TALLER DE COLLAGE

EL TALLER

PLANTEAMIENTO

El collage es, en palabras de Max Ernst, “la técnica del aprovechamiento sistemático del encuentro, fortuito o inducido, de dos o más realidades ajenas entre sí en un plano aparentemente inapropiado… y de la chispa de poesía que salta en acercamiento de tales realidades”. Esa chispa es, en última instancia, lo que se busca con este taller.

El taller será esencialmente práctico. Salvo en la primera sesión, que será más teórica, donde se hablará largo y tendido sobre collage, el taller estará dedicado, en su práctica totalidad, a que los alumnos elaboren sus propios collages. En ocasiones se trabajará sobre temas libres, en otras se partirá de presupuestos más cerrados, con limitaciones en cuanto a los temas a reflejar o en cuanto a los recursos a utilizar. Unos días tocará hacer un collage en diez minutos y utilizando una sola hoja de un periódico, otras tendrán todo un día y todo el material que deseen. Siempre veremos y analizaremos colectivamente los collages realizados.

El objetivo principal es que el alumno se exprese. Que mediante el collage, revele su visión del mundo, su yo, que manifieste pensamientos, conceptos abstractos y sentimientos. De este modo, desarrollarán su capacidad creativa y comunicativa, manejarán formas, imágenes, colores, composición y tipografías, además de ideas y conceptos. La idea esencial del taller es estimular la creatividad, que los asistentes se lo pasen bien creando, que se acerquen al arte o que profundicen en él.

A QUIÉN SE DIRIGE

Todas aquellas personas, relacionadas o no con la creación visual, que quieran aprender y/o profundizar sobre la disciplina del collage o aquellas que les apetezca simplemente disfrutar de la expresión plástica, a las que quieran estar en un espacio de reflexión, de intercambio de conocimiento y de debate.

No se requieren conocimientos previos en collage ni ninguna formación artística.

ESTRUCTURA

El taller tendrá una duración de 12 horas repartidas en cuatro sesiones de tres horas cada una.

1ª Sesión: Esta primera sesión está pensada para poner a los alumnos en antecedentes. Hablaremos sobre el collage, sobre su historia, sobre sus distintas técnicas y vertientes. Nos remontaremos a Picasso y Braque, a la Primera Guerra Mundial y al surgimiento de las vanguardias, analizaremos a los dadaístas, a los constructivistas y a los surrealistas y haremos un recorrido hasta llegar a los creadores actuales más destacados, pasando por el Pop de los 50, el Punk de los 70… por los momentos en los que el collage ha cobrado especial relevancia. Veremos en pantalla un documento con imágenes de todo ello.

2ª, 3ª y 4ª Sesión: Desde el segundo día, todo el tiempo estará destinado a la ejecución de collages y su posterior análisis. La mecánica será proponer diferentes ejercicios, lanzar diferentes presupuestos y resolverlos mediante la técnica del collage, siempre a mano. Tras la realización de cada collage, se analizarán todos colectivamente, estimulando la visión crítica y constructiva de los alumnos, a la vez que se hablará de composición, equilibrio, color, luz, textura, mensaje y concepto.

EL PROFESOR

Jorge Chamorro (Madrid, 1972) es diseñador gráfico, profesor y artista de collage. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid en 1995, comienza a trabajar como diseñador gráfico en varios estudios y agencias, hasta que en 2005 funda su propio estudio, en el que desarrolla proyectos de comunicación para distintos clientes.

En 2007 realiza su primera serie de collages y desde entonces se ha convertido en práctica irreemplazable. En 2010 comienza a dar clase de diseño gráfico, de creatividad, de tipografía y de collage. Desde 2013 vive y trabaja en Berlín.

Su trabajo de collage es siempre analógico, sin manipulación digital, usando sólo fotografías, tijeras y pegamento. Su obra y ha sido expuesta y publicada en numerosas ocasiones nacional e internacionalmente.

