ENCUENTRO CON ESCRITORAS

en colaboración con 

Entre el hormigón y las pipas:

una conversación con Aida dos Santos y Esther L. Calderón

Actividad enmarcada en la exposición Invocar Madrid

Con la intención de pensar la ciudad como un lugar habitable y deseable, invitamos a varios colectivos culturales a ocupar el espacio expositivo para presentar sus trabajos y formas de hacer. Esta agenda de actividades se plantea como otra forma de invocar a un Madrid del futuro: un espacio donde el CCCQS funcione como punto de encuentro entre colectivos para compartir enfoques, metodologías y líneas de investigación, rodeadas de la cartografía creada por La Liminal. 

El lunes 12 de enero tendrá lugar la última actividad de Invocar Madrid, centrada en la literatura y la periferia de la ciudad.

Invitamos a conversar a dos autoras, Aida dos Santos y Esther L. Calderón a dialogar sobre su visión del extrarradio, generaciones criadas entre bloques de hormigón y promesas de progreso, y vidas que transcurren atravesada por el trabajo, la precariedad, el deseo de ascenso social y las expectativas de futuro. Lo haremos a través de sus libros, Hijas del Hormigón (Debate)  y Pipas (Pepitas de Calabaza).

Si Esther observa las cáscaras vacías de una generación que creyó que todo era posible, Aida pone palabras a quienes nunca tuvieron ese margen de promesa. Entre ambos libros se construye un relato continuo sobre clase, herencia y desigualdad, donde la periferia deja de ser un lugar de paso para revelarse como una cuestión identitaria.

DATOS DE INTERÉS

Fecha: Lunes 12 de enero de 2026

Horario: 19.30-21.30

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Esther L. Calderón

Esther L. Calderón (Santander, 1981) es periodista y ha participado en varios libros de relatos cortos. Tras pasar por la Agencia efe y El Mundo y colaborar con varios medios, en la actualidad es editora de Uppers (Mediaset).

Aida dos Santos

Graduada en Ciencias Políticas por la Universidad Complutense de Madrid (2010-2014), y Técnica de Investigación Social Aplicada y Analista de Datos por el Centro de Investigaciones Sociológicas (2018) bajo la dirección de Cristóbal Torres. Actualmente colabora en el desarrollo de proyectos de obra pública y realiza diagnósticos  de igualdad y auditorías redistributivas en Red Talento Consultoras. Hijas del Hormigón es su primer libro, publicado en 2025 en el sello editorial Debate, del grupo Penguin Random House. 

@aida2santos

CURSO TANDEM décima edición

PLAZO DE INSCRIPCIÓN: Hasta el 20 de Noviembre 2025

TARIFA GENERAL: 200 €

TARIFA SOCIOS MAPEEA : 190€

SI QUIERES INSCRIBIRTE, COMPLETA ESTE FORMULARIO:

BECAS TANDEM 2025

La Beca incluye:

• Matrícula del curso TANDEM Gratuita

• 2 Meses gratuitos de coworking

• 1 Sesión de asesoramiento gratuito del Punto C

*No incluye gastos adicionales referentes a alojamiento, material de trabajo propio del alumnx, ni desplazamientos o similar.

Se ofrecen 2 BECAS:

• 1 Beca dirigida para artistas

• 1 Beca dirigida para gestores culturales

PLAZO DE INSCRIPCIÓN BECAS: Hasta 20 de octubre de 2025 a las 23:59h

¿QUÉ ES TANDEM?

TANDEM es un curso intensivo de profesionalización y puesta en marcha de proyectos que une a artistas y gestores culturales para aprender mientras lanzan sus proyectos artísticos-culturales.
TANDEM apuesta por la innovación en los formatos culturales mediante la unión entre artistas, gestores y proyectos. Ofrece nuevas herramientas para la creación, documentación, asesoramiento, marketing y comunicación de proyectos creativos para trabajar en colaboración dentro del sector de las industrias culturales y creativas.

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

​El curso TANDEM está dirigido a artistas y gestorxs culturales de las distintas disciplinas artísticas: Artes visuales, Artes escénicas, Música, Fotografía, Literatura, Moda, Arquitectura y Cine. TANDEM es un curso intensivo que conecta a profesionales, artistas, gestorxs culturales, espacios y estudiantes, para desarrollar sus propios proyectos trabajando en colaboración (pero si no tienes, no te preocupes tendrás uno al terminar el curso). Ofrece las herramientas necesarias para que cada artista y gestor(a) pongan en marcha sus proyectos dentro de la comunidad artística actual.

¿CÓMO SE ORGANIZA EL CURSO INTENSIVO?

LOS BLOQUES DEL CURSO TANDEM

Este proyecto ha sido financiado por:

ANTERIORES EDICIONES TANDEM

sta e

CICLO DE CHARLAS

Masculinidades subalternas

coordinado por SICK

En el marco de la exposición Alteridades poéticas & Subversiones identitarias

Sábado 22 de noviembre a las 11h 

⁠Memorias disidentes: rastros de masculinidades cuir en el arte y la literatura

DÓNDE: CALLE DEL ROSARIO 15

DE 11H A 13H

ACCESO LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

A lo largo de la historia, las masculinidades disidentes fueron silenciadas, borradas o reinterpretadas desde miradas cisheteronormativas que les negaron su potencia política y afectiva. Sin embargo, nuestras presencias siempre han estado ahí: escondidas en gestos, imágenes, relatos, susurros y complicidades.
En esta primera sesión, proponemos una relectura crítica del arte y la literatura para visibilizar algunas de esas masculinidades subalternas que existieron más allá del mandato hegemónico. Junto a invitades que investigan y viven estas experiencias, recuperaremos genealogías ocultas para desafiar el cis- y heterocentrismo que sigue marcando la cultura.
No se trata solo de mirar hacia atrás, sino de abrir posibilidades para el presente: reconocer que otras formas de habitar lo masculino han sido posibles y pueden seguir siéndolo desde la ternura, la vulnerabilidad, el deseo y la disidencia.

