TOP 10 CONVOCATORIAS

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LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE OCTUBRE

VILLA DE CHIVA 2018

HASTA EL 16 DE NOVIEMBRE

DISCIPLINA Pintura y Literatura

QUÉ

El objeto de estas bases es la regulación de la convocatoria de la XXVIII Edición de los Premios Otoño “Villa de Chiva” Versión Adelante 2018, con el fin de apoyar la creación artística y literaria, contribuir al dinamismo del sector de las Artes Visuales y reconocer la labor desarrollada por las y los artistas.

A QUIÉN

Artistas de cualquier nacionalidad y residencia.

PREMIO

Un total de 3.000 euros en premios.

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LA TÉRMICA CREADORES

HASTA EL 16 DE NOVIEMBRE

DISCIPLINA Artes Visuales

QUÉ

El Programa tiene como finalidad el apoyo, promoción y estímulo de la creación artística en base a los modelos del arte contemporáneo y en todas sus disciplinas

A QUIÉN

Artistas españoles e internacionales.

PREMIO

2.400€

INFO EN LA WEB

GASWORKS RESIDENCY 2019

HASTA EL 21 DE NOVIEMBRE

DISCIPLINA Residencia Artística

QUÉ

AC/E y Gasworks organizan esta residencia dirigida a artistas emergentes que trabajen en España a disfrutar en Gasworks (Londres) del 1 de abril al 17 de junio de 2019. Las residencias de Gasworks son una oportunidad para el desarrollo profesional autónomo, el intercambio artístico y la experimentación.

A QUIÉN

Artistas

PREMIO

Espacio de trabajo y gastos.

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INFO EN LA WEB

VEGAP

HASTA EL 29 DE OCTUBRE

TODAS LAS DISCIPLINAS

QUÉ

Propuestas es un concurso que nace en el año 1997 por iniciativa de la extinta Fundación Arte y Derecho y cuya convocatoria es posible hoy en día gracias a Vegap.

La finalidad principal de Propuestas es servir de estímulo a la creación visual mediante la financiación de proyectos artísticos de los autores que utilizan la creación visual para expresarse.

A QUIÉN

Creadores visuales residentes en España y españoles residentes en el extranjero.

PREMIO

10.000 euros.

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INFO EN LA WEB

MUJERES MIRANDO MUJERES

HASTA EL 30 DE NOVIEMBRE

PARA MUJERES

QUÉ

Es un proyecto que busca visibilizar la labor de la mujer como activista cultural y el valor social que su trabajo representa.
Una propuesta en torno al 8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer, que busca reivindicar la valentía y labor de la mujer en el mundo del arte.

A QUIÉN

Mujeres que trabajen las artes visuales.

PREMIO

Participación en el  proyecto.

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INFO EN LA WEB

MATADERO

HASTA EL 28 DE OCTUBRE

DISCIPLINA Producción artística

QUÉ

La presente convocatoria tiene como objeto final apoyar 6 proyectos de artistas plásticos y/o visuales a través de una residencia que se desarrollará entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2019 para proyectos de investigación y producción artística.

A QUIÉN

Artistas

PREMIO

Residencia

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INFO EN LA WEB

SAC 2019

HASTA EL 10 DE ENERO DE 2019

DISCIPLINA Residencia para comisarios

QUÉ

Es el programa de residencias de Sant Andreu Contemporani, en colaboración con Fabra i Coats – Fàbrica de Creació de Barcelona y el Institut Ramon Llul, dirigido a comisarios internacionales.

A QUIÉN

Comisarios internacionales.

PREMIO

1.700€+2.000€

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INFO EN LA WEB

FLECHA

HASTA EL 14 DE OCTUBRE

DISCIPLINA Artes Plásticas

QUÉ

La organización de FLECHA anuncia la apertura del plazo de recepción de propuestas artísticas para la XXVIII edición.

A QUIÉN

Artistas.

PREMIO

Exposición.

INFO EN LA WEB

UNIVERSIDAD DE MURCIA

HASTA EL 9 DE NOVIEMBRE

TODAS LAS DISCIPLINAS

QUÉ

La Universidad de Murcia tiene entre sus fines la producción, apoyo y difusión de las artes visuales y multimedia, el arte sonoro, el diseño o cualquier propuesta creativa interdisciplinar contemporánea. Especialmente, esta Universidad desea apoyar aquellas propuestas que tengan una línea de investigación y experimentación en desarrollo, o que sean el resultado de proyectos de colaboración interdisciplinar.