Más información: www.jorgechamorro.es ​

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TOP 10 CONVOCATORIAS

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LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE ENERO

53 PREMIO REINA SOFÍA

HASTA EL 9 DE FEBRERO

DISCIPLINA Pintura

QUÉ

La Asociación Española de Pintores y Escultores convoca el 53 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, que se celebrará del 2 al 19 de marzo de 2018, en la Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro de Madrid.

A QUIÉN

Pintores y escultores de nacionalidad española y los extranjeros residentes en España, pero no aquellos que en cualquier edición anterior hayan obtenido ya el Premio.

PREMIO

10.000€

COSTE DE PARTICIPACIÓN

30-45€

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BASES EN LA WEB

NUEVO ARTE CONTEMPORÁNEO

HASTA EL 15 DE ENERO

QUÉ

Tuenti y Urvanity Art impulsan la primera edición de la CONVOCATORIA DE NUEVO ARTE CONTEMPORÁNEO con el objetivo de fomentar y dar visibilidad al trabajo de jóvenes creadores que se encuentren en la etapa de desarrollo profesional a partir de los estudios de artes visuales.

A QUIÉN

Dirigida a cualquier estudiante matriculado en alguno de los centros oficiales que imparten estudios de artes visuales en el territorio español.

PREMIO

Exposición del 21 y 25 de febrero de 2018 y participación en el programa de actividades paralelas de Urvanity 2018.

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INFO EN LA WEB

INSTALACIÓN FERIA HYBRID

HASTA EL 26 DE ENERO

QUÉ

Es un programa de instalaciones en las zonas comunes de la feria HYBRID que plantea un desplazamiento temporal del fin dado a un espacio particular a través de intervenciones efímeras de artistas contemporáneos. DISPLACED acogerá obras espontáneas en espacios singulares: instalaciones basadas en la fugacidad de sus elementos como la luz, materiales reciclados, proyectos conceptuales participativos, reinterpretaciones de objetos encontrados, etc.

A QUIÉN

Creadores individuales o colectivos de cualquier edad o nacionalidad

PREMIO

Exposición + catálogo.

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INFO EN LA WEB

FOTOLIBRO<40

HASTA EL 14 DE ENERO

DISCIPLINA: fotografía

QUÉ

La Comunidad de Madrid convoca la primera edición del concurso Fotolibro<40, un certamen que pretende apoyar y promocionar la joven fotografía de autor española a través de la edición, publicación y distribución de un libro de referencia con el proyecto ganador.

A QUIÉN

Podrá participar cualquier fotógrafo/a o colectivo de nacionalidad española menor de 40 años.

PREMIO

Edición, publicación y distribución del foto libro ganador.

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INFO EN LA WEB

MUSTANG ICON

HASTA EL 31 DE ENERO

DISCIPLINA: escultura

QUÉ

Con el objeto de conmemorar los 50 años de la marca Mustang, se lanza una convocatoria para un proyecto de escultura pública en las inmediaciones del cuartel general de la marca.

A QUIÉN

Podrán presentarse a esta convocatoria artistas españoles y extranjeros que lo deseen, residentes o no en España.

PREMIO

El proyecto premiado contará con un presupuesto máximo de 20.000 € para la producción del proyecto.

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INFO EN LA WEB

#02 Galería Fran Reus

HASTA EL 15 DE FEBRERO

QUÉ

El objetivo de la misma es ofrecer un espacio expositivo a artistas emergentes, o no tanto, para darles una visibilidad, dando a conocer sus obras, poniéndolas en el mercado, y la oportunidad de entrar en contacto con el mundo galerístico a través de una exposición colectiva.

A QUIÉN

Podrán presentarse a esta convocatoria artistas y colectivos de artistas entre 18 y 40 años, de cualquier nacionalidad y procedencia

PREMIO

Formar parte entre las 5 y 12 propuestas de entre todas las recibidas dependiendo del tipo de obras y su adecuación en el espacio expositivo. Y opción a exposición individual.

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INFO EN LA WEB

EmerGenT

HASTA EL 25 DE ENERO

QUÉ

La convocatoria surge con “el firme propósito de impulsar la faceta artística de Torremolinos, una ciudad de Málaga que pretende convertirse en un museo al aire libre donde el arte urbano obtenga un papel fundamental y en constante interacción con sus ciudadanos.

