CURSO ANUAL 2025-2026

La historia del cine según las mujeres

con Rocío del Pozo

El curso La historia del cine según las mujeres pretende hacer un viaje a través de la historia del cine desde la experiencia de las mujeres que quedaron al margen de la historiografía oficial. Su historia avanza y retrocede a lo largo de los más de cien años de historia del séptimo arte. A veces confluye con la historia oficial, otras, se desliga por completo.

A la vez que vamos conociendo a las protagonistas de este relato, también crearemos una genealogía fílmica fundamental para entender cómo han mirado las mujeres. Es un viaje apasionante por una historia aún por descubrir.

Al finalizar el curso se tendrá una idea general de las aportaciones de las mujeres al cine y se conocerán los nombres y obras más importantes.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

FECHAS: dos jueves al mes de octubre de 2025 a junio de 2026.
HORARIO: De 18:00 a 20:00
PRECIOS: 30 € mes IVA incluido o 80 € módulo IVA incluido
LUGAR: CCCQS – Calle del Rosario 15
PROFESORA: Rocío del Pozo Manso
Inscripciones y pago por trasferencia bancaria a través del formulario

Más información y dudas en

violetayaccion@gmail.com

SOBRE EL CURSO

MÓDULO 1 (1896-1939)

16 y 30 de octubre, 13 y 27 de noviembre, 11 y 18 de diciembre

Introducción: ¿Cómo es la historia de las mujeres en el cine?

Tema 1: Los inicios del cine. Las pioneras en Europa. La fundación de Hollywood.

Tema 2: Cine mudo. Hacia el sistema de estudios. Las vanguardias en Europa. Otras pioneras.

Tema 3: El sonoro. El reacondicionamiento de Hollywood. Europa en el preludio de la guerra.

Módulo 2 (1940- 1980)

15 y 29 de enero, 12 y 26 de febrero, 12 y 26 de marzo

Tema 4: Guerra y posguerra. Europa. EE.UU. y resto geografías.

Tema 5: Reinventando el cine. Europa, las nuevas olas. El cine experimental en EE.UU.

Tema 6: Años 70, el cine desde el feminismo. Cine feminista. Más allá del cine.

MÓDULO 3 (1980-actualidad)

16 y 30 de abril, 14 y 28 de mayo, 11 y 25 de junio

Tema 7: Años 80. Resistencia frente a la reacción. Mujeres en Hollywood. Un paseo por el mundo.

Tema 8: Entre dos siglos. Carreras consolidadas. Repunte de directoras en los 90. Cambio de siglo, tiempos inciertos.

Tema 9: Superar las últimas barreras. Repunte de mujeres en el cine. Nuevos temas, nuevas miradas. Cinematografías ocultas.

Tema 10: Mirar al futuro. Nuevas promesas. Números y estadísticas.

Sobre Rocío del Pozo

Rocío del Pozo Manso es licenciada en Comunicación Audiovisual por la UCM. Hasta 2019 trabajó en marketing digital y comunicación. En ese año comienza su blog y su perfil de Instagram a través de los cuales escribe y da a conocer la historia y el trabajo de las mujeres en el cine y la representación de las mismas en el canon general. Del blog pasó a dar charlas y conferencias en Espacios de Igualdad y asociaciones culturales de Madrid. En 2025, comienza a impartir cursos online y presenciales, así como a moderar cine-clubs desde su web Violeta y Acción.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

INSTALACIÓN FOTOGRÁFICA

Ellas siguen escribiendo

un proyecto fotográfico de Isabel Wagemann – Elástica Libreria

En la Elástica Librería celebramos que cada vez más mujeres sigan escribiendo y lo hacemos a través de una instalación artística de la fotógrafa chilena Isabel Wagemann, creadora de este proyecto fotográfico llamado «Ellas siguen escribiendo».

La muestra reúne retratos de escritoras españolas y latinoamericanas contemporáneas en la que se busca dar mayor visibilidad a la literatura escrita por mujeres, ocupando con sus rostros el espacio de la librería y compartiendo protagonismo con los libros.

La instalación, que estará expuesta del 7 al 15 de octubre, reivindica la autoría de quienes están detrás del esfuerzo que supone escribir y ser publicado en el siempre difícil mundo editorial y constituye un logro ser visibles tras el histórico anonimato de la mujer escritora en el que tanto tiempo estuvo en el pasado.

¿Dónde se sitúa el centro y lo fronterizo?  ¿Qué patrones decidimos seguir? ¿Cuáles son los referentes que nos llegan del Siglo de Oro y quiénes quedaron en los márgenes de la historia?

El 15 de octubre, como evento de clausura de la instalación, realizaremos un encuentro con las autoras para hablar de sus obras y compartir con el público la pasión por escribir. Isabel Wagemann será la encargada de dar altavoz a escritoras como Almudena Ballester, Paula Castillo, Elena Correa, Irene Cuevas, Gloria Fortún, Carmen Estirado, Nerea Pallares, Elena Prieto, Nuria Ruiz de Viñaspre, Valeria Correa Fiz o Cristina Serrano.

Déjate caer por la Elástica Librería y celebra con nosotras que ellas siguen escribiendo.

READING PARTY

de Escritoras

en Elástica Librería

Celebremos el Día de las Escritoras con una sesión de Reading Party para leer en voz alta nuestros libros favoritos escritos por mujeres.

Público: Personas lectoras adultas

Fecha: Viernes 17 de octubre

Hora: 18:00 a 19:30 hrs

Inscripción: Gratuita a través de este Formulario

Sobre la actividad:

Reading Party llega desde México para celebrar una sesión en Madrid, en el marco del Día de las Escritoras en Elástica Librería.

