FECHA: Viernes 10 de Mayo
HORARIO: 20h
DURACIÓN: Del 10 al 31 de Mayo
PRECIO: ENTRADA LIBRE
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina
DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES
Presentado por el autor Eduardo Cañas
FECHA: Jueves 25 de Abril
HORARIO: 19:30h
PRECIO: ENTRADA LIBRE
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina
DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES
ASISTENCIA AL EVENTO
Entrada Libre con reserva
Reflexiones sobre el papel de las herramientas digitales en el mundo de la cultura contemporánea Jueves 11 de abril a las 11:00 h (entrada libre)
QUINTA DEL SORDO presenta su plataforma interactiva Mapea Cultura y propone como evento paralelo unas jornadas para hablar y debatir sobre la hibridación que en las artes y la cultura se está dando en los últimos años entre el mundo online y el offline y en la que profesionales de la cultura reflexionarán sobre la situación que vive el sector y los retos a los que nos enfrentamos.
El encuentro «Nuevos retos de la cultura: El papel de las herramientas digitales la cultura contemporánea” será un encuentro que contará con la participación de varios expertos del sector, tanto de la parte institucional como de la escena independiente, con la idea de compartir y debatir con los asistentes sus conocimientos sobre la innovación en los formatos culturales.
El mundo de la cultura necesita una revisión y transformación para afrontar con éxito estos nuevos retos contemporáneos, y desarrollar prácticas que aúnen la explosión digital que vivimos y el mundo físico donde se ha desarrollado la cultura tradicionalmente.
El objeto del encuentro será aprender, exponer y debatir sobre cómo la cultura en la intersección con las nuevas tecnologías pueden ayudar a desarrollar un sector más inclusivo y de mayor accesibilidad, así como detectar las posibles problemáticas que imposibilitan su correcto avance.
Para ello contaremos con profesionales de la cultura y expertos en su comportamiento y evolución con respecto a las nuevas tecnologías que nos acercarán a sus experiencias, como es el caso de Marta Lorenzo Jaudenes , responsable de la Web y Redes Sociales de Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas (Madrid)- que nos hablará de cómo evolucionó la cultura en la época de profusión de apps y blogs, hasta las últimas acciones potentes en redes sociales de museos e instituciones culturales y sus esfuerzos por conectar el mundo offline con el online Abordaremos de la mano de Borja Álvarez Rubio, Subdirector General de Industrias Culturales y Creativas del Ministerio de Cultura, los retos y oportunidades a los que se enfrentan éstas para el desarrollo del sector y con Augusto Paramio el coordinador de los programas Europa Creativa Cultura y Europa con los Ciudadanos. En este sentido contaremos también con Sonsoles Herrero Laviña, Directora del aula de artes de la Universidad Carlos III de Madrid, que nos hablará del proyecto Paisaje Sonoro. Y finalmente hablaremos con Jazmín Beirak, Diputada portavoz de Cultura en la Asamblea de Madrid.
Invitamos a profesionales del sector y a todas aquellas personas interesadas en aprender nuevas maneras de mejorar el ámbito cultural a través del desarrollo digital a unas jornadas con personas expertas, con ganas de enseñar y debatir acerca del futuro de la cultura.
Tendrá lugar el jueves 11 de octubre a las 11:00 h en el espacio creativo Quinta del Sordo.
CONCEPTOS A DEBATIR
¿Existe realmente una punto de conexión en la cultura entre el mundo digital y el físico? En la mesa redonda trataremos de esclarecer que está ocurriendo en ese espacio de reciente creación que nace de la hibridación del mundo físico y el digital en el ámbito cultural.
En la actualidad el empleo de herramientas digitales aplicadas a la cultura ayudan a crear redes culturales y facilitan el contacto entre las mismas, generando un punto de conexión entre lo que ocurre en el mundo on/offline.
Debatiremos con especialistas y asistentes a la mesa redonda los hitos y los cambios que están ya dándose en el sector del arte y la cultura a fin de determinar si se ha avanzado, si se ha avanzado bien y con el objetivo de vislumbrar los cambios futuros que traerá la revolución digital.
