MESA ABIERTA: CULTURA Y SOSTENIBILIDAD

mayo 26th, 2022 Posted by No Comment yet

CULTURA Y SOSTENIBILIDAD

Las Mesas Abiertas se han organizado con motivo del 9º Aniversario de la Quinta del Sordo. Son un motivo de reflexión en torno a diversos temas de la Cultura y la Creatividad.

Después de esos 9 años de actividad en el espacio de la Quinta del Sordo y estos dos años de pandemia, con todo lo que ha supuesto, queremos reflexionar con la pregunta que nos hacemos “y ¿Ahora qué?”, para tratar de encontrar las claves y palancas del futuro para la Cultura y la Creatividad.

MESAS ABIERTAS: CULTURA Y SOSTENIBILIDAD

FECHA:  1 de Junio 2022.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15/17, (Parque de la Cornisa) La Latina

MESAS ABIERTAS: CULTURA Y SOSTENIBILIDAD

Presentador:

Armando Guerra, Co-fundador Quinta del sordo

Participantes:

  • Federico Buyolo:
  • Pedagogo y director de Innovación Cultural describe la misión y los objetivos de esta nueva área de la FOM

@fbuyolo

  • Pablo Martín
  • Consultor de la Fao en Deforestación

https://www.linkedin.com/in/PabloMartinOrtega/

  • Carmen Alonso
  • Arquitecta, Investigadora del CSIC en Arquitectura y Sostenibilidad.

Artículos

  • Zaloa Basaldua
  • Cooperativa AltrapoLab

https://altrapolab.org/quienes-somos/

  • Francisco Marín
  • Premio Innovación año 2020

https://pacomarinperez.com/perfil/

https://twitter.com/PacoMarnPrez1

  • Montse Baldó
  • Directora de Mummons y del Festival Love Cartón

https://www.instagram.com/mummons/

Exposición Jotaerre “Fe”

mayo 11th, 2022 Posted by No Comment yet

JOTAERRELE – FE

Exposición individual de pintura

Exposición individual del joven artista Jotaerrele que presenta su proyecto expositivo «Fe»

Esta exposición se enmarca dentro de la colaboración establecida entre la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Rey Juan Carlos I y la Quinta del Sordo.

Inauguración el 19 de mayo a las 19.30

ARTISTA: JOTAERRELE

DURACIÓN: Del 19 de mayo al  de abril  al 3 de junio

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

SOBRE LA EXPOSICIÓN

Bajo el seudónimo de JOTAERRELE, Javier Rodríguez (2001) propone una exposición de diversas piezas de iconografía religiosa con los que intenta desvincularse de lo religioso para centrarse en lo visual, lo estético y en el espectáculo que las rodea. En esta ocasión, las saca de su contexto para lograr el disfrute estético del espectador alejándolas de la influencia del imaginario colectivo con el que cargamos.

El joven artista muestra una serie de lienzos realizados con técnica mixta en los que reflexiona sobre el folclore que envuelve a los asuntos de fe y como este puede ser contemplado con una mirada aséptica que se desvincule de lo religioso.

SOBRE EL ARTISTA

JOTAERRELE

Como artista y diseñador, mi mundo y mis trabajos están muy ligados a estas dos disciplinas. A la hora de desarrollar mi faceta como pintor intento plasmar en el lienzo un mundo, mi mundo. Mi arte gira en torno a mis iconos y los referentes que he ido adquiriendo con el tiempo. Me gusta representar las cosas que me llaman la atención, las cosas que idolatro.
Me llama la atención las grandes divas, las folclóricas, la estética de la Andalucía cañí y el cine de Almodóvar entre muchas otras cosas. Otra de mis grandes pasiones sobre la que quería indagar es la estética de la fe cristiana. Fruto de esta inquietud sale mi primera exposición.

Instagram: @jotaerrele // @jotaerrele_

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9 aniversario

abril 20th, 2022 Posted by No Comment yet

PROGRAMA CULTURAL 9 ANIVERSARIO QUINTA DEL SORDO

Después de dos años sin celebrar el aniversario, la Quinta del Sordo vuelve con un lema sugerente: ¿Ahora qué? Se trata de una  programación cultural para pensar desde la acción y desde lo participativo en los retos de la cultura, el arte, la sostenibilidad y lo colectivo.

Cuatro formas de pensar en cultura desde la acción

 Palabra, Imagen, Sonido y Cuerpo

El programa ¿Ahora qué? se desarrollará durante los meses de mayo y junio de 2022 a través de una serie de actividades públicas que quieren reunir a personas colaboradoras, coworkers y excoworkers, amistades y personas curiosas para compartir estos días a través de exposiciones, charlas y mesas de debate, performances y bailoteos. De hecho, el 12 de mayo será el lanzamiento oficial que recogerá una programación jugosa protagonizada por algunas personas que han pasado por la Quinta en estos años. El aniversario concluirá el 23 de junio celebrando la Noche de San Juan, aprovechando la tradicional festividad que acoge el parque de la Cornisa. Volvemos a la acción presencial para pensar hacia dónde queremos ir y lo hacemos reuniendo a la comunidad de la Quinta que nos ha acompañado a lo largo de estos años. 

 

El programa cultural ¿Ahora qué? pretende ser un espacio de reflexión y acción que quiere poner el foco en pensar y hacer cultura desde el hacer comunitario, sostenible y participativo. Queremos ofrecer diversos espacios de encuentro y disfrute de la cultura para conseguir una mirada poliédrica de lo que está sucediendo en la cultura contemporánea de la ciudad e imaginar futuros posibles para la Quinta y su universo. 

Las actividades serán de acceso libre está dirigido tanto para la comunidad de la Quinta del Sordo y el tejido cultural madrileño, cómo para el público y el vecindario del Barrio de la Latina. 

MESAS ABIERTAS Y ¿AHORA QUÉ?

MESAS ABIERTAS Y ¿AHORA QUÉ?

El programa cultural ¿Ahora qué? pretende ser un espacio de reflexión y acción que quiere poner el foco en pensar y hacer cultura desde el hacer comunitario, sostenible y participativo. Durante el mes de junio nos reuniremos en una serie de mesas de debate abiertas para que charlen sobre el sector cultural junto con las personas asistentes. El objetivo es que estos espacios sean lugares de debate abiertos y accesibles para reflexionar conjuntamente sobre algunos temas que la Quinta del Sordo quiere poner énfasis a partir de ahora.

Estas preguntas serán los puntos de partida sobre los que hablaremos junto con el público asistente de una forma abierta y distendida. 

¿Cuándo? Todos los miércoles del mes de junio, a partir de las 19.30h

¿Dónde? Espacio de coworking de la Quinta del Sordo C/ ROSARIO 15

Acceso libre hasta completar el aforo.

PROGRAMA:

Y ¿ahora qué? Los retos de la cultura

MIÉRCOLES 1 DE JUNIO 19:30

CULTURA Y SOSTENIBILIDAD

¿Cuáles son los retos de la cultura ante los Objetivos de Desarrollo Sostenible?

MIÉRCOLES 8 DE JUNIO 19:30

CREACIÓN CONTEMPORÁNEA

¿Cuál es el estado actual de la creación contemporánea? 

MIÉRCOLES 15 DE JUNIO 19:30

ESCENARIOS

¿Cómo se están transformando los escenarios en este contexto que vivimos?

MIÉRCOLES 22 DE JUNIO 19:30

EDITORIAL E IMPRENTA

¿Cómo afronta el sector editorial este escenario digital?

CUTURA Y SOSTENIBILIDAD

Miércoles 1 de Junio 2022

MESAS ABIERTAS

CULTURA Y SOSTENIBILIDAD

Presentador:

Armando Guerra, Co-fundador Quinta del sordo

 

Participantes:

  • Federico Buyolo:
  • Pedagogo y director de Innovación Cultural describe la misión y los objetivos de esta nueva área de la FOM

@fbuyolo

  • Pablo Martín
  • Consultor de la Fao en Deforestación

https://www.linkedin.com/in/PabloMartinOrtega/

  • Carmen Alonso
  • Arquitecta, Investigadora del CSIC en Arquitectura y Sostenibilidad.

