ROCIO VESSECCHIA

ARTISTA

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Facebook: facebook.com/rociovessecchia

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MARIA PILAR LÓPEZ

GESTORA CULTURAL

Actualmente coordinadora de proyectos y asesora en SMartIb. Asesora a emprendedores culturales ayudándoles en la parte de la gestión empresarial del proyecto. Ha trabajado como coordinadora técnica de AGETEC compaginándolo con diversos trabajos como “freelance” en la gestión de proyectos culturales, especialmente musicales y en el área de comunicación digital y producción. Fue coordinadora de proyectos y formación en Graudio Producciones. Anteriormente,  trabajó en el área de Actividades de la Sede de Madrid del Instituto Cervantes, y en el área de espectáculos del Círculo de Bellas Artes.  También ha trabajado como gestora de comunidades online en una agencia de publicidad digital y asesora de comunicación para PSICODE. Se licenció en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Complutense de Madrid, se especializó en Comunicación Digital por la UNED y cursó el máster de Gestión Cultural por la Universidad Carlos III de Madrid.

MARÍA MRNTRD

ARTISTA

María Mrntrd (Moreno Tirado) (Granada, 1993), estudia el Grado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, así como el Máster en Arte, Idea y Producción en la misma. Actualmente reside en Madrid tras haber obtenido la Beca Acciona 2018 para cursar el
Máster en Arte y Profesiones Artísticas de la Escuela Sur, en el Círculo de Bellas Artes.
Tras haber realizado varias exposiciones colectivas en galerías tales como A del Arte en Zaragoza, Fran Reus en Mallorca o Espacio Vértice en Madrid, ha culminado los últimos dos años con tres exposiciones individuales en la Sala Laraña y el espacio El Butrón en Sevilla, y en la Galería Antoni Pinyol en Reus. El pasado mes de febrero participó en Hybrid Art Fair con una de sus obras enmarcada en el programa Displaced, así como en JustMad X, con la Galería Acervo de Lisboa, galería la cual la representa actualmente . En los próximos meses, trabaja en su próxima exposición individual para el Centro Cerámico de Triana en Sevilla Recibió el pasado verano la Mención de Honor en Hybrid III Festival de Espacio de Arte Alternativos con su obra Mudar la arena , y su trabajo ha sido expuesto en numerosas instituciones como el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de
Sevilla, el Instituto Injuve en Madrid, el Centro Cultural de La Carolina en Jaén o el Centro Cultural Torre Bella en Salou.

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LP PRIVADO

ARTISTA

Laura Pérez Privado es licenciada en Bellas Artes, especializada en pintura, por la Universidad de Sevilla y en diseño gráfico por la Universidad de Lisboa.
Artista polifacética que combina diversas técnicas del dibujo y la pintura, jugando con la plasticidad de los materiales sobre papel de grabado. Investiga otras disciplinas como son la escultura y la cerámica.
Su obra es colorida y singular, con un latente mensaje de empoderamiento femenino en sus trazos.

En el verano de 2016 realizó un viaje muy especial a México, de descubrimiento y de «redescubrirse»:

Desde ese año cambió su forma de trabajar: pasó del lienzo al papel de grabado Super Alfa (300 gr) empleándolo como soporte para distintos materiales, como acrílico, óleo, rotuladores, tintas etc.

Toda su obra, en su mayoría pictórica (a la que suma desde hace un año piezas en cerámica) tiene un discurso feminista, donde las mujeres representadas nos muestras el «carácter salvaje» que, según ella «debemos tomar ante nosotras mismas y la sociedad patriarcal en la que vivimos, la cual nos llena de inseguridades y complejos difíciles de combatir, pero no imposibles».

La artista asegura que «debemos de dejar de sentirnos esclavas de nuestro cuerpo y bailar libres» y para ello nos remite a la poeta mexicana Rosa María Roffiel en la cita «(…) Somos locas, maravillosas, estrafalarias, floridas (…)».

