CONCIERTOS

PROYECTOS SELECCIONADOS DE LAS CONVOCATORIAS 2018

PROGRAMACIÓN

Sábado 23 de MARZO:
– 18:00 Tomaccos
– 19:00 DABÚ.
– 20: 00 Celia BSoul
– 21: 00 Error Humano

PRECIO DE ENTRADA: 10€

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

*foto de Matthias Wagner

LOS PROYECTOS Y ARTISTAS SELECCIONADOS

CELIA BSOUL

Inmersa en el mundo de la cultura tanto desde el punto de la creación como laboral, Celia Bsoul guarda una estrecha vinculación con el arte desde diferentes perspectivas. A través de su aka, la femcee comparte letras con un fuerte componente poético acerca de temáticas como la sociedad de la imagen, la desigualdad de género, la ruptura con la dependencia emocional y el mito del amor romántico o la búsqueda personal. La artista ha participado en festivales de la talla de INT The Fest (Cádiz), MULA (Madrid) y Festival Kerouac (Vigo) y ha compartido cartel con Ricky Hombre Libre, Swan Fyahbwoy o Lauren Nine, entre otros artistas.

Graduada en Periodismo y Comunicación Audiovisual, Celia Bsoul desarrolla como freelancer la gestión de proyectos culturales en festivales de cine y películas, espacios como Instituto Cervantes Dublín y organismos de arte.

Web: besoul.es
Instagram: Celia_bsoul
Facebook: CBsoul
Twitter: Celia_bsoul

DABÚ. Instrumentista y percusionista forma parte de su primer grupo en 1993 y en 1999 de una compañía a nivel profesional como percusionista, productor y regidor de espectáculos. Trabaja con artistas de circo, teatro, danza y performances en Europa. (Londres, Polonia, Francia, Itàlia y España ).

Inicia su proyecto personal en 1998 buscando una sonoridad propia en la electrónica y empieza a trabajar en colaboración con artistas de todas las disciplinas artísticas.

Realiza algunos trabajos para visuales y exposiciones e incorpora mappings y proyecciones en sus live set.

En 2017 adquiere el Máster en Música avanzada y sonido en la escuela Eumes.

Web: dabuproject.com

Facebook: DABUMUSIC

Instagram: dabuproject

Soundcloud: dabumusic

Youtube: Dabu

TOMACCOS

Tomaccos nace en 1926 cuando Captain Edward Mill decide dejar su vida como patrón del Mississippi Queen para cumplir su sueño de tocar su vieja tabla de lavar. Para ello, reclutará a los viejos amigos de su pueblo natal, Easyhill, TN: la famosa clarinetista Suzanne Baquet y el guitarrista callejero Al Monseau.

Sus pasos les llevan a recorrer el curso del río Maumee hasta Toledo, OH, donde asistirán a la feria agrícola de 1927 en la que el viejo Rodderick Owens tenía un puesto de tomate y tabaco. Entre zarzaparrilas descubren el gran talento de este para el contrabajo, completando así la formación.

Su estilo bebe del whiskey, del country y hillbilly más sureño y la música de los colonos franceses; dando como resultado un cocktail de graduación XXX en la que el baile y la diversión son inevitables.

Facebook: Tomaccos

Instagram: tomaccos

Twitter: tomaccos

Web: tomaccos.com

ERROR HUMANO

La propuesta audiovisual de Error Humano gira en torno a las relaciones e interacciones entre los humanos y las máquinas, a la fascinación por el bucle y la búsqueda de una suerte de meditación frenética en la producción y reproducción errática del loop.

Se trata de hacer música electrónica con las manos, de tocar maquinalmente, de persistir en el error y de dar rienda suelta a la improvisación persiguiendo rupturas en lo sistémico.

Discografia: unerrorhumano.bandcamp.com

Youtube: error humano

Soundcloud: unerrorhumano

Instagram: erorrhumano

Facebook: elerrorhumano

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BIZCOCHO PARTY

Conoceremos nuevas incorporaciones

CUÁNDO: Viernes 26 de abril a las 12:00

DÓNDE  El café de Quinta del Sordo

QUIÉN Coworkers, excoworkers y amigxs de la Quinta

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EXPOSICIÓN DE VIDEOJUEGOS: CULTURA ABIERTA

FECHA:  Del 23 de Enero al 30 (cerrado fin de semana).