Artículos

  • Zaloa Basaldua
  • Cooperativa AltrapoLab

https://altrapolab.org/quienes-somos/

  • Francisco Marín
  • Premio Innovación año 2020

https://pacomarinperez.com/perfil/

https://twitter.com/PacoMarnPrez1

  • Montse Baldó
  • Directora de Mummons y del Festival Love Cartón

https://www.instagram.com/mummons/

FIESTA 9 ANIVERSARIO

FIESTA 9 ANIVERSARIO

En el marco del noveno aniversario de la Quinta del Sordo queremos volver a recuperar una programación abierta y diversa para festejar el cumpleaños, y nos hemos liado imaginando ¡más de un mes de actividades culturales! El aniversario oficial es el 15 de mayo (muy de Madrid) y para llegar a esa fecha con ganas, hemos diseñado un inicio de celebración un poquito antes, el jueves 12 de mayo por la tarde, con una serie de jugosas acciones que representan muchos de los valores que siguen perdurando: colaboración; amistad; divertimento ¿te vienes? 

La tarde del 12 de mayo empezará con la lectura dramatizada de Carmen Soler, amiga y colaboradora. Justo después, el dúo Pablo Pérez Palacio y José Luis Fraga, mostrarán Cuatro espacios/cuatro tiempos para una construcción, una instalación que habla de espacios im-posibles, de lugares pasados como un lugar para pensar hacia dónde vamos…

Por último, para cerrar la jornada, podremos escuchar y bailar algunos de los temas que Guacamayo Dj nos traerán para animar la velada.

PROGRAMA:

Artes escénicas: Carmen Soler

Video arte y Música: Pablo Pérez Palacio y José Luis Fraga

Pinchada: DJ Guacamayo Tropical

 

Noche de los Libros: Jam Session de Poesía y Rap

abril 6th, 2022 Posted by No Comment yet

Noche de los Libros Quinta del Sordo y Editorial Ultramarina

Intervención, Jam Poética y recital 

Noche de los Libros Quinta del Sordo y Editorial Ultramarina

Intervención, Jam Poética y recital 

La Quinta del Sordo y la Editorial Ultramarina se suman a la celebración de la Noche de los Libros 2022, para llenar el parque de la Cornisa de Poesía y Rap, de la mano del propio público y jóvenes creadores de Madrid. 

Para esta edición de la Noche de los Libros la Quinta del Sordo apuesta por la fusión entre Poesía y Rap, presentando una intervención participativa que pretende llenar de poesía y letras de rap el parque de la Cornisa, una Jam Session de Poesía y Rap y un recital de jóvenes creadores.

FECHA: 22 de Abril de 2022

HORA: De 19:00 a 21:00

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

Quinta del sordo y Editorial Ultramarina

Colaborador: mapeea.com

SOBRE EL EVENTO

Intervención Poesía y Rap en la Cornisa 17:00

Para la Noche de los Libros 2022 la Quinta del Sordo presenta la intervención de Poesía y Rap en el parque de la Cornisa. Intervención en la que se invita al público, vecinos, jóvenes, creadores y artistas de rap a llenar de poemas y letras los árboles del  parque de la Cornisa. 

Una instalación colgante y participativa de poemas y letras de rap que ocupará todo el parque de la Cornisa, En la que además de participar, ver y disfrutar de la intervención, el público y l@s vecin@s podrán recorrer la instalación eligiendo las poesías y letras de rap que más les gusten para leerlas en el micro abierto de la Jam de Poesía Rap que tendrá lugar a partir de las 19:00 en la Quinta del sordo.

19:00-  Jam Session de Poesía y Rap

A partir de las 19:00 tendrá lugar la  Jam Session de Poesía y Rap en las instalaciones de la Quinta del Sordo donde se ofrecerá al público la oportunidad, a través de un micro abierto, de leer y escuchar los poemas y letras que el público descuelgue de los árboles del parque de la Cornisa. Dando voz a poetas muertos y vivos, y a las letras de artistas de rap. Un encuentro donde disfrutar de los mejores poetas de todos los tiempos con los autores jóvenes de la escena del rap. 

19:30 Recital: Después de las Hoguera-Nuevas miradas. Poesía joven en Madrid

Para finalizar la jornada la Editorial Ultramarina trae para la Noche de los Libros el recital Después de las Hoguera: Nuevas miradas. Poesía joven en Madrid.

Recital al aire libre de literatura y sonido. Se realizará un evento abierto al público donde participarán una serie de creadores jóvenes con un perfil migrante, étnico y local que conciben el arte y la cultura desde la política actual y sus movimientos sociales e históricos.

En colaboración con Editorial Ultramarina y Almudena Anés
“Nuevas miradas. Poesía joven en Madrid”
Concepto y descripción de la actividad

Participantes:
ANDREA SOFÍA CRESPO MADRID (Valencia, Venezuela, 1995) es poeta, traductora y licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca.
DANIEL OLIVEROS (Poesía) Poeta venezolano afincado en Madrid y filósofo.
MANUEL GERARDI (1992) (Poesía) es originario de Caracas, Venezuela. Es Licenciado en Filosofía por la Universidad Central de Venezuela.
VIOLETA REZOLA (Logroño, 1995) poeta, filóloga y editora. Se graduó en Lenguay Literatura Hispánica por la Universidad de La Rioja y realizó un postgrado en Edición profesional en Taller de Libros (Madrid).
ADRIÁN M. ABELLÁN (La Rioja, 1994) (Sonido), artista sonoro y visual. Graduado en Master LAV.
PAULA MOTOSO (Valencia 1996) (Teatro) actriz. Estudió en Central de Cine (escuela interpretación ante la cámara), en la escuela de teatro físico de Maria del Mar Navarro, discípula de Jaques Lecoq, (Madrid) y realizó un Master de circo en Bristol, UK.
Moustapha Kanoussi (Rap). MOUSTA es un rapero de 24 años que lleva escribiendo desde los 13.
GIAN PIERRE CODARLUPO (Paita, Perú, 1997) (Poesía) Integra el Círculo Literario “Tertulia Cero”.
MIGUEL ÁNGEL RUIZ MEDINA (Música), músico clásico y compositor.
ALMUDENA ANÉS (Madrid, 13 de octubre de 1998) (Narrativa) ha estudiado Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid, donde disfrutó de una estancia becada en la Università degli Studi di Trieste (Italia). Además, ha estudiado Edición y Maquetación editoriales en Cálamo & Cran.

DESCRIPCIÓN DEL RECITAL:

Se invitará a personas, además de a leer los escritos de los árboles a que participen en el recital con su presencia. A su vez, las propuestas culturales partirán desde la música, la poesía o el teatro.

Estas sesiones con motivo de la Noche de los Libros concluirán con la quema de los poemas y escritos en una pequeña hoguera controlada. El simbolismo de esta actividad nace de la llegada de la primavera como liberación y pureza ante todas las desgracias que han marcado los dos últimos años, desde la pandemia a la guerra ahora.

 

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EXPOSICIÓN- SOFÍA BELKAMEH

marzo 7th, 2022 Posted by No Comment yet

SOFÍA BELKAMEH – BELLEZA OLVIDADA

Exposición individual de fotografía

La Quinta del Sordo presenta su nueva exposición, Belleza Olvidada, de la mano de la artista Sofía Belkameh. Se trata de una colección de fotografía artística que responde a un patrón basado en resaltar las texturas, color y detalles de objetos de nuestro día a día. Objetos a  los que no les damos el valor estético que merecen por no prestar atención a sus matices y verlos como algo funcional y aburrido, al estar acostumbrados a ellos.

INAUGURACIÓN: 21 DE ABRIL 2022 20:00H

 

ARTISTA: SOFÍA BELKAMEH

DURACIÓN de la exposición: Del 21 de abril  al 6 de mayo

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

SOBRE LA EXPOSICIÓN Y SOFÍA BELKAMEH

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO 

En la exposición se pueden ver una serie de fotografía dónde cada pieza se compone de una imagen y un pequeño texto. La idea de incluir palabras se basa en que, sin ello, podría percibirse como una serie de imágenes que buscan lo estético. Sin embargo, con el texto, lo que la artista pretende es relacionar la imagen, abstracta y lejana, con algo real y conocido. De esta manera se consigue que la grieta en la pared o la carretera pase de ser algo anónimo a algo reconocible. Algo que nunca se había pensado en ello de esa forma, es decir, como arte.

