EL ARTE DE LO IMPERECEDERO

Reutilización, reciclaje y sostenibilidad en la tradición artesanal japonesa

CURSOS IMPARTIDOS

TALLER BORDADO ‘SASHIKO’

Motivos tradicionales como el nuevo arte contemporáneo.

Aprenderás dos técnicas de uso del bordado tradicional japonés:

– ‘Hitomezashi’, una puntada hasta descubrir el diseño geométrico final, guía para dibujar plantillas y elaboración de diseños y su aplicación en muestras pequeñas para alfileteros, posadas y parches de zurzido

– ‘Moyozashi’, dibujos repetitivos con líneas rectas o curvas. Plantillas y reglas para obtener un resultado armonioso. 

– Sábado, 22 de MAYO de 17:00 a 20:00

– IMPARTIDO POR @needlebox

– PRECIO: 47€ (material incluido)

– 8 PLAZAS DISPONIBLES

LA SEGUNDA VIDA DEL TEXTIL EN LA TRADICIÓN JAPONESA.

Vestimenta tradicional, ‘boro’ y ‘sashiko’

Aprenderás a distinguir las prendas más características de la vestimenta tradicional japonesa y conocerás el origen y el sentido de las técnicas ‘boro’ y ‘sashiko’, dos artesanías milenarias que buscan dar una segunda vida a los objetos textiles.

– Sábado, 29 de MAYO de 10:30 a 13:30

– IMPARTIDO POR @adrilopezal

– PRECIO: 47€

– 8 PLAZAS DISPONIBLES

– 8 PLAZAS DISPONIBLES

TALLER DE REMENDADO ‘BORO’

El remendado textil como recurso para contar la historia de una prenda.

Reutilizaremos retales uniéndolos con puntadas de bordado sencillas para obtener un resultado armonioso y convirtiendo todos los retales en un sola pieza. Aplicamos en pequeño formato algunos bordados estilo ‘Sashiko’. La costura ‘Boro’ es evolutiva, su esencia reside en seguir añadiendo o transformando con el paso del tiempo según nuestros deseos estéticos y utilitarios.

– Sábado, 29 de MAYO de 17:00 a 20:00

– IMPARTIDO POR @needlebox

– PRECIO: 47€ (material incluido)

– 8 PLAZAS DISPONIBLES

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

VICTORIA PERAGÓN – ORGANIC

Exposición individual en Quinta del Sordo

INAUGURACIÓN: Jueves 25 de marzo a las 18h

DURACIÓN de la exposición: Del 25 de marzo al 16 de abril.

IMPRESCINDIBLE INSCRIPCIÓN EN EL FORMULARIO: https://forms.gle/PeQhidHprZeHZT127

LUGAR: Quinta del Sordo

SOBRE VICTORIA PERAGÓN

Artista formada en pintura, dibujo y grabado, ha colaborado con diversas revistas ilustrando artículos de cultura y actualidad. Dentro de ese ámbito realizó las ilustraciones de varios cuentos infantiles para la Editorial Montena-Mondadori.
Es cofundadora de Isla de Yula, grupo con el que realiza una serie de trabajos utilizando la técnica del batik, no solo como técnica de estampación textil sino como procedimiento plástico, que desemboca en un conjunto de exposiciones en diferentes espacios y galerías.
A partir de ese momento empieza su andadura por el mundo del diseño, aplicando la estampación textil al objeto y creando piezas integrales de mobiliario al tiempo que colabora con otros artistas haciendo trabajos de arquitectura efímera, escenografía y decoración aplicando todo esa experiencia en la investigación sobre nuevos procedimientos, técnicas y usos dentro de la creación plástica.
Su universo pictórico consiste en una fusión de toda esta experiencia creativa en la que mezcla todas las técnicas y herramientas con las que trabaja habitualmente, creando una obra fundamentalmente figurativa, en la que la síntesis entre ironía y melancolía se convierten en distintivo de su trabajo.

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JESÚS TEJERO – HYBRID 2021

Festival de Arte Contemporáneo HYBRID EMERGENCIA

INAUGURACIÓN ONLINE: Semana del 24 de marzo de 2021.

DURACIÓN de la exposición ONLINE: Del 10 al 30 de marzo.