Cuando hablamos de los que nos gusta se nota, y más si es de libros, por eso trae tu título favorito de alguna escritora que te encante, ése que al leerlo querías compartir con más personas para que todas lo leyeran, el que más has regalado, con el que más te has emocionado.

Las personas participantes van tomando la voz para hacer una introducción del libro que compartirán, para después leer en voz alta un fragmento.

Así, escuchamos sobre distintos libros y ampliamos nuestras bibliotecas personales con libros de más escritoras.

Sobre la guía:

Beatriz es mexicana, Licenciada en Letras Hispánicas, y guía de Reading Party GDL.

Más info en Instagram y en TikTok.

CONVOCATORIA MEDIACIÓN EN RESIDENCIA

(Fu)Turismos – Ecologías del agotamiento

coordinado por Diana Delgado-Ureña y Alba Vidal Ortiz

(Fu)Turismos es una investigación colectiva que indaga en los imaginarios del turismo y en cómo estos moldean el uso de los espacios, a la vez que invisibilizan o minimizan las consecuencias sociales, culturales y ecológicas que la actividad turística deja en los territorios donde se instala. Los repertorios iconográficos asociados al turismo —fotografías de paisajes, retratos de culturas locales, representaciones gastronómicas— tienden a repetir clichés que celebran el disfrute y el exotismo, mientras ocultan la huella ecológica y social que estos mismos lugares soportan, incluso cuando ya están agotados hasta la extenuación.

El viaje sigue vendiéndose como una promesa de evasión de lo cotidiano, como horizonte de descanso y placer. Se nos asegura que el turismo crea empleo y aporta riqueza a las comunidades receptoras; sin embargo, esta narrativa enmascara otra realidad: cada desplazamiento alimenta las mismas lógicas capitalistas y extractivistas de las que pretende apartarnos. El turismo de masas transforma paisajes y modos de vida, impacta sobre el medio ambiente y convierte al viajero en agente involuntario de apropiación y expansión, operando como una forma contemporánea de colonización que perpetúa dinámicas de consumo y dominación sobre cuerpos y territorios.

Durante la residencia, exploraremos cómo las prácticas artísticas contemporáneas pueden intervenir en la construcción de nuevos relatos, ritmos y sensibilidades que activen imaginarios críticos del turismo. El proyecto propone la curaduría de un ciclo audiovisual estructurado en torno a cuatro bloques temáticos inspirados en los elementos —aire, agua, tierra y fuego— que funcionarán como detonantes poéticos, políticos y sensoriales para repensar las prácticas turísticas y sus efectos sobre ecosistemas y comunidades. Esta programación será un espacio para imaginar (fu)turismos críticos y atender a las ecologías del agotamiento.

CUÁNDO – lunes de septiembre y octubre

DÓNDE – en la sala de exposiciones del CCCQ

Proximamente más información sobre su proyecto

El colectivo invitado

Alba Vidal Ortiz

Alba Vidal Ortiz es gestora cultural e investigadora en antropologia ambiental y artística. Actualmente desarrolla una tesis doctoral en la Universidad de Alcalá sobre arte contemporáneo, territorio y procesos comunitarios. Ha coordinado El Xiblu, un laboratorio cultural rural en Asturias, y es fundadora de La Herrante, colectivo que explora la intersección entre creación artística y metodología etnográfica. Actualmente trabaja en La Ponte, un centro de investigación y ecomuseo, desarrollando proyectos centrados en agroecología y patrimonio artístico.

Diana Delgado-Ureña

​Diana Delgado-Ureña es doctora en filosofía, como investigadora estudia cómo las prácticas artísticas construyen imaginarios críticos en contextos de crisis ecológica y transformación social. Es docente en programas de posgrado en artes y mediación en España y en Brasil y también participa en grupos de investigación nacionales e internacionales vinculados a facultades y centros de arte.

EL PROYECTO

Mediación en residencia es una propuesta creada por el CCCQS que ofrece residencias de mediación a través de la cesión de espacios de trabajo, para que colectivos y agentes culturales puedan investigar y experimentar con sus proyectos a partir de metodologías de mediación cultural. 

Más información en https://quintadelsordo.com/portfolio/convocatoria-mediacion-en-residencia/

LOS COLECTIVOS QUE HAN PASADO

Natalia Pilo-Pais ( nov 2025)

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

TALLER DE ÁLBUM ILUSTRADO

con Ayesha L. Rubio

Curso 2025-2026

Si te gusta dibujar o hacer collage y quieres aprender a crear e ilustrar una historia, poema o cuento, en este taller anual aprenderás de forma práctica a crear un libro ilustrado infantil o para adultos desde cero.

Fechas: Del 6 de Octubre 4 de Mayo curso 2025/2026
Los lunes de 19.30 a 21.30h (dos horas semanales)

LUGAR: CCCQS, C/ Rosario 15

INSCRIPCIÓN

Tarifas:

Precio por alumno al mes 120€

Precio por alumno curso entero 756€

(10% de descuento)

Inscripción:

ayeshalrubio@gmail.com

SOBRE EL TALLER

Un álbum ilustrado es una narración breve que se cuenta con palabras e imágenes, a veces incluso sin palabras, ya sea para público infantil o adulto. Tengas o no una idea que te gustaría desarrollar en este formato pero no sabes cómo hacerla germinar, este taller es tu lugar.

Abordaremos de manera práctica el proceso de creación de un libro/álbum ilustrado desde el inicio, pasando por todas las etapas: ideas, documentación y referencias, bocetos, texto, storyboard, técnicas, composición, color…etc. En cada fase se introducirán pequeñas bases teóricas que sirvan como guía, así como algún ejercicio de creatividad para desengrasar la imaginación.

