TALLER DE COSTURA con @PezPunki

Curso 2024-2025

DURACIÓN: 10 horas

SESIONES Individuales de 2,5h a la semana (a demanda)

TURNOS Mañana, tarde o finde

PRECIO: 150€/mes 

PROFESORA: Begoña Rey @pezpunki

LUGAR: Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: Whatssapp: +34 632 54 09 73 thepunkfishshop@gmail.com

LA PROFESORA – Begoña Rey, diseñadora y artista visual. Promotora de @pezpunki donde se trasforma el segunda mano y se crea desde cero prendas todas únicas para cada día o para ocasiones especiales. Larga experiencia en arreglos de prendas y transformación de las mismas, dentro y fuera del país.

Quieres saber qué opiniones suscita Begoña?

DESCRIPCIÓN TALLER – A través de una prenda ya confeccionada trabajaremos la adaptación de la misma a nuestro cuerpo, con ello veremos los diferentes caminos y posibilidades que tenemos para resolver un arreglo o la modificación del diseño. 

Primera semana – Toma de medidas para realizar nuestro trabajo. Ver qué arreglos necesita una prenda para adaptar a tu cuerpo y saber marcarlos. Ejemplos: acortar mangas, subir o poner un bajo, estrechar o dar cintura, cambiar una cremallera, subir hombro, cambio de cuello, poner bolsillos, hacer un parche, crear ojales…

Segunda y tercera semana – Realización de esos arreglos.

Cuarta semana – Adaptación de un patrón a nuestro cuerpo para confección. 

OBJETIVOS TALLER – Lograr realizar arreglos de prendas por ti mismo. Transformar prendas que ya no pones, defenderte con tu máquina. 

METODOLOGíA – Trabajaremos sobre muestrarios de telas y con prendas ya creadas para su transformación. 

MATERIALES – Todos los materiales incluidos. Trabajaremos sobre piezas donadas. 

DESTINATARIOS – Personas con conocimientos básicos de costura y uso de máquina de coser, que quieran resolver por ellos mismos.

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Exposición Yo soy. Memoria de las rapadas

Art al Quadrat – Gema y Mónica del Rey Jordá

Del 20 de septiembre al 20 de octubre de 2023

«La vida está hecha de añicos de espejo, pero en cada añico se puede uno mirar. (…) Cada palabra que oigo y cada libro que me pongo a leer estalla en mil añicos donde se despejan nuevos fragmentos de vida: historias despedazadas; (…) Escucharle no solo va a servir para recomponer su rompecabezas, sino también para encontrar algunas piezas del mío». Carmen Martín Gaite, Nubosidad variable, 1992.

En « Yo soy. Memoria de las rapadas», las artistas gemelas Mónica y Gema Del Rey Jordà (Valencia,1982), componentes de Art al Quadrat aúnan las distintas líneas de trabajo que las caracterizan: la reflexión sobre la intimidad en la que la idea de doble está muy presente, el análisis de las imágenes como portadoras de ideología; y la búsqueda de la justicia social.  

El proyecto resultante ha sido precedido por una profunda investigación de las fuentes bibliográficas y por una emotiva recopilación de testimonios, por parte de Mónica y Gema. El momento álgido en el que teoría y práctica se fundieron fue la realización de la acción que las artistas desarrollaron en Sagunto el 5 de noviembre de 2017, convocando a la población a un ritual colectivo. Las hermanas se raparon el pelo una a la otra, y realizaron el paseíllo al que se sometía a las rapadas, adoptando una posición casi de médiums, encarnando en sus cuerpos la memoria y la dignidad de aquellas mujeres. Además, solicitaron a la población, donar mechones de pelo, que simbólicamente recomponían la melena colectiva destruida y proponían una restitución curativa. Con todas estas donaciones se ha concebido una de las piezas más impactantes de la muestra: la kilométrica columna de pelo que cuelga desde la balconada del piso alto del museo y recibe al visitante en la entrada. Este símbolo de unión, de exorcismo de aquellos rituales de violencia colectiva, tiene su espejo en la joya de la muestra: la trenza original de una de estas mujeres valerosas: Mariana Torres Esquer. La reliquia fue guardada primero por su hijo y después por su nieto y ha sido amablemente cedida para la ocasión (extracto del texto de Susana Blas).

