JAVIER ANTUÑA

ARTISTA

JAVIER ANTUÑA

La Formación artística de Javier Antuña, se ha desarrollado tanto a nivel nacional como a nivel internacional, estudió en Londres Dibujo Contemporáneo expanded field of Drawing- en la Slade School of London y técnicas visuales y creatividad en Amsterdam, para posteriormente exponer en Galerías privadas en Bruselas.

La búsqueda rítmica y la experiencia emocional que se esconde tras los objetos es el apoyo y fundamento de sus obras.

Arte personal, íntimo e intuitivo, que a menudo se acerca a la poesía visual fue seleccionado en el concurso internacional Art Project  de Poesía Visual, celebrado en Portugal, su estética se halla, como la romántica, llena de sueños, de deseos, que dan origen a una serie de símbolos y visiones.

Los colores alcanzan un significado especial, ya que en ellos reside una parte fundamental del significado final y emocional de la obra, los sentimientos y las emociones están conectados y relacionados con un uso armónico del color. Una de las características de sus obras es la de ir más allá de la apariencia en una búsqueda de lo trascendente

Web: javierantunazamarro.net

Facebook: m.facebook.com/javier.antuna1

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PINTURA Y CALIGRAFÍA JAPONESA

MODO DE MATRÍCULA

Para formalizar la inscripción al/los taller/es, se deberá realizar una transferencia por la mitad del importe total, en concepto de reserva y fianza, a la cuenta:
Elena Torres Alvarez
TRIODOS BANK: ES82 1491 0001 27 2133025425
La otra mitad se deberá abonar en efectivo al comienzo del taller.

NOTA: Una vez realizada la transferencia, se deberá mandar un mail de aviso junto con el nombre completo del asistente, nº de teléfono y taller/es a los que se desea asistir : shodocreativo@gmail.com

LOS PROFESORES

– Elena Hikari, maestra Kyoju (nivel 5º Dan) de caligrafía japonesa por la Fundación Nihon Shuji Kyoiku Zaidan. Desde el año 2014 dirige la sede de dicha escuela en Madrid.

– Luciana Rago, Lic. en Artes Visuales por la Universidad de San Juan (Argentina). Especializada en pintura japonesa con Beppe Mozuka Signoritti y desde 2013 estudia pintura china con el maestro Li Chi Pang.

Más información o consultas :

contacta@shodocreativo.com

686 533 048

shodocreativo.com

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TALLER CÓMO CONTAR UNA HISTORIA

HORARIO:   Jueves de 19:30 a 21:30h. (2 horas a la semana)

DURACIÓN: 10 sesiones semanales (2 meses de curso)

COMIENZO: 13 de Octubre

PRECIO: 80 euros al mes(si se paga el curso completo de los 2 meses a 150€)

PROFESOR: Miguel Campion

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

OBJETIVOS

El objetivo de este taller es proporcionar a los participantes herramientas y técnicas de creación y desarrollo de historias, con el fin de que puedan elaborar tramas y argumentos para novelas, obras de teatro, guiones cinematográficos, relatos o cualquier otra forma de ficción donde se cuente una historia.

CONTENIDO

Este taller es eminentemente práctico, aunque también ofrece a los participantes nociones teóricas. Mediante ejercicios y técnicas concretas que aplicaremos en las sesiones, aprenderemos cómo desarrollar una historia para que tenga evolución, profundidad, complejidad, coherencia, intriga, conflicto, interés y, en definitiva, potencial para convertirse en una obra de ficción, sea en narrativa, cine o teatro, en formato largo o corto, escrito u oral.

La multiplicidad de formatos nos servirá también para reflexionar sobre las diferencias que presentan unos y otros, así como las semejanzas, porque al fin y al cabo, nos centraremos en lo que es común a todos ellos: contar un relato, una narración, una fábula.

A QUIÉN SE DIRIGE

Personas interesadas en contar una historia: novelistas, cuentistas, guionistas, dramaturgos, directores, actores, cuentacuentos, etc.

ESTRUCTURA

El taller se compone de una sesión o encuentro de dos horas semanales durante diez semanas. Las sesiones constan de propuestas teóricas de herramientas de creación y ejercicios prácticos in situ, además de propuestas de trabajo para que los asistentes al taller puedan continuar su proceso creativo durante el resto de la semana.

