PRESENTACIÓN DE LA 3ª EDICIÓN DE LAS BECAS CREAQUINTA

Las Becas CreaQuinta nacen con dos objetivos fundamentales, el primero de ellos es dar visibilidad e impulso a proyectos innovadores en el ámbito audiovisual​ a través de un espacio apropiado para el desarrollo profesional, asesorías, networking y formación. El segundo de los objetivos es conseguir la máximo difusión de los proyectos becados, de manera que el público conozca el trabajo de los equipos que han ganado las becas.

Es por este motivo por el que celebramos una PRESENTACIÓN DE PROYECTOS ABIERTA AL PÚBLICO. Ese día conoceréis nos solo cada uno de los 4 proyectos becados sino también las personas que están haciéndolos posible

El primero de los proyectos galardonados es la gestora cultural y cineasta WENDY ESPINAL quien nos presentará Sinfonía Rural y otros proyecto en colaboración como es Humanae.

El segundo de los proyectos es la webserie YGEN creada por JULIA MORA Y PAULA MELO, dos jóvenes que tratan de plasmar la realidad a la que se enfrentan las personas de la generación millenial a la que se le ha dedicado mucha crítica y poco análisis

En tercer lugar conoceremos a ARAN DÍEZ​ y su proyecto que pretende cumplir dos objetivos, uno, crear un FotoLibro de «Huella medioambiental Cero» y dos, una comunidad de interés entorno al proceso creativo de manera sostenible que permitirá compartir conocimiento e investigación alrededor de la necesidad de proteger el medioambiente también en el sector del arte.

Por último, conoceremos de cerca a tres jóvenes emprendedores, Luis Díaz, Miguel López Bachiller y Rubén Calles que lideran un ambicioso proyecto de VideoJuego narrativo denominado «A Place of Unwilling»

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FLAMENCOS EN EL FERROCARRIL

FECHA Y HORARIO: Sábado 18 de noviembre de 2017 a las 20h

PRECIO: Aportación 6 euros

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

TERTULIA A CARGO DE:

“ALFREDO GRIMALDOS”

Las Tertulias Flamencas de la Quinta tienen por objeto profundizar en las características y formas del flamenco de una manera formativa que ayude a conocer y disfrutar del flamenco por el público asistente. Todo ello en formato muy cercano y ameno. Para la programación y presentación de las diferentes sesiones y artistas se cuenta con la colaboración de CHALAURA y Pablo San Nicasio.

Para esta sesión contamos con la participación de una guitarrista de excepción por su fuerza y creatividad al toque. Antonia Jimenez, con su toque, nos deleitará y complementará la tertulia.

Alfredo Grimaldos (Madrid, 1956) ha escrito un libro necesario, el de la vieja relación entre los flamencos y el caballo de hierro, como llamaban los indios del Far-West al ferrocarril y que fue el medio de transporte que, con más frecuencia usarían los artistas para desplazarse desde los tiempos de los lentos expresos de Antonio Chacón al AVE contemporáneo en donde se ha dejado sentir a menudo la voz de Diego El Cigala.

El tren está presente en la biografía de los creadores flamencos, en las letras y en la atmósfera en que transcurrió su historia y su leyenda. Grimaldos, que ha destacado como periodista de investigación especializado en destapar las cloacas del Estado –desde la corrupción de Zaplana al narcisismo de Esperanza Aguirre, desde la CIA a las sombras de Franco y de la Iglesia Católica sobre la democracia española–, ha llevado en paralelo una extraordinaria función como divulgador flamenco, desde la revista Cabal, que dirigiera entre 1982 y 1985, a los programas de radio La hora del duende y A compás. Crítico flamenco del diario “El Mundo”, hace cinco años publicó por fin un libro esencial, “Historia social del flamenco”, (Ed. Península, 2010), en donde asume la perspectiva heterodoxa de León Trosky o de Arnold Hauser, para afrontar una mirada transversal de este arte y de sus circunstancias.

