACIÓN DE LAS ARTISTAS

GRACIA LECETA

El arte es una forma de trabajar la subjetividad. Entiendo mi trabajo como un espacio desde donde representar realidades con poca visibilidad, que se encuentran alejadas de la normatividad y  centralidad discursivas.

En mi obra, las imágenes están construidas durante procesos de inmersión completa en los contextos que aborda. Están sacadas desde la cotidianidad de diferentes momentos de mi vida.

Confío en el potencial transformador de lo micropolítico y lo personal.

Elijo el medio analógico en primer lugar por su ritmo pausado y selectivo, tan perdido en nuestra realidad contemporánea. También me interesan las connotaciones semióticas de su componente fotosensible, la plata; El carácter intemporal que percibo que otorga a los sujetos representados; y, por último, por el contacto directo (a través la luz y la química) que se da entre la foto final y la realidad que en un momento dado atrapó.

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ISABEL FLORES

Trabaja en los medios de pintura e instalación. En su trabajo artístico estudia el uso del ornamento en la pintura contemporánea y la arquitectura, creando una relación entre el objeto, el espacio arquitectónico, la geometría y el ornamento, haciendo referencia a una comparación entre la evolución ornamental y la evolución cultural, produciendo obras que tienen una resonancia histórica al mismo tiempo que personal.

Su obra ha sido mostrada en exposiciones como la colectiva Mil Caras de Dulcinea (Sala La Lonja, Madrid, 2017), Das Blaue von Himmel verspreche -to promise the moon- (Kunst am Spreeknie, Schöneweide Art Festival, Berlín, 2015) o Eso Sigue su Curso (Museo de Pontevedra, 2014) así como en Festivales de Arte como Franqueados 018 Museo Efímero (Madrid, 2018), Contenedores de Arte (Extremadura, 2017) o C.A.L.L.E Lavapiés (Madrid, 2017) entre otras.

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CAL NEGRA

Colectivo formado por Julia García y Lorena Basterrechea.

La colaboración artística entre Julia García y Lorena Basterrechea tiene su origen en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid donde realizan sus estudios y primeros trabajos. Comienza así una deriva basada en el diálogo y el intercambio en la que las dos artistas entrelazan su producción artística, la cual se reparte entre la investigación tanto teórica como plástica y distintas prácticas de educación y mediación cultural.

“La arquitectura es piel y huesos”

Mies van der Rohe.

Si la piel es casa, los huesos son sus raíces. Y si la casa crece y se hace habitable, como una línea vertical que se separa del suelo, deja un hueco, proyecta una sombra donde se cabe. La piel puede ser casa -suelo y techo a la vez- y la casa puede tenderse, construirse.

Dos tejedoras miran la casa como filo, como costura entre dentro y fuera. El hilo salta de un lado a otro, guiado por el patrón, por la grieta. Las paredes de esta casa se pliegan, oscilan, flotan. De los límites se encarga la sombra, esa negrura habitable, eco de los huesos que sujetan el baile cosido. La cal negra, recuerdo de un refugio ocupado.

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ARTISTAS DEL BARRIO 2018

mayo 14th, 2018 Posted by No Comment yet

LOS ARTISTAS DEL BARRIO 2018

“Los Artistas del Barrio” cumple ya su 12ª edición y se consolida como una cita obligatoria para poder conocer desde dentro los talleres, estudios y artistas que forman parte del tejido artístico de Madrid. Para esta ocasión en La Quinta más de 20 artistas abrirán sus estudios al público y mostrarán su trabajo, entre los cuales se encuentran muchos de los coworkers de la familia Quinta del Sordo, ex-alumnos de nuestro curso de especialización en cultura Tándem y otros artistas invitados que repiten con nosotros.

FECHA:  2, 3 y 9, 10 de Junio de 2018

FIESTA INAUGURACIÓN: Sábado 2 a las 12h

HORARIO: De 12:00 a 15:00 y de 16:30 a 20:00 horas

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

MÁS INFORMACIÓN: Los Artistas del Barrio

OBJETIVO DEL EVENTO

 

Con la celebración de este evento se pretende apoyar y difundir la obra de los artistas, además de dar la oportunidad al público de visitar los estudios de los artistas por dentro, dialogar con ellos y conocer así en primera persona su proceso de creación. En la Quinta se podrá ver el trabajo de más de 20 artistas de varias disciplinas como la ilustración, la pintura y el diseño.

Victoria Peragón, Asún Bretones Bravo, Conspiradoras, Altrapo Lab, Mummons, Marina Roa, Ovidiu Batista, Elle Hof, Diego Pedauyé, Kunaru, Blanca Helga, Adriana Berges, Más que piñatas, Crispis, Javier Guerra, Nicola Zono, Sara Oblisar, City VS Nature, Sara Biassu, Leonardo, Mairi, Sidicai, Jesús Tejero. 

