TOP 10 CONVOCATORIAS

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LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE MAYO

SUPERTRAMA

HASTA EL 25 DE MAYO

TODAS LAS DISCIPLINAS

QUÉ:

SUPERTRAMA | Programa de Arte Público de Extremadura nace de la voluntad conjunta de promover espacios de creación artística y experimentación a través de Arte Público, generando conexiones entre arte, arquitectura, patrimonio, espacio urbano y ciudadanía en el marco del entorno rural extremeño.

A QUIÉN:

Artistas, arquitectos y creativos, sin límite de edad, residentes en el territorio nacional.

PREMIO: 3.000€ iva incluído.

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BASES EN LA WEB

ART FOR CHANGE «LA CAIXA 2018»

HASTA EL 31 DE MAYO

TODAS LAS DISCIPLINAS

QUÉ:

La convocatoria Art for Change tiene como finalidad apoyar a equipamientos, entidades culturales y artistas que quieran desarrollar proyectos artísticos que impliquen la participación de colectivos en situación de vulnerabilidad o personas de un mismo entorno o barrio, con el objetivo de favorecer procesos de transformación social.

A QUIÉN:

Equipamientos, entidades culturales o artistas.

PREMIO:

25.000 €

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INFO EN LA WEB

IX PREMIO ATLANTE DEL “MUSEO DE ARTES DEL GRABADO A LA ESTAMPA DIGITAL”

HASTA EL 31 DE MAYO

DISCIPLINA: GRABADO

QUÉ:

IX Premio Atlante del “Museo de Artes del Grabado a la Estampa Digital” en Ribeira, A Coruña

A QUIÉN: Artistas nacionales y extranjeros.

PREMIO: Premio Ramiro Carregal de grabado de 5.000€, 1 Premio María del Rosario Martín de 2500€, 2 premios dotados con 2.500 € cada uno y un premio especial de 2.000 €, para un artista nacido o residente en Galicia.

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INFO EN LA WEB

X PREMIO SALOU DE RECERCA PICTÒRICA

HASTA EL 31 DE MAYO

DISCIPLINA: PINTURA

QUÉ:

El Ayuntamiento de Salou convoca la bienal X Premi Salou de Recerca Pictòrica 2018 -Memorial José Luis Rubio Sáez- con la finalidad de propiciar la reflexión, la experimentación y la innovación en el ámbito de la pintura, tanto en aspectos formales como de contenido y estimular la constante evolución técnica y / o conceptual del arte pictórico en la contemporaneidad desde la difusión de las aportaciones individuales más relevantes.

A QUIÉN:

Artistas de cualquier nacionalidad mayores de 18 años que tengan un domicilio actual de contacto en territorio español.

PREMIO:

7.000, 2.000 y 1.000 euros

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INFO EN LA WEB

XIII CERTAMEN NACIONAL DE PINTURA RÁPIDA CAMPORREDONDO DE ALBA

HASTA EL 23 DE AGOSTO

DISCIPLINA: PINTURA AL AIRE LIBRE

QUÉ:

El certamen se celebrará el jueves 23 de agosto de 2018. La inscripción y sellado de las obras se realizará desde las 9,30 hasta las 11,00 de la mañana en el Antiguo Ayuntamiento. La entrega de las obras será en el mismo lugar de 17,00 a 17,30 horas.

A QUIÉN:  Pintorxs

PREMIO: 800€, 500€ y 300€.

INFO EN LA WEB

CONVOCATORIA DEL XXIX PREMIO JÓVENES COMPOSITORES 2018 FUNDACIÓN SGAE-CNDM

HASTA EL 6 DE SEPTIEMBRE

DISCIPLINA: MÚSICA

QUÉ: Estimular la creación en el campo de la música clásica contemporánea entre los jóvenes compositores y contribuir al desarrollo social mediante el conocimiento de nuevos lenguajes, tendencias y modos de expresión musicales.

A QUIÉN: Podrán concurrir todos los compositores en cualquier país del mundo con obras de cualquier lenguaje o tendencia estética dentro de la música contemporánea, menores de 35 años y socios/as de la SGAE.

PREMIO: 11.700 euros en premios y un disco promocional.

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INFO EN LA WEB

IBERESCENA 2018

HASTA EL 28 DE SEPTIEMBRE

DISCIPLINA: TEATRO

QUÉ:

-Ayudas a la Coproducción de Espectáculos Iberoamericanos de Artes Escénicas.

-Ayudas a Festivales y Espacios Escénicos para la Programación de Espectáculos Iberoamericanos.

-Ayudas a Experiencias de Creación Escénica en Residencia.

A QUIÉN: Entidades o instituciones públicas o privadas, grupos y compañías de teatro, danza contemporánea y circo, redes, festivales, salas y espacios escénicos públicos o privados.

PREMIO:

hasta 30.000 euros.

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XI PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA BLAS DE OTERO

HASTA EL 30 DE MAYO

DISCIPLINA: POESÍA

QUÉ

La Fundación Blas de Otero y el Ayto. de Bilbao convocan la XI EDICIÓN DEL PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA BLAS DE OTERO-VILLA DE BILBAO. Se establecen dos modalidades lingüísticas euskera y castellano, pudiendo cada obra presentarse a una de las dos modalidades.

A QUIÉN

Podrán concurrir autoras y autores de cualquier nacionalidad o lugar de residencia, mayores de 18 años.

