TALLER DE INICIACIÓN A LA ARTESANÍA DEL CUERO

EL TALLER

A QUIÉN SE DIRIGE

Está dirigido a cualquier persona que le guste lo manual, y tenga ganas de aprender a trabajar la piel. No es necesaria experiencia previa, puesto que os enseñaré las técnicas desde cero utilizando piel de curtición vegetal de primera calidad…

ESTRUCTURA

El taller se compone de una única sesión de 4 horas. Se aprende a marcar y cortar la piel, a colocar cierres, a coser con tireta y a decorar el trabajo. Todo lo necesario para que luego se pueda trabajar en casa sin necesidad de una nueva clase.

Además, las personas asistentes se llevan a su casa no solo material didáctico para volver a repasar la sesión, sino que además se llevan su propio monedero y tarjetero personalizado.

LA PROFESORA

Facebook: maranabyhand

Olga Fernández es graduada superior en artes plásticas y diseño por la Escuela de Artes La Palma, donde se inicio y se desarrolló en las técnicas artísticas del cuero (repujado, grabado, calado, moldeado, cincelado, etc.) Posteriormente se formó como Guarnicionera y Marroquinera en La Escuela de Guarnicionería del Palacio Real de Madrid, lo que le proporcionó una experiencia y conocimiento integrales del trabajo del cuero y las técnicas de costura manual.
Desde entonces, se dedica profesionalmente al oficio artesano del cuero desarrollando proyectos artesanales para diferentes empresas y clientes. En su taller, diseña y elabora objetos de marroquinería y decoración en cuero, al igual que restaura, transforma y realiza tratamientos de cuidado a piezas antiguas o deterioradas por el uso. También tiene experiencia como profesora de artesanía del cuero en el Centro Cultural Alfredo Krauss.

Recientemente ha participado en la serie de TV de época LA CATREDRAL DEL MAR, para la que he realizado numerosos complementos de vestuario en cuero. Puedes conocer este trabajo en: http://achalanda.tumblr.com/

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

TALLER DE PINTURA Y CALIGRAFÍA JAPONESAS

EL TALLER

Tal y como se realiza en los métodos clásicos de aprendizaje de las artes del pincel, estudiaremos la obra de uno de los grandes maestros de la Historia del Arte japonés. A partir de la observación, el análisis y la repetición de una de las piezas del monje budista Sengai Gibon 仙厓義梵: Marusankakushikaku 丸三角四角 (círculo, triángulo, cuadrado), también conocida en Occidente como «El Universo», plantearemos ejercicios específicos que nos permitan ahondar en la comprensión de cada una de las pinceladas que componen esta obra icónica de la última parte del período Edo. Para ello nos centraremos en la práctica de las pinceladas básicas del Sumi-e 墨絵 y el Shodo 書道, profundizando en el estudio del carácter de los trazos, es decir, en su condición yin yang: trazos oscuros-luminosos, firmes-blandos.

Este curso intensivo está destinado a personas con diferentes niveles de acercamientos a las artes orientales, concebido como un espacio de encuentro para la ejercitación de las pinceladas, un modo de experimentación con la tinta y el pincel en los campos de la pintura y caligrafía japonesas.

LAS PROFESORES : ELENA HIKARI Y LUCIANA RAGO

Elena Hikari 光, Maestra Kyoju (con nivel 5º Dan) de caligrafía por la Fundación Nihon Shuji de Japón.http://www.nihon-shuji.or.jp/

Comienza sus estudios de japonés y caligrafía en Madrid, en el año 2002, de la mano de la maestra Akiko Harimoto “Soja” (5° Dan), perteneciente a la misma fundación y juntas crean el grupo Shodo creativo, encargado de difundir el arte japonés para el público occidental. Una vez conseguido en grado de maestría en el año 2010, comienza su labor como maestra, impartiendo tanto clases regulares como talleres y cursos de iniciación y/o monográficos.