A QUIÉN

Podrán solicitar la beca aquellos nacidos o residentes en España, así como extranjeros con permiso de residencia en el país, sin límite de edad, y que desarrollen su actividad en cualquiera de las disciplinas denominadas como artes plásticas.

PREMIO

1.500 euros de honorarios, hospedaje, manutención y hasta 750 euros para materiales y utillaje

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INFO EN LA WEB

KALEKA Scratch

HASTA EL 31 DE ENERO

DISCIPLINA: artes escénicas

QUÉ

KALEKA Scratch es un plataforma a disposición del sector de creación contemporánea para  testear y desarrollar nuevas ideas/trabajos dentro de un marco de reciprocidad con el público, la audiencia o participantes.

A QUIÉN

Dirigida a compañías, artistas, colectivos, agrupaciones profesionales y/o cualquier otro tipo de autoría que utilicen el espacio público o espacios de carácter singular, como medio idóneo para la puesta en público de los trabajos de creación que llevan a cabo en la actualidad.

PREMIO

Formar parte del festival, espacio de muestra de los trabajos, camerino, requisitos técnicos básicos (si fuera necesario), asistencia en el montaje, muestra y desmontaje, documentación (fotografía y vídeo) de las muestras, difusión de los trabajos en las plataformas de difusión de KALEKA y una noche de alojamiento (si fuera necesario).

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INFO EN LA WEB

#MAPAS2018

HASTA EL 31 DE ENERO

DISCIPLINA: música y artes escénicas

QUÉ

El propósito de esta convocatoria pública es invitar a todos los artistas y creadores de las artes performativas actuales a presentar sus propuestas artísticas y participar en la rueda de negocios y Muestras artísticas de mapas 2018.

A QUIÉN

Podrán participar en esta convocatoria. Personas físicas, empresas, agrupaciones y colectivos profesionales, que desempeñen su actividad en las disciplinas de música, teatro, danza, circo y artes de calle

PREMIO

Participación en MAPAS18

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INFO EN LA WEB

VOGUE ESPAÑA

HASTA EL 22 DE ENERO

DISCIPLINA: moda

QUÉ

Organizado por EDICIONES CONDÉ NAST, S.A., sociedad editora de la revista VOGUE España, con el fin de promocionar y fomentar la aparición de nuevos talentos en el mundo del diseño de la moda y su industria.

A QUIÉN

Puede participar en el concurso cualquier persona física o jurídica que cumpla con los requisitos que se indican en las bases.

PREMIO

100.000 euros brutos

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INFO EN LA WEB

TALLER DE CREATIVIDAD EN FAMILIA

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ZARATA FEST 2017

Festival de música rara y afines // Festival of weird music and the like //

FECHA:  16 y 17 de diciembre

PRECIO: entrada 8€/pase del festival 12€

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

PROGRAMA

SABADO 16

12:00 14:00 Taller Moving Sounds, Pierre Berthet

Espacio Vecinal de Arganzuela EVA

18:00 – 22:00 Conciertos en la Quinta del Sordo

SCHLOSS

( miguel a. garcía + matias riquelme + fernando ulzión , gasteiz + santiago de chile + bilbo , electrónica + chelo + saxos , música electroacustica descacharrada , www.youtu.be/pXbkNaNa6Xo )

+

LOIDA A. GOMEZ

( murcia , performance + canto japo , www.vimeo.com/user40879139 )

+

SEIJIRO MURAYAMA

( chigasaki , percusión + voz , non-idiomatic music , www.urojiise.wixsite.com/seijiromurayama )

+

MOON-DOS

( paloma carrasco + javier pedreira , madrid , chelo + guitarra , electro-acoustic improv , www.palomacarrascolopez.weebly.com + www.javierpedreira.com )

+

JOXEAN RIVAS

( bilbo , percusión + electrónica + voz + video , post-sacred redemptive opera )

+

MAIA VILLOT

( sevilla , voz + cigarros + mesas, smokey performance , www.maiavillotdediego.blogspot.com )