LUGAR: hybridart.es/festival

SOBRE JESÚS TEJERO

Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. También se formó en la Central Saint Martin College of Art and Design (Londres).
Tuvo colaboraciones con artistas como Juan Muñoz, Cristina Iglesias, Guillermo Paneque y Gloria García Lorca. Ha colaborado en proyectos escultóricos con interioristas como Pascua Ortega, Tomás Alía.
La obra de Jesús Tejero del Campo, es un cúmulo de fragmentos aislados que recupera de revistas, periódicos, catálogos comerciales… trata de sacar a flote la invisibilidad de los aspectos secundarios de la imagen a la que pertenecieron. Trabajando en coaligar los elementos encontrados en un desarrollo compositivo y asociativo; un dialogo que determinará el resultado del cuadro.
La búsqueda de una imagen holística es un pensamiento estéril, pero determinante en el desarrollo de la obra, ya que actúa como motor de las partes ocultas del pensamiento, dando origen al recorrido del proyecto en diversas disciplinas pictóricas.
Ha expuesto en ciudades como Madrid, Valdepeñas, Alicante, Shanghái, Beirut, Washington, Buenos Aires y Montevideo. Actualmente vive y trabaja entre Madrid e Ibiza.

FUTURO

Las obras de Jesús Tejero, deambulan a través de la figura y el fondo, jugando a través del fragmento, que mira al futuro como una parte de un todo.
Unos collages en acrílico sobre papel que, desde el confinamiento, muestra la tensión y la incertidumbre a través de composiciones y colores, en construcciones vacías, siluetas o personajes sin identidad.
Una reflexión que dibuja un futuro pendiente de decisiones externas, donde la emergencia de la creación, resulta imprescindible, para generar un movimiento catalizador de las emociones, como vía de escape a la creatividad.
Por eso a lo largo de estos collages se muestran siluetas y espacios, en tiempos de postverdad, desde una realidad distópica, mirando al futuro desde una perspectiva reflexiva, crítica y sobre todo constructiva.

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COLECCIÓN QUINTA DEL SORDO

Colección de obras adquiridas por el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo 2014-2020

Quinta del Sordo se define como un espacio de coworking creativo donde conviven día a día artistas, creativos y emprendedores. El vínculo con la cultura hace de la Quinta del Sordo un coworking diferente al resto que alberga exposiciones, conciertos, mesas redondas y cursos de profesionalización artística.

En paralelo, se ha comprometido con la cultura en múltiples ocasiones con colectivos artísticos cediendo de manera altruista sus salas y servicios, ha sacado convocatorias apoyando, no solo con la cesión del espacio, sino también económicamente a los artistas, asumiendo sus honorarios y gastos de producción, además de apoyar el mercado artistico adquiriendo obra de muchos artistas que han expuesto en el espacio.

La colección Quinta del Sordo nace del apoyo a la cultura y por la adquisición continuada de obras artísticas.

EXPOSICIÓN PERMANENTE – VISITA GRATUITA

HORARIO DE VISITA DE 9 A 18H

ARTISTAS QUE FORMAN PARTE DE LA COLECCIÓN

ANNA MEZZ

ROBERTO BETANCOR

MARTA RONDÓN

CHALO MOCA

NORA TEPLAN

CRISPIS

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POP UP QUINTA 2020

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Regala Arte y Artesanía para Navidad

¿Sabes lo que es un POP UP?

En la Quinta del Sordo sí, porque este año celebramos la 4ª edición de este especial “mercado efímero” de Navidad.

Del 14 de diciembre de 2020 al 7 de enero de 2021, los artesanxs y artistas de La Quinta del Sordo muestran (y venden) sus piezas en la cafetería de nuestro espacio para que puedas visitarles, conocerles y llevarte algún regalo navideño original, único y asequible.

¿Qué encontrarás en este mercado especial? Joyería de diseño, cerámicas negras (y no tan negras), láminas de artistas, ilustraciones, pequeñas piezas de origami, mochilas molonas, cómics y libros diferentes… Y más sorpresas de nuestras artesanas.

Haz tu compra virtual aqui:  IG @laquintadelsordo.shop

Durante el POP UP los coworkers de la Quinta mostrarán su trabajo al público creando un lugar de encuentro donde artistas, artesanos/as y diseñadores/as y el público, el cual podrá adquirir los productos a precios asequibles y con un valor artístico original añadido.

