COMUNICACIÓN Y PENSAMIENTO CRÍTICO FEMENINO Y PLURAL

5 TALLERES MONOGRÁFICOS

SOBRE EL CONCEPTO DE LO FEMENINO Y EL PAPEL DE LA MUJER EN EL TEATRO Y LA SOCIEDAD.

EL TALLER

OBJETIVOS:

Utilizando como materiales CINCO TEXTOS DRAMÁTICOS de CINCO AUTORAS ahondaremos en la problemática femenina y su realidad social en siglos diferentes y trabajaremos en equipo, a través de técnicas teatrales (interpretación y dramaturgia), para desarrollar habilidades personales y sociales en cuatro áreas de competencia que son elementos fundamentales de una comunicación para la igualdad y la convivencia en paz:

Comunicación verbal: la importancia de la palabra como material de construcción del pensamiento crítico y el razonamiento lógico.
Comunicación no verbal: la expresión corporal y oral como transmisores de sensaciones y emociones.
La confrontación constructiva del pensamiento DIVERGENTE: La discusión y el diálogo.
La escucha y empatía como herramientas para una convivencia en paz e igualdad.

5 TALLERES programados y pensados para el encuentro, el debate, la comunicación y el disfrute.

5 TALLERES pensados como entrenamiento de las habilidades personales y sociales necesarias para construir la convivencia y la paz.

5 VOCES EN FEMENINO Y PLURAL para el fomento del pensamiento crítico como antídoto contra el pensamiento único, la inmovilidad y la intolerancia.

5 VOCES EN FEMENINO Y PLURAL que reflexionan sobre 5 temas relacionados con el papel de la mujer en la sociedad, su desarrollo personal y el reto de la conciliación laboral.

5 VOCES EN FEMENINO Y PLURAL en un proceso donde indagación, creación e improvisación van de la mano durante 5 sesiones en las que compartiremos, nos divertiremos, creceremos y aprenderemos individualmente y en equipo.

5 TALLERES, 5 VOCES, 5 OBRAS, una por taller para defender  el binomio ARTE/EDUCACIÓN como aliados para promover  el pensamiento creativo, donde lo divergente y crítico se funde con lo empático y sensible del alma humana para comprender y mejorar el entorno PROMOVIENDO UNA EDUCACIÓN PARA LA IGUALDAD.

5 TALLERES, 5 VOCES, 5 OBRAS para disfrutar y compartir, elementos que  están en el ADN DE LAS ARTES.

El siglo XXI se conjuga   FEMENINO Y PLURAL

El Teatro es una herramienta de primer orden para construir un futuro  mejor y la mujer debe tener la presencia que merece en este reto. Un reto de vital importancia en este siglo. Un reto que nos invita a promover la comunicación y el pensamiento crítico como ejes centrales de una sociedad democrática. Un reto que nos estimula para desarrollar nuevas habilidades e iniciativas que contribuyan al cambio social. Un reto que es un objetivo imposible de conseguir sin el concurso de todos, mujeres y hombres, su pensamiento y sensibilidad.

LA PROFESORA

SALADINA JOTA. Vigo (Pontevedra)

 Titulada en Arte Dramático en el ITAE (Asturias) y Licenciada en Dramaturgia en la RESAD (Madrid). Complementa su formación en cursos y talleres de Dramaturgia, Interpretación, Interpretación Audiovisual, Videoarte,  Artes Plásticas, Comunicación y Dirección de Empresas, entre otros. Durante su trayectoria profesional ha compatibilizado su trabajo de actriz con la enseñanza en un inicio y más tarde con las facetas de dramaturga y directora.

Como profesora cuenta con más de dos décadas diseñando e impartiendo CURSOS, TALLERES Y SEMINARIOS (Teatro, Cine, Interpretación, Interpretación ante la cámara, Expresión Corporal y Oral, Dramaturgia y Escritura Creativa y Guion) en la Universidad de Oviedo, Escuelas de Arte Dramático y fundaciones y centros culturales de Asturias y Madrid.

Una de sus áreas de competencia es la COMUNICACIÓN:

El objetivo es conocer su funcionamiento (comunicación verbal y no verbal, resonancia emocional, discurso y razonamiento lógico.) y aprender a superar los elementos que producen distorsiones y conflictos, incomunicación o comunicación en crisis (implicaciones intelectuales, ideológicas, culturales y emocionales).

