Exposición Casas Bajas

Del 18 de diciembre 2024 al 18 de junio

Casas Bajas es una exposición que retrata las profundas transformaciones sociales y arquitectónicas que vivieron los barrios del sur de Madrid entre las décadas de 1960 y 1970. En esta época, las humildes casas bajas convivieron con las primeras edificaciones de ladrillo, configurando espacios donde iniciativas culturales, juveniles y sociales ayudaron a crear un fuerte espíritu comunitario que aún perdura.

Esta exposición se construye a partir de 3 elementos:

FOTOGRAFIAS del archivo fotográfico de Santi Vaquero,  que capturan la vida y los cambios en el distrito de Vallecas.

TEXTOS basados en la documentación de Memoria de las luchas vecinales en Madrid, del colectivo La Liminal centrados en el barrio de Meseta de Orcasitas y Carabanchel alto.

ACTIVIDADES PÚBLICAS que ampliarán la mirada hacia otros barrios con historias similares

Casas Bajas es más que una exposición, es un recorrido por la memoria de los barrios del sur de Madrid, un homenaje a su espíritu de lucha y comunidad, y una invitación a reflexionar sobre el impacto del urbanismo  y de los movimientos vecinales en nuestras vidas.

• Comisariado: Jara Blanco y  Mia de Diego del CCCQS y Javi Vaquero

• Exponen: Javier Vaquero, Santi Vaquero, Beatriz Martins y Yolanda Riquelme (La Liminal)

DATOS DE INTERÉS

Del 18 de diciembre de 2024 al 18 de junio

En el CCCQS, Calle del Rosario 15-17 Madrid

HORARIO DE VISITA

De Lunes a Viernes de 10h a 20h

Sábados, Domingos y festivos, cerrado

ACTIVIDADES PARALELAS

ENERO

CINE-CIUDAD: Ciclo de cine comentado con Amanda Gatti

Sesión #1 — Deriva/Desplazamiento

Martes 21 de Enero 20h – Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Entradas: 6 euros (incluye cerveza/vino + palomitas)

Visita comentada a la exposición con Javi Vaquero y Jara Blanco

Jueves 23 de enero a las 19h – COMPLETA

FEBRERO

CINE-CIUDAD: Ciclo de cine comentado con Amanda Gatti

Sesión #2 — Comunidad

Jueves 13 de Febrero 20h – Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Entradas: 6 euros (incluye cerveza/vino + palomitas)

Presentación del Fotolibro Un barrio saliendo del barro con Kit Canibal, Santi Vaquero y Guillermo Zapata

Miércoles 19 de febrero 19h30 – Elástica Librería (entrada por Calle Rosario 15 o San Bernabé 14)

Acceso libre hasta completar aforo

Visita comentada a la exposición con Javi Vaquero y Jara Blanco

Jueves 27 de febrero a las 19h – COMPLETA

Cambio de fecha – 5 de marzo

MARZO

CINE-CIUDAD: Ciclo de cine comentado con Amanda Gatti

Sesión #3 — Arquitectura

Jueves 13 de Marzo 20h – Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Entradas: 6 euros (incluye cerveza/vino + palomitas)

Visita ESPECIAL acompañada de Santi Vaquero, autor de las fotografías

Miércoles 19 de marzo a las 19h. COMPLETA

Presentación de Memorias de las luchas Vecinales con La Liminal

Miércoles 19 de marzo Martes 25 de marzo – Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Acceso libre hasta completar aforo

Visita comentada a la exposición con Javi Vaquero y Jara Blanco

Miércoles 5 de marzo a las 19h. COMPLETA

Jueves 27 de marzo a las 19h. COMPLETA 

ABRIL

Charla-Coloquio con el Sindicato de Inquilinas e Inquilinos de Madrid : Experiencias y resistencias por el derecho a la vivienda: de las casas bajas a los bloques en lucha

Miércoles 2 de abril a las 19.30 – Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Acceso libre hasta completar aforo

Paseo sonoro por las memorias de las luchas vecinales del Barrio Carabanchel Alto, con La Liminal

Viernes 4 de abril a las 18h Cambio de fecha por lluvia (9 de mayo)

Visita comentada a la exposición con Javi Vaquero y Santi Vaquero

Jueves 24 de abril a las 19h

Inscripciones en este formulario

MAYO

Charla Coloquio con la FRAVM- Federación Regional de Asociaciones Vecinales de Madrid: Movimiento vecinal ayer y hoy: ¿las asociaciones vecinales siguen siendo un instrumento útil?