FECHAS Del miércoles 20 de septiembre al  viernes 20 de octubre de 2023

INAUGURACIÓN EL DÍA 20 A LAS 19H – VISITA ACOMPAÑADA por las artistas

HORARIO DE VISITA  de 10.00 a 19.30 de Lunes a Viernes

MIÉRCOLES 12 OCTUBRE – CERRADO

ACTIVIDADES PARALELAS

Presentación de la película SACAR A LA LUZ. La memoria de las rapadas. Con presencia de las autoras

Acceso libre hasta completar aforo

Hasta el 20 de octubre inclusive : visitas acompañadas por Gregorio Arencibia, gestor cultural

Para grupos de máximo 12 personas. Gratuita con reserva previa

Lugar – Quinta del Sordo 15

EL COLECTIVO

En 2002 nace Art al Quadrat formado por Gema y Mónica del Rey Jordá (Valencia, 1982). Son licenciadas en BBAA en 2005 y tituladas en el Máster en Producción Artística en 2008 por la UPV. Desde 2013 Mònica es doctora en BBAA. Han disfrutado de becas de creación como las Becas Hàbitat (2013 y 2014) o la Cátedra Arte y Enfermedad de la UPV. Han realizado residencias en Barcelona, Viena, Londres, Kassel y Santiago de Compostela. Recientemente han sido galardonadas en la Biennal de Arte de Mislata 2016, XII Conv. de Instalaciones de Mujer (CCHSN, Madrid) 2017, 2º Premio Arts Plàstiques Ciutat de Felanitx 2018, 2º Premio en Encuentros de Arte Contemporáneo EAC. Instituto Alicantino de Cultura, 2021, Premio MAV. Proyecto Mujeres rapadas, 2022. Su trabajo gira en torno a la memoria de las mujeres durante la Guerra Civil Española y posguerra. Exponen YO SOY en el MUVIM de Valencia en 2018; De coros, danzas y desmemoria en el CCCC en 2020 y preparan la performance Transmutación en el Museo Thyssen-Bornemisza en octubre de 2023.  www.artalquadrat.net

Instagram: @artalquadrat // Facebook: artalquadrat // Twitter: @artalquadrat // Linkedin: Art al Quadrat Gema i Mònica del Rey Jordà

QUINTA DEL SORDO: CONVOCATORIA ABIERTA 

Esta exposición forma parte de una Convocatoria abierta de exposiciones, en la que la Quinta del Sordo ofrece sus instalaciones a que proyectos/artistas/colectivos expongan en los espacios del Centro Creativo. Buscamos abrir el espacio a nuevas propuestas y realidades que caracterizan a la sociedad y que deben estar representadas. Queremos ser un lugar transmisor de conocimientos, prácticas y disciplinas diversas.

Puedes enviar tu propuesta en cualquier momento, y valoraremos todas las propuestas expositivas de cualquier índole. Esta convocatoria forma parte del compromiso de la Quinta del Sordo de facilitar espacios abiertos a la cultura,  dando cabida a formatos más libres o experimentales.

TALLER DE ESCRITURA CREATIVA 

con Juan Gómez Bárcena

Se trata de un taller de escritura narrativa en el que, a partir de la práctica, aprenderemos las nociones básicas con las que abordar un texto.

FECHAS y HORARIO:

LUNES  de 17:30 a  19:30 y de 19:30 a 21:30
MARTES 19:30 a 21:30
MIÉRCOLES 11:30 a 13:30

DURACIÓN: Curso 2024/2025

PLAZAS SÚPER LIMITADAS 

PRECIO: 120€/mes  IVA incluido. Ofrece descuentos trimestrales y anuales

PROFESOR: Juan Gómez Bárcena

LUGAR: Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: juangomezbarcena@gmail.com

EL TALLER: A lo largo de este curso se invitará a los participantes a abordar su propio proyecto de novela o libro de relatos, camino en el cual contarán con el asesoramiento del profesor y la colaboración activa de los demás participantes. Consejos para visibilizar nuestra obra y encontrar el mejor editor para nuestro libro.