PREMIO

5.500 euros brutos para cada una de las modalidades

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PREMIO EMPRENDEDORAS 2018

HASTA EL 17 DE MAYO

DISCIPLINA: EMPRENDIMIENTO

QUÉ

Convocado por el Área de Gobierno de Equidad, Derechos Sociales y Empleo del Ayuntamiento de Madrid, es un reconocimiento a aquellos proyectos originales, creativos e innovadores realizados por mujeres para promover e impulsar el emprendimiento femenino, así como la generación de empleo y el incremento de la actividad económica de la ciudad de Madrid.

A QUIÉN

Mujeres mayores de 18 años que tengan una idea emprendedora y tengan interés en comenzar un nuevo proyecto, o a empresas.

PREMIO

7.000 euros para la categoría «Premio Idea Emprendedora 2018» y 11.000 euros para la categoría «Premio Empresa 2018»

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INFO EN LA WEB

RESIDENCIA EN TABAKALERA

HASTA EL 27 DE MAYO

DISCIPLINA: RESIDENCIA DE INVESTIGACIÓN

QUÉ

El objeto de esta convocatoria internacional es apoyar el desarrollo de proyectos de investigación artística que se formalizará con una residencia de tres meses y el desarrollo de programa de actividades en Tabakalera a lo largo de 2019.

A QUIÉN

Se podrán presentar a la convocatoria artistas o agentes residentes en la Comunidad Autónoma Vasca, en adelante CAV, así como estatales e internacionales.

PREMIO

1.000 euros por mes de residencia, en concepto de dietas y manutención, viaje y alojamiento, seguro médico, etc..

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INFO EN LA WEB

EL MONTAJE DE OBRAS DE ARTE

Una mirada práctica

El curso se plantea en una sesión intensiva en un solo día, dividida en 2 secciones, una teórica más general y una práctica, centrada en el desarrollo de soportes

A lo largo del proceso del montaje de museos y exposiciones intervienen diversos actores, entre ellos, el especialista en manipulación de obras de arte, el cual debe ser capaz de comprender y ejecutar, aportando soluciones, la propuesta estética de diseñadores y arquitectos pero a la vez cumplir con rigor las exigencias técnicas de conservadores y restauradores.

La labor del especialista tiene dos aspectos fundamentales; por un lado, la manipulación de objetos únicos conlleva riesgos inherentes, y es por esto que debe poseer una serie de conocimientos técnicos imprescindibles que aseguren la correcta ejecución del trabajo en términos de conservación del patrimonio (materiales compatibles, control de humedad, iluminación, niveles de ph, etc.), por otro, conocimientos de diseño y estética para que el objeto que se va a exponer pueda ser comprendido y apreciado por el público de la mejor manera posible.

PARTE TEÓRICA.

Temas a desarrollar:

1- Diferencia entre el montaje de un museo y una exposición temporal.

2- Diferentes actores que intervienen en el montaje de un museo/exposición (comisarios, diseñadores, restauradores, conservadores, correos, montadores, transportistas).

2.1 Breve descripción de cada uno de ellos y análisis de la labor que ejerce y su necesidad o no dependiendo del proyecto

-Restauradores

-Correos

-Jerarquia de la institución

-Director técnico

-Coordinador de mediciones y presupuesto

-Coordinador/responsable del proyecto

-Encargado de desarrollo de planos para talleres

-Jefe de obra

-Encargado de obra

-Coordinador de piezas

-Especialista en piezas

– Montador de piezas

-Coordinador de gráfica

-Encargado de producción

-Montadores de gráfica

-Peones

-Oficios

3- Relación entre montadores y los otros actores (especial atención a la relación con diseñadores y conservadores).

4- Protocolo de trabajo en en el montaje de piezas y en la realización de soportes específicos. (medición de las piezas, elección de materiales, producción, ejecución).

Etapas del proceso

4.1 -FASE PREVIA. Documentación, listados, planos, fichas de las piezas, descripción y necesidad de una buena ficha, necesidades expositivas generales y particulares, fotos, plan de tiempos, fechas clave, correos, estudio de piezas, diseño de soportes, producción, enmarcado, previsión y definición del equipo técnico y humano, espacios de trabajo, planificación de accesos y movimientos de obras/ cajas

4.2-MONTAJE EN SALA. Orgaización, coordinador, desembalaje, informes de conservación, mesas de gestión , mesas de trabajo limpio/sucio , manipulación y ajuste de soportes, colocación en vitrina, distribución y montaje de gráfica, repaso y limpieza, cierre, clausura de zonas terminadas

4.3- TRANSCURSO DE LA EXPOSICIÓN Y DESMONTAJE. Casos especiales, exposiciones con materiales vivos, exposiciones con desgaste, supervisión de equipos eléctricos y electrónicos. desmontaje, embalaje, documentación

5- Materiales utilizados para los soportes de piezas (materiales neutros, uretano, milard, artsorb, etc.) y medidas de conservación exigidas (calidades, iluminación máxima permitida, protecciones, etc.).

6- Soportes utilizados según la tipología del objeto (libros o documentos, arqueología, madera, cuadros, metales, telas).

7- Cambios estéticos a lo largo del tiempo en los soportes de obras de arte (de la integración del soporte a su diferenciación, de la acumulación al minimalismo).

8- Ejemplos concretos de montajes de museos y exposiciones y soluciones específicas utilizadas. (Acompañado de material fotográfico).

PARTE PRÁCTICA.

Demostración práctica de soluciones de soporte para las distintas tipologías de objetos. Pequeño taller en el que, en grupos de número que garantice la comprensión y participación de los asistentes, se lleve a cabo el estudio de las piezas y el desarrollo completo del soporte hasta comprobar que la pieza queda correctamente instalada según los criterios establecidos en la parte teórica.