A QUIÉN

Artistas

PREMIO

Realización del proyecto.

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INFO EN LA WEB

BIENAL DE ESCULTURA

HASTA EL 4 DE NOVIEMBRE

DISCIPLINA Escultura

QUÉ

El Ayuntamiento de Santisteban del Puerto (Jaén), pueblo natal del eximio escultor Jacinto Higueras Fuentes, tiene instituido, en su memoria, un CERTAMEN BIENAL DE ESCULTURA, y que para el presente año 2018 convoca, haciendo públicas las siguientes bases.

A QUIÉN

Escultores.

PREMIO

6000€ + trofeo.

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ANDREA PERISSINOTTO

ARTISTA Y COMISARIO INDEPENDIENTE

Andrea Perissinotto es un artista italiano que vive y trabaja en Madrid, donde ha realizado diferentes exposiciones tanto individuales como colectivas. Desde el 2013 compagina su actividad artística con la organización de exposiciones y proyectos de comisariado, entre los cuales destacan Mírate Mientras Puedas (2013), evento enmarcado en MADO (Madrid Orgullo), Day Use (2013), seleccionado para Room Art Fair “Proyecto Nuevos Comisarios” y patrocinado por Absolut, Invivibles (2014), seleccionado para Arte Open Views, Exposición N. 1 – Acto primero (2014) en Matadero Madrid, Carta al padre (2017) en la Galería THEREDOOM, proyecto seleccionado por Margarita Aizpuru, Movidas para la feria Art & Breakfast (2018) y Sweet Dreams – Sueños y Acciones para el Museo Carmen Thyssen Málaga (2018).

Hasta julio de 2018 ha sido codirector de la Galería THEREDOOM de Madrid, ubicada en la calle Doctor Fourquet 3, enfocando su programación hacia la creación artística emergente y fomentando nuevos proyectos de la industria cultural creativa, tanto a nivel nacional como internacional, a través de exposiciones, ponencias, talleres, acciones de “arte vivo”, presentaciones de editoriales (orientadas hacia los soportes tradicionales o digitales), teatro y música experimentales y residencias de artistas.

Facebook: artperissinotto

Instagram:  artperissinotto

Twitter: artperissinotto

Web: andreaperissinotto.com

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LOLA FERNÁNDEZ CORRAL

ARTISTA GRÁFICA

Lola Fernández Corral (Madrid, 1993) es una joven artista con un currículum orientado a la gráfica que nace en Madrid y crece en Mallorca. Estudia y se gradúa en Bellas Artes en la Universidad de Castilla-La Mancha, con estancia en la Universidad de Plymouth (Reino Unido), donde forma parte de PUP (Plymouth University Printmakers). Desarrolla sus prácticas en la Escuela de Artes y Oficios de Cuenca y en el Taller de Obra Gráfica de la Fundación Pilar y Joan Miró de Mallorca. Cursa el Máster en Medios de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuñación Artística de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de Madrid. Este año ha sido becaria del departamento de preimpresión de la FNMT.RCM como también ha realizado talleres de especialización en técnicas como el fotograbado o la serigrafía .

Su obra ha obtenido Mención de Honor en el certamen Jesús Núñez (2018), ha sido seleccionada en el OpenPortfolio del FigBilbao (2017), el Certamen Nacional de Grabado José Caballero (2017) y en el XVI Certamen de Jóvenes Creadores de la Calcografía Nacional (2016). También se le concedió el primer premio del Certamen de Grabado de El Escorial (2017) y la Mención de Honor en el concurso nacional de grabado de la Fundación Vivanco en La Rioja (2017). Recientemente ha ganado el primer premio de OpenPorfolio del Congreso de dibujo y estampa 1de1 (Cuenca) con el que ha expuesto y producido obra en el Taller de Gráfica Experimental de La Habana.

El proyecto “Aporía” parte de un sinfín de pequeños dibujos realizados con la mano izquierda, los cuales utiliza para llevarlos al lenguaje de la gráfica, la línea, la mancha y el color. Son la columna vertebradora, en ellos se simplifica la idea de unir danza, performance y dibujo. Como el bolígrafo del coreógrafo, sus dibujos plantean situaciones que albergan pensamiento sin necesidad de palabras. Gracias a su sencillez y esencialización, donde los verdaderos detalles están en los gestos. Dibujos entendidos como cuerpos liminales. En definitiva, trabajar el dibujo a través del grabado y desde las artes escénicas, la performance, el movimiento. Para abordar el silencio, pero no desde la palabra sino desde la acción.