Web: saladinajota.com

Vídeos: saladinajota

Linkedin profesora: saladinajota

Linkedin actriz: jotasaladina

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

EXPOSICIÓN DE VIDEOJUEGOS: CULTURA ABIERTA

FECHA:  Del 23 de Enero al 30 (cerrado fin de semana).

INAUGURACIÓN: 23 de Enero a las 19:30

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

TALLER DE SUMINAGASHI

EL TALLER

CONTENIDO

¿Quieres vivir la magia de pintar sobre el agua?

En este taller experimentaremos  pintar sobre el agua, luego traspasaremos los diseños realizados al papel y la tela, trabajaremos con tinta china, aprenderemos como preparar las telas  para que sean receptivas al Suminagashi y luego se fije la tinta, estudiaremos que tipo de papeles debemos usar.

La palabra Suminagashi significa en japonés “tinta flotante” y se refiere a la técnica de estampar papeles, con patrones de tinta, que flotan sobre la superficie del agua. Los primeros papeles de Suminagashi encontrados datan del siglo XII y pertenecen a la antología de poemas de Sanjürokimi Kashi, estos hablán sobre el amor, las estaciones del año y viajes.

La belleza de esta técnica reside en la naturaleza del agua, que al estar en flujo constante es imposible fijar o retener las tintas en la superficie, lo que se transfiere al papel o a la tela ¡nunca aparece dos veces!

OBJETIVOS

– Reconocer telas y papeles para hacer Suminagashi

-Aprender a preparar Hiel de Buey  para hacer Suminagashi.

-Aprender la relación del aire con la técnica.

– Aprender a elegir pinceles y tintas correctas para hacer Suminagashi.

-Crear 4 diseños en soportes a elección : papel o textil.

PROGRAMA

– Conocer referentes  históricos y actuales del Suminagashi

– Aprender a preparar mordiente para que las telas sean receptivas al Suminagashi.

– Trabajo con Hiel de buey  para expandir y empujar a la tinta.

– Aprender utilización de diferentes herramientas referentes al aire y su efecto en nuestro diseño.

– Creación de 4 patrones de Suminagashi en papel o textil a elección de cada alumno.

– Se entregará un PDF vía mail , ¿Cómo hacer Suminagashi? ( resumen del taller)

Una vez terminado el curso tendrás conocimientos para hacer Suminagashi sobre otros materiales como cerámica o madera. También con telas y papeles estampados con  podrás crear accesorios como: tote bags, monederos, estuches, cuadros, libretas o lo que tu imaginación quiera crear.

LA PROFESORA

CAROLINA GIL CAMPS

Diseñadora de vestuario Chilena, ha trabajado con el rescate técnicas textiles precolombinas, aprendidas en su paso por el Museo de Arte Precolombino, en Santiago Chile.

Estudia en Madrid, España, joyería contemporánea; paralelamente comienza a trabajar en torno a las intervenciones textiles callejeras de crochet y palillo : “Yarn Bombing”.

Posteriormente realiza un viaje al sudeste asiático, específicamente a Laos, donde aprende técnicas indígenas Hmog, Batik con indigo, telar en seda y Shibori.

A su retorno a Chile, se inicia con la estampación textil y emprende con su tienda itinerante “LaKau”, diseño textil en la cual vende productos hechos a mano a partir de materias primas sustentables. En uno de sus últimos viajes, aprende la técnica del Suminagashi y del Marmoleado, se enamora de ellas y sigue experimentando sus posibilidades . Actualmente comparte sus conocimientos dando clases en su taller en el barrio la Latina, Madrid.

Instagram: lakautaller

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ESPERANZA NICOLÁS TORREJÓN

ESCRITORA Y LECTORA

No entiendo la vida sin libros, esa es mi enfermedad. Libros para leerlos, escribirlos, dibujarlos, coleccionarlos, editarlos,… Como escritora, me gusta escribir para los más jóvenes. La literatura infantil y juvenil es mi vocación. Me dedico a inventar formas nuevas de inocular el bibliovirus y expandir la pandemia.

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CURSO para HACER y PENSAR EL RETRATO

JUEGO ARTÍSTICO Y PENSAMIENTO ESTÉTICO

EL TALLER

DE QUÉ VA EL CURSO

El concepto canónico de representación del sujeto, con la fidelidad a su fisonomía o la puesta en escena de atributos morales o sociales, da paso en el Romanticismo a una imagen poliédrica del Yo, que continúa su proceso de metamorfosis con la desmaterialización de la forma en el Impresionismo,  la visión simultánea y fragmentaria de los experimentos de las Vanguardias y las deconstrucciones de la Postmodernidad. Se suma a ello, la incorporación de lenguajes provenientes del icónico mundo audiovisual y la cultura popular: Cómic, Ilustración, Videoclips, Publicidad, Moda, etc.

