MAYÚSCULAS ROMANAS CON ORIOL MIRÓ

EL TALLER

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LETART EVENTS

LET ART DICIEMBRE

VER JAMÓN Y COMER ARTE

En este evento nos vamos a centrar en conocer el trabajo y experiencias en el mundo del arte de dos grandes artistas, Carmen González Castro y Juan Francisco Casas.

HORARIO:  viernes 15 de diciembre a las 20h

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

EVENTO FACEBOOK: Let Art Diciembre

AGENDA:

20:00-20:10: Id viniendo y nos vamos acomodando con unas cañas.

20:10 – 21:00: Charla conjunta con los artistas, Carmen González Castro y Juan Francisco Casas, sobre su trabajo, aventuras y experiencias en el mundo del arte.

21:00 – 21:20: Networking y más cañas

¿Por qué quieres conocer a los invitados?

Carmen González Castro (Granada, 1982) artista y doctora en Bellas Artes. Ha recibido becas y premios entre los que se cuentan la residencia y beca de creación La Térmica (Málaga 2015), segundo premio en el Certamen de pintura joven (Ayuntamiento de Granada, 2017) y premio Málaga Crea (CAC de Málaga, 2015). Tiene obra en la colección de la Diputación de Málaga y el Ayuntamiento de Granada. Su trabajo se ha expuesto individualmente en las galerías Punto Rojo (Granada, 2014) y Ramsés Life and Art (Madrid, 2014) y, en el último año, en la galería Ruiz-Linares de Granada y la galería LA Projects, en Madrid. Ha participado en certámenes y exposiciones colectivas desde el año 2005, en Granada, Málaga, Sevilla, Madrid, Barcelona y Londres, en centros como el Instituto de América-Centro Damián Bayón, el Palacio de los Condes de Gabia, o el Palacio de la Madraza, de Granada, el Museo Carmen Thyssen y el Centro de Arte Contemporáneo (CAC), de Málaga, el Centro Cultural Conde Duque, de Madrid, y colaborado en el pasado y en la actualidad, con las galerías Factoría de Arte y Desarrollo, 6mas1 y Fernando Pradilla, en Madrid.

Para conocer más: carmengonzalezcastro.com

Juan Francisco Casas (Jaén, 1976) artista y doctor en Bellas Artes. Su trabajo artístico recibió una temprana acogida, siendo en 2002 seleccionado para la Muestra de Arte INJUVE, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, que posteriormente recorrió todas las capitales de iberoamérica. Desde ese año es representado por la Galería Fernando Pradilla (Madrid) y la Galería El Museo (Bogotá, Colombia), aunque ha realizado colaboraciones con la Galería Luis Adelantado (Valencia-Miami), la Galería Metta (Madrid), Galerie des Galeries (París), The White Square Gallery (Las Vegas, EEUU), la Galería Ferrán Cano (Barcelona-Palma de Mallorca) o la Galería Sandunga (Granada), entre otras. En 2004 resultó ganador del prestigioso Premio de Pintura ABC. A partir de este momento continúa una carrera internacional llena de logros, entre los que se encuentran la Beca de la Real Academia de España en Roma, donde colaboró con el artista Joseph Kosuth; exposiciones en Madrid, Las Vegas, Varsovia, Moscú, París. Su obra se encuentra representada en importantes colecciones como el Museo ARTIUM, el Museo ABC, la Colección del Ministerio de Asuntos Exteriores, la Colección de la Junta de Andalucía, la Colección de la Real Academia de España en Roma, así como en colecciones privadas de todo el mundo.

Para conocer más: juanfranciscocasas.com/es/el_artista

No dejes que tus amigos se pierdan este evento y avísales 😉

¡Te esperamos con muchas muchas ganas!

Si tienes cualquier pregunta o comentario, contacta con: claudia@letart.es

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CREACIÓN Y EDICIÓN DE PODCAST

El podcast es un recurso de marketing perfecto para destacar y no pasar desapercibido en internet.

Además, ¿te gusta compartir inquietudes, conocimientos o experiencias? ¿Siempre has querido producir tu propio contenido online? ¿Sabes que la Frecuencia Modulada llegará a extinguirse?

Cada vez más existe un auge de los contenidos de audio en la red, de ahí que te propongamos un curso para aprender a grabar, editar y difundir tus contenidos sonoros.

El Podcast admite todo: música, cine, diseño gráfico, marca personal, deportes, idiomas. ¿Cuál es tu especialidad?