Miércoles 7 de mayo a las 19.30 – Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Acceso libre hasta completar aforo

Paseo sonoro por las memorias de las luchas vecinales del Barrio Carabanchel Alto, con La Liminal

Viernes 9 de mayo a las 18:30h

Inscripciones en este formulario

Visita comentada a la exposición con Javi Vaquero y Jara Blanco 

Jueves 29 de mayo a las 19h

Inscripciones en este formulario

JUNIO

Charla taller con Luis Deltell  –  En colaboración con el Festival Ciudades Reveladas. Madrid en el cine: El inquilino y el barrio que nunca existió

Miércoles 4 de mayo a las 19.30 – Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Acceso libre hasta completar aforo

CLAUSURA DE LA EXPOSICIÓN

Miércoles 18 de junio a partir de las 19:30

Cierre festivo de la exposición dinamizado por  Travela Vargas, maestra de ceremonias invitada para la ocasión. Durante la tarde también disfrutaremos de un pequeño concierto acústico de Marina Paredes, cantautora que nos deleitará de su música, íntima y vulnerable y de una Rifa popular, a cargo de Kit Canibal. Y alguna sorpresa más. 

SANTI VAQUERO

Santi Vaquero nace en La Puebla de Almoradiel en 1951. Molinero, campesino, albañil, activista y sobre todo captador y donante de imágenes. Vivió durante muchos años en Vallekas, donde estuvo involucrado en sus movimientos vecinales y actualmente reside en Iruña. Autodidacta, comenzó a hacer fotografías con una Nikon FM en el año 1975. Gran parte de su trabajo fotográfico documenta todos estos movimientos sociales de los que ha sido participe desde los años 70. Desde entonces, repite casi a diario el ritual de fotografiar manifestaciones, acciones, actuaciones o simplemente la realidad que le rodea.

Entre 2022 y 2023 Un Barrio Saliendo del Barro fue la primera muestra de Santi en Madrid que itineró por diversos espacios de Madrid y que tuvo como resultado el fotolibro que toma el título de la exposición.

LA LIMINAL

La Liminal es un colectivo de mediación cultural que investiga sobre la ciudad y utiliza el recorrido urbano como herramienta central para analizar el espacio público de forma colectiva.  
Toman las herramientas que nos proporcionan los feminismos para plantear otras lecturas del paisaje urbano, analizar y cuestionar las construcciones históricas, simbólicas e identitarias que lo conforman, poniendo el foco en otras historias que han quedado desatendidas o invisibilizadas a lo largo del tiempo. 

Desde el año 2023 están desarrollando Memoria de las luchas vecinales en Madrid,  un proyecto cofinanciado por el Ministerio de Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática y el propio Colectivo La Liminal del cual se han tomando los textos que conforman la exposición.

Un proyecto con historia

TALLER DE CERÁMICA

con Sabrina Passalía

Especial Exposición Lo inmenso y lo íntimo

El taller constará de una primera parte en la que se hablará del concepto de la obra e se indagará en algunos elementos establecidos de piezas simples de vajilla. Después, se pasará a la práctica para que se pueda  tomar contacto con más de una técnica así como la técnica del ensamblado.

FECHAS: 16 de noviembre, con posibilidad de apertura de otro curso el 23 de noviembre. Si te interesa envíanos un mail

HORARIO: 10-14H

PROFESORA: Sabrina Passalía

LUGAR: CCCQS, Calle del Rosario 15 Madrid

PRECIO: 80€ por taller (incluye materiales y primera cocción)

INSCRIPCIONES: spassalia@gmail.com (aforo muy limitado)

El taller

En este curso corto no aprenderás a ser un/a experto/a ceramista ni un/a escultor/a, no te irás a casa con la mejor pieza que hayas creado en tu vida. Esa no es la idea. El objetivo de Sabrina para esta actividad es crear una comunión en el hacer, esa que se genera cuando se comparte una actividad en la que uno se encuentra a gusto. Es recrear lo que para ella ha sido la base de esta serie de esculturas, momentos en los que las mujeres de su casa se sentaban juntas alrededor de la mesa, cada una con su quehacer pero compartiendo charlas. Son las mesas familiares en donde cada uno iba un poco a lo suyo, pero a la vez se estaba en un mismo tema.  En este taller, se recrearán esos espacios de intimidad.

La técnica cerámica es muy grata, muy relajante, pero hay que tenerle paciencia, no siempre se conecta con el barro en la primera. Por eso también si es tu primer acercamiento, te recomiendo que vengas con la idea de disfrutar del proceso y no de salir de aquí con alguna gran pieza.

OTRAS ACTIVIDADES DE LA EXPOSICIÓN

Visitas dinamizadas a través

de la antropología

Punto literario permanente en Quinta Café

Procesos introspectivos en la creación artística

Conversatorio en torno a la identidad y la familia

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

TALLER DE MARMOLEADO

con Carola @kau_studio

FECHA: 2 de noviembre 2024

HORARIO: De 11 a 14h

PROFESORA: Carola @kau_studio

PRECIO: 65€

LUGAR: Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo

INSCRIPCIÓN: Escribenos al insta @kau_studio envía un WhatsApp al +34 662059593 o envía un email a lakautaller@gmail.com

EL TALLER

El marmoleado es una técnica de estampación en la cual se pinta literalmente sobre el agua, logrando patrones abstractos y dibujos que luego se transfieren a una superficie absorbente, que puede ser papel, tela, madera o hasta el cuerpo humano.