Es una buena oportunidad para descubrir otra forma de hacerse con el regalo perfecto estas navidades, las personas asistentes podrán llevarse piezas originales y tener la posibilidad de conocer a los creadores, sus talleres y su trabajo de primera mano.

CREATIVOS/AS

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EL OJO COJO

FESTIVAL DE CINE

FECHA: 23, 24 y 25 de noviembre

HORARIO: Ver programación en su web.

ENTRADAS

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

PROGRAMACIÓN

LUNES 23

19:00 LARGO: Dos Fridas: Está inspirada en la relación entre la pintora mexicana Frida Kahlo y su enfermera costarricense Judith Ferreto. Judith cuidó de Frida durante los últimos años de su vida. En sus recuerdos, Frida fue cuidada por Judith en su casa Blue en México. Como espejo, Judith fue atendida por una mujer en Costa Rica. En el mundo interior de Judith, los ensueños, los mitos, la imaginación y la realidad se entrelazan.

Consigue tu entrada AQUÍ: https://www.eventbrite.es/e/entradas-xvi-festival-el-ojo-cojo-pase-1-quinta-del-sordo-127668208047

MARTES 24  

19:00 CORTO Augusta y Antonico: Un encuentro entre dos vidas a veces da pie a despedidas

19:15 LARGO: The Simile:  Appu un huérfano que tiene discapacidades mentales el cual está muy sintonizado con la naturaleza. Hay un desenlace inesperado para Appu y los aldeanos cuando un grupo de jóvenes deciden hacer una búsqueda del tesoro en la aldea.

Consigue tu entrada AQUÍ: https://www.eventbrite.es/e/entradas-xvi-festival-el-ojo-cojo-pase-2-quinta-del-sordo-127669295299

MIÉRCOLES 25

19:00 CORTO: Ventana con vistas al muro: Larysa y Boris, inmigrantes de Ucrania, crían a su hijo Mitia juntos. Intentan equilibrar su vida privada y profesional. Cuando parecen tener suerte de su parte, un accidente que ocurre les obliga a redefinir la visión del futuro que han tenido ha esta ahora.

19:30 LARGO: 45 días en Jarbar: El artista César Aréchiga enseña a 15 pasantes en la prisión de máxima seguridad a crear por primera vez en sus vidas, ya que encuentran en el arte una sensación de libertad que muy pocos conocen, entendemos cómo un niño que soñaba con ser alguien termina involucrado en El negocio del narcotráfico.

Consigue tu entrada AQUÍ: https://www.eventbrite.es/e/entradas-xvi-festival-el-ojo-cojo-pase-3-quinta-del-sordo-127669540031 

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JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS

PRUEBA EL TELETRABAJO EN EL COWORKING QUINTA DEL SORDO

FECHA: 18 de noviembre 2020

HORA: de 9 a 18H

IMPRESCINDIBLE INSCRIPCIÓN EN EL FORMULARIO

PRECIO: Entrada libre.

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

INFORMACIÓN

El teletrabajo se ha convertido en algo que elegían personas autónomas, freelance que no podían permitirse tener su propia oficina, en algo que en casi todas las profesiones demandan por causa de esta pandemia. No es solo para evitar contagios es que algunas empresas han decidido “externalizar esos gastos”. Mucha gente se ha decidido a trabajar en casa, muchas empresas hacen lo mismo. 

Pero ¿ESTÁN LAS CASAS PREPARADAS PARA ACOGER NUESTRO TELETRABAJO? 

El otro día comentábamos con amigos autónomos que su casa es maravillosa, cuenta con un balcón amplio (algo que les salvo de la más absoluta de las depresiones, jeje) de que además se habían comprado una silla más cómoda para poder trabajar, pero que al poco tiempo empiezan a descubrir que la mesa del salón siempre está ocupada con papeles, pantallas, cables, que además cada vez que comen, cenan hay que reorganizarlo todo. Por no hablar de esa sensación pijamera de que nunca terminas de convertirte en persona activa porque en pijama se está tan calentito y tan bien!

¿ESTAMOS NOSOTRXS PREPARADXS PARA TELETRABAJAR? El trabajo no solo proporciona un salario, también nos da la oportunidad de socializar, de aprender de otras personas, de volver a hacer amigxs, de conocer proyectos y vidas ajenas.