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LAIA NOAL

ARTISTA

Es artista visual, su práctica gira en torno al paisaje y el territorio, tanto a nivel formal como teórico. Su centro de interés es la construcción que hacemos del paisaje y el diálogo que establecemos con el entorno. De qué manera lo intervenimos e incidimos en él constantemente, generando así unas tensiones entre aquello que consideramos natural y aquello que catalogamos como artificial. Unas tensiones que condicionan la manera en que nuestros cuerpos se relacionan con otros cuerpos y con el espacio. En un mundo hiperconectado e hipercomunicado que se mueve a toda velocidad hacia la artificialidad en todos los campos, estos elementos se expanden dando lugar a nuevas relaciones y comportamientos. La fragilidad, la vulnerabilidad, la resistencia, la adaptabilidad, el equilibrio, lo inefable, las divisiones, las grietas, los elementos binarios y complementarios son constantes en su obra. Trabajando de manera interdisciplinar, a través de diferentes lenguajes plásticos entre los que se encuentran la escultura, la pintura, las instalaciones, el arte sonoro, el dibujo y la fotografía Laia va dibujando y entretejiendo reflexiones en torno a todas estas ideas. A través de su práctica busca continuar indagando en todas estas cuestiones.

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MESA NACIDO EN LA CALLE: ARTE Y CULTURA URBANA

Desafíos y claves para acercarse a la cultura urbana

Dentro del curso intensivo TANDEM abrimos las puertas de Quinta del sordo para invitar a todo aquel interesado en la cultura a participar en una mesa redonda de arte y cultura urbana con grandes profesionales.

FECHA Y HORARIO:  jueves 24 de octubre a las 19:30h

PRECIO: entrada gratuita con reserva

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

 ARTE Y CULTURA URBANA

El espacio público ha sido tradicionalmente utilizado y ocupado para la creación y el lenguaje de sus ciudadanos, donde los habitantes de un determinado entorno podían expresarse de forma artística y cultural.

Hoy en día disciplinas como el arte urbano han generado una gran conexión con el público que puede disfrutar del arte en las calles como galerías al aire libre, pero que también pueden ayudar a canalizar debates o problemáticas que nos preocupan.

Es por eso que la mesa redonda propuesta por Quinta del Sordo para hablar de cultura urbana nos servirá como hilo conductor para tratar transversalmente temas como la sostenibilidad, la reapropiación de los espacios públicos, el feminismo o la gentrificación.  A través de esta manifestación artística contemporánea debatiremos acerca del papel que siempre ha jugado el arte en las sociedades para tratar de concienciar sobre problemáticas de nuestro tiempo.

Este encuentro tendrá como objetivo aprender, exponer y debatir el uso de ese espacio público en la intersección con el arte contemporáneo, la gestión cultural y todas las disciplinas artísticas que ayuden a reconstruir el sistema hacía un panorama más estimulante .

El mundo de la cultura necesita una revisión y transformación para afrontar los retos contemporáneos y desarrollar prácticas que sean igualitarias e inclusivas con todas las personas que participan de él y en él. Por eso contaremos con profesionales del arte y la cultura que nos acercarán a sus prácticas y proyectos a través de la cultura urbana, para abordar las dificultades que el mundo contemporáneo nos plantea.

Para ello contaremos con Rocío Domínguez, gestora cultural especializada en cultura urbana e integrante de Madrid Street Art Project, que tratará el tema de la visibilización de las mujeres dentro del movimiento y cómo éste actúa de agente en la transmisión de valores entre el sector juvenil. 

Dos Jotas será el artista invitado que ayude a través de sus trabajos a reflexionar sobre las problemáticas urbanas derivadas de las prácticas artísticas relacionadas con el arte urbano, como lo son la gentrificación y la tendencia a la capitalización del street art.

De la mano de Mónica Gutiérrez del Colectivo Basurama hablaremos del potencial creativo de la basura y del proyecto “Re-Lab”, de la reapropiación del espacio público y de la necesidad de revisar nuestros sistemas de gestión de residuos, también, desde una perspectiva artística

Por otro lado, Diego Carnicero perteneciente al grupo Ink and Movement, vendrá a hablarnos del papel dinamizador que el arte urbano puede jugar en los entornos rurales y como proyectos como “Titanes” ayudan a potenciar la inclusión.