+

LA MONJA HAMMOND

( rachel mizpah, palencia , sintes + ritmos + voz , bizarre christian electronic pop , www.monjahammond.bandcamp.com )

con DJ AGNES PE

DOMINGO 17

11:00 – 14:00 Taller Dynamic listening, Seijiro Murayama
Espacio Vecinal de Arganzuela EVA

18:00 – 22:00 Conciertos en la Quinta del Sordo

JUAN ANTONIO NIETO

( madrid , grabaciones de campo + electronica , experimental dense soundscapes , www.pangea-juanantonionieto.blogspot.com )

+

PIERRE BERTHET

( bruselas , aspiradoras + tubos , mechanic wind music , www.pierre.berthet.be )

+

JOSEPHINE FOSTER

( colorado , guitarra + voz + canciones , deep folk , www.josephinefoster.bandcamp.com )

+

BETURBIO

( alvaro hernandez , madrid , medios electronicos , abstract ambient , www.beturbio.bandcamp.com )

+

LE PETITE MORTE

( javier tasio + beatriz vaca , madrid + sevilla , guitarra + efectos + loops + baterias , looped post noise , www.facebook.com/narcolepticamusic )

+

TRIO O3

( esteban algora + alessandra rombola + ingar zach , madrid + catanzaro + oslo , acordeon + flauta + percusión , improvisación chirriante , www.estebanalgora.es + www.alessandrarombola.com + www.ingarzach.com )

+

JOAQUIN MENDOZA

( caracas , synths , computer music , www.joaquinmendoza.bandcamp.com )

con DJ AGNES PE

Direcciones:

Talleres ZARATA Fest

Entrada libre

Incripción mediante email a: ev@tronicdisease.org

Espacio Vecinal de Arganzuela EVA
Plaza de Legazpi, 7, 28045 Madrid
http://evarganzuela.org/

Conciertos ZARATA Fest
Quinta del Sordo
Calle del Rosario, 15 28005 Madrid
https://quintadelsordo.com/

Organiza:
TronicDisease | http://www.tronicdisease.org/
miguel a. garcía | www.xedh.org

Colabora:
maite cajaraville | www.maitecajaraville.org/
EVA, Espacio Vecinal Arganzuela http://evarganzuela.org/

Con el apoyo de:
Ayuntamiento de Madrid (logo del ayuntamiento)

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MAYÚSCULAS ROMANAS CON ORIOL MIRÓ

EL TALLER

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LETART EVENTS

LET ART DICIEMBRE

VER JAMÓN Y COMER ARTE

En este evento nos vamos a centrar en conocer el trabajo y experiencias en el mundo del arte de dos grandes artistas, Carmen González Castro y Juan Francisco Casas.

HORARIO:  viernes 15 de diciembre a las 20h

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

EVENTO FACEBOOK: Let Art Diciembre

AGENDA:

20:00-20:10: Id viniendo y nos vamos acomodando con unas cañas.

20:10 – 21:00: Charla conjunta con los artistas, Carmen González Castro y Juan Francisco Casas, sobre su trabajo, aventuras y experiencias en el mundo del arte.

21:00 – 21:20: Networking y más cañas

¿Por qué quieres conocer a los invitados?

Carmen González Castro (Granada, 1982) artista y doctora en Bellas Artes. Ha recibido becas y premios entre los que se cuentan la residencia y beca de creación La Térmica (Málaga 2015), segundo premio en el Certamen de pintura joven (Ayuntamiento de Granada, 2017) y premio Málaga Crea (CAC de Málaga, 2015). Tiene obra en la colección de la Diputación de Málaga y el Ayuntamiento de Granada. Su trabajo se ha expuesto individualmente en las galerías Punto Rojo (Granada, 2014) y Ramsés Life and Art (Madrid, 2014) y, en el último año, en la galería Ruiz-Linares de Granada y la galería LA Projects, en Madrid. Ha participado en certámenes y exposiciones colectivas desde el año 2005, en Granada, Málaga, Sevilla, Madrid, Barcelona y Londres, en centros como el Instituto de América-Centro Damián Bayón, el Palacio de los Condes de Gabia, o el Palacio de la Madraza, de Granada, el Museo Carmen Thyssen y el Centro de Arte Contemporáneo (CAC), de Málaga, el Centro Cultural Conde Duque, de Madrid, y colaborado en el pasado y en la actualidad, con las galerías Factoría de Arte y Desarrollo, 6mas1 y Fernando Pradilla, en Madrid.