El Suminagashi 墨流し es el abuelo japonés de la técnica del marmoleado, data del siglo XII y significa “tinta que fluye”. Más adelante, en el siglo XV en Turquía, surge una técnica similar llamada Ebru. El marmoleado, con el paso del tiempo, se ha ido adaptando a d iferentes pigmentos y materiales hasta llegar hoy en día, a lo que vas a aprender en este taller.

Ésta es una técnica sumamente relajante, que te permitirá crear diseños únicos y experimentar la magia del marmoleado.
No necesitas conocimientos previos, ni tampoco, saber dibujar o pintar.
¡Anímate a conocer el marmoleado y deja que el agua saque al artista que llevas dentro!

¿QUÉ EXPERIMENTARÁS?

• Conocerás cuáles son los referentes históricos y actuales del marmoleado.
• ¡Pintaremos sobre el agua!
• Traspasaremos los dibujos realizados al papel y la tela ¡Verás como sucede la magia!
• Trabajaremos con pinturas de base al agua y aprenderemos como preparar las telas y papeles para que sean receptivos al marmolado.
• Comprenderás la técnica del marmolado paso a paso: como preparar el agua, trabajo con las pinturas y técnicas básicas para crear di​ferentes efectos en el agua.
• Al finalizar el curso te llevarás el marmoleado que más te guste contigo enmarcado y además, tendrás acceso a un resumen del taller para que puedas seguir practicando en casa.

OBJETIVOS

Reconocer telas y papeles para un buen desarrollo de la técnica.
Aprender a preparar el agua y pinturas.
Aprender 4 técnicas de Marmoleado a través de la utilización de diferentes herramientas.
Estampar 4 diseños en soportes a elección : papel o textil.
Crear un cuadro en un marco de 10×15 con tu diseño favorito.

LA PROFESORA

Hola soy Carolina Gil, diseñadora de vestuario de profesión.
Comencé mi trabajo de rescate de técnicas y artes textiles a través de diversas experiencias.
Trabajé en restauración de textiles en el Museo de Arte Precolombino de Santiago de Chile. Luego en Madrid, estudié joyería contemporánea; paralelamente comencé a trabajar con intervenciones textiles callejeras de crochet y palillo “Yarn Bombing”. En Sudeste Asiático, aprendí técnicas indígenas Hmog, batik con índigo, telar en seda y Shibori.
Hace 10 años, me inicie en el mundo de la estampación y decidí emprender con KAU STUDIO, proyecto de cuidado y preservación de técnicas manuales tradicionales. En él busco crear espacios para hacer volar la imaginación y despertar la creatividad a través del Marmoleado, Suminagashi y tintes naturales. He impartido talleres en diferentes escuelas de oficios en Chile, Madrid, Barcelona y Formentera, en España.

Visita mi página web https://kaustudio.com/

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Workshop MIDJOURNEY PARA CREATIVOS

Este workshop se centra en el uso de Midjourney como herramienta creativa para generar imágenes.

FECHAS y HORARIO:

22 de noviembre de 18 a 20h
23 de noviembre de 10 a 12h

PRECIO: 60€ + suscripción básica a Midjourney (12€ aprox.)

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfoJsWWruFTSejS2ua39sYxBuvXNfBWfv7GENPrtLqQFWde8w/viewform

¿EN QUÉ CONSISTE ESTE WORKSHOP?

Este workshop se centra en el uso de Midjourney como herramienta creativa para generar imágenes.

Va dirigido a mentes creativas de cualquier ámbito, aunque trabajaremos sobre todo la fotografía hiperrealista y la producción de sintografías (imágenes digitales obtenidas mediante al aprendizaje automático y programas de inteligencia artificial generativa).

Nuestro proceso de trabajo se realizará mediante textos o prompts y mediante el uso de imágenes.

Exploraremos el poder transformador de la IA en el ámbito de la imagen. Desarrollando el potencial de la comunicación visual eficaz. Consiguiendo así equiparte con el conocimiento de la herramienta necesario para aprovechar las posibilidades creativas que ofrece la IA.

Está dirigido a fotógrafos, creativos, diseñadores, artistas visuales y cualquier persona interesada en explorar el potencial de la inteligencia artificial generativa.

También es ideal para aquellos que buscan agilizar su proceso creativo y experimentar con nuevas herramientas tecnológicas.

No se requiere experiencia previa en inteligencia artificial, sólo un interés por aprender y aplicar nuevas técnicas en tus proyectos visuales y en la ampliación del imaginario personal.

LA PROFESORA:

Clara Asanza // NOT TRUE @not.true.ai

Fotógrafa y comunicadora visual con 20 años de experiencia. 