El encuentro estará orientada a profesionales del sector y a todas aquellas personas interesadas en la cultura y el arte urbano a los que invitamos a participar a esta mesa redonda para aprender y debatir sobre el uso de los espacios públicos, la participación urbana, la igualdad, la sostenibilidad y el papel del arte en los procesos de concienciación colectiva, en la que intervendrán personas expertas, con ganas de enseñar y debatir acerca de este movimiento

Tendrá lugar el lunes 24 de octubre a las 20:00 en el espacio creativo Quinta del Sordo.

CONCEPTOS A DEBATIR

¿Puede ser el arte un dinamizador para el cambio? 

 ¿Qué dificultades entraña hoy en día presentar una programación de cultura urbana  feminista?

¿ Puede la cultura y el arte urbano dinamizar la reapropiación del espacio público?

¿A quién va dirigido?

Para ver el dossier completo pincha aquí.

PONENTES

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

EVA MENEZ

ARTISTA

Eva Menezz (Madrid, 1981) es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (2006). Durante la carrera es becada varias veces para completar su formación académica, experiencia que le valdrá para afrontar aspectos cómo la intervención en el espacio urbano y rural. Tras licenciarse posteriormente realizará en Madrid un proyecto de carácter individual con la creación de una Escuela de Arte de la que estará encargada de la gestión y dirección durante 5 años. En éste tiempo compaginará paralelamente su labor lectiva y educacional, con proyectos de índole privada que le llevarán a buscar nuevas
técnicas y materiales que se adecuen a las necesidades de realización.
Desarrolla su trabajo principalmente mediante la pintura, relacionándolo con otras disciplinas como la escultura y el diseño, utilizando cómo material predominante la madera y prestando especial atención a las problemáticas vinculadas a la durabilidad y resistencia.
Ha expuesto de forma individual en la Galería Sisgaleri (José Ortega y Gasset 2006), además de en la Escuela de Arte Eva Menezz desde el año 2010 al 2015 consecutivamente.
También ha participado en exposiciones colectivas como Pilotos de Bellas Artes (Universidad Complutense de Madrid 2005), Becari05 (Universidad Complutense de Madrid 2005) y Miradas06 (Universidad Complutense de Madrid 2006). Actualmente vive y trabaja en Madrid dónde está inmersa en la investigación y desarrollo de su último proyecto Blocks.

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ELENA SÁENZ DE URTURI

TRABAJADORA SOCIAL Y GESTORA CULTURAL

Elena Sáenz de Urturi es trabajadora social y gestora cultural. Parece a primera vista que sus intereses no están relacionados con el mundo del arte, pero lo cierto es que si lo están cuando se trata de unir ambas facetas con el fin de dar visibilidad a las situaciones indignas e injustas de este mundo. Ha organizado varios ciclos de actividades relacionadas con el arte y lo social, charlas, actuaciones, jornadas, etc Ha participado como ponente, también, en distintas actividades relacionadas con la moda sostenible y ha participadp en el festival Lovisual 2019.

Instagram: @elenasaenzdeurturi

Facebook: Elena SU

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ARIADNA PLAZA MERES

ARTISTA Y DISEÑADORA GRÁFICA

Es graduada en Bellas Artes, actualmente está interesada en el diseño gráfico. Combina su obra gráfica con collage e ilustración.
Su trabajo es una mezcla de estilos y técnicas muy variadas, un día cualquiera de proceso creativo puede salir desde un boceto kitsch hasta las líneas más sobrias, pasando por lo pop y lo brutalista.
De inspiración cotidiana, Ariadna genera imágenes a partir de la política de la remezcla o a partir de ideas y conceptos.