Para conocer más: carmengonzalezcastro.com

Juan Francisco Casas (Jaén, 1976) artista y doctor en Bellas Artes. Su trabajo artístico recibió una temprana acogida, siendo en 2002 seleccionado para la Muestra de Arte INJUVE, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, que posteriormente recorrió todas las capitales de iberoamérica. Desde ese año es representado por la Galería Fernando Pradilla (Madrid) y la Galería El Museo (Bogotá, Colombia), aunque ha realizado colaboraciones con la Galería Luis Adelantado (Valencia-Miami), la Galería Metta (Madrid), Galerie des Galeries (París), The White Square Gallery (Las Vegas, EEUU), la Galería Ferrán Cano (Barcelona-Palma de Mallorca) o la Galería Sandunga (Granada), entre otras. En 2004 resultó ganador del prestigioso Premio de Pintura ABC. A partir de este momento continúa una carrera internacional llena de logros, entre los que se encuentran la Beca de la Real Academia de España en Roma, donde colaboró con el artista Joseph Kosuth; exposiciones en Madrid, Las Vegas, Varsovia, Moscú, París. Su obra se encuentra representada en importantes colecciones como el Museo ARTIUM, el Museo ABC, la Colección del Ministerio de Asuntos Exteriores, la Colección de la Junta de Andalucía, la Colección de la Real Academia de España en Roma, así como en colecciones privadas de todo el mundo.

Para conocer más: juanfranciscocasas.com/es/el_artista

No dejes que tus amigos se pierdan este evento y avísales 😉

¡Te esperamos con muchas muchas ganas!

Si tienes cualquier pregunta o comentario, contacta con: claudia@letart.es

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FERNANDO AGUDO

DESARROLLADOR Y ANALISTA SOFTWARE

Soy desarrollador y analista de software especializado en entornos Web. Colaboro con diferentes empresas de tecnología, aunque también trabajo directamente con personas o empresas que necesiten alguna aplicación, web, o cualquier otra cosa que implique desarrollo de software.

Estudié Ingeniería Técnica en Informática de Sistemas en Albacete (UCLM). Desde 2002 he estado trabajando en empresas de tecnología para clientes diversos. En 2016 decidí hacerme autónomo y ser dueño de mi tiempo.

Para los más tecnológicos: soy especialista en desarrollos en entornos Microsoft (.NET y SQL Server) pero también he trabajado en proyectos con PHP y MySQL y algún acercamiento a JAVA.

En 2011-2012 estudié el curso de experto en desigualdad, cooperación y desarrollo de la Universidad Complutense de Madrid, pensando en ampliar conocimientos y en un posible cambio de sector profesional. Al final el cambio no se hizo real pero la puerta no está cerrada del todo.

Descubre a otros de los miembros de la Comunidad Quinta del Sordo

¿QUÉ ES SOBREDOSIS?

Sobredosis es un proyecto expositivo que plantea una metáfora visual en torno a la sobreexposición informativa que todos padecemos como ciudadanos inmersos en una sociedad dominada por los medios de comunicación masivos.
Para su cuarta edición Sobredosis2018 se concentra en el tema que por excelencia, ha invadido los medios de comunicación estos últimos meses de 2017: la Política.

Sobredosis reflexiona sobre la veracidad de la información, la apropiación de los medios de comunicación por parte de los grupos políticos, la reputación (o la falta de ella) de dichos medios politizados y sus periodistas. ¿Hasta qué punto el individuo es capaz de asimilar este “chute” informativo? Aunque los canales digitales permitan la interacción del usuario con el medio, ¿importa la opinión pública? ¿Tienen los tertulianos la función de aportar puntos de vista diferentes y de alto nivel o solo están ahí por intereses propagandísticos? ¿Si dos medios reportan la misma noticia pero dando versiones completamente diferentes de los hechos, existe la verdad? ¿Qué responsabilidad tiene el periodista en esta sobredosis?