Desde hace tres años es docente en distintas escuelas.

En 2023 inicia un proyecto de investigación a través del uso de Midjourney. Actualmente imparte workshops sobre esta herramienta creativa.

NOT.TRUE.AI, habla sobre la pérdida de la veracidad de las imágenes y su desarrollo en la era de la posverdad.
Ha publicado trabajos realizados con la IA en diversas revistas nacionales e internacionales, como Marie Claire, Metal Magazine, Prompt Magazine, Human Magazine o creAtIva Magazine. 

También ha participado en ferias como Libros Mutantes o FiebrePhotobooks

TALLER DE AUTOCUIDADO CON NUTRICOSMÉTICA 

con Zahira León

FECHA: 17 octubre 2024

HORARIO: De 18:30 a 19:30

PLAZAS SÚPER LIMITADAS 

PRECIO: Entrada gratuita (previa reserva)

MATERIALES incluidos

COORDINA: Zahira León

LUGAR: Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: Whatsapp: 633917991/Mail: sendayes@hotmail.com (Importante Reservar)

EL TALLER Realizaremos un taller de autocuidado donde explicaremos los 4 pasos fundamentales para una rutina facial de día y de noche. Conoceréis una marca fresca, con sustancias activas  sin conservantes, libre de tóxicos, vegana y con una cantidad de principio activo muy superior a la media. La idea es darte este espacio para cuidarte y conocer nuevas cosméticas frescas del mercado.

COORDINA: Zahira León
Estudiante imparable de varios medios artísticos y actualmente formándome como terapeuta gestalt.
En los últimos años me he dedicado a la cocina creativa vegetariana y a los procesos que se desencadenan a través del como nos nutrimos.
De esa forma conocí la marca de nutricosmética de Ringana y decidí emprender en este negocio e implementar la nutrición por dentro y por fuera.

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TALLER DE TEATRO con Rocelín Rivera

Curso Anual 2024-2025

El teatro trae consigo ALEGRIA y TRANSFORMACIÓN, nos permite ser otro. En este taller se propone brindar herramientas para la interpretación actoral, y descubrir juntos nuestras cualidades humanas, potenciando nuestra capacidad creativa y autenticidad para EXPRESARSE, CREAR Y COMPARTIR en armonía consigo mismo y nuestro entorno, en la escena y en la vida.

FECHA: los jueves
HORARIO:  de 19:00 a 21:00
DURACIÓN: de Octubre de 2024 a Junio 2025
PLAZAS LIMITADAS (máximo 16 personas)
PRECIO: 60€/mes
PROFESORA: Rocelín Rivera
LUGAR: Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina.
INSCRIPCIÓN: solotablas@gmail.com o WhatssApp 611 618 600

EL TALLER
Muchas veces no sabemos cómo mostrarnos, desconocemos de nuestras potenciales
habilidades expresivas y otras veces no sabemos cómo gobernar tanta expresividad.
El teatro sirve de camino para encontrarse consigo mismo y crecer en grupo, apreciando tus maneras como la de los otros, diferencias que enriquecen el mundo. Siendo ganancia para cualquier etapa y ámbito de la vida, bien sea artístico, personal, profesional, social.

Este taller tiene como objetivo brindar herramientas para la interpretación actoral. A través de ejercicios, dinámicas, juegos e improvisaciones, cada participante encontrará una vía para expresarse, ganando confianza para desenvolverse en escena y dejarse guiar por el proceso creativo y social que implica un montaje teatral. Por eso queremos un espacio de tiempo continuo para ir profundizando en esa búsqueda, llegar juntos a temas, a textos y a contenidos para reflexionar, ensayar, preparar e interpretar al final del taller con una muestra teatral.

DIRIGIDO A (mayores de 18 años)
Quienes quieran explorar algo nuevo, para quienes quieran reconectar con el teatro, para quienes lo tengan como algo pendiente, para curiosos, para quienes quieran seguir aprendiendo del teatro, y definitivamente, para quienes quieran divertirse.

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TALLER Creativo de Reciclado textil (Intensivo)

con @PezPunki

DURACIÓN: 4 horas

SESIONES: Domingos de octubre y noviembre de 10h.-14h.

PRECIO: 50€ (materiales incluidos) CON O SIN EXPERIENCIA PREVIA

MONITORA: Begoña Rey @pezpunki

LUGAR: CCCQS

INSCRIPCIÓN: Whatssapp: +34 632 54 09 73 thepunkfishshop@gmail.com

LA MONITORA– Begoña Rey, diseñadora y artista visual. Promotora de @pezpunki donde se trasforma el segunda mano y se crea desde cero prendas todas únicas para cada día o para ocasiones especiales. Larga experiencia en arreglos de prendas y transformación de las mismas.

Quieres saber qué opiniones suscita Begoña?