Además, para la hora del vermut, contaremos con dos actuaciones musicales a cargo de Dieter Negrín y Artabe, dos grandes artistas que forman parte de la familia Tándem.

ACTIVIDADES

Taller de pop-up 

El objetivo del taller es aprender una tecnica de creación de libros pop-up sencilla pero muy efectiva.

HORARIO: 17h – 19h
FECHA: Sábado 9 de junio
PRECIO: 10€
IMPARTE: Blanca Helga, ilustradora, creadora de arte para niños, enamorada del papel y el cartón como materiales para la creación.
Podeis ver su trabajo en www.blancahelga.com

LUGAR: Quinta del Sordo, sala amarilla, calle del Rosario 17

INSCRIPCIÓN: blancahelga@hotmail.com

Hagamos un banco de peces globo

El objetivo del taller es que cada persona que acuda al taller se pueda llevar una réplica simplificada y en miniatura de una lámpara pez globo de papel. Dispondremos de dos horas, paciencia y todo el material necesario. Podéis ver la pieza original iluminada en la web y las fotos de otros talleres aquí.

HORARIO: 17h – 19h
FECHA: Sábado 2 de junio
PRECIO: 10€
IMPARTE: Kunaru es una oficina de arquitectura, interiorismo y diseño fundada en Madrid en el año 2013 por los arquitectos Álex G. Coronado, Hernán Díaz e Irene Alberdi.

LUGAR: Quinta del Sordo, sala amarilla, calle del Rosario 17

INSCRIPCIÓN: hola@kunaru.com

Batallas de arte

Otra primicia de esta edición de Artistas del Barrio es la incorporación del evento BATALLAS DE ARTE (Pau Pau Producciones), presentado por Pablo Paz y Ana Morgade.  4 pintores asumirán al reto de crear una obra en directo enfrentándose al cronómetro, la presión y los imprevistos que proponen los presentadores. Con música y una cerveza, el público será testigo único de esta singular batalla

HORARIO: 20h30
FECHA: Miércoles 6 de junio
PRECIO: 5€
LUGAR: Quinta del Sordo, calle del Rosario 17/15

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SOBREDOSIS 2018

febrero 19th, 2018 Posted by No Comment yet

SOBREDOSIS 2018

INAUGURACIÓN:  lunes 19 de febrero a las 20h.

DURACIÓN EXPO: Del 19 de febrero al 2 de marzo

ARTISTAS:

Elena Jimenez / Sata García Molinero / Omiste / @nicemask (Jesu Yáñez) / Víctor Ripoll

La Sofy / Adrián Castañeda / le frère / Víctor G. Pancorbo / Alicia Arévalo / Güe

Iluis Masia / Alexandra Garcia Pascual / Priscila Ramal / Constanza Huerta de Soto

Laura Marsh / Aurora Molina / María Carmen García Klamca

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

EQUIPO:

Adriana Berges(adriana@quintadelsordo.com),

Laura Tabarés (contactolauratabares@gmail.com),

Pablo Velasco (pablovelascobertolotto@gmail.com)

 

Web exposición: sobredosis2018

LO QUE OPINAN LOS ARTISTAS SOBRE LA SITUACIÓN POLÍTICA

La exposición colectiva #Sobredosis2018 reúne a casi una veintena de jóvenes artistas que, a través de diversas disciplinas creativas, reflexionan acerca de la sobredosis de información en cuanto a temas políticos vividos especialmente a finales de 2017.

Sobredosis es un proyecto expositivo que plantea una metáfora visual en torno a la sobreexposición informativa que todos padecemos como ciudadanos inmersos en una sociedad dominada por los medios de comunicación masivos.
Para su cuarta edición Sobredosis2018 se concentra en el tema que por excelencia, ha invadido los medios de comunicación estos últimos meses de 2017: la Política.

Sobredosis reflexiona sobre la veracidad de la información, la apropiación de los medios de comunicación por parte de los grupos políticos, la reputación (o la falta de ella) de dichos medios politizados y sus periodistas. ¿Hasta qué punto el individuo es capaz de asimilar este “chute” informativo? Aunque los canales digitales permitan la interacción del usuario con el medio, ¿importa la opinión pública? ¿Tienen los tertulianos la función de aportar puntos de vista diferentes y de alto nivel o solo están ahí por intereses propagandísticos? ¿Si dos medios reportan la misma noticia pero dando versiones completamente diferentes de los hechos, existe la verdad? ¿Qué responsabilidad tiene el periodista en esta sobredosis?

Sobredosis cuestiona la política como espectáculo, el meme político como imagen viral, el gif como pasatiempo y el discurso político en clave de parodia. Ante este despiste estimulado de imágenes y la sobredosis de opiniones políticas Sobredosis cuestiona la digestión atragantada que todos padecemos como ciudadanos inmersos en una sociedad dominada por los medios de comunicación masivos.