Sobredosis cuestiona la política como espectáculo, el meme político como imagen viral, el gif como pasatiempo y el discurso político en clave de parodia. Ante este despiste estimulado de imágenes y la sobredosis de opiniones políticas Sobredosis cuestiona la digestión atragantada que todos padecemos como ciudadanos inmersos en una sociedad dominada por los medios de comunicación masivos.

Sobredosis nació en febrero de 2015, basado sencillamente en la sobredosis de cualquier medio de información. Debido a su éxito y buena acogida se repitió en febrero 2016 enfocando el tema a la sobredosis de arte en la semana del arte contemporáneo en Madrid durante dicho mes. En 2017, trabajamos la sobredosis de “likes”, “selfies” y hashtags en las redes sociales y la necesidad del “follow me”, entre otros tops trendings. Y este año, para no perder las buenas costumbres, se crea la 4º edición invitando a todo ciudadano creativo a ser parte del proyecto.

BASES

Buscamos artistas/colectivos de cualquier disciplina, no hay límite de edad ni perfil específico, nacionales e internacionales que deseen ser parte de este proyecto y compartir su opinión sobre la sobredosis de temas políticos de este país o cualquier otro.
Para ser parte de este proyecto deberás presentar la siguiente documentación y una obra o más, cuya temática tenga relación con política, noticias, medios de comunicación y temas cotidianos,

-Nombre y datos de contacto
-Foto de la obra/obras que se presentan
-Ficha técnica de la obra (Título, Técnica y Medidas)

Se valorará positivamente:
-Statement, Cv (opcional)
-Dossier de otras obras (opcional)
-Web (opcional)

¿Cuando se envía la documentación?
Del 15 de diciembre al 19 de enero a infoadrianaberges@gmail.com

TALLERES PRACTICOS DE WASHI NINGYOU 和紙人形 CON AKIO «PECCHA» MARUYAMA

MATERIAL INCLUIDO – CUPO LIMITADO de 12  PERSONAS por grupo/nivel.

Habrá material extra (traído de Japón) disponible para comprar en la sala: kits para hacer nuevos modelos de muñecas, papeles específicos artesanales, shikishis, tanzakus…

INFO + INSCRIPCIÓN: cursos@shodocreativo.com /// 686 53 30 48

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CREACIÓN Y EDICIÓN DE PODCAST

El podcast es un recurso de marketing perfecto para destacar y no pasar desapercibido en internet.

Además, ¿te gusta compartir inquietudes, conocimientos o experiencias? ¿Siempre has querido producir tu propio contenido online? ¿Sabes que la Frecuencia Modulada llegará a extinguirse?

Cada vez más existe un auge de los contenidos de audio en la red, de ahí que te propongamos un curso para aprender a grabar, editar y difundir tus contenidos sonoros.

El Podcast admite todo: música, cine, diseño gráfico, marca personal, deportes, idiomas. ¿Cuál es tu especialidad?

EL TALLER

CONTENIDO

El curso tiene una duración de 6 horas, con teoría (muy poca) y práctica (mucho más) para quienes desean iniciarse en la producción sonora de contenidos y quieran conocer todos los detalles para realizar grabaciones de calidad y profesionales.

A QUIÉN SE DIRIGE

A todas las personas con inquietudes culturales y/o empresariales. Sí, has leído bien, también empresariales. Dirigido a todos aquellos que quieran posicionarse o dar a conocer sus intereses o negocios. Enfocado para personas que quieran compartir historias, emociones o simplemente quieran llenar Internet con contenidos humanos y cercanos.

ESTRUCTURA

Módulo 1:

La idea como motor de arranque y dispositivos de grabación.

Módulo 2:

Creación del Podcast. Métodos de grabación.