Lo único que necesitas son nociones básicas de las técnicas que quieras utilizar (dibujo o collage) y traer los medios en los que quieras trabajar, ya sean técnicas tradicionales o digitales.

LA PROFESORA

Ayesha L. Rubio, licenciada en Bellas Artes y especializada en ilustración, es ilustradora y escritora de literatura infantil y juvenil. Trabaja a nivel nacional e internacional ilustrando cuentos y novela juvenil con editoriales como: Alfaguara, Beijing Cheerful, Edelvives, Editorial Planeta, Errata Naturae, Harper Collins, Kókinos, Loqueleo, NubeOcho, Page Street Kids, Parragon, Penguin/Puffin, Simon & Schuster, Thienemann-Esslinger Verlag o Walker Books.

Tiene varios libros propios publicados en distintos idiomas: Pedro y el Lobo (Loqueleo, 2016), The Pied Piper (Five Mile Press 2016), El Lobo y Caperucita, la historia jamás contada (Beascoa, 2017), Los guardianes del bosque (Errata Naturae, 2024). Ha recibido el premio internacional de álbum ilustrado Ciudad de Fuengirola 2024 y varias becas artísticas en Leeds, Londres y Finlandia.

Página web / Instagram

FESTIVAL

PROYECTOR 2025

Del 10 al 21 de septiembre

https://proyector.info/

La plataforma PROYECTOR exhibe y distribuye las propuestas más experimentales y actuales del panorama internacional. El Festival se identifica por sus obras no cinemanormativas, piezas al margen de las propuestas tradicionales que se acogen al espacio y al espectador activo que las observa.

Del 10 al 21 de septiembre de 2025, más de veinte espacios de la ciudad de Madrid se entrecruzan mostrando nuevos lenguajes y formatos a través de unas 100 piezas de cine expandido, performance, videoarte, piezas site specific, interactivas y obras únicas que veremos en primicia en el Festival.

PROYECTOR colabora, tanto con espacios independientes, como consolidados, pasando desde las zonas céntricas a los barrios colindantes de la capital. Inundamos estas sedes con propuestas de videoarte tanto comisariadas por la plataforma PROYECTOR como por las propias galerías y museos que forman parte del Recorrido OFF.

PROYECTOR continúa apostando por la escena contemporánea madrileña, colaborando con más de 25 espacios este año y abriendo las puertas a los estudios de artistas.

El festival apuesta por la igualdad y la internacionalización de una cultura libre y accesible. Por ello, cada año, más de la mitad de las obras seleccionadas son de artistas mujeres de hasta 30 países diferentes, y todas las actividades son gratuitas.

Desde 2017, el CCCQS colabora activamente con el Festival PROYECTOR, consolidándose como una de sus sedes habituales. En 2025 renovamos este vínculo, acogiendo en nuestro espacio una selección de obras de videoarte, instalaciones y performances dentro de la programación oficial del festival.

Esta colaboración refuerza nuestro compromiso con la creación contemporánea y el apoyo a propuestas innovadoras en el ámbito del arte audiovisual.

Información práctica

Del 12 al 21 de septiembre

Inauguración: 12 de septiembre a las 19:30h

CCCQS – Quinta del Sordo: Calle del Rosario 15

Visitas de Lunes a Viernes de 10 a 20h

Un nudo también es una estrella

Un nudo que también es una estrella es una instalación de cine expandido, un acto visual en tiempo real donde la luz se convierte en superficie y los objetos en intérpretes. Un ritual óptico que no busca mostrar, sino convocar.

A partir de un archivo de diapositivas tomadas en Querétaro, México, durante los años 60 por el fotógrafo amateur Federico Lozada, esta pieza propone una deriva sensorial: la luz del proyector atraviesa objetos en rotación constante, desdibujando las imágenes y abriendo umbrales de lectura hacia una narrativa que no busca claridad, sino reverberación.

La imagen se vuelve cuerpo espectral, distorsión, residuo vibrante. El sonido, proveniente de una versión modificada del soundtrack de Shutter (Bangjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom), opera como médium emocional, sosteniendo un estado de trance que conecta al espectador con una nostalgia que no le pertenece y sin embargo lo arrastra como si recordara algo que nunca vivió.

Aquí, recordar no es mirar atrás, sino abrir grietas en el tiempo. Como sugiere Derrida en Los espectros de Marx, para que algo del futuro emerja, es necesario trabajar el duelo: construir un dique desde donde los fantasmas del pasado se filtren, no como réplicas fijas, sino como presencias móviles.

Un nudo que también es una estrella no es solo una imagen intervenida: es un campo vibrante donde el archivo respira, el reflejo se multiplica, y la luz—al atravesar los objetos—teje una coreografía de apariciones que apenas alcanzamos a nombrar.

Texto de Natalia Colina

Pancho Westendarp

Pancho Westendarp es un artista visual mexicano. Su obra se ha presentado en diversas exposiciones y festivales en México, Estados Unidos, Brasil, Reino Unido, Letonia, España,
Nigeria y Francia. Participó en la XV y XVII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen en Ciudad de México, fue seleccionado para formar parte del programa Descubrimientos de
PhotoEspaña y participó en Riga Photomonth en la exposición Eating Pineapples in the Moon.

Representado por la galería Robert Henry Contemporary, con sede en Nueva York, ha participado en ferias como Aqua Art Miami, Volta Basel, SWAB Barcelona y Salón Acme en
México. Con el apoyo de las becas Fulbright-García Robles y FONCA-CONACYT, concluyó el programa de Maestría en Artes (MFA) de la State University of New York, Stony Brook. Su obra forma parte de la colección de Credit Suisse y Fundació Vallpalou.