EL PROFESOR: Juan Gómez Barcena es licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, en Historia y en Filosofía. Con su primer libro de cuentos, Los que duermen (Salto de Página, 2012 / Sexto Piso, 2019) obtuvo el Premio Tormenta al Mejor Autor Revelación. En 2014 publicó El cielo de Lima (Salto de Página), novela con la que obtuvo el Premio Ojo Crítico de Narrativa 2014 y el Premio Ciudad de Alcalá de Narrativa 2015, así como fue traducida al inglés, francés, italiano, alemán, portugués, holandés y griego. Su siguiente novela, Kanada (Sexto Piso, 2017) obtuvo el Premio Ciudad de Santander 2017 y el Premio Cálamo Otra Mirada 2017, y resultó primer finalista del Premio internacional Tigre Juan 2017. A continuación publicó Ni siquiera los muertos (Sexto Piso, 2020) con traducciones pendientes al inglés y al alemán, y fue finalista del premio que el Gremio de Libreros de Madrid concede al mejor libro del año. Como crítico, es el coordinador de la antología Bajo treinta (Salto de Página, 2013), que recoge las voces más destacadas de su generación. Ha recibido becas de diferentes instituciones, como la Academia de España en Roma, la Fundación Antonio Gala, la Fundación BBVA, el FONCA en México o The International Writers’ House en Graz. Actualmente reside en Madrid, donde imparte talleres literarios

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PROYECTOR 2023

Viernes 15 de septiembre 

Cosas locas, performance de Marta Valverde

Performance Cosas locas

¿Qué significa subsistir? ¿Dónde está el límite entre el trabajo y el ocio? ¿Cómo se construye lo erótico? ¿Cómo se construye una obra de arte? ¿Qué tienen en común una artista y una prostituta? ¿Es posible construirse fuera de lo que piensan los hombres? ¿Qué significa ser artista? ¿Qué relación tienen el dolor y el placer? ¿Qué tiene de político mirar? ¿Es posible ser coherente?¿Cómo gestionamos la culpa?

Marta desarrolla su trabajo en los huecos. Parte de la autobiografía para tratar temas como la precariedad, la violencia, el trabajo o el problema de la representación con una perspectiva feminista. Juega con la imagen fílmica desde el live cinema y el documental, siempre seducida por la hibridación y las formas impuras.

PIEZA:  Duración 20:00  //Año 2022

Viernes 15 septiembre 2023  a las 20h30 – Acceso libre

Marta Valverde

Nací en Nigrán en el año 1994.

Desarrollo mi trabajo en el audiovisual y la fotografía desde la experimentación y la hibridación de formas. Me interesa la intimidad, la memoria y la autobiografía Realizo piezas audiovisuales propias como Resiliencia (2016), El tiempo suspendido (2017), 16-11-2016/13-5-2017 (2017) o 1 de 80000 (2019) y lo combino con otros trabajos como vj en performance y teatro (Mecaredes de Babel dirigida por Carlos Aladro, 2019), ayudante de edición en los largometrajes María (y los demás) (Nely Reguera, 2016) y Gallo (Antonio Díaz Huerta, 2018) y ayudante de dirección en Sendeiro (Lucía Estévez 2018) y Ursúas (Roi Fernández, 2019)

Más info en su web https://martavalverde.com/home/

PROYECTOR

Plataforma de videoarte dirigida por el artista, creativo y comisario Mario Gutiérrez Cru, que está destinada a la difusión del videoarte haciendo énfasis en su carácter más experimental, contemporáneo y de compromiso. Nuestra vocación es generar relaciones con artistas, centros de arte, comisarios, coleccionistas y profesionales del sector para darles visibilidad, realizar las actividades formativas y convertirnos en productores de los creadores. La plataforma incluye 5 ejes de trabajo: Festival / LAP / Comisariados / Creación y Restauración de Obra / Actividades Online.

PROYECTOR se reinventa celebrando este 2023 sus 16 AÑOS apostando por el arte, por sus expresiones más contemporáneas, por impulsar nuevos lenguajes y formatos y en especial, la imagen en movimiento y todas sus variantes.