Aportación de piezas-tipo, material variado para ilustrar las distintas opciones y la herramienta que se considere razonable para el espacio y tiempos del curso

Tanto la parte teórica como la práctica serán ilustradas con fotografías, esquemas y otros materiales gráficos.

Al finalizar se entregará a los alumnos un pequeño dossier con un resumen de los temas tratados en el curso

CUBIC es una empresa especializada en la producción y montaje de exposiciones formada por un equipo de especialistas con una amplia experiencia en el sector museográfico. Más de quince años de trabajos realizados a nivel nacional e internacional con las empresas más acreditadas y en los más importantes museos y salas, nos proporcionan un conocimiento en profundidad de los mecanismos que rigen el mundo tan exigente de las exhibiciones de arte. La especialización en el manipulado, coordinación y montaje de piezas combinada con la experiencia en el diseño y fabricación de soportes específicos para obras artísticas y arqueológicas, hace de CUBIC una empresa puntera en su campo.

CUBIC es una empresa horizontal por lo que sus integrantes son un equipo multidisciplinar largamente familiarizado con las diferentes fases de cada proyecto; así como con el trato personal y directo con los más exigentes y variados clientes, directores de museos, curadores, conservadores, trabajadores y especialistas de toda índole.

Por sus manos han pasado piezas de extrema delicadeza y valor, desde los Retratos de Fayum, piezas de Botticelli, Caravaggio, Picaso, Dalí o Calder, hasta las mayores joyas del Museo Arqueológico Nacional y del Museo Nacional de Omán.

Web: cubicmuseos.com

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TALLER CORONAS DE FLORES

EL TALLER

En este taller aprenderás la técnica para hacer coronas de flores preservadas de estilo silvestre utilizando diferentes tipos de flor como hortensias, paniculata, trigo, botao, hill flower o tatarica.

Las flores preservadas son flores naturales tratadas para que mantengan su aspecto y textura natural durante más tiempo. Este tipo de flores permite realizar tocados que tienen un aspecto totalmente natural con la ventaja de que tardan meses (e incluso años) en perder esas propiedades. Por eso no te vas a tener que preocupar de que las flores se marchiten a los pocos días de montar el tocado.

Diseñarás a tu gusto la corona eligiendo las flores, los colores y el tipo de corona (cerrada o abierta ajustable con un lazo).

La técnica que aprenderás se puede aplicar también para hacer otro tipo de coronas como las semi-coronas o incluso las coronas navideñas de decoración.

Pasarás una mañana super entretenida, rodeada de flores y expresando tu creatividad de una manera diferente. Además te llevarás a casa una corona que podrás lucir en tus eventos este verano.

LA PROFESORA

Patricia es una ingeniera industrial madrileña de 30 años que descubrió que su verdadera eran las flores y las bodas y decidió dar una vuelta a su vida y tomar un nuevo camino dónde poder expresar su creatividad.

A finales del 2016 empezó su aventura con My Rustic Event, un proyecto con el que quiere compartir su experiencia como novia y poder formar parte de ese día tan especial diseñando los tocados de novias e invitadas.

A través de este taller quiere que cada una de sus alumnas explote su lado creativo y se deje embargar por los colores, olores y texturas de las flores.

Web: www.myrusticevent.com

Email: info@myrusticevent.com

Instagram y Facebook: @myrusticevent

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JAZZ EN LA CORNISA

«En cierto modo, la vida es como el jazz… es mejor cuando improvisas». George Gershwin (1898-1937), compositor estadounidense.

Descubre las Jam Sessions de JAZZ EN LA CORNISA PARA GRANDES Y PEQUEÑOS.

Un domingo al mes tu cita con el JAZZ a la hora del Vermut.

FECHA:  Domingo 22 de abril de 2018

HORARIO: De 12:30 a 14:00H

PRECIO: Aportación 6 euros// Niños 1€

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

Aforo limitado: Reserva tu mesa rellenando este formulario y no te quedes sin sitio

MÚSICOS:

MÚSICOS COLABORADORES:

Bob Sands (saxofonista)

Carmen Vela ( flauta travesera)

Guillem Ferrer ( saxofonista)

Paloma Soalleiro (cantante)

Marina Ferrer (cantante)

Hector Oliveira (contrabajo)

Pepe Olmedo (guitarra)

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PROYECCIONES – JUERNES ESPECIAL

ARTE POLÍTICO

HORARIO:  Jueves 19 de abril a las 19h30

PRECIO: Gratis

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

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METONIMIAS

SEMANA DE LA CULTURA DIGITAL DE LA CARLOS III

«Metonimias» es el nombre que toma el evento planteado por el grupo Rizoma en colaboración con la Quinta para la Semana de la Cultura Digital, donde l@s alumnos del Máster de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III, en colaboración con el Instituto de Cultura y Tecnología, organizan jornadas y eventos que pretenden intercambiar la observación, visión crítica y análisis de la actualidad cultural enmarcada en un contexto digital.

FECHA:  Lunes 16 de abril de 2018

HORARIO: De 19:30 a 21:30

PRECIO: Gratis

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

Rizoma facebook: rizomamgc

Rizoma instagram: rizomamgc

OBJETIVO DEL EVENTO

Rizoma propone sumergirnos en el mundo del arte y plantearnos como se han alterado y/o adaptado los procesos creativos en esta nuestra era digital. ¿Valoramos más la calidad de una obra de arte por su excelencia técnica manual o tradicional? ¿Utilizar la tecnología hace a una obra “menos genuina”, “menos artística”? ¿Cómo afecta al proceso de creación e investigación usar medios tradicionales y/o digitales? ¿Permiten los medios tradicionales seguir innovando?