Cada participante desarrollará una historia durante el taller y aplicará a ese relato las técnicas y experimentos que realizaremos. Al final del proceso obtendrá un argumento desarrollado con el que podrá continuar trabajando posteriormente si así lo desea.

EL PROFESOR

Miguel Campion. Especialista en escritura creativa y profesor de escritura y creatividad desde 2008. Ha trabajado como escritor, analista, experto en desarrollo creativo y editor para diferentes empresas editoriales y audiovisuales. Ha sido profesor de escritura y guión audiovisual en la ESCAC (Escuela de cine de Barcelona) y en la Universidad Pompeu Fabra entre otras instituciones con las que colabora, además de ser profesor de castellano. Desde muy joven ha escrito novelas, relatos, libretos teatrales y guiones audiovisuales: diferentes formas de contar una historia que es lo que, al fin y al cabo, es su especialidad, además de motivar y estimular la creatividad de los participantes en sus talleres. Imparte el taller “La rueda de la fortuna” desde 2013. Más información: http://miguelcampion.com/

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OCTUBRE CREATIVO – Jornadas de creación improvisada

Quinta del Sordo se duplica y crece con Quinta Cultural, un espacio dedicado al coworking que valora la creatividad y el emprendimiento. Se inaugurará oficialmente en noviembre y hasta que noviembre llegue… ¡ponemos el espacio a vuestra disposición!

El 5 de octubre se celebró en la Quinta el festival Proyector, dando el pistoletazo de salida a las jornadas de creación improvisada.

¿Qué es esto? Un mes entero de puertas abiertas para repensar y crear este nuevo espacio entre todos.

Un mes de construcción, inspiración y trabajo colectivo, hasta el 4 de noviembre. Festivales de Video-arte, Exposiciones, Jornadas Creativas improvisadas, Visitas Guiadas, mesas de trabajo entorno a la cultura contemporánea, ponencias y Meets-Ups ¡son bienvenidos!

HORARIO:  Diferente para cada evento

DURACIÓN: Del 05 de octubre al 04 de noviembre

PRECIO: GRATIS

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

NUESTRA AGENDA

VISITAS GUIADAS: JUEVES Y VIERNES 16H-18H
Para todos los miembros del sector de la arquitectura. Queremos mostrar el espacio de una manera cercana a los profesionales y amantes del sector, valoramos su opinión y estamos convencidos de que la Quinta Cultural, os va a gustar.

PERFORMANCE Iván Lucas “aquí y ahoras” – JUEVES 20 DE OCTUBRE – 18H30
Iván Lucas es artista, le apasiona la performance, las herramientas audiovisuales, la poesía, el azar y los viajes. Participó en la primera edición del curso Proyecto Tandem y desde entonces no ha dejado de sorprendernos. ¡Venid a verle!

INAUGURACIÓN Intercambiador Acart – JUEVES 20 DE OCTUBRE – 20H

IV CAFÉ-Mediación: JUEVES 27 DE OCTUBRE – 19H A 21H

«Innovación en la cultura. Nuevos retos para el emprendimiento» Organizado por Asociación de Mediadoras Culturales de Madrid – Amecum y moderado por Jara Blanco, gestora cultural. Recibió la beca ProyectoTandem en la primera edición del curso y nos encanta recibir propuestas suyas para realizar proyectos juntos.

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CAROLINA POZUELO

BAILARINA Y COREÓGRAFA

CAROLINA POZUELO

Titulada por el Real conservatorio profesional de Danza Marienma en Madrid en la especialidad de Danza española y Flamenco. Como intérprete de danza ha trabajado en diversas Compañías de fama internacional: Compañía Antonio Gades, Nuevo Ballet Español, Compañía de Joaquín Cortés, Compañía Flamenco vive con sede en NY, Compañía de Miguel Ángel Berna, Compañía de Goyo Montero. Trabaja a su vez en diversos tablaos flamencos del territorio español destacando el Corral de la Morería en Madrid. Participa como intérprete de danza en la película La Jota de Carlos Saura (2015) y en Largometraje “Lucas como Sara” con dirección de Day García (2016).