Toda la información en su web https://proyector.info/

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PODCAST DE HUMOR «SALVANDO AL MUNDO» by Roberto Centeno y Javi Corella

FECHAS: Sábados de 2023

HORARIO: De mañana o tarde

ENTRADA Para acudir como público contáctanos a través de Instagram: @sem_podcast o invitados@salvandoelmundoproducciones.com

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina.

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La noche de los Libros  

Jueves 20 de abril – Atardecer literario en la Cornisa

La Quinta del Sordo + AMEIS 

Resulta habitual sentarnos a mirar esos últimos minutos de sol frente al mar, la montaña, o un alto en el camino. Por suerte, la Quinta del Sordo se situa en un entorno privilegiado, donde cada día esos últimos minutos se convierten en un paisaje de colores rosáceos.

En colaboración con AMEIS, y con motivo de la Noche de los Libros, os invitamos a un momento de contemplación y sosiego.

La temática de 2023 de La Noche de los libros busca relacionarse con aquel verso de Góngora “Los ojos con mucha noche”, y nos ofrece la oportunidad de resignificar ciertas oscuridades que nos rodean tanto de noche como de día, “apagar” la luz del día para que la noche vuelva a iluminarnos.

La Quinta del Sordo aprovecha esta ocasión para entablar un diálogo literario con AMEIS, Asociación de Mujeres Escritoras e Ilustradoras, juntándonos en un salón improvisado a contemplar el último sol de la jornada. 

FECHA Jueves 20 de abril de 2023

HORARIO de 20.00 a 20.59, contemplación del atardecer. 

                      Cuando el sol se vaya se procederá a una lectura abierta acompañada de velas. 

Acceso libre. Puedes traer tu material de lectura vinculado con el atardecer, o escribirlo en ese momento, o quizá tu cuaderno para ilustrar ese momento fugaz. 

Lugar – Quinta del Sordo

En colaboración con La Noche de Los Libros

Puedes conocer la programación completa en sus redes:

Instagram: @lanochedeloslibros // Twitter: @lanochelibros // Facebook: https://www.facebook.com/nochedeloslibros

La Noche de los Libros de Madrid

Abordará este año las muchas formas en las que la literatura explora el periodo entre el atardecer y el amanecer al que llamamos noche, así como los personajes que pueblan el imaginario nocturno: amantes y enamorados, durmientes e insomnes, turistas, soñadores, paseantes solitarios, criminales, locos por irse de fiesta… Será la oportunidad de encontrarnos para pensar en asuntos como los sueños y el desvelo, la soledad y la compañía, las tinieblas y la luz, el miedo y la seguridad

Toda la info en www.madrid.org/lanochedeloslibros/2023

La Asociación de Mujeres Escritoras e Ilustradoras

AMEIS es una asociación sin ánimo de lucro, que tiene como objetivo visibilizar  el papel de la mujer en la Literatura. Aunque principalmente atiendan la parte creativa, las que escriben o ilustran libros, también visibilizan toda la participación femenina que hay en la literatura: editoras, agentes literarias o lectoras, profesoras de literatura o bibliotecarias, porque creen que formamos un todo.

Para conocer mejor la Asociación podéis visitar https://ameisescritoras.es/

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TALLER DE MEDITACIÓN con Jaime Reyero

Tocar tierra, tocar aire

FECHAS: Mayo de 2023. 4 Jueves al mes

HORARIO: De 9:30 a 10:30 h. 

DURACIÓN: 4 Sesiones: 4, 11, 18 Y 25 de mayo

PLAZAS: Grupo reducido

ORGANIZAN: Jaime Reyero

PRECIO: 48€ (incluye una invitación a té)

INSCRIPCIÓN/ INFORMACIÓN: jaimereyero327@gmail.com // 649147282

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina.

DESCRIPCIÓN: En este taller de meditación vamos a tratar de manera integral cuerpo y mente mediante la respiración, los estiramientos y la concentración. Se trata de una serie de sesiones donde soltar el estrés y la ansiedad del día a día, a la vez que de manera práctica aprendemos a meditar tanto de manera dinámica como estática, es decir, en cualquier situación y en cualquier momento.

Nos enfocaremos en tocar tierra para tener disciplina y situarnos. Y en tocar aire, para salir de la rutina y volar. Un balance entre tierra y aire que nos permita un consenso vital.