Sábado 13 de diciembre a las 11h 

Intercambiando vivencias – transmasculinidades no hegemonicas

DÓNDE: CALLE DEL ROSARIO 15

DE 11H A 13H

ACCESO LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

¿Qué formas existen hoy para habitar la masculinidad desde lugares que no reproduzcan el modelo hegemónico? ¿Qué diferencias aparecen entre estos recorridos? ¿Qué aprendizajes se desprenden de ellos? Estas son algunas de las preguntas que desde SICK abordaremos en la segunda actividad del ciclo Masculinidades Subalternas.
En un contexto donde las experiencias transmasculinas son con frecuencia invisibilizadas, y donde los relatos dominantes sobre la transición tienden a presentar el “cis-passing” como horizonte deseable, reforzando la idea de que solo existe una masculinidad legítima, esta actividad propone abrir otros relatos posibles.
Con la participación de invitades con trayectorias diversas, nos encontraremos en un espacio horizontal y colectivo de diálogo, escucha y confrontación crítica, donde personas transmasculinas compartirán los sentidos que han ido construyendo en torno a su transición y a la manera en que habitan lo masculino. En definitiva, no se trata de definir una masculinidad alternativa, sino de multiplicar sus posibilidades.

SICK es una comunidad LGTBIQ+ creada en 2024 para investigar de manera colectiva formas de mediación y lenguaje artístico/ cultural.
Buscamos generar espacios donde compartir, conectar y crear, desde una metodología basada en los cuidados.

Nuestro objetivo es construir comunidad dentro del colectivo LGTBIQ+ mediante dinámicas participativas que nos permitan explorar identidades, compartir experiencias y desarrollar recursos accesibles para la mediación cultural.
Desde este enfoque, investigamos cómo los cuidados –individuales y colectivos– pueden convertirse en herramientas de mediación, cómo el contexto artístico y cultural influye en la construcción de las identidades de género y de qué manera podemos generar espacios seguros que favorezcan el bienestar y la visibilización de las diversidades queer.

Esta actividad forma parte de la exposición Alteridades poéticas & subversiones identitarias

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

CURSO ANUAL 2025-2026

La historia del cine según las mujeres

con Rocío del Pozo

El curso La historia del cine según las mujeres pretende hacer un viaje a través de la historia del cine desde la experiencia de las mujeres que quedaron al margen de la historiografía oficial. Su historia avanza y retrocede a lo largo de los más de cien años de historia del séptimo arte. A veces confluye con la historia oficial, otras, se desliga por completo.

A la vez que vamos conociendo a las protagonistas de este relato, también crearemos una genealogía fílmica fundamental para entender cómo han mirado las mujeres. Es un viaje apasionante por una historia aún por descubrir.

Al finalizar el curso se tendrá una idea general de las aportaciones de las mujeres al cine y se conocerán los nombres y obras más importantes.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

FECHAS: dos jueves al mes de octubre de 2025 a junio de 2026.
HORARIO: De 18:00 a 20:00
PRECIOS: 30 € mes IVA incluido o 80 € módulo IVA incluido
LUGAR: CCCQS – Calle del Rosario 15
PROFESORA: Rocío del Pozo Manso
Inscripciones y pago por trasferencia bancaria a través del formulario

Más información y dudas en

violetayaccion@gmail.com

SOBRE EL CURSO

MÓDULO 1 (1896-1939)

16 y 30 de octubre, 13 y 27 de noviembre, 11 y 18 de diciembre

Introducción: ¿Cómo es la historia de las mujeres en el cine?

Tema 1: Los inicios del cine. Las pioneras en Europa. La fundación de Hollywood.

Tema 2: Cine mudo. Hacia el sistema de estudios. Las vanguardias en Europa. Otras pioneras.

Tema 3: El sonoro. El reacondicionamiento de Hollywood. Europa en el preludio de la guerra.

Módulo 2 (1940- 1980)

15 y 29 de enero, 12 y 26 de febrero, 12 y 26 de marzo

Tema 4: Guerra y posguerra. Europa. EE.UU. y resto geografías.

Tema 5: Reinventando el cine. Europa, las nuevas olas. El cine experimental en EE.UU.

Tema 6: Años 70, el cine desde el feminismo. Cine feminista. Más allá del cine.

MÓDULO 3 (1980-actualidad)

16 y 30 de abril, 14 y 28 de mayo, 11 y 25 de junio

Tema 7: Años 80. Resistencia frente a la reacción. Mujeres en Hollywood. Un paseo por el mundo.

Tema 8: Entre dos siglos. Carreras consolidadas. Repunte de directoras en los 90. Cambio de siglo, tiempos inciertos.

Tema 9: Superar las últimas barreras. Repunte de mujeres en el cine. Nuevos temas, nuevas miradas. Cinematografías ocultas.