Web: lolafernandezcorral.com
Facebook: LolafdezcorralART
Linkedin: lolafdezcorralart
Instagram: lolafdezcorralart

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CLASE ANUAL DE ACUARELA

EL TALLER

Las clases están adaptadas al nivel de los alumnos,ya que son grupos con un máximo de ocho personas.(clases personalizadas).

Se estimularán las inquietudes artísticas y la creatividad, para ello se enseñarán ejercicios con técnicas tradicionales y técnicas mixtas contemporáneas.

Se realizarán dibujos del natural(encaje y composición) así como salidas a pintar al aire libre, cuando la climatología lo permita.

MATERIAL

• caja de acuarelas :Colores básicos.(12 colores)
• 3 Pinceles: pincel de pelo natural de punta fina n° (10)
• Pincel de Paletina n°(12)
• Pincel tiralíneas: n° (03)

(Nota):las numeraciones son aproximadas,dependen de las marcas.

• Papel de acuarela  de 350gr/m2 mínimo,en pliego o en blog.

El primer día de clase se facilitará más información de los materiales que se utilizarán durante el curso.

EL PROFESOR

Roberto Montoro cuenta con una larga trayectoria en el oficio, impartiendo clases de dibujo,pintura y cerámica durante más de una década.Especializándose en la acuarela junto con maestros como Alfredo Virguez,Javier del Valle Shaan o Francisco Castro.

Actualmente imparte clases de pintura y cerámica en distintos centros de la Comunidad de Madrid .

Miembro de la Asociación Española de Acuarelistas.(AEDA)

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales.

Instagram:@r.montoropintor

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HYBRID FESTIVAL 2018

Festival de espacios de arte alternativos

Hybrid Festival es la celebración anual conjunta de los espacios de arte alternativos de Madrid. Durante 10 días, el festival propone un recorrido de exposiciones y actividades con el objetivo de dar visibilidad y acercar público a la escena de arte independiente de la ciudad.

En 2017 Hybrid contó con la participación de 37 espacios culturales y una programación continuada de 10 días.

En su tercera edición, el festival volverá a celebrarse durante el comienzo de la temporada de exposiciones después del verano, del 14 al 23 de septiembre de 2018.

FECHA:  14 – 23 septiembre

INAUGURACIÓN: VIERNES 14 de septiembre a las 19h.

CLAUSURA: Domingo 23 de septiembre a las 12:30h.

ARTISTAS: Mummons, Más que piñatas, Kunaru, Blanca Helga.

HORARIO: De 10h a 20h.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

WORKSHOP ORIGAMI: Sábado 22 de septiembre(más información abajo)

MÁS INFORMACIÓN:  hybridfestival.es

PROYECTO DE LA QUINTA DEL SORDO

Hybrid 2018

Gravedad cero: al otro lado del espejo Quinta del sordo,

Gravedad cero: al otro lado del espejo es un proyecto site-specific diseñado en colaboración entre 4 creadores del espacio de coworking creativo Quinta del sordo (Más que piñatas, Kunaru, Blanca Helga, Mummons) y comisariado por Javier Guerra.

Gravedad cero: al otro lado del espejo propone para Hybrid 2018 una intervención específica entre cuatro creadores de la Quinta del sordo a los cuales les une su trabajo con el papel y la construcción con cartón.

Es a través de estos materiales que parecen tan simples y tan frágiles donde estos creadores consiguen sacar el máximo partido a sus creaciones. Esta manera de trabajar con la fragilidad y la sutileza de estos materiales es lo que caracteriza y da sentido a Gravedad cero: al otro lado del espejo. Esta manera de aproximarse a lo formal desde la estética y el trabajo realizado con la paciencia y el saber de un artesano es el condimento fundamental que convierte este proyecto en un acercamiento pausado pero de los que resuenan una y otra vez después de visitarlos.