Antes de la pandemia ya nos decían nuestrxs coworkers que la Quinta les había “dado la vida” (MADRE MÍA QUÉ RESPONSABILIDAD), y nos lo argumentaban diciéndonos lo importante que es tener gente cerca, gente que además no son de tu mismo equipo, con vidas, proyectos y sueños diferentes. Lo importante que es marcarse un horario para no estar trabajando y haciendo lavadora al mismo tiempo.

TODO ESTE ROLLO para deciros que la Quinta está abierta. Que tenemos ganas de que entre gente nueva o gente que ya estuvo y se fue. Queremos seguir haciendo la vida más fácil a lxs freelance y a aquellas trabajadorxs que tenían oficina pero que su empresa ha decidido chapar.

SI NO NOS CREÉIS Y SOIS DE LAS PERSONAS QUE PENSÁIS QUE EN CASA SE ESTÁ SIEMPRE TAAAN AGUSTO, te proponemos simplemente QUE PRUEBES

El próximo 18 de noviembre abrimos la Quinta solo para que compruebes si esto va contigo, si te mola trabajar en un coworking creativo.  Ven a las JORNADAS DE PUERTAS ABIERTAS, trabaja  sin pagar un pavo durante todo el día o durante un ratito y nos dices…

Solamente tienes que inscribirte AQUI y decirnos si quieres probar todo el día o solo media jornada.

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PROYECCIÓN – 180 GRADOS

UN DOCUMENTAL DE JAVIER RÍOS EN QUINTA DEL SORDO

FECHA: 21 de octubre 2020

HORA: 1º a las 17:30 pase 2º a las 19:30

IMPRESCINDIBLE INSCRIPCIÓN EN EL FORMULARIO

PRECIO: Entrada libre hasta completar aforo (8 personas inscripción formulario)

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

INFORMACIÓN

Javier Ríos Sabadell (Barcelona)1981. Inicia su carrera como actor en 1999 en la Barraca de Alicia Hermida y Jaime Losada, en 2002 debuta en cine de la mano de Achero Mañas en Noviembre, en 2004 Días Azules de Miguel Santesmases, en 2007 Escuchando a Gabriel junto a Silvia Abascal y protagoniza Casual Day con Juan Diego y Luis Tosar. Participa en varias series de televisión como el Internado e Imperium y en 2010 da el salto a la dirección con el documental Reset, un compromiso político que continuó con Return en 2018 y 180 Grados en 2020.

Miércoles 21 de octubre en la Quinta del Sordo

1º pase a las 17:30h 2º pase a las 19:30h

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

TRAILER DE LA PELÍCULA

Sinopsis 180Grados:

«Abril, 2020: Inmersos en la crisis sanitaria más importante que ha vivido la humanidad en el último siglo, rodeados de una gran incertidumbre, en plena crisis civilizatoria, climática y económica, decidimos a través de entrevistas online a algunos de los expertos de nuestro anterior proyecto documental Return, afectados y nuevas incorporaciones, analizar cómo el sistema político hegemónico, supercompetitivo donde nos encontramos inmersos, se ha visto desnudo ante un virus.

Charlamos con pacientes que sobrevivieron al coronavirus desde la precariedad del sistema sanitario y cómo estos vivieron en primera persona las carencias de dicho sistema.

Diferentes expertos en salud, política y economía matizan las suposiciones que genera este proyecto desde sus perspectivas, reforzadas con datos de bases probadas y reconocidas a nivel global para justificar y solidificar los argumentos que presentamos.

Tras poner el foco en la lucha de clases, el aumento de comportamientos xenófobos, machistas y racistas dentro y fuera de las instituciones, tras advertir sobre el llamado capitalismo verde, 180Grados se centra en la organización y cooperación, e intenta impulsar ese giro que necesitamos a través de llamamientos a los diferentes movimientos sociales, a unirse más allá de la lógica institucional, con propuestas y posibles soluciones dentro de las realidades materiales que tenemos de frente, intentando exponer cómo puede ser posible atajar esta y futuras crisis priorizando la vida por encima del capital. »

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PROYECTOR 2020

Festival de vídeoarte

PRESENTACIÓN EN LA QUINTA + PERFORMANCES: Sábado 19 de septiembre a las 19:30h.

DURACIÓN de la exposición: Del 9 al 20 de septiembre.