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EXPOSICIÓN ENRIQUE FRAGA

enero 19th, 2018 Posted by No Comment yet

EXPOSICIÓN ENRIQUE FRAGA

INAUGURACIÓN:  viernes 19 de enero a las 20h

DURACIÓN: del 19 de enero al 2 de febrero

ARTISTA: Enrique Fraga

REDES: 

Quinta del sordo abre su programación 2018 con la exposición de Enrique Fraga: PLATFORM.

Esta exposición está enmarcada dentro del PREMIO RADAR, una plataforma que pone en contacto a artistas con espacios artísticos y culturales. Para esta edición se presentaron más de 200 artistas, siendo Enrique Fraga uno de los seleccionados. Esta exposición recoge una serie de fotografías que hablan de las rutinas, la indiferencia y el aislamiento de un estilo de vida.
Se encuentra latente, esa sensación de habitar el no lugar, de ocupar el espacio transitado por viajeros de negocios, que orgullosos de formar parte del club de elegidos, deambulan por plataformas y pasillos.

Enrique Fraga forma parte de Platform, siendo uno de los transeúntes que habitan espacios privados de humanidad. Con este trabajo busca trasladar la sensación de tocar plástico justo antes de retirar la mano, hablar de los colores que iluminan todo ese tránsito, de su sentimiento de estar siempre viviendo en el mismo sitio a pesar de la distancia entre cada lugar, en una especie de ciclo infinito que vuelve siempre al origen.

 .
Bio 
Estudió Matemáticas y ha dedicado gran parte de su vida a trabajar en empresas del sector informático. En 2009 retoma su pasión por la fotografía. Completó su formación en la escuela Blankpaper donde Oscar Monzón y Fosi Vegue entre muchos otros, influyeron en su manera de mirar el mundo. Ha asistido a talleres con autores como Laia Abril, David Jiménez, Eric Kessel, Ricky Dávila o Antonie D’Agata. Continúa su proceso de trabajo, descubriendo cómo expresar lo que vive a través de la fotografía. Su proyecto “platform” ha participado como audiovisual en el festival de cine de Madrid 2014, como propuesta expositiva ha sido finalista en el festival de photoAtenas en 2016, como libro ha sido seleccionado en el Dummy Photobook Award de Fiebre 2015, expuesto en Centro Centro, y en Scan 2014.

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EXPOSICIÓN ZITA AYALA

diciembre 1st, 2017 Posted by No Comment yet

EXPOSICIÓN ZITA AYALA

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L’Art de la Lumière Cachée

INAUGURACIÓN: Inauguración 14 de diciembre a las 20h

DURACIÓN: del 1 de diciembre al 7 de enero

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

ARTISTA: Zita Ayala

zita-ayala.com

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  • TALLER DE CERÁMICA
  • ACUARELA CLASES REGULARES
  • MARMOLEADO TALLER ENERO 2019

EXPO INTERCAMBIADOR ACART NOVIEMBRE

noviembre 16th, 2017 Posted by No Comment yet

EXPO INTERCAMBIADOR ACART NOVIEMBRE

Intercambiador ACART es una asociación cultural con sede en Madrid, desde la cual llevan a cabo su programa de residencias artísticas internacionales, además de intercambios entre artistas españoles y extranjeros. Incluye presentaciones en el estudio en abierto, entrevistas, conferencias y exposiciones. Este programa de residencia bilateral se centra en la práctica activa de los artistas y su relación con el tejido cultural madrileño. La asociación fue fundada y coordinada por un colectivo de artistas, con el objetivo de aumentar sus recursos y establecer relaciones internacionales con otros artistas y asociaciones. Periódicamente exponen en Quinta del Sordo el trabajo de los artistas que durante unos meses trabajan y viven en Intercambiador ACART.

 

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EXPO CRISPIS

octubre 26th, 2017 Posted by No Comment yet

EXPOSICIÓN CRISPIS

INAUGURACIÓN:  Jueves 26 de Octubre a las 20h

DURACIÓN: del 26 de octubre al 10 de noviembre

ARTISTA: Crispis

WEB: quintadelsordo.com/crispis/

Jose Luis Sanz (1974)
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Pintor autodidacta, conocido artísticamente con el nombre de Crispis. A mediados de los años 90 comenzó en Valladolid a introducirse en las artes visuales formándose en pintura y dibujo, estudiando los trabajos de pintores abstractos y paisajistas.
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Durante cinco años estuvo residiendo en Holanda donde pudo ampliar su formación entendiendo la pintura como una técnica viva, natural y libre donde el gesto y el color buscan composiciones y paisajes dentro de la abstracción.
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Actualmente reside en Madrid desarrollando su trabajo en el espacio de coworking cretivo Quinta del Sordo.