¿Qué dificultades entraña la modernización de las industrias culturales y creativas? Hace años era impensable la existencia de plataformas digitales interconectadas que nos ayudarán a desarrollar nuevas formas de experimentar la cultura y que incidiesen en el desarrollo y evolución de la misma.
Los retos a los que se enfrenta la cultura en la actualidad son muchos y pasan porque lo digital no eclipse a la experiencia física del usuario y que juntos caminemos hacia la inclusión de ambos mundos en favor de un mayor acceso a la cultura.
PONENTES
Borja Álvarez
Subdirección General de Promoción de Industrias Culturales y Mecenazgo del Ministerio de Cultura y Deporte. Licenciado en Derecho por la Universidad de Zaragoza y Postgrado en Derecho de la Unión Europea por el Instituto de Estudios Europeos de la Université Libre de Bruxelles. Es funcionario del Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado. Después de trabajar durante tres años en Cuatrecasas Abogados en el ámbito del derecho de la Unión Europea, ingresó en 2010 la Administración General del Estado, donde estuvo destinado en la Secretaría de Estado de Telecomunicaciones y Agenda Digital, donde desarrolló diversas funciones relacionadas con la sociedad de la información y la Agenda Digital para Europa. Desde julio de 2015 trabaja en el Ministerio de Cultura, en donde ha desempeñado diversos cargos relacionados con la gestión cultural, las industrias culturales y creativas, y la propiedad intelectual. Desde septiembre de 2017 es Subdirector General de Promoción de Industrias Culturales y Mecenazgo del Ministerio de Cultura y Deporte.
Marta Lorenzo Jaudenes
Experta en comunicación digital en instituciones culturales. En la actualidad es la responsable de Web y Redes Sociales de Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas (Madrid). En 2011 creó su blog myartdiary.com con la idea de aportar una visión distinta y fresca de las exposiciones de arte y acercar, de una manera amena y sencilla,el apasionante mundo de la Cultura 2.0. Desde hace 7 años, coordina el Premio ARCOmadrid/BEEP de Arte Electrónico dedicado a nuevas tecnologías. Anteriormente, ha sido la Social Media Manager del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ha escrito textos de opinión para la Fundación Mapfre, Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, Feria ARCOmadrid (ARCO bloggers) y Feria Estampa.
Sonsoles Herreros Laviña
Universidad Carlos III. Directora del Aula de las Artes. En 1997 accede a la Universidad Carlos III de Madrid (UC3M) como Gerente del Centro Francisco Tomás y Valiente. Desde 2008 es directora del Aula de las Artes. Coordina este espacio de formación y creación en artes en el seno de una universidad pública, del que dependen proyectos culturales nacionales e internacionales, algunos en colaboración con importantes instituciones de la ciudad como El Círculo de Bellas Artes ( La Escuela de las Artes) , Naves Matadero ( proyecto europeo “More tan this”. O el proyecto “Conjuntos” con la Fundación Daniel y Nina Carasso. Coordina así mismo la Cátedra de Artes Escénicas, dentro del Instituto de Cultura y Tecnología de la propia universidad, que incluye actividades como el Máster de Creación Teatral dirigido por el dramaturgo Juan Mayorga. Es Licenciada en Filología Francesa por la UCM y Profesora de Francés en el Extranjero por la Universidad de Toulouse-Le Mirail. En 2001 realiza el Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro, Danza en la Universidad Complutense de Madrid (UCM).
Jazmín Beirak
Asamblea de Madrid. Diputada y portavoz de cultura. Historiadora del arte e investigadora en políticas culturales. Actualmente diputada, portavoz de cultura en la Asamblea de Madrid y candidata y responsable de cultura en Más Madrid-Comunidad de Madrid.
Agusto Paramio Nieto
Augusto Paramio es desde julio de 2004 coordinador de los programas Europa Creativa Cultura y Europa con los Ciudadanos. Se licenció en Filología Románica por la División de Filología Francesa de la Universidad de Valladolid. También hizo un programa de doctorado en la Facultad de Filología de la Universidad de Oviedo en 1987, entre otros. Su experiencia profesional ha sido la de profesor de educación secundaria, especialización en francés, desde 1984, y jefe del departamento, encargado de actividades culturales y de catalogación de la colección bibliográfica antes de 1945. Entre 1988 y 1998 a la Escuela Superior de Arte de “la Palma” de Madrid. Además fue coordinador y profesor de Lengua y Cultura Españolas en los Programas de Verano de Estudios Académicos en el Extranjero (ASA) entre 1990 y 1997.
