TOP 10 CONVOCATORIAS

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LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE OCTUBRE

URVANITY ART

HASTA EL 13 DE ENERO

DISCIPLINA Arte Urbano

QUÉ

Participa en la segunda convocatoria de Tuenti – URVANITY ART Nuevo Arte Contemporáneo y, si tu obra resulta ganadora, se expondrá en URVANITY ART – La feria internacional de nuevo arte contemporáneo (28 de febrero – 3 de marzo de 2019, en la SEDE COAM en Madrid)

A QUIÉN

Artistas graduados en Bellas Artes.

PREMIO

Participación en la feria.

INFO EN LA WEB

BECA FULBRIGHT

HASTA EL 30 DE NOVIEMBRE

DISCIPLINA Pre Doctorado

QUÉ

Se convocan hasta 5 becas para realizar investigación predoctoral en centros de excelencia de Estados Unidos en cualquier disciplina, durante un periodo de entre nueve y doce meses, prorrogable a otros doce como máximo.

A QUIÉN

Titulados superiores españoles que estén realizando el doctorado en España

PREMIO

Ver web/PDF

INFO EN LA WEB

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GASWORKS RESIDENCY 2019

HASTA EL 21 DE NOVIEMBRE

DISCIPLINA Residencia Artística

QUÉ

AC/E y Gasworks organizan esta residencia dirigida a artistas emergentes que trabajen en España a disfrutar en Gasworks (Londres) del 1 de abril al 17 de junio de 2019. Las residencias de Gasworks son una oportunidad para el desarrollo profesional autónomo, el intercambio artístico y la experimentación.

A QUIÉN

Artistas

PREMIO

Espacio de trabajo y gastos.

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INFO EN LA WEB

ESTUDIO PARA CREADORES

HASTA EL 4 DE DICIEMBRE

ESPACIO DE TRABAJO

QUÉ

La Dirección General de Promoción Cultural, en colaboración con la Agencia de Vivienda Social de la Comunidad de Madrid, abre una nueva convocatoria para la selección de 50 artistas que podrán alquilar locales con rentas reducidas para el desarrollo de su actividad profesional, especialmente para talleres o estudios de trabajo habitual.

A QUIÉN

Personas residentes en la comunidad de Madrid.

PREMIO

Periodo de carencia de seis meses para acondicionar el local.

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INFO EN LA WEB

SAC 2019

HASTA EL 10 DE ENERO DE 2019

DISCIPLINA Residencia para comisarios

QUÉ

Es el programa de residencias de Sant Andreu Contemporani, en colaboración con Fabra i Coats – Fàbrica de Creació de Barcelona y el Institut Ramon Llul, dirigido a comisarios internacionales.

A QUIÉN

Comisarios internacionales.

PREMIO

1.700€+2.000€

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INFO EN LA WEB

MUJERES MIRANDO MUJERES

HASTA EL 30 DE NOVIEMBRE

PARA MUJERES

QUÉ

Es un proyecto que busca visibilizar la labor de la mujer como activista cultural y el valor social que su trabajo representa.
Una propuesta en torno al 8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer, que busca reivindicar la valentía y labor de la mujer en el mundo del arte.

A QUIÉN

Mujeres que trabajen las artes visuales.

PREMIO

Participación en el  proyecto.

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INFO EN LA WEB

IDENTITAS(LAB)

HASTA EL 19 DE DICIEMBRE

DISCIPLINA Arte y Diseño

QUÉ

La Fundación de la C.V. Pascual Ros Aguilar hace un llamamiento a los artistas, fuera de entornos influidos por la actual era del marketing, con el objeto de rescatar para el sector del gran consumo la capacidad de ‘sorprender’ al consumidor.

A QUIÉN

Creadores y artistas visuales, residentes en España y que sean mayores de edad.

PREMIO

Fabricación y comercialización del producto + 1000€

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EMPLEACULTURA BANCO SANTANDER

HASTA EL 13 DE DICIEMBRE

EMPLEO

QUÉ

Fundación Banco Santander convoca la quinta edición de Emplea Cultura, un programa destinado a crear empleo entre los jóvenes especializados en cultura contemporánea.