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EXPO PEDRO GUAJARDO EGUILUZ

septiembre 22nd, 2017 Posted by No Comment yet

EXPOSICIÓN PEDRO GUAJARDO EGUILUZ

UNIVERSO GUAJARDO – ‘PINTURA PÚNICA’ (Encáustica)

INAUGURACIÓN: Viernes 22 septiembre 20h

DURACIÓN: del 22 de septiembre al 20 DE OCTUBRE ¡PRORROGADO!

ARTISTA: Pedro Guajardo Eguiluz

TERTULIA FLAMENCA. Performance a cargo de:

Guitarra: Humberto Wilkes

Cante: Gregorio Moya

WEB: 

www.ciudadpintura.com

 UNIVERSO GUAJARDO – ‘PINTURA PÚNICA’ (Encáustica)

Pedro Guajardo Eguiluz (Zaragoza, 1928 – Madrid, 2004).
Pintor autodidacta que desarrolla su carrera en Madrid donde residió desde la infancia. Tras iniciar su carrera pictórica con el óleo, a principios de los años 70 ‘re-descubre’ la ‘PINTURA PÚNICA’, como denominaba a su pintura a la encáustica, para no abandonarla ya más.
Se le puede considerar un pionero en esta técnica milenaria con la que llegó a poseer un dominio colorístico y expresivo difíciles de superar.
Realizó exposiciones itinerantes colectivas a través del Ministerio de Asuntos Exteriores en ‘Trayectorias 80’ (1980-82) en París, Londres, Dublín, Copenhague, Munich, Viena, Estambul, Ankara, Nápoles, Atenas, Amman, Seul, Bangkok, Nueva Delhi y Camberra. Expone de forma individual en París (1974 y 1982) y en Madrid, Cádiz, Zaragoza, Valladolid, etc, así como una exposición permanente en la Galería Bell-Art de la Gran Vía madrileña desde los años 70 a los 90.

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Se le puede considerar una pintor contemporáneo de importancia, ya reconocido desde los años 70 por su monografía de la serie ‘pintores’, publicada por el MEC en 1977 sobre ‘Artistas Españoles Contemporáneos’ en la que figuran los grandes de la cultura española. Tras su muerte en 2004, su obra ha quedado en un letargo injusto que esta exposición quiere reivindicar y en la que se muestran sus temáticas más significativas como paisajes, cosmos, temas metafísicos, etc. Algunas de las obras están inspiradas en su paisano Francisco de Goya, por lo que la Quinta del Sordo es el lugar más apropiado para esta exposición – homenaje.
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Se presenta aquí como estreno, un documento videográfico titulado Guajardo – ‘El Pintor’ – X, sobre su pintura, acompañada de sus propios poemas, cuya banda sonora creada por su hijo Pedro Guajardo Torres, fue encargo de RNE y del INAEM para el Festival de Música de Alicante en 2004.
Este vídeo formará parte de la exposición como instalación audiovisual.
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Guajardo – “El Pintor” – X
(2016) ca. 16 min.
vídeo proyección
Pintura y poemas: Pedro Guajardo Eguiluz
Productores: Pedro Guajardo Eguiluz y Miguel Angel Cárdaba
Realización, edición y operador: Miguel Angel Cárdaba
Ayudante edición: Lucio Corneiro ‘Pibe’

Diseño gráfico: Miguel Angel Cárdaba y Lucio Corneiro ‘Pibe’
Producción ejecutiva: Salomé Guajardo
Música:  “X – In memoriam P.G.E.” y “Ninfa Marina”
Compositor: P. Guajardo Torres
Intérpretes:
Neopercusión, director: Juajo Guillem
Antonio Torres, saxo y Eva Molina, piano
Grupo Círculo, director: José Luís Temes
Fátima Miranda
Spanish Brass Luur Metalls

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EXPOSICIÓN FESTIVAL PROYECTOR

septiembre 16th, 2017 Posted by No Comment yet

EXPOSICIÓN FESTIVAL PROYECTOR

EL RELATO Y EL PERSONAJE

PROYECTOR/ Plataforma de Videoarte 2008-2017, es un proyecto destinado a la difusión del videoarte y a la generación de espacios de visibilización y reflexión en torno al audiovisual experimental y contemporáneo.

 

EVENTO PRESENTACIÓN PLATAFORMA PROYECTOR: Sábado 16 de septiembre a las 19h

DURACIÓN de la exposición: del 7 al 17 de septiembre (horario Quinta: de lunes a viernes de 10 a 20h)

COMISARIADO: Proyector

ARTISTAS: Francesca Fini (ita), Félix Fernández (esp), Gabrielle Stellbaum (ale), Shahar Marcus (isr), Jordi Bernardó (esp), Carlos Llavata (esp), Paula Lafuente (esp) y Rallito-X (esp) + Pavel Buchler (che)

WEB PROYECTOR: proyectorvideoartfestival

Con motivo del 10º aniversario del Festiva Proyector de Video Arte se realizará el próximo 16 de septiembre en la Quinta del Sordo una presentación de la Plataforma de Proyector creada para la difusión y promoción del vídeo arte, Mario Gutierrez Cru y su equipo nos contarán su experiencia a través de estos 10 años de andadura con el proyecto y además contaremos con un invitado sorpresa que pronto desvelaremos!!