Para acercarnos a cuestiones tales contaremos con la presencia y demostración de Alba G. Corral y Marta Verde. Ambas son artistas que han explorado estas nuevas vías, creando híbridos entre lo analógico y lo digital, sinergias entre disciplinas tradicionales e innovadoras.

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TIEMPOS EXTRAÑOS

TALLER DE FOTOGRAFÍA DE LARGA EXPOSICIÓN

Cumplimos un año de talleres de fotografía en la Quinta y lo queremos celebrar con una propuesta muy original: El primer taller de larga exposición! Vamos a jugar con el tiempo!

FECHA: Sábado 14 de abril

HORARIO: de las 10h a las 14h

PRECIO: 25€

PROFESORA: Melisa Hernandez

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

EL TALLER

OBJETIVO:

La fotografía es luz y tiempo y en este taller os queremos compartir algunos secretos para hacer tus fotos más interesantes. Durante las 4 horas que dura el taller, teórico y práctico, vamos a aprender a entender cómo funciona la luz en nuestras fotos y cómo aprovechar  el tiempo para que tus fotos transmitan más.

A QUIEN VA DIRIGIDO:

Va dirigido a todas las personas que se interesen por la fotografía. No se requieren conocimientos avanzados de fotografía ni equipos profesionales.  Se puede asistir con móviles o cualquier tipo de cámara.

Bonus Track : Nos gustaría ver el resultado de vuestras fotos, daros feedback y que podáis compartirlas con vuestros compañeros, así que organizaremos una galería virtual para poder compartir vuestros trabajos.

LA PROFESORA

Melisa es Licenciada en Marketing y ha trabajado en Consultoría de Comunicación y Marketing en España y Argentina.

Ha estudiado, colaborado y organizado talleres, producciones, festivales y exposiciones con fotógrafos de renombre en Argentina. Creando un grupo de aficionados a la fotografía, que ahora quiere conectar con España.

Actualmente reside en Madrid, donde quiere sentar las bases para conectar su proyecto fotográfico personal y profesional, creando una Agencia de Comunicación especializada en cultura, para promover el intercambio: creando conectando y comunicando proyectos culturales, empresas e instituciones.

Le apasiona compartir su experiencia y su propia búsqueda a través de la fotografía con aquellos que desean empezar a dar sus primeros pasos en este fascinante mundo de la mirada.

Facebook: Photomm

Web: www.photomm.es

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JAM DE POESÍA

Quinta del Sordo presenta (En el espacio Quinta Café) :

La primera JAM de POESÍA y MÚSICA, a cargo de Milenka Tejiendo Almas. Un espacio abierto a disfrutar y participar de la poesía y música.

En esta primera cita arrancaremos a lo grande con el acompañamiento del magnífico guitarrista Paco Soto y la inauguración de la exposición de pintura”Paisajes mentales” de la artista QUIL ART.

Todo un viaje para los sentidos… Estáis todos invitados.

FECHA: Jueves 12 de abril de 2018

HORARIO:  a las 20:00h

PRECIO: Gratis

EXPOSICIÓN: del 12 al 18 de abril

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

MILENKA MALDONADO

Nací en la region del Bio-Bio Chile.

Inspirada por mí abuelo poeta descubrí desde muy pequeña mi pasión por el teatro y la interpretación poetica, participando siempre de diversos grupos teatrales.
Estudié profesionalmente teatro en IP. Barros Arana. Después de egresar emprendo viaje a Buenos Aires, invitada por la Cia. La Cordura del Copete, allí me úno a otras 5 compañias con las que comienzo la gira «Encuentro en Movimiento» desde B.Aires hasta La Quebrada De Humahuaca, Argentina.

2 años despues regreso a Chile, para dirigir la obra escrita por Ivo Maldonado, «La Katarsis en el Paraiso». El año 2007 me traslado a vivir a la Ciudad de Madrid. Donde comienzo el proyecto «Tejiendo Almas»  Poesia-Musica-Telares. Lo cual abarca Poesia musicalizada, talleres de telar Mapuche y una obra de teatro, en este caso, «La urdimbre y la trama» (escrita y dirigida por Monica Maffía), estrenada en madrid y clasificada para el festival latinoamericano de teatro de Copiapó Chile.(enero 2016)

Gira efectuada en la region de Atacama-Chile

2016/2017 Viajo poéticamente y teatralmente por Milan (Italia), Vitoria, Cantabria, Budapest (Hungria), Barcelona.

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En Chile 2017, tambien participe del proyecto largometraje

Asumida Infracción

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Actualmente, teatralmente estamos participando como compañía, (@lacaravana2) de la beca ganada en la Quinta del Sordo, utilizando espacio de sala de ensayo para estrenar en enero de 2018, con la obra “La Caravana”. El concepto TejiendoAlmas, es el motor de todas las actividades emprendidas, asi es como he llegado a recitar actuar o tejer en diversos escenarios, de gira con musicos como Christian Galvez, en Chile, Italia, Hungría, España. Bandas como Enriquito Quintet, poetas como Angel Guinda, festivales de teatro, de musica, de rap, talleres.

«Si escribo esta poesia, no es por darme un gusto, mas bien por darle un susto, al mal con alevosia…»
Violeta Parra.