DVD Project

DVD Project (2005-25) es una muestra internacional de videoarte con la intención de mostrar lo más emergente y experimental, así como para crear una plataforma democrática y accesible para este media. Con los años se ha convertido en un proyecto casi histórico. En la actualidad contamos con 20 países y 200 artistas.

El proyecto consiste en la selección de 10 videoartistas de un país, a cargo del Comisario internacional, y la realización de variadas muestras donde se exhiben estos trabajos y a su vez se proyecta en formato de loop la obra de todos los videoartistas seleccionados en el resto de países donde se ha llevado a cabo DVD Project.
El evento se puede completar con actividades en torno al videoarte como charlas, talleres y conferencias.
Los vídeos que se presentan deben ser inéditos o cedidos en exclusiva para el propio proyecto, con una duración recomendada de no más de 10 minutos. Éstos se agrupan en una  temática amplia, en la que se admiten todos los géneros.

LAS EDICIONES ANTERIORES

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

TALLER + PERFORMANCE

#1_post-silencio pre-apocalíptico

con Rita Westwood

En el marco de la exposición Alteridades poéticas & Subversiones identitarias

#1_post-silencio pre-apocalíptico es una instalación-performance colaborativa y participativa que invita a los participantes y al público a reflexionar sobre la pregunta-desafío de Audre Lorde: «¿Qué tiranías te tragas, día tras día, e intentas hacer tuyas, hasta que enfermas, y mueres por ellas, siempre en silencio? » De esta pregunta surgen otras: ¿Cómo romper el silencio para la transformación colectiva? ¿Qué es urgente decir?

A través de un taller de 3 días y una performance final, Rita se centra en el intersticio entre la ruptura del silencio y el momento de revelación «puedo hablar», invita a lxs participantes y al público a cuestionar su papel y complicidad en el silencio y silenciamiento como opresor y oprimido, haciéndolos visibles, compartidos y posiblemente creando una brecha de liberación.

«Al amplificar la voz (la mía y la de los demás), la voz del cuerpo y las voces del colectivo, recordaremos constantemente la frase de Audre Lorde: «tu silencio no te protegerá»

El taller 

El taller (3 días, 3h/día) se organiza en una serie de propuestas sobre el silencio, ser silenciado y silenciar, a través de prácticas de movimiento, voz, creación de paisajes sonoros, escritura y expresión gráfica. De los talleres surgen materiales performativos, plásticos y sonoros que se expondrán como una instalación- performance que posteriormente se compartirá con el público en general: una publicación tipo fanzine, una exposición de los materiales, e invitaciones gráficas para que el público se relacione con las obras expuestas interviniendo en ellas.

FECHAS: 12, 13 y 14 de noviembre – De 18h a 21h

La performance  

#1_post-silencio pre-apocalíptico es una instalación-performance colaborativa y participativa que invita a lxs participantxs y al público a reflexionar sobre la pregunta-desafío de Audre Lorde: «¿Qué tiranías te tragas, día tras día, e intentas hacer tuyas, siempre en silencio?». Invita también a cuestionar lo papel y complicidad en el silencio y silenciamiento como opresor y oprimido. Haciendo el silencio visible y compartido, es posible crear una brecha de liberación. Al amplificar la voz (la mía y la de los demás), la voz del cuerpo y las voces del colectivo, recordaremos constantemente la frase de Audre Lorde: «tu silencio no te protegerá». 

duración: 1h

Sábado 15 de noviembre a las 12h

ACCESO LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

Rita Westwood

Rita Westwood (Lisboa, 1983) es una artista-investigadora transdisciplinar, exploradora del arte y la pedagogía: trabaja con objetos materiales (en autoedición, collage y paisajes visuales), con su cuerpo material en performance e investigación del movimiento somático y, más recientemente, se centra en los Estudios de Género como lugar de reinvención y confirmación de sus opciones feministas, queer y no normativas. Es máster en Máster de Investigación en Estudios de Género por la Universidad de Utrecht (2022), licenciada en Artes Escénicas, variante Estudios Artísticos por la FLUL (2012) y diplomada en Enfermería por la ESEL (2005). Comenzó Danza en ESD (2010). Realizó el primer año de Formación Básica Somática en la Somatische Akademie de Berlín.

Sus intereses de investigación giran en torno a explorar, practicar e imaginar otras formas de generar conocimiento dentro y fuera de la academia, estableciendo un diálogo entre el cuerpo y el arte. Su trabajo gira en torno a la reivindicación del placer, la agencia y la micropolítica de los cuerpos bajo la dominación colonial-capitalista.

https://ritasm.cargo.site/                                                     @west_2_wood

Esta actividad forma parte de la exposición Alteridades poéticas & subversiones identitarias

CINECLUB

CINE DE ANDADA

coordinado por Georgina Santos Da Silva

Cine de Andada ¿qué es?

La iniciativa surge como evolución del Cine Caipirinha, cineclub creado en 2022 por Georgina Santos da Silva, fundadora y participante del Colectivo Artístico DOS SANTOS pro, y Alessandra d’Agostino, integrante de La Parcería, con el propósito de difundir la pluralidad y la potencia del cine brasileño en Madrid. Este espacio, que llegó a tener casi diez sesiones, evidenció la necesidad de ampliar horizontes y abrir el diálogo hacia nuevas realidades.
Así nace Cine de Andada, una propuesta más diversa, participativa y móvil, enfocada en visibilizar narrativas independientes de distintos países, fomentar la reflexión crítica y la educación audiovisual, promover el encuentro intercultural entre el público y los agentes creadores, abrir el diálogo entre participantes y realizadores en cada sesión, y construir comunidad a través del cine.