 

Hablar de la posibilidad de la ficción que cuenta una realidad que quema la piel de los artistas es limitar la capacidad de diálogo entre espectador y artista, entre el propio espectador y sus múltiples personajes que lo pueblan.Ver, oír, degustar… Me pongo frente a la pantalla que proyecta y pone en acción el discurso de cada personaje  -que anteriormente en su estadio de stop dormían su letargo-, me adentra en un dilema tácito: ¿es ficción o realidad, es crítica o la muestra de esas medias verdades que ofrece la mirada –y el cuerpo- del artista? Son personajes que se mueven y danzan en la pantalla o que en voz en off nos narran unos hechos. Es la ironía y el drama, la alegría y las imágenes que congelan y hacen despertar en el que mira una determinada emoción. ¿Qué pasa? ¿Para qué esos personajes?
El personaje puede ser uno de los yoes del autor. O no. Es una creación a veces que cuestiona, otras que se rechaza, algunas que empuja a pensar que puede cambiar todo lo establecido. Es el movimiento de historias propias que hablan de otras realidades: quizás ese personaje que nos ofrecen es el que abrirá una puerta a nuestra propia forma de concebir la realidad, nos cuestionará y, como posibilidad, condicionará la capacidad de operar en el mundo desde otro lugar.

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Dicen que un personaje es parte de uno, dicen que atesoramos muchas caras dentro de nuestro cuerpo. Y esta muestra, entre otras cosas, voltea lo establecido para poner ante el espectador un gradiente de estadios y situaciones donde el discurso de las actuaciones matice la realidad.
“A menudo buscando al Yo nos damos de bruces con el Otro, tal vez porque el Yo tiene cada vez algo de Otro o porque el Yo es la imposibilidad última de una esencia eterna, sencillamente porque tal esencia no existe de partida  (p. 60)”. Y esto ofrece la muestra: desde las trayectorias distintas y diversas de cada uno de las autorías que se agrupan en la exposición, nos ofrecen –lo común entre todas- que hay muchos personajes que nos hablan de otros latitudes y podrán en cuestión nuestro discurso y, haciendo uso de las palabras de Estrella de Diego: “Sobre esos escenarios habita lo que ha de ser mirado, lo inalcanzable, lo intocable y, por tanto, lo que podría ser objeto de deseo. Aunque, a la vez, habita lo que preferíamos no tocar, ni tener cerca; lo que es mejor limitarse a mirar. Más vale quedarse fuera de lo que sucede sobre el escenario, mantenerse a salvo, si bien preservando el control de la mirada. Esa es la filosofía del espectador del naufragio: control y seguridad (DIEGO, E. de, No soy yo. Autobiografía, performance y los nuevos espectadores, Madrid, 2011, p. 105.)
¿Serás capaz de dialogar con cada uno de los personajes que se te proponen y llevarte algún lugar de tu iconografía personal y ver cómo pueden operar en ti desde otras latitudes?

Texto: Manu P. Palomo

PROYECTOR/ FESTIVAL, realizará su 10ª edición del 07 al 17 de septiembre de 2017 con su sede central la ciudad de Madrid y muestras a lo largo del año en otras ciudades de Colombia, Costa Rica, Venezuela, Italia, Perú, Portugal y Marruecos.

PROYECTOR está de enhorabuena, 10 ediciones 2008-2017, 10 años luchando contra viento y marea para crear en Madrid una plataforma profesional para la creación, difusión y disfrute del videoarte. Éste es un media que es tan nuevo como clásico, teniendo en cuenta que los padres del mismo ya no están entre nosotros, pero que dejaron un legado que estableció las bases y permitieron romper los dos grandes tótens: la televisión, como ente panóptico y transmisora de realidad, y el cine, con sus altos costos de producción. El surgimiento del videoarte permitió democratizar la creación, hacernos partícipes de ella, sin tener que recurrir a grandes medios para crear piezas dignas de los museos más prestigiosos.

En esta nueva edición celebramos y agradecemos a todas las personas que nos han seguido año tras año; a todos los espacios que fueron sede del proyecto y que nos han permitido crecer y han conseguido que el videoarte pueda mostrarse de modo equitativo, tanto en grandes centros culturales como galerías, espacios independientes y ateliers, creando un mapa expandido y una sólida red de trabajo; a todas las entidades e instituciones que nos han brindado su apoyo para seguir creciendo; y, por supuesto, también agradecemos a los videoartistas, creadores internacionales que mandaron sus propuestas y sin cuyo trabajo este proyecto no tendría sentido.