Este proyecto expositivo tiene como punto de partida el mito de “Al otro lado del espejo” de Alicia en el país de las Maravillas de Lewis Carroll. Gravedad cero: al otro lado del espejo ofrecer un acercamiento a este mito desde 4 conversaciones contrapuestas sobre lo que sucede en el lugar en que se unen los dos mundos del espejo. Es en el propio lugar de paso del propio espejo, justo cuando se deja un mundo para pasar al otro donde se centra este proyecto.

Es ese lugar de tránsito, de cambio, de transformación, ese momento en que las propias leyes físicas cambian porque el propio mundo cambia y nos cambia a nosotros mismos.

Estos 4 creadores trabajarán de manera colectiva para crear estas 4 conversaciones contrapuestas a través de sus propios mundos plásticos, estableciendo una conversación onírica entre cada participante e invitando al propio espectador a participar de la misma.

Cada artista creará en colaboración una parte de esta instalación de papel de seres y objetos que al pasar al otro lado del espejo se transforman.

Este maridaje entre un creador y otro quiere reforzar la idea de la mezcla, el cambio y la evolución que se da en las etapas de cambio, en estos ritos de paso de la ciudad y cultura contemporánea.

Gravedad cero: al otro lado del espejo, propone una analogía entre este mundo onírico de papel de estos 4 creadores con el cambio y evolución que nos ocurre al sinergiarnos, mezclarnos y colaborar como ocurre en estos espacios de encuentro y de trabajo compartido como son los espacios de coworking como la Quinta del sordo.

ARTISTAS

ACTIVIDADES RELACIONADAS

Inauguración: viernes 14 de febrero 2018 19:00h Lugar Quinta del sordo C/ Rosario 15 La Latina

Clausura: domingo 23 de febrero 2018 12:30h Lugar Quinta del sordo C/ Rosario 15 La Latina

WORKSHOP PAPEL Y CARTÓN

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THE MONKEY HUB

Productora y agencia creativa online enfocada en nuevas tecnologías, engagement y growth hacking arraigados principalmente en Instagram y RRSS.

Somos un grupo de jóvenes empresarios y creativos provenientes de distintas áreas del mundo de la publicidad y la producción audiovisual. Nuestra creencia es que la publicidad ha de ser vista como un facilitador y nunca como un impedimento, encontrando en el Branded Content y en la creatividad las herramientas para comunicar un mensaje en el s.XXI.

Creamos entornos sostenibles y publicitarios para marcas de todo nivel que quieran posicionarse en el mundo digital de la mano de una estrategia de contenido. Nos gusta lo «orgánico», tanto en la ensalada como en redes sociales.

Creemos en la religión del Engagement, a los 7 segundos lo tenemos claro: conectamos o pasamos. Nos importa que el usuario disfrute.

Tus clientes han de ser tus fans, sabemos que molas pero a veces ellos no…

Web: themonkeyhub.es

Instagram: tmonkeyhub

Facebook: tmonkeyhub

LInkedin: the-monkey-hub

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JOSE ARGUELLO

ASESOR GRÁFICO

Después de 30 años en el sector de las artes gráficas, toca empezar de nuevo. Inicio dos proyectos. El primero es un periódico digital del barrio de La Latina, bajo el cabecero elmiradordemadrid.es  El otro es un servicio de asesoría gráfica para optimizar los recursos y obtener mejores resultados.

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PROYECTOR 2018

Distorsiones, errores, glitch…

ARTISTAS

BERIO MOLINA QUIROGA (esp)
Campo
12:37
2016

Perfil

HASAN DARAGHMEH (pal)
Pan No.1: Stay Strong
4:14
2017

Perfil

KUANG-YU TSUI 崔廣宇 (tai)
Invisible City: Liverpool Top 9
14:28
2006

Perfil

RODRIGO FAUSTINI (bra)
Garoto transcodificado a partir de fosfeno
2:03
2018

Perfil

MARÍA MOLINA PEIRÓ (esp)
Digital Trauma (and the crystal image)
8:00
2016

Perfil

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

BIZCOCHO PARTY

Conoceremos nuevas incorporaciones

CUÁNDO: Viernes 7 de septiembre a las 12:00

DÓNDE:  El café de Quinta del Sordo

QUIÉN: Coworkers, excoworkers y amigxs de la Quinta

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TOP 10 CONVOCATORIAS

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LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE SEPTIEMBRE

STRAM 2018

HASTA EL 30 DE DICIEMBRE

DISCIPLINA Pintura

QUÉ

El primer premio de pintura POP STRAM tiene ámbito internacional, pudiendo participar en el mismo, de forma gratuita, los pintores españoles o extranjeros sin límites de edad.