Próxima etapa: CCCQS

Este cineclub itinerante hace una nueva parada en el CCCQS Quinta del Sordo, trayendo cine, música, encuentro y memoria colectiva. Una experiencia que conecta culturas, migrantes y vecindad a través de la gran pantalla, y que celebra la pluralidad de visiones de mundo y territorio.

Tras la proyección, habrá un conversatorio con las realizadoras de las películas, un espacio de diálogo directo entre creadoras y público para compartir reflexiones, preguntas y emociones.

Para completar la velada, la música nos acompañará, creando un ambiente de celebración y comunidad, y habrá un momento de encuentro con comiditas y cervecitas para continuar celebrando juntas.

En nuestra primera sesión, las realizadoras e investigadoras Laís Andrade e Izabelle Louise estarán presentes para presentar sus películas más recientes, ofreciendo un diálogo profundo con las raíces culturales de Brasil. Sus obras exploran y celebran la riqueza de la cultura afrodiásporica y de los pueblos originarios brasileños, abordando narrativas que combinan memoria, resistencia y creatividad. A través de sus investigaciones y producción audiovisual, Andrade y Louise visibilizan historias históricamente marginalizadas, creando cmaiinos entre tradición y contemporaneidad, y promoviendo un cine comprometido con la diversidad cultural y la justicia social.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

CUÁNDO: 11 de septiembre 2025

HORA: A partir de las 19h

LUGAR: Calle del Rosario 15

Acceso libre hasta completar aforo – Con contribución solidaria sugerida de 5€ para la manutención del proyecto

Georgina Santos Da Silva

Georgina Santos da Silva es educadora artística, curadora y mediadora cultural brasileña radicada en Madrid. Su trabajo combina arte, cine y participación comunitaria, impulsando proyectos que celebran la diversidad cultural y generan espacios de encuentro entre comunidades migrantes y locales. Con experiencia en proyectos curatoriales y educativos, concibe el cine como una herramienta para crear puentes, abrir nuevos caminos de cuidado, memoria y construcción colectiva.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

Exposición Casas Bajas

CLAUSURA FESTIVA

18 de junio

Han pasado seis meses desde que inauguramos esta exposición y no podemos más que celebrar todo lo acontecido en este tiempo. 

CASAS BAJAS se abrió en un diciembre frío en el que todo estaba por venir: se han acercado a la exposición más de 2000 personas, se han realizado 16 actividades públicas con presencia de colectivos locales e internacionales; han hecho visitas Espacios de Igualdad, Centros comunitarios, Espacios de Salud, Centros de mayores o comunidades LGTBIAQ+. Se han dado clases de Universidad en la sala, grabado entrevistas para medios de radio, papel y televisión y se ha paseado por los barrios. Hemos tenido visitantes que repetían, que traían a sus familias. Ha sido un espacio intergeneracional. 

La exposición ha traído un gran número de reflexiones en sala. Muchas de ellas nos seguían recordando que la lucha de los barrios aún es necesaria, que las ciudades las construimos entre las vecinas y vecinos y que la vivienda es un derecho que aún nos cuesta defender. Un proceso de investigación en vivo que nos ha permitido registrar muchos relatos nuevos. Entre los muros de la sala también se quedan algunas lágrimas de recuerdos y vidas pasadas, y algo de esperanza y buen ánimo, como motor de cambio. 

Para este cierre, vamos a poner el foco en lo celebratorio y para ello vamos a tener una velada veraniega con una programación especial. El día 18 de junio a partir de las 19.30, nos juntaremos de nuevo en la sala y despediremos el día junto a Travela Vargas, maestra de ceremonias invitada para la ocasión, que dinamizará el momento. También disfrutaremos de un pequeño concierto acústico de Marina Paredes, cantautora que nos deleitará con su música, íntima y vulnerable, y contaremos con una rifa popular, a cargo de Kit Canibal. Y alguna sorpresa más. 

COLABORADORES

Travela Vargas

De cuerpo y mente en constante movimiento. Comienza su trayectoria con las artes marciales para más tarde  trasladarse al mundo de la danza, formándose en Madrid,  Londres, Japón y Barcelona. Durante 16 años ha dirigido su propia compañía de danza «Delrevés», especializada en bailar suspendidos de edificios.

Simultáneamente ha trabajado bailando para compañías como La Fura dels Baus, Deambulants, Xarxa Teatre y B612. 

Actualmente director de la agenda cultural Gato News Madrid. También compatibiliza su trabajo dentro de las artes y la performance con la gestión y organización de  eventos propios y para la empresa Pianobar Productions. En el año 2022 director del festival de música Tapapiés en Madrid

Marina Paredes

Marina Paredes (La Vila Joiosa, 1998) es cantautora y actriz gestual. Su música, íntima y vulnerable, abre espacios de encuentro en una especie de onírica cruda.

Redes sociales: Instagram: @marinaparedesllinares

Substack: https://marinaparedes.substack.com/

YouTube:  https://youtube.com/@marinaparedesllinares?si=S1KSBDnM0d2jtzoA

Kit Canibal

Editorial caníbal con sede en Madrid, España.

Hacen diferentes platos en forma de libros de artista, fanzines, cuentos infantiles, objetos de diseño y arte sobre los temas que más nos interesan y afectan nuestro día a día. Sus publicaciones funcionan a modo de herramientas para que el conocimiento que producen estos debates contemporáneos sea más accesible y adaptado a caníbales de diferentes edades.

Casas Bajas es una exposición que retrata las profundas transformaciones sociales y arquitectónicas que vivieron los barrios del sur de Madrid entre las décadas de 1960 y 1970. En esta época, las humildes casas bajas convivieron con las primeras edificaciones de ladrillo, configurando espacios donde iniciativas culturales, juveniles y sociales ayudaron a crear un fuerte espíritu comunitario que aún perdura.