¿A QUIÉN VA DIRIDIDA?
La mesa redonda está orientada a todas aquellas personas interesadas en reflexionar, aprender y debatir nuevas maneras de mejorar el ámbito cultural aproximándonos a un mundo que está en constante evolución y que incluye cada vez más los entornos digitales y virtuales.
ASISTENTES
Getsemani de San Marcos-Ayunt. Madrid,
Tania Swayne-FAETEDA
Gonzalo Moreno-ASSITEJ
Augusto Paramio-coordinador de Europa Creativa
Julio López-Vocal de Cultura de FRAVM
Gonzalo Díaz de la cía-Escuela de Danza Cara B
Javier Ortiz-ARTEMAD
Red de Teatros y Auditorios Públicos,
Pilar Almansa – Directora, dramaturga y periodista cultural
The Cross
Adriana Bergés-Quinta del Sordo
Fernando Agudo y Hernan- Programación Mapea Cultura
Alberto Concejal- Asesor Mapas Mapea Cultura
Mercedes Pacheco-Conservatori S. de Danza M.A.
Jesus Tejero- Artista plástico
Más que piñatas
Mummons
ASISTENTES
Adriana Lacambra-Quinta del sordo
Adriana Berges-Quinta del sordo
Sergio de medina- La Horizontal
Manuel Los Fontanales-Quinta del sordo
Ariadna-Quinta del sordo
Nave 73
Espacio Naránjo
Intercambiador acart
Mónica Gutiérrez- Basurama
Espacio Oculto
La Lavandería
Loompa estudio
Nave Oporto
Mala fama estudios
Espacio naranjo,
Pac- Plataforma de arte contemporáneo
Artistic Metropol-José Luis Palacios Alonso
Smart Ibérica
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…
OBRA ABIERTA
HASTA EL 15 DE MAYO
DISCIPLINA Pintura
QUÉ Fundación Bancaria Caja de Extremadura, comprometida con el desarrollo y la promoción del arte y la cultura, convoca, en su octava edición, Obra Abierta. Premio Internacional de Artes Visuales.
A QUIÉN Artistas.
PREMIO 10.000€ y 5.000€
NUANE
HASTA EL 14 DE ABRIL
DISCIPLINA Arte Urbano
QUÉ Nuane es un festival de arte urbano en Soria, en el cual artistas y colectivos de arte elegidos a través de un jurado intervendrán espacios del Casco Viejo de Soria. El objetivo será revitalizar la zona y potenciar la creación artística en la ciudad de Soria de una manera abierta y participativa, animando a toda la ciudadanía a disfrutarla.
A QUIÉN Artistas y colectivos.
PREMIO 600€. 400€ y 200€.
VII Concurso de Pintura Ernesto Goday
HASTA EL 30 DE SEPTIEMBRE
DISCIPLINA Pintura
QUÉ
El Ayuntamiento de O Grove (Pontevedra), a través de la Concejalía de Cultura, convoca este concurso en memoria del insigne pintor local don Ernesto Goday Caamaño.
A QUIÉN
Pintores
PREMIO
3.000€
Convocatoria de proyectos 2019 Programa Arte ciudadano
HASTA EL 16 DE MAYO
Bilbao Arte
HASTA EL 31 DE MAYO
31 Concurso Pop-Rock Villa de Bilbao
HASTA EL 5 DE MAYO
El Servicio de Juventud del Área de Juventud y Deporte del Ayuntamiento de Bilbao organiza el Concurso Pop-Rock Villa de Bilbao que está dirigido a grupos jóvenes europeos con el objetivo de impulsar y difundir la música de los grupos emergentes.
LVII Concurso Internacional de Dibujo Ynglada-Guillo
HASTA EL 10 DE MAYO
FUNDACIÓN BOTÍN
HASTA EL 3 DE MAYO
CONCURSO MANGA
HASTA EL 25 DE AGOSTO
Se busca comisario. XI edición
HASTA EL 10 DE MAYO
FECHA: Sábado 6 abril.