Las imágenes se han creado con la idea de separar el objeto de su contexto. En concreto, se puede destacar una imagen de la colección correspondiente al suelo de la calle San Bernardo de Madrid. Dicha calle se presenta desde una perspectiva en la que no se reconoce objetivamente y es entonces cuando el espectador está viendo un trozo de suelo como arte. Consiguiendo la artista elevar el protagonismo de algo cotidiano en nuestro día a día.

El objetivo del proyecto es mostrar que se puede encontrar belleza y crear arte en cualquier lugar, sin pretensiones ni necesidad de grandes instalaciones o muchos medios. Simplemente observando y retratando cada cosa de manera individualizada para sacar su mayor partido, ya que cada objeto es singular y diferente.

BIOGRAFÍA

Sofía Belkamek (Madrid, 2000). Artista. Actualmente encuentra cursando el tercer año del Doble Grado en Diseño y Gestión de Moda con Bellas Artes, en la Universidad Rey Juan Carlos. Antes de empezar a cursar la carrera que está realizando la actualidad, estudió el primer curso de Estudios Internacionales, en la Universidad Autónoma de Madrid, que le cambiaron. Para ampliar sus conocimientos, estuvo realizando varios cursos relacionados con el Diseño de Moda en el verano de 2019.

STATEMENT 

Mis trabajos buscan resaltar las texturas, aparentar sencillez y casualidad, pero que realmente han sido pensadas. Persiguiendo una estética rústica e industrial, no pulida, influenciada por el brutalismo arquitectónico, el arte conceptual y la corriente estética japonesa wabi-sabi como principales influencias.

Mi línea creativa persigue distintas prioridades en función del campo del arte que se esté tratando. Cuando se trata de diseño de moda me gusta buscar geometrías, crear líneas limpias, que visualmente se perciba orden y pureza. Sin embargo, dentro del arte (pintura y escultura) me gusta que se cree un caos controlado, un desorden pensado, que se perciba como algo casual y fruto del azar, aunque lleve una previa planificación. Y, en fotografía artística, creo que ambas cosas se mezclan, busco geometrías y limpieza en las fotografías que tomo, pero a la vez quiero hacerlas parecer imágenes casuales, sin premeditar.

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EXPOSICIÓN – EL GRIFO

marzo 1st, 2022 Posted by No Comment yet

 EL GRIFO

Exposición colectiva

El Grifo se trata de  una exposición conjunta que lleva a cabo el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo y su inauguración tendrá lugar el 24 de Marzo a las 20:00.

En la exposición, se podrán ver obras de cada uno de los integrantes del estudio el Grifo, y cuyo nombre es el que da título a la exposición.

INAUGURACIÓN: 24 DE MARZO 2022 20:00H

ARTISTA: Estudio «El Grifo»

DURACIÓN de la exposición: Del 24 de marzo al 8 de abril de 2022

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

SOBRE LA EXPOSICIÓN Y EL GRIFO

SINOPSIS DEL PROYECTO 

Un grifo es un animal mitológico mitad águila, mitad león. Pico afilado, garras poderosas y fuerza gigantesca… como el león de Venecia pero remezclado por DJ Neil. Un grifo es mucho mejor que el león de Venecia.

El Grifo de Oporto es algo parecido, un espacio heterodoxo compartido por artistas que no tienen vínculos estilísticos, pero que juntos son una auténtica bestia que escupe pintura. Esta muestra sirve para probar su existencia más allá de Carabanchel, en terrenos de Goya.

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO 

La exposición en La Quinta del Sordo reúne obras de todos los artistas del espacio para hacer una instantánea de lo que a fecha de hoy es esa criatura en forma de estudio llamada El Grifo. Obras en proceso o recién pintadas que retratan un monstruo en constante evolución por el que fluye la pintura acrílica, el óleo o cualquier sustancia con una longitud de onda perceptible. Los órganos, extremidades y demás casquería que lo conforman son: Julio (@julio_falagan), Juanmi (@juanmi_llondolar_baby), Luis (@luissanjoserodriguez), Anónimo Soriano, Nico (@eversiempre), Crispis (@crispissanzgonzalez), Ignacio (@ignacio.lobera), Arturo (@meleeero) y Moha (@mohamedlghacham), Iñigo Sesma ( @issesma)

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Jornadas 8M

febrero 23rd, 2022 Posted by No Comment yet

JORNADAS 8M

DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER EN LA QUINTA DEL SORDO

Llega el 8 de marzo y desde La Quinta volvemos para celebrar el Día de la Mujer en unas jornadas con actividades gratuitas donde reflexionaremos a través del arte, el cine, la literatura y el encuentro sobre la actual desigualdad que vivimos las mujeres en la sociedad.

Os invitamos a sumaros al Cinefórum organizado junto al festival Directed by Women Spain con cortometrajes y documentales dirigidos por mujeres, a vivir en directo la intervención artística de Marta Rondón, a compartir y regalar vuestras lecturas en nuestro Crossbooking feminista y a sumaros a nuestro Picnic Party “A la bartola” para reivindicar la pereza y demostrar que si las mujeres paramos, se para el mundo.

FECHA:  28 FEB al 8 MARZ 2022

ACTIVIDADES: varias acciones en torno al Día Internacional de la Mujer.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15/17, (Parque de la Cornisa) La Latina

PROGRAMACIÓN JORNADAS 8M 

CINEFÓRUM DE CORTOMETRAJES DIRECTED BY WOMEN SPAIN

Con motivo del Día Internacional de la Mujer y en colaboración con el Directed by Women Spain, hemos organizado cuatro cinefórums feministas donde podremos disfrutar de una amplia selección de cortometrajes dirigidos por mujeres y reflexionar con el documental “¿Qué coño está pasando?” sobre la desigualdad entre hombres y mujeres de la mano de sus propias creadoras, Marta Jaenes y Rosa Márquez, quienes estarán presentes en la proyección. De acceso gratuito hasta completar aforo, os esperamos en La Quinta del Sordo los días 28 de febrero, 1, 2, 3 y 7 de marzo para descubrir el trabajo de 18 cineastas y charlar mientras bebemos una cerveza sobre la producción audiovisual femenina con sus creadoras.

28 febrero, 1, 2, 3, 4 y 7 de marzo | 20h | Entrada libre hasta completar aforo (previa inscripción en Eventbrite)

@directedbywomenspain

INTERVENCIÓN ARTÍSTICA DE MARTA RONDÓN

Por primera vez en La Quinta, hemos puesto a disposición de una artista el gran cristal de nuestra cafetería para hacer de este espacio, un lugar de creación. No te lo pierdas y vente el martes 1 de marzo a vivir en directo la intervención artística de Marta Rondón, una creadora maravillosa con un mundo interior fascinante y con quien mantenemos una estrecha relación ya que fue estudiante en prácticas de BBAA y parte del equipo de La Quinta. ¡Vívelo con nosotras en directo!

Ilustradora licenciada en Bellas Artes, conocida artísticamente como MartArt, empezó a pintar desde que tiene uso de conciencia, desde ya bien chiquitita cogía sus cuadernos y pinceles y pintaba en su ciudad gaditana, Tarifa. Con 18 años vino para Madrid y empezó a estudiar Bellas Artes en la universidad Rey Juan Carlos, después de pasar por etapas de autoconocimiento y encontrarse a sí misma, se dedica actualmente a ilustrar retratos de carácter «dude art» mediante esbozos inconscientes construye y destruye formas abstractas creando formas definidas.

Actualmente reside en Madrid desarrollando su trabajo en el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo.

@martarondón

CROSSBOOKING FEMINISTA

En La Quinta nos gusta mucho leer y no podía faltar entre las acciones del 8M nuestro propio Crossbooking Feminista. Seguro que tienes alguna novela, ensayo u obra de teatro que te haya sobrecogido o dado un vuelco al corazón, que te haya cambiado la vida o que simplemente hayas disfrutado con su lectura. Mujeres escritoras que desconocemos y que ahora es el momento de compartir para visibilizarlas entre nosotras. Queremos abrir un espacio donde regalar y compartir obras de escritoras para descubrirnos nuevos universos creativos. Desde el 28 de febrero, acércate hasta nuestro espacio Crossbooking feminista y deja tu libro-regalo para compartirlo entre todas. ¡Libera tu conocimiento y compártelo!