Instagram: www.instagram.com/ariadnaplatz

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ANNA ROIG

GESTORA CULTURAL

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ANNA DOMINGO

ARTISTA PLÁSTICA Y ESCENÓGRAFA

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AMÉRICA ALONSO

GESTORA CULTURAL

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TALLER DE CREACIÓN AUDIOVISUAL CON EL MÓVIL

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“Descubre cómo sacar el máximo partido a tu móvil para hacer piezas audiovisuales”

EL TALLER

OBJETIVOS
 Adquirir competencias en técnica audiovisual y en el manejo de la tecnología móvil.
 Aprender a utilizar aplicaciones móviles de grabación y edición de vídeo.
 Descubrir el proceso de creación de un relato audiovisual desde la idea inicial y el guión, utilizando los recursos técnicos y artísticos disponibles.
 Desarrollar las habilidades para obtener grabaciones de calidad en diferentes situaciones con las herramientas a nuestro alcance.
 Desarrollar la capacidad del análisis crítico dentro del proceso de creación.

CONTENIDOS
1. Conociendo mi móvil.Las posibilidades de la cámara del móvil para la grabación.
 App de grabación. Herramientas y técnicas.
 Uso de accesorios: Soportes, trípodes, micrófonos.
 Técnicas de grabación en diferentes situaciones y espacios.
2. ¿Qué quiero contar? Grabamos pensando en el vídeo final.
 Idea básica del guión para crear una obra audiovisual de no ficción.
 Mensaje y estructura.
3. Posibilidades expresivas de la imagen.
 Composición de la imagen. Cómo encuadrar los diferentes tipos de planos.
 Técnicas de iluminación. Ni mucho ni poco.
 Movimientos de la cámara. Que no nos tiemble el pulso.
4. El montaje de los planos. La hora de la verdad.
 Apps y técnicas para montar un vídeo.

LA PROFESORA

CRISTINA MARTÍNEZ CASAS

Realizadora y técnica audiovisual. La mayor parte de sus actividades las desarrolla en el Tercer Sector, realizando la grabación y edición de producciones audiovisuales en España y el extranjero.
Dispone de una extensa experiencia como profesora de los Ciclos Formativos de Imagen y Sonido. Actualmente imparte talleres audiovisuales dirigidos en especial a asociaciones, Entidades Sociales y personas interesadas en perfeccionar sus conocimientos en el mundo audiovisual. También es técnica de sonido para producciones audivisuales y eventos.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

TOP 10 CONVOCATORIAS

…

LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE OCTUBRE 2019

PROPUESTAS VEGAP 2019

HASTA EL 27 DE OCTUBRE

DISCIPLINA: ARTES PLÁSTICAS

QUÉ

Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos (VEGAP), convoca la XXIII edición del Concurso Propuestas de Ayudas a la Creación Visual.

El propósito de nuestras ayudas es la promoción de la creación artística a través de la financiación económica de los proyectos de aquellos autores que se expresan a través de la creación visual, posibilitando el desarrollo de su trabajo, al hilo de su proceso de investigación y la creación de nuevas obras.

A QUIÉN  Artistas.

PREMIO 10.000€

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BASES EN LA WEB

LOEWE FOUNDATION CRAFT PRIZE 2020

HASTA EL 30 DE OCTUBRE

DISCIPLINA: ARTES VISUALES Y ARTESANIA

QUÉ

La FUNDACIÓN LOEWE fue creada en 1988 y actualmente continúa promoviendo la creatividad, los programas educativos y la salvaguarda del patrimonio en las áreas de poesía, danza, fotografía, diseño y artesanía. En 2002, la Fundación recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, máximo galardón concedido por el Gobierno de España.

A QUIÉN  Artistas y artesanos.

PREMIO 50.000€

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BASES EN LA WEB

XXII PREMIO DE ARTES PLÁSTICAS SALA EL BROCENSE

HASTA EL 21 DE OCTUBRE

DISCIPLINA: ARTES VISUALES

QUÉ

La Diputación Provincial de Cáceres, pretende promover e incentivar la creación plástica a través de la convocatoria de este premio desde el Área de Cultura de la Institución Cultural El Brocense.

A QUIÉN  Artistas.

PREMIO 15.000€

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BASES EN LA WEB

PREMIO DE PINTURA “ZURBARÁN” 2019

HASTA EL 31 DE OCTUBRE

DISCIPLINA: PINTURA

QUÉ

La Asociación Cultural Extremeña “Zurbarán” de Badalona (Barcelona), convoca el “XVIII CERTAMEN INTERNACIONAL DE PINTURA-ZURBARÁN”.