HORARIO: 10:00 a 14:00 (taller de 4 horas con un rico desayuno).
CUPO POR GRUPO: 10 personas máximo.
LUGAR: C/ Rosario 17, La Latina – Metro La Latina(Madrid)C/ Rosario 17, La Latina – Metro La Latina(Madrid)
PRECIO: 70€ con material, packaging y desayuno incluído.
INSCRIPCIÓN: https://mumkoa.com/producto/taller-atrapasuenos-madrid/?v=04c19fa1e772
Durante estas 4 horas, en el mágico taller de atrapasueños…
1. Aprenderás a tejer la redecilla más popular. La tela de araña simétrica. Te contaré mis trucos para que salga perfecta y redondita.
2. Sacarás y exprimirás tu lado más creativo probando colores, pintando, mezclando accesorios y haciendo millones de combinaciones hasta dar con tu composición ideal.
3. Conocerás la mágica leyenda que esconden los atrapasueños y algunos truquitos para contársela a tus peques (hijos, sobrinos…)
4. Aprenderás a hacer pompones de lana y cómo redondearlas para que queden super esponjosos.
5. Disfrutarás de un ratito de charla, risas y de un delicioso desayuno.
6. Prepararás bien bonito tu KOA listo para regalar a tu personita especial (y si es para ti, nadie más especial que tú misma ¿verdad?)
LA PROFESORA
Hola, soy Victoria. Mamá que vive y sueña la vida de cerca. Mamá arañita que se dedica a crear redes, atrapasueños y objetos mágicos para proteger los sueños de grandes y pequeños. Soy la creadora y las manos detrás de la marca MUMKOA. Atrapasueños de ensueño y decoración infantil, productos llenos de magia y hechos a mano y corazón. Donde además incentivo la imaginación y la creatividad a través de los talleres presenciales.
Puedes encontrarme en Instagram o Facebook como @mumkoa o puedes visitar mi página www.mumkoa.com un pequeño rinconcito virtual lleno de magia. Aquí empieza el soñar bonito.
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EXPOSICIÓN
FECHA: Jueves 21 de marzo
HORARIO: 20h
DURACIÓN: Del 21 de marzo al 12 de abril.
PRECIO: ENTRADA LIBRE
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina
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Iniciación a la lectura, la interpretación y la práctica fotográfica críticas.
FECHAS:
20 Y 27 DE ABRIL
4 DE MAYO
HORARIO: de 10 a 14
PRECIO: 50€ el curso individual y 120€ por los tres.
PROFESOR: Guillermo Latorre Plaza
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina
INSCRIPCIÓN: latorreplazaguillermo@gmail.com
Foto cartel: Edward Steichen. Gloria Swanson.1924
Foto miniatura: Eggleston. Los Alamos.1969
Algunos de estos mensajes pueden ser muy subjetivos, pero toda fotografía es portadora multitud de información objetiva y es un producto cultural que se puede analizar y decodificar desde múltiples puntos de vista que podemos compartir.
Para dotar al participante de las herramientas básicas para la interpretación de la fotografía y sugerir distintos caminos para una práctica y consumo conscientes, fundamentados y críticos, se proponen tres paseos, tres talleres:
Historia de la fotografía. La técnica y la estética.
La técnica fotográfica: Del daguerrotipo a la fotografía computacional.
La estética fotográfica: Usos, costumbres, corrientes e hitos.
Comunicación visual y lenguaje fotográfico.
Teoría de la comunicación. Elementos formales del lenguaje fotográfico
Composición, sintaxis, códigos y niveles de lectura.
Fotografía: arte, documento, y propaganda.
Fotografía y arte.
Fotografía y medios de comunicación.
Metodología:
Los talleres están dirigidos a personas interesadas en la fotografía, tanto usuarias-productoras como espectadoras-consumidoras que quieran iniciarse o profundizar en su conocimiento y reflexión más allá de lo puramente técnico y práctico.