De lunes a viernes de 10 a 19:30h.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

SOBRE PROYECTOR

Artistas: Acaymo Santana Cuesta (esp), Ana Caetano (por), Colectivo Ergo Sound (esp), DEHORS/AUDELA (ita) y Julien Duc-Maugé (fra).

Performances de Ana Caetano (por) con Colectivo Ergo Sound (esp) y Julien Duc-Maugé (fra).

La sede Quinta del Sordo acoge cuatro trabajos de videoperformance que ponen en relación expresiones como son el vídeo, la performance y el sonido con el trabajo y reflexión sobre las ideas de cuerpo y espacio. Y es que todos somos, en el último y primer término de nuestro ser, cuerpo. El cuerpo es el espacio simbólico primero, así como el espacio de comunicación primero. El cuerpo es espacio simbólico primero al estar, al pertenecer, al ocupar, al ser, antes que cualquier otro signo. Y es comunicación en sus capacidades más innatas, pues el comunicar es un acto que también pertenece a los sentidos: el tocarse, notarse, sentirse. El límite entre los cuerpos, entre la individualidad del cuerpo, es precisamente el espacio de la comunicación.

De ahí que este potencial actante y comunicador haya convertido al cuerpo en el centro de las artes vivas y de la performance desde su origen. El cuerpo se performa al discurrir, al ocupar, al intervenir, o intervenirse, al estar o no estar, al ser o no ser presencia. Pero también, o más bien por ello, las estructuras simbólicas han buscado dominar al cuerpo, moldearlo, codificarlo, normativizarlo según los sistemas dominantes. Pensemos en cómo la sociedad de la virtualización y la individualización capitalista es la de la ausencia de la sensibilidad de los cuerpos, la ausencia de la posibilidad de vibrar en torno a estados de empatía no codificados, como señala Bifo en su obra “Fenomenología del fin. Sensibilidad y mutación conectiva” (2015).

No obstante, al ser espacio de comunicación primero, el cuerpo es, al mismo tiempo que dominado, la posibilidad del signo no codificado (aquí se entendería, por ejemplo, la propuesta del Cuerpo sin Órganos de Deleuze y Guattari, esa especie de búsqueda de un estado de organización previo al organismo jerarquizado). Sea recurriendo a esta u otras formas de experimentar, de performar, el cuerpo incluye en sí mismo la posibilidad de la resignificación. Y esta búsqueda por armarse cuerpo, por recodificar, por ocupar, por marcarse límite con las estructuras simbólicas dominantes es la que subyace en las obras presentes en la sala. Obras que, además, ponen en tensión al cuerpo con la naturaleza misma de la videoperformance: la tensión entre la imagen, que es siempre registro en una temporalidad incorpórea, y la performance, que nace de la finitud y presencia, presencia del cuerpo que vive.

El de Metamorphosis#1 (2019), de Ana Caetano, es el cuerpo en su comunicar primario, el del contacto con los materiales que nos rodean, el sentir de los materiales. En este caso, la harina. un montículo de harina sobre fondo negro aparece bajo un cuerpo desnudo. Y, entre ellos, el espacio del encuentro. El encuentro lento, progresivo, que sigue el único ritmo de lo que podría ser, o no, el sonido de un metrónomo; el encuentro entre la piel humana y los materiales que la rodean. Como resultado, la huella de este particular diálogo. El cuerpo humano queda marcado por el cuerpo de la harina inerte. La harina inerte ha sido transformada por acción del cuerpo humano. Ambos se resisten al rechazo. Ambos entablan una nueva relación.

Por su parte, Acaymo Santana Cuesta escenifica otro encuentro en La imposibilidad de la ascensión (2018). En este caso, el que sucede entre un cuerpo político y un espacio público politizado. En escena aparece un trapecio negro, sin profundidad aparente, sin superficie. Frente a él, otro cuerpo, el de una persona, se detiene ante la forma negra. Asciende sobre ella, y pronto cae. Ahora lo sabemos. Es una rampa. Pero no una cualquiera; es una representación, una desviación de las escaleras del conocido “Monumento conmemorativo del Pueblo de Madrid a la Constitución de 1978”, de Miguel Ángel Ruiz, situado frente al Museo de Ciencias Naturales de Madrid. Aquel que conmemora la idea de la ascensión del pueblo español al alcanzar la democracia. No obstante, el artista ha desviado las escaleras transfigurándolas en la ironía de la rampa negra, a cuyo intento de ascensión le acompaña siempre una caída. La de la imposibilidad de la ascensión. El nuevo monumento representado es así un abismo sobre el que caer, una y otra vez, producto de una relectura del relato público, el de la Transición, al que algunos cuerpos no sienten pertenecer.