Ha sido premiada en diversos concursos anuales de caligrafía japonesa de Japón, tanto en los realizados para el festival de Tanabata (7 de julio) como en los de Kakizome ( Ano Nuevo), obteniendo siempre el Premio de Oro con sus obras. Desde el año 2014 se encarga de dirigir la sede de la fundación Nihon Shuji en Madrid, a través de la cual, los alumnos matriculados en ella pueden examinarse a distancia bajo su supervisión para obtener los grados y correspondientes titulaciones oficiales

Más información :

contacta@shodocreativo.com

shodocreativo.com

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

2017. Un punto de inflexión en el tejido cultural

«2017. Un punto de inflexión en el tejido cultural» es el título la mesa redonda que propone QUINTA DEL SORDO en la que profesionales de la cultura reflexionarán sobre la situación artística y el tejido cultural actual en Madrid, los espacios de creación, así como los estudios de artistas y su autogestión.

Haremos un balance de los eventos más importantes acontecidos durante el año 2016-17 y sacaremos conclusiones para aplicarlas a la nueva programación 2017-18.

Agenda:

19:30 – 20:00: Entrada

20:00 – 20:45: Ponencia de Acelerador de Artistas, David Casas Peralta y Javier Guerra

20:45 – 21:15: Preguntas y conclusiones

CONCEPTOS A DEBATIR

¿Qué está pasando en el tejido cultural Madrileño?

Proponemos una mesa redonda antes de verano para repasar el año 2016/2017, y hacer balance de los eventos más relevantes sucedidos en Madrid, así como ferias clásicas o alternativas, exposiciones clave que no nos pudimos perder, convocatorias, eventos alternativos o festivales.

El trabajo colaborativo en el arte contemporáneo

Reflexionaremos sobre las redes de trabajo colaborativas entre espacios de creación, de la necesidad de crear sinergias y #networking, pondremos en cuestión el tópico “la unión hace la fuerza” y debatiremos sobre las claves de la viabilidad.

¿Quién es el tejido cultural?

De la mano de profesionales en activo, trataremos aquello que denominamos “tejido cultural” como ese contenedor de vibraciones donde se mueve el arte contemporáneo, reflexionaremos sobre la calidad y la cantidad de los proyectos, analizaremos la audiencia en el arte y su posición en la sociedad.

Cultura de masas vs tejido cultural

Tenemos grandes exposiciones en museos que mueven buena parte del turismo cultural, proporcionan un gran número de entradas y largas esperas para poder ver obras de consagrados artistas. Mientras que en paralelo, el mismo arte contemporáneo se mueve por las calles Madrid generando otro tipo de movimiento urbano, performatico y artístico. ¿Cómo se relaciona la cultura de masas con el tejido cultural?

Invitamos a todo aquel interesado en la cultura a asistir el 2 de junio a las 19:30 en el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo y de esta manera hacer que la mesa redonda sea productiva y motivadora para seguir desarrollando proyectos culturales viables y nutritivos para la cultura actual.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

EXPOSICIÓN JAVIER ANTUÑA

0.25 LX LUZ DE LUNA

INAUGURACIÓN:  jueves 1 de Junio de 2017 a las 20h

DURACIÓN EXPO: 1 al 16 de Junio

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15 – 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

ARTISTA: JAVIER ANTUÑA ZAMARRO

0.25 lx Luz de Luna
0.25 lx Luz de Luna es un proyecto expositivo que gira en torno a la luz de la Luna. Lux, símbolo lx, es la unidad derivada del Sistema Internacional de Unidades para la iluminancia o nivel de iluminación. Se usa en la fotometría como medida de iluminación, tomando en cuenta las diferentes longitudes de onda según la función de luminosidad, un modelo estandar de la sensibilidad del ojo humano a la luz. 0.25 lx corresponde a la luz de Luna llena en una noche despejada. El proyecto gira en torno a la importancia de la luz de Luna como principal foco emisor y su incidencia y visión de los objetos bajo esa determinada iluminación. La influencia de la Luna llena ha sido estudiada desde tiempos inmemoriales, la luz que brinda la Luna llena es doce o dieciseis veces más intensa que en otra noches. El Proyecto está compuesto por una serie de lienzos de gran formato, cuyo nexo de unión es el estar realizados bajo la luz de la Luna, 0.25 lx. La luz de la sala, también estará iluminada con una intensidad de 0.25 lx.