Consistirán en distendidas charlas participativas, en las que se expondrán, analizarán y debatirán las cuestiones tratadas sobre obras de gran significación y pertinencia. Las fotografías que se emplearán en los tres talleres formarán en paralelo un compendio y un recorrido por las principales corrientes estilistas que a lo largo de la historia se han dado en la fotografía y se compartirán con los participantes junto a algunos esquemas y bibliografía.
Guillermo Latorre Plaza es artista visual y fotografo.
Licenciado en bellas artes, máster en fotografía creativa en Efti (Beca Roberto Villagraf), máster en diseño gráfico.
“Artista multidisciplinar donde los haya, trabaja desde pintura, escultura y fotografía a diseños con materiales completamente inesperados, bizarros y reconstruidos estéticamente“…“Trabaja un arte de lo cotidiano, de lo divertido, del archivo individual y colectivo, de lo casual y fortuito, de aquello que deberíamos mirar dos veces o desde otro punto de vista“
(Laura Jimenez Izquierdo)
A su trabajo más creativo lo acompaña otra faceta fotográfica documental, en la que desde el reportaje y el ensayo fotográfico trabaja para prensa, para el mundo editorial y producciones audiovisuales, artes escénicas, otros eventos artísticos y manifestaciones culturales diversas.
Desde 2013 compagina su trabajo artístico y fotográfico con las actividades de enseñanza, gestión cultural y comisariado,en la asociación cultural La Nevera de Lavapiés.
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…
BFOTO
HASTA EL 7 DE ABRIL
FUNDACIÓN LA CAROLINA
HASTA EL 7 DE MARZO y 5 DE ABRIL
ON PAPER
HASTA EL 1 DE ABRIL
XII Premio Sarmiento de Pintura
HASTA EL 7 DE ABRIL
Convocatoria Estancias Creativas 2019
HASTA EL 31 DE DICIEMBRE
Performance Paraíso – La Juan Gallery.
HASTA EL 30 DE MARZO
LVII Concurso Internacional de Dibujo Ynglada-Guillo
HASTA EL 6 DE MAYO
FUNDACIÓN BOTÍN
HASTA EL 3 DE MAYO
CONCURSO MANGA
HASTA EL 25 DE AGOSTO
Se busca comisario. XI edición
HASTA EL 10 DE MAYO
Conoceremos nuevas incorporaciones
¿Qué hacen un montón de coworkers desconocidxs y un bizcocho, en el café más molón del centro de Madrid?
¡¡¡Celebrar su BIZCOCHO PARTY!!!
Se trata de algo tan sencillo como poner nombre, cara y conocer un poquito más cada nueva persona que se aloja en la Quinta del Sordo. En octubre conoceremos a:
-Alex Fraile, especialista en acción humanitaria y viajero empedernido
–Agencia Downtown, creativity, advertising y visual arts
CUÁNDO: Viernes 22 de febrero a las 12:00
DÓNDE El café de Quinta del Sordo
QUIÉN Coworkers, excoworkers y amigxs de la Quinta
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APIM
PROGRAMA
V 22 Febrero /20:00-21:00
Sindicalismo en el sector cultural, con Clara Morales, de CNT Prensa y periodista de la sección cultural de InfoLibre, Rodolfo Ruiz Ligero miembro de la Unión de Actores y activista del sector de la Cultura y el Espectáculo, y Juan Ramón Ruiz de Somavía, guionista y miembro de la junta directiva de ALMA.
S 23 Febrero / 10:00 a 13:00
Fiscalidad y contratos en la ilustración.
María J. Román
16:00 a 18:00
Educación postural para Ilustradores.
Mª Cruz Gómez Alcántara. Fisioterapeuta
18:00 a 20:00
Uso de redes sociales para ilustradores.
Paula Mara. Comunicadora.
D 24 Febrero / 11:00 a 13:00
Ilustración en la Industria de los videojuegos.
Igor Heras y Adolfo Navarro. Monster Pit.
ENTRADA GRATUITA
El cartel con ilustraciones de Riki Blanco
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HORARIO: de las 18h a las 20h
FECHAS: jueves 21/02, 28/02, 07/03, 14/03, 21/03, 28/03, 04/04, 11/04
PRECIO: El valor de todo el ciclo es de 200 euros.