EL TALLER

CONTENIDO

El curso tiene una duración de 6 horas, con teoría (muy poca) y práctica (mucho más) para quienes desean iniciarse en la producción sonora de contenidos y quieran conocer todos los detalles para realizar grabaciones de calidad y profesionales.

A QUIÉN SE DIRIGE

A todas las personas con inquietudes culturales y/o empresariales. Sí, has leído bien, también empresariales. Dirigido a todos aquellos que quieran posicionarse o dar a conocer sus intereses o negocios. Enfocado para personas que quieran compartir historias, emociones o simplemente quieran llenar Internet con contenidos humanos y cercanos.

ESTRUCTURA

Módulo 1:

La idea como motor de arranque y dispositivos de grabación.

Módulo 2:

Creación del Podcast. Métodos de grabación.

Módulo 3:

Edición de Audio

Módulo 4:

Difusión del podcast

(Los contenidos del curso se encuentran maquetados en pdf. y a través de correo electrónico se les facilitará el acceso a todo el temario del curso)

EL PROFESOR

Carlos López es creador, director y presentador del podcast de divulgación musical “Una de Cada”. Un programa abierto a la conversación con invitados que aportan propuestas sonoras de diferentes estilos y géneros musicales. Cuando sus invitados son músicos, incorpora interpretaciones musicales en directo, un espacio que se ha convertido en un referente único y diferente.

Master en eLearning y Tecnología Educativa compagina su tarea como profesor, su amor por la música, el arte y la comunicación sonora, con la formación a docentes en el ámbito de la creación audiovisual, tanto presencial como online.

Facebook: https://www.facebook.com/unadecadapodcast/

Web: https://www.unadecadapodcast.com

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EXPOSICIÓN ZITA AYALA

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L’Art de la Lumière Cachée

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ZUMO DE VÍDEO

SESIÓN ZUMO DE VÍDEO: Martes 28 de noviembre a las 18h

OTRAS SESIONES:   miércoles 31 de enero / miércoles 28 de febrero

WEB: https://www.takeawayprocesscontemporaryart.com/zumo-de-v-deo-canal-zumo-de-v-deo

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TALLER DE RETRATO

Saca el mayor partido de tu cámara y haz tus mejores fotos!

EL TALLER

OBJETIVO:

El principal objetivo del curso es crear conciencia sobre la luz. Conocer trucos y tips para identificar la mejor luz, aprovecharla y usarla para realizar retratos de manera natural sin necesidad de disponer de grandes equipos ni conocimientos avanzados de fotografía.  Ademas aprenderemos técnicas para guiar y facilitar el contacto con las personas retratadas, buscando ir mas allá de la típica foto posada a una expresión más intima, de contacto y expresión.

A QUIEN VA DIRIGIDO:

Va dirigido a todas las personas que se interesen por el retrato fotográfico. No se requieren conocimientos avanzados de fotografía ni equipos profesionales.  Se puede asistir con móviles o cualquier tipo de cámara.

Bonus Track : Nos gustaría ver el resultado de vuestras fotos, daros feedback y que podáis compartirlas con vuestros compañeros, así que organizaremos una galería virtual para poder compartir vuestros trabajos.

LA PROFESORA

Melisa es Licenciada en Marketing y ha trabajado en Consultoría de Comunicación y Marketing en España y Argentina.

Ha estudiado, colaborado y organizado talleres, producciones, festivales y exposiciones con fotógrafos de renombre en Argentina. Creando un grupo de aficionados a la fotografía, que ahora quiere conectar con España.

Actualmente reside en Madrid, donde quiere sentar las bases para conectar su proyecto fotográfico personal y profesional, creando una Agencia de Comunicación especializada en cultura, para promover el intercambio: creando conectando y comunicando proyectos culturales, empresas e instituciones.

Le apasiona compartir su experiencia y su propia búsqueda a través de la fotografía con aquellos que desean empezar a dar sus primeros pasos en este fascinante mundo de la mirada.

Facebook: Photomm

Web: www.photomm.es

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TextilMad 2017. Festival Textil de Madrid.

FECHAS:  25 y 26 de noviembre de 2017

HORARIOS: 11h-21h

PRECIO: entrada libre 

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

La ACTM (Asociación de Creadores Textiles de Madrid) organiza del 23 al 26 de noviembre de 2017 en Madrid, unas jornadas con las que pretende reunir, promocionar y difundir la actividad textil artesana. Para ello presentará los trabajos textiles que realizan sus socias dentro de los diferentes oficios artesanos ofreciéndonos un mundo de creatividad, calidad y buen hacer.yntidades relacionadas con la Artesanía y el Diseño Textil.