Para muchos, el cuerpo neoliberal es también el de la cultura del progreso, la expectativa de la acción ininterrumpida, de la movilidad continua y del saber arrogante. En este sentido, a veces, es el espacio el que está significado y como tal preconfigura una movilidad. Una ciudad, una fábrica, un parque, unas escaleras, un techo, una puerta… nos advierten de cómo el cuerpo se deberá mover en ellas. De los sitios siempre se espera una acción determinada, una respuesta concreta. No obstante, frente a esta idea, el colectivo DEHORS/AUDELA rescata el concepto griego de ἀπορία en su obra Aporia (2019).  A lo largo de una serie de paisajes, de imágenes concretas mezcladas con detalles de aspiración abstracta, un cuerpo interpreta una danza de movimientos repetitivos pero imaginados, automatizados pero dudosos, precisos e imprecisos a la vez, que parecen no adaptarse a ningún ritmo, no terminar ninguna acción, no comportarse como de él se esperara. Aporía es el reclamo de la falta de decisión y de respuesta, de la estasis e inmovilidad. El quedarse en la vacilación, detenerse entre la línea que une a y b, el problema y la solución, sin llegar a decir nada.

Sobre sonido y espacio reflexiona la obra con formato instalativo del Colectivo Ergo Sound Still City Blues (El Blues de la ciudad inmóvil) (2018). Frente al espectador se sitúan dos pantallas y varios auriculares con los que interactuar. Sobre la pantalla, el video muestra el movimiento de una cámara que se desliza entre el tráfico de Madrid. De los altavoces emerge el sonido externo. El de la sinfonía urbana, del bullicio del tráfico, de la ciudad ocupada. No obstante, pronto aparecen sobre la imagen las figuras de varios músicos inmóviles entre el tráfico, en silencio. Su melodía, la del cuerpo inmóvil, es la que puede escucharse por los auriculares. Ese mundo interno, la otra sinfonía urbana posible, que exige la contemplación, la empatía, la otra escucha. La instalación enfrenta así dos sonidos, dos mundos, y el reclamo de otra sonoridad, otra sonoridad posible para ocupar el espacio de la ciudad.

Un último enfrentamiento es del cuerpo de Julien Duc-Maugé en su obra It’s the end of the world as we know it and I feel fine (2020). El artista frente a la cámara. Desafiante, o tal vez no. En una pose tranquila, la que se limita al parpadeo. De fondo, la canción del mismo título del grupo R.E.M. El cinismo es el que resulta del montaje entre ambos. Entre cuerpo y sonido, la resistencia tranquila; la del cuerpo que se limita a parpadear. Es el fin del mundo, tal y como lo conocemos. Y, aun así, “I feel fine”. La ironía de la resistencia del cuerpo pasivo.

ANA CAETANO

DEHORS/AUDELA

ACAYMO SANTANA CUESTA

COLECTIVO ERGO SOUND

JULIEN DUC-MAUGÉ

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BECAS CREAQUINTA

Desarrollo de proyectos innovadores

PLAZO DE INSCRIPCIÓN: Hasta el 18 de agosto de 2020 (incluido). Rellenando el formulario.

DURACIÓN DE LA BECA: Del 1  de septiembre del 2020 al 31 de octubre de 2020

Después del envio del email se recibirá una notificación de recepción de la Solicitud

DÓNDE: Instalaciones de La Quinta del Sordo (C/ Rosario 17 La Latina, Madrid)

RESOLUCIÓN: La lista de admitidos definitivos para las Becas CREAQuinta se publicará el 24 de agosto de 2020 en la Web y en Ig de La Quinta del Sordo.

CONTACTO: alacambra@quintadelsordo.com

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

¿Qué es CREAQuinta? Se trata de un conjunto de becas para el desarrollo de proyectos innovadores en el ámbito del arte, la cultura y el diseño gráfico en el que pueden participar aquellas personas que desean trabajar en un espacio de coworking creativo y hacer crecer sus proyectos a través de la colaboración entre distintos profesionales, talleres, eventos y otras actividades.