En esa obra, Grimaldos partía de dos testimonios habituales y escalofriantes de Alonso Núñez “Rancapino” –el jovencisimo cantaor que viajó en tren con Camarón al Madrid de los años 60– y que suele decir que “el flamenco se canta con faltas de ortografía” o que él canta ronco de tanto andar descalzo cuando niño. Dividida en cortos y fulminantes capítulos como aguadas de un tren de palabras que lleva desde el anecdotario de quienes utilizaron dicho medio de transporte a experiencias de divulgación cultural como la del Tren de los Flamencos, Grimaldos nos invita a un largo viaje, casi machadiano, que evoca en cierta medida el poema Los Trenes, de Eladio Cabañero, aquel joven poeta autodidacta que los veía pasar desde la llanura manchega, otro paso obligado en esa larga geografía del arte.

Era que a dos kilómetros pasaban
muchos desconocidos en los trenes,
era que el mundo estaba en otra parte
y nadie ve la vida ni se entera
de casi nada, y era que las gentes
mal se conocen entre sí ni se aman
lejos unos de otros. Yo veía
el tren muy negro y largo en la llanura,
silbante, con su humo y sus bolliscas,
pasar hacia otro mundo de esperanza,
no de engaño y de luto, pues los pobres
dan en creer en la milagrería,
en que unas gentes vendrán a salvarles
en un tren como aquellos que pasaban;
dan en creer los pobres esas cosas
cuando son niños, siempre trabajando
y sin salir del pueblo para nada

El tren, como puede leerse entre líneas a lo largo de esta obra certera, bien escrita y esclarecedora, quizá aceleró la transformación y el mestizaje de los cantes, en un triángulo mítico que unía a Sevilla, Jerez, los puertos y Cádiz, pasando por los andenes de Lebrija y de Utrera, otra explicación plausible a cómo ha ido evolucionando este arte.

Y esta vida.

(Del prólogo de Juan José Téllez)

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NO HAY NADA COMO EL FUTURO

HORARIO:  viernes 17 de noviembre a las 19:30.

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

AGENDA:

19:30 – 20:00: ¡Ve viniendo y nos vamos conociendo con unas cañas! 🙂

20:00 – 20:45: Charla conjunta con los artistas y comisarios, Mit Borrás y Carlos T Mori sobre sus aventuras y experiencias en el mundo del arte.

20:45 – 21:15: Networking y más cañas 😉

Hola adicto a los eventos:

No te pierdas el próximo evento gratuito que organizamos 🙂

En este evento nos vamos a centrar en conocer los aspectos más jugosos y divertidos de los soportes media en el arte  de la mano de dos grandes expertos y amantes de estas formas de expresión, los artistas y comisarios, Mit Borrás y Carlos T Mori. Ambos han realizado y participado en numerosos proyectos en el mundo del arte, donde el arte y la tecnología tienen un papel protagonista.

¿Por qué quieres conocer a los invitados?

Mit Borrás, (Madrid, 1982) es un artista español. BFA por la UCM y MFA en Art and Cultural Studies en Alemania, desarrolló su investigación en Media Art en Holanda (2006). Participa de la escena de arte holandesa y madrileña, donde dirige la producción de festivales de videoarte y realiza proyectos como comisario independiente. En 2010 se traslada a Berlín a la residencia Glogauair y dirige junto a Rachel Lamot la galería Fünf Galerie. Ha sido coordinador de proyectos culturales de media art y curador el Instituto Cervantes en Berlín. Su obra se expone internacionalmente en el Hara Museum, Tokio (2010), Kreuzberg Pavillon, Alemania (2013) y Noruega (2016), Fonoteca Nacional, México DF (2010), Palacio Fernandini, Lima (2016), Aleph Projects, Tel Aviv (2017) y ha sido representado por la galería Inés Barrenechea (2010-14). Imparte conferencias en Inglaterra, Colombia, Perú, Holanda, España y Alemania y su trabajo ha sido seleccionado y premiado por Transmediale, (2011), United Creators Awards (2009), Loop Barcelona (2010, 2015-17), la Bienal de Artes Mediales de Chile (2017) o Art Lima (2016). Actualmente, vive y trabaja en Madrid y es miembro de la agencia internacional de artistas y teóricos Front Views en Berlín. Está representado en Alemania por Exgirlfriend Gallery y en Israel y Francia por Aleph Projects. Compagina su trabajo con su colaboración como crítico de arte en la revista Neo2.