PICNIC PARTY «A LA BARTOLA»

Y es que reivindicar la pereza está muy bien. Y eso mismo vamos a hacer. Os invitamos a un encuentro donde las mujeres paramos para parar el mundo. El 8 de marzo a las 14h os esperamos a todas en el Parque de la Cornisa “a la bartola” para compartir nuestros tuppers y tener un lugar de encuentro y disfrute donde reivindiquemos la pausa, la calma, los cuidados y el amor propio. Un momento de conocernos y compartir para después dirigirnos hasta las manifestaciones que inundarán ese día las calles de la ciudad. Vivan las mujeres y viva nuestro derecho al disfrute y compartir un tiempo de calidad.

¡SÚMATE COMO COWORKER AL 8M DE LA QUINTA!

Artistas Visibles: queremos adornar el escaparate de los proyectos más artesanos y artísticos. Puedes unirte a esta acción ayudando a las diseñadoras «fabricando» unos pompones de papel sencillos, abanicos, etc. Porque adornar no deja de ser cuidar de nuestros espacios de trabajo, hacerlos amables y acogedores | Fecha de la acción: viernes, 25 de febrero por la mañana.

Naming feminista: durante toda esa semana en la cafetería vamos a feminizar los nombres de los cafés y las comidas, ¿se te ocurre alguna idea? Como, por ejemplo, Café Pasionaria (solo, fuerte e intenso) | Fecha de la acción: del 25 de febrero al 8 de marzo en nuestra cafetería.

Ni machismi ni feminismi: necesitamos también tu apoyo porque buscamos refranes machistas. Eso que llaman «sabiduría popular» que lo que consigue es perpetuar los roles de género. Encuentra el tuyo y enviánoslo a info@quintadelsordo.com | Fecha de la acción: del 25 al 28 de febrero.

«Si no puedo bailar, tu revolución no me interesa»: ¿Conoces alguna frase feminista maravillosa que te haya impactado especialmente, de la que hayas aprendido algo importante? ¡Compártela! Las queremos escribir en el cristal de entrada de la Quinta A (antigua) | Fecha de la acción: viernes, 25 de febrero por la mañana.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

  • Taller de Tapicería y Reutilización de muebles.
  • Cooltourspain
  • Decretos de interés - Covid19
  • Teletrabajo
  • Colección Quinta del Sordo
  • Exposicón - LAURA LUCERO
  • TOP 10 CONVOCATORIAS FEBRERO
  • Exposición Mapea Arte Urbano
  • Jornadas 8M
  • TOP 10 CONVOCATORIAS MARZO
  • EXPOSICIÓN - EL GRIFO
  • CURSO - CÓSETELO TÚ
  • EXPOSICIÓN- SOFÍA BELKAMEH
  • EXPOSICIÓN NOEMÍ MARTÍNEZ
  • TOP 10 CONVOCATORIAS ABRIL
  • Noche de los Libros: Jam Session de Poesía y Rap
  • TALLER DE MUÑECAS JAPONESAS
  • 9 aniversario
  • TOP 10 CONVOCATORIAS MAYO
  • Exposición Jotaerre “Fe”
  • MESA ABIERTA: CULTURA Y SOSTENIBILIDAD

Exposición Mapea Arte Urbano

febrero 9th, 2022 Posted by No Comment yet

MAPEA ARTE URBANO

EXPOSICIÓN COLECTIVA

Mapea Arte Urbano se trata de  una exposición conjunta que lleva a cabo el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo en colaboración con la plataforma artística Mapea Cultura. 

En la exposición, se podrá ver el trabajo de 9 artistas que dialogan sobre estéticas urbanas, sobre lo público y lo privado, la presencia del individuo en las calles, así como nuestra relación con el entorno.

FECHA:  24 FEB al 11 MARZ 2022

INAUGURACIÓN: 24 FEB 2022 a las 20h

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15/17, (Parque de la Cornisa) La Latina

INFORMACIÓN DE LOS ARTISTAS

ÁNGEL SEVILLANO

Artista urbano, su producción artística parte de la inspiración del mundo digital y, en especial, de las redes sociales. Realiza una obra con un contenido autobiográfico, haciendo uso de imágenes recopiladas en la web. Estas imágenes son recontextualizadas y colocadas en nuevos espacios para lograr un mensaje personal y visceral. 

Entre sus trabajos más recientes destacan, un conjunto de obras de gran formato pintadas sobre plástico. En estas piezas hace uso de la recontextualización para colocar las imágenes en “espacios vacíos” utilizando un material como es el plástico, que se convierte en un limbo dónde las imágenes toman un nuevo significado.

@angelsevillano4

ÁNGELA BRUN

Ángela Brun es artista multidisciplinar, dependiendo de cada reflexión, recurre a una técnica u otra. El conjunto total de su obra, bien puede considerarse su mayor “Resistencia política». Dicha obra manifiesta, desde cierto nihilismo y sarcasmo, los puntos de interconexión de las distintas culturas, así como los activismos emergentes en la sociedad y su inconsciente. 

Licenciada en Bellas Artes (Universidad de Castilla-La Mancha, 2012), ha venido participando en distintos eventos culturales y exposiciones colectivas, unas veces en tanto vocal-performer y otras como artista plástica. Su obra podría encajarse como Surrealismo en estado puro, con todos sus matices revolucionarios y reivindicativos, así como por las disciplinas artísticas propias del Movimiento: el “Objet Trouvé”, el Ensamblaje, la Performance.

@angela_brun

CLAUDIA GALLART

Artista visual, sus últimos proyectos se centran en reflejar el deterioro del espacio público como escenario social mediante la combinación de texturas de la calle y elementos asociados a la destrucción. De esta forma, se pretenden señalar las carencias que tiene el espacio público urbano a la hora de construir relaciones.

Para realizar las imágenes parte de diferentes texturas en el espacio público que corresponden a elementos construidos en él, como por ejemplo paredes, carreteras o farolas. Así, pretende señalar la contradicción de que, en ocasiones, el ser humano destruye lo que él mismo ha construido. La intención de crear un espacio accesible para todos, que facilite los encuentros y la construcción de lazos comunitarios, se ve bloqueada por los intereses económicos que, poco a poco, hacen que estos espacios vayan desapareciendo.

@cgyart

ESTER GARRIDO

Artista multidisciplinar, trabaja principalmente en el ámbito del arte urbano, la fotografía, el arte conceptual y la autoedición.

Su proyecto fotográfico “PRESENTES” refleja un espacio público habitado por numerosas niñas, adolescentes y mujeres anónimas tan diversas como sus caligrafías, recursos, contextos y razones que las llevan a escribir sus nombres en puntos concretos de la ciudad. Ellas, que hacen suyo el espacio público a través de la huella, nos revelan que somos muchas, que la calle también es nuestra y que estamos presentes.

@bugthesystem.eris

ESTHER GUARDAMINO

Artista visual y performer, presenta su último proyecto realizado durante sus paseos del periodo de cuarentena, donde se dedicó a recorrer las calles de Carabanchel en busca de oasis de tierra que se abren en el asfalto y sobre los que, en ocasiones, comienzan a crecer pequeñas plantas.

A raíz de esta reflexión, surge esta performance y el proyecto “Crecimiento urbano”, en el cual lleva a cabo un mapeado de las zonas potencialmente fértiles del distrito de Carabanchel para cultivar plantas en ellas, en un acto de guerrilla gardening. 

La tierra ha sido históricamente el primer medio de producción y la más primitiva fuente de recursos. Un medio que pasó de explotarse originariamente de forma comunal, a dividirse y privatizarse en el proceso de acumulación primitiva. La artista hace constar con este proyecto la importancia y el valor que en ocasiones omitimos de la propia naturaleza.

@estherguardamino

FLX. JAVIER LARREINA MORALES

Artista visual, su obra O.E.G.V (Ocupar Espacio Graffiti Virtual) es un dispositivo de ocupación que se produce con acciones en vídeo. O.E.G.V (1 linea rojonegro) marca todo el espacio posible que permite un proyector estableciendo sus límites a través de una cuadrícula que a su vez acaba con un bote de spray de principio a fin. 

Vandalismo y grafiti son dos fenómenos unidos. Al realizarlo de manera virtual se desactiva lo disruptivo, un vandalismo bajo demanda. En cambio, en su obra se potencia la temporalidad. El graffiti es temporal, está en constante cambio y fluctuación, como una intervención virtual que se produce en un tiempo concreto.