Todo ello acompañado de una ambientación adecuada, en la que incluimos unas bolsitas de té que nos ayudarán a concentrarnos en la práctica de la actividad.

A QUIÉN VA DIRIGIDO: A personas de cualquier edad tanto iniciadas como no iniciadas.

EL PROFESOR: «…Tras verme unas cuantas horas y horas de videos de Youtube de meditación , tras unas cuantas horas y horas de esos vídeos ponerlos a prueba conmigo mismo en casa, en la calle , en el metro en la oficina. Tras unas cuantas horas y horas en grupos de meditación.
Ahora me toca que otras personas sigan la cadena.
Si quieres seguir la cadena de favores, apúntate…»

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Clases personalizadas de tapicería y reutilización de muebles

FECHA: A elegir

HORARIO: A elegir

PRECIO:

• Clase suelta: 15€/h
• Bono 10 h: 135€

IMPARTE: Victoria Peragón

INSCRIPCIÓN: yuriavic@telefonica.net

*Talleres Intensivos (8 h) en grupo a partir de 3 personas.

Estas clases están pensadas para aquellas personas que quieren tapizar, restaurar piezas básicas y no tan básicas, que desean aprender parte de ese proceso y además ahorrarse una buena parte de lo que podría costar este trabajo tan artesanal de la restauración.

Aprenderás a tapizar sobre tu propio mueble siempre guiada por la profesora o si lo que te interesa es aprender las técnicas básicas de tapizado, puedes sacarte tu Bono de iniciación a la tapicería (de 10 clases).

No se necesitan conocimientos previos. Una de las cosas más útiles de estas clases es que Victoria ofrece una tutoría previa para conocer tu proyecto y saber cuáles serán los materiales necesarios y el planning de trabajo.

Victoria Peragón es tapicera, restauradora de muebles, formadora y además artista plástica. 

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EXPOSICIÓN

10 AÑOS DE CÓSETELO TÚ

Como todos los años, Cósetelo Tú inaugura la muestra de los trabajos de moda realizados por su alumnado. Este 2023, se celebra a lo grande con motivo de su 10 aniversario y en la Quinta del Sordo estamos apoyando esta celebración ofreciendo el espacio expositivo para esta ocasión.

En esta ocasión, se exhiben 60 piezas, incluyendo 6 proyectos de marca que ocuparan los espacios de la Quinta. También se presenta la primera revista, un lookbook que recoge varias sesiones fotográficas realizadas por un equipo de más de 15 personas, que muestra la esencia, concepto y propuesta de diseño de cada alumna.

La exposición se podrá ver hasta el 11 de junio en horario de 9h a 19.30 y para su apertura, os invitamos a celebrar a la inauguración de  esta exposición, en la que podrás ver las piezas acompañadas de syus creadoras, y donde podremos conversar sobre el proceso y para acabar, cerraremos con el concierto de Latrentini como broche de oro de este año académico.

CoseteloTú es actualmente coworker de la Quinta. Desde su taller, imparten  formación en diseño de moda, patronaje y confección, orientada a personas que quieren iniciarse en la costura, ampliar conocimientos o tienen un proyecto textil que desarrollar. Desarrollan cursos de diseño y confección, hacen asesoramiento profesional y además ofrecen talleres abiertos. Si quieres conocer más su proyecto puedes escribir a info@cosetelotu.com

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PRESENTACIÓN LIBRO

Cuando Dylan me sonrió, de Álex Fraile

La primera vez. Las peripecias que suponía comprar entradas. La relevancia de la radio y de los medios especializados como cicerones culturales. ¿La nouvelle chanson o el sonido
Manchester? Nuestra faceta oculta como groupie de turno. El hecho de hipotecarse para acudir a un concierto en el extranjero. La simpatía que despiertan los artistas de culto. La
importancia de gente que jamás conoceremos en persona pero que desde que tenemos uso de razón viven a nuestro lado. ¿La amistad con Dylan? Soñar despierto durante años para ver a
nuestro artista preferido sobre las tablas. ¿Sexo, drogas y rock and roll? La extraña sensación que tuvimos al pensar que no habría más conciertos o el deseo irrefrenable de que volviesen
los festivales.