A QUIÉN

Podrán optar al concurso pintores españoles y extranjeros.

PREMIO

Un total de 3.000 euros

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BASES EN LA WEB

LA TÉRMICA CREADORES

HASTA EL 16 DE NOVIEMBRE

DISCIPLINA Artes Visuales

QUÉ

El Programa tiene como finalidad el apoyo, promoción y estímulo de la creación artística en base a los modelos del arte contemporáneo y en todas sus disciplinas

A QUIÉN

Artistas españoles e internacionales.

PREMIO

2.400€

INFO EN LA WEB

OBRA SOCIAL LA CAIXA

HASTA EL 25 DE SEPTIEMBRE

DISCIPLINA Producción artística

QUÉ

La convocatoria de producción forma parte del programa Apoyo a la Creación de la Obra Social ”la Caixa” para impulsar a artistas mediante la producción de obras de arte.

A QUIÉN

Artistas

PREMIO

Desarrollo del proyecto.

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INFO EN LA WEB

VEGAP

HASTA EL 29 DE OCTUBRE

TODAS LAS DISCIPLINAS

QUÉ

Propuestas es un concurso que nace en el año 1997 por iniciativa de la extinta Fundación Arte y Derecho y cuya convocatoria es posible hoy en día gracias a Vegap.

La finalidad principal de Propuestas es servir de estímulo a la creación visual mediante la financiación de proyectos artísticos de los autores que utilizan la creación visual para expresarse.

A QUIÉN

Creadores visuales residentes en España y españoles residentes en el extranjero.

PREMIO

10.000 euros.

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INFO EN LA WEB

PROGRAMA DE TEATRO ESTRÉNATE

HASTA EL 28 DE SEPTIEMBRE

DISCIPLINA Teatro

QUÉ

El objeto de la presente convocatoria es la selección de un máximo de DOCE propuestas en artes escénicas de  nuevas compañías para su participación el programa Estrénate 2018/2019, que se celebrará entre noviembre de 2018 y marzo de 2019 en el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla

A QUIÉN

Nivel individual o colectivo.

PREMIO

600 euros

INFO EN LA WEB

32 CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID

HASTA EL 21 DE SEPTIEMBRE

DISCIPLINA Danza

QUÉ

Paso a 2 celebra la 5ª edición de este nuevo proyecto que abre el Certamen Coreográfico de Madrid a obras en formato de solo.  Me, Myself & I pretende ser un formato ágil, ameno e inmediato de acompañar a solos en vías de creación.

Las propuestas pueden durar entre 3 y 6 minutos y se pueden presentar bailadas, dibujadas, habladas, en cuerpo, en papel, en el aire… La idea es comunicar un eje sobre el cual se irá desarrollando el trabajo en el futuro.

A QUIÉN

Coreógrafos y bailarines con propuestas de SOLO

PREMIO

Actuación en la sedes de Conde Duque + beca en el 32° Certamen Coreográfico de Madrid

INFO EN LA WEB

SAC 2019

HASTA EL 10 DE ENERO DE 2019

DISCIPLINA Residencia para comisarios

QUÉ

Es el programa de residencias de Sant Andreu Contemporani, en colaboración con Fabra i Coats – Fàbrica de Creació de Barcelona y el Institut Ramon Llul, dirigido a comisarios internacionales.

A QUIÉN

Comisarios internacionales.

PREMIO

1.700€+2.000€

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INFO EN LA WEB

CICUS 2019

HASTA EL 30 DE SEPTIEMBRE

TODAS LAS DISCIPLINAS

QUÉ

El Centro de Iniciativas Culturales dela Universidad de Sevilla puso en marcha en 2014 su primera Convocatoria de Proyectos Expositivos, destinada a ordenar la recepción de propuestas por parte de la comunidad universitaria y de los agentes culturales, así como a organizar las respuestas que haya que dar a las mismas

A QUIÉN

Artistas.

PREMIO

Realización del proyecto.