La ACTM tendrá su centro de actuación los días 25 y 26 en LA QUINTA DEL SORDO, situado en pleno centro histórico de Madrid entre los Austrias y las Vistillas. La entrada será libre y el horario de 11 a 21 horas.

Las jornadas contaron con talleres demostrativos y participativos, exposición de textiles, una Global Shop (tienda  con trabajos textiles de diferentes diseñadoras), charlas y comunicaciones sobre textil, performances, etc .

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CONFERENCIA: LA CONDESA DE CHINCHÓN, EL «CAPRICHO» DE LA REINA Mª LUISA

CONTENIDO DE LA CONFERENCIA

En el año 1800, Goya retrató a Mª Teresa de Borbón y Vallabriga, condesa de Chinchón. Su primera infancia feliz en la corte de su padre, el infante Don Luis de Borbón; la caída de su familia en desgracia tras la muerte de éste; su boda con Godoy dirigida desde la Corte, que sólo le supuso aislamiento y soledad; el nacimiento de su hija; las consecuencias de las convulsiones políticas de la época y el final de sus días en el anonimato y el olvido son los hitos de la vida de una mujer que nos ayudarán a comprender la difícil situación de las mujeres en la sociedad del siglo XVIII y a reflexionar si para ellas fue el Siglo de las Luces o, por el contrario, de “sombras”.

LA PONENTE

Begoña Domínguez Iniesta es Licenciada en Geografía e Historia en las especialidades de: Historia Contemporánea e Historia del Arte. Cursos de Doctorado en Historia del arte medieval. Funcionaria de carrera, jefe de Negociado del Ayuntamiento de Madrid, trabaja actualmente en el Museo de Historia de Madrid. Colaboradora en el Museo Thyssen en los programas de discapacitados, mayores, guía de visitas de grupos.

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PRESENTACIÓN DE LA 3ª EDICIÓN DE LAS BECAS CREAQUINTA

Las Becas CreaQuinta nacen con dos objetivos fundamentales, el primero de ellos es dar visibilidad e impulso a proyectos innovadores en el ámbito audiovisual​ a través de un espacio apropiado para el desarrollo profesional, asesorías, networking y formación. El segundo de los objetivos es conseguir la máximo difusión de los proyectos becados, de manera que el público conozca el trabajo de los equipos que han ganado las becas.

Es por este motivo por el que celebramos una PRESENTACIÓN DE PROYECTOS ABIERTA AL PÚBLICO. Ese día conoceréis nos solo cada uno de los 4 proyectos becados sino también las personas que están haciéndolos posible

El primero de los proyectos galardonados es la gestora cultural y cineasta WENDY ESPINAL quien nos presentará Sinfonía Rural y otros proyecto en colaboración como es Humanae.

El segundo de los proyectos es la webserie YGEN creada por JULIA MORA Y PAULA MELO, dos jóvenes que tratan de plasmar la realidad a la que se enfrentan las personas de la generación millenial a la que se le ha dedicado mucha crítica y poco análisis

En tercer lugar conoceremos a ARAN DÍEZ​ y su proyecto que pretende cumplir dos objetivos, uno, crear un FotoLibro de «Huella medioambiental Cero» y dos, una comunidad de interés entorno al proceso creativo de manera sostenible que permitirá compartir conocimiento e investigación alrededor de la necesidad de proteger el medioambiente también en el sector del arte.

Por último, conoceremos de cerca a tres jóvenes emprendedores, Luis Díaz, Miguel López Bachiller y Rubén Calles que lideran un ambicioso proyecto de VideoJuego narrativo denominado «A Place of Unwilling»

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FLAMENCOS EN EL FERROCARRIL

FECHA Y HORARIO: Sábado 18 de noviembre de 2017 a las 20h

PRECIO: Aportación 6 euros

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

TERTULIA A CARGO DE:

“ALFREDO GRIMALDOS”

Las Tertulias Flamencas de la Quinta tienen por objeto profundizar en las características y formas del flamenco de una manera formativa que ayude a conocer y disfrutar del flamenco por el público asistente. Todo ello en formato muy cercano y ameno. Para la programación y presentación de las diferentes sesiones y artistas se cuenta con la colaboración de CHALAURA y Pablo San Nicasio.

Para esta sesión contamos con la participación de una guitarrista de excepción por su fuerza y creatividad al toque. Antonia Jimenez, con su toque, nos deleitará y complementará la tertulia.

Alfredo Grimaldos (Madrid, 1956) ha escrito un libro necesario, el de la vieja relación entre los flamencos y el caballo de hierro, como llamaban los indios del Far-West al ferrocarril y que fue el medio de transporte que, con más frecuencia usarían los artistas para desplazarse desde los tiempos de los lentos expresos de Antonio Chacón al AVE contemporáneo en donde se ha dejado sentir a menudo la voz de Diego El Cigala.