FECHA: 6 de junio de 2023

HORARIO: 20 h

PRECIO: Entrada libre

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

PRESENTACIÓN Y COLOQUIO

Tras la presentación, Álex Fraile firmará ejemplares de su libro mientras escuchamos música, tomamos una cervecita por cortesía del autor y esperamos la llegada de Dylan. ¡No es una utopía! ¡Estáis nuevamente avisadss!

AUTOR

Álex Fraile  es viajero por vocación, dedica su tiempo profesional al tercer sector. Es licenciado en Derecho y especialista en Preparación y Respuesta ante Desastres habiendo trabajado para distintos organismos humanitarios en contextos tan dispares como África del Oeste y Central, Asia o Centroamérica. Sin embargo, su verdadera pasión no es otra que la música: en cualquiera de sus formatos. Sonoros o literarios. Cuando Dylan me sonrió supone su primer relato musical tras haber publicado anteriormente El soñador errante. De viaje con Pierre Loti, su segunda incursión en la literatura de viajes. Desde hace unos años, Álex es coworker de la Quinta y en esta ocasión, el espacio se convertirá en un escenario musical para que nos presente su pasión, convertida en obra literaria. Le acompañara, su amigo y también coworker, Dani García.

Dani García lleva ejerciendo como periodista catorce años, los últimos cinco a tiempo parcial. Su carrera periodística empezó en el mundo de la música independiente, principalmente en proyectos online emergentes, evolucionó hacia disección de las industrias culturales para publicaciones especializadas, y está establecido ahora en el análisis antropológico y sociológico contemporáneo para investigaciones no publicadas. Durante todo ese tiempo, he compartido esos temas de interés con otra pasión, el deporte estadounidense, para prensa online, radio y televisión. Ha colaborado para Onda Cero, Diario As, Jot Down Cultural Magazine, Yorokobu, ESPN y Movistar+, entre otros muchos medios.

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PRESENTACIÓN DEL FOTOLIBRO

UN BARRIO SALIENDO DEL BARRIO

La exposición “Un barrio saliendo del barro”, junto a la editorial Kit Caníbal, quiere dar el salto de las fotografías al papel. O, en términos más terrenales, se está empezando a gestar lo que será el fotolibro de la exposición que tantos visitantes ha tenido en la Quinta del Sordo. 

Y para poder financiar la publicación necesitan la colaboración de mucha gente. Así que el próximo día jueves 18 de mayo a las 20h nos estarán presentando el Goteo (crowdfunding) que han preparado para llevar el fotolibro adelante. 

Este fotolibro tiene como objetivo reflejar la memoria colectiva de las casas bajas de Vallekas desde finales de los 70 y principios de los 80 a través de fotografías de Santi Vaquero y también a través de cartas, documentos y testimonios aportados por las diferentes personas encontradas en las exposiciones y que en muchos casos, vivieron en primera persona o a través de su historia familiar esta realidad.

NUEVA FECHA – Jueves 18 de mayo a las 20h

Acceso libre – Calle del Rosario 17 (Planta amarilla)

Organizan: Kit Canibal + proyecto Un barrio saliendo del barrio

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Exposición En Pandemia

Colectivo Manila Wall Art

Del 27 de abril al 24 de mayo 2023

De la mano de Aida  Vila y Manu Martín, fundadores del colectivo Manila Wall Art presentamos la exposición «En Pandemia», una colección de pintura realista cuyas imágenes reflejan una vivencia realmente excepcional, que vivimos más como una serie de televisión que de la vida real. Fueron días de blancos y negros, de amor y odio, de esperanza y desesperación. Días que pudieron haber marcado el principio de algo nuevo o que tal vez solo fueron una ilusión o una premonición de cómo será la Tierra cuando ya no estemos… 

Manila Wall Art es un proyecto que nace para poner el arte al servicio de una forma de ver el mundo, mediante la difusión y sensibilización en torno a causas en las que creemos. Sus exposiciones buscan reflexionar sobre temas como el antirracismo, feminismo, ecologismo, prevención del acoso y la violencia en todas sus vertientes, etc. Además, ambos han estado siempre vinculados a diferentes formas artísticas por lo que sus obras suelen tener un enfoque ‘inmersivo’ combinando la pintura con escultura, temas musicales y/o textos literarios o periodísticos. Son obras que invitan a la reflexión, a la lectura o, incluso, al baile.