INFO EN LA WEB

UNIVERSIDAD DE MURCIA

HASTA EL 9 DE NOVIEMBRE

TODAS LAS DISCIPLINAS

QUÉ

La Universidad de Murcia tiene entre sus fines la producción, apoyo y difusión de las artes visuales y multimedia, el arte sonoro, el diseño o cualquier propuesta creativa interdisciplinar contemporánea. Especialmente, esta Universidad desea apoyar aquellas propuestas que tengan una línea de investigación y experimentación en desarrollo, o que sean el resultado de proyectos de colaboración interdisciplinar.

A QUIÉN

Artistas

PREMIO

Realización del proyecto.

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INFO EN LA WEB

BIENAL DE ESCULTURA

HASTA EL 4 DE NOVIEMBRE

DISCIPLINA Escultura

QUÉ

El Ayuntamiento de Santisteban del Puerto (Jaén), pueblo natal del eximio escultor Jacinto Higueras Fuentes, tiene instituido, en su memoria, un CERTAMEN BIENAL DE ESCULTURA, y que para el presente año 2018 convoca, haciendo públicas las siguientes bases.

A QUIÉN

Escultores.

PREMIO

6000€ + trofeo.

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NARRADORES OSADOS

Un showller* que nos ayuda a contar desde nuestra propia historia

FECHAS: del martes 3 al viernes 6 de julio

HORARIO: 17h – 20h

PRECIO: 145 euros.

120 euros si pagas antes del 15 de junio.

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

MÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN: narradores-osados

introducción | de qué va el curso
Por qué escribimos historias, por qué las vemos o leemos, por qué las contamos… El Storytelling satisface nuestra necesidad de ordenar y comprender el mundo. Cuando damos forma a algo que nos ha sucedido, algo que consideramos importarte para nosotros, estamos buscando establecer cierto orden. Necesitamos ordenar para poder comprender, y en esta comprensión poder dotar de sentido a lo que nos sucede.Este es un taller para explorar y para dar voz a lo autobiográfico, un lugar donde ordenar pensamientos, sentimientos y vivencias, un lugar donde compartir aquello que somos para poder conectar con aquello que también son los demás.

para qué | en qué nos podría ayudar
Como elemento útil de reflexión y reconocimiento de nuestra propia historia. Para ayudarnos a posicionarnos ante los demás de manera honesta, contundente y afirmativa. Para perder el miedo a mostrarnos tal y como somos. Para mejorar nuestra autoestima. Y sobre todo para divertirnos. Como nexo de unión entre las personas.

a quién va dirigido
A toda persona que quiera saber cómo contar una historia dejando al público clavado en su silla. A personas que quieran hacer visible su historia pese al miedo al “qué pensarán los demás” y precisamente por eso. A todo aquel interesado en pasar un rato divertido y un tanto adrenalítico.

contenidos | sobre qué vamos a pensar, qué relaciones vamos a explorar
Conocer los elementos y estructura básica de una historia. El cambio como viaje de crecimiento. Reflexión y reconocimiento de nuestra propia historia. Ordenar ideas y construir nuestra historia. Mecanismos para mantener la atención y el interés del público.

*El último día cada participante contará su historia ante un público. Este acto se celebrará en el Café de la Quinta del Sordo y podréis asistir con invitados al mismo.

objetivos | en qué nos gustaría ayudarte
Elaborar un discurso propio basado en nuestra historia personal. Ser capaces de salir y compartir nuestra historia ante una audiencia, e irnos a casa más contentos que unas castañuelas.

dinamizadora | Carolina Abad Jara
Carolina Abad es storyteller, creadora de contenidos y facilitadora de creatividad. Puedes ver sus contenidos propios en su plataforma personal pezpapaya.com

Una vez contó su historia ante un público y cuando terminó, todo fue distinto…

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

TALLER INTENSIVO – TRANSFORMA TU ROPA

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

ENCUENTRO SOLIDARIO

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

TOP 10 CONVOCATORIAS

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LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE JULIO

MEJORES ENCUADERNACIONES ARTÍSTICAS

HASTA EL 31 DE JULIO

DISCIPLINA Encuadernación

QUÉ

La Dirección General de Industrias Culturales y del Libro, convoca el concurso nacional para la concesión del Premio a las Mejores Encuadernaciones Artísticas de 2018.

A QUIÉN

Podrán optar al concurso las personas físicas con nacionalidad española que presenten trabajos artísticos y manuales que cumplan con lo establecido en la presente Resolución.