EL TALLER  Se trata de un taller intensivo donde vamos a aprender a transformar y hacer personal nuestro propio vestuario.   Aprenderemos a  transformar, alterar y personalizar prendas, darles así una segunda vida con personalidad propia.  Prendas que tenemos todos guardadas en perfecto estado y no ponemos, prendas que heredamos pero no sabemos ajustar a nuestro cuerpo, o que ya tenemos algo trilladas.

DESCRIPCION  Aprenderemos a transformar de una forma original y única nuestras prendas, veremos y pondremos en práctica los diferentes caminos para lograr darles una toque personal que las transformen, y con ello revivan en nuestro armario.

Primera hora: Estudiaremos que nos gusta de la prenda que hemos traído y para qué o en qué ocasiones quisiéramos vestirla, con todo ello escogeremos el camino más acertado para su transformación: estampación, bordado, parches, abalorios, cambio del diseño…

Resto de taller: Nos pondremos a trabajar en nuestra prenda. Reflexionando y compartiendo experiencias e información acerca del consumo responsable en la moda, por qué compramos ropa, dónde se hace esa ropa, que pasa con la ropa que tiramos y dónde la tiramos, como organizar nuestro armario…..

OBJETIVOS Transformar y alterar prendas que ya no pones, vistiendo así tu armario de personalidad y originalidad, creando prendas únicas por ti mismo.

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TALLER DE ARTES APLICADAS
“Cuaderno para crear e inspirar” con Vanna Tursini

FECHAS:  Viernes 18 de octubre 2024

HORARIO: 17:00 – 20:00H

PROFESORA: Vanna Tursini

PRECIO: 45€

INCLUYE: cuaderno especial para acuarela y algunos materiales aunque los participantes deben de traer algo de material especificado abajo

LUGAR: Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo

IMPARTE: Vanna Tursini

INSCRIPCIÓN: vannatursini@yahoo.com

EL TALLER

Taller de creación artística y exploración de diferentes técnicas a través de la observación, la experimentación y el juego plástico. Iniciaremos un cuaderno de emociones donde los colores, las manchas, composiciones y texturas, darán forma a esa voz interna, al inicio de tu propio viaje artístico y a despertar tu imaginación.

Dirigido a todas las personas interesadas en el hecho y proceso creativos (no se requiere experiencia previa). Este es un taller con posibilidades de extenderse a más de una sesión en base al interés de los participantes. Técnicas específicas a trabajar en esta primera sesión : tintas chinas, lápices, creyones acuarelables, rotuladores y pasteles.

Los participantes deberán traer :
 2 rotuladores de acrílico POSCA (fino y medio),
colores blanco y negro.
 1 ó 2 tubos de acuarela en pasta de cualquier color
 1 frasco de tinta acrílica con gotero
 1 pincel No 10
 1 caja pequeña de acuarelas

¿Qué puedes esperar de este taller? La propuesta de los talleres que imparto y ofrezco se centra en la búsqueda de posibilidades expresivas, involucrando al participante en el plano físico, perceptivo y emotivo a través de la exploración, reflexión y descubrimiento.
Se trata de utilizar los sentidos para encontrar un lenguaje y voz propios, en el que juega un papel importante la intuición, el azar y el gesto como disparadores de la creatividad, buscando el propio punto de partida para inspirar y enriquecer la consciencia y el pensamiento artístico.

LA PROFESORA

Creadora y profesora de medios y técnicas mixtas: instructora en el desarrollo de la creatividad y la integración de lenguajes.
Ha participado y ha sido seleccionada para exposiciones colectivas eindividuales, salones y bienales, en Caracas, New York, Miami, Florencia, Madrid y Londres, desde 1988 hasta la fecha. Licenciada en Bellas Artes en la Academia Federico Brandt de Caracas; estudios en Historia del Arte en Florencia, Génova y pasantía en el “Atelier des enfants” del Centro Georges Pompidou de Paris. Su amplia formación y experiencia como profesora se inicia en 1993, impartiendo y desarrollando programas en integración de las artes para niños, adolescentes y adultos en espacios como la Galería de Arte Nacional
de Caracas, Centro Cultural Consolidado, Banco del Libro y otras instituciones públicas y privadas, además de talleres específicos y temáticos para artistas en la Galería Arte y Encuentro en Caracas y profesora de Técnicas Artísticas en la propia Academia Federico Brandt. Miembro fundador del grupo Integrarte en Caracas; formó parte de la New York Artists Equity Association. Realizó trabajos museográficos para varias salas de arte como el Ateneo de Caracas y la Cooperativa Cultural Culturservice en Roma y Caracas. Reside en Madrid desde 2016 y desde 2020 hasta el presente ha dirigido su estudio de arte “El Taller de los sueños” en Ronda de Segovia. Su trabajo está representado por “Templarios Galería – Ourense, España” – Comisario J.F. Cantón. En constante investigación del hecho plástico.