Vídeo

Contacto

Instagram: soy_milenka

Twitter: @mikmalpe

Mail: mikmalpe@gmail.com

QUIL ART

Quil Páez, nace en madrid en noviembre de 1980. de padre ecuatoriano y madre española, pasa su infancia en Guayaquil (Ecuador) y más tarde se traslada a vivir a madrid. Es licenciada en Bellas Artes por la U.C.M aunque siempre ha recalcado que «todo lo aprendido se lo debe a su mentor y artista en activo Dimitri Dourdoumas».

Interesada por las escenas dramáticas, sus influencias beben de las fuentes de autores como william blake (1757-1827), gustav doré (1832-1883) Käthe Kollwitz (1867- 1945), C.D Friedrich (1774-1840), Paula Rego (1935) o Francisco de Goya. En la actualidad, reside en el barrio de lavapiés de madrid. ha colaborado en grupos de pintura como «enlazados», más tarde; “artistas del ático” con los que comparte inquietudes y experiencias. como colectivo han expuesto en el «café sin nombre» (madrid 2010), en el auditorio de tarancón ( Cuenca 2011) y en el “centro cultural juan prado” (madrid 2012). exposiciones en solitario; “antiguo café barbieri” (madrid 2011), baqelia taberna siglo xxi (leganés 2014), “calle de los pintores” (mallorca, agosto 2014), por último una exposición en el Centro “Rosa Luxemburgo” Leganés (Casa de Colombia).

En 2009 crea en Leganés (Madrid) la Asociación Cultural «el taller del sur» donde imparte clases de de dibujo y pintura, en 2013 entra a formar parte del grupo de pintores que expone los domingos por la mañana en la plaza conde de barajas (Madrid), mientras continua su investigación pictórica dirigida a la técnica del acrílico.

Contacto

Facebook: Quil Art

Web:  qpaesan.es

Dossier: BIO_QUIL

Instagram: quil_art

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XVII CAFÉ MEDIACIÓN

El asociacionismo en la cultura

HORARIO:  Miércoles 4 de abril de 2018

DURACIÓN: De 18:30 a 20:00

PRECIO: gratuito

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

El día 4 de #abril tendremos un un café diferente: junto a la Asociación MAV-Mujeres en las Artes Visuales, disfrutaremos de un encuentro orientado a conocer más de cerca otras iniciativas de mujeres que deciden asociarse para ser más visibles. En este XVIII #CaféMediación: «La importancia del asociacionismo en la cultura» valoraremos también nuestros puntos en común y las necesidades compartidas.

Mujeres Visuales son un grupo de profesionales en el sector de las artes visuales en España: artistas, críticas, coleccionistas, comisarias, diseñadoras de montaje de exposiciones, docentes, directoras, coordinadoras y técnicas en centros de arte, editoras, investigadoras, galeristas, gestoras y periodistas especializadas procedentes de todo el estado español.

Juntas os esperamos en este encuentro que, además de seguir siendo#gratuito y abierto, es tan vuestro como nuestro.

Gracias, una vez más, a la Quinta del sordo por acogernos…
¡Os esperamos!

(Foto: #VivianMaier, 1961. Chicago, IL)

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PROYECCIONES – ARTE POLÍTICO

Workshop teórico-práctico

Calendario:

Jornada 1: Workshop –  10 de abril 2018 de 9:00 a 15:00

Jornada 2: Evento presentación – 19 de abril 2018 de 19:30 a 21:00

Inscripción para el workshop: (9 plazas)

Plazo de inscripción: Hasta el viernes 6 de abril 2018

Convocatoria cerrada

Proyecciones arte político: proyecto colaborativo de investigación artística contemporánea.

Para este workshop contaremos con el artista y comisario Mario Gutierrez Cru como artista invitado y para la mediación cultural del workshop contaremos con el equipo del espacio de coworking Quinta del sordo.

La finalidad del Workshop es hacer una investigación teórico práctica en torno al arte político contemporáneo, creando un fanzine colectivo durante la propia jornada donde se volcarán todos los resultados del workshop. Este fanzine servirá de documentación a modo de catálogo de lo sucedido en la jornada y se presentará al público en un evento final en el espacio de coworking Quinta del sordo.

Unos de los temas a trabajar dentro del workshop serán:

• Arte y activismo
• La Mani Fiesta Acción
• El cuerpo político
• La pancarta como lienzo

CRONOGRAMA

La mesa de trabajo sobre Arte político tendrá lugar en dos actos:

– WORKSHOP: La primera será martes 10 de abril en la Facultad de Bellas Artes.

– EVENTO: La segunda será en la sala de eventos de la Quinta del Sordo el jueves 19 a las 19:30h.

WORKSHOP ARTE POLÍTICO: martes 10 de abril (9:00 a 15:00h)

Primera sesión (9:00 a 12:00h): Presentación, estado de la cuestión. Se presentarán todos los participantes, contaremos con una introducción del profesional invitado y también de los alumnos para conocernos y empezar a organizar la mesa a raíz de nuestros intereses. El mediador será quién marque el ritmo de esta primera parte, poniendo ejemplos, comentando noticias, recomendando textos y libros sobre los temas a trabajar, etc…

Segunda sesión (12:00 a 15:00h): Planteamiento y resolución de problemáticas. Entre los temas a debatir encontrados en la primera sesión empezaremos a establecer las problemáticas en las cuales debatiremos en esta segunda sesión, encontrando soluciones y conclusiones. Estas  investigaciones colectivas y el proceso de la dinámica realizada serán lo que se presente como resultados de las jornadas de trabajo.