INAUGURACIÓN: 23 de Enero a las 19:30

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

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CURSO para HACER y PENSAR EL RETRATO

JUEGO ARTÍSTICO Y PENSAMIENTO ESTÉTICO

EL TALLER

DE QUÉ VA EL CURSO

El concepto canónico de representación del sujeto, con la fidelidad a su fisonomía o la puesta en escena de atributos morales o sociales, da paso en el Romanticismo a una imagen poliédrica del Yo, que continúa su proceso de metamorfosis con la desmaterialización de la forma en el Impresionismo,  la visión simultánea y fragmentaria de los experimentos de las Vanguardias y las deconstrucciones de la Postmodernidad. Se suma a ello, la incorporación de lenguajes provenientes del icónico mundo audiovisual y la cultura popular: Cómic, Ilustración, Videoclips, Publicidad, Moda, etc.

Así pues, en el retrato actual conviven distintas tendencias y planteamientos, que conducen a su propio cuestionamiento, a su inevitable transgresión.

PARA QUÉ. EN QUÉ NOS PODRÍA AYUDAR.

El curso invita a un desafío de experimentación creativa con medios plásticos, en el que abordar la observación propia y del otro, para interpretarla desde la forma artística, acometiendo  la tensión entre subjetividad y objetividad.

El rostro es el centro del sujeto, donde todo sucede: emociones, sentimientos y estados de ánimo. Es la geografía en donde sucede algo tan abstracto y a la vez concreto como la identidad.

A QUIÉN VA DIRIGIDO.

A creadores, educadores, estudiantes del ámbito de las artes o personas que persigan estímulos para ampliar su imaginario, y que consideren esenciales la sensibilidad estética y el valor de lo lúdico en el desenvolvimiento vital.

Los asistentes aportarán como material inicial las técnicas secas que prefieran (lapiceros de colores, rotuladores, ceras, etc.) y soportes básicos (cartulinas, folios o cuadernos blancos en formato DIN A4)

CONTENIDOS. SOBRE QUÉ VAMOS A PENSAR. QUÉ RELACIONES VAMOS A EXPLORAR.

¿Representar al modelo es autorrepresentarse? ¿Existo Yo porque existe el Otro? ¿O es el Otro quien acontece en mí para poder autoafirmarme?

En definitiva, todas las artes se sienten atraídas por el individuo, como expresión del enigma de la existencia.

OBJETIVOS. EN QUÉ NOS GUSTARÍA AYUDARTE.

Descubrir nuevos recursos expresivos, afinar el espíritu crítico y autocrítico, sabiendo traducir plásticamente la percepción subjetiva sobre el individuo representado.

La indagación artística conlleva el análisis sobre las derivas del proceso individual. Como juego de palabras aplicado al método de trabajo: reflexionar, haciendo y haciendo, reflexionar. HACIENDO REFLEXIONAR  HACIENDO.

LA PROFESORA

Esther Seco es artista y profesora de Teoría e Historia del Arte, Estética y Creación artística. Es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid y titulada en Piano por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Su formación multidisciplinar y teórico- práctica abarca el campo de las Humanidades, y el de las Artes Escénicas y Plásticas.

Cuenta con más de dos décadas de experiencia como profesora en distintos centros e instituciones, principalmente en Conservatorios de Música y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Como creadora, se proyecta en el ámbito de la Pintura, la Escritura y la Ilustración.

En la Quinta del Sordo, ha impartido recientemente el Curso de Juego artístico y Pensamiento estético sobre el tema del azar en el proceso creativo, titulado: “Crear y vagar. Un paseo lúdico hacia lo inesperado” que aparece en la memoria de la página web.

Web: estherseco.es

Facebook: EstherSeco

Instagram: esthersecoes

Twitter: esthersecoes

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TALLER INTENSIVO – TRANSFORMA TU ROPA

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QUINTA GALLERY

ISABEL FLORES, CAL NEGRA Y GRACIA LECETA

FECHA:  del 21 de junio al 6 de julio

INAUGURACIÓN: 23 de junio a las 20h

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15/17, (Parque de la Cornisa) La Latina

INFORMACIÓN DE LAS ARTISTAS

GRACIA LECETA

El arte es una forma de trabajar la subjetividad. Entiendo mi trabajo como un espacio desde donde representar realidades con poca visibilidad, que se encuentran alejadas de la normatividad y  centralidad discursivas.