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Exposición Lo inmenso y lo íntimo

Del 16 de octubre 2024  al 29 de noviembre

DATOS DE INTERÉS

FECHAS Del miércoles 16 de octubre al 29 de noviembre

HORARIO DE VISITA  de Lunes a Viernes de 10.00 a 19.30

ACTIVIDADES PARALELAS

Visionado. Cartografías de la memoria. Procesos introspectivos en la creación artística

29 de octubre a las 19h. Entrada libre

A través de la obra de tres cineastas nos adentramos en los procesos de creación de la memoria personal. Las piezas seleccionadas recogen parte de la biografía personal para proponer un ejercicio de construcción y deconstrucción. 

Fotografías familiares, grabaciones caseras y las películas de archivo se recontextualizan para reflexionar sobre la memoria y los vínculos. A través de la superposición de imágenes, sonidos nos invitan a reflexionar sobre la memoria como un espacio fluido, en constante construcción, donde lo individual y lo colectivo se entrelazan.

Taller de cerámica con Sabrina Passalía

16 Y 23 de noviembre. Más información AQUÍ

«Una casa, una taza, una conversación sobre el último viaje, el sonido de un nuevo nacimiento, el olor a comida recién hecha. Fragmentos de vida que componen una suerte de memoria compartida, imperfecta y en constante reconstrucción»

Visitas comentadas a través de la antropología

13 de noviembre a las 18.30 y 27 de noviembre a las 16.30. Inscripciones en jara@quintadelsordo.com

Las esculturas de Sabrina Passalía recomponen verticalmente recuerdos y objetos de memoria, sosteniéndose entre sí en un equilibrio que los cohesiona. Cuándo se trata de memoria histórica o colectiva, la labor se complica por la multiplicidad de agentes portadores de recuerdos. ¿Cómo se relaciona la conciencia individual con la memoria colectiva? ¿Cuál es la diferencia entre memoria e historia? 

En esta visita comentada, se introducirán estas y otras cuestiones basándonos en el trabajo de Maurice Hallbwachs, sociólogo y psicólogo francés de la escuela durkheimiana y padre del concepto de memoria colectiva. Indagaremos colectivamente estas cuestiones en un conversatorio abierto en diálogo con la obra.

Conversación en torno a la identidad y la familia: 20 de noviembre

20 de noviembre a las 19h. Entrada libre

Coordinado y dinamizado por Joaquín Garcia Navarro en la que conversarán María Borges, psicóloga y Jimena Dgarayz, cantante

Lo inmenso y lo íntimo es una suerte de exploración hacía la reconstrucción de recuerdos personales, jugando con la memoria y la identidad. Solemos acceder a esos recuerdos y emociones a través del arte, pero también desde una introspección psicológica. ¿Cómo dialogan arte y psicología en la reconstrucción de la identidad? En este conversatorio contaremos con la psicóloga María Borges y la cantante Jimena Dgarayz, que tratarán desde sus respectivos campos cuestiones como éstas. Este coloquio será dinamizado por  Joaquín García. ¡También contaremos con un microconcierto de Jimena!

Maria Borges Liebana es Graduada en Psicología por la Universidad King’s College de Londres. Especializada en Psicología Clínica y aspirante a Psicóloga Interna Residente del Sistema Nacional de Salud.

Jimena Dgarayz es una gallega de 23 años finalizando sus estudios de Arquitectura en Madrid. La música, la pintura y la literatura le acompañan desde pequeña, encontrando la inspiración en los pequeños detalles.

SABRINA PASSALIA

Nací en Buenos Aires. Estudié en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en la Universidad de Buenos Aires, en la licenciatura de Artes. Participé y me formé en el taller del artista Sergio Bazan. Entre el 2013 y hasta la actualidad participé en diferentes etapas, de clínicas y discusiones sobre mis proyectos en los estudios de los artistas Tulio de Sagastizábal, Leila Tschopp y Verónica Gomez. Por último, durante el 2019 he realizado el taller para artistas Work in progress en la ciudad de Madrid y en 2022 he sido seleccionada para participar de la residencia R.A.R.O. Madrid.

He participado de muestras grupales e individuales en varios espacios en Argentina y en España desde 2007 y varios de mis proyectos han sido seleccionados para llevarse a cabo, en diferentes espacios.

En 2019 fui reconocida con un segundo premio en el certamen anual del Art Meeting Point Hydros Hotel (Málaga); en el 2021 recibí el Primer premio de pintura en el I Festival Alberto Greco realizado en la ciudad de Ávila. En abril del 2024 obtuve el primer premio en el certamen 3D – We Sculpt de la galería Cómplices de Madrid.

Mi obra forma parte de colecciones privadas en España, Francia, Grecia y Argentina.