De la primera sesión se sacarán 3 temas para trabajar en tres grupos diferentes, para ello se dividirá el grupo en 3 y cada uno trabajará las problemáticas de cada tema volcando el trabajo directamente en el prototipo de la publicación creando la publicación mientras se hace la propia investigación. De este bloque final se obtendrá como resultado 3 publicaciones de los resultados que se incluirán en la publicación final.

EVENTO: jueves 19 a las 19:30h. (19:30h a 21h) 

Presentaciones del trabajo realizado: será en abierto, invitaremos a toda la comunidad de la Quinta del sordo y al público en general. Con la información recopilada se editará un fanzine/catálogo que recoge lo investigado en la mesa de trabajo.

Participantes:

1/ Alumnos y exalumnos

Proyecciones: Arte político se plantean como una oportunidad para los alumnos de Bellas Artes y antiguos alumnos, para trabajar en aquellos temas que han investigado, trabajado o que les interesa conocer.

Estas mesas de trabajo estarán formadas por 8 alumnos. Los alumnos que formen estas mesas serán elegidos a través de una convocatoria en la que presentarán su CV, obra, y/o trabajos de investigación.

2/ Profesional invitado:

Mario Gutierrez Cru, artista y curador de arte desde el 2000.

Su obra se ha podido ver en el Museo Nacional Centro Arte Reina Sofía, JustMad, Loop-Barcelona, Canal de Isabel II, C.C.C.B, Fundación BBVA, Palais Tokyo – París, C. C. España – República Dominicana, Museo Oaxaca-MACO, Museo ARAD de Rumanía, Fundación Telefónica de Lima…

Es director de la Plataforma de Videoarte PROYECTOR, Presidente de KREÆ, [Instituto de Creación Contemporánea]. Ha coordinado Espacio Menosuno. La muestra de arte sonoro e interactivo IN-SONORA, 2005-2010. Comisario y/o colaborador de la feria Hybrid 2017, ARTJaén 2012-17, Abierto de Acción, 2012-17, entre otros.

Es licenciado en Bellas Artes por la Facultad del País Vasco UPV-EHU con la especialidad de Audiovisuales.

Web: mariogutierrez.com

3/ La Quinta del sordo

Es un espacio de coworking que apuesta por la creación y unión entre disciplinas y profesiones. Ofrece un lugar donde trabajar, aprender y compartir con otros profesionales del sector y con el público en general. Trata de fomentar la cercanía y el trabajo colectivo, enseñando los procesos de creación para impulsar y conectar a creadores, emprendedores y profesionales de las industrias culturales y creativas.

El equipo de Proyecciones

Javier Guerra

Javier Guerra es licenciado en Bellas Artes por la UCM, tiene experiencia en asociaciones y trabajo cooperativo, así como en formación y gestión cultural. Es cofundador del espacio de coworking Quinta del sordo y es miembro de distintos colectivos artísticos como Espacio Santa clara, This side Up, Vaho-revista erótica entre otros.

Como gestor cultural, su principal motivación en la Quinta del Sordo es la de generar modelos de trabajo colaborativos entre artistas, gestores culturales e instituciones. Su principal objetivo es el de crear una comunidad artística que fomente e impulse la creación contemporánea Madrileña, dando visibilidad a los procesos artísticos a través de la formación y divulgación del arte contemporáneo.

Web: javierguerra.net

Adriana Berges

Artista Plástica, desde joven mostró una predilección especial por el lienzo y la pintura. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y cursó su tercer año en la HAWK, Hildesheim, Alemania 2012-2013 con la beca Erasmus. A su regreso a Madrid, finalizó los estudios en Bellas Artes en 2014 y seguidamente fue seleccionada para el Máster en Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, para el cual realizó su trabajo de fin de Máster sobre «El espacio y el lugar en la obra de Antonio López», tutorizado por Miguel Cereceda en 2016.

En ese mismo año cursó la VII Cátedra Extraordinaria de pintura por Antonio López “Ciudad de Albacete” y empezó a trabajar en el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo como gestora cultural. Compagina su pasión por la pintura, con diversos proyectos de gestión y comisariado con artistas nacionales e internacionales.

Web: adrianaberges.com

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INTRODUCCIÓN A LA CALIGRAFÍA COPPERPLATE

En este taller descubriremos qué es la Caligrafía Copperplate y de donde viene. Comenzaremos explicando cómo preparar nuestras herramientas y a utilizar los diferentes materiales.

Aprenderemos a utilizar una plumilla de punta redonda y conoceremos las diferencias entre una plumilla flexible y una rígida, y entre un palillero oblicuo y uno recto, así mismo conoceremos cuáles son las clases de papeles y tintas más adecuados para usar sin estropear nuestras herramientas y mejorar nuestros trazos caligráficos.

Aprenderemos a «dibujar letras» para luego formar palabras y después frases siguiendo unas instrucciones paso a paso.

Este estilo de caligrafía es hermoso para cualquier invitación y/o carta y además es ideal para entender los demás estilos clásicos o modernos, nos dará una buena base y entendimiento para crear un estilo propio.

Contenido: nociones básicas, instrumentos de escritura, preparación de la pauta, interlineado, práctica con tintas.Nivel: iniciación. Si ya tienes conocimientos, resolveremos tus dudas para que sigas aprendiendo más desde donde te encuentres.