Javier Antuña Zamarro,Artista asturiano, nacido en Langreo. Estudio en la Escuela de Arte Antonio Failde de Orense, También realizó el  Master en Dibujo Contemporáneo. Expanded field of Drawing. Slade University of London. U.K y el Master en expresión visual. Visual expression Amsterdam.

https://www.javierantunazamarro.net/

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

PRESENTACIÓN FANZINE MUNDOS FLOTANTES

HORARIO:  jueves 1 de junio 19h

PRECIO: GRATIS

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

El evento durará cerca de una hora, en la que explicaremos la historia detrás de esta publicación y adónde nos dirigimos en el futuro. Después tendremos cervecitas a 1 euro en el bar de la Quinta, charlaremos y podrás hacerte con los dos primeros números de Mundos Flotantes a un precio rebajado de lanzamiento.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

LA LINEA EN MOVIMIENTO

FECHA: Mayo: 26, 27 & 28 – COMPLETO Julio: 7, 8 & 9

HORARIO: Viernes de 4 a 7pm/ Sábado de 10 a 1.30 y de 3 a 7pm/ Domingo de 10 a 1pm

PRECIO: 250€ Materiales básicos y comida del Sábado (tapas) incluidos.

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

CONTACTO: madridcaligrafia@gmail.com. El curso se impartirá en Italo-español.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

Por qué las exposiciones de arte nos salvaron del ciberataque

En este evento nos vamos a centrar en conocer los aspectos más interesantes y divertidos de las exposiciones de arte desde dos perspectivas diferentes. Desde el punto de vista del artista Julio Falagán y el comisario Carlos Delgado Mayordomo, ambos han realizado y participado en numerosas exposiciones sobre las que tienen mucho que contarnos.

Agenda:

19:30 – 20:00: ¡Ve viniendo y nos vamos conociendo con unas cañas! 🙂

20:00 – 20:45: Charla conjunta con el artista Julio Falagán y el comisario Carlos Delgado Mayordomo sobre sus aventuras y experiencias en el mundo del arte.

20:45 – 21:15: Networking y más cañas 😉

LOS INVITADOS

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

CÓDIGO ABIERTO IMPRO #3 SESSION

“Lo importante, entonces, no es juzgar, sino simplemente ser conscientes de que las relaciones que se establecen en una improvisación…en grupo son fruto de múltiples imaginaciones, escuchas y personalidades. Son relaciones establecidas en ese mismo instante… Puede sonar como una receta para el caos, pero no es muy diferente de una buena conversación, salvo por el detalle nada desdeñable de que los que conversan son conversadores profesionales, que dedican su vida y su arte a ello.» Wade Matthews sobre la improvisación libre

FECHA:  Domingo 21 de Mayo de 2017

HORARIO: 20H

PRECIO: Aportación 7 euros

MÁS INFORMACIÓN: codigoabierto.org

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

MALAYAKA HOUSE

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

MÁS QUE PIÑATAS

MARIA C

Dar rienda suelta a mil cosas que me gustan desde siempre y nunca había sabido como canalizar en un solo objeto. Las maquetas, el papel de seda de colores, geometrizar formas de la naturaleza, el folclore, las instalaciones efímeras . . . son piñatas artesanales, bueno, en realidad es MAS QUE PIÑATAS. Todo eso y mucho mas entra dentro de estos pequeños artefactos pero sobretodo, y sin duda lo más importante, es que son elementos capaces de generar alegría a su alrededor y eso les da la categoría de casi mágicos