Tema 10: Mirar al futuro. Nuevas promesas. Números y estadísticas.

Sobre Rocío del Pozo

Rocío del Pozo Manso es licenciada en Comunicación Audiovisual por la UCM. Hasta 2019 trabajó en marketing digital y comunicación. En ese año comienza su blog y su perfil de Instagram a través de los cuales escribe y da a conocer la historia y el trabajo de las mujeres en el cine y la representación de las mismas en el canon general. Del blog pasó a dar charlas y conferencias en Espacios de Igualdad y asociaciones culturales de Madrid. En 2025, comienza a impartir cursos online y presenciales, así como a moderar cine-clubs desde su web Violeta y Acción.

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GRUPO DE INVESTIGACIÓN PERMANENTE

SICK (Sociedad de Investigación y Cuidados Kuir)

Somos una comunidad LGTBIQ+ creada en 2024 que quiere investigar de manera colectiva formas de mediación y lenguaje artístico/cultural. Este proyecto nace y se desarrolla en el CCCQS que nos ofrece el espacio para hacer todo tipo de actividades abiertas al público además de ser la sede de nuestra sociedad.

Quienes somos

Buscamos generar espacios donde compartir, conectar y crear, desde una metodología basada en los cuidados. Nuestros objetivos principales a largo plazo pasan por la creación de una base de datos que sirva de ayuda y guía para la comunidad LGTBIQ+ (artistas, asociaciones, bares, clínicas, líneas de ayuda…). También queremos crear un archivo online dónde poder encontrar de manera rápida investigación, artistas, creaciones culturales, exposiciones… Todo esto mientras intentamos construir comunidad dentro del colectivo LGTBIQ+ mediante dinámicas participativas que nos permitan explorar identidades, compartir experiencias y desarrollar recursos accesibles para la mediación cultural. De cara a 2026 seguiremos investigando para la creación del archivo comunitario y ofertando charlas, talleres, proyecciones con coloquio, asambleas o performances, así como actividades más distendidas como mercadillos o pícnics. Todo para seguir creando un espacio de unión a través de lo cultural desde y por la comunidad LGTBIQ+.

Qué hacemos

🟡Aplicar los cuidados como base metodológica, explorando cómo pueden integrarse en la mediación cultural.
🟡Desarrollar recursos accesibles y replicables, como un recetario de saberes queer, un archivo de dinámicas participativas y protocolos de creación de espacios seguros.
🟡Explorar la construcción de identidades, analizando la relación entre los movimientos sociales, la cultura y el arte en las narrativas queer.
🟡Construir comunidad y el aprendizaje colectivo, a través de actividades culturales donde visibilizar artistes queer y estableciendo redes con otros colectivos, instituciones y espacios culturales.

ACTIVIDADES  PROGRAMADAS POR SICK

CONVOCATORIA MEDIACIÓN EN RESIDENCIA

Candilejas

coordinado por Manuel F. Tirado, María Espasandín, 

Álvaro París, Pablo Pérez Alonso y Ana Ibarrondo

Candilejas surge de la necesidad de tener un lugar donde los artistas puedan encontrarse: un espacio para compartir nuevas creaciones, textos, ideas, inspiraciones y recomendaciones; un lugar donde el arte se viva desde la comunidad y el apoyo mutuo.

El formato es sencillo: cada participante lleva algo propio, una escena, un texto, una canción, una imagen, una duda o cualquier tipo de expresión artística, y lo comparte con el resto. No hay normas cerradas ni exigencias de acabado; lo importante es abrir el proceso, pensar juntos y acompañar desde la escucha, la empatía y el respeto. Durante el encuentro se exponen las propuestas por turnos, tras lo cual hay un espacio de conversación e intercambio de impresiones. La intención es comprender el mundo artístico de quien comparte, hacer un ejercicio de empatía y de honestidad, y cuidar el modo en que nos acercamos a la creación del otro.

Información práctica

• Las reuniones se realizan con el grupo principal y se abren a otros creadores/pensadores que quieran unirse con el fin de enriquecer los encuentros.

• Nuestro objetivo final es establecer una metodología para la mediación y acompañamiento de procesos creativos.

• Candilejas se reúne los jueves/viernes de 10 a 14 en el espacio expositivo.

• Si quieres conocer más su trabajo puedes escribir a candilejas.mediacion@gmail.com

El colectivo

El proyecto Candilejas nace de la inquietud de un grupo de creadores escénicos: Manuel F. Tirado, María Espasandín, Álvaro París, Pablo Pérez Alonso y Ana Ibarrondo; que, proviniendo de caminos y lugares diferentes, se reúnen aquí y ahora para generar, a través de encuentros regulares, un espacio de acompañamiento, creación y participación. Nuestra unión nace a partir de una formación compartida en el Máster en Creación Teatral de la Universidad Carlos III de Madrid. Una vez terminada esta etapa, encontrándonos todos juntos ante la incertidumbre del oficio creador, decidimos reunirnos y acompañar nuestros procesos para buscar el apoyo colectivo ante el vacío.

El proyecto

Mediación en residencia es una propuesta creada por el Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo (CCCQS) que propone residencias de mediación cultural mediante la cesión de espacios de trabajo y el acompañamiento a colectivos y agentes culturales que promuevan metodologías de investigación y acción basadas en dicha disciplina. La iniciativa promueve la mediación como práctica artística contemporánea, articulando procesos de creación, investigación y participación ciudadana.