A QUIÉN

Jóvenes

PREMIO

Un total de 23.000€

INFO EN LA WEB

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AQUÍ Y AHORA

HASTA EL 29 DE ENERO

DISCIPLINA Arte Contemporáneo

QUÉ

La nueva edición número 7 del “evento de exhibición y promoción de arte y pensamiento actual” se desarrolla bajo el lema “the wrong way” La forma incorrecta, el camino equivocado, la dirección prohibida, estas son algunas traducciones posibles de the wrong way. Se pretende visibilizar una vez más los usos, aplicaciones y utilidades de las investigaciones que realizan los creadores contemporáneos.

A QUIÉN

Artistas

PREMIO

Exposición en la galería Blanca Soto

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INFO EN LA WEB

FANG

HASTA EL 30 DE NOVIEMBRE

DISCIPLINA Arte Contemporáneo

QUÉ

FANG es un proyecto nuevo que tiene como objetivo cambiar la forma en que tanto artistas, público y actores culturales entienden el arte. Su reto es por tanto para los artistas, pues a través de diferentes pruebas que les propongamos tejeremos un mapa de progreso, creatividad, tecnología, respeto y cultura. ¿Te ha entrado curiosidad? Ya eres parte de los nuestros.

A QUIÉN

Artistas

PREMIO

Realización de proyecto

INFO EN LA WEB

TALLER DE MARMOLEADO EN PAPEL Y TEXTIL

El antecedente de la técnica del marmoleado es el Suminagashi,  data del siglo XII y significa “tinta flotante”, más adelante, en el siglo XV, surge el Ebru, una técnica de marmoleado turca. El marmoleado se ha ido adaptando a diferentes pigmentos y diferentes materiales para hacerlos flotar en el agua y crear dibujos con ellos.

•OBJETIVOS

– Reconocer telas y papeles para un buen marmoleado.

-Aprender a preparar el agua y pinturas para marmoleado.

-Aprender 4 técnicas básicas de Marmoleado.

-Crear 4 diseños en soportes a elección : papel o textil.

•PROGRAMA

– Conocer referentes históricos y actuales del Marmoleado.

– Aprender a preparar mordiente para que las telas y papeles sean receptivos al marmoleado..

– Trabajo con las pinturas para que estas floten en el agua.

– Aprender utilización de diferentes herramientas para pintar sobre el agua.

– Creación de 4 patrones de marmolado en papel o textil a elección de cada alumno.

– Se entregará un PDF vía mail , ¿Cómo Marmolear? ( resumen del taller)

Una vez terminado el curso tendrás conocimientos para marmolear sobre otros materiales como cuero, madera o hasta tu cuerpo!

También con telas y papeles marmoleados  podrás crear accesorios como: tote bags, monederos, estuches, cuadros, libretas o lo que tu imaginación quiera crear.

LA PROFESORA

CAROLINA GIL CAMPS

Diseñadora de vestuario, ha trabajado con el rescate técnicas textiles precolombinas, aprendidas en su paso por el Museo de Arte Precolombino, en Santiago Chile.

Estudia en Madrid, España, joyería contemporánea; paralelamente comienza a trabajar en torno a las intervenciones textiles callejeras de crochet y palillo : “Yarn Bombing”.

Posteriormente realiza un viaje al sudeste asiático, específicamente a Laos, donde aprende técnicas indígenas Hmog, Batik con indigo, telar en seda y Shibori.

A su retorno a Chile, se inicia con la estampación en serigrafía textil y emprende con su tienda itinerante “LaKau”,  diseño textil, en la cual vende productos hechos a mano a partir de materias primas sustentables. En uno de sus últimos viajes, aprende la técnica del Marmoleado, se enamora de ella y sigue experimentando sus posibilidades . Actualmente comparte sus conocimientos dando clases en su taller en el barrio la Latina, en Madrid.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

LA COPLA Y AMÉRICA: VOZ Y GUITARRA

CONCIERTO LIVE

FECHA:  Sábado 27 de octubre

HORARIO: 20H

PRECIO: 10€

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

MÚSICOS:

España y Argentina se aúnan para recrear la copla más auténtica, y coquetear con los cantares americanos como el bolero, las habaneras o los tangos. Voz y guitarra, perfectamente hermanadas, dotando las interpretaciones de una sutileza exquisita. Un viaje musical a las raíces de estas músicas, extrayendo la esencia de cada una, y haciendo gozar al espectador con cantares de aquí, de allí y del alma.El concierto es a dúo, con Marina Ferrer a la voz y Sergio Fulqueris a la guitarra. Ambos profesionales con larga trayectoria en el mundo del jazz, fundamentalmente.