PROFESORA: Luz Soria
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina
INSCRIPCIÓN: luzsoria.ph@gmail.com
Actualmente trabajo como fotógrafa tanto para clientes como en mis proyectos personales, y estaremos comentando algunas experiencias prácticas para motivarnos y ver en lo concreto cómo funciona el mundo de la fotografía.
Serán clases con forma de encuentros, dadas desde lo teórico pero con mucho amor: tomo a mi profesión no solo como mi responsabilidad sino también como mi pasión. Pretendo brindarles justamente un encuentro distinto con la fotografía.
Están invitados a ver mis trabajos en www.luzsoria.com y a seguir las novedades en instagram.com/luzsoria.ph
Luz Soria nace en la Patagonia argentina pasando su infancia y adolescencia en un valle escondido entre montañas.
A los 17 años deja su pueblo y se va a la ciudad de Córdoba a estudiar la carrera de Psicología, a la vez que realiza un terciario en Relaciones Públicas y de Publicidad. Pasa allí sus primeros cuatro años viviendo lejos de su familia pero ya haciendo nuevas amistades y entendiendo la vida desde un punto de vista más independiente.
A sus 21 se muda a Buenos Aires y reorienta sus estudios hacia las artes visuales. Estudia la carrera de Fotografía y realiza cursos y talleres concretos sobre fotografía de Moda, retoque digital, vídeo, y proyectos artísticos, al tiempo que comienza a trabajar como fotógrafa freelance.
En 2017 se muda a Madrid, donde reside actualmente. Luego de haber realizado un Máster en Proyectos de Autor se dedica de lleno a su profesión, tanto de manera profesional respondiendo a encargos de terceros (sociales, artes escénicas, moda, música, entre otros) así como también desde un lugar más artístico trabajando en proyectos personales y en colectivos de artistas.
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1 Artista 1 Día cumple ahora un año y lo hace gracias a todas aquellas personas que han creído en él, y que constituyen su verdadera razón de ser, así como la ambición de seguir evolucionando y poder ofrecer a nuevos artistas las más eficaces herramientas para promocionar, acelerar y fortalecer su carrera profesional en el mundo del arte.
FECHA: Jueves 21 de febrero
HORARIO: 20h
PRECIO: ENTRADA LIBRE
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina
Día uno, año dos. Esta no es la única interpretación de la sigla D1A2 pero, es cierto, que el jueves 21 de febrero de 2019 va a ser la fecha que marque la andadura de un nuevo año, el segundo, para el programa de micro residencias 1 Artista 1 Día. El jueves 21 de febrero, de 20:00 a 22:00 horas, os invitamos a la Quinta del Sordo (C/ del Rosario, 15, Madrid) para celebrar con nosotros algo más que una fiesta, porque D1A2 es poesía, performance, pintura, música en vivo y más sorpresas.
ONDINA .G (San Sebastián de La Gomera, 1982)
Ondina .G trabaja con la representación del cuerpo femenino no como un “dado” natural o biológico, sino como un complejo simbólico en el que se ponen en juego valores sociales como la definición de la identidad, la regulación de las conductas, la intersección entre lo público y lo privado o la determinación de la diferencia sexual. Su obra parte de lo decadente y sórdido hacia lo reivindicativo, representando el cuerpo individual o colectivo femenino como el vehículo por el que filtrar aquello que nos rodea y nos influye, de forma que este se convierta en un elemento activo de la construcción de la identidad.
LÁZARO TOTEM (Madrid, 1978)
Lázaro Totem ha creado una mitología surrealista gráfica formada por arquetipos universales fáciles de identificar en nuestra memoria ancestral que sabe identificar, interpretar, comparar y adaptar inmediatamente con nuestra situación emocional actual. Esta proyección da como resultado una nueva toma de conciencia y un nuevo punto de vista. Su obra nos habla del proceso de conciencia por el que el ser humano viaja a través de su vida. Del Viaje del Héroe del cual sólo se puede salir favorecido pero que, en muchos casos nos es muy difícil recorrer.