Más información en https://quintadelsordo.com/portfolio/convocatoria-mediacion-en-residencia/

LOS COLECTIVOS QUE HAN PASADO

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

CURSO ANUAL 2025-2026

Clases de escritura creativa

con Marta Jiménez Serrano

Desde 2023, la escritora Marta Jiménez Serrano colabora con el Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo, donde imparte talleres de escritura creativa de carácter regular. A lo largo de este tiempo, ha acompañado a distintos grupos de participantes en el desarrollo de sus textos, fomentando tanto la lectura crítica como la práctica constante de la escritura.

El taller está dirigido a personas interesadas en explorar o profundizar en la escritura narrativa. Se trabaja tanto con quienes se inician en este campo como con quienes ya tienen experiencia y desean desarrollar un proyecto concreto.

Marta Jiménez Serrano (Madrid, 1990) es licenciada en Filología Hispánica y máster en Estudios Literarios y Letras Modernas. Con su primer libro, el poemario La edad ligera (2021), obtuvo un accésit del Premio Adonáis 2020. Después publicó la novela Los nombres propios (2021), que resultó finalista del premio Premier Roman de Chambéry y fue seleccionada por El Cultural como uno de los mejores debuts del año. Su libro de relatos No todo el mundo (2023) obtuvo el Premio Nollegiu 2023 y fue finalista del Premio de las Librerías de Madrid y del Premio de Literatura Open Bank de Vanity Fair, además de ser elegido como uno de los libros del año por medios como Babelia, Cadena Ser y RTVE.
También ha participado en los libros colectivos Querida Theresa (2022), El gran libro de los pájaros (2023) y Una navidad así (2024). En 2022 obtuvo la beca de la residencia de escritores de la Cité des Arts (París). Su obra narrativa ha sido traducida al italiano.
Ha trabajado como columnista en La Lectura (El Mundo) y como colaboradora del programa de televisión Ovejas eléctricas (TVE). Actualmente vive en Madrid, donde imparte clases de escritura creativa.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

CUÁNDO: Todos los miércoles entre octubre y junio – curso 2025-2026

HORARIO: De 19:00 a 21:00

DÓNDE: CCCQS, Calle del Rosario 15, Madrid

Información e inscripciones (solamente lista de espera): mjimenezescritura@gmail.com

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CURSO ANUAL 2025-2026

Taller de Narrativa

con Juan Gómez Barcena

A lo largo de este curso, se invitará a los participantes a abordar su propio proyecto de novela o de libro de relatos, camino en el cual contarán con el asesoramiento del profesor y la colaboración activa de los demás participantes. En las últimas clases conoceremos algunos consejos para visibilizar nuestra obra una vez terminada, y nos reuniremos con una selección de editores a los que dar a conocer los manuscritos. El último año asistieron a nuestra cita las editoriales Alianza Editorial, Libros del Asteroide, Literatura Random House, Lumen, Piel de Zapa, Plasson et Bartleboom, Plaza & Janés, Reservoir Books, Seix Barral, Talentura y Ya lo dijo Casimiro Parker.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

CUÁNDO:  De octubre a junio (Curso 2025-2026)

HORARIO: Lunes y martes en horario de tarde (Talleres completos) y miércoles por la mañana (Últimas plazas disponibles)

PRECIO:  120 euros /mensuales

DÓNDE: CCCQS, Calle del Rosario 15, Madrid

Información e inscripciones : juangomezbarcena@gmail.com

Sobre el profesor

Juan Gómez Bárcena (Santander, 1984) es licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, en Historia y Filosofía. Es autor de las novelas ‘Lo demás es aire’ (Seix Barral, 2022), ‘Ni siquiera los muertos’
(Sexto Piso, 2020), ‘Kanada’ (Sexto Piso, 2017) y ‘El cielo de Lima’ (Seix Barral, 2023; Salto de Página, 2014), así como del ensayo ‘Mapa de soledades’ (Seix Barral,
2024) y el libro de cuentos ‘Los que duermen’ (Salto de Página, 2012). Ha sido traducido a nueve idiomas y disfrutado de reconocimientos como el Premio Ciudad de Barcelona (2022), el Premio Vanity Fair a la mejor novela del año (2022), el Premio Cálamo Otra Mirada
(2017) o el Premio Ojo Crítico de RNE (2014). Desde hace doce años es profesor de escritura creativa en Madrid.

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CURSO ANUAL 2025-2026

Taller de Cine

con Juan Gómez Barcena

A lo largo de este curso, se invitará a los alumnos a visionar en sus hogares una selección de películas relevantes de la historia del cine. No se trata sólo de discutir o comentar las películas en cuestión, sino se proporcionar nuevas perspectivas desde las que interpretar la riqueza de una obra audiovisual, así como proponer a los asistentes diálogos y debates para compartir sus reflexiones.
A través del análisis fílmico, no sólo descubriremos nuevos directores y propuestas cinematográficas, sino sobre todo una nueva manera de entender y disfrutar el cine.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

CUÁNDO:  De octubre a junio (Curso 2025-2026)

HORARIO: De 19:00 a 21:00 (una sesión al mes)