¡YA TENEMOS GANADORES!

Alicia Alonso

Alberto Lázaro Blanco

Elena Sáenz de  la Torre  Loras

Francesco Lonardi

¿Qué debes presentar para acceder a una de las Becas CREAQuinta?

• Rellena este formulario 

Y… si gano la Beca CREAQuinta, ¿A qué tengo acceso?

– Uso en jornada completa durante 2 meses: septiembre y octubre 2020

– Ser miembro de la Quinta y disfrutar de todas sus ventajas

– Uso de los espacios comunes y uso de la sala de reuniones

– 3 Sesiones de apoyo del Punto C

– Networking con otros coworkers, profesionales y agentes de ese ámbito

No importa si estudias, trabajas o vagabundeas. No importa si eres fotógrafo, artista, ingeniera ¡o clown! Solo Queremos alojar los proyectos más innovadores del mundo artístico del futuro y necesitamos tu talento

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TOP CONVOCATORIAS

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LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE JULIO 2020

CONVOCATORIA DE COMISARIADO 2020 – LA CAIXA

HASTA EL 23 DE SEPTIEMBRE

DISCIPLINA: COMISARIADO

QUÉ: La Fundación Bancaria ”la Caixa” cuenta con una importante colección de arte contemporáneo que se ha ido construyendo desde la década de 1980 y que, en la actualidad, es una de las más reconocidas dentro del Estado español. Esta colección, de una gran riqueza, ofrece múltiples posibilidades de lectura que pueden ser exploradas a partir de nuevas propuestas de comisariado.

A QUIÉN  Comisarios/as.

PREMIO 6.000€

BASES PDF

INFO EN LA WEB

BMW – PINTURA

HASTA EL 19 JULIO

DISCIPLINA: PINTURA

QUÉ BMW Group presenta la 35º edición del Premio BMW de Pintura, un certamen destinado a promover en España el arte en general y la pintura en particular, mediante la difusión cultural de las obras y el descubrimiento de nuevos talentos. Bajo el lema “Compartimos contigo la pasión por el arte”, BMW Group quiere, un año más, poner de manifiesto su compromiso con el impulso del arte como medio de expresión y comunicación.

A QUIÉN Pintores.

PREMIO 25.000€, 8.000€, 6.000€ y 4.000€

BASES PDF

INFO EN LA WEB

INÉDITOS 2021

HASTA EL 2 DE SEPTIEMBRE

DISCIPLINA:  COMISARIADO

QUÉ

Fundación Montemadrid abre “Inéditos 2021”, la convocatoria dirigida a jóvenes comisarios, españoles o extranjeros residentes en España, menores de 35 años para la realización de proyectos expositivos inéditos que versen sobre cualquier faceta de la creación artística actual y que destaquen por la innovación, calidad y la adecuación del proyecto a los recursos disponibles.

A QUIÉN Comisarixs.

PREMIO 25.000€ 

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INFO EN LA WEB

PIEDRA PAPEL TIJERA_ALC

HASTA EL 19 DE JULIO

RESIDENCIA

QUÉ

piedra papel tijera ALC nace con el objetivo de dar visibilidad a los procesos creativos que experimentan los artistas. piedra papel tijera ALC opera como facilitador, acercando al público las lecturas del arte contemporáneo, lo hace a través de la experiencia, por medio de talleres impartidos por los mismos creadores.

A QUIÉN Artistas plásticos y creadores/as.

PREMIO 600€

BASES EN PDF

Concurso Nacional de Pintura Casimiro Sainz

HASTA EL 31 DE JULIO

DISCIPLINA: PINTURA

QUÉ

Instituido por el Excmo. Ayuntamiento de Reinosa con arreglo a las siguientes bases: Podrán participar todos los artistas españoles y extranjeros residentes en España. El tema y las técnicas serán libres y la medida de las obras no será superior a 175 cm por el mayor de sus lados. El marco no excederá de 3 centímetros.

A QUIÉN Pintorxs

PREMIO 3.500€

BASES PDF

COLECCIÓN DE MINI COLOQUIOS

Tertulias en cuarentena

Nunca la humanidad se ha enfrentado a una situación como ésta. Nunca antes compartimos casi todo el mundo (y a la vez) una crisis como la actual.