Es por este motivo que PROYECTOR2017 se diferencia notablemente de otras ediciones y cuenta con:

– Lanzamiento de PROYECTOR/ PLATAFORMA ONLINE, para la difusión y distribución de videoarte, prevista para 7 de Septiembre 2017.
– Segunda edición de los Encuentros Profesionales de Videoarte
– Una programación excepcional en Madrid con las mejores propuestas que han pasado por el Festival en los últimos 10 años más artistas invitados.
¡Os esperamos en la Quinta!

ARTISTAS

> FRANCESCA FINI (ita) 
Fair and lost  5:24  2012

I’m wearing electrodes and I try to wear makeup. Involuntary muscle contractions caused by electric shock are very strong so that I cannot control the hands and the makeup spreads all over my face. We hear the chorus of Nabucodonosor by Giuseppe Verdi, which has a very strong symbolic value in the history of my country, bringing along the ghosts of old struggles for freedom that no one remembers anymore. “My country, fair and lost”. The hysterical, uncontrollable, movement of the hand represents the disease of social habit, which reveals its fragility when the system appears on the point of collapsing: the deep conflict between a conscious behaviour and external social conditioning. Even crying is involuntary, caused by the black pencil and mascara entering my eyes since I cannot calibrate the movement of the hand. A mechanical cry that is automatically transmitted to the audience, in a sort of empathic conditioned connection, unconscious and therefore completely useless. The performance is part of a larger project: withanhelmet.blogspot.itPerformed at:  Mondrian Suite Art Space (Rome), Rapid Pulse International Performance Art Festival 2013 (Chicago), Bologna Fine Arts Academy (Bologna), Samples Mexico, Videoplay Celebration (Worldwide), Fonlad Digital Art Festival (Coimbra), Circle1 Gallery (Berlin), Public Art Screens Festival Norway 2013, Modern Panic IV Festival 2013 (London), Dimanche Rouge Festival (Helsinki), Illy Red Night Triennale di Milano 2014, Watermill Center NY summer residency program 2014, Roodkapje Radicals Rotterdam 2014, MAD Brussels 2015.

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Oasis in the desert
5:10
2010

“Oasis in the desert” is a project of videoperformative raids around the city. The project, by Francesca Fini is inspired by the philosophy of urban writing, with the substantial difference that in this case the “scratch” that marks the territory is temporary, being videoperformative, although is experienced with the same excitement of an illegal raid. What remains is video documentation of what happened, often in the absolute solitude and gloomy silence that characterizes most desolate areas of our cities. The first “raid” was performed late at night, in Tor Bella Monaca, a very depressed neighborhood in Rome, Italy. In all that desolation and dirt, I’m a crazy lady trying to reach my little spot of peace and warmt. And even if I’m finally resting under the orange lights of an artificial sun, I’m still all alone in the dark. Because in every desert there is a little oasis and in every oasis a little desert.

>FÉLIX FERNÁNDEZ (esp) 

Materialización para la eternidad
6:00
2013

Guión, edición, producción y dirección: Félix Fernández Fotografía e iluminación: Rubén Panete, Félix Fernández Música y sonido: Rubeck Voz en off: Scott A. Singer (versión inglesa), Carlos Sante (versión española), Stephan Weitzel (versión alemana) Efectos digitales: Marcos González Maquillaje y peluquería: María Ramírez Aldariz Ayudantes de producción: Pili Fernández, Vanesa Maseda, Luis Nieto
“Materialización para la eternidad” aborda la construcción intencionada y artificial de un icono vivo donde su protagonista nos remite directamente a las características comunes de otros personajes icónicos como son: la documentación exacerbada de su imagen y su permanencia en el tiempo, la motivación de trascender más allá de su vida y la necesidad de dar un sentido elevado a su existencia a través de su imagen y sus actos, todo ello como un documento de vídeo con la apariencia de una narración retro-futurista.

+

Conversaciones con una puerta 8:43  2012 
“Conversaciones con una puerta” es una fábula contemporánea en la que se aborda la soledad del individuo desde un punto de vista narrativo. El humor es fundamental a la hora de desarrollar los ocho capítulos de los que está compuesta esta pieza de vídeo, donde el personaje protagonista, una especie de antihéroe encerrado en su burbuja de seguridad, interactúa con una puerta que sirve como elemento simbólico de estar o no abierto a nuevas experiencias vitales.