En mi obra, las imágenes están construidas durante procesos de inmersión completa en los contextos que aborda. Están sacadas desde la cotidianidad de diferentes momentos de mi vida.

Confío en el potencial transformador de lo micropolítico y lo personal.

Elijo el medio analógico en primer lugar por su ritmo pausado y selectivo, tan perdido en nuestra realidad contemporánea. También me interesan las connotaciones semióticas de su componente fotosensible, la plata; El carácter intemporal que percibo que otorga a los sujetos representados; y, por último, por el contacto directo (a través la luz y la química) que se da entre la foto final y la realidad que en un momento dado atrapó.

Instagram – Facebook

ISABEL FLORES

Trabaja en los medios de pintura e instalación. En su trabajo artístico estudia el uso del ornamento en la pintura contemporánea y la arquitectura, creando una relación entre el objeto, el espacio arquitectónico, la geometría y el ornamento, haciendo referencia a una comparación entre la evolución ornamental y la evolución cultural, produciendo obras que tienen una resonancia histórica al mismo tiempo que personal.

Su obra ha sido mostrada en exposiciones como la colectiva Mil Caras de Dulcinea (Sala La Lonja, Madrid, 2017), Das Blaue von Himmel verspreche -to promise the moon- (Kunst am Spreeknie, Schöneweide Art Festival, Berlín, 2015) o Eso Sigue su Curso (Museo de Pontevedra, 2014) así como en Festivales de Arte como Franqueados 018 Museo Efímero (Madrid, 2018), Contenedores de Arte (Extremadura, 2017) o C.A.L.L.E Lavapiés (Madrid, 2017) entre otras.

Facebook – Mulafest

CAL NEGRA

Colectivo formado por Julia García y Lorena Basterrechea.

La colaboración artística entre Julia García y Lorena Basterrechea tiene su origen en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid donde realizan sus estudios y primeros trabajos. Comienza así una deriva basada en el diálogo y el intercambio en la que las dos artistas entrelazan su producción artística, la cual se reparte entre la investigación tanto teórica como plástica y distintas prácticas de educación y mediación cultural.

“La arquitectura es piel y huesos”

Mies van der Rohe.

Si la piel es casa, los huesos son sus raíces. Y si la casa crece y se hace habitable, como una línea vertical que se separa del suelo, deja un hueco, proyecta una sombra donde se cabe. La piel puede ser casa -suelo y techo a la vez- y la casa puede tenderse, construirse.

Dos tejedoras miran la casa como filo, como costura entre dentro y fuera. El hilo salta de un lado a otro, guiado por el patrón, por la grieta. Las paredes de esta casa se pliegan, oscilan, flotan. De los límites se encarga la sombra, esa negrura habitable, eco de los huesos que sujetan el baile cosido. La cal negra, recuerdo de un refugio ocupado.

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ZARATA FEST 2017

Festival de música rara y afines // Festival of weird music and the like //

FECHA:  16 y 17 de diciembre

PRECIO: entrada 8€/pase del festival 12€

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

PROGRAMA

SABADO 16

12:00 14:00 Taller Moving Sounds, Pierre Berthet

Espacio Vecinal de Arganzuela EVA

18:00 – 22:00 Conciertos en la Quinta del Sordo

SCHLOSS

( miguel a. garcía + matias riquelme + fernando ulzión , gasteiz + santiago de chile + bilbo , electrónica + chelo + saxos , música electroacustica descacharrada , www.youtu.be/pXbkNaNa6Xo )

+

LOIDA A. GOMEZ

( murcia , performance + canto japo , www.vimeo.com/user40879139 )

+

SEIJIRO MURAYAMA

( chigasaki , percusión + voz , non-idiomatic music , www.urojiise.wixsite.com/seijiromurayama )

+

MOON-DOS

( paloma carrasco + javier pedreira , madrid , chelo + guitarra , electro-acoustic improv , www.palomacarrascolopez.weebly.com + www.javierpedreira.com )

+

JOXEAN RIVAS

( bilbo , percusión + electrónica + voz + video , post-sacred redemptive opera )

+

MAIA VILLOT

( sevilla , voz + cigarros + mesas, smokey performance , www.maiavillotdediego.blogspot.com )