Módulo 3:

Edición de Audio

Módulo 4:

Difusión del podcast

(Los contenidos del curso se encuentran maquetados en pdf. y a través de correo electrónico se les facilitará el acceso a todo el temario del curso)

EL PROFESOR

Carlos López es creador, director y presentador del podcast de divulgación musical “Una de Cada”. Un programa abierto a la conversación con invitados que aportan propuestas sonoras de diferentes estilos y géneros musicales. Cuando sus invitados son músicos, incorpora interpretaciones musicales en directo, un espacio que se ha convertido en un referente único y diferente.

Master en eLearning y Tecnología Educativa compagina su tarea como profesor, su amor por la música, el arte y la comunicación sonora, con la formación a docentes en el ámbito de la creación audiovisual, tanto presencial como online.

Facebook: https://www.facebook.com/unadecadapodcast/

Web: https://www.unadecadapodcast.com

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EXPOSICIÓN ZITA AYALA

h

L’Art de la Lumière Cachée

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TALLER CALIGRAFÍA

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ZUMO DE VÍDEO

SESIÓN ZUMO DE VÍDEO: Martes 28 de noviembre a las 18h

OTRAS SESIONES:   miércoles 31 de enero / miércoles 28 de febrero

WEB: https://www.takeawayprocesscontemporaryart.com/zumo-de-v-deo-canal-zumo-de-v-deo

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JAZZ EN LA CORNISA

«En cierto modo, la vida es como el jazz… es mejor cuando improvisas». George Gershwin (1898-1937), compositor estadounidense.

Descubre las Jam Sessions de JAZZ EN LA CORNISA PARA GRANDES Y PEQUEÑOS.

Un domingo al mes tu cita con el JAZZ a la hora del Vermut.

FECHA:  Domingo 26 de noviembre de 2017

HORARIO: De 12:30 a 14:00H

PRECIO: Aportación 6 euros// Niños 1€

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

Foto de Clara Remondo

Aforo limitado: Reserva tu mesa rellenando este formulario y no te quedes sin sitio

MÚSICOS:

MÚSICOS COLABORADORES:

Bob Sands (saxofonista)

Carmen Vela ( flauta travesera)

Guillem Ferrer ( saxofonista)

Paloma Soalleiro (cantante)

Marina Ferrer (cantante)

Hector Oliveira (contrabajo)

Javier Galiana (piano)

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TALLER DE RETRATO

Saca el mayor partido de tu cámara y haz tus mejores fotos!

EL TALLER

OBJETIVO:

El principal objetivo del curso es crear conciencia sobre la luz. Conocer trucos y tips para identificar la mejor luz, aprovecharla y usarla para realizar retratos de manera natural sin necesidad de disponer de grandes equipos ni conocimientos avanzados de fotografía.  Ademas aprenderemos técnicas para guiar y facilitar el contacto con las personas retratadas, buscando ir mas allá de la típica foto posada a una expresión más intima, de contacto y expresión.

A QUIEN VA DIRIGIDO:

Va dirigido a todas las personas que se interesen por el retrato fotográfico. No se requieren conocimientos avanzados de fotografía ni equipos profesionales.  Se puede asistir con móviles o cualquier tipo de cámara.

Bonus Track : Nos gustaría ver el resultado de vuestras fotos, daros feedback y que podáis compartirlas con vuestros compañeros, así que organizaremos una galería virtual para poder compartir vuestros trabajos.

LA PROFESORA

Melisa es Licenciada en Marketing y ha trabajado en Consultoría de Comunicación y Marketing en España y Argentina.

Ha estudiado, colaborado y organizado talleres, producciones, festivales y exposiciones con fotógrafos de renombre en Argentina. Creando un grupo de aficionados a la fotografía, que ahora quiere conectar con España.

Actualmente reside en Madrid, donde quiere sentar las bases para conectar su proyecto fotográfico personal y profesional, creando una Agencia de Comunicación especializada en cultura, para promover el intercambio: creando conectando y comunicando proyectos culturales, empresas e instituciones.

Le apasiona compartir su experiencia y su propia búsqueda a través de la fotografía con aquellos que desean empezar a dar sus primeros pasos en este fascinante mundo de la mirada.

Facebook: Photomm

Web: www.photomm.es

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