En su labor docente destacan diversas master class en EEUU, Cuba, Bruselas y Madrid. Tambien diversas conferencias en la UNEAC (Cuba) y la Quinta del sordo en Madrid.

Como coreógrafa participa en el Montaje del cascanueces para El Royal Danish bajo la dirección de Frank Andersen. Funda en 2013 su propia Compañía de Danza, “Compañía Carolina Pozuelo” estrenando los siguientes  espectáculos en los que es además interprete de los mismos:

“De la Habana vengo a la Habana voy” estrenado en Camaguey ,Cuba, y representado en el Teatro Principal de Camaguey, Teatro Milanes de Pinar del Rio, Teatro Thomas Terry de Cienfuegos y recientemente presentado en el Teatro Mella de la Habana. Proyecto patrocinado y respaldado por la SGAE y la AECID.

“Orígenes en Clave Cubana” estrenado en Madrid en la Sala Berlanga.

“Clavileño, sueños en movimiento” estrenado en Madrid en los Teatros del Canal.

Canal youtube: https://www.youtube.com/c/carolinapozuelomontero

Web: http://www.carolinapozuelo.com/

Pagina profesional facebook: https://www.facebook.com/CarolinaPozueloMontero/

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EZEQUIEL MACCHI

MOTION GRAPHICS

EZEQUIEL MACCHI

Ezequiel Macchi nace bajo el seno de una familia de artistas, diseñadores y escritores. Desde bien pequeño creció en un entorno creativo, pero por paradojas de la vida, estudió Telecomunicaciones. Sin saber por qué, se metió en un sector tecnócrata y durante años se movió junto a códigos binarios y sistemas informáticos.

Terminados sus estudios decide instalarse en Londres, y es allí donde decide reconducir su carrera profesional y enfocarla hacia donde más cómodo se sentia. De nuevo en Barcelona, decide cursar los estudios superiores de Diseño Gráfico en la BAU, donde en el último año de carrera, se le fue otorgada una beca para cursar sus estudios en la Nuova Accademia di Belle Arti Milano (NABA), donde pudo aprender los fundamentos del diseño desde un punto de vista más contemporáneo con creaciones llamativas y gran poder visual.

Portfolio: cargocollective.com/macchi

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JESÚS TEJERO

ARTISTA PLÁSTICO

JESÚS TEJERO

Jesús Tejero del Campo nació en Madrid en 1973. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. También se formó en la Central Saint Martin College of Art and Design.

Tuvo colaboraciones con artistas como Juan Muñoz, Cristina Iglesias, Guillermo Paneque y Gloria García Lorca. También ha colaborado con proyectos escultóricos con interioristas como Pascua Ortega, Tomas Alía y diversos particulares tanto en Madrid como en Ibiza. Ha expuesto en Madrid, Ciudad Real, Alicante, Shanghai, Beirut, Washington, Buenos Aires y Uruguay. Actualmente prepara explosión para la galería Sara García Uriburu en Buenos Aires y la sala José Saramago de Leganés.

De cómo el cuadro se hace a si mismo

Mis cuadros son un cúmulo de fragmentos aislados que recupero de imágenes en revistas, periódicos, propagandas, catálogos comerciales… Trato de sacar a flote la invisibilidad poética de estos aspectos secundarios, aparentemente irrelevantes en la imagen, pero que esperan silenciosos reivindicar su potencial comunicativo. Una vez que esos fragmentos se apoderan de mi percepción visual y sensorial, comienza el trabajo de coaligar ese puzzle en un desarrollo de composición, mutación, asociación y caos, con el fin sorpresivo de descubrir un nuevo camino. La búsqueda obsesiva de una imagen holística es un pensamiento estéril y contradictorio, pero si uno conserva el suficiente entusiasmo y voluntad en esa proeza sin desfallecer, podrá ver en el tiempo los restos de esa percepción pictórica y reflexionar sobre la imagen intuida, siempre borrosa, escurridiza, perenne en nuestra mente. El artista encarnado en la historia mítica de Sisifo, destinado a malograrse en el mismo momento que comienza a representar lo no visible. Este es el desencadenante del comienzo de la obra, la realidad fragmentada que se apodera de las partes ocultas del pensamiento. Impulsándote al desarrollo continuo de ensayo, de forma, de prueba y error. La obra no es más que las huellas del fracaso de una obsesión.