Carlos Trigueros Mori (Valladolid, 1970) es artista visual, comisario y teórico. Doctor en Bellas Artes (UCM) y licenciado en Bellas Artes y en Comunicación Audiovisual (USAL). Además de su extensa producción como videoartista, ha tenido exposiciones individuales en el Museo Patio Herreriano (Valladolid) y en el centro de arte DA2 (Salamanca) además de en galerías, exposiciones colectivas internacionales y residencias artísticas en Kassel (Alemania) y Pekín (China). Como escritor ha redactado buena parte de las fichas del catálogo de vídeos de Hamaca, distribuidora de audiovisual experimental español. Ha impartido numerosos seminarios y talleres en distintas universidades, museos y centros de investigación y colaborado en diferentes publicaciones sobre arte audiovisual. Ha comisariado exposiciones, entre otros, para AECID (Caras B de la historia del vídeo arte en España), MUSAC (León), DA2 (Salamanca) y está desarrollando para 2018 un comisariado sobre vídeo arte de la colección del CA2M.

No dejes que tus amigos se pierdan este evento y avísales

¡Te esperamos con muchas muchas ganas!

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TALLER DE RETRO ART NOVEAU & ART DECO LETTERING

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MASTERCLASS TEORICO PRACTICO DE PINTURA ABSTRACTA

EL PROFESOR

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PRESENTACIÓN LIBRO CLAROS Y SOMBRAS

Este breve texto aparece en la contraportada del libro y está extraído del prólogo realizado por Javier Barrio González:

En esta reunión de cuentos de Belén Terriente Ballesteros lo maravilloso sucede repentinamente, entremezclado con la realidad sensible. Las personas miramos, escuchamos o tocamos como poniendo en marcha un automatismo y rara vez somos conscientes de esa realidad más rica y profunda en la que también habitamos y nos movemos. Belén nos trae en sus hermosos cuentos un mundo que está lleno de sutiles contrastes, de matices —como en los grandes cuadros, donde se esconden los secretos más allá del primer vistazo apresurado—, lleno también de reflejos, llagas abiertas en la lisura epidérmica de nuestro día a día.

Vivir es esa extraña tarea en la que todo puede convertirse en una aventura, en símbolo, pues el misterio reside en cualquier objeto, no solo en los paisajes más sublimes o en lo más profundo del ser, sino también en lo más sencillo que nos rodea.

AUTORA

Belén Terriente Ballesteros, después de ocho meses de maduración, apareció un 14 de octubre de 1981. Al principio era alérgica a casi todo, pero gracias a la ciencia, al cariño y al agua que bebía, según cuenta su madre, “con ansia”, salió adelante.

Fue aprendiendo y desaprendiendo.

Recuerda pocas cosas… Una vez, sin embargo, recibió una lección magistral de bondad por parte de su abuela Evarista, a la que nunca olvida.

También fue creciendo, aunque poco (metro sesenta).

Toda la vida ha inventado historias. Al principio, las relegaba a un mundo exclusivo de fantasía; más adelante, las entreveraba con las historias reales, y es ahí cuando nació su necesidad por la creación literaria, un medio de conocimiento del mundo y sus pobladores como otros muchos.

Es profesora desde hace años de Lengua y Literatura, profesión que electrifica su día a día y le da dinero para vivir.

Le apasiona el huevo frito.

Para encontrar sentido al caos, necesita que existan tres cosas: los árboles, los perros y el arte, en todas sus posibles manifestaciones. Bueno, y los huevos fritos.

Por ahora, la muerte no entra dentro de sus planes. Aunque sí de sus historias.

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TALLER DE TENKOKU, EL CARVADO DE LOS SELLOS DE PIEDRA CON HAMANO RYUHO

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FIESTA LA CARAVANA

HORARIO Y FECHA:  4 de noviembre a partir de las 19h

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

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VAN A POR NOSOTROS EN DIRECTO RADIO SHOW

FECHA:  Viernes 3 de noviembre

DURACIÓN: 21.00h – 22.00h

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

MÁS INFORMACIÓN: Fernando Domínguez  654997983

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CUESTIONES LEGALES PARA ARTISTAS

HORARIO Y FECHA:  Lunes 30 de octubre de 2017 a las 19h30

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

MÁS INFORMACIÓN: Evento Facebook

El próximo taller de La Colmena (proyecto artístico de La Grieta) contará con la presencia de la abogada especializada en asuntos artísticos Almudena Gomiz Macein, de ALARTE abogados.