“Conversations with a door” is a contemporary fable that addresses the loneliness of the individual from a narrative standpoint. Humor is essential when developing the eight chapters that comprises this video piece, where the main character, a sort of antihero locked in his security bubble, interacts with a door that serves as a symbol of being or not open to new life experiences

> GABRIELLE STELLBAUM (ale)

Bartleby
17:30

2009

For her video installation piece “Bartleby”, Gabriele Stellbaum re-figured a gallery space 2009 into a film set. Cigar-brown wooden panels covered the walls, while two office desks with swivel chairs invited the visitor to sit down and watch a video projection that filled the space.

Stellbaum’s piece draws from American author Herman Melville’s 1853 story Bartleby the Scrivener -A Tale of Wall Street.

In Stellbaum’s version of this famous work, the protagonist Bartleby is cast as a female office worker: pallid, neat, pitiably respectable, incurably forlorn–an ever-present clerk, an insignificant figure who drives her employer into frustration and capitulation with her calm but resolute refusal to comply. The story is presented from the perspective of Bartleby’s employer, a figure never shown in the video.

Whenever Bartleby is asked to do anything, she simply and politely replies “I would prefer not to” and then continues with the work she is doing. This behavior continues until the day Bartleby finally quits doing any work at all and just remains sitting at her desk. This policy of refusal drives her employer out of the premises while Bartleby prefers not to quit her job.

+

The Flight of a Humming Bird
4:52

“The Flight of a Humming Bird” creates a metaphoric journey into the life of a middle aged female activist. From her first political aspirations to prepare for an upcoming revolution to radical thoughts she struggles in the search for meaning in activism. She seems finally lost in hiding while she seeks shelter in other countries.

+

Blue Moon
The expression “Once in a blue moon” refers to an event that almost never happens.The scientific term “Blue Moon” is used to describe to a rare occurrence in the lunar calendar when two full moons appear in the same month.

Gabriele Stellbaum’s film “Blue Moon” begins with the view of an autumn tree which is seen through an open kitchen window on an upper-floor apartment. Small birds flit here and there outside. Inside the kitchen, in front of the window, a woman sits at a table with a cup of tea. She appears withdrawn and occupied by her thoughts. The sudden ringing of a telephone off-camera interrupts her solitude but she doesn´t react to the call.

Next the film cuts to an outdoor shot of leaves tumbling onto an old, deserted, slow-moving children´s playground roundabout. As the roundabout slowly spins round, we listen to an answerphone message left for a “Mrs. Griffin.”

> SHAHAR MARCUS (isr)
The Curator
4:292011

The video work “The curator” offers a glimpse into “behind the scenes” of the art world which characterize mainly biennials and large festivals. The work is using comic effects and describe the art scene as a detached, elitist bubble. The video is built as a trailer like in the Hollywood film industry. The quick short scenes tells the story The revelation and the rise of the curator in the art world. Accompanied by a Hollywood style voice over narrator and a fast rhythm editing the work suggests a wider look on issues of our contemporary culture like idolizing celebrities and the instant superstars that are being born every new day.

+ Homecoming artist 3:58
2011

In the video work home coming artist you can see the artist Shahar Marcus driving with his parents in his hometown Petah Tikva which is a small city near Tel Aviv. During the ride the people of the town are being asked do they know or heard about the artist. None of the people know and most of them don’t care about art at all. The drive implicates the gap between the art scene and the common citizen in small towns such as the artist hometown.

> JORDI BERNARDÓ (esp)
Hello Mr Hock
13:47

The architect of the Casa de la Cultura in Lloret de Mar commissions a work to the world famous painter Ms. Hock. This video reproduces part of the interview to Ms. Hock and shows some preliminary moments of the working sessions.
El arquitecto de la Casa de la Cultura de Lloret de Mar hace un encargo a la pintora mundialmente conocida Ms. Hock. Este video recrea parte de la entrevista a Ms. Hock y muestra unos momentos previos a una de las sesiones de trabajo.  Directed by Jordi Bernadó.  Produced by 15-L. Films and Daniel Mòdol  Shot in Casa de la Cultura de Lloret de Mar.

>CARLOS LLAVATA (esp)

Bruming my house (2088)

1:03 Serie de video acciones muy sencillas que ilustran contextos hostiles, de opresión y vulnerabilidad en la que se encuentra el ser humano. Esto es una constante el trabajo de Llavata. La posición del artista en un entorno manipulado por los medios, la posición del ser humano, en un mundo aplastante y de opresión. Se suele bucear por placer, el Mediterráneo es un entorno bien conocido, y se sabe bien las injerencias que lo han deteriorado, el turismo, la pesca, la construcción, todo barato y desmedido. El contexto submarino, por ejemplo, es un contexto ajeno al ser humano. Tenemos mucha desfasachez de ir a sitios que desconocemos y que no cuidamos, son entornos de valor incalculable y debemos ser sensibles con ellos.

> PAULA LAFUENTE (esp)
EverydayMasks
11:50
2017

EverydayMasks es un proyecto que surge de la necesidad de ser un cuerpo que habita su contexto.