PRECIO:  290 euros

DÓNDE: CCCQS, Calle del Rosario 15, Madrid

Información e inscripciones : juangomezbarcena@gmail.com

Sobre el profesor

Juan Gómez Bárcena (Santander, 1984) es licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, en Historia y Filosofía. Es autor de las novelas ‘Lo demás es aire’ (Seix Barral, 2022), ‘Ni siquiera los muertos’
(Sexto Piso, 2020), ‘Kanada’ (Sexto Piso, 2017) y ‘El cielo de Lima’ (Seix Barral, 2023; Salto de Página, 2014), así como del ensayo ‘Mapa de soledades’ (Seix Barral,
2024) y el libro de cuentos ‘Los que duermen’ (Salto de Página, 2012). Ha sido traducido a nueve idiomas y disfrutado de reconocimientos como el Premio Ciudad de Barcelona (2022), el Premio Vanity Fair a la mejor novela del año (2022), el Premio Cálamo Otra Mirada
(2017) o el Premio Ojo Crítico de RNE (2014). Desde hace doce años es profesor de escritura creativa en Madrid.

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CURSOS A DEMANDA

Talleres de Tapicería para adultos

2025-2026

Talleres a la carta en dos modalidades

Se ofrecen talleres de tapicería en modalidad flexible, pensados para personas adultas que deseen iniciarse en esta técnica o llevar a cabo un proyecto personal. Las clases se adaptan al nivel, ritmo y disponibilidad de cada participante.

Modalidades disponibles

1. Curso de iniciación a la tapicería
Dirigido a quienes se acercan por primera vez a esta disciplina. A lo largo de 10 horas se abordan las técnicas básicas de la tapicería y el uso de las herramientas esenciales, a partir de ejercicios prácticos.

• Duración: 10 horas

• Horario: A convenir

• Precio: 145 € (bono completo)

2. Talleres personalizados – “Clases a la carta”
Pensados para quienes desean trabajar directamente sobre un mueble propio. Cada participante desarrolla su proyecto de tapizado con acompañamiento técnico, adaptando la duración y el ritmo según las necesidades del objeto y del proceso.

• Duración: Variable, según el proyecto

• Horario: A convenir

• Precio: 16 € / hora

Materiales y herramientas

Durante los talleres, se facilita el acceso a herramientas básicas del oficio: martillos, tijeras, colas, pegamentos, clavos, tachuelas, entre otros. No se incluye el uso de grapadora ni pata de cabra.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Los cursos se imparten en el CCCQS- Quinta del Sordo en el espacio de talleres en Calle del Rosario 17

INSCRIPCIONES  Y MÁS INFORMACIÓN:  Por teléfono en el 629327824 o enviando un mail a vyuria@gmail.com

Victoria Peragón

Victoria Peragón es una tapicera, restauradora de muebles, formadora y artista plástica con un enfoque creativo y de recuperación de objetos. Desde 2013, dirige su taller de tapicería y restauración en el CCCQS, en Madrid. Tiene formación en pintura, dibujo y grabado. Ha trabajado como ilustradora para revistas de cultura y publicó ilustraciones en cuentos infantiles con Editorial Montena-Mondadori. Es cofundadora del colectivo Isla de Yula, con el que desarrolla proyectos empleando la técnica del batik—no solo como estampación textil, sino como un procedimiento plástico que se integra en exposiciones y piezas de mobiliario artístico. Su enfoque artístico se amplía hacia el mundo del diseño, la tapicería y la restauración, integrando estampación textil aplicada directamente a objetos decorativos y mobiliario. También ha colaborado en proyectos de arquitectura efímera, escenografía y decoración, explorando nuevas técnicas y aplicaciones plásticas.

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CURSO ANUAL 2025-2026

Los jueves escribimos,

con Cristina Serrano

Collage @rosetajubileta

Me gustaría escribir con el cuerpo y desde el asombro.

Nunca se sabe todo de un taller que aún no ha empezado. El grupo genera una energía, el vínculo que se forma entre los participantes hace que sucedan cosas que yo no puedo prever, eso es lo  mágico.

Hay algunas cosas que tengo muy claras.

Me he dado cuenta de que lo único que tengo para dar es lo que he vivido. Llevo más de dieciséis años dando talleres y no me parece profesional haber reunido mucha teoría y contarla como una empollona que demuestra, que recita examinándose a sí misma.

Si algo me ha ayudado a llegar hasta aquí es hacer ese trabajo por mi cuenta y ponerlo todo en práctica, lo llaman autodidacta. Cualquiera de vosotras/os puede leer, copiar, estudiar, escuchar y de ahí sacar su temario propio.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

FECHAS: dos jueves al mes

Octubre: 9 y 23   –  Noviembre: 6 y 20  – Diciembre: 4 y 18 

Enero: 8 y 22 Febrero: 5 y 19  – Marzo: 5 y 19  – Abril: 9 y 23   Mayo: 7 y 21  – Junio: 4 y 18

HORARIO: De 19:00 a 21:00
PRECIO: 65 € mes IVA incluido
LUGAR: CCCQS – Calle del Rosario 15
PROFESORA: Cristina Serrano
Pago por Bizum (696369375)

Inscripciones y dudas en unahabitacionpropia@gmail.com 

SOBRE EL CURSO

Los libros de escritura que más me han servido son aquellos en los que alguien a quien admiro me ha contado su recorrido, sus manías, sus cambios de opinión, de dónde viene tal libro o tal otro. Yo leo como si escuchara y luego me impregno cual esponja con algunas de sus semillas.