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FESTIVAL PROYECTOR 16

PROYECTOR/ Festival, se realizará su 9ª edición del 5 al 9 de octubre de 2016 con su sede central la ciudad de Madrid y muestras a lo largo del año en otras ciudades de Colombia, España, Francia, Holanda, Italia, México, Perú y Portugal. PROYECTOR contará con la participación de artistas, comisarios y festivales de gran parte del mundo.

Su programación estará compuesta por videoinstalaciones (monocanal, multicanal, interactivas), intervenciones, proyecciones en el espacio público, performances, talleres y conferencias. La nueva edición se plantea con una duración más intensiva de 5 días y más centralizada en espacios de mayor aforo y envergadura.

Cuenta con la ayuda de la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España, del programa PICE – Ayuda a Visitantes, de Acción Cultural Española AC/E, Institut Français de España en Madrid.
Para esta edición contamos con la ayuda de Alain Servais.

En su 9ª edición PROYECTOR ha recibido más de 300 propuestas de artistas de 26 países y se mostrará en 8 países, 20 sedes y en unos 6.000m2.

ARTISTAS EN EXPOSICIÓN EN LA QUINTA DEL SORDO DENTRO DEL FESTIVAL PROYECTOR

CALENDARIO 

EXPOSICIONES y PROYECCIONES

X05 OCT 2016.  ZONA A. CORTES. 19h. Quinta del Sordo
J06 OCT 2016.  ZONA B. LAVAPIÉS. 19h. Nadie Nunca Nada No, 20h. Ésta es una plaza y 21.30h. Galería Theredoom
V07 OCT 2016. ZONA C. HUERTAS. 18h. Sala Alcalá 31, 19.30h. Casa Museo Lope de Vega, 21h. Medialab Prado
S08 OCT 2016.  ZONA D. DELICIAS. 19h. Sala El Águila, 21.30h. Plaza de l@s Comunes + FIESTA
D09 OCT 2016.  ZONA E. LEGAZPI – USERA.  11h. Intermediae – Matadero Madrid, 18.30h. Espacio Oculto Madrid, 20.30h. Cinema Usera

ENCUENTROS PROFESIONALES
V07 OCT 2016.  11-14h y 16-19h. Sala Alcalá 31. Proyecciones Festivales Internacionales
S08 OCT 2016. 11-14h y 16-18.45h. Sala El Águila. Mesas Profesionales.
D09 OCT 2016. 11-14h Intermediae – Matadero Madrid. Encuentro con Artistas + Meet up

MÁS INFORMACIÓN: www.proyector.info

OTRAS EXPOSICIONES DE LA QUINTA

SMARTIB

COOPERATIVA

SMARTIB

SMartIb es una cooperativa que da cobertura laboral al profesional de la cultura, facilitándole un marco legal en el que trabajar y un contexto social de defensa de sus derechos. Ofrece servicios mutualizados a artistas, creativos, artesanos, técnicos, gestores y demás profesionales independientes, que podrán cotizar y recibir prestaciones sociales propias de un trabajador por cuenta ajena.

Facebook: SMartIb

Twitter: SMart_Iberica

Web: www.smart-ib.org

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RAQUEL CRESPO NEUMANN

GESTORA

RAQUEL CRESPO NEUMANN

Raquel Crespo Neumann, Historiadora del Arte, gestora cultural y comisaria de exposiciones. Se formó en la Universidad Complutense de Madrid y Albert-Ludwigs Universität Freiburg (Alemania) donde tuvo la oportunidad de cursar seminarios de comisariado de exposiciones y museografía en la Kunsthalle Baden Baden y Foundation Beyeler Riehen/Basel. En el año 2014 finalizó su posgrado en Estudios Latinoamericanos: gestión y cultura en la Universidad de Granada.

Cuenta con experiencia laboral en diversas instituciones culturales tanto en Alemania (Berlin/ Freiburg) como en España (Madrid/Granada) entre ellas galerías de arte, residencia de artista GlogauAIR Berlin y museos; Casa Museo Manuel de Falla y Kunstverein Freiburg.