Así pues, en el retrato actual conviven distintas tendencias y planteamientos, que conducen a su propio cuestionamiento, a su inevitable transgresión.

PARA QUÉ. EN QUÉ NOS PODRÍA AYUDAR.

El curso invita a un desafío de experimentación creativa con medios plásticos, en el que abordar la observación propia y del otro, para interpretarla desde la forma artística, acometiendo  la tensión entre subjetividad y objetividad.

El rostro es el centro del sujeto, donde todo sucede: emociones, sentimientos y estados de ánimo. Es la geografía en donde sucede algo tan abstracto y a la vez concreto como la identidad.

A QUIÉN VA DIRIGIDO.

A creadores, educadores, estudiantes del ámbito de las artes o personas que persigan estímulos para ampliar su imaginario, y que consideren esenciales la sensibilidad estética y el valor de lo lúdico en el desenvolvimiento vital.

Los asistentes aportarán como material inicial las técnicas secas que prefieran (lapiceros de colores, rotuladores, ceras, etc.) y soportes básicos (cartulinas, folios o cuadernos blancos en formato DIN A4)

CONTENIDOS. SOBRE QUÉ VAMOS A PENSAR. QUÉ RELACIONES VAMOS A EXPLORAR.

¿Representar al modelo es autorrepresentarse? ¿Existo Yo porque existe el Otro? ¿O es el Otro quien acontece en mí para poder autoafirmarme?

En definitiva, todas las artes se sienten atraídas por el individuo, como expresión del enigma de la existencia.

OBJETIVOS. EN QUÉ NOS GUSTARÍA AYUDARTE.

Descubrir nuevos recursos expresivos, afinar el espíritu crítico y autocrítico, sabiendo traducir plásticamente la percepción subjetiva sobre el individuo representado.

La indagación artística conlleva el análisis sobre las derivas del proceso individual. Como juego de palabras aplicado al método de trabajo: reflexionar, haciendo y haciendo, reflexionar. HACIENDO REFLEXIONAR  HACIENDO.

LA PROFESORA

Esther Seco es artista y profesora de Teoría e Historia del Arte, Estética y Creación artística. Es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid y titulada en Piano por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Su formación multidisciplinar y teórico- práctica abarca el campo de las Humanidades, y el de las Artes Escénicas y Plásticas.

Cuenta con más de dos décadas de experiencia como profesora en distintos centros e instituciones, principalmente en Conservatorios de Música y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Como creadora, se proyecta en el ámbito de la Pintura, la Escritura y la Ilustración.

En la Quinta del Sordo, ha impartido recientemente el Curso de Juego artístico y Pensamiento estético sobre el tema del azar en el proceso creativo, titulado: “Crear y vagar. Un paseo lúdico hacia lo inesperado” que aparece en la memoria de la página web.

Web: estherseco.es

Facebook: EstherSeco

Instagram: esthersecoes

Twitter: esthersecoes

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TOP 10 CONVOCATORIAS

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LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE ENERO 2019

BECA PUENTING

HASTA EL 28 DE FEBRERO

DISCIPLINA Producción

QUÉ

Fruto de la colaboración entre ART MUSTANG, la Facultad de Bellas Artes de Altea, el Excmo. Ayuntamiento de Altea, y con el apoyo del Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria y del Departamento de Arte de la Universidad Miguel Hernández de Elche, se presenta la 8ª Convocatoria de la Beca Puénting: un salto a la profesionalización artística con el arnés entretejido por universidad y empresa.

A QUIÉN

Estudiantes o personas que hayan finalizado sus estudios entre el curso académico 2015-16 y la actualidad.

PREMIO

2.000 € en concepto de gastos de producción y honorarios.

BASES PDF

BASES EN LA WEB

BD PORTRAIT AWARD

HASTA EL 21 DE ENERO

DISCIPLINA Pintura retrato

QUÉ

Abierto el plazo para participar en BP Portrait Award 2018, National Portrait Gallery de  London, este concurso plantea apoyar la evolución y la carrera del artista premiado.

A QUIÉN

Pintores.

PREMIO

35.000 libras.