PREMIO

Un total de 12.000 euros

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BASES EN LA WEB

IX CERTAMEN NACIONAL DE PINTURA RÁPIDA 

HASTA EL 11 DE AGOSTO

DISCIPLINA Pintura rápida

QUÉ

El IX Certamen Nacional de Pintura Rápida “Villa de Sisante” se celebrará en Sisante (Cuenca), el día 11 de Agosto de 2018 y podrán participar en este certamen todos los artistas que lo deseen, residentes en España y de cualquier nacionalidad.

A QUIÉN

Convocatoria abierta a artistas residentes en España y de cualquier nacionalidad.

PREMIO

1.100 €, 850 € y 600 €

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 “LA CAIXA” ARTE CONTEMPORÁNEO

HASTA EL 17 DE SEPTIEMBRE

DISCIPLINA Comisariado

QUÉ

Con esta convocatoria, la Fundación Bancaria ”la Caixa” persigue la aplicación de nuevas miradas sobre su colección de arte contemporáneo, así como ofrecer oportunidades de profesionalización a una parte del sector del comisariado español y portugués.

A QUIÉN

La Convocatoria de Comisariado de la Fundación Bancaria ”la Caixa” está dirigida a comisarios de arte contemporáneo emergentes, con nacionalidad o residencia española o portuguesa.

PREMIO

6.000€ por proyecto en concepto de honorarios.

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INFO EN LA WEB

VEGAP AYUDAS A LA CREACIÓN VISUAL

HASTA EL 29 DE OCTUBRE

TODAS LAS DISCIPLINAS

QUÉ

Propuestas es un concurso que nace en el año 1997 por iniciativa de la extinta Fundación Arte y Derecho y cuya convocatoria es posible hoy en día gracias a Vegap. La finalidad principal de Propuestas es servir de estímulo a la creación visual mediante la financiación de proyectos artísticos de los autores que utilizan la creación visual para expresarse.

A QUIÉN

Creadores visuales residentes en España y españoles residentes en el extranjero.

PREMIO

10.000 euros.

INFO EN LA WEB

ART HOUSE HOLLAND 2018

HASTA EL 31 DE OCTUBRE

DISCIPLINA Residencias

QUÉ

PAC Plataforma de Arte Contemporáneo convoca el proceso de selección de las residencias ART HOUSE HOLLAND 2018 para la creación e investigación artística en Leiderdorp (Holanda).

A QUIÉN

Dirigida a profesionales de la cultura (comisarios, gestores, artistas, etc.) sin límite de edad.

PREMIO

Beca 600€

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INFO EN LA WEB

CEART FUENLABRADA

HASTA EL 24 DE AGOSTO

TODAS LAS DISCIPLINAS

QUÉ

El Patronato Municipal de Cultura de Fuenlabrada ofrece a los creadores de artes visuales la oportunidad de mostrar su nueva producción artística en las salas C del Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART), con el fin de organizar la programación de nuestras exposiciones de la temporada 2018/19

A QUIÉN

Artistas sin distinción de nacionalidad, a titulo personal y sin intermediarios.

PREMIO

Exposición

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INFO EN LA WEB

LABORATORIO 987

HASTA EL 31 DE DICIEMBRE

DISCIPLINA Proyectos Expositivos

QUÉ

La Convocatoria Laboratorio 987 es un programa permanente de ayudas a la producción y difusión de la creación y la cultura contemporáneas. Para el año 2018 contará con una dotación económica total de 50.000 euros.

A QUIÉN

Grupo, colectividad o persona física interesada, mayor de edad, a título individual o colectivo, e independientemente de su procedencia que esté vinculado al trabajo del arte, la creación, la cultura, la investigación, los movimientos sociales y sus distintas expresiones públicas.

PREMIO

Realización de proyecto

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INFO EN LA WEB

 COMPOSICIÓN DE LA PROVINCIA DE ALICANTE

HASTA EL 14 DE SEPTIEMBRE

DISCIPLINA Música

QUÉ

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) convoca la IV EDICIÓN DEL CONCURSO DE COMPOSICIÓN DE LA PROVINCIA DE ALICANTE PARA BANDA DE MÚSICA CON FINES PEDAGÓGICOS, con el apoyo de la Excma. Diputación de Alicante.

A QUIÉN

Todos los/las compositores/as que lo deseen.