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TIPOGRAFÍA DIGITAL

ACADEMIA PLOMEZ

EL TALLER

(TEXTO DE LA ACADEMIA PLOMEZ)

Apostamos por la tipografía

Hace dos años os presentamos un curso de diseño de tipografía en el que pusimos toda nuestra ilusión. Se trataba de un curso en el que aunábamos los conocimientos prácticos y técnicos necesarios para llevar a cabo el proyecto del diseño de una tipografía digital y, complementando a estos, una visión amplia de escenarios posibles a los cuales una tipografía debería adaptarse y optimizarse al objeto de que cumpliera su función, con clases acerca de tipografía para la revista, el libro o la web.

Esa primera edición de este curso fue todo un éxito y tuvimos la oportunidad de disfrutar, junto a un grupo de alumnos que ahora son amigos, de tres meses de exploración, conocimiento y creación de la letra como expresión de un tiempo, una idea o simplemente un encargo concreto.

Pero, lamentablemente, la crisis hizo también mella en nuestras ilusiones y el pasado año no pudimos celebrarlo. Tocaba repensar el curso y sus contenidos para poder ofrecer unos contenidos de calidad a un coste más asequible. Eso sí, sin dejar de lado nuestra perspectiva en torno a la letra: El contexto.

Muestras de letra de Jerónimo Gil

Siempre hemos tenido como una idea básica la consideración de la letra como un artefacto cultural de primer orden. Hijas de su tiempo, las letras contienen en sus formas las circunstancias culturales, sociales y económicas de la época determinada en la que aparecen y pensamos que el enriquecimiento que otorgan estos contextos son una parte importante del proceso de investigación que desemboca en la creación de una tipografía digital.

Asimismo, no podríamos entender las particularidades que una herramienta determinada (léase pluma ancha o metálica, pincel, etc) marca en las formas de las letras y la relación entre sus trazos sin practicar con ellas y comprobar sus resultados.

Así, hemos ajustados los contenidos del curso dejando a un lado algunos aspectos periféricos para centrarnos en aquellos que conforman el eje central necesario para afrontar el diseño de una tipografía digital. El resultado final es una propuesta que va más allá de un curso introductorio de diseño tipográfico y que, confiamos, su programa sea estimulante y al mismo tiempo su coste sea asequible.

Esperamos haberlo conseguido.

LOS PROFESORES

El curso está dirigido por unostiposduros.com

Unostiposduros es un colectivo de profesionales unidos por un objetivo común: la pasión por la tipografía, su historia y su aplicación. Organizados en torno a la página web unostiposduros.com, que fue creada en el año 1999, lo que primero fue un medio de expresión personal pequeño y limitado en contenidos, se fue convirtiendo con el paso del tiempo en un conjunto de recursos puestos a disposición tanto de la comunidad educativa como de todos aquellos interesados de manera profesional o personal en la tipografía.

Unostiposduros fue galardonado con un Premio Gràffica en el año 2011. Debatir, compartir, descubrir, proponer, divulgar, con la tipografía como actor principal del discurso, han sido los motivos que nos han ido reuniendo en esta maravillosa aventura.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

SILVIA RAMÍREZ MONROY

HACEDORA DE LIBROS

Mi proceso artístico se centra en la aproximación a los conceptos de desplazamiento, frontera y memoria; y lo hago a partir del libro-arte como espacio de reflexión, construcción de relatos y experimentación. El desarrollo de obra lo complemento con la investigación, soy licenciada en historia y recientemente he terminado el doctorado en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, presentando la tesis sobre la incidencia política de prácticas culturales y artísticas no institucionales, como el arte correo, en América Latina.

Asimismo, impulso al lado de Carolina Espinoza Cartes, el proyecto editorial, artístico y de reciclaje: Meninas Cartoneras, y he participado en el diseño e implementación de programas culturales dirigidos a jóvenes, desde una perspectiva iberoamericana, en el ámbito de la cooperación internacional.

Web: silviaramirezmonroy.com

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JOSEBA Y GALINDO

“No somos una agencia de publicidad.

Somos una idea.”

Estas dos frases definen muy bien lo que somos. Por eso, queremos trabajar para todos aquellos que necesiten una idea. Una idea para sus campañas de comunicación. Una idea para su negocio. Una idea de producto. Una idea de reposicionamiento de marca. Una idea para un contenido. Una idea que les ayude a crecer, que les haga más competitivos. Una idea que genere valor a su marca. Una idea que venda. Sobre todo, que venda. Y que mole. Siempre que mole. 

Llevamos casi 20 años trabajando juntos en agencias de publicidad como Contrapunto o Sra. Rushmore. Hemos colaborado para muchas de las principales marcas de este país. Y para otras más pequeñas, que tenían el espíritu de ser grandes marcas. Hemos trabajado para muchos sectores, por no decir todos. Y en muchas ocasiones, nuestras ideas han sido reconocidas en los festivales más importantes del mundo. Aunque lo que más nos llena es cuando la gente habla de ellas en la calle. Y eso, afortunadamente, ha sucedido en muchas ocasiones. 

Web: josebaygalindo.com

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TOP 10 CONVOCATORIAS

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LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE ABRIL

OBRA ABIERTA

HASTA EL 15 DE MAYO

DISCIPLINA: pintura

QUÉ

Fundación Bancaria Caja de Extremadura convoca, en su séptima edición, OBRA ABIERTA. PREMIO INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS, que recoge y unifica su tradición artística y de mecenazgo.

A QUIÉN

Podrán participar en este Premio todos los artistas, cualquiera que sea su nacionalidad y residencia, previa inscripción según lo establecido en las presentes Bases.

a) pintura y su expansión, b) escultura, c) fotografía y d) arte digital, vídeo, performance e intervención artística.

PREMIO

10.000 euros para la obra ganadora y 5.000 euros para bolsa de adquisiciones.