+

LA MONJA HAMMOND

( rachel mizpah, palencia , sintes + ritmos + voz , bizarre christian electronic pop , www.monjahammond.bandcamp.com )

con DJ AGNES PE

DOMINGO 17

11:00 – 14:00 Taller Dynamic listening, Seijiro Murayama
Espacio Vecinal de Arganzuela EVA

18:00 – 22:00 Conciertos en la Quinta del Sordo

JUAN ANTONIO NIETO

( madrid , grabaciones de campo + electronica , experimental dense soundscapes , www.pangea-juanantonionieto.blogspot.com )

+

PIERRE BERTHET

( bruselas , aspiradoras + tubos , mechanic wind music , www.pierre.berthet.be )

+

JOSEPHINE FOSTER

( colorado , guitarra + voz + canciones , deep folk , www.josephinefoster.bandcamp.com )

+

BETURBIO

( alvaro hernandez , madrid , medios electronicos , abstract ambient , www.beturbio.bandcamp.com )

+

LE PETITE MORTE

( javier tasio + beatriz vaca , madrid + sevilla , guitarra + efectos + loops + baterias , looped post noise , www.facebook.com/narcolepticamusic )

+

TRIO O3

( esteban algora + alessandra rombola + ingar zach , madrid + catanzaro + oslo , acordeon + flauta + percusión , improvisación chirriante , www.estebanalgora.es + www.alessandrarombola.com + www.ingarzach.com )

+

JOAQUIN MENDOZA

( caracas , synths , computer music , www.joaquinmendoza.bandcamp.com )

con DJ AGNES PE

Direcciones:

Talleres ZARATA Fest

Entrada libre

Incripción mediante email a: ev@tronicdisease.org

Espacio Vecinal de Arganzuela EVA
Plaza de Legazpi, 7, 28045 Madrid
http://evarganzuela.org/

Conciertos ZARATA Fest
Quinta del Sordo
Calle del Rosario, 15 28005 Madrid
https://quintadelsordo.com/

Organiza:
TronicDisease | http://www.tronicdisease.org/
miguel a. garcía | www.xedh.org

Colabora:
maite cajaraville | www.maitecajaraville.org/
EVA, Espacio Vecinal Arganzuela http://evarganzuela.org/

Con el apoyo de:
Ayuntamiento de Madrid (logo del ayuntamiento)

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MAYÚSCULAS ROMANAS CON ORIOL MIRÓ

EL TALLER

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LETART EVENTS

LET ART DICIEMBRE

VER JAMÓN Y COMER ARTE

En este evento nos vamos a centrar en conocer el trabajo y experiencias en el mundo del arte de dos grandes artistas, Carmen González Castro y Juan Francisco Casas.

HORARIO:  viernes 15 de diciembre a las 20h

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

EVENTO FACEBOOK: Let Art Diciembre

AGENDA:

20:00-20:10: Id viniendo y nos vamos acomodando con unas cañas.

20:10 – 21:00: Charla conjunta con los artistas, Carmen González Castro y Juan Francisco Casas, sobre su trabajo, aventuras y experiencias en el mundo del arte.

21:00 – 21:20: Networking y más cañas

¿Por qué quieres conocer a los invitados?

Carmen González Castro (Granada, 1982) artista y doctora en Bellas Artes. Ha recibido becas y premios entre los que se cuentan la residencia y beca de creación La Térmica (Málaga 2015), segundo premio en el Certamen de pintura joven (Ayuntamiento de Granada, 2017) y premio Málaga Crea (CAC de Málaga, 2015). Tiene obra en la colección de la Diputación de Málaga y el Ayuntamiento de Granada. Su trabajo se ha expuesto individualmente en las galerías Punto Rojo (Granada, 2014) y Ramsés Life and Art (Madrid, 2014) y, en el último año, en la galería Ruiz-Linares de Granada y la galería LA Projects, en Madrid. Ha participado en certámenes y exposiciones colectivas desde el año 2005, en Granada, Málaga, Sevilla, Madrid, Barcelona y Londres, en centros como el Instituto de América-Centro Damián Bayón, el Palacio de los Condes de Gabia, o el Palacio de la Madraza, de Granada, el Museo Carmen Thyssen y el Centro de Arte Contemporáneo (CAC), de Málaga, el Centro Cultural Conde Duque, de Madrid, y colaborado en el pasado y en la actualidad, con las galerías Factoría de Arte y Desarrollo, 6mas1 y Fernando Pradilla, en Madrid.