A QUIÉN  Pintores.

PREMIO 7. 500€ repartidos en 6 premios

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HANGAR

HASTA EL 31 DE OCTUBRE

DISCIPLINA: INVESTIGACIÓN Y RESIDENCIA

QUÉ

Hangar, centro de producción e investigación de artes visuales y Fundación Banco Sabadell abren la convocatoria de una beca para el desarrollo en Hangar de un proyecto de investigación artística. La beca está destinada a artistas e investigadoras de cualquier campo, no necesariamente artístico, de nacionalidad española o residentes en el territorio español.

A QUIÉN Investigadoras y artistas.

PREMIO 9.750€ como honorarios y  4.000€ en producción.

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VISIONARIAS

HASTA EL 4 DE NOVIEMBRE

DISCIPLINA: LABORATORIOS ARTE Y TECNOLOGÍA

QUÉ

Laboratorio Europeo de Inteligencia ARTificial. La Fundación Zaragoza Ciudad del Conocimiento es una institución privada que programa sus actividades en Etopia Centro de Arte y Tecnología. Sus principales fines son difundir los avances de la sociedad del conocimiento, divulgar la cultura científica, especialmente entre lo más jóvenes, y eliminar brechas digitales entre los sectores sociales más débiles.

A QUIÉN  Artistas.

PREMIO 6.000€ en premios (ver bases)

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LA TÉRMICA

HASTA EL 15 DE NOVIEMBRE

DISCIPLINA: ARTES VISUALES

QUÉ

El Programa tiene como finalidad el apoyo, promoción y estímulo de la creación artística en base a los modelos del arte contemporáneo y en todas sus disciplinas, admitiendo igualmente la multidisciplinariedad, potenciando su difusión y el acercamiento a la ciudadanía, y poder financiar a personas creadoras y emprendedoras que promuevan, y lleven a cabo creaciones artísticas.

A QUIÉN  Artistas.

PREMIO 2.400€

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BASES EN LA WEB

Flecha 2020

HASTA EL 14 DE OCTUBRE

DISCIPLINA: ARTES VISUALES

QUÉ

Un año más, la Feria de Liberación de Espacios Comerciales Hacia el Arte, abrirá sus puertas en febrero, en el Centro Comercial Arturo Soria Plaza en su vigesimonovena edición: FLECHA 2020

Durante dicho mes de febrero, y coincidiendo con ARCO y las demás ferias de arte que han seguido nuestra estela, se exhibirán alrededor de 500 obras de arte contemporáneo de más de 50 artistas de diferentes países y técnicas.

A QUIÉN  Artistas.

PREMIO 3.000€ 500€

BASES EN LA WEB

Obra gráfica Gran Canarias 2019

HASTA EL 18 DE OCTUBRE

DISCIPLINA: ARTES PLÁSTICAS

QUÉ

La Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canarias convoca el Concurso ‘Gran Canaria’ de series de Artes Gráficas 2019, al que podrán concurrir los artistas que lo deseen que no hayan sido premiados en las dos últimas convocatorias de este certamen, con obras de su autoría y propiedad. Se premiará una serie de grabados de tema libre, que contará con un mínimo de tres obras y un máximo de cinco, así como un diseño reproducible de la carpeta que contenga la serie.

A QUIÉN  Artistas.

PREMIO 5.000€ 1.000€

BASES EN LA WEB

VISIBLES CERTAMEN DE ARTE Y MUJER

HASTA EL 11 DE ENERO

DISCIPLINA: ARTES VISUALES

QUÉ

El Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte, gestionado por la Dirección General de Promoción Cultural, de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes, con objeto de promover el arte contemporáneo como manifestación cultural de nuestra sociedad, de estimular la reflexión sobre la mujer en la actualidad, impulsar la práctica artística, y favorecer la inserción de las/os nuevas/os creadoras/es, convoca VISIBLES Certamen de Arte y Mujer.