INFO EN LA WEB

FIGURATIVAS 2019

HASTA EL 12 DE ABRIL

DISCIPLINA Pintura figurativa

QUÉ

La Fundació Privada de les Arts i els Artistes convoca el 10º Concurso Figurativas’19. Se busca promover y difundir el Arte Figurativo, y su principal cometido será alentar las iniciativas artísticas y patrocinar a los artistas.

A QUIÉN

Pintores y escultores

PREMIO

36.000 y 40.000€

BASES PDF

ABSOLUT CREATIVE

HASTA EL 31 DE ENERO

DISCIPLINA Ilustración y diseño gráfico

QUÉ

Absolut lanza la Absolut Creative Competition global en 20 países de todo el mundo con el fin de buscar la próxima voz creativa de la marca. Las participaciones de la competición las juzgarán tres voces creativas líderes, de las que hasta ahora sólo se ha revelado a Aaron Cezar, con algunos anuncios emocionantes que aún no se han realizado.

A QUIÉN

Creativos

PREMIO

20.000€

BASES PDF

INFO EN LA WEB

HYBRID ART FAIR 2019

HASTA EL 20 DE ENERO

TODAS LAS DISCIPLINAS

QUÉ

Es un programa de intervenciones efímeras en las zonas comunes de Hybrid Art Fair. DISPLACED acogerá obras espontáneas en espacios singulares: instalaciones basadas en la fugacidad de sus elementos como la luz, objetos encontrados, proyectos participativos, acciones, performance, etc.

A QUIÉN

Creadores de cualquier nacionalidad y edad.

PREMIO

Participación en la feria

BASES PDF

INFO EN LA WEB

PREMIO INNOVACIÓN CULTURAL

HASTA EL 30 DE ENERO

DISCIPLINA Comisariado

QUÉ

El Premio Internacional a la Innovación Cultural es un certamen bienal organizado por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (en adelante, CCCB) con el objetivo de estimular proyectos que exploren posibles escenarios culturales de los próximos años. El Premio pretende favorecer contextos y facilitar herramientas para incorporar el potencial creativo e innovador de la ciudadanía.

A QUIÉN

Personas físicas o jurídicas.

PREMIO

20.000€

BASES PDF

INFO EN LA WEB

FOTCIENCIA

HASTA EL 8 DE FEBRERO

DISCIPLINA Ciencia

QUÉ

Es una iniciativa organizada por la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), cuyo objetivo es acercar la ciencia a los ciudadanos mediante una visión artística y estética sugerida a través de fotografías científicas que son expuestas junto con una descripción o comentario escrito del hecho científico que ilustran.

A QUIÉN

Artistas

PREMIO

Participación

INFO EN LA WEB

CERTAMEN JÓVENES CANTAUTORES

HASTA EL 31 DE ENERO

DISCIPLINA Cantautores

QUÉ

El Instituto Provincial para el Deporte y Juventud (en adelante IDJ) con el fin de apoyar a los jóvenes artistas que inician su andadura en el mundo de la música, y siguiendo su larga trayectoria de apoyo a la juventud, convoca la VIGESIMA CUARTA edición del Certamen de Cantautores.

A QUIÉN

Cantautores mayores de 18 y menores de 30 años.

PREMIO

1.500 €, 1.200 €, 900 €, 600 €, 450 €, 300 €.

INFO EN LA WEB

PREMIO COMPLUTENSE DE LITERATURA

HASTA EL 18 DE FEBRERO

DISCIPLINA Literatura

QUÉ

La Universidad Complutense de Madrid, a través del Vicerrectorado de Extensión Universitaria, Cultura y Deporte en colaboración con la Facultad de Filología, con el propósito de estimular y reconocer la creación literaria entre los estudiantes universitarios, convoca el Premio Complutense de Literatura 2019.

A QUIÉN

Estudiantes universitarios o egresados de cualquier universidad española o extranjera, con una edad comprendida entre los 18 y los 35 años

PREMIO

3.000 euros + publicación.

BASES PDF

INFO EN LA WEB

PREMIO TORRES GARCÍA

HASTA EL 24 DE FEBRERO

DISCIPLINA Pintura

QUÉ

Concurso de pintura en la ciudad de Mataró en Barcelona.

A QUIÉN

Personas físicas, mayores de edad, de forma individual o colectiva.