Canciones como «Ojos Verdes», «Volver», «Tatuaje», «Toda una Vida»…tienen entre si mucho en común, ya que la música de ambos continentes se ha ido retroalimentando mutuamente durante décadas de viajes, exilios y demás.
La Copla y América ofrece bonito concierto que hará disfrutar a público de todas las edades.

Marina Ferrer, vocalista española.

Estudió en el Conservatorio Federico Moreno Torroba . Se ha especializado en el jazz, vocalista habitual de la «Bob Sands Big Band» y la «El Molino Big Band», actúa también en clubes, pubs y festivales con destacados músicos de jazz de la escena musical. Tiene dos discos editados; «Trials and Tribulations» y «Imagination» (ambos con el sello Youkali Music).

Sergio Fulqueris, guitarrista y compositor argentino.

Se forma en Buenos Aires, donde estudia con los músicos más destacados de su país. En España se licencia en Jazz. Ha trabajado como docente durante más de treinta años, con tres libros y cinco discos editados. Integró formaciones de Jazz, Blues y Tango con las que participó en los festivales más importantes de Latinoamérica. En Europa recorrió varios países con varios de sus proyectos actuales (Gualicho Project, Sergio Fulqueris Trio, Contratango)

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

ALEX FRAILE

Especialista en acción humanitaria y viajero empedernido

Álex Fraile (Madrid,1975) es especialista en acción humanitaria y viajero empedernido.

Tras residir en países como Bélgica, República Democrática del Congo o Senegal y trabajar durante muchos años en el seno de organismos humanitarios, dedicándose a la preparación y respuesta ante desastres, de repente entendió una cosa. ¡La acción humanitaria empieza por un mismo!

En 2012 dejó su trabajo como cooperante para viajar durante más de un año alrededor del mundo. A la vuelta autoeditó un libro: “De viaje con el Gallo” y desde entonces intenta compaginar sus dos pasiones. La acción humanitaria y los viajes. Colabora con organismos especializados en la coordinación y respuesta ante desastres e intenta dar forma a La Gran Evasión: un portal de viajes que combina experiencias personales con una cartera de servicios (crónicas de viajes; servicios de guía; travel testing y el diseño personalizado de viajes)

Web de viajes: www.granevasion.es 

Descubre a otros de los miembros de la Comunidad Quinta del Sordo

LOL MALONE

ARTISTA PLÁSTICA

Lol Malone, artista nacida en Argentina (1973) de sangre inmigrante, de carácter nómada e inquieto, fuertemente atraída por el mar. Su pintura podría encuadrarse en el expresionismo, simbólico y figurativo. Seducida por la representación y expresión del cuerpo humano y femenino en particular con ciertas búsquedas existencialistas. Su obra se centra en dar visibilidad a la mujer y contribuir al empoderamiento femenino a través del arte. Versátil, emprendedora y reivindicadora de la igualdad.

Web: lolmalone.wordpress.com

Facebook: lolmaloneart 

Instagram: lolmaloneart

Descubre a otros de los miembros de la Comunidad Quinta del Sordo

EXPOSICIÓN DE FOTÓGRAFOS

INAUGURACIÓN: 25 de octubre a las 18h.

DURACIÓN de la exposición: Del 25 de octubre al 8 de noviembre.

De lunes a viernes de 10 a 20h.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

#OPERACIÓNCULTURA

Descentralización cultural

Martes 23, 11h-12.30h

Modera: Alfonso Vinuesa Canseco. Concejal adjunto del área de cultura del ayuntamiento de Móstoles

Ponentes:

Marisa Escalante Miragaya. Primera Teniente de Alcalde y concejala delegada de Educación, Cultura y Participación Ciudadana.
Antonio Sarrió. Actor, ayudante de Dirección, director, autor, productor y gestor. Miembro de Cambaleo Teatro desde 1982.
María Sánchez de la Cruz. Directora de Artes Escénicas y Teatro del Bosque (Móstoles).Vicepresidenta. Coordinadora Comisión Inclusión Social de la Red Española de Teatros, auditorios, circuitos y festivales de titularidad pública.
Ricardo Roquero. Presidente del Observatorio Ciudadano para la Conservación del Patrimonio de la Sierra de Guadarrama.
Francisco Brives. Codirector de Art House Madrid, promotora del Centro de Artes de Vanguardia y Residencia Artística Internacional de Madrid, La Neomudéjar.
Elena Romero Adrián. Participante en gestión, organización, producción y administración de Cultura inquieta (Getafe).
Cristina Ramírez Moreno. Ex coordinadora de la Red de teatros de la Comunidad de Madrid. Actualmente coordinadora del área de cultura del Ayuntamiento de San Fernando de Henares (Madrid).
María Ordás: coordinadora del Festival Veranos de la Villa, en las ediciones 2016, 2017 y 2018