Se interesa en expresiones híbridas y transculturales desarrollando  proyectos educativos y divulgativos. Con esta finalidad codirigió el Chirimoya Festival Granada 2015. Actualmente reside en Madrid donde desempeña su actividad como miembro codirectora del Colectivo de gestión cultural TanDem.

http://www.chirimoyafestival.com/
http://www.tandemcultural.com/

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TALLER DE BARRO INFANTIL

El barro es perfecto para trabajar en volumen, debido a que es un material muy dúctil, con el cual, la simple manipulación se transforma en un placer sensorial.

HORARIO:   Lunes de 17:30 a 19:00h.

DURACIÓN: Taller anual, de octubre a junio.

PRECIO: 40 Euros/mes + 30 euros de matrícula.

EDAD: de 6 a 12 años.

PROFESOR: Alejandro del Río

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

EL TALLER

El barro es perfecto para trabajar en volumen, debido a que es un material muy dúctil, con el cual, la simple manipulación se transforma en un placer sensorial. A partir de estas características el modelado con este material beneficia la maduración manual de quien la practica, ya que se pueden obtener resultados haciendo y deshaciendo formas, ampliando los conocimientos y logrando expresarse y desarrollar la imaginación por medio de este trabajo.

Esta naturaleza táctil y práctica de la arcilla hace que su manipulación sea especialmente beneficiosa para los niños ya que les permite mantener un alto grado de creatividad. El barro produce en el niño unas sensaciones que permiten descargar tensiones al amasar, golpear, desarrollan el sentido de la proporción, cantidad, y la distinción de texturas y conceptos geométricos. A través de la escultura en barro los niños dicen lo que sienten, ya que este les permite hacer relación entre su mundo interno y el mundo exterior.

EL PROFESOR

Alejandro del Río es músico y Licenciado en Bellas Artes., especialidad de escultura Hace ya varios años que me dedico a la construcción, ajuste y reparación de instrumentos como guitarras, mandolinas, punteros de gaitas o bouzoukis, entre otros.
Desde muy joven me interesé por el trabajo de la madera y barro. Mi formación en Bellas Artes, en la especialidad de escultura y talla de madera, ha ayudado a perfeccionar la técnica, desde una perspectiva más artística y didáctica.

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SEMINARIO: ARTISTAS ESPAÑOLES EN LA BOHEME PARISINA

“El arte no reproduce lo visible, sino que hace visible lo que no siempre lo es”

Paul Klee
HORARIO:   Lunes de 18:30 a 20:00h.

DURACIÓN: Mes de octubre de 2016

PRECIO: 60 Euros

PROFESORA: Olivia Sánchez

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina.

INSCRIPCIONES: oliviakahlo@gmail.com

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TALLER DE PINTURA Y DIBUJO

Un taller para conocer y mejorar las técnicas de pintura y dibujo desde la técnica clásica hasta las técnicas contemporáneas.

HORARIO:   Lunes de 18:00 a 20:00

DURACIÓN: Octubre/noviembre/diciembre

PRECIO: 60 Euros/mes

PROFESORA: Imelda Ferrer

LUGAR: Quinta del sordo, Calle Rosario 17, (parque la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIONES: escribir a  imeldaferrer@gmail.com

El curso de pintura y dibujo de la Quinta del sordo está pensado para acercarse y mejorar las distintas técnicas pictóricas y de dibujo.

OBJETIVOS

. Desarrollo de la observación del natural.

. Percibir nuestro cuerpo en el espacio para abrir los sentidos.

. Relacionar formas y espacios.

. Concebir el espacio como un todo unitario.

. Apreciación del continuo movimiento, todo cambia, nada permanece.

. Aprender a improvisar dentro del trabajo de creación.

. Saber sintetizar una forma.

METODOLOGÍA

. Trabajos sencillos con el cuerpo para ampliar nuestra percepción y capacidad de observación.

. Dibujando del natural para relacionar espacios y volúmenes.

. Preparación del material a utilizar.

. Iniciación a las diferentes técnicas y procedimientos artísticos.

. En este taller se dará importancia al procesos y no tanto al resultado, fomentando la reflexión y la autocrítica.

PROFESORA

IMELDA FERRER

Licenciada en Bellas Artes por la UCM, en la especialidad de Grabado. También recibe formación de música clásica, danza y teatro. Actualmente compagina su labor en el ámbito de las artes plásticas, fundamentalmente la pintura, el grabado y la fotografía, con la danza contemporánea.