PREMIO

9.000€

BASES PDF

INFO EN LA WEB

FIESTA AMECUM

Cafe mapeando + III cumpleaños 

FECHA:  Miércoles 19 de diciembre

HORARIO: a partir de las 19.30, primero en la cafetería y luego en las gradas. A partir de las 21.15h aprox. seguiremos con la fiesta de cumpleaños de nuevo en la cafetería acompañado de picoteo.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

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TALLER DE KOKEDAMAS

EL TALLER

La palabra japonesa kokedama (苔玉) se puede traducir literalmente como bola (玉) de musgo (苔). Se trata de una composición vegetal de una planta cultivada en una bola de sustrato recubierta de musgo, sin necesidad de maceta. El kokedama se puede colgar o colocar sobre un cuenco o plato.

En este taller aprenderás la técnica y la filosofía necesaria que gira en torno a esta composicón vegetal. El taller incluye el material necesario para elaborar un kokedama: herramientas, hilo, alambre, sustrato, musgo y una planta.

Programa
Explicación teórica sobre el origen del kokedama, estética y filosofía.
Demostración de la técnica y composición.
¡Manos a la obra! Elaboración de un kokedama que podrás llevarte a casa.

LOS PROFESORES

El Taller de Kokedamas será impartido por Niwa en colaboración con la Asociación de Cultura Japonesa de Alcobendas.

Niwa (www.niwa.es) es un equipo de profesionales del paisajismo, la arquitectura y el diseño interesados en la expresión del jardín a cualquier escala.

Diseñamos jardines y microjardines –basados en la idea de “jardín sin espacio”–, donde la composición vegetal más pequeña recrea en nuestra imaginación la experiencia de un jardín en sí mismo.

Compartimos la idea de que la belleza descansa en la síntesis entre arte y naturaleza, en el lugar donde se difuminan los límites entre lo artificial y lo natural.

J. Antonio Diz Roma es paisajista y diseñador de jardines. Licenciado en Filosofía (USC) y Paisajismo (UCJC), estudió en la Escuela de Jardinería y Paisajismo Castillo de Batres (Madrid). Ha realizado estudios de doctorado en Filosofía (UAM), así como cursos monográficos sobre jardinería mediterránea y nuevas tendencias de plantación (HERBANOVA). Ha participado en el Festival Internacional de Xardíns de Allariz y en el Nordic Encounters 2014: Travelling Ideas of Open Space Design and Planning (Universidad de Copenhague).

Álex G. Coronado es arquitecto por la Escuela de Arquitectura (UEM), donde recibió una beca para la realización del proyecto Città di Bosa y otra para un proyecto de investigación artística. Ha expuesto en la Casa de Velázquez y en el Espacio Off Limits de Madrid. Es cofundador de Kunaru, oficina de arquitectura, interiorismo y diseño. Ha estudiado Lengua y Cultura Japonesa (UAM), que le sirvió para formalizar la Asociación de Cultura Japonesa de Alcobendas. Desde allí imparte cursos y talleres de kusamono, kokedama, origami… en diferentes centros y universidades.

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POP UP QUINTA

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Regala Arte y Artesanía para Navidad

Quinta del Sordo presenta su segundo POP UP un evento creado a modo de oportunidad para juntar a todos los artistas que trabajan en el espacio y mostrar sus trabajos.

La fiesta de inauguración será el 13 de diciembre, coincidiendo con el JUERNES temático de Diciembre. Los JUERNES surgieron a modo de afterwork donde nos reunimos gran parte de la comunidad Quinta a tomar unas cañas juntos después del trabajo. Debido a su éxito, un jueves al mes se organiza un evento bajo una temática siendo Diciembre un mes perfecto para mostrar el trabajo de los artistas y hacer un regalo original navideño a un ser querido. 

Os esperamos del 13 de diciembre al 04 de enero. 

Además, el sábado 15 diciembre, abrimos de 11:30 a 15:30 para que podáis seguir con vuestras compras y se servirá un «Vino caliente»

Durante el POP UP los coworkers de la Quinta mostrarán su trabajo al público creando un lugar de encuentro donde artistas, artesanos/as y diseñadores/as y el público, el cual podrá adquirir los productos a precios asequibles y con un valor artístico original añadido.

Es una buena oportunidad para descubrir otra forma de hacerse con el regalo perfecto estas navidades, las personas asistentes podrán llevarse piezas originales y tener la posibilidad de conocer a los creadores, sus talleres y su trabajo de primera mano.