El tren está presente en la biografía de los creadores flamencos, en las letras y en la atmósfera en que transcurrió su historia y su leyenda. Grimaldos, que ha destacado como periodista de investigación especializado en destapar las cloacas del Estado –desde la corrupción de Zaplana al narcisismo de Esperanza Aguirre, desde la CIA a las sombras de Franco y de la Iglesia Católica sobre la democracia española–, ha llevado en paralelo una extraordinaria función como divulgador flamenco, desde la revista Cabal, que dirigiera entre 1982 y 1985, a los programas de radio La hora del duende y A compás. Crítico flamenco del diario “El Mundo”, hace cinco años publicó por fin un libro esencial, “Historia social del flamenco”, (Ed. Península, 2010), en donde asume la perspectiva heterodoxa de León Trosky o de Arnold Hauser, para afrontar una mirada transversal de este arte y de sus circunstancias.

En esa obra, Grimaldos partía de dos testimonios habituales y escalofriantes de Alonso Núñez “Rancapino” –el jovencisimo cantaor que viajó en tren con Camarón al Madrid de los años 60– y que suele decir que “el flamenco se canta con faltas de ortografía” o que él canta ronco de tanto andar descalzo cuando niño. Dividida en cortos y fulminantes capítulos como aguadas de un tren de palabras que lleva desde el anecdotario de quienes utilizaron dicho medio de transporte a experiencias de divulgación cultural como la del Tren de los Flamencos, Grimaldos nos invita a un largo viaje, casi machadiano, que evoca en cierta medida el poema Los Trenes, de Eladio Cabañero, aquel joven poeta autodidacta que los veía pasar desde la llanura manchega, otro paso obligado en esa larga geografía del arte.

Era que a dos kilómetros pasaban
muchos desconocidos en los trenes,
era que el mundo estaba en otra parte
y nadie ve la vida ni se entera
de casi nada, y era que las gentes
mal se conocen entre sí ni se aman
lejos unos de otros. Yo veía
el tren muy negro y largo en la llanura,
silbante, con su humo y sus bolliscas,
pasar hacia otro mundo de esperanza,
no de engaño y de luto, pues los pobres
dan en creer en la milagrería,
en que unas gentes vendrán a salvarles
en un tren como aquellos que pasaban;
dan en creer los pobres esas cosas
cuando son niños, siempre trabajando
y sin salir del pueblo para nada

El tren, como puede leerse entre líneas a lo largo de esta obra certera, bien escrita y esclarecedora, quizá aceleró la transformación y el mestizaje de los cantes, en un triángulo mítico que unía a Sevilla, Jerez, los puertos y Cádiz, pasando por los andenes de Lebrija y de Utrera, otra explicación plausible a cómo ha ido evolucionando este arte.

Y esta vida.

(Del prólogo de Juan José Téllez)

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NO HAY NADA COMO EL FUTURO

HORARIO:  viernes 17 de noviembre a las 19:30.

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

AGENDA:

19:30 – 20:00: ¡Ve viniendo y nos vamos conociendo con unas cañas! 🙂

20:00 – 20:45: Charla conjunta con los artistas y comisarios, Mit Borrás y Carlos T Mori sobre sus aventuras y experiencias en el mundo del arte.

20:45 – 21:15: Networking y más cañas 😉

Hola adicto a los eventos:

No te pierdas el próximo evento gratuito que organizamos 🙂

En este evento nos vamos a centrar en conocer los aspectos más jugosos y divertidos de los soportes media en el arte  de la mano de dos grandes expertos y amantes de estas formas de expresión, los artistas y comisarios, Mit Borrás y Carlos T Mori. Ambos han realizado y participado en numerosos proyectos en el mundo del arte, donde el arte y la tecnología tienen un papel protagonista.

¿Por qué quieres conocer a los invitados?