Contaré mi vida muchas veces, pero repito, es lo más valioso que tengo para ofrecer.

En los talleres habrá mucha práctica, algunos ejercicios de esos que parecen ideados por un niño, me refiero a un niño como Gianni Rodari, y que sirven para que el deseo de escribir se despierte y la frustración se vaya al carajo. Porque en un taller de escritura se escribe.

En la primera sesión de cada mes, cada participante decidirá qué quiere escribir. El encuentro será un disparadero de ideas y cada asistente, agarrará una, la suya.

No hay niveles. Vamos a empezar algo juntas/os y cualquiera puede iniciar el viaje, solo hace falta entusiasmo y compromiso.

En el taller escribiremos a mano, llevaremos un cuaderno cómodo que recogerá nuestros bocetos, ideas, juegos o garabatos.

Los talleres comienzan a las siete de la tarde y las fechas las sabemos con muchísima antelación, es importante la puntualidad por respeto al tiempo ajeno y por no interrumpir, es importante que guardes dos tardes al mes para escribir y que la vida no te apriete.

Me gustaría que te sintieras cómoda/o y libre, la cabeza nos miente mucho.

Esto es todo lo que te puedo contar. Hay huecos que iremos rellenando juntas/os y eso es bueno; lo enriquecedor de este taller es todo lo que aún no sabemos, lo que ocurrirá inesperadamente, como esos juegos de fichas que teníamos de niñas en los que había que completar un dibujo. Siempre faltaba una ficha para posibilitar que el resto se moviesen y así poder crear la imagen.

Necesitamos espacio para favorecer el movimiento.

SOBRE CRISTINA SERRANO

Cristina Serrano dio un giro radical a su vida en el año 2009 gracias a un accidente que le mostró que podemos morirnos en cualquier momento.

A partir de ahí se dedicó a hacer lo que le gusta. Creó “Un Cuarto Propio” y desde ese momento hasta ahora, ha publicado tres libros, ha impartido talleres de escritura en librerías, en el Instituto de la Mujer de Getafe, en la Biblioteca de Illescas, en la UCLM… y por supuesto en CCCQS.

También acompaña a personas que quieren escribir su vida o inventársela.

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CONVOCATORIA

MEDIACIÓN EN RESIDENCIA

¿Eres un colectivo de mediación cultural y necesitas un espacio donde reunirte?

¿Te presentaste a una ayuda que no te concedieron y/o quieres mejorar y probar ese proyecto en una sala?

o simplemente ¿te apetece  hablar de tus cosas en una sala de exposiciones? 

Mediación en residencia es una propuesta creada por el Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo (CCCQS) que propone un espacio para realizar residencias de mediación cultural a través de la cesión de espacios de trabajo y el acompañamiento a colectivos y agentes culturales que promuevan metodologías de investigación y acción basadas en dicha disciplina. La iniciativa promueve la mediación como práctica artística contemporánea, articulando procesos de creación, investigación y participación ciudadana.

Características de la residencia

Ofrecemos un espacio de trabajo ubicado en la sala de exposiciones (u otras salas si es necesario) en forma de cesión para que puedas utilizarlo como espacio de trabajo y de experimentación. Se podrá utilizar una o dos veces a la semana en un horario a convenir, con una duración aproximada de 2 horas. El tiempo de uso se definirá conjuntamente, teniendo una duración mínima de 1 mes. 

Si en el marco de la residencia se prevé una acción pública, se deberá informar y avisar con al menos 15 días de antelación y el CCCQS se compromete a difundir en sus canales habituales, aunque tendrá que ser una actividad autogestionada y acorde a las normas de convivencia del espacio (que se detallan más abajo*). 

Convocatoria abierta todo el año

Si tienes una idea que crees que nos puede interesar, mándanos tu propuesta a jara@quintadelsordo.com con el asunto Mediación en residencia, e indicando: 

nombre del proyecto o reunión, número de personas aprox, definición breve de lo que se quiere hacer,  posibles necesidades técnicas, necesidades de días/horas… 

Si tu proyecto se adapta al tiempo/requerimientos, nos pondremos en contacto contigo y nos reuniremos en el espacio para ver si tus deseos son posibles. 

—————————

* El espacio en cesión corresponde a un espacio expositivo compartido con zona de talleres/coworking por lo que el nivel de sonido deberá estar regulado y se deberá informar en cada sesión de cualquier alteración. El espacio se reserva el derecho de cancelar/posponer alguna de las sesiones si el espacio requiere de un uso particular, si bien se compromete a avisar con un tiempo mínimo de 1 semana.  

LOS COLECTIVOS QUE HAN PASADO

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TOP CONVOCATORIAS

JUNIO

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LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE JUNIO 2022

XIV Se busca comisario para la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid – 2023

HASTA EL 10 JUNIO 2022.

QUÉ: La Comunidad de Madrid abre el plazo de solicitudes de la convocatoria “Se busca comisario”, una iniciativa que premia proyectos curatoriales cuyo principal objetivo es dar a conocer a los profesionales de sector y al público una panorámica de la creación actual, así como facilitar el acceso al mundo profesionales de los jóvenes comisarios.

QUIÉN: PROYECTOS EXPOSITIVOS

PREMIO:45.000 euros cada uno (3.750 euros como honorarios del comisario y 41.250 euros como dotación para cada proyecto)

INFO EN WEB

BASES PDF

TOP CONVOCATORIAS

MAYO

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LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE MAYO 2022

XIII Premio Atlante del Museo de Artes del Grabado a la Estampa Digital

HASTA EL 31 MAY 2022.