A QUIÉN Creadores

PREMIO 3.000€ 600€ 400€

BASES PDF

BASES EN LA WEB

UNION ARTIST

D. Largo – Maker – Imix – Gone – Tatu – Fonsmote

FECHA:  del 11 al 25 de octubre

INAUGURACIÓN: 11 de octubre a las 20h

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15/17, (Parque de la Cornisa) La Latina

INFORMACIÓN DE LOS ARTISTAS

D. LARGO

D.Largo (1994) artista Urbano y Onírico. Licenciado en Bellas Artes en Madrid donde actualmente reside. Sus orígenes fueron en la calle pintando graffiti y estudiando matemáticas.

Con el tiempo sus intereses en materia artística se ampliaron hasta llegar a utilizar el spray y el dibujo técnico para crear composiciones coloridas en perspectiva, buscando unir la geometría con lo orgánico y lo figurativo con lo abstracto siempre escuchando la voz de la intuición.  

Su pintura de corte surrealista nos invita a adentrarnos en un mundo donde la suavidad y la armonía reinan.

@dlargo_

MAKER

Es graduado en Bellas Artes por la Universidad Juan Carlos I de Madrid, actualmente trabaja en su nueva producción artística influenciada por el graffiti y los dibujos animados, creando y diseñando una serie de personajes basándose en la cultura urbana. 

Además trabaja como profesor de arte en la escuela “Artstudio” y forma parte del equipo de asistentes en el  estudio del artista urbano Okuda San Miguel.

@maker_evilteam

GONE

Gonegn nació en Madrid en el año 1992, más conocido como “Gone” en la calle, donde gracias al graffiti comenzó pintando hace 14 años en fábricas abandonadas con murales y en las vías del tren. Estudió diseño industrial sin dejar de lado su rama más artística y creativa adquirida durante su aprendizaje en el “Graffiti” y los estilos desarrollados del Wild style y throw up.

Para entender el estilo de este artista o graffitero es necesario retroceder a finales de los años 60 centrado en el Pop Art. Actualmente lo incorpora pero de una manera más destructiva y anárquica añadiendo geometría y formas rectas influencia del diseño minimalista de los 90. Posteriormente comienza a producir obras más gráficas donde une varias técnicas, materiales o distintos movimientos del arte como el óptico, cubismo, hiperrealismo, futurismo, sobrerealismo, minimal o street art. Su obra plantea una reflexión cognitiva que presenta un “conflicto y caos” o “fallo”, también conocido como “glitch”, con nuestros comportamientos humanos.

@gonegn

IMIX

Concebir los espacios urbanos desde otra perspectiva, encontrar lugares antes nunca vistos, recorrer sitios abandonados y explorar la verticalidad de la ciudad es lo que Imix lleva retratando a través de la fotografía. 

Desde hace 5 años sueña con poder documentar los sitios más escondidos y singulares de las urbes y poder desarrollar un plano de todas las infraestructuras que le rodean. Sitios que suelen estar restringidos al público y que quedan olvidados por la monotoneidad de la vida diaria. Con la única herramienta de trabajo que la cámara, la ciudad es su campo de juego.

@imix2x

TATU

Su trayectoria ha sido siempre progresar en lo que ha creído siempre. Durante 28 años ha estado dedicado al graffiti callejero y al entorno de lo urbano. Su trabajo se puede reconocer por el gran impacto visual de sus colores y letras que evocan movimiento. Además de un toque de alegría, ingrediente imprescindible en sus creaciones, como bien indica el propio artista, su trabajo destaca por el buen hacer y perseverancia en sus objetivos. 

Actualmente, se encuentra trabajando en su nueva producción sobre lienzo, motivos y referencias a lo urbano que presentará en su nueva exposición. 

@graff_caps

FONSMOTE

Fons Smote comienza en el Graffiti en 1998, hasta día de hoy mantiene su constancia y experimentación en el campo del arte urbano.
Graffiti, diseño e ilustración son su forma de expresión.
Actualmente está trabajando en una colección de cuadros, experimentando con distintos materiales y acabados: spray, acrílico, collage, impresión digital y piezas magnéticas, todo sobre un soporte de chapa metalizada.

@fonsmote

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