Mit Borrás, (Madrid, 1982) es un artista español. BFA por la UCM y MFA en Art and Cultural Studies en Alemania, desarrolló su investigación en Media Art en Holanda (2006). Participa de la escena de arte holandesa y madrileña, donde dirige la producción de festivales de videoarte y realiza proyectos como comisario independiente. En 2010 se traslada a Berlín a la residencia Glogauair y dirige junto a Rachel Lamot la galería Fünf Galerie. Ha sido coordinador de proyectos culturales de media art y curador el Instituto Cervantes en Berlín. Su obra se expone internacionalmente en el Hara Museum, Tokio (2010), Kreuzberg Pavillon, Alemania (2013) y Noruega (2016), Fonoteca Nacional, México DF (2010), Palacio Fernandini, Lima (2016), Aleph Projects, Tel Aviv (2017) y ha sido representado por la galería Inés Barrenechea (2010-14). Imparte conferencias en Inglaterra, Colombia, Perú, Holanda, España y Alemania y su trabajo ha sido seleccionado y premiado por Transmediale, (2011), United Creators Awards (2009), Loop Barcelona (2010, 2015-17), la Bienal de Artes Mediales de Chile (2017) o Art Lima (2016). Actualmente, vive y trabaja en Madrid y es miembro de la agencia internacional de artistas y teóricos Front Views en Berlín. Está representado en Alemania por Exgirlfriend Gallery y en Israel y Francia por Aleph Projects. Compagina su trabajo con su colaboración como crítico de arte en la revista Neo2.

Carlos Trigueros Mori (Valladolid, 1970) es artista visual, comisario y teórico. Doctor en Bellas Artes (UCM) y licenciado en Bellas Artes y en Comunicación Audiovisual (USAL). Además de su extensa producción como videoartista, ha tenido exposiciones individuales en el Museo Patio Herreriano (Valladolid) y en el centro de arte DA2 (Salamanca) además de en galerías, exposiciones colectivas internacionales y residencias artísticas en Kassel (Alemania) y Pekín (China). Como escritor ha redactado buena parte de las fichas del catálogo de vídeos de Hamaca, distribuidora de audiovisual experimental español. Ha impartido numerosos seminarios y talleres en distintas universidades, museos y centros de investigación y colaborado en diferentes publicaciones sobre arte audiovisual. Ha comisariado exposiciones, entre otros, para AECID (Caras B de la historia del vídeo arte en España), MUSAC (León), DA2 (Salamanca) y está desarrollando para 2018 un comisariado sobre vídeo arte de la colección del CA2M.

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¡Te esperamos con muchas muchas ganas!

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TALLER DE RETRO ART NOVEAU & ART DECO LETTERING

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MASTERCLASS TEORICO PRACTICO DE PINTURA ABSTRACTA

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PRESENTACIÓN LIBRO CLAROS Y SOMBRAS

Este breve texto aparece en la contraportada del libro y está extraído del prólogo realizado por Javier Barrio González:

En esta reunión de cuentos de Belén Terriente Ballesteros lo maravilloso sucede repentinamente, entremezclado con la realidad sensible. Las personas miramos, escuchamos o tocamos como poniendo en marcha un automatismo y rara vez somos conscientes de esa realidad más rica y profunda en la que también habitamos y nos movemos. Belén nos trae en sus hermosos cuentos un mundo que está lleno de sutiles contrastes, de matices —como en los grandes cuadros, donde se esconden los secretos más allá del primer vistazo apresurado—, lleno también de reflejos, llagas abiertas en la lisura epidérmica de nuestro día a día.

Vivir es esa extraña tarea en la que todo puede convertirse en una aventura, en símbolo, pues el misterio reside en cualquier objeto, no solo en los paisajes más sublimes o en lo más profundo del ser, sino también en lo más sencillo que nos rodea.

AUTORA

Belén Terriente Ballesteros, después de ocho meses de maduración, apareció un 14 de octubre de 1981. Al principio era alérgica a casi todo, pero gracias a la ciencia, al cariño y al agua que bebía, según cuenta su madre, “con ansia”, salió adelante.

Fue aprendiendo y desaprendiendo.

Recuerda pocas cosas… Una vez, sin embargo, recibió una lección magistral de bondad por parte de su abuela Evarista, a la que nunca olvida.

También fue creciendo, aunque poco (metro sesenta).

Toda la vida ha inventado historias. Al principio, las relegaba a un mundo exclusivo de fantasía; más adelante, las entreveraba con las historias reales, y es ahí cuando nació su necesidad por la creación literaria, un medio de conocimiento del mundo y sus pobladores como otros muchos.

Es profesora desde hace años de Lengua y Literatura, profesión que electrifica su día a día y le da dinero para vivir.

Le apasiona el huevo frito.

Para encontrar sentido al caos, necesita que existan tres cosas: los árboles, los perros y el arte, en todas sus posibles manifestaciones. Bueno, y los huevos fritos.

Por ahora, la muerte no entra dentro de sus planes. Aunque sí de sus historias.

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TALLER DE TENKOKU, EL CARVADO DE LOS SELLOS DE PIEDRA CON HAMANO RYUHO

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