MAKERS

ALTRAPO LAB

Moda

MUMMONS

Muebles de cartón

MÁS QUE PIÑATAS

Piñatas

CRISPIS

Pintura

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MARINA ROA

ARTISTA GRÁFICA Y PSICÓLOGA

Soy Marina Roa, artista gráfica, psicóloga. Co-fundadora de SenseTribe.com un proyecto en el que hemos creado una tribu autogestionada de profesionales intradisciplinares con el objetivo de ayudar a conseguir los objetivos de sostenibilidad de Naciones Unidadas 2050 aplicados inicialmente al mundo laboral y de empresas. He tenido el privilegio de ser alumna de la Escuela de Ilustación Pública Arte 10 donde he podido desarrollarme cerca de increibles ilustradores. Tambien tengo experiencia como docente en el Reino Unido y en el mundo editorial.

En los últimos años he trabajado como diseñadora e ilustradora en diversos proyectos:

– Diseño identidad corporativa y web.
– Ilustración editorial y álbum ilustrado.
– Creación de videos y gifs animados.
– Facilitación gráfica de eventos.
– Diseño de cursos e-learning y materiales interactivos.
– Workshops de resolución de problemas a través de la creatividad.

Apuesto por diseños sencillos y dificiles de olvidar. Trabajo tanto digital como analógicamente y siempre estoy explorando nuevas soluciones creativas.

Behance: marinaroa

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TOP 10 CONVOCATORIAS

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LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE DICIEMBRE

URVANITY ART

HASTA EL 13DE ENERO

DISCIPLINA Arte Urbano

QUÉ

Participa en la segunda convocatoria de Tuenti – URVANITY ART Nuevo Arte Contemporáneo y, si tu obra resulta ganadora, se expondrá en URVANITY ART – La feria internacional de nuevo arte contemporáneo (28 de febrero – 3 de marzo de 2019, en la SEDE COAM en Madrid)

A QUIÉN

Artistas matriculados en Bellas Artes.

PREMIO

Participación en la feria.

BASES EN LA WEB

BP PORTRAIT AWARD 2018

HASTA EL 21 DE ENERO

DISCIPLINA Pintura retrato

QUÉ

Abierto el plazo para participar en BP Portrait Award 2018, National Portrait Gallery de  London, este concurso plantea apoyar la evolución y la carrera del artista premiado.

A QUIÉN

Pintores.

PREMIO

35.000 libras.

INFO EN LA WEB

FIGURATIVAS 2019

HASTA EL 12 DE ABRIL

DISCPLINA Pintura figurativa

QUÉ

La Fundació Privada de les Arts i els Artistes convoca el 10º Concurso Figurativas’19. Se busca promover y difundir el Arte Figurativo, y su principal cometido será alentar las iniciativas artísticas y patrocinar a los artistas.

A QUIÉN

Pintores y escultores

PREMIO

36.000 y 40.000€

BASES PDF

ABSOLUT CREATIVE

HASTA EL 31 DE ENERO

DISCIPLINA Ilustración y diseño gráfico

QUÉ

Absolut lanza la Absolut Creative Competition global en 20 países de todo el mundo con el fin de buscar la próxima voz creativa de la marca. Las participaciones de la competición las juzgarán tres voces creativas líderes, de las que hasta ahora sólo se ha revelado a Aaron Cezar, con algunos anuncios emocionantes que aún no se han realizado.

A QUIÉN

Creativos

PREMIO

20.000€

BASES PDF

INFO EN LA WEB

SAC 2019

HASTA EL 10 DE ENERO

DISCIPLINA Residencia para comisarios

QUÉ

Es el programa de residencias de Sant Andreu Contemporani, en colaboración con Fabra i Coats – Fàbrica de Creació de Barcelona y el Institut Ramon Llul, dirigido a comisarios internacionales.

A QUIÉN

Comisarios internacionales.

PREMIO

1.700€+2.000€

BASES PDF

INFO EN LA WEB

CASA DE INDIAS

HASTA EL 30 DE ENERO

DISCIPLINA Residencia de artistas

QUÉ

CASA DE INDIAS acoge en residencia a aquellos/as artistas y creadores que requieran de un espacio para el desarrollo de un proceso de creación o de investigación. Desde CASA DE INDIAS nos comprometemos a generar vínculos y conexiones entre creadores, pensadores y público con el fin de abonar el ecosistema artístico, cultural y social de El Puerto de Santa María.