Esta situación, que todavía no se ve clara cómo va a ser su evolución, genera muchas incertidumbres así como circunstancias diferentes en los distintos sectores, pymes, autónomos y emprendedores.

Ya sabéis que hay sectores, colectivos, que siguen currando a tope pero lo están haciendo cambiando su paradigma de trabajo, sus herramientas, sus canales.

En la Quinta del Sordo conviven grupos de diferentes sectores y situaciones, y con esta reflexión, queremos presentaros una Colección de Mini Coloquios sectoriales para saber qué hacen, cómo lo han vivido y cómo ven el futuro proyectos culturales y artísticos de diversos ámbitos.

Lanzamos esta iniciativa de Mini Coloquios con el SECTOR de las AGENCIAS CREATIVAS DE PUBLICIDAD y para ello contaremos con Pablo Modrego por 87 Seconds , José Mª Cornejo por Joseba&Galindo y Laura Reyero (Motion Graphics y Diseño).

Todas ellas forman parte de nuestra maravillosa comunidad de gente que está actualmente o ha pasado por la Quinta del Sordo.

Este SEGUNDO MINI COLOQUIO será el miércoles 13 de mayo a las 18:30.

Queremos que sea un coloquio abierto a todo aquel interesado en conocer y debatir de forma abierta las perspectivas de desarrollo en el nuevo marco en que nos vamos a encontrar a la salida del COVID-19.

¿Quieres unirte a este mini coloquio? Pincha aquí

Estamos preparando los siguientes MINI COLOQUIOS  con otros sectores de interés que se desarrollarán a continuación.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

DECRETOS DE INTERÉS

…

LOS MEJORES BOLETINES PARA ESTAR AL DÍA

EXTENSIÓN ERTES 30/09/20

PDF

EXTENSIÓN ERTES

PDF

BOE PARA LA NUEVA NORMALIDAD

PDF

DECRETO DE AYUDAS DEL MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE

BASES PDF

AYUDAS CULTURA

BASES PDF

Acuerdo C Madrid 17-4-20 Sufragar cuotas autónomos marzo y abril 20

BASES PDF

Medidas impacto económico y social COVID-19

BASES PDF

Medidas complementarias ambito social y económico COVID-19

BASES PDF

Extensión plazo presentación declaraciones y autoliquidaciones tributarias

BASES PDF

RESUMEN DEL DECRETO DE ALARMA POR EL COD

BASES PDF

COLECCIÓN DE MINI COLOQUIOS

Tertulias en cuarentena

Nunca la humanidad se ha enfrentado a una situación como ésta. Nunca antes compartimos casi todo el mundo (y a la vez) una crisis como la actual.

Esta situación, que todavía no se ve clara cómo va a ser su evolución, genera muchas incertidumbres así como circunstancias diferentes en los distintos sectores, pymes, autónomos y emprendedores.

Ya sabéis que hay sectores, colectivos, que siguen currando a tope pero lo están haciendo cambiando su paradigma de trabajo, sus herramientas, sus canales.

En la Quinta del Sordo conviven grupos de diferentes sectores y situaciones, y con esta reflexión, queremos presentaros una Colección de Mini Coloquios sectoriales para saber qué hacen, cómo lo han vivido y cómo ven el futuro proyectos culturales y artísticos de diversos ámbitos.

Lanzamos esta iniciativa de Mini Coloquios con el SECTOR de las EDITORIALES y para ello contaremos con una persona representante de la Editorial del Cómic Astiberri, de la Editorial Relee y de la Revista Kiwi.

Todas ellas forman parte de nuestra maravillosa comunidad de gente que está actualmente o ha pasado por la Quinta del Sordo.

El PRIMER MINI COLOQUIO Será el miércoles 29 de abril a las 18:00

Queremos que sea un coloquio abierto a todo aquel interesado en conocer y debatir de forma abierta las perspectivas de desarrollo en el nuevo marco en que nos vamos a encontrar a la salida del COVID-19.

¿Quieres unirte a este mini coloquio? Simplemente escribe a info@quintadelsordo.com para que te mandemos el enlace a jitsi (plataforma de videollamadas gratuita)

Estamos preparando los siguientes MINI COLOQUIOS  con otros sectores de interés que se desarrollarán a continuación.

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