PREMIO

4.000 euros

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INFO EN LA WEB

NUEVOS INVESTIGADORES TEATRALES

HASTA EL 17 DE SEPTIEMBRE

DISCIPLINA Música

QUÉ

El Centro TNT abre el plazo de inscripción para la X edición del Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales (CENIT) que tendrá lugar del 9 al 11 de noviembre de 2018.

A QUIÉN

Dirigida a nuevos creadores teatrales que desarrollan un lenguaje experimental y de investigación.

PREMIO

2500€

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INFO EN LA WEB

LA FUNDACIÓN PINA BAUSCH

HASTA EL 15 DE SEPTIEMBRE

DISCIPLINA Danza

QUÉ

Para descubrir un lenguaje para la vida – la Fundación Arte de Renania del Norte-Westfalia y la Fundación Pina Bausch siguen el credo de Pina Bausch con un programa de becas co-desarrollado y adjudicando las Becas Pina Bausch de Danza y Coreografía..

A QUIÉN

Coreógrafos y bailarines

PREMIO

2500€

INFO EN LA WEB

QUINTA GALLERY

ISABEL FLORES, CAL NEGRA Y GRACIA LECETA

FECHA:  del 21 de junio al 6 de julio

INAUGURACIÓN: 23 de junio a las 20h

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15/17, (Parque de la Cornisa) La Latina

INFORMACIÓN DE LAS ARTISTAS

GRACIA LECETA

El arte es una forma de trabajar la subjetividad. Entiendo mi trabajo como un espacio desde donde representar realidades con poca visibilidad, que se encuentran alejadas de la normatividad y  centralidad discursivas.

En mi obra, las imágenes están construidas durante procesos de inmersión completa en los contextos que aborda. Están sacadas desde la cotidianidad de diferentes momentos de mi vida.

Confío en el potencial transformador de lo micropolítico y lo personal.

Elijo el medio analógico en primer lugar por su ritmo pausado y selectivo, tan perdido en nuestra realidad contemporánea. También me interesan las connotaciones semióticas de su componente fotosensible, la plata; El carácter intemporal que percibo que otorga a los sujetos representados; y, por último, por el contacto directo (a través la luz y la química) que se da entre la foto final y la realidad que en un momento dado atrapó.

Instagram – Facebook

ISABEL FLORES

Trabaja en los medios de pintura e instalación. En su trabajo artístico estudia el uso del ornamento en la pintura contemporánea y la arquitectura, creando una relación entre el objeto, el espacio arquitectónico, la geometría y el ornamento, haciendo referencia a una comparación entre la evolución ornamental y la evolución cultural, produciendo obras que tienen una resonancia histórica al mismo tiempo que personal.

Su obra ha sido mostrada en exposiciones como la colectiva Mil Caras de Dulcinea (Sala La Lonja, Madrid, 2017), Das Blaue von Himmel verspreche -to promise the moon- (Kunst am Spreeknie, Schöneweide Art Festival, Berlín, 2015) o Eso Sigue su Curso (Museo de Pontevedra, 2014) así como en Festivales de Arte como Franqueados 018 Museo Efímero (Madrid, 2018), Contenedores de Arte (Extremadura, 2017) o C.A.L.L.E Lavapiés (Madrid, 2017) entre otras.

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CAL NEGRA

Colectivo formado por Julia García y Lorena Basterrechea.

La colaboración artística entre Julia García y Lorena Basterrechea tiene su origen en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid donde realizan sus estudios y primeros trabajos. Comienza así una deriva basada en el diálogo y el intercambio en la que las dos artistas entrelazan su producción artística, la cual se reparte entre la investigación tanto teórica como plástica y distintas prácticas de educación y mediación cultural.

“La arquitectura es piel y huesos”

Mies van der Rohe.

Si la piel es casa, los huesos son sus raíces. Y si la casa crece y se hace habitable, como una línea vertical que se separa del suelo, deja un hueco, proyecta una sombra donde se cabe. La piel puede ser casa -suelo y techo a la vez- y la casa puede tenderse, construirse.

Dos tejedoras miran la casa como filo, como costura entre dentro y fuera. El hilo salta de un lado a otro, guiado por el patrón, por la grieta. Las paredes de esta casa se pliegan, oscilan, flotan. De los límites se encarga la sombra, esa negrura habitable, eco de los huesos que sujetan el baile cosido. La cal negra, recuerdo de un refugio ocupado.

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