A QUIÉN

Artistas

PREMIO

Residencia

INFO EN LA WEB

54 PREMIO REINA SOFIA

HASTA EL 25 DE ENERO

DISCIPLINA Pintura

QUÉ

La Asociación Española de Pintores y Escultores convoca el 54 PREMIO REINA SOFÍA DE PINTURA Y ESCULTURA, que se celebrará del 7 al 24 de marzo de 2019, en la Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro de Madrid

A QUIÉN

Pintores

PREMIO

10.000€

BASES PDF

VISIBLES CERTAMEN DE ARTE Y MUJER

HASTA EL 17 DE ENERO

DISCIPLINA Arte contemporáneo y mujer

QUÉ

El Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte, gestionado por la Dirección General de Promoción Cultural, de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes, con objeto de promover el arte contemporáneo como manifestación cultural de nuestra sociedad, de estimular la reflexión sobre la mujer en la actualidad, impulsar la práctica artística, y favorecer la inserción de las/os nuevas/os creadoras/es, convoca VISIBLES Certamen de Arte y Mujer.

A QUIÉN

Artistas

PREMIO

3.000 €. 600 € y 400 €

BASES PDF

INFO EN LA WEB

AQUÍ Y AHORA

HASTA EL 28 DE ENERO

DISCIPLINA Arte contemporáneo

QUÉ

La nueva edición número 7 del “evento de exhibición y promoción de arte y pensamiento actual” se desarrolla bajo el lema “the wrong way” La forma incorrecta, el camino equivocado, la dirección prohibida, estas son algunas traducciones posibles de the wrong way. Se pretende visibilizar una vez más los usos, aplicaciones y utilidades de las investigaciones que realizan los creadores contemporáneos.

A QUIÉN

Artistas

PREMIO

Exposición en la galería Blanca Soto

BASES PDF

INFO EN LA WEB

ESPAI RAMBLETA

HASTA EL 7 DE ENERO

DISCIPLINA Arte contemporáneo

QUÉ

El programa de artes visuales del ESPAI RAMBLETA, en su propósito de impulsar la creación y difusión artística, presenta la VI Convocatoria de Beca de Investigación y Producción Artística. La Beca de Investigación y Producción Artística tiene como objeto la concesión de diferentes ayudas materiales y económicas así como la prestación de servicios para la realización de proyectos artísticos.

A QUIÉN

Personas físicas, mayores de edad, de forma individual o colectiva.

PREMIO

6.000€

INFO EN LA WEB

TALLER DE SUMINAGASHI EN PAPEL Y TEXTIL.

EL TALLER

CONTENIDO

¿Quieres vivir la magia de pintar sobre el agua?

En este taller experimentaremos  pintar sobre el agua, luego traspasaremos los diseños realizados al papel y la tela, trabajaremos con tinta china, aprenderemos como preparar las telas  para que sean receptivas al Suminagashi y luego se fije la tinta, estudiaremos que tipo de papeles debemos usar.

La palabra Suminagashi significa en japonés “tinta flotante” y se refiere a la técnica de estampar papeles, con patrones de tinta, que flotan sobre la superficie del agua. Los primeros papeles de Suminagashi encontrados datan del siglo XII y pertenecen a la antología de poemas de Sanjürokimi Kashi, estos hablán sobre el amor, las estaciones del año y viajes.

La belleza de esta técnica reside en la naturaleza del agua, que al estar en flujo constante es imposible fijar o retener las tintas en la superficie, lo que se transfiere al papel o a la tela ¡nunca aparece dos veces!

OBJETIVOS

– Reconocer telas y papeles para hacer Suminagashi

-Aprender a preparar Hiel de Buey  para hacer Suminagashi.

-Aprender la relación del aire con la técnica.

– Aprender a elegir pinceles y tintas correctas para hacer Suminagashi.

-Crear 4 diseños en soportes a elección : papel o textil.

PROGRAMA

– Conocer referentes  históricos y actuales del Suminagashi

– Aprender a preparar mordiente para que las telas sean receptivas al Suminagashi.

– Trabajo con Hiel de buey  para expandir y empujar a la tinta.

– Aprender utilización de diferentes herramientas referentes al aire y su efecto en nuestro diseño.

– Creación de 4 patrones de Suminagashi en papel o textil a elección de cada alumno.

– Se entregará un PDF vía mail , ¿Cómo hacer Suminagashi? ( resumen del taller)

Una vez terminado el curso tendrás conocimientos para hacer Suminagashi sobre otros materiales como cerámica o madera. También con telas y papeles estampados con  podrás crear accesorios como: tote bags, monederos, estuches, cuadros, libretas o lo que tu imaginación quiera crear.