El graffiti también abraza la arquitectura y se acomoda a ella. Al proyectarse sobre un espacio el vídeo se rompe y potencia la arquitectura del techo o de espacios infrautilizados.

@fjlm.larri

JUDYTTT

Artista visual, compagina su práctica artistica con una fuerte carga de investigación feminista. Según sus estudios, históricamente hablando, la ausencia de la mujer artista en la calle era muy clara. Hoy en día podemos evidenciar una gran presencia de ellas en variedad de técnicas, desde el graffiti al arte urbano y sus variantes. 

La narrativa de las obras se desarrolla bajo el lema de mujeres en la calle, siendo así mismo una leve representación autobiográfica de la propia autora. Podemos observar el previo proceso de creación y la misma acción de la intervención en la calle con la técnica paste up, representando en dicho escenario a una figura femenina como protagonista junto a la recreación y extracción de elementos de la calle,siendo elementos habituales en los escenarios en los que interviene. 

El amor, el desamor, la creatividad, el mundo de las ideas son elementos clave en su obra y condicionan dichas intervenciones.

@judyttt

NOÉ PEIRÓ 

Artista urbano, su trabajo se centra en la investigación del objeto cotidiano, tomando como referencia el juguete, como elemento detonante en el análisis del consumismo temprano o infantil.

Su obra se nutre de colores, formas y sonidos usados por el sistema capitalista como técnicas para incentivar el consumismo y llamar la atención de los más pequeños. 

En concreto, sus últimos proyectos hablan acerca del cúmulo generado por este consumismo acelerado, teniendo como posible resultado su desechado o por otro lado: su colección.

@noe4.gnz

OTTSTUFF 

OTTSTUFF es diseñador gráfico y artista urbano. Fusiona los lenguajes del diseño gráfico y el graffiti iconográfico, creando un universo onírico y minimalista, donde el color ejerce como principal fuerza expresiva. Entre sus influencias creativas, destacan el graffiti iconográfico, el surrealismo y el minimalismo, inspirado también por la arquitectura y la naturaleza. 

Desarrollado en el espacio público, su lenguaje artístico aproxima el post-graffiti iconográfico hacia un surrealismo minimalista, orientando sus intervenciones a la mejora de nuestra relación cotidiana con el entorno, a través de una transformación constructivo-afectiva del mismo. 

Como principales elementos iconográficos, destacan sus rostros en silueta, que le permiten abordar diversas temáticas relacionadas con la esencia humana desde la equidad, prescindiendo de diferenciaciones estereotipadas. El juego y la experimentación circular son los puntos de inicio y fin en su actividad creativa.

@ottstuff

TEXTO CURATORIAL

Mapea Arte Urbano es una exposición colectiva organizada por el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo en colaboración con la plataforma artística  Mapea Cultura. 

En la exposición se podrá ver el trabajo de nueve artistas que dialogan sobre estéticas urbanas, sobre la apropiación del espacio público, las manifestaciones artísticas que se dan en él y de su traspaso del “desde fuera hacía dentro”, convirtiéndose así  la galería en una extensión del contexto urbano y de las acciones que se desarrollan en él. 

En esta muestra se intenta reflejar  las prácticas artísticas que observamos en la calle, las técnicas tradicionalmente asociadas al arte urbano y cómo éstas influyen en su contexto. Con la presencia de las obras de los artistas seleccionados tratamos además de plantear un cambio en su marco teórico, al ser extraída la obra de su lugar de origen, y cómo esto puede afectar  a la hora de exponerse. 

La temática tratada por los artistas de la  exposición es diversa pero confluyen en común las cuestiones sociales, los hábitos de consumo y el valor de los objetos a través del paso del tiempo. Por otro lado, la naturaleza se convierte en un eje transversal de la exposición, siendo nexo de unión entre la obra y la calle. Podríamos hablar de una re-apropiación silenciosa del espacio público por parte de la naturaleza del lugar que le pertenece y que le ha sido arrebatado por el hombre, en una clara metáfora de cómo actúa el arte urbano para recuperar el espacio que no tiene dueño y es de todos: la calle.

El planteamiento de recuperar algo que nos pertenece también está presente en la obra de alguna de las artistas, que teoriza sobre la necesidad de esa reapropiación que tenemos las mujeres de recuperar un espacio que también nos pertenece

 y la reivindicación de hacerlo en igualdad de condiciones, también como mujeres creadoras.

Para concluir, con Mapea Arte Urbano nace la intención de poner sobre la mesa temas tangentes a una disciplina artística que fluye, se transforma y vive en continuo cambio que es inherente a su naturaleza.

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Exposicón – LAURA LUCERO

enero 14th, 2022 Posted by No Comment yet

LAURA LUCERO – BELLEZA DESECHABLE

Exposición individual de fotografía

UTOPIA ECOLOGICA: En La Quinta del Sordo se respira Arte, Cultura y Responsabilidad Social de la mano de LAURA LUCERO en una exposición que no reivindica ideas ecológicas (al menos aparentemente), sino la utopía de reclamar los desechos de la basura como objetos artísticos. Un Homenaje a la Basura Como Elemento Artístico, su finalidad es incorporar estos desperdicios a nuestra vida futura, haciendo de ellos una materia no solo aceptada sino deseada.

“La exposición de Laura Lucero no puede ser más oportuna, pues, llena de esperanza este tiempo de encierro y acumulación residual.” 

Jorge Latorre

INAUGURACIÓN: 3 DE FEBERO 2022 20:00H

TALLER: «Coaching El Proceso Creativo Humano» INSCRIPCIÓN 3 de febrero 19h. (gratuito)

ARTISTA: LAURA LUCERO

DURACIÓN de la exposición: Del 3 al 17 de febrero

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

SOBRE LA EXPOSICIÓN Y LAURA LUCERO

BELLEZA DESECHABLE de LAURA LUCERO 

Laura Lucero es artista multidisciplinar formada en fotografía en la escuela Efti de Madrid y finalista de varios concursos de estas disciplinas en escuelas como Lens y TooManyFlash. Tras la profunda investigación en proyectos fotográficos estudió Bellas Artes en la Universidad Rey Juan Carlos. 

Amante de la expresión y la evasión humana en cualquiera de sus formas. Las mentes, cuando nadie las mira, forman poesías con miedo de ser expresada. Es por eso que lo que habita en nuestro interior, es digno de ser observado cuando lo exponemos al exterior, solo por tener el valor de haberlo enseñado. Además debido a sus muchos años trabajando en una empresa de residuos hace que tenga especial empatía con la basura, tanto con su decadencia como con la belleza desechable que desprende.

BELLEZA DESECHABLE, EL COMISARIO JORGE LATORRE 

Jorge Latorre Investigador en historia, teoría y crítica de las artes, la fotografía y el cine en España, Europa del Este y Latinoamérica. Especialización en Cultura Visual e iconología de los nuevos medios (fotografía, cine, publicidad, moda) e Imagología (estudios comparados sobre la imagen pública de instituciones y grupos humanos). 

TEXTO CURATORIAL, JORGE LATORRE

Quizás Laura no lo sepa, pero su arte no puede ser más oportuno también en una corriente dominante hoy en los ámbitos académicos de las narrativas del residuo. Con argumentos científicos de sociología se justifica la estética de los residuos como parte del pensamiento de frontera, término con el que Jacques Rancière designa a los escenarios del aislamiento, de la ruina, de los escombros, que no solo hablan de las épocas de crisis o transición en la vida de todas las personas sino también de esas personas que habitan al margen de la utopía: los marginados, todos esos que son desechables para la sociedad. Hay una difusa frontera entre lo aceptable y lo desechable cuya vulnerabilidad se transforma en potencia para la subversión.

Cuando lo oculto se vuelve perceptible e ingresa en el universo de lo sensible, supone, por sí mismo, un acto de oposición. Esto no significa que necesariamente impacte en la realidad o la modifique, sino que, al convertir el material no visible en material de discurso, lo invisible se estructura y toma forma, se estetiza y adquiere un valor político (Rancière, J. 2005. Sobre políticas estéticas. Trad. es. al cuidado de Manuel Arranz, Barcelona, Universitat Autònoma de Barcelona / Museu d’Art Contemporani de Barcelona).