DANIEL RABAL DAVIDOV (Madrid, 1998)
Daniel Rabal Davidov es escritor, poeta y músico. Con tan solo 17 años publica su primera novela: “Las Brillantes Luces de la Ciudad” y desde entonces da recitales de sus poemas y textos por toda España. Daniel es también compositor, cantante y guitarrista del grupo “Wild Rain”, con el que ha tocado en salas como Clamores, Siroco y Hard Rock Café, entre otras. En 2017 presenta su primer poemario: “Cánticos Revolucionarios” y a finales de 2018 es invitado a participar como uno de los representantes de España en el festival internacional de poesía The Americas Poetry Festival of New York (TAPFNY) y publica con Amargord Ediciones su nueva novela: “CUERVOS”.
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PROGRAMADOR WEB
Grant es programador web escocés. Su labor profesional la desarrolla sobretodo en WordPress y Themes y lo que le motiva de verdad es embarcarse en proyectos que sean divertidos, a veces incluso tontos… 🙂
Además Grant es miembro activo de la comunidad IndieWeb cuya idea es que todo el mundo debería poseer sus propios datos en sus sitios web
Web: grant.codes
Descubre a otros de los miembros de la Comunidad Quinta del Sordo
El marmoleado es una técnica de estampación en la cual se pinta sobre el agua logrando formas abstractas o dibujos que luego se transfieren a una superficie absorbente, esta puede ser papel, tela, madera… o hasta el cuerpo humano.
El Suminagashi es el antecedente de la técnica del marmoleado, data del siglo XII y significa “tinta que fluye”, más adelante, en el siglo XV, surge el Ebru, una técnica de marmoleado turca. El marmoleado se ha ido adaptando a diferentes pigmentos y diferentes materiales para hacerlos flotar en el agua y crear dibujos con ellos.
FECHA: Sábado 23 de marzo
HORARIO: 11h. a 14h. /// (Taller de 3 horas, con pequeño descanso para tomar té).
CUPO POR GRUPO: 10 personas máximo.
LUGAR: C/ Rosario 17, La Latina – Metro La Latina(Madrid)
PRECIO: 60€ con material incluido.
Invita un amigo/a o ven en familia madre o padre + hijo/a y obtendrán un 10% de descuento!
En este Taller experimentaremos pintar sobre el agua, luego traspasaremos los dibujos realizados al papel y la tela, trabajaremos con pinturas de base al agua, aprenderemos como preparar las telas y papeles para que sean receptivos al marmoleado y luego se fije el color. Aprenderemos la técnica del marmoleado paso a paso: como preparar el agua, trabajo con las pinturas y técnicas básicas para crear diferentes efectos en el agua. Ésta es una técnica sumamente relajante, que te permitirá crear diseños únicos.
•OBJETIVOS
– Reconocer telas y papeles para un buen marmoleado.
-Aprender a preparar el agua y pinturas para marmolear.
-Aprender 4 técnicas básicas de Marmoleado.
-Crear 4 diseños en soportes a elección : papel o textil.
•PROGRAMA
– Conocer referentes históricos y actuales del Marmoleado.
– Aprender a preparar mordiente para que las telas y papeles sean
receptivos al marmoleado.
– Trabajo con las pinturas para que estas floten en el agua.
– Aprender utilización de diferentes herramientas para pintar sobre el agua.
– Creación de 4 patrones de marmoleado en papel o textil a elección de cada alumno.
– Se entregará un PDF vía mail , ¿Cómo Marmolear? ( resumen del taller)
CAROLINA GIL CAMPS
Diseñadora de moda, ha trabajado con el rescate técnicas textiles precolombinas, aprendidas en su paso por el Museo de Arte Precolombino, en Santiago Chile.
Estudia en Madrid, España, joyería contemporanea; paralelamente comienza a trabajar en torno a las intervenciones textiles callejeras de crochet y palillo : “Yarn Bombing”.
Posteriormente realiza un viaje al sudeste asiático, específicamente a Laos, donde aprende técnicas indígenas Hmog, Batik con indigo, tintes naturales y Shibori.
A su retorno a Chile, se inicia en el mundo de la estampación y emprende con su tienda itinerante “LaKau”, de artesanía y diseño, en la cual vende productos de diseño y manufactura propia. En uno de sus últimos viajes, aprende la técnica del Suminagashi y Marmoleado. Actualmente vive en Madrid y comparte sus conocimientos dando clases en diferentes escuelas de oficios de la ciudad.
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