SANTI VAQUERO

Santi Vaquero nace en La Puebla de Almoradiel en 1951. Molinero, campesino, albañil, activista y sobre todo captador y donante de imágenes. Vivió durante muchos años en Vallekas, donde estuvo involucrado en sus movimientos vecinales y actualmente reside en Iruña. Autodidacta, comenzó a hacer fotografías con una Nikon FM en el año 1975. Gran parte de su trabajo fotográfico documenta todos estos movimientos sociales de los que ha sido participe desde los años 70. Desde entonces, repite casi a diario el ritual de fotografiar manifestaciones, acciones, actuaciones o simplemente la realidad que le rodea.

Entre 2022 y 2023 Un Barrio Saliendo del Barro fue la primera muestra de Santi en Madrid que itineró por diversos espacios de Madrid y que tuvo como resultado el fotolibro que toma el título de la exposición.

LA LIMINAL

La Liminal es un colectivo de mediación cultural que investiga sobre la ciudad y utiliza el recorrido urbano como herramienta central para analizar el espacio público de forma colectiva.  
Toman las herramientas que nos proporcionan los feminismos para plantear otras lecturas del paisaje urbano, analizar y cuestionar las construcciones históricas, simbólicas e identitarias que lo conforman, poniendo el foco en otras historias que han quedado desatendidas o invisibilizadas a lo largo del tiempo. 

Desde el año 2023 están desarrollando Memoria de las luchas vecinales en Madrid,  un proyecto cofinanciado por el Ministerio de Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática y el propio Colectivo La Liminal del cual se han tomando los textos que conforman la exposición.

Conferencia-taller

Madrid en el cine:

El inquilino y el barrio que nunca existió

Actividad enmarcada en el festival Ciudades Reveladas y en la exposición Casas Bajas

Entre el 31 de mayo y el 14 de junio, se desarrollará el #5 Festival CR en la ciudad de Madrid, en colaboración con la red Contested Territories.

Por primera vez en sus 12 años de historia, Ciudades Reveladas realiza su edición central fuera de Buenos Aires. Entre el 31 de mayo y el 14 de junio, se desarrollará el #5 Festival CR en la ciudad de Madrid, en colaboración con la red Contested Territories. En el marco de la Exposición CASAS BAJAS, el día 4 de junio se realizará una conferencia-taller en el CCCQS.

Durante dos semanas, el festival ofrecerá una programación diversa que invita a una conversación activa sobre las ciudades y los territorios. A través de cine, derivas urbanas, talleres, charlas, presentaciones de libros, fiestas y acciones en el espacio público, se desplegará un entramado de actividades que estimulan la reflexión colectiva sobre el pasado, el presente y el futuro de los espacios que habitamos.

Organiza:

Ciudades Reveladas [CR] es un colectivo de acción cultural nacido en Buenos Aires que reflexiona y acciona sobre los territorios poniendo en diálogo distintas prácticas de arte e investigación.
El proyecto nace en 2013 con una Muestra Internacional de Cine y Ciudad, con la convicción de que pensar el espacio habitado desde las narrativas audiovisuales permite imaginar su transformación.

Hoy, el Colectivo CR es una plataforma de formación, investigación y experimentación que construye conversaciones entre diversas prácticas artísticas, iniciativas activistas y experiencias de investigación que ponen el foco en la reflexión sobre los territorios que habitamos.

www.ciudadesreveladas.com.ar

Instagram: @ciudadesreveladas

Contacto: ciudadesreveladas@gmail.com

DATOS DE INTERÉS

En el apartado TERRITORIOS DIALÓGICOS del festival propiciarán el intercambio entre colectivos, organizaciones sociales y referentes de distintos campos.

Entre ellas, se desarrollará una conferencia a cargo de Luis Deltell, Profesor de la Universidad Complutense y cineasta en Madrid en el cine: El inquilino y el barrio que nunca existió,  a partir de extractos de la película de Antonio Nieves Conde de 1957.

Cuándo: miércoles 4 de junio

Hora: 19h30

Dónde: Sala de Exposiciones del CCCQS, Calle del Rosario 17

Más información en ciudadesreveladas.ar

Casas Bajas es una exposición que retrata las profundas transformaciones sociales y arquitectónicas que vivieron los barrios del sur de Madrid entre las décadas de 1960 y 1970. En esta época, las humildes casas bajas convivieron con las primeras edificaciones de ladrillo, configurando espacios donde iniciativas culturales, juveniles y sociales ayudaron a crear un fuerte espíritu comunitario que aún perdura.

CURSO -TALLER A:ESCALA

Sostenibilidad de los proyectos_Estrategias de gestión interna y externa

Con María Pilar López, de SMART IB

Jueves 8 de mayo

A:ESCALA es un programa de apoyo y difusión que busca fortalecer e impulsar iniciativas del sector cultural y creativo vinculadas con la economía social.

Te invitamos a participar en el Ciclo de formaciones (Madrid) que consta de dos días de actividades, el 7 y 8 de mayo, en espacios referente de la economía social y la cultura que se encuentran en diferentes sectores de la ciudad y que hacen parte de la comunidad A:ESCALA. Serán 4 sesiones formativas para abordar la creación de comunidades; las alianzas, redes e intercooperación;  el teatro social como herramienta de transformación social y estrategias de gestión interna y externa para la sostenibilidad de los proyectos culturales y creativos.