¿Eres artista y quieres vivir de tu trabajo? En los inicios de tu profesión, son frecuentes las dudas en torno a qué hacer para emprender adecuadamente tu carrera profesional.
Cobrar por tu trabajo y cumplir con la legalidad son dos necesidades prioritarias en el desempeño de nuestra actividad. Uno de los inconvenientes a la hora del emprendimiento profesional por parte de jóvenes artistas lo constituye el desconocimiento sobre cómo gestionar jurídica y fiscalmente su trabajo de manera adecuada.
La elección de la forma jurídica, la facturación y los contratos que se deben redactar son algunos de los aspectos que el artista debe tener en cuenta para optimizar su trabajo desde un principio, si bien, una vez alcanzado un determinado nivel de facturación lo óptimo y recomendable sea contratar los servicios de un profesional sobre esta materia.
Por ello, mediante el presente taller, vamos a dar respuesta a las situaciones que se planteen con las fórmulas jurídicas más adecuadas a tus objetivos y circunstancias. Desde autónomos hasta las cooperativas de trabajo asociado, iremos comprobando de manera práctica, qué solución legal encaja con tus perspectivas y actividad, así como todo lo relativo a la facturación y principales contratos que celebrar.
Os animamos a que participéis en este taller en el que vuestra intervención será enriquecedora para todos.

Entrada 12€ + gastos de gestión: https://www.ticketea.com/entradas-curso-cuestiones-legales-para-artistas/

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Almudena Gomiz Macein es Licenciada en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid. Graduado Superior en Ciencias del Patrimonio Especialidad en Protección y Gestión por la Universidad SEK. Experta Universitaria en Fundaciones, aspectos jurídicos y fiscales, por la UNED, Máster en Seguridad y Defensa por la Universidad NEBRIJA. Abogado ejerciente, colegiada desde 1990 en I.C.A.M. Socia fundadora de ALARTE ABOGADOS despacho especializado y dedicado exclusivamente al sector del arte, para clientes nacionales e internacionales, donde actualmente desempeña su trabajo de abogado y directora de la firma. Profesora en la Facultad de Derecho de la Universidad Antonio de Nebrija. Organizadora de Jornadas y Mesas redondas en ARCO y otras Ferias de arte o eventos relacionados con el sector. Asidua ponente en charlas, congresos, jornadas y cursos de formación impartidos en instituciones del sector, museos, fundaciones y universidades. Publicación de artículos y de ponencias en materia de regulación jurídica del mercado del arte.

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JAZZ EN LA CORNISA

«En cierto modo, la vida es como el jazz… es mejor cuando improvisas». George Gershwin (1898-1937), compositor estadounidense.

Descubre las Jam Sessions de JAZZ EN LA CORNISA PARA GRANDES Y PEQUEÑOS.

Un domingo al mes tu cita con el JAZZ a la hora del Vermut.

FECHA:  Domingo 29 de octubre de 2017

HORARIO: De 12:30 a 14:00H

PRECIO: Aportación 6 euros// Niños 1€

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

(Foto cartel de Jaime Massieu)

Aforo limitado: Reserva tu mesa rellenando este formulario y no te quedes sin sitio

MÚSICOS:

MÚSICOS COLABORADORES:

Bob Sands (saxofonista)

Carmen Vela ( flauta travesera)

Guillem Ferrer ( saxofonista)

Paloma Soalleiro (cantante)

Marina Ferrer (cantante)

Hector Oliveira (contrabajo)

Pepe Olmedo (guitarra)

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EXPOSICIÓN CRISPIS

INAUGURACIÓN:  Jueves 26 de Octubre a las 20h

DURACIÓN: del 26 de octubre al 10 de noviembre

ARTISTA: Crispis

WEB: quintadelsordo.com/crispis/

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MESA REDONDA TANDEM

LA AUTOGESTIÓN EN EL ARTE

Dentro del curso intensivo TANDEM abrimos las puertas de Quinta del sordo para invitar a todo aquel interesado en la cultura a participar en una mesa redonda con grandes profesionales bajo el tema «la autogestión en el arte».