Web: masquepinatas.com

Instagram: masquepinatas

Tumblr: maria-camba

Arquitecto, especializada en temas de Territorio y Paisaje, estudiante de Antropología y viajera compulsiva.  Después de colaborar durante años en diversos estudios de arquitectura en lugares tan dispares como un bosque perdido en Galicia o Nueva York, un día casi por casualidad hice una piñata, mi primera intención fue comprarla en internet pero al comprobar que las que encontré  no eran para nada la idea de lo que tenía en mi cabeza, decidí hacerla yo misma.  Me pareció que en España las piñatas eran un objeto injustamente infravalorado así que decidí que quería hacer más piñatas e intentar cambiar esa idea a través de un diseño cuidado y un trabajo artesanal delicado detrás de cada una de ellas.

Descubre a otros de los miembros de la Comunidad Quinta del Sordo

PONENCIA: CRISIS AVERTED LAURA L MARSH Y PISTA 34

INAUGURACIÓN:  VIERNES 12 de Mayo de 2017 a las 19:00h

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15 (Parque de la Cornisa) La Latina

PONENCIA A CARGO DE: LAURA L MARSH

ORGANIZA: PISTA 34 EN COLABORACIÓN CON LA QUINTA DEL SORDO

Os invitamos a un encuentro con la artista y curadora Laura L Marsh, que hablará sobre sus experiencias de trabajo en organizaciones artísticas, universidades, centros culturales y espacios auto-gestionados por artistas.

Un dialogo para reflexionar sobre el papel de los profesionales como educadores en el sistema de producción cultural en una época en la que las instituciones elaboran estrategias tanto desde el punto de vista financiero como conceptual. En una época en que las instituciones se enfrentan a recortes de fondos federales y estatales, los artistas y las instituciones luchan por diversificar sus intereses y mantener su práctica.

Los artistas se convierten en defensores del cambio sociopolítico, los gestores recaudan fondos durante todo el año y las instituciones reasignan fondos para programas que reflejen mejor sus misiones. Artistas y curadores independientes encuentran retos en el acceso a estos programas si las directrices no se establecen claramente, y las instituciones también se sienten presionadas para estar centradas en alcanzar los objetivos netos y apaciguar a sus consejos de administración y patronatos. Este es el área donde la mediación es necesaria para formar aliados creativos y colectivos.

Como curadora de exposiciones en el Art and Culture Center (Hollywood, Florida) y artista en residencia en ArtCenter/ South Florida, Marsh trabaja en estos dos centros como facilitadora de la producción de nuevas obras de arte y proyectos curatoriales llevados a cabo por otros profesionales y como apoyo a su investigación independiente.

Crisis Averted es una actividad organizada por la oficina de Mediación Cultural Pista 34 en colaboración con el espacio cultural Quinta del sordo.

>>>>>>>>>>>>>>>

Join us for a gathering with artist and curator, Laura Marsh, who will speak about her experiences working at arts organizations, universities, cultural centers, and artist-run spaces.

A dialogue to reflect upon the role of practitioners as educators of cultural production during an era when institutions strategize both financially and conceptually. In an age when institutions face federal and state funding cutbacks, artists and institutions struggle to diversify their interests and stay in practice.

Artists become advocates for socio-political change, administrators fundraise year-long, and institutions reallocate funds for programs that most closely reflect their missions. Artists and independent curators find challenges in accessing these programs if the guidelines are not stated clearly, and institutions also feel pressured to remain focused on meeting net goals and appeasing a board of directors. This is the area where mediation is needed to form creative allies and collectives.

As a full-time Curator of Exhibitions at the Art and Culture Center and Artist-in-Residence at the ArtCenter/ South Florida, Marsh engages two centers for the production of new artwork and curatorial projects by other practitioners, and in support of her independent studio practice.