El curso

FECHA: Jueves 8 de mayo

HORARIO: De 18 a 21h

LUGAR: CCCQS

Imparte, María Pilar López, de SMART IB

Todas las actividades son gratuitas. Inscripciones en este enlace: https://forms.gle/NfDFtkfXEkBc5JmK8

Si quieres saber más sobre el programa A:ESCALA y los proyectos que hacen parte de esta comunidad temporal de aprendizaje, visita la página web 👉: http://a-escala.net/

Si tienes alguna duda, escribe a hola@a-escala.net

A:ESCALA/ ECONOMÍA SOCIAL PARA LA CULTURA es un proyecto impulsado por Ceps Projectes Socials @makingprojects, #plantauno @plantauno_f22 y Plataforma/C @Plataforma_c gracias al apoyo de los fondos Next Generation EU.

Curso de comunicación digital y redes en el arte 

con Celia Gallego

Curso de comunicación y redes para artistas y gestores enfocado a utilizar las redes sociales como una herramienta para potenciar la presencia en línea, llegar a un público más amplio y aumentar la visibilidad.

¿A quién va dirigido? El curso está dirigido a artistas y gestores que desean aprender a comunicar sus proyectos y a utilizar las redes sociales de manera efectiva. Está pensado tanto para aquellos que ya tienen presencia en redes como para quienes están comenzando y desean mejorar su estrategia digital.

¿Quién lo imparte? Celia Gallego, artista con una destacada presencia en redes sociales, es la encargada de impartir este curso. Con más de 44.1k seguidores en Instagram y casi 400k en TikTok, Celia comparte su experiencia personal y profesional para ayudar a otros artistas a crear una estrategia de redes.

Objetivos del curso

El objetivo principal es enseñar a los artistas a usar las redes sociales de manera estratégica para promover su trabajo, encontrar su nicho, y aumentar tanto su base de seguidores como la interacción con su público. A través de un acompañamiento personalizado durante el curso, con el fin de asegurar que los artistas puedan aplicar lo aprendido de manera efectiva.

Datos prácticos

FECHAS:

Martes 20 de Mayo

Martes 27 de Mayo

Martes 3 de junio

Martes 10 de junio

HORARIO: de 18 a 20H

PRECIO: 200 euros (Descuento 25%para estudiantes)

DÓNDE: CCCQS, Calle Rosario 15

Inscripciones CERRADAS.  A través de este formulario 

Resumen de lo que vas a aprender

Análisis de redes sociales: Evaluación del estado actual de las redes del artista, considerando número de seguidores, frecuencia de publicaciones, etc.
Definición de objetivos: Establecer metas claras para aumentar seguidores, llegar a un público objetivo afín al arte y aumentar la visibilidad de las galerías.
Estrategias para plataformas específicas: Selección entre Instagram y TikTok, o incluso ambas, dependiendo del tipo de arte y el público deseado.
Inspiración y ejemplos: Análisis de artistas exitosos en redes sociales y cómo adaptar sus estrategias a las necesidades del curso.
Generación de contenido: Creación de un calendario de publicaciones realista, con contenido atractivo como portafolios, reels, y más.
Seguimiento y resultados: Establecimiento de un plan para hacer seguimiento de la evolución en redes y medir los resultados a través de métricas y estadísticas.

Celia Gallego

(Valladolid, 1997) artista vallisoletana y creadora de contenido artístico residente en Madrid.

Mi trabajo artístico se centra en dos ramas, por un lado la pintura: mi trabajo podría calificarse como retrato neo-surrealista y llevo trabajando en mi estilo y obra desde hace cinco años, cuando llegué a Madrid. He trabajado como artista para marcas como lexus, inditex, Tous, Maybelline, El ayuntamiento de Zaragoza, Nike entre otros muchos. También he expuesto en galerías de arte como Whitelab o Ineditad.

Como creadora de contenido, trabajo como CM en Warner Music Spain llevando las cuentas de The Music Station (el edificio donde ocurre todo en Warner) y también GEN DRO, la cuenta de los grupos de los 80, la movida Madrileña etc.

Llevo en redes sociales desde hace más de 12 años, empezando en Youtube, después Instagram y ahora añadiendo también Tiktok, donde cuento con más de 400.000 seguidores. Lo que comenzó siendo un juego se terminó convirtiendo en mi trabajo a tiempo completo.

Esta actividad forma parte del Área de formaciones del CCCQS.

Conoce nuestro curso TANDEM aquí

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

CONVOCATORIA MEDIACIÓN EN RESIDENCIA

TEJIENDO EL SIGLO DE ORO

coordinado por La chivata Teatro

El Siglo de Oro se ha erigido como lo canónico y lo central en nuestra tradición cultural escénica y literaria. Sin embargo, ese «centro» no es un lugar neutro; ha dejado en las sombras otras realidades que fueron marginadas, silenciadas y relegadas al olvido. De manera que si el legado cultural nos pertenece a todes, ¿no es hora entonces de desviar esa mirada central y sesgada?

A partir de este cuestionamiento histórico, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, de la mano de La Chivata Teatro, decide sacudir su identidad institucional para abrirse al territorio rural de Almagro, a través de una mediación cultural y artística, que se pregunte ¿qué es aquello que hemos dejado “fuera de lugar” en la historia? ¿qué gravita hoy “fuera de lugar”? 

A través del desarrollo y consecución de este proyecto en diálogo con los grupos participantes, así como con artistas y asociaciones locales, se caminará hacia la creación colectiva de un dispositivo itinerante que recoja todas las voces y aprendizajes resultantes del proceso. Un paseo urbano-rural que camine entre el pasado y el presente, entre el centro y lo fronterizo, trazando cartografías alternativas del Siglo de Oro que lo expandan lo suficiente como para que todes encontremos un lugar en el que sentirnos parte de él. 