LA PROFESORA

CAROLINA GIL CAMPS

Diseñadora de vestuario Chilena, ha trabajado con el rescate técnicas textiles precolombinas, aprendidas en su paso por el Museo de Arte Precolombino, en Santiago Chile.

Estudia en Madrid, España, joyería contemporánea; paralelamente comienza a trabajar en torno a las intervenciones textiles callejeras de crochet y palillo : “Yarn Bombing”.

Posteriormente realiza un viaje al sudeste asiático, específicamente a Laos, donde aprende técnicas indígenas Hmog, Batik con indigo, telar en seda y Shibori.

A su retorno a Chile, se inicia con la estampación textil y emprende con su tienda itinerante “LaKau”, diseño textil en la cual vende productos hechos a mano a partir de materias primas sustentables. En uno de sus últimos viajes, aprende la técnica del Suminagashi y del Marmoleado, se enamora de ellas y sigue experimentando sus posibilidades . Actualmente comparte sus conocimientos dando clases en su taller en el barrio la Latina, Madrid.

Instagram: lakautaller

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PRESENTACIÓN LIBRO DAMIEN CONCORDEL

The edge of Reason

FECHA:  Jueves 29 de noviembre

HORARIO: 18H

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

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MARTA RONDON/ MARTART

ILUSTRADORA

Ilustradora licenciada en Bellas Artes, conocida artísticamente como MartArt, empezó a pintar desde que tiene uso de conciencia, desde ya bien chiquitita cogía sus cuadernos y pinceles y pintaba en su ciudad gaditana, Tarifa. Con 18 años vino para Madrid y empezó a estudiar Bellas Artes en la universidad Rey Juan Carlos, después de pasar por etapas de autoconocimiento y encontrarse a sí misma, se dedica actualmente a ilustrar retratos de carácter «dude art» mediante esbozos inconscientes construye y destruye formas abstractas creando formas definidas.

Actualmente reside en Madrid desarrollando su trabajo en el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo.

Facebook: MartArt
Instagram: martistarte

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TALLER DE MARMOLEADO EN PAPEL Y TEXTIL

El antecedente de la técnica del marmoleado es el Suminagashi,  data del siglo XII y significa “tinta flotante”, más adelante, en el siglo XV, surge el Ebru, una técnica de marmoleado turca. El marmoleado se ha ido adaptando a diferentes pigmentos y diferentes materiales para hacerlos flotar en el agua y crear dibujos con ellos.

•OBJETIVOS

– Reconocer telas y papeles para un buen marmoleado.

-Aprender a preparar el agua y pinturas para marmoleado.

-Aprender 4 técnicas básicas de Marmoleado.

-Crear 4 diseños en soportes a elección : papel o textil.

•PROGRAMA

– Conocer referentes históricos y actuales del Marmoleado.

– Aprender a preparar mordiente para que las telas y papeles sean receptivos al marmoleado..

– Trabajo con las pinturas para que estas floten en el agua.

– Aprender utilización de diferentes herramientas para pintar sobre el agua.

– Creación de 4 patrones de marmolado en papel o textil a elección de cada alumno.

– Se entregará un PDF vía mail , ¿Cómo Marmolear? ( resumen del taller)

Una vez terminado el curso tendrás conocimientos para marmolear sobre otros materiales como cuero, madera o hasta tu cuerpo!

También con telas y papeles marmoleados  podrás crear accesorios como: tote bags, monederos, estuches, cuadros, libretas o lo que tu imaginación quiera crear.

LA PROFESORA

CAROLINA GIL CAMPS

Diseñadora de vestuario, ha trabajado con el rescate técnicas textiles precolombinas, aprendidas en su paso por el Museo de Arte Precolombino, en Santiago Chile.

Estudia en Madrid, España, joyería contemporánea; paralelamente comienza a trabajar en torno a las intervenciones textiles callejeras de crochet y palillo : “Yarn Bombing”.

Posteriormente realiza un viaje al sudeste asiático, específicamente a Laos, donde aprende técnicas indígenas Hmog, Batik con indigo, telar en seda y Shibori.

A su retorno a Chile, se inicia con la estampación en serigrafía textil y emprende con su tienda itinerante “LaKau”,  diseño textil, en la cual vende productos hechos a mano a partir de materias primas sustentables. En uno de sus últimos viajes, aprende la técnica del Marmoleado, se enamora de ella y sigue experimentando sus posibilidades . Actualmente comparte sus conocimientos dando clases en su taller en el barrio la Latina, en Madrid.

Instagram: lakautaller

Facebook: lakautaller

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