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BASES EN LA WEB

ART <35

HASTA EL 4 DE MAYO

DISCIPLINA: todas

QUÉ

Es un concurso convocado por la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona, organizado por la Associació Art<35, con la colaboración de la Sala Parés y el apoyo de la Fundación Banco Sabadell, con el objetivo de seleccionar artistas para participar en una exposición, centrada en la creación joven, que se celebrará durante el mes de septiembre de 2018 en la Sala Parés.

A QUIÉN

Podrán participar artistas de cualquier nacionalidad, que no superen los treinta y cinco años de edad y que cumplan los requisitos que se establecen en estas bases.

PREMIO

500€

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INFO EN LA WEB

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALAMGRO

HASTA EL 7 DE MAYO

DISCIPLINA: diseño

QUÉ

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro lanza cada año el Certamen Diséñanos, convocatoria abierta a la participación de los creativos que quieran diseñar la camiseta oficial de cada edición del Festival.

A QUIÉN

Diseñadores

PREMIO

Presentación en S Moda y más.

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INFO EN LA WEB

FERMAX STREET ART

HASTA EL 30 DE ABRIL

DISCIPLINA: arte urbano

QUÉ

FERMAX quiere que las personalidades más talentosas del arte urbano dirijan la mirada hacia su sede central, ubicada en Valencia. La propuesta consiste en volver a pintar una fachada que ya es icónica. Fermax quiere que su sede central siga siendo un referente del arte urbano, pero ahora a nivel internacional. Y quiere, al mismo tiempo, renovar su compromiso con el Street Art,

A QUIÉN

Artistas de arte urbano internacionales.

PREMIO

20.000 € como premio

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INFO EN LA WEB

III CONCURSO DE CÓMIC DE REINOSA

HASTA EL 11 DE MAYO

DISCIPLINA: cómic

QUÉ

Las presentes bases tienen por objeto regular la participación en el III Concurso de Cómic de Reinosa organizado por el Ayuntamiento de Reinosa.

A QUIÉN

Podrán participar autores no profesionales de cualquier nacionalidad siempre y cuando la obra se desarrolle en castellano y el autor o autores tengan abierta una cuenta bancaria en España.

PREMIO

1300 euros / 500 euros / 400 euros + edición.

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INFO EN LA WEB

LA DOCE

HASTA EL 1 DE JUNIO

DISCIPLINA: residencia

QUÉ

Con el objetivo de dar apoyo a la creación emergente, LA DOCE abre la Convocatoria para el programa de Residencias en LA DOCE 2018. LA DOCE, dispone de una programación estable de actividades, pero también quiere ser permeable a las oportunidades de colaboración en proyectos que surjan del entorno cercano.

A QUIÉN

Artistas y creadores mayores de edad que necesiten un taller para trabajar en su obra, realizar un proyecto artístico concreto o iniciar un proceso de investigación y experimentación artística en el entorno de las Rías Baixas.

PREMIO

Residencia entre 1/09/2018 – 31/10/2018 + 150€ de ayuda a la producción.

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INFO EN LA WEB

V CERTAMEN NACIONAL DE ILUSTRACIÓN MULAFEST Y DGT

HASTA EL 27 DE MAYO

DISCIPLINA: ilustración

QUÉ

Mulafest pone en marcha de nuevo su certamen de ilustración de la mano de la DGT, con una importante novedad:la utilización de una camiseta como soporte para sus diseños. Un jurado seleccionará 100 propuestas. Todos los trabajos seleccionados se estamparán en camisetas que estarán expuestas sobre maniquíes durante los tres días del festival.

A QUIÉN

Podrán participar ilustradores y diseñadores gráficos, mayores de 18 años, que residan dentro del territorio español y actúen conforme al procedimiento establecido en estas bases.

PREMIO

1.000€, 700€ y 500€

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INFO EN LA WEB

I CERTAMEN INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA URBANA BLIPOINT

HASTA EL 1 DE MAYO

DISCIPLINA: fotografía

QUÉ

Mulafest 2018 alojará el I Certamen Internacional de Fotografía Urbana Blipoint, donde la ciudad y la cultura urbana son protagonistas. La arquitectura y sus espacios, el arte callejero, la danza, la música y los deportes urbanos forman parte de la cultura urbana de nuestras ciudades.

A QUIÉN

Fotógrafos

PREMIO

Premio de 1.000€ en material fotográfico

INFO EN LA WEB

SE BUSCA COMISARIO

HASTA EL 15 JUNIO

DISCIPLINA: para comisarios

QUÉ

Producción de dos proyectos expositivos completos para un periodo de tres meses cada uno en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid con una cuantía máxima de 44.250 € cada uno. Los proyectos presentados podrán versar sobre cualquier disciplina artística. Se valorarán aquellos que experimenten con nuevos formatos expositivos, así como el desarrollo de programas paralelos de actividades.

A QUIÉN

Comisarios españoles o extranjeros residentes en la Comunidad de Madrid menores de 35 años.

PREMIO

44.250 € cada proyecto

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INFO EN LA WEB

FUNDACIÓN BOTÍN

HASTA EL 4 DE MAYO

DISCIPLINA: artes visuales

QUÉ

La Fundación Botín convoca 8 Becas de Artes Plásticas destinadas a formación, investigación y realización de proyectos personales en el ámbito de la creación artística (no trabajos teóricos) para artistas de cualquier nacionalidad

A QUIÉN

Profesionales en el ámbito de la creación artística.

PREMIO

El importe de cada una de las becas es de 23.000 euros.

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INFO EN LA WEB