FECHA Y HORARIO:  Sábado 21 de octubre a las 19h

PRECIO: gratis

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

Cuando hablamos o pensamos sobre este concepto tan peculiar, la “autogestión del arte”, se nos viene a la cabeza la creación de nuevos espacios surgidos para promover el arte emergente y que buscan la manera de hacerse un hueco en el panorama cultural. Para ello artistas y gestores culturales buscan la manera de crear nuevos modelos de emprendimiento y así conseguir que la ilusión de “vivir del arte” se convierta en una realidad.

Los objetivos de esta mesa redonda son conocer en profundidad los proyectos en los que trabajan nuestros ponentes, nos explicarán cómo los han desarrollado y los caminos que han ido tomando. En TANDEM valoramos mucho este tipo de encuentros para intercambiar experiencias y modos de hacer. Pensamos que compartiendo nuestros conocimientos se pueden dar lugar a proyectos en común, la creación de sinergias y profesionalizar nuestros proyectos.

También nos interesa investigar la semilla de los proyectos creativos, saber qué les ha hecho surgir y cómo se gestionan para seguir evolucionando.

Es un evento abierto al público y gratuito. Estaremos rodeados de gestores culturales y artistas de todas las disciplinas.

Los ponentes que aportarán el contenido de la ponencia son:

JARA BLANCO 

Licenciada en Historia por la Universidad de Valladolid, donde también obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados en Antropología de Iberoamérica, ha desarrollado investigaciones en el campo de la etnoeducación y la puesta en valor y difusión del patrimonio histórico-artístico.

Actualmente trabaja como mediadora cultural y es socia activa de AMECUM, desde donde desarrolla actividades de difusión y formacion.

JORGE LATORRE

Profesor Titular de Cultura Visual por la Universidad de Navarra (acreditado en Historia del Arte), actualmente imparte Historia del Arte, gestión cultural y Vanguardias y Arquitectura en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid después de una estancia como Visiting Scholar en la Universidad de Nueva York y de la Universidad de Saint Andrews, UK.

JAVIER LAPORTA

Licenciado en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid (un año en la Universidad de Sodertons Hogskola de Estocolmo (Suecia)). Máster en Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid. Ha realizado cursos específicos sobre dramaturgia y dirección teatral en la Casa de América ;Curso de Animación a la lectura en la Escuela Pública de Tiempo Libre de la Comunidad de Madrid y Curso de Construcción de Públicos en la SGAE.

Fue responsable de mediación y educación en la Oficina de Coordinación del Centro de Creación Contemporáneo Matadero de Madrid y actualmente lo es en Medialab-Prado.

ÁLVARO GARCÍA VILCHES

Cuenta con más de diez años de experiencia profesional en Gestión Cultural, tanto en el sector público como privado, en los campos de las artes escénicas, música, docencia, humanidades y cooperación cultural. Ha desarrollado su carrera en España, Perú, México, Ecuador y Uruguay trabajando para instituciones como el Círculo de Bellas Artes o el Centro Cultural de España en Lima y en Montevideo, en eventos como el Festival de Otoño, para empresas como OCESA o Inteligentarium y circuitos como Girando por Salas. Recientemente ha colaborado en el desarrollo de distintos proyectos con el CA2M, El Lugar sin Límites, Cross Border Project, FiSahara, Plataforma C o TAI. Ahora trabaja en el proyecto Desvelo – Música y proyectos culturales

OLEKSANDR PRONKEVYCH

Profesor, Doctor, Director del Instituto de Letras de Universidad Petro Mohyla del Mar Negro, Fulbright Visiting Scholar en el Departamento de español y portugués,

Universidad de Wisconsin-Madison, EE UU (2003-2004), Durante la conferencia, hablaremos de la autogestión de proyectos de diversas naturalezas, artísticos y culturales. Es miembro de equipos internacionales de investigación, autor, coordiandor y editor de 8 libros y de más de 100 artículos sobre literatura española y universal.