CONVOCATORIA ABIERTA 

Convocatoria Abierta es un proceso de selección de proyectos expositivos que invita a artistas a presentar sus propuestas en el espacio expositivo del CCCQS. De esta manera, evaluamos las propuestas creativas y seleccionamos aquellas que mejor se alineen con nuestra programación artística, enfocada en aquellas realidades que caracterizan a la sociedad y que no suelen estar representadas. Con esta iniciativa pretendemos que este sea un  lugar transmisor de conocimientos, prácticas y disciplinas diversas.

TALLER DE AUTOCUIDADO CON COSMÉTICA CONSCIENTE 

con Laura Sanz

FECHA: 29 de octubre 2024

HORARIO: De 18:00 a 19:00

PRECIO: Gratuito (previa reserva)

MATERIALES incluidos

COORDINA: Laura Sanz

LUGAR: Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: WhatsApp: 662076069 Email: sanz.laura90@gmail.com(importante reservar)

EL TALLER Experiencia de autocuidado centrada en productos frescos, veganos y 100% naturales, donde aprenderás a utilizar una rutina facial efectiva en cuatro pasos. ¡Prepárate para mimarte y adoptar hábitos de belleza que cuidan tanto de tu piel como del planeta!

LA GUÍA: Laura Sanz es cineasta de profesión, pero su pasión por la naturaleza la ha llevado a buscar productos de consumo que respeten el medio ambiente. Cree firmemente en el poder del arte y la creatividad para inspirar un cambio positivo, y busca fusionar su carrera con su compromiso por un mundo más sostenible. 

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EXPOSICIÓN FURTIVA «Errancias»

EL PROYECTO

Nuestras identidades son el resultado de nuestras vivencias; las personas con las que hemos convivido así como los lugares que hemos transitado. Errancias propone cristalizar ese proceso presentando una instantánea de fenómenos erráticos: el perro ambulante y la viajera, una IA nadando en la red, o unos pies bailando en el camino. 

Esta exposición es otra parada en el viaje del espectador, en la que se cruzará con otros pasajeros. Te invitamos a que en esta estación te detengas un momento y aproveches para encontrar tu representación de la errancia. ¿Ya sabes cual seria la tuya?

Errancias es un proyecto expositivo curado independientemente por los tres artistas: Youna Dacher,  Agathe Duplus y Joaquín García Navarro. Contamos con el apoyo indefectible del CCCQS y del Máster de Gestión Cultural de la UC3M.  

El día 1 de octubre a la 20h se inaugurará la exposición para todo el público. Te invitamos a que traigas tus auriculares y que si te apetece, vengas con tu perro, que también participan en la exposición.

El día 2 a las 12h tendrá lugar una actividad de mediación dinamizada por Youna, Joaquín y Agathe en la que se conversará sobre las cuestiones planteadas en la expo a través de la conversación, el juego y la reflexión.

EL COLECTIVO

(De la derecha a la izquierda: Joaquín, Youna y Agathe)

Somos un grupo de tres amigxs que se encontraron el año pasado al estudiar en la UC3M el Máster de Gestión Cultural. Hablar francés fue lo que nos reunió al principio, tras unas cervezas surgió la idea de crear un proyecto expositivo efímero que reuniese nuestra biculturalidad. Al adentrarnos en esa cuestión nos dimos cuenta de que el denominador común entre nosotros y cualquier viajero no es otro que el tránsito en sí. 

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

CONVOCATORIA MEDIACIÓN EN RESIDENCIA

ENHEBRAR, coordinado porAdriana Cagigas

La propuesta de Adriana Cagigas para Mediación se plantea como un lugar de encuentro entre estudiantes y artistas para reflexionar colectivamente sobre los procesos artesanales de la cultura textil, especialmente en Guizhou, provincia en la que habían realizado una investigación de campo previa.

Más información en: @adrianacagigas y @deyi.living

CUÁNDO: todos los vierrnes por la tarde de octubre y noviembre de 2024

DONDE: en las salas de reuniones del CCCQS y en la Sala de Exposiciones

Lo que dijo Adriana: Durante la residencia trabajamos en la conceptualización del proyecto. El espacio proporcionado por el CCCQS fue clave para generar un ambiente de colaboración entre los participantes, donde pudimos compartir puntos en común, ideas y propuestas para el desarrollo material del futuro. Además, nos permitió experimentar con diferentes formatos de presentación pública, lo cual fue extremadamente enriquecedor.»

 

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El colectivo invitado

Quien coordina ENHEBRAR es Adriana Cagigas, Graduada en Diseño de Moda, pronto se interesó por el estudio de la influencia cultural del tejido, por ello, su especialización ha sido el estudio de la Economía de la Cultura y la Gestión Cultural, la Economía Circular y los materiales y procesos de bajo impacto. De manera sorprendente para ella  encontré en el mundo educativo su propósito de vida. Sus pasos están tejidos con hilos que mezclan diseño, artesanía y educación, en un conjunto de proyectos que buscan generar pensamiento y experiencias holísticas que nos hagan percibir el mundo desde perspectivas más globales.