Fila cero:

Elena Gallego Bermúdez. Asistente de la Comisión de Cultura y Asesora en el Congreso de los Diputados.
Aída Castillejo Parrilla. Responsable del área de igualdad y derechos sociales. Concejala delegada de Mujer y Políticas de Igualdad, de Infancia y Juventud y de Salud y Consumo de Rivas Vacía Madrid.
Ángel Benito García. Director del museo Ulpiano Checa (Colmenar de Oreja).
Rocío Royo Durán. Gestora cultural y directora de Espacio C. cultura + creación + colaboración Brunete.
Patricia Vázquez y Raquel Bohorque. Historiadoras del arte y cofundadoras de Desvelarte, visitas culturales.

Financiación

Martes 23, 12.30h-14

Modera: Daniel Mayrit. Artista visual y comisario

Ponentes:

Eva Moraga Guerrero. Abogada, Mediadora y Directora de Por&Para, especialista en el ámbito del arte y la cultura.
AVAM. Artistas Visuales Asociados de Madrid.
Alfredo Morte. Cofundador y coordinador de taller omnívoros (*poner con minúscula)
Noemí Planas. Gerente UFI. Unión Fonográfica Independiente.
Alfonso Vinuesa Canseco. Concejal adjunto del área de cultura del ayuntamiento de Móstoles.
Getsemaní de San Marcos. Directora general de Programas y Actividades Culturales del Área de Gobierno de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid.

Democracia cultural

Martes 23, 16h-17.30h

Moderación: Alfredo Ramos. Gabinete técnico Grupo Parlamentario Podemos Comunidad de Madrid e investigador en políticas culturales.

Ponentes:

Alicia Castillo Mena. Profesora de la UCM y especialista en Patrimonio Cultural
Inés Enciso. Directora artística de Una Mirada Diferente. Centro Dramático Nacional
Benito Burgos. Ministerio de Cultura y Deporte
Nuria González. Participante del proyecto Empower Parents (hablarenarte y Fundación ICO)
Claudia González. La Huerta de Tetuan
Ciril Vidal. Artista urbano/ Productor musical. Fundador de El Keller, taller de arte urbano de La Tabacalera CSA

Fila cero:

Lisarco Danza.
Carlos Tuñon. Cía Ensemble.
Álvaro Bonet. Madrid Ciudadanía y Patrimonio.
Alberto Herreros. Fundación Munus-Pánico Escénico.
Bernardo Fuster.

Cultura y educación.

Miércoles 24, de 12.30h a 14h.

Moderación: Asier Delgado. Asesor de educación de Podemos en la Asamblea de Madrid

Ponentes:

Alfredo García Martín-Córdova. Marquemos el Ritmo. Las Escuelas Municipales de Música y Danza.
Beatriz Lucas Cabornero. Radio M21 Ayuntamiento de Madrid.
Óscar Navajas Corral. Profesor Ayudante Doctor UAH.
Andrea de Pascual. Pedagogías invisibles.
José Luis Sánchez Noriega. Profesor de Historia del Cine UCM.
Pedro Sarmiento Luengo. Proyecto LÒVA.
Pedro Jiménez Álvarez. Miembro de ZEMOS98 en representación de la Fundación Daniel y Nina Carasso.

Nuevas maneras de pensar los públicos.

Miércoles 24, de 16h a 17.30h.

Moderación: Alfredo Ramos. Gabinete técnico Grupo Parlamentario Podemos Comunidad de Madrid e investigador en políticas culturales.

Ponentes:

Guillermo de Torres. Director Creativo de Espacio Oculto Madrid
Diana Prieto. Madrid Street Art Project.
Javier Sagarna. Escritor y Director de Escuela de Escritores
Laura Donis. Responsable del área de mediación e inclusión social, hablarenarte
José María Uría Fernández, coordinador de la iniciativa “los libros, a las fábricas” y del Centro Documental de la Fundación Anastasio de Gracia.
Patricia Ruiz, secretaria general de UGT-FICA John Deere, responsable de la organización de la actividad “los libros, a las fábricas

Feminización de la cultura

Miércoles 24, 17.30h-19h

Modera: Alicia Torija. Profesora, investigadora y activista.