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 ESTAMPACIÓN SERIGRÁFICA DE TELAS

Se enseñarán los pasos a seguir para estampar con serigrafía diferentes diseños con el fin de utilizarlos en la decoración de bolsas, cojines y complementos.

FECHA:  Sábado 7 de octubre 2017

HORARIOS: 10.30 a 13.30 comida y de 15.00 a 18.00

DURACIÓN: 6 horas

PROFESORA: Fátima Rodríguez de peñaranda

PRECIO SOCIAS : 90€

PRECIO NO SOCIAS: 100€

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INFORMACIÓN Y RESERVAS HASTA EL 22 DE SEPTIEMBRE: cursos@creadorestextiles.org

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CON TOQUE JAPONÉS

Una nueva sesión de las Tertulias Flamencas de la Quinta para la nueva temporada 2017/18. En esta sesión contaremos con la participación de  “Tomomi Kohno” con el título “CON TOQUE JAPONÉS”.”

TERTULIA FLAMENCA: CON TOQUE JAPONÉS

HORARIO:  sábado 7 de octubre de 2017 a las 20h

PRECIO: Aportación 6 euros

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

ARTISTA: Tomomi Kohno

WEB: Tomomi Kohno

“Tomomi Kohno”. A pesar de su juventud Tomomi Kohno es una virtuosa en guitarra clásica, así como en la música española y flamenca, habiendo recibido diferentes premios.
En esta sesión contaremos con un recital especial para la Quinta del Sordo, pudiendo conocer su visión, motivación y experiencia desde Japón
Las Tertulias Flamencas de la Quinta tienen por objeto profundizar en las características y formas del flamenco de una manera formativa que ayude a conocer y disfrutar del flamenco por el público asistente. Todo ello en formato muy cercano y ameno.

Perfil y Carrera Musical Tomomi Kohno nació en Tokio. Se graduó en Sociología Humana Contemporánea por la Nihon Jyoshi Daigaku (Japan Women’s University). Actualmente imparte clases en la Showa Ongaku Daigaku (Showa Academia
Musicae). Ganó el primer premio del Concurso de Guitarra Clásica.
También participó en otros concursos, tales como el Concurso Internacional de Guitarra de Tokio y el Concurso Internacional de Guitarra de Asia, y ganó otros  premios, incluyendo el premio Disco Especial de Disco Arte con su CD LUX.
Ha actuado en distintos países como Rusia, Corea de Sur, China, Tailandia, Italia, Bolivia, Australia y España. En 2017, lanzó el tercer álbum "The BACH" que es el primer todo el programa “Bach”, y en julio dio un recital especial en Oji Hall en Tokio.

Discografía:
CD Shiroi kiseki (“La traza blanca”)
CD DIECI CENTESIMI
DVD Recollections
CD Inori (“Oración”), que alcanzó el primer puesto
de ventas en la categoría de Música Clásica de Sony
Music Shop en 2013
CD LUX
CD The Bach (Sony Music)

Apreciación del Maestro y Crítico Musical Jiro
Hamada:
“Su obra LUX es el mejor resultado de los álbumes de guitarra. En especial me gustaría alabar su excelente ojo a la hora de seleccionar las piezas musicales para su álbum. Su selección tiene un especial sentido clásico, al margen de obras dogmáticas y de vanguardia, enriqueciendo su álbum para compartir con el público la satisfacción emocional de interpretar una pieza con una ejecución artísticamente elaborada.

Sin duda, Tomomi Kohno no desarrolló de repente este interés y capacidad de selección. Creo que desde hace tiempo disponía de esta capacidad, que cuajó en su
interior a la espera de manifestarse algún día: ¡qué nueva y maravillosa parte nos ha mostrado!
Lo más importante de todo es que, a pesar de ser una abanderada de la música nueva de guitarra, sigue siendo una guitarrista delicada y poética cuya mente amable y flexible siempre acompaña a los corazones de todos los públicos. Estoy seguro de que este álbum es uno de los mejores de guitarra del último año”.
(Fotos cedidas por Muse Entertainment)

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