ARTES PLÁSTICAS

QUÉ: En el XIII Premio Atlante del Museo de Artes del Grabado a la Estampa Digital, podrán participar todos los artistas nacionales y extranjeros que lo deseen. Las obras deberán estar ejecutadas necesariamente en cualquiera de los sistemas y técnicas del arte gráfico, incluidos los procedimientos digitales y electrográficos, que considere conveniente el artista.

QUIÉN: Artistas Plásticos. 

PREMIO: 5.000€

INFO EN WEB

BASES PDF

25º Premio Nacional de Pintura Fundación Mainel 2022

HASTA EL 20 DE MAYO 2022.

ARTES VISUALES

QUÉ:El Premio Nacional de Pintura Fundación Mainel está destinado a menores de 35 años de cualquier nacionalidad. El objetivo es alentar la labor creativa de quienes pueden realizar una propuesta joven y coherente, dirigida a un público interesado por la actualidad de la plástica.

QUIÉN: Artistas menores de 35 años de cualquier nacionalidad.

PREMIO: 3.000€  

INFO EN LA WEB

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XV Premio Internacional Compostela para Álbumes Ilustrados

HASTA EL 13 mayo 2022.

FOTOGRAFÍA

QUÉ: Podrán optar al XV Premio Internacional COMPOSTELA para Álbumes Ilustrados todas las obras que se puedan incluir en la categoría de álbum ilustrado: un libro en el que el relato se cuenta a través de imágenes, o de imágenes y textos, de tal manera que ambos se complementen.

QUIÉN: Ilustradores/as

PREMIO: 9000€

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Convocatoria proyectos expositivos 2023, Ayuntamiento de Móstoles

HASTA EL 4 julio 2022.

CÓMIC

QUÉ: La Concejalía de Seguridad, Convivencia Cultura y Transición Ecológica del Ayuntamiento de Móstoles abre el plazo de presentación de proyectos artísticos para su exhibición en las salas de exposiciones de los Centros Socioculturales y Museo de la Ciudad, con el fin de organizar la programación de exposiciones del año 2023.

QUIÉN: Artistas

PREMIO: Consultar en bases.

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50 Concurso Internacional de Pintura Villa de Fuente Alamo 2022

HASTA EL 22 Mayo 2022.

QUÉ:

El Ayuntamiento de Fuente Álamo de Murcia, a través de la Concejalía de Cultura, convoca en régimen de concurrencia competitiva el 50 Concurso Internacional de Pintura “Villa de Fuente Álamo”, con el objetivo de promocionar, premiar y difundir la creación pictórica contemporánea, así como incrementar los fondos de la Colección Municipal de Pintura con la consagración de nuevos talentos.

QUIÉN: Artistas.

PREMIO: 16000€

INFO EN LA WEB

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Residencia de producción artística de Matadero en colaboración con La Escocesa

HASTA EL 23 MAYO 2022.

ARTES VISUALES 

QUÉ:El Centro de residencias artísticas de Matadero y La Escocesa promueven esta convocatoria que tiene como objetivos específicos proporcionar espacio de trabajo, recursos económicos, y acompañamiento institucional en el contexto cultural de la ciudad de Barcelona, a un artista visual de Madrid.

QUIÉN: Artistas. 

PREMIO: Residencia y 3000€

WEB

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Art for Change «la Caixa» – 2022

HASTA EL 31 MAYO de 2022.

ARTE

QUÉ: La Fundación ”la Caixa” ha abierto la nueva convocatoria del programa Art for Change 2022 con el fin de poner el arte al servicio de la sociedad y así contribuir a la trasformación social. El plazo de presentación de proyectos que promueven el acceso activo a la cultura permanecerá abierto hasta el 31 de mayo, y las propuestas seleccionadas se darán a conocer en noviembre.

QUIÉN: Artistas.

PREMIO: 25.000€

WEB

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Concurso Internacional de Arte Urbano Estepona-Jardín de la Costa del Sol. AEDAS Homes

HASTA EL 30 DE MAYO 2022.

ARTE URBANO

QUÉ: El Concurso Internacional de Arte Urbano Estepona-Jardín de la Costa del Sol, propone la realización de una intervención artística aplicada al pavimento, en una plaza de nueva construcción junto al futuro Ayuntamiento de la ciudad. En los próximos meses se inaugura la nueva sede municipal, un edificio icónico, innovador y abierto al ciudadano, que contempla activar el espacio público adyacente mediante distintas intervenciones basadas en el concepto de sostenibilidad. Entre ellas, cobra un carácter protagonista la propuesta artística –pintura urbana en el suelo- que desde aquí se concursa, cuyo ganador recibirá el Premio Ciudad de Estepona, AEDASHomes 2022.

QUIÉN: Artistas urbanos

PREMIO: 12.000€

INFO EN LA WEB

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Certamen internacional de ideas e intervención en patrimonios emergentes de la comarca del Nordeste de la Región de Murcia

HASTA EL 31 DE MAYO 2022.

INTERVENCIÓN ARTÍSTICA

QUÉ: La Asociación para el Desarrollo Comarcal del Nordeste de la Región de Murcia LEADER NORDESTE, convoca el «Certamen internacional de ideas e intervención en patrimonios emergentes de la comarca del Nordeste de la Región de Murcia», para proyectos de intervención artística en el territorio, para la puesta en valor del patrimonio emergente y la creación de nuevos yacimientos culturales y turísticos.