Esta reflexión se entiende bien cuando hablamos de personas, esos marginados convertidos en protagonistas, como hace Velázquez con los enanos, o un tipo de cine documental con los sin techo, o la televisión periodística con los ancianos más vulnerables por el Covid, protagonistas de una tragedia que nos ha arrollado a todos. Pero Laura no hace su trabajo artístico con fines activistas y ni siquiera por unas circunstancias concretas, como son las de la actual pandemia. Laura trabaja como artista desde siempre y lo hace al modo clásico, desde la admiración por la belleza. Una admiración que recuerda a la afirmación de Kant de que el arte puede dar a los objetos una dimensión moral, como si fueran personas, seres queridos por sí mismo y para permanecer, no para ser olvidados, desechados. Y por eso Laura piensa que también a los objetos, cualquiera, no sólo los artísticos, hay que salvarlos, redimirlos del olvido. Y más todavía a esos objetos residuales, del otro lado de la frontera.

FILOSOFÍA DE BELLEZA DESECHABLE – UTOPIA ECOLOGICA INSCRIPCIÓN AL TALLER

BELLEZA DESECHABLE nos trae el futuro utópico al presente, nos catapulta en el futuro, de cuando nosotros humanos, revolucionados en términos de dominio global de nuestro potencial creativo, llegaremos a producir sin desechos y las próximas generaciones, se encontrarán a considerar la basura generada por sus antepasados, objetos artísticos, hasta estudiados y altamente codiciados por ser escasos; cuando pasada estará la moda actual de contaminar sin más, por el beneficio que este hecho le otorga a nuestra vida consumista y acelerada, encontrar y poder observar una bolsa será difícil y nos llevará a pensar que es algo propio de nuestros antepasados, llegado ese día, nos parecerá increíble por su color y su textura, y nos interesará conceptualmente la utilidad con que se usaba en tiempos pasados, llegando a ser un material artístico codiciado como si mármol de Carrara se tratase.

TALLER – FLO EMPOWERING PEOPLE – EL PROCESO CREATIVO HUMANO….

BELLEZA DESECHABLE ¿Que es lo desechable? ¿Qué son los residuos? ¿Qué es la basura? ¿No será que son solo el reflejo de nuestra manera de proceder sin consciencia?  ¿No será el punto ciego de nuestro potencial creativo que empreña nuestras creaciones?

De la mano de Floriana Mariscotti, entrenadora mental vamos a experimentar unas dinámicas básicas de auto conocimiento, la clave para desplegar nuestro potencial creativo latente, aquel ingrediente que podría convertir nuestro Planeta Tierra en un paraíso.

BELLEZA DESECHABLE ARTISTA ANÓNIMO INVITADO.

Perspectiva metálica de la “Belleza desechable “con estilo decorativo. Su obra tiende a la incorporación de piezas en el hogar con un estilo mecánico que han sido desechadas del sector ferroviario. Recordándonos que toda industria desaprovecha materiales que pueden ser replanteados en otros espacios de nuestra vida cotidiana.

FOTOGRAFÍA PERFORMANCE

En todas sus exposiciones Laura Lucero tiene una innovadora forma de involucrar al espectador a través del arte que maneja.  Dejará varios objetos al alcance de los mas atrevidos y realizará fotografías que luego colecciona para futuras y variadas temáticas a tratar. Estas serán mostradas al público en siguientes eventos formando así los participantes parte de la obra.

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Festival Vídeo Arte Proyector 2021

agosto 24th, 2021 Posted by No Comment yet

PROYECTOR 2021

Festival de vídeoarte

La 14ª Edición de PROYECTOR/Festival de Videoarte tendrá lugar del 8 al 19 de septiembre en una docena de espacios repartidos por toda la ciudad de Madrid.

PRESENTACIÓN EN LA QUINTA: Domingo 19 de septiembre a las 19:30h.

DURACIÓN de la exposición: Del 8 al 19 de septiembre.

HORARIO QUINTA DEL SORDO: De lunes a viernes de 10 a 19:30h.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

SOBRE PROYECTOR

REPEAT AFTER ME

Artistas: Osvaldo Cibils (uru), Román Corbato (esp), Jesús Hdez-Güero (cub) y Gabriele Stellbaum (ale).

En un mundo ya perturbado, interrumpido y agitado por un virus, surge una práctica artística desde un campo físico limitado procesando nuevas sensaciones y disyuntivas, donde estos mismos elementos se vuelven gesto, estética y discurso, haciendo hincapié en materia de lo rudimentario, el tedio, la repetición, el caos, la saturación y la escasez.

El arte de las perillas es una compilación de ejercicios varios de experimentación sonora que Osvaldo Cibils (Uruguay) realiza durante el año 2020, donde el cuerpo del artista se activa como una extensión del estruendo sonoro. Lo que vemos es un destello saturado de registros, en el cual los artefactos domésticos y cacharros electrónicos se entrelazan con el propio artista sobre el espacio limitado de su habitación. El hastío, lo absurdo, lo ordinario se vuelven lenguaje, y en ese lenguaje encontramos una cacofonía que refleja los devenires del encontrarse aislado del mundo físico.

Estar en un espacio o tiempo limitado se traduce también en la necesidad de retornar a esa naturaleza curiosa que nos compete. En IntentosRomán Corbato (España) toma troncos de árboles para edificarlos en el espacio natural al que pertenecen, y es el ejercicio ensayo-error con sus procesos, realizaciones y rutinas, el juego en el que nos vemos atrapados; un tótem, un árbol o algo que nunca llega a ser más que la experiencia del individuo con ese espacio y con ese propósito de representación. Se trata ciertamente de un esfuerzo que evoca una visión dinámica o proactiva del mito de Sísifo, donde evidenciamos que la ¨acción se convierte en saber¨, volviendo a ese gesto fundamental de la creación artística.

Con Estado de alarmaJesús Hdez-Güero (Cuba) nos traslada a otro gesto de intento que él superpone en una muestra de dicción oficial. Nos enfrenta al esfuerzo en vano del Presidente de España, Pedro Sánchez, quien se ve atrapado en la propia gesticulación de un discurso de alarma nacional a la vista de la COVID-19. El artista corta el audio dejando la pose política como único lenguaje haciendo patente el vacío que subyace en el acto. A modo de pie de página y sin intenciones concretas del artista, a los oídos de quienes experimentan la obra, el sonido del jadeo impotente no deja de generar una relación ansiosa con la falta de aire sintomática del virus. Pero ¿qué es el virus en este escenario?

El enfrentamiento entre las repercusiones de la pandemia y el ámbito político también son puestos sobre la mesa en la obra Yesterday; Today; Tomorrow de Gabriele Stellbaum (Alemania). De hecho la mesa es una de las protagonistas en la pieza a manera de metáfora del caos, dando vueltas sin parar mientras sirve de apoyo a una radio que emite noticias sobre las disrupciones sociales y el tenso clima político que se ha tejido en este último año mientras permanecíamos aislados. En el espacio confinado, la quietud y la vorágine colisionan, sumergidos en una atmósfera gris que nos retrotrae a momentos de guerra del siglo pasado.

Texto: Ariadna Arce

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Exposición Victoria Peragón

marzo 5th, 2021 Posted by No Comment yet

VICTORIA PERAGÓN – ORGANIC

Exposición individual en Quinta del Sordo

Después de casi una año por motivos de la situación vivida por el Covid-19, Quinta del Sordo reabre su programación de exposiciones de la mano de Victoria Peragón, artista formada en pintura, dibujo y grabado.
Presenta una serie de dibujos y piezas en madera realizadas a lo largo de casi una década. En esta exposición se pone en valor la cotidianidad del entorno de la propia artista creando un hilo conductor casi de manera espontánea entre las piezas expuestas.
La materia orgánica es no sólo un soporte si no que se muestra como la obra en sí misma.

INAUGURACIÓN: Jueves 25 de marzo a las 18h

DURACIÓN de la exposición: Del 25 de marzo al 16 de abril.