CUÁNDO – martes de mayo y junio

DÓNDE – en la sala de exposiciones del CCCQ

Puedes seguir más sobre el proyecto en sus redes sociales

El colectivo invitado

La Chivata Teatro es una compañía de creación colectiva que se caracteriza por un lado por el teatro físico, – con espectáculos como “Tragantona” dirigida por Irati Morán y producida bajo la asesoría de [los números imaginarios], o PARTICULARES Y PATIOS en proceso de creación colectiva–, y por otro, por generar espectáculos resultantes de procesos de mediación cultural, artística y comunitaria –“El Picao” , estrenada en El Festival de Teatro Clásico de Almagro (2024), “Animales Públicos” , obra site specific y de mediación urbana, estrenada en Culturusera, (Madrid 2023), y “Lavanderas” que se estrenará este 2025 en Veranos De la Villa, Madrid–. A esta línea de trabajo pertenece el espectáculo Yo Soy Azul, un proyecto de mediación epistolar, con mujeres mayores de 60 y adolescentes, que reflexiona sobre el envejecimiento de las mujeres. Proyecto que se ha desarrollado con el apoyo del Teatro LAVA de Valladolid y El Teatro Tomás y Valiente de Fuenlabrada (Madrid), subvencionado por el ayuntamiento de Madrid, y que cuenta además con la colaboración de la consagrada actriz Gloria Muñoz como voz en off.

La compañía además, ha pasado por importantes plazas como el El Festival de Teatro Clásico de Almagro (2024), el Festival Internacional de Teatro Contemporáneo Lazarillo de Manzanares (Ciudad Real), la prestigiosa Feria de Artes de Calle Umore Azoka de Leioa (2021) o el Festival de otoño de Santurce (2022 y 2024). 

www.lachivatateatro.com

El proyecto

Mediación en residencia es un proyecto  de cesión de espacio a colectivos de mediación cultural que necesiten un lugar donde reunirse. Ofrecemos el espacio expositivo en forma de cesión para que se pueda usar como espacio de trabajo, de práctica y/o de experimentación. Se podrá venir una o dos veces a la semana en un horario a convenir, con una duración aproximada de 2 horas. El tiempo de uso se definirá conjuntamente, teniendo una duración mínima de 1 mes.

Más información en https://quintadelsordo.com/portfolio/convocatoria-mediacion-en-residencia/

LOS COLECTIVOS QUE HAN PASADO

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

KITA, KE KEMA!
Noche de San Juan

con Don Julio

En la Noche de San Juan, la noche más larga y mágica del año, proponemos una actividad literaria desde la librería para reunirnos alrededor de una hoguera. 

El fuego es mal amigo de los libros. Y miles de libros fueron quemados a lo largo de la Historia por ser considerados peligrosos, inmorales o ir en contra de la ideología gobernante. Desde la Elástica Librería realizaremos no una quema de libros sino una salva de aquellos libros que consideramos deben protegerse, volver a las bibliotecas, librerías y programas educativos, y que serán rescatados de las llamas de la hoguera.

FECHA: Lunes 23 de junio 2025

LUGAR: Elástica Librería, C/ San Bernabé 14

Entrada libre.

Para ello contaremos con un invitado muy especial, el ilustrador Julio Serrano, más conocido por Don Julio.

Creador de los cuadernos de actividades para adultos «Ser fascista está mal», «El niño Jesús no odia a los mariquitas» y «Los negritos no van a comerte» todos ellos editados por las buenas gentes de Fandogamia.

Alrededor de una hoguera, charlaremos con el autor sobre los límites del humor, encuentros y desencuentros con la censura y las corruptelas de las puritanas y cristianas costumbres.

Invitamos a lxs asistentes a participar proponiendo también libros que fueron censurados y deben salvarse, jugar con las actividades de los cuadernos de Don Julio y, sobre todo, pasar una tarde de buenas risas y bebidas fresquitas.

Y después, ¡todos a celebrar la Noche de San Juan en las hogueras del parque de la Iglesia de San Francisco el Grande!

Grupo de lectura del Sindicato de Inquilinas

Durante los meses de primavera de 2025, el CCCQS acoge el Grupo de lectura del Sindicato de Inquilinas

Este club de lectura consiste en 1 sesión al mes, en horario de tarde, en el que exponemos y debatimos en colectivo sobre temáticas que nos interpelan.

A lo largo de las sesiones, vamos a hablar de:

– Por qué la vivienda es uno de los principales núcleos de conflicto en España

– Qué nos puede aportar el sindicalismo de base

– Cuáles son las estrategias más adecuadas para los tiempos que viene

DATOS DE INTERÉS

Fechas: Jueves 3 de abril, 8 de mayo y 5 de junio 

Horario: 18:30 – 20:30h

Lugar: CCCQS

Inscripciones en este formulario 

ORGANIZADO POR

El Sindicato de Inquilinas de Madrid nace, en coordinación con el Sindicat de Llogateras en Barcelona, en 2017 ante una situación de subidas generalizadas de los precios del alquiler, desplazamiento de vecinas de sus barrios, entrada de fondos buitre en el Estado español y venta de vivienda pública a especuladores. Desde esta fecha en adelante, decidimos apostar por la autoorganización de las inquilinas como la única forma de pinchar la burbuja de los alquileres que se habia creado y recuperar el control sobre nuestras viviendas, poniendo el conflicto colectivo en el centro con la certeza de que solo desde las bases podremos alcanzar nuestros objetivos como Sindicato.

https://www.inquilinato.org/
https://twitter.com/InquilinatoMad
https://www.instagram.com/inquilinatomadrid/
https://www.facebook.com/inquilinatoMadrid/
https://www.youtube.com/channel/UCnLc5Q5S2Ran3Qdfs2S3VBA
https://www.tiktok.com/@inquilinatomad