Para conocer más: carmengonzalezcastro.com

Juan Francisco Casas (Jaén, 1976) artista y doctor en Bellas Artes. Su trabajo artístico recibió una temprana acogida, siendo en 2002 seleccionado para la Muestra de Arte INJUVE, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, que posteriormente recorrió todas las capitales de iberoamérica. Desde ese año es representado por la Galería Fernando Pradilla (Madrid) y la Galería El Museo (Bogotá, Colombia), aunque ha realizado colaboraciones con la Galería Luis Adelantado (Valencia-Miami), la Galería Metta (Madrid), Galerie des Galeries (París), The White Square Gallery (Las Vegas, EEUU), la Galería Ferrán Cano (Barcelona-Palma de Mallorca) o la Galería Sandunga (Granada), entre otras. En 2004 resultó ganador del prestigioso Premio de Pintura ABC. A partir de este momento continúa una carrera internacional llena de logros, entre los que se encuentran la Beca de la Real Academia de España en Roma, donde colaboró con el artista Joseph Kosuth; exposiciones en Madrid, Las Vegas, Varsovia, Moscú, París. Su obra se encuentra representada en importantes colecciones como el Museo ARTIUM, el Museo ABC, la Colección del Ministerio de Asuntos Exteriores, la Colección de la Junta de Andalucía, la Colección de la Real Academia de España en Roma, así como en colecciones privadas de todo el mundo.

Para conocer más: juanfranciscocasas.com/es/el_artista

No dejes que tus amigos se pierdan este evento y avísales 😉

¡Te esperamos con muchas muchas ganas!

Si tienes cualquier pregunta o comentario, contacta con: claudia@letart.es

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CREACIÓN Y EDICIÓN DE PODCAST

El podcast es un recurso de marketing perfecto para destacar y no pasar desapercibido en internet.

Además, ¿te gusta compartir inquietudes, conocimientos o experiencias? ¿Siempre has querido producir tu propio contenido online? ¿Sabes que la Frecuencia Modulada llegará a extinguirse?

Cada vez más existe un auge de los contenidos de audio en la red, de ahí que te propongamos un curso para aprender a grabar, editar y difundir tus contenidos sonoros.

El Podcast admite todo: música, cine, diseño gráfico, marca personal, deportes, idiomas. ¿Cuál es tu especialidad?

EL TALLER

CONTENIDO

El curso tiene una duración de 6 horas, con teoría (muy poca) y práctica (mucho más) para quienes desean iniciarse en la producción sonora de contenidos y quieran conocer todos los detalles para realizar grabaciones de calidad y profesionales.

A QUIÉN SE DIRIGE

A todas las personas con inquietudes culturales y/o empresariales. Sí, has leído bien, también empresariales. Dirigido a todos aquellos que quieran posicionarse o dar a conocer sus intereses o negocios. Enfocado para personas que quieran compartir historias, emociones o simplemente quieran llenar Internet con contenidos humanos y cercanos.

ESTRUCTURA

Módulo 1:

La idea como motor de arranque y dispositivos de grabación.

Módulo 2:

Creación del Podcast. Métodos de grabación.

Módulo 3:

Edición de Audio

Módulo 4:

Difusión del podcast

(Los contenidos del curso se encuentran maquetados en pdf. y a través de correo electrónico se les facilitará el acceso a todo el temario del curso)

EL PROFESOR

Carlos López es creador, director y presentador del podcast de divulgación musical “Una de Cada”. Un programa abierto a la conversación con invitados que aportan propuestas sonoras de diferentes estilos y géneros musicales. Cuando sus invitados son músicos, incorpora interpretaciones musicales en directo, un espacio que se ha convertido en un referente único y diferente.

Master en eLearning y Tecnología Educativa compagina su tarea como profesor, su amor por la música, el arte y la comunicación sonora, con la formación a docentes en el ámbito de la creación audiovisual, tanto presencial como online.

Facebook: https://www.facebook.com/unadecadapodcast/

Web: https://www.unadecadapodcast.com

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EXPOSICIÓN ZITA AYALA

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L’Art de la Lumière Cachée

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ZUMO DE VÍDEO

SESIÓN ZUMO DE VÍDEO: Martes 28 de noviembre a las 18h

OTRAS SESIONES:   miércoles 31 de enero / miércoles 28 de febrero

WEB: https://www.takeawayprocesscontemporaryart.com/zumo-de-v-deo-canal-zumo-de-v-deo

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TALLER DE RETRATO

Saca el mayor partido de tu cámara y haz tus mejores fotos!