IMPRESCINDIBLE INSCRIPCIÓN EN EL FORMULARIO: https://forms.gle/PeQhidHprZeHZT127

LUGAR: Quinta del Sordo

SOBRE VICTORIA PERAGÓN

VICTORIA PERAGÓN

Artista formada en pintura, dibujo y grabado, ha colaborado con diversas revistas ilustrando artículos de cultura y actualidad. Dentro de ese ámbito realizó las ilustraciones de varios cuentos infantiles para la Editorial Montena-Mondadori.
Es cofundadora de Isla de Yula, grupo con el que realiza una serie de trabajos utilizando la técnica del batik, no solo como técnica de estampación textil sino como procedimiento plástico, que desemboca en un conjunto de exposiciones en diferentes espacios y galerías.
A partir de ese momento empieza su andadura por el mundo del diseño, aplicando la estampación textil al objeto y creando piezas integrales de mobiliario al tiempo que colabora con otros artistas haciendo trabajos de arquitectura efímera, escenografía y decoración aplicando todo esa experiencia en la investigación sobre nuevos procedimientos, técnicas y usos dentro de la creación plástica.
Su universo pictórico consiste en una fusión de toda esta experiencia creativa en la que mezcla todas las técnicas y herramientas con las que trabaja habitualmente, creando una obra fundamentalmente figurativa, en la que la síntesis entre ironía y melancolía se convierten en distintivo de su trabajo.

 

TEXTO DE LA EXPOSICIÓN
Dicen los diccionarios que orgánico tiene entre sus acepciones la de ser algo en disposición o aptitud para vivir. También de algo constituido por partes que le dan una coherencia. De forma coloquial, en catalán, se usa como sinónimo de natural, armónico.
El trabajo de Victoria Peragón muta, crea y deviene como un ser orgánico. Las referencias a semillas, brotes y plantas impregnan objetos inertes que son intervenidos por la artista.
Maderas cuyas vetas y nudos esconden paisajes desvelados por medio de la plástica. Algo primitivo y mágico se esconde en esa forma de creación que se repite a lo largo de los años  ya sea con maderas, papeles encerados, tablas o restos de periódicos, elementos de su  mundo cotidiano transformados en piezas tridimensionales o dibujos. La exposición de Victoria
Peragón nos plantea una perspectiva continuista de la naturaleza, de los elementos que nos rodean donde los materiales reconvertidos  dejan de ser simples soportes para convertirse en la obra en sí, dando cabida a  lo grande y lo diminuto, lo íntimo y lo más universal.

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Hybrid 2020 – Jesús Tejero

marzo 5th, 2021 Posted by No Comment yet

JESÚS TEJERO – HYBRID 2021

Festival de Arte Contemporáneo HYBRID EMERGENCIA

HYBRID Festival es un Festival de Arte Contemporáneo que reúne todos los años a un gran número de artistas y espacios alternativos de Madrid.  Por motivos del COVID-19, HYBRID adapta sus fechas y formato e invita a Ludovica Cadario a comisariar una edición online del festival, bajo el lema emergencia, inspirada en la actual crisis causada por la COVID19.
En Quinta del Sordo, tenemos el placer de formar parte del festival con la obra de Jesús Tejero que juega con el fragmento, utilizando el collage en acrílico sobre papel, para abordar temas relacionados con la postverdad. Desde una realidad distópica mira al futuro de manera reflexiva, crítica y constructivista.
MÁS INFORMACIÓN: hybridart.es/festival

INAUGURACIÓN ONLINE: Semana del 24 de marzo de 2021.

DURACIÓN de la exposición ONLINE: Del 10 al 30 de marzo.

LUGAR: hybridart.es/festival

SOBRE JESÚS TEJERO

Jesús Tejero del Campo. Madrid, 1973.

Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. También se formó en la Central Saint Martin College of Art and Design (Londres).
Tuvo colaboraciones con artistas como Juan Muñoz, Cristina Iglesias, Guillermo Paneque y Gloria García Lorca. Ha colaborado en proyectos escultóricos con interioristas como Pascua Ortega, Tomás Alía.
La obra de Jesús Tejero del Campo, es un cúmulo de fragmentos aislados que recupera de revistas, periódicos, catálogos comerciales… trata de sacar a flote la invisibilidad de los aspectos secundarios de la imagen a la que pertenecieron. Trabajando en coaligar los elementos encontrados en un desarrollo compositivo y asociativo; un dialogo que determinará el resultado del cuadro.
La búsqueda de una imagen holística es un pensamiento estéril, pero determinante en el desarrollo de la obra, ya que actúa como motor de las partes ocultas del pensamiento, dando origen al recorrido del proyecto en diversas disciplinas pictóricas.
Ha expuesto en ciudades como Madrid, Valdepeñas, Alicante, Shanghái, Beirut, Washington, Buenos Aires y Montevideo. Actualmente vive y trabaja entre Madrid e Ibiza.

FUTURO

Las obras de Jesús Tejero, deambulan a través de la figura y el fondo, jugando a través del fragmento, que mira al futuro como una parte de un todo.
Unos collages en acrílico sobre papel que, desde el confinamiento, muestra la tensión y la incertidumbre a través de composiciones y colores, en construcciones vacías, siluetas o personajes sin identidad.
Una reflexión que dibuja un futuro pendiente de decisiones externas, donde la emergencia de la creación, resulta imprescindible, para generar un movimiento catalizador de las emociones, como vía de escape a la creatividad.
Por eso a lo largo de estos collages se muestran siluetas y espacios, en tiempos de postverdad, desde una realidad distópica, mirando al futuro desde una perspectiva reflexiva, crítica y sobre todo constructiva.

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Exposición de fotografía Andrés Buriticá

enero 7th, 2020 Posted by No Comment yet

MUD & THATCH

ANDRÉS BURITICÁ

INAUGURACIÓN: 23/01/2020 – 20:00 h

ARTISTA: ANDRÉS BURITICÁ  @maese.nemo

DURACIÓN de la exposición: Del 23 de enero al 7 de febrero.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

Andrés Buriticá presenta, por primera vez, su trabajo fotográfico MUD & THATCH en la Quinta del Sordo. El proyecto surge de una manera natural, a través de un viaje por Colombia y en concreto durante su estancia en su ciudad natal y El Caribe rural. Su intención y propósito del viaje fue, en un principio, retratar el lugar y sus gentes, además de hacer una comparativa del entorno con respecto a su estado actual y el recuerdo de Andrés desde la última vez que estuvo allí hace 10 años.

Me contaba mi abuela que abrieron un McDonald’s en Montería, mi pequeña ciudad, y que la cola para entrar era de cientos de personas. Entonces desvié mi viaje hacia uno de los pueblos de mis tíos en busca del Caribe que recuerdo: casas de adobe y paja de palmera, la gente vive de lo que da la tierra, los velorios duran siete días, la felicidad se encuentra “escudriñando los caminos de antaño, y caminando por ellos” me dice mi tío refiriéndose a la Biblia, cuando llueve se va la luz durante días, nos bañamos con agua de lluvia acumulada en pozos, el calor húmedo inunda los pulmones, los animales campan a sus anchas y los mosquitos pican a través de las hamacas.

En esta exposición se podrán ver 30 fotografías tomadas con una cámara de 35mm donde queda latente el sentimiento de nostalgía, sensibilidad y emoción por parte del autor con respecto a su hogar y familia.

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Exposición Otras Identidades

diciembre 30th, 2019 Posted by No Comment yet

OTRAS IDENTIDADES: LO UNIVERSAL ES FEMENINO

 

NEKANE Y MARTA RONDÓN

Presentamos esta exposición como un dialogo entre dos artistas y sus formas de entender nuevas identidades, siendo el feminismo un tema común en ambas.
Por un lado, Marta Rondón trabaja en su obra diversos temas de actualizad, dando gran visibilidad a colectivos queer, trans y lgtb. Su obra es transgresora y visibiliza otras formas de sentir y de ser.
También investiga como mujer, nuevas formas acerca del concepto de feminidad y género.
Por otro lado, la obra de Nekane se muestra con un trazo más clásico y nos habla de temas como la maternidad, el concepto de belleza que se sale de los sistemas establecidos desde el patriarcado y que expresa la identidad propia de la mujer, independiente y con carácter propio.