Ponentes:

Virginia Yagüe. Escritora, guionista y vicepresidenta segunda de CIMA – Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales.
Isabel Valdés. Periodista especializada en género, igualdad y mujeres y autora de Violadas o Muertas)
Rosa San Segundo. UC3, directora del instituto universitario de estudios de género.
Esther (Mayoko) Ortega. Tufts-Skidmore Spain/ Espacio Afrofeminista Conciencia-Afro.
María José Magaña Clemente. Gestora cultural y presidenta de MAV – Mujeres en las Artes Visuales)
Maria Gimeno. Artista visual

Fila cero:

Pilar Jurado. Directora artística y ejecutiva del MadWomenFest
Amalia Pérez-Juez. Arqueólogas Feministas
Pepa Santamaría. Presidenta de EmPoderArte
Pilar G. Almansa. Directora de teatro, dramaturga y periodista. Miembro de la junta directiva de la liga de las mujeres profesionales del teatro
Patricia Gabeiras. Doctora en derecho de la cultura y miembro de la junta directiva de MIM. Mujeres de la Industria de la Música.
Lorena G. Maldonado. Periodista cultural y columnista de El Español
Gloria Oyarzabal. Fotógrafa y artista. Caja de Pandora

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

       TALLER MONOGRÁFICO LIBRO DE ARTISTA

“Despierta tu creatividad”

EL TALLER

Incorporando técnicas como el collage, el dibujo y la acuarela. Además de aprender métodos básicos y muy sencillos para la encuadernación. Se utilizarán materiales reciclados como: cartón, cartulinas, sellos, mapas, etc.

Al final del curso tendrás tu propio libro de artista.

MATERIALES: Algunos los aportará el profesor, pero si tienes en casa…

Papel de Acuarela

Cartulina

Cartón (varios)

Tijeras

Pegamento

Troqueladora

Cuerdas, hilos,etc

Cinta adhesiva

Lápiz

Rotuladores y bolígrafos

Acuarelas

Pinceles

** Si no se aporta ningún material,se tiene pagar un suplemento de 5€.

EL PROFESOR

Roberto Montoro cuenta con una larga trayectoria en el oficio, impartiendo clases de dibujo,pintura y cerámica durante más de una década.Especializándose en la acuarela junto con maestros como Alfredo Virguez,Javier del Valle Shaan o Francisco Castro.

Actualmente imparte clases de pintura y cerámica en distintos centros de la Comunidad de Madrid. Miembro de la Asociación Española de Acuarelistas.(AEDA). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales.

Instagram: r.montoropintor // montoro54@yahoo.es

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

BIZCOCHO PARTY

Conoceremos nuevas incorporaciones

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

SEXO Y CAÑAS

Todo lo que saber sobre sexualidad y nunca te atreviste a preguntar

FECHA:  Jueves 18 de octubre

HORARIO: 13H

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

IMPARTIDO POR: Imagina Más

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

ENFIRME

ARCHITECTOS Y ESTRUCTURAS

“Nos encargamos de poner los pies en el suelo para que nuestros clientes sólo se preocupen de seguir soñando.

Nos tomamos muy en serio sus deseos, sus esperanzas, sus ilusiones. Como Arquitectos los plasmamos en papel, como especialistas en Estructuras  los anclamos firmemente al suelo.

Pretendemos que, al final del proceso, cuando abran los ojos, descubran que lo hemos hecho posible.

Creemos en la confianza, la honestidad  y la sinceridad como valores indispensables en la relación que establecemos con nuestros clientes y ponemos nuestros conocimientos, nuestro rigor y nuestra profesionalidad a su servicio.”

Web: enfirme.es
Facebook: enfirme

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HIJOMÍA

FOTÓGRAFO

Me llamo Jesus Giles pero me llaman Hijomía, soy Hijomía pero mi nombre es Jesus Giles, soy fotógrafo y me dedico a ello desde los 16 años por herencia de mi padre. Y entre dos nombre me muevo, mi alter ego y yo.

Hace años mi vida profesional transcurría lineal lo cual decidí volver a Madrid.
Trabajo de free lance en agencias de comunicación, revistas y la verdad, todo tipo de foto que se me presente no digo que no. La fotografía social esta conmigo desde hace años  tratando siempre de avanzar en ella, este año feliz por varios premios internacionales de fotos de bodas.