Puedes seguirles en Instagram @manilawallart

https://manilawallart.portfoliobox.net/

«En Pandemia» es una colección de pinturas realistas nacida durante la pandemia global. Incorpora algunos de los elementos que han pasado a formar parte de la ‘nueva normalidad’, como las mascarillas sanitarias o los códigos QR. Estos últimos conectan cada obra con un tema musical, ofreciendo al visitante una experiencia inmersiva.

La colección refleja una vivencia realmente excepcional, marcada por una emergencia sanitaria mundial que puso las vidas en peligro, implantó confinamientos domiciliarios en muchos países y provocó la consecuente reducción de la actividad a nivel global con una significativa, aunque momentánea, mejora para el planeta en términos de huella ecológica

FECHAS Del jueves 27 de abril al miércoles 24 de mayo de 2023

INAUGURACIÓN EL DÍA 27 A LAS 19H – VISITA ACOMPAÑADA Y PERFORMANCE DE ALEX SILLERAS

HORARIO DE VISITA de 9.00 a 19.30 de Lunes a Viernes. Durante la exposición, se venderá

material original en la Cafetería de la Quinta. 

ACTIVIDADES PARALELAS Visitas acompañadas a cargo de Manila Wall –Lugar – Quinta del Sordo 15 y 17

EL COLECTIVO

Manila Wall Art es un proyecto artístico compuesto por Aida Vila y Manu Martin. El resultado es la fusión de dos estilos y procedencias diferentes, pero con una misma esencia: el compromiso con los derechos humanos y la justicia social.  Reflejan su visión del mundo en cuadros de gran formato y murales, por encargo o como parte de festivales y eventos artísticos. Una de sus especialidades son los proyectos participativos en los que combinan la reflexión teórica con la realización conjunta de un mural con los participantes. Algunos de los temas en los que trabajan son el ecologismo, el feminismo, el antirracismo, la abolición de la violencia de género, la descolonización social, etc. La pasión que ambos comparten por otras artes como la escultura, la literatura o la música se refleja en sus obras que tienen un enfoque interseccional y experimental, con el objetivo de alcanzar mayores cotas de interacción tanto en los contenidos, como en relación con el espectador,  dando luz a piezas casi inmersivas. 

CONVOCATORIA ABIERTA 

Esta exposición forma parte de una Convocatoria abierta de exposiciones, en la que la Quinta del Sordo ofrece sus instalaciones a que proyectos/artistas/colectivos expongan en los espacios del Centro Creativo. Buscamos abrir el espacio a nuevas propuestas y realidades que caracterizan a la sociedad y que deben estar representadas.  Nos gustaría poder ser un espacio donde se promoviesen disciplinas artísticas diversas y que este espacio pueda convertirse en un lugar transmisor de conocimientos, prácticas y disciplinas diversas.

Puedes enviar tu propuesta en cualquier momento, y valoraremos todas las propuestas expositivas de cualquier índole. Esta convocatoria forma parte del compromiso de la Quinta del Sordo de facilitar espacios abiertos a la cultura,  dando cabida a formatos más libres o experimentales.

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TALLER INTENSIVO CONTAR LA VIDA PROPIA

CON MARTA JIMÉNEZ SERRANO

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TALLER HISTORIA DEL CINE, NARRATIVA Y ANÁLISIS

¿Te gusta el cine? Este taller es idóneo para tener una mirada más trabajada y certera que la de un mero espectador. Conocerás sobre lenguaje y narrativa, corrientes históricas y análisis cinematográfico

FECHAS y HORARIO a elegir:

-Los lunes de mayo y junio de 11 a 13 hrs

-Martes de mayo y junio de 17 a 19 hrs

DURACIÓN: febrero y marzo

PLAZAS SÚPER LIMITADAS (máximo 12 alumnos)

PRECIO: Curso completo 120€/mes  IVA incluido 

PROFESOR: Jesús Antoranz

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: talleres.historiadelcine@gmail.com / 619972475

EL TALLER está dirigido a cualquier persona que tenga interés por el cine, que quiera conocer cómo ha evolucionado el séptimo arte desde que nació hace más de un siglo y quiera tener otra mirada más certera y trabajada que la de un mero espectador. 