Su trayectoria laboral se ha centrado en diferentes actividades relacionadas con el Arte: diseño de ilustraciones de publicidad, documentación de imágenes para catálogos de Arte, presentación de conferencias sobre Historia del Arte en el Museo del Prado de Madrid, trabajos en talleres de obra gráfica, encargos de retratos, fotografía fija en cortometrajes y ayudante de fotógrafo, así como encargos de esculturas o pinturas. También ha realizado colaboraciones en espectáculos de danza con bailarines profesionales.

Como docente imparte clases de dibujo, pintura y grabado.

2004-2006. Clases de pintura en el Centro Cultural de Villaverde, en Madrid.

2006-2014. Clases particulares de pintura y grabado.

2011-2012. Monográficos sobre el dibujo en la Universidad Carlos III de Madrid.

Talleres de pintura en colaboración con danza y música:

2007-2009. Festival Artes no Camiño, Lugo.

2008. Festival Dolca Albarca, Ibiza.

2013 . Escuela de Música y Danza de Alcobendas, Madrid.

La Casa Encendida, Madrid.

2014. Talleres particulares para niños de pintura y movimiento.

2015. 1 Taller de pintura entre el Retiro y el Museo del Prado,

El jardin de las delicias, Madrid.

2016. II Taller de pintura entre el Retiro y el Museo del Prado.

El quitasol, Madrid.

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JESÚS PARRAS

ARTISTA VISUAL

JESÚS PARRAS

(Torredelcampo, 1993) Realizó sus estudios en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid.

Sus obras se han podido ver en centro de artes nacionales como CENTRO CENTRO CIBELES (Madrid), Centro Cultural Conde Duque (Madrid) Fundación Setba (Barcelona), Museo de Ourense (Galicia), Museo Arqueológico de Cacabelos (León), IFEMA (Madrid), Fundación Lozano Sidro (Córdoba),  Ateneo de Madrid (Madrid) o Centro Cultural Paco Rabal (Madrid).

Con su serie Réfugiés ha ganado el primer premio en el Certamen Jóvenes creadores de la Comunidad de Madrid, el premio Setba Jové 2016 en la Fundación Setba de Barcelona, entró en la IV Bienal de Pintura Joven de Orense, participó en el Festival Imagina San Javier (Murcia), en CHEAP FESTIVAL street poster art festival. Bologna (Italia), INSEMINAZIONE ARTISTICA en Palermo y Catania (Italia)  y seleccionado para la exposición «Haciendo Barrio» en el Centro Cultural Conde Duque.

Y en 2014 y 2013 respectivamente, recibió la I Beca «Pintor José Carralero» y la Beca del curso superior de paisaje de la fundación Lozano Sidro.
Actualmente tiene varios proyectos en desarrollo:

+ Colabora con el área de campañas y activismo de Intermón Oxfam (España)

+ Finaliza la serie Réfugié.

+ Comienza la serie POSMODERN LOVE.

Web: www.jesusparras.com

Instagram: jesusparras

Facebook: Jesus-Parras

Facebook: profile

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SEBASTIEN BELAUBE

PROGRAMADOR PARA ECEDI

SEBASTIEN BELAUBE

Soy Sebastien, un programador informático desde hace 10 anos.

Desarrollo páginas web, para une empresa francesa, Ecedi, especializada en todos clientes que sean del mundo asociativo o de servicios públicos («interés general»).

Trabajo en lo que se llama el «código abierto», lo que significa que esas tecnologías no son propiedad de ninguna empresa, y que sus derechos son libres.

Hace desde un ano que trabajo en la quinta del sordo.

Algunas páginas en las que trabaje:

https://www.sidaction.org/

La mayor asociación de lucha contra el SIDA en Francia.

http://www.handicap-international.fr/

http://www.lonelyplanet.fr/

La versión francesa de la página de la guía de turismo

http://www.gcfreadinessprogramme.org/

Una página sobre las programas de la UNEP (United Nation Environment Protection), la parte de la ONU que cuida del medio ambiente.

http://www.ecedi.fr/

Página de mi empresa parisina

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