He realizado 3 exposiciones  solo y una en colectivo, con un premio internacional de la bienal de OLT de fotografía. Por último este año empezando hacer video lo cual me ha llevado a estudiar Aydte de dirección de de cine con varios proyectos audiovisuales.

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JAIME P. LLASERA

INGENIERO INFORMÁTICO Y DISEÑADOR GRÁFICO

Jaime es ingeniero informático, diseñador gráfico y un culo inquieto desde que tiene recuerdo. Vive en el barrio junto a su perro Sheldon, cerca de la Quinta, desde donde gestiona su proyecto Imborrable: una start-up, una tienda online y una firma de papelería de diseño sostenible.

Al grito de «el papel no ha muerto» Imborrable ofrece a clientes y empresas la posibilidad de adquirir cuadernos originales y creativos de lo más variopinto. Portadas con azulejos, agendas sin fecha o hasta zuadernos ¡cuadernos para zurdos!

Además de su actividad tras Imborrable, Jaime desarrolla logotipos y trabajos freelance de diseño como experto en branding y diseño editorial.

https://llasera.net/

Dribbble: llasera

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ANDRÉS BARBA

ESCRITOR

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TALLER CREAR Y VAGAR

UN PASEO LÚDICO HACIA LO INESPERADO

CURSO DE JUEGO ARTÍSTICO Y PENSAMIENTO ESTÉTICO

INTRODUCCIÓN. DE QUÉ VA EL CURSO

Tomando como punto de partida la idea del flâneur baudelairiano, la creación sería un ondeante paseo en el que lo fortuito conduce a lo desconocido, a esa infinitud fascinante que es la obra.

De la atracción por el azar dejaron constancia las Vanguardias históricas y, en general, todo el arte contemporáneo hasta nuestros días. Desde las fragmentaciones y collages de futuristas, cubistas o dadás, los juegos y delirios del Surrealismo, la gestualidad informalista, o los lenguajes conceptuales y de acción, entre otros, el arte ha incorporado la contingencia como método estructural para la interacción con el espectador. Es así que el tiempo y lo inesperado devienen materia artística, convirtiéndose en metáfora de la propia existencia.

PARA QUÉ. EN QUÉ NOS PODRÍA AYUDAR.

El curso invita a un desafío de experimentación creativa con medios plásticos y textuales, utilizando procedimientos aleatorios para provocar la sorpresa. En el marco de las distintas poéticas de las artes del siglo XX.

Como juego de palabras aplicado al método de trabajo: reflexionar, haciendo y haciendo, reflexionar. HACIENDO REFLEXIONAR  HACIENDO.

A QUIÉN VA DIRIGIDO.

A creadores, educadores, estudiantes del ámbito de las artes o personas que persigan estímulos para ampliar su imaginario, y que consideren esenciales la sensibilidad estética y el valor de lo lúdico en el desenvolvimiento vital.

Los asistentes aportarán como material inicial las técnicas secas que prefieran (lapiceros de colores, rotuladores, ceras, etc.) y soportes básicos (cartulinas, folios o cuadernos blancos en formato DIN A4)

CONTENIDOS. SOBRE QUÉ VAMOS A PENSAR. QUÉ RELACIONES VAMOS A EXPLORAR.

La indagación artística conlleva, por un lado, el análisis sobre las derivas del proceso individual y, por otra,  pensar las propuestas expresivas de la vanguardia internacional.

OBJETIVOS. EN QUÉ NOS GUSTARÍA AYUDARTE.

Descubrir nuevos recursos expresivos, afinar el espíritu crítico y autocrítico, y comprender los temperamentos artísticos contemporáneos regidos por lo fortuito.

PROFESORA

Esther Seco es artista y profesora de Teoría e Historia del Arte, Estética y Creación artística. Es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid y titulada en Piano por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Su formación multidisciplinar y teórico- práctica abarca el campo de las Humanidades, y el de las Artes Escénicas y Plásticas. Cuenta con más de dos décadas de experiencia como profesora en distintos centros e instituciones, principalmente en Conservatorios de Música y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Como creadora, se proyecta en el ámbito de la Pintura, la Escritura y la Ilustración.

Trayectoria, ideario artístico y obra en www.estherseco.es

Facebook: Esther Seco       

Instagram: esthersecoes           

Twitter: esthersecoes

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