QUIÉN: Artistas 

PREMIO: 13.000€

INFO EN LA WEB

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XIV Se busca comisario para la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid – 2023

HASTA EL 10 DE JUNIO 2022.

COMISARIADO DE EXPOSICIONES

QUÉ: La Comunidad de Madrid abre el plazo de solicitudes de la convocatoria “Se busca comisario”, una iniciativa que premia proyectos curatoriales cuyo principal objetivo es dar a conocer a los profesionales de sector y al público una panorámica de la creación actual, así como facilitar el acceso al mundo profesionales de los jóvenes comisarios.

QUIÉN: COMISARIOS 

PREMIO: 45.000€

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CINECLUB

CINE DE ANDADA

coordinado por Georgina Santos Da Silva

Cine de Andada ¿qué es?

Cine de Andada es un cineclub nómada.

La iniciativa surge como evolución del Cine Caipirinha, cineclub creado en 2022 por Georgina Santos da Silva, fundadora y participante del Colectivo Artístico DOS SANTOS pro, y Alessandra d’Agostino, integrante de La Parcería, con el propósito de difundir la pluralidad y la potencia del cine brasileño en Madrid. Este espacio, que llegó a tener casi diez sesiones, evidenció la necesidad de ampliar horizontes y abrir el diálogo hacia nuevas realidades.

Así nace Cine de Andada, una propuesta más diversa, participativa y móvil, enfocada en visibilizar narrativas independientes de distintos países, fomentar la reflexión crítica y la educación audiovisual, promover el encuentro intercultural entre el público y los agentes creadores, abrir el diálogo entre participantes y realizadores en cada sesión, y construir comunidad a través del cine.

Próxima etapa: CCCQS

Este cineclub itinerante hace una nueva parada en el CCCQS Quinta del Sordo, trayendo cine, música, encuentro y memoria colectiva. Una experiencia que conecta culturas, migrantes y vecindad a través de la gran pantalla, y que celebra la pluralidad de visiones de mundo y territorio.

Septiembre

En nuestra primera sesión, las realizadoras e investigadoras Laís Andrade e Izabelle Louise estarán presentes para presentar sus películas más recientes, ofreciendo un diálogo profundo con las raíces culturales de Brasil. Sus obras exploran y celebran la riqueza de la cultura afrodiásporica y de los pueblos originarios brasileños, abordando narrativas que combinan memoria, resistencia y creatividad. A través de sus investigaciones y producción audiovisual, Andrade y Louise visibilizan historias históricamente marginalizadas, creando cmaiinos entre tradición y contemporaneidad, y promoviendo un cine comprometido con la diversidad cultural y la justicia social.

CUÁNDO: 11 de septiembre 2025

HORA: A partir de las 19h

LUGAR: Calle del Rosario 15

Acceso libre hasta completar aforo – Con contribución solidaria sugerida de 5€ para la manutención del proyecto

Tras la proyección, habrá un conversatorio con las realizadoras de las películas, un espacio de diálogo directo entre creadoras y público para compartir reflexiones, preguntas y emociones. Para completar la velada, la música nos acompañará, creando un ambiente de celebración y comunidad, y habrá un momento de encuentro con comiditas y cervecitas para continuar celebrando juntas.

Noviembre – Especial Més de la Conciencia Negra de Brasil

En esta edición del Cine de Andada celebramos el Mes de la Conciencia Negra de Brasil que es un festivo importante declarado hace poco como festivo nacional, pero ya ampliamente celebrado desde hace años. El festivo es el 20 de Noviembre, habrá otras actividades gestionadas por otros colectivos brasileños en Madrid y este será uno de los encuentros enmarcados en esta fecha. 

Fecha: 28/11/2025

Horario estimado: 19:00 – 23:00

Lugar: Calle del Rosario 15

Acceso libre hasta completar aforo – Con contribución solidaria sugerida de 5€ para la manutención del proyecto

La temática curatorial está enfocada en el ritmo musical regional de Brasil,  el «Coco de Roda» que es una danza rítmica y canto popular del nordeste de Brasil. Se baila en círculo al sonido de cantos en coro, palmas y tambores. Presentaremos este ritmo y su importancia en estos territorios como tecnología de resistencia y transmisión de conocimiento a través de los siglos. 

Se presentarán dos cortometrajes:  O COCO DE RODA DE VILA VELHA y DONA SEMA, A RAINHA DO COCO

Esta edición contará con la participación de los músicos Presto do Coco y Formiga nueva generación de músicos difusores de esos conocimientos ancestrales quienes están de gira por Europa este mes. La mediación del conversatorio estará a cargo del productor cultural Gabriel Moreno que es historiador e investiga el arte y la memoria afrobrasileña, para darnos contexto en relación a la fecha 20N.

Coordinado por Georgina Santos Da Silva

Georgina Santos da Silva es educadora artística, curadora y mediadora cultural brasileña radicada en Madrid. Su trabajo combina arte, cine y participación comunitaria, impulsando proyectos que celebran la diversidad cultural y generan espacios de encuentro entre comunidades migrantes y locales. Con experiencia en proyectos curatoriales y educativos, concibe el cine como una herramienta para crear puentes, abrir nuevos caminos de cuidado, memoria y construcción colectiva.

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