EL TALLER

OBJETIVO:

El principal objetivo del curso es crear conciencia sobre la luz. Conocer trucos y tips para identificar la mejor luz, aprovecharla y usarla para realizar retratos de manera natural sin necesidad de disponer de grandes equipos ni conocimientos avanzados de fotografía.  Ademas aprenderemos técnicas para guiar y facilitar el contacto con las personas retratadas, buscando ir mas allá de la típica foto posada a una expresión más intima, de contacto y expresión.

A QUIEN VA DIRIGIDO:

Va dirigido a todas las personas que se interesen por el retrato fotográfico. No se requieren conocimientos avanzados de fotografía ni equipos profesionales.  Se puede asistir con móviles o cualquier tipo de cámara.

Bonus Track : Nos gustaría ver el resultado de vuestras fotos, daros feedback y que podáis compartirlas con vuestros compañeros, así que organizaremos una galería virtual para poder compartir vuestros trabajos.

LA PROFESORA

Melisa es Licenciada en Marketing y ha trabajado en Consultoría de Comunicación y Marketing en España y Argentina.

Ha estudiado, colaborado y organizado talleres, producciones, festivales y exposiciones con fotógrafos de renombre en Argentina. Creando un grupo de aficionados a la fotografía, que ahora quiere conectar con España.

Actualmente reside en Madrid, donde quiere sentar las bases para conectar su proyecto fotográfico personal y profesional, creando una Agencia de Comunicación especializada en cultura, para promover el intercambio: creando conectando y comunicando proyectos culturales, empresas e instituciones.

Le apasiona compartir su experiencia y su propia búsqueda a través de la fotografía con aquellos que desean empezar a dar sus primeros pasos en este fascinante mundo de la mirada.

Facebook: Photomm

Web: www.photomm.es

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TextilMad 2017. Festival Textil de Madrid.

FECHAS:  25 y 26 de noviembre de 2017

HORARIOS: 11h-21h

PRECIO: entrada libre 

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

La ACTM (Asociación de Creadores Textiles de Madrid) organiza del 23 al 26 de noviembre de 2017 en Madrid, unas jornadas con las que pretende reunir, promocionar y difundir la actividad textil artesana. Para ello presentará los trabajos textiles que realizan sus socias dentro de los diferentes oficios artesanos ofreciéndonos un mundo de creatividad, calidad y buen hacer.yntidades relacionadas con la Artesanía y el Diseño Textil.

La ACTM tendrá su centro de actuación los días 25 y 26 en LA QUINTA DEL SORDO, situado en pleno centro histórico de Madrid entre los Austrias y las Vistillas. La entrada será libre y el horario de 11 a 21 horas.

Las jornadas contaron con talleres demostrativos y participativos, exposición de textiles, una Global Shop (tienda  con trabajos textiles de diferentes diseñadoras), charlas y comunicaciones sobre textil, performances, etc .

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CONFERENCIA: LA CONDESA DE CHINCHÓN, EL «CAPRICHO» DE LA REINA Mª LUISA

CONTENIDO DE LA CONFERENCIA

En el año 1800, Goya retrató a Mª Teresa de Borbón y Vallabriga, condesa de Chinchón. Su primera infancia feliz en la corte de su padre, el infante Don Luis de Borbón; la caída de su familia en desgracia tras la muerte de éste; su boda con Godoy dirigida desde la Corte, que sólo le supuso aislamiento y soledad; el nacimiento de su hija; las consecuencias de las convulsiones políticas de la época y el final de sus días en el anonimato y el olvido son los hitos de la vida de una mujer que nos ayudarán a comprender la difícil situación de las mujeres en la sociedad del siglo XVIII y a reflexionar si para ellas fue el Siglo de las Luces o, por el contrario, de “sombras”.

LA PONENTE

Begoña Domínguez Iniesta es Licenciada en Geografía e Historia en las especialidades de: Historia Contemporánea e Historia del Arte. Cursos de Doctorado en Historia del arte medieval. Funcionaria de carrera, jefe de Negociado del Ayuntamiento de Madrid, trabaja actualmente en el Museo de Historia de Madrid. Colaboradora en el Museo Thyssen en los programas de discapacitados, mayores, guía de visitas de grupos.

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