Conoceremos sobre lenguaje cinematográfico, narrativa y varios movimientos históricos, así como ejercicios de análisis fílmico y estructurales.

EL PROFESOR:  Jesús Antoranz es titulado en estudios superiores de cinematografía, dirección de cine y nuevos medios y diplomado en guion de cine y tv. Lleva años impartiendo talleres y cursos en centros culturales, bibliotecas y escuelas de cine de la capital, dirige sus propios proyectos y participa en coloquios y cinefórums.

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TALLER CÓDIGOS LITERARIOS – Reprogramar la escritura

SESIÓN 25 de MAYO 2023

El jueves 25 de mayo cerramos el ciclo #CódigosLiterariosjunto con el Plataforma Placa, un ciclo de conferencias que han abordado temáticas y formatos relacionados con la literatura del siglo XXI y sus (no) límites con respecto a las nuevas tecnologías. 

Para este cierre final, repasan todos los temas de literatura electrónica estudiados en el curso: desde los videojuegos hasta las inteligencias artificiales. E intentarán dar una identidad a la literatura digital de nuestro siglo Para ello, han invitado a todas las personas que han pasado por nuestro curso para hacer un evento el jueves 25 de mayo a las 19:30h ¿Te vas a perder este viaje virtual? 

Organizado por Editorial Ultramarina Cartonera & Digital en cooperación con La Quinta del Sordo, esta actividad se enmarca dentro de los actos de la Feria del Libro de Madrid de 2023 en los que se van a combinar con actos en La Parcería, en Aleatorio Bar y en la Embajada de México, además de firmas de autorxs

«Inteligencias Artificiales y Lenguaje» es una charla sobre literatura electrónica presentada por el poeta e investigador Guillermo Marco Remón. En la ponencia, se hablarán de los últimos avances de las IA en nuestro mundo y cómo han ido instalándose en parcelas de nuestra realidad como el lenguaje, desde una visión histórica con Alan Turing a la cabeza hasta una reflexión literaria y filosófica sobre lo que estos avances implican 🤖

LUGAR: Presencialmente en la Quinta del Sordo, Calle Rosario 15 y online en directo, a través de la plataforma Zoom

HORARIO: De 19,30 a 21h en la Quinta del Sordo

Para más información u obtener enlace de la sesión, podeis escribir a comunicacionultramarina@gmail.com

Códigos Literarios es un ciclo de programación literaria y educativa que tendrá lugar una vez al mes, entre octubre de 2022 y mayo de 2023.

Leemos y escribimos porque matar está mal… ¿O no? Desde tiempos ancestrales, los humanos se han contado historias para sublimar aquellos mundos y pasiones que pertenecen a la imaginación. Actualmente, con las nuevas tecnologías, esas pulsiones se han expandido hasta alcanzar el infinito. Propuestas literarias radicales pueblan Internet y nos enseñan la capacidad de creación metamorfoseada mediante herramientas digitales que han construido escenarios virtuales, aplicaciones, videojuegos donde la literatura se vive, se experimenta, se mata y se vuelve a revivir. Seguimos leyendo y escribiendo sobre temas universales como el amor o la muerte, pero con nuevos focos politizados y nuevos formatos de reflexión y crítica.

Coordinado desde la Plataforma Placa y Editorial Ultramarina, este curso pretende dar análisis a todas las temáticas y formatos relacionados con la literatura del siglo XXI y sus (no) límites con respecto a las nuevas tecnologías, a la par que se atenderán a las problemáticas identitarias que surgen en la literatura del presente. Todos los ponentes que participan en este curso son profesionales jóvenes, migrantes y politizados que creen en la cultura como un medio para mejorar el mundo en el que vivimos desde la mejora de la realidad local

Tienes toda la información en comunicacionultramarina@gmail.com

Organiza:  @plataformaplaca @editorialultramarina

Carteles diseñados por @kobrakonk

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