INAUGURACIÓN: 13 de febrero a las 20h

DURACIÓN:  del 13 al 28 de febrero

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15/17, (Parque de la Cornisa) La Latina

OTRAS IDENTIDADES

TEXTO CURATORIAL

Tradicionalmente se han considerado como temas universales en la Historia del Arte todo lo que salía de los pinceles de los grandes genios de la pintura, incluido cuando lo que se representaba eran retratos de figuras femeninas. Ellas eran solamente las musas al servicio del genio del artista.
Las tornas cambiaban cuando la creadora era una mujer y realizaba obras donde las figuras centrales eran también mujeres, considerándose que retrataban tan solo el universo femenino, como una especie de tema menor que formaba parte de lo doméstico, de las menudencias que preocupaban a la mujer.
Que ellas fuesen más de la mitad de la población parecía no ser suficiente, ni ahora ni antes, para considerar que sus trabajos englobaban también lo universal. Ese hecho, el de que no estemos presentes en la conciencia histórica de nadie, ni siquiera de nosotras mismas, hace que dudemos de nuestras capacidades.
Esta exposición quiere alejarse de todos esos clichés y liberar sin miedo la creatividad de las creadoras Marta Rondón y Nekane Jiménez, que retratan su propio universo en las obras presentadas, reivindicándolo sin querer como lo universal.
Ese mundo propio que representan en sus trabajos que engloba lo que ocurre dentro de las fronteras de su intimidad, de su ropa interior, de su piel, de las identidades y orientaciones sexuales y de la normatividad de sus cuerpos, es un alegato a esa universalidad. Todo ello entronca con la famosa afirmación “lo personal es político”, donde la libertad de expresión, sexual, de culto o el derecho a la intimidad son derechos fundamentales que deben conquistarse.
Tanto Marta Rondón en su ruptura con las formas heteronormativas, como Nekane con su representación del sentir y la existencia femenina, muestran consciencia de la opresión que se ejerce en y a través de sus relaciones más íntimas, empezando por la más íntima de todas: la relación con el propio cuerpo.
Adentrarse en sus trabajos es un despertar crítico a la reflexión sobre si sus deseos, fantasías, temores e ideales estéticos sobre el propio cuerpo les pertenecen o son el producto de un sistema de relaciones entre los sexos que nos oprimen.
Al fin y al cabo, el producto de esta exposición es una pregunta que resuena desde dentro de cada una de las obras de ambas artistas de cómo puede conquistarse la verdadera libertad.

Marta Rondón utiliza en su obra el cuerpo como arma de lucha (el pincel por el pezón), donde las figuras intransitadas y molestas flotan en escenarios a veces oníricos, a veces costumbristas y en donde el aire casi puede verse y olerse. El espectador puede inhalar así su transgresión y el inconformismo con todo lo establecido.
El deseo rotundo de romper, repensar y cambiar la visión del género y rehacer el concepto de feminidad, le llevan a ahondar en la visibilidad de los colectivos queer, trans y LGTBI
Ese espacio no habitado del trabajo de Marta Rondón coincide con los huecos vacíos que dejan los recortes de papel en la obra de Nekane. Nekane deshace cuando corta y rehace cuando pega, como la quimera de la que tanto habla Marta Rondon en su obra: “El hacer de lo inclusivo y deshacer de los exclusivo”, que suele decir.
La obra de Nekane se muestra como contrapunto con un trazo más clásico, centrada en la creación de dibujos de papel con carácter ambiguo donde el género del personaje de la pieza es ya el tema central, dejando paso a el color, las líneas y la composición y la búsqueda de relaciones estéticas. Nos habla sobre todo del concepto de belleza que se sale de los sistemas establecidos desde el patriarcado y que expresa la identidad propia de la mujer.
La muestra no es un simple diálogo entre ambas artistas, sino que es el resultado de la búsqueda de la individualidad de cada una, con la importancia que supone el aire y la distancia que existe entre cada una, porque todas las formas de sentir son importantes y necesitan de su propia individualidad y ahí es donde reside la verdadera libertad creadora.

Angélica Millán

SOBRE LAS ARTISTAS

NEKANE

Nekane Jiménez Fernández nace en 1992 en Ablitas, Navarra. Estudia Bachillerato Artístico en la Escuela de Arte y Oficios de Corella y, al finalizar, va a vivir a Salamanca, donde en 2014 se gradúa en Bellas Artes, destacando y orientando su trabajo en la rama de pintura. Allí su obra es seleccionada en la convocatoria Premio San Marcos 2014, entre otros logros. Tras su etapa universitaria vive un año en Alemania, donde nace y se desarrolla su proyecto “La Libreta de Neka”, un cuaderno de apuntes y dibujos diarios que publica durante un año a través de redes sociales. Con este proyecto y otras creaciones participa en Open Mercado 2015, una iniciativa del Museo Würth La Rioja que apuesta por el encuentro de nuevas propuestas y la promoción de artistas, diseñadores, emprendedores etc. De nuevo cambia de ciudad en 2016, eligiendo esta vez como destino Barcelona. Allí realiza un Posgrado de Ilustración aplicada al Diseño.

Complementa su formación académica y artística realizando cursos online impartidos por galerías dentro del territorio nacional y mediante la participación en iniciativas como MID_Emprendedores (Programa de Itinerarios para el Emprendimiento Juvenil de la fundación INCYDE) en Barcelona. Durante el transcurso de este periodo es seleccionada con su libro de artista en la convocatoria Afán-Afán 2016 y también junto con Ana Manuela Bañares en Mujeres que miran a mujeres 2018. Durante este último
año a participado en varios eventos y mercados de arte como Utopía 2018, Gutter Fest 2019 y We Draw en Barcelona.
En OTRAS IDENTIDADES podremos ver una serie de dibujos de papel recotados y pegados a mano especialmente creados para la exposición.
La temática estará centrada en la creación de dibujos de papel con carácter ambiguo donde el genero del personaje de la pieza no sea tema central sino dejar paso a otras características como el color, las líneas y la composición, buscando relaciones estéticas y jugar como en toda mi obra con las posibilidades que me ofrece trabajar solamente con papel.

@nek.ane

MARTA RONDÓN

Marta Rondón, conocida artísticamente como AMARELMAR, tarifeña salerosa y  andaluza por derecho, cuenta que no recuerda un momento en su infancia donde no tuviera un pincel en la mano.
Estudió Bachillerato Artístico y posteriormente Bellas Artes en la URJC; afincada por ahora en Madrid pero pajarillo volador, se decantó gracias a su proyecto final de la carrera a utilizar el cuerpo como arma de lucha, el pincel por el pezón, las figuras intransitadas, molestas, la cultura queer y todas sus vertientes.
El deseo rotundo de romper, repensar y cambiar la visión del género, el hacer de lo inclusivo y deshacer de lo exclusivo, eliminar el rol del hombre macho y a su vez empoderar a la mujer son algunas de los vestigios que se pueden apreciar en sus obras.
Ahora mismo trabaja en generar de sus ilustraciones una realidad que se pueda tocar, mover con un curso de ilustración en 3D.
En su última exposición trabajó en el concepto de “dude art”, es decir, trabajaba el dibujo mediante esbozos inconscientes, destruyendo y construyendo formas abstractas en formas definidas.

@amarelmarr

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Exposición Irene García

noviembre 8th, 2019 Posted by No Comment yet

8760 HORAS y 1060 GRAMOS

IRENE GARCIA – NAGARE ART PROJECTS

INAUGURACIÓN: 21/11/2019 – 20:00 h

ARTISTA: IRENE GARCIA  @gamusire

DURACIÓN del evento: Del 21 de noviembre al 6 de diciembre.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

ORGANIZA: Nagare Art Project

BIOGRAFÍA

Irene García es, además de pintora e ilustradora, Directora de Arte en una de las grandes agencias de publicidad en Madrid. Se licenció en Publicidad y RRPP en la URJC y continuó su formación en artes plásticas en diferentes academIas, consiguiendo llegar a su lenguaje actual a camino entre la pintura tradicional sobre lienzo y la pintura digital.

Ha participado en exposiciones y eventos desde 2016: Monkey Garden, Amor de Madre, Mad Cool Gallery… recientemente fue seleccionada para la residencia artística Art House Holland.

 

STATEMENT

Mi trabajo habla sobre la realidad moderna y el mundo que me rodea: una realidad donde la gente se entremezcla con los edificios, convirtiéndose en uno.

Mi lenguaje se basa en las formas naturales y orgánicas de los retratos, en las múltiples luces y sombras que los habitan y su conjugación con las líneas limpias de las formas  arquitectónicas.

A través de mis obras, analizo las relaciones diarias que se establecen entre las personas y el entorno urbano. Una especie de collage visual donde exploro la vida moderna  es componiendo las formas de los paisajes que me rodean de manera que pueda jugar y luego recomponerlas crear una realidad que se ajusta a mí.

Mi trabajo es un juego en el que interactúo constantemente con la ciudad y las miles de caras que la habitan.

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