Crisis Averted is an event organized by Pista 34 Cultural Mediation office in collaboration with Quinta del sordo culural space.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

EXPOSICIÓN MARCO ANTONIO

INAUGURACIÓN:  jueves 11 de Mayo de 2017 a las 20h

DURACIÓN EXPO: 11 al 26 de Mayo

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15 – 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

ARTISTA: MARCO ANTONIO

WEB: https://www.saatchiart.com/zazuar2001

“Geometría y color cristalizados en retículas arquitectónicas, evocadoras tanto de las
pesadillas y las utopías, siempre vertidas sobre las metrópolis; como de las abstracciones reveladoras del orden o el caos “ocultos” bajo la aparente superficie del
mundo y arrojados a los lienzos por el ojo y el pincel de Marco Antonio Durán”
“Jose Carlos Córdoba”

Marco-Antonio Durán Martínez.
Plasencia 1951
Pintor autodidacta con formación durante sus estudios de arquitectura en Barcelona.

Producción espaciada en el tiempo, comenzando por dibujos, acuarelas y oleos
figurativos, que van evolucionando hasta la geometría actual, sin olvidar los elementos
arquitectónicos, presentes en casi todos sus cuadros.
Seleccionado para el Salón de Otoño de la Caja de Ahorros de Plasencia en 1984 y
1985, colabora en exposiciones colectivas en Plasencia y Granadilla y su primera
exposición individual se realiza en el espacio multiusos de la Plaza de Abastos de su
ciudad natal en 2016.
Obras suyas se encuentran en colecciones privadas de Madrid, Hong Kong, Plasencia ySalamanca.

Artista incluido en la galeria Saatchi, con exposición on-line de parte de su obra actual.

Instagram, maduranmartinez

https://m.facebook.com/profile.php?id=1859715027581453

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

JAZZ EN LA CORNISA PARA GRANDES Y PEQUEÑOS

«En cierto modo, la vida es como el jazz… es mejor cuando improvisas». George Gershwin (1898-1937), compositor estadounidense.

Descubre las Jam Sessions de JAZZ EN LA CORNISA PARA GRANDES Y PEQUEÑOS.

Un domingo al mes tu cita con el JAZZ a la hora del Vermut.

FECHA:  Domingo 7 de Mayo de 2017

HORARIO: De 12:30 a 14:00H

PRECIO: Aportación 6 euros// Niños 1€

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

Aforo limitado: Reserva tu mesa rellenando este formulario y no te quedes sin sitio

MÚSICOS:

MÚSICOS COLABORADORES:

Bob Sands (saxofonista)

Carmen Vela ( flauta travesera)

Guillem Ferrer ( saxofonista)

Paloma Soalleiro (cantante)

Marina Ferrer (cantante)

Francisco López «Loque» (contrabajo)

Jorge Vera (piano)

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

TALLER DE KOKEDAMAS

EL TALLER

La palabra kokedama (苔玉) se puede traducir literalmente como bola (玉) de musgo (苔). De origen japonés, consiste en una composición vegetal que crece en una bola de musgo sin necesidad de maceta. Un kokedama se puede colgar o colocar sobre una superficie. En este taller aprenderás la técnica y la filosofía necesaria que gira en torno a esta composición vegetal.

El taller incluye el material necesario para elaborar un kokedama: herramientas, hilo, alambre, sustrato, musgo y una planta. El kokedama te lo podrás llevar a casa.

Programa:

1. Explicación teórica sobre el origen del kokedama, estética y filosofía.
2. Demostración de la técnica y composición.
3. ¡Manos a la obra! Elaboración de un kokedama que podrás llevarte a casa.

LOS PROFESORES

El Taller de Kokedamas será impartido por Niwa en colaboración con la Asociación de Cultura Japonesa de Alcobendas.

Niwa (www.niwa.es) es un equipo de profesionales del paisajismo, la arquitectura y el diseño interesados en la expresión del jardín a cualquier escala.

Diseñamos jardines y microjardines –basados en la idea de “jardín sin espacio”–, donde la composición vegetal más pequeña recrea en nuestra imaginación la experiencia de un jardín en sí mismo.

Compartimos la idea de que la belleza descansa en la síntesis entre arte y naturaleza, en el lugar donde se difuminan los límites entre lo artificial y lo natural.