EL PROYECTO

Mediación en residencia es una propuesta creada por el Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo (CCCQS) que propone residencias de mediación cultural mediante la cesión de espacios de trabajo y el acompañamiento a colectivos y agentes culturales que promuevan metodologías de investigación y acción basadas en dicha disciplina. La iniciativa promueve la mediación como práctica artística contemporánea, articulando procesos de creación, investigación y participación ciudadana.

Más información en https://quintadelsordo.com/portfolio/convocatoria-mediacion-en-residencia/

LOS COLECTIVOS QUE HAN PASADO

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

TALLER DE BORDADO Restaurando el corazón

con Natalia Ruiz

FECHAS:  9 Octubre; 23 Octubre; 30 0ctubre

HORARIO: 18:00 – 20:00H

PROFESORA: Natalia Ruiz @natalia_maria.art

PRECIO: 75€ los 3 días

INCLUYE MATERIALES: Kit básico de bordado. (Agujas ,hilo 5 colores, enebrador); Tambor de bordado; Hilos para cierre.; Lienzo de bordado.; Guata para rellenar corazón.

LUGAR: Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo

INSCRIPCIÓN: WHATSAPP + 57 3203755639  IG @natalia_maria.art

¿De qué se trata este taller?

Del tejido y del tejer…Del corazón y para el corazón.

Desde muy pequeños todos hemos vivido diferentes circunstancias complejas que no hemos sabido procesar y mucho menos integrar, esto más el tipo de educación y el sistema que hemos vivimos ha hecho que nuestro corazón se cierre. Al tener nuestro corazón cerrado, nos desconectamos de nuestra verdadera esencia, y vivimos la vida sólo desde nuestra mente, sin sentir realmente y sin acceder a la sabiduría que guarda este precioso punto energético que es el corazón. En este taller haremos una reparación simbólica del corazón para que poco a poco podamos ir abriéndolo de nuevo y así podamos habitarnos y concebir la vida desde él.

¿Por qué es importante tener el corazón abierto?
Nuestro corazón es la casita donde habita parte de nuestra alma… es muy importante que logremos restaurar la conexión prístina con él. Nuestro corazón tiene todas las respuestas y guarda toda la información y los saberes que necesitamos para seguir caminando hacia nuestro propósito, pasito a pasito.

¿A QUIÉN VA DIRIGIDO EL TALLER?
A todas las personas, mayores de 13 años que sientan el llamado de empezar el viaje hacia lo profundo de nuestro ser y de nuestro corazón. No es necesario tener experiencia de bordado o tejido. Haremos todo juntos.

CONTENIDO DEL TALLER
Creación y diseño de los patrones para el bordado. Estos se harán dependiendo de lo que cada participante quiera trabajar.
Materiales y técnicas básicas de bordados.
Transferencia de los patrones personales al lienzo del bordado.
Haremos pruebas del cerrado del corazón.
Finalizaremos y rellenaremos los corazones que ya se hayan bordado.

BIO de la profesora Natalia Riuiz

Artista visual, multicultural y multidisciplinaria, su quehacer artístico y profesional se han
desarrollado en los territorios de Canadá, Colombia, México y más recientemente en España.
Estudió Artes Plásticas en la universidad Javeriana en Bogotá, Colombia y una Maestría en
Escenografía en la Universidad de British Columbia en Vancouver, Canadá.

Su primera experiencia es la escenografía y la dirección de arte donde aguzó su ojo de apasionada
pintora e ilustradora. El Leitmotiv de su obra es su compromiso de corazón con el camino de
descubrimiento personal y espiritual, de esta manera la pintura se ha convertido en un canal
donde explora, a través de diferentes técnicas y recursos, la travesía del viaje del alma, entrando
en el mundo de los símbolos y el inconsciente, la mente y las emociones.

En los últimos cuatro años se ha dedicado a la creación artística personal con proyectos de
ilustración, pintura, tejidos y bordados, algunos en formato mural y otros en gran formato, como
su última exposición; una serie donde busca explorar tanto el retrato como el espíritu y la
cosmogonía del tejido tradicional de diferentes culturas originarias.

Actualmente se encuentra trabajando como ilustradora y pintora freelancer entre Bogotá y
Madrid, en la gestación y creación de su próxima obra artística personal, facilitadora de talleres
donde une el quehacer artístico con procesos de sanación y consciencia y algunas veces como
directora de arte para proyectos audiovisuales.

Redes:
IG: https://www.instagram.com/natalia_maria.art/
Behance: https://co.pinterest.com/Natalia_Maria_Ruiz/
Pinterest https://www.behance.net/nataliaruiz41

Página Web https://www.nataliamariart.com/
Contacto Página Web.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

TALLER DE ESCRITURA CREATIVA

CON JUAN GÓMEZ BÁRCENA

Curso 2023 – 2024

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