Un cuerpo que se asume como pregunta y como espacio de búsqueda.
Un cuerpo que es pensamiento, es afecto y es sensación, inmerso en el siglo XXI y su contexto de consumo y de hipermercancía.
Máscaras hechas de productos sintéticos de usar y tirar.
Materiales que provienen de tiendas y grandes cadenas de producción.
Máscaras que nos conforman todos los días.
Aunque el cuerpo que performa es el mismo cuerpo de la artista, el proyecto pretende ir más allá del pronombre personal yo hacia el nosotros.
Mostrarse y ocultarse como mantra.
Un cuerpo sonoramente reversible.
Una propuesta que se sabe contradicha.
Identidad construida desde el vacío y desde el deseo.

>RALLITO X (esp)

Deconstructing my mind  7:55

Rallito-X no podemos decir que es un graffitero pues mi experiencia con él, de días documentando sus pintadas por Jaén para la edición ARTJaén2012, me demostró que el gusta de los grandes botes de pintura, de los rodillos, las brochas XXL. Pero no sólo eso, él no pinta por hacer su tag y decir llevo 5 millones de estos por todo el mundo, no él es diferente, es de la clase de personas, artistas o no que tienen un mundo detrás de de él, creado por él que podrá entusiasmas y asustar a más de uno. Sus teorías de caos, sus referencias extraterrestres y penes son constantes. Sería un persona para una doctoramiento freudiano. Pero este personaje, alienado, lo mismo pinta como hace anti-conferencias, como regala dinero en espacios públicos, es impredecible, pero eso si muy comprometido y multicreador. Sólo si consigues introducirte en esa mente perversa, viciada conseguirás conocer esa dicotomía y quizás sólo para entrar en su estado, en su mundo tienen que destrozarte la cabeza.
Hoy presentamos una de las formas de destrozarte, de borrar tu hasta ahora, vida cotidiana y mundo semi-normal, con “Deconstructing my mind” el artista nos invita masturbarnos observando fotografías de grandes anti-héroes de la historia, dictadores, políticos, personajes de la nobleza y hasta papas.

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EXPO INTERCAMBIADOR ACART JULIO

julio 20th, 2017 Posted by No Comment yet

EXPOSICIÓN ARTISTAS EN RESIDENCIA INTERCAMBIADOR ACART

Intercambiador ACART es una asociación cultural con sede en Madrid, desde la cual llevan a cabo su programa de residencias artísticas internacionales, además de intercambios entre artistas españoles y extranjeros. Incluye presentaciones en el estudio en abierto, entrevistas, conferencias y exposiciones. Este programa de residencia bilateral se centra en la práctica activa de los artistas y su relación con el tejido cultural madrileño. La asociación fue fundada y coordinada por un colectivo de artistas, con el objetivo de aumentar sus recursos y establecer relaciones internacionales con otros artistas y asociaciones. Periódicamente exponen en Quinta del Sordo el trabajo de los artistas que durante unos meses trabajan y viven en Intercambiador ACART.

 

INAUGURACIÓN: jueves 20 de julio a las 20h

DURACIÓN: del 20 al 28 de julio de lunes a viernes

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

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Exposición #NoMeEtiquetes

junio 23rd, 2017 Posted by No Comment yet

Exposición #NoMeEtiquetes por Imagina MÁS y Quinta del Sordo

INAUGURACIÓN:  Viernes 23 de junio a las 20h

DURACIÓN EXPO: Del 23 de junio al 14 de julio

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

COMISARIO: Daniel Jiménez & Adriana Berges

Imagina Más y Quinta del sordo se unen en un proyecto artístico paralelo al World Pride Madrid 2017 para reflexionar sobre el concepto más importante que se encuentra detrás del orgullo y que es común a todas las personas independientemente de su condición sexual: El amor.

El amor tratado como algo normal, sin etiquetas independientemente del género que tengas, un concepto natural y humano que rompe tabúes y que es capaz de unir a las personas de la manera más natural, más allá de fachadas, postureos, trajes o maquillajes.

#NoMeEtiquetes es el título que recibe el evento comisariado por Daniel Jimenez y Adriana M. Berges, el cual se presentará el 23 de junio de 2017 en Quinta del Sordo de 20 a 23h aproximadamente. Ese día se podrá asistir a un taller sobre la educación del VIH, una de las luchas más implicadas de Imaginas MÁS impartida por Daniel Jimenez, recitales de poesía por Blas Nusier y Pedro Oliva, performance de Mónica Alonso-Lamberti. Además de más sorpresas e improvisaciones!

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Programa: 
– 20h: Charla x Daniel Jiménez  VIH y su relación social
– 21h: Performance x Mónica Lamberti
– 21:30h Recital de poesía x  Blas Nusier y Pedro Oliva

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