J. Antonio Diz Roma es paisajista y diseñador de jardines. Licenciado en Filosofía (USC) y Paisajismo (UCJC), estudió en la Escuela de Jardinería y Paisajismo Castillo de Batres (Madrid). Ha realizado estudios de doctorado en Filosofía (UAM), así como cursos monográficos sobre jardinería mediterránea y nuevas tendencias de plantación (HERBANOVA). Ha participado en el Festival Internacional de Xardíns de Allariz y en el Nordic Encounters 2014: Travelling Ideas of Open Space Design and Planning (Universidad de Copenhague).

Álex G. Coronado es arquitecto por la Escuela de Arquitectura (UEM), donde recibió una beca para la realización del proyecto Città di Bosa y otra para un proyecto de investigación artística. Ha expuesto en la Casa de Velázquez y en el Espacio Off Limits de Madrid. Es cofundador de Kunaru, oficina de arquitectura, interiorismo y diseño. Ha estudiado Lengua y Cultura Japonesa (UAM), que le sirvió para formalizar la Asociación de Cultura Japonesa de Alcobendas. Desde allí imparte cursos y talleres de kusamono, kokedama, origami… en diferentes centros y universidades.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

TERTULIAS FLAMENCAS: TRÁNSITO FLAMENCO

HORARIO: Sábado 6 de Mayo de 2017 a las 20:00

PRECIO: Aportación 6 euros

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

A CARGO DE: SANDRA CARRASCO

EN CONVERSACIÓN CON PABLO SAN NICASIO.

ACTUACIÓN:

Cante: Sandra Carrasco.

Una nueva sesión de las Tertulias Flamencas de la Quinta en su cuarta temporada 2016/17. En esta sesión contaremos con SANDRA CARRASCO

Las Tertulias Flamencas de la Quinta tienen por objeto profundizar en las características y formas del flamenco de una manera formativa que ayude a conocer y disfrutar del flamenco por el público asistente. Todo ello en formato muy cercano y ameno. Para la programación y presentación de las diferentes sesiones y artistas se cuenta con la colaboración de CHALAURA y Pablo San Nicasio.

La voz de Sandra Carrasco ha madurado. Ha recorrido caminos y se ha enriquecido en tonos, en colores, en experiencias. No ha perdido la elegancia, delicadeza y sensibilidad que exhibió en su primera producción, pero ha ganado en sabiduría,  arrojo y contundencia.

Cuando Sandra Carrasco publicó su primer disco hace tres años, hizo lo que se supone que tenía que hacer en ese momento teniendo en cuenta su perfil flamenco,  su inexperiencia, su voz de gusto exquisito y esa época de fusión de sonidos que tan en boga estaba en el mercado. Ahora, echando la vista atrás,  ha hecho todo lo que quería hacer tras algo muy importante en la vida de una persona: conocerse a sí misma.

Aprendió algo muy importante sin duda: lo que no quería hacer y ahí está el punto de origen de “Océano”, una obra magna con todas sus letras. Quería un cambio de repertorio, de sonido, de estilo. Así que cogió su voz, un piano comandado en principio por el sensible Alfonso Pérez (pianista y compositor) y, tras cantar junto a él en una maqueta un repertorio de clásicos que sólo puede definirse como exquisito, llegó a la conclusión de que había encontrado a la verdadera Sandra Carrasco, tan sólo dejándose llevar por ella misma y confiando plenamente en sus posibilidades.

“El flamenco es muy difícil y muy fácil a su vez. Flamenco es raíz, cultura, antropología y por ende, sentimiento. Para mí el flamenco es como la vida, más fallo que técnica, es un buen soniquete con unos nudillos en la barra, es una buena persona, es como un león en su hábitat, por eso le tengo tanto respeto. Yo tengo el sentimiento y la forma de vivir. Ahora busco caminos musicales de otra índole con mi mismo sentir flamenco”

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES