LA FOTOGRAFÍA EN LAS ARTES ESCÉNICAS.

DE LO PICTÓRICO AL REALISMO

(Manuel Fernández.Pollán. Comisario)

FECHA: Jueves 27 de junio

HORARIO: 20h

DURACIÓN: Del 27 de junio al 12 de julio

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

STICKER-CON

Una exposición de pegatas al rededor  del mundo

INAUGURACIÓN: Viernes 7 de junio a las 20h.

DURACIÓN de la exposición: Del 7 al 22 de junio.

De lunes a viernes de 10 a 20h.

TALLER BLACKBOOK: Sábado 14 de 18 a 22h.

MERCADILLO: Sábado 22 de 18 a 22h.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

INSCRIPCIÓN TALLER: hectordemiguelfranco@gmail.com / instagram: @stickerconmadrid

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

INFORMACIÓN Y PROGRAMA

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CATEDRALES

FECHA:  Viernes 10 de Mayo

HORARIO: 20h

DURACIÓN: Del 10 al 31 de Mayo

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

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PINTANDO PIXELES

EXPOSICIÓN

FECHA:  Jueves 21 de marzo

HORARIO: 20h

DURACIÓN: Del 21 de marzo al 12 de abril.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

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1 ARTISTA 1 DÍA

FECHA:  Jueves 21 de febrero

HORARIO: 20h

PRECIO: ENTRADA LIBRE 

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

Día uno, año dos. Esta no es la única interpretación de la sigla D1A2 pero, es cierto, que el jueves 21 de febrero de 2019 va a ser la fecha que marque la andadura de un nuevo año, el segundo, para el programa de micro residencias 1 Artista 1 Día. El jueves 21 de febrero, de 20:00 a 22:00 horas, os invitamos a la Quinta del Sordo (C/ del Rosario, 15, Madrid) para celebrar con nosotros algo más que una fiesta, porque D1A2 es poesía, performance, pintura, música en vivo y más sorpresas.

LOS ARTISTAS

ONDINA  .G  (San  Sebastián  de  La  Gomera,  1982)    

 Ondina  .G  trabaja  con  la  representación  del  cuerpo  femenino  no  como  un  “dado”   natural  o  biológico,  sino  como  un  complejo  simbólico  en  el  que  se  ponen  en  juego   valores  sociales  como  la  definición  de  la  identidad,  la  regulación  de  las  conductas,  la   intersección  entre  lo  público  y  lo  privado  o  la  determinación  de  la  diferencia  sexual.  Su   obra  parte  de  lo  decadente  y  sórdido  hacia  lo  reivindicativo,  representando  el  cuerpo   individual  o  colectivo  femenino  como  el  vehículo  por  el  que  filtrar  aquello  que  nos  rodea   y  nos  influye,  de  forma  que  este  se  convierta  en  un  elemento  activo  de  la  construcción   de  la  identidad.

Web

LÁZARO  TOTEM  (Madrid,  1978)

 Lázaro  Totem  ha  creado  una  mitología  surrealista  gráfica  formada  por  arquetipos   universales  fáciles  de  identificar  en  nuestra  memoria  ancestral  que  sabe  identificar,   interpretar,  comparar  y  adaptar  inmediatamente  con  nuestra  situación  emocional   actual.  Esta  proyección  da  como  resultado  una  nueva  toma  de  conciencia  y  un  nuevo   punto  de  vista.  Su  obra  nos  habla  del  proceso  de  conciencia  por  el  que  el  ser  humano   viaja  a  través  de  su  vida.  Del  Viaje  del  Héroe  del  cual  sólo  se  puede  salir  favorecido  pero   que,  en  muchos  casos  nos  es  muy  difícil  recorrer.

Web

DANIEL  RABAL  DAVIDOV  (Madrid,  1998)

 Daniel  Rabal  Davidov  es  escritor,  poeta  y  músico.  Con  tan  solo  17  años  publica  su   primera  novela:  “Las  Brillantes  Luces  de  la  Ciudad”  y  desde  entonces  da  recitales  de  sus   poemas  y  textos  por  toda  España.  Daniel  es  también  compositor,  cantante  y  guitarrista   del  grupo  “Wild  Rain”,  con  el  que  ha  tocado  en  salas  como  Clamores,  Siroco  y  Hard  Rock   Café,  entre  otras.  En  2017  presenta  su  primer  poemario:  “Cánticos  Revolucionarios”  y  a   finales  de  2018  es  invitado  a  participar  como  uno  de  los  representantes  de  España  en  el   festival  internacional  de  poesía  The  Americas  Poetry  Festival  of  New  York  (TAPFNY)  y   publica  con  Amargord  Ediciones  su  nueva  novela:  “CUERVOS”.

Web

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EXPOSICIÓN DE VIDEOJUEGOS: CULTURA ABIERTA

FECHA:  Del 23 de Enero al 30 (cerrado fin de semana).

INAUGURACIÓN: 23 de Enero a las 19:30

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

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QUINTA GALLERY

ESTHER GARCIA URQUIJO  Y RAQUEL GUTIÉRREZ GONZÁLEZ

INAUGURACIÓN: 15 de noviembre a las 20h.

DURACIÓN de la exposición: Del 15 de noviembre al 7 de diciembre.

De lunes a viernes de 10 a 20h.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

INFORMACIÓN DE LAS ARTISTAS

RAQUEL GUTIÉRREZ GONZÁLEZ

Raquel Gutiérrez González (1988) artista y fotógrafa profesional madrileña. En sus obras  busca un sentido riguroso de lo que somos, lo que hicimos y hacemos ante los múltiples problemas que sufre el planeta.

Comenzó su carrera realizando prácticas en varias empresas del sector audiovisual como en La Sexta TV y Digital Plane. Ha trabajado como productora en el teatro Conga Producciones y ha colaborado en varios medios de comunicación como Le Miau Noir y Blipoint, ambos de prensa escrita. Desde entonces su intención es compartir autores, exposiciones y proyectos únicos.

Actualmente trabaja como Web Editor en Blipoint.

ESTHER GARCIA URQUIJO (1985)

Esther García Urquijo (1985) reside y trabaja en Madrid. Estudió realización de audiovisuales y espectáculos antes de comenzar Bellas Artes en La Universidad Complutense de Madrid y fue técnico audiovisual en cine teatro y televisión los años de la carrera.

En 2014 participó en las colectivas “3days” en Factoría de Arte y Desarrollo y “X” en la Galería Liebre. En 2015 participa en las colectivas “Eros cest la vie” comisariada por Miguel Cereceda y en “Nepotismo Ilustrado” Comisaria por el Artista Juan Francisco Casas ambas en la Galería Fernando Pradilla.

También ha sido seleccionada en el Laboratorio Intransit.

Durante 2016 participa en la exposición colectiva False Friends comisariada por el artista David Trullo y es seleccionada en la X Convocatoria Mullier Mullieris de la universidad de Alicante exponiendo en el Museo de la Universidad de Alicante. En Mayo de 2017 realizó una residencia Artística en Tabacalera Madrid con Promoción del Arte. En Septiembre ha sido premiada en la V edición de Galerías un Concurso del Centro de Creación contemporánea La Cárcel de Segovia.

En noviembre participó en la exposición “Rewind & Remaster” comisariada por Carmen González Castro, Nino Maza y Javier Díaz Guardiola en la galería 6mas1. También ha recibido las Ayudas a la Creación Artística de la Comunidad de Madrid 2017 por su proyecto “Japanesse Bondage businessmen”. En 2018 ha sido seleccionada en las residencias Oficina do convento en Montemor-o-novo (Portugal) que se desarrollarán durante Abril, Mayo y Junio.

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EXPOSICIÓN DE FOTÓGRAFOS

INAUGURACIÓN: 25 de octubre a las 18h.

DURACIÓN de la exposición: Del 25 de octubre al 8 de noviembre.

De lunes a viernes de 10 a 20h.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

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HYBRID FESTIVAL 2018

Festival de espacios de arte alternativos

Hybrid Festival es la celebración anual conjunta de los espacios de arte alternativos de Madrid. Durante 10 días, el festival propone un recorrido de exposiciones y actividades con el objetivo de dar visibilidad y acercar público a la escena de arte independiente de la ciudad.

En 2017 Hybrid contó con la participación de 37 espacios culturales y una programación continuada de 10 días.

En su tercera edición, el festival volverá a celebrarse durante el comienzo de la temporada de exposiciones después del verano, del 14 al 23 de septiembre de 2018.

FECHA:  14 – 23 septiembre

INAUGURACIÓN: VIERNES 14 de septiembre a las 19h.

CLAUSURA: Domingo 23 de septiembre a las 12:30h.

ARTISTAS: Mummons, Más que piñatas, Kunaru, Blanca Helga.

HORARIO: De 10h a 20h.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

WORKSHOP ORIGAMI: Sábado 22 de septiembre(más información abajo)

MÁS INFORMACIÓN:  hybridfestival.es

PROYECTO DE LA QUINTA DEL SORDO

Hybrid 2018

Gravedad cero: al otro lado del espejo Quinta del sordo,

Gravedad cero: al otro lado del espejo es un proyecto site-specific diseñado en colaboración entre 4 creadores del espacio de coworking creativo Quinta del sordo (Más que piñatas, Kunaru, Blanca Helga, Mummons) y comisariado por Javier Guerra.

Gravedad cero: al otro lado del espejo propone para Hybrid 2018 una intervención específica entre cuatro creadores de la Quinta del sordo a los cuales les une su trabajo con el papel y la construcción con cartón.

Es a través de estos materiales que parecen tan simples y tan frágiles donde estos creadores consiguen sacar el máximo partido a sus creaciones. Esta manera de trabajar con la fragilidad y la sutileza de estos materiales es lo que caracteriza y da sentido a Gravedad cero: al otro lado del espejo. Esta manera de aproximarse a lo formal desde la estética y el trabajo realizado con la paciencia y el saber de un artesano es el condimento fundamental que convierte este proyecto en un acercamiento pausado pero de los que resuenan una y otra vez después de visitarlos.

Este proyecto expositivo tiene como punto de partida el mito de “Al otro lado del espejo” de Alicia en el país de las Maravillas de Lewis Carroll. Gravedad cero: al otro lado del espejo ofrecer un acercamiento a este mito desde 4 conversaciones contrapuestas sobre lo que sucede en el lugar en que se unen los dos mundos del espejo. Es en el propio lugar de paso del propio espejo, justo cuando se deja un mundo para pasar al otro donde se centra este proyecto.

Es ese lugar de tránsito, de cambio, de transformación, ese momento en que las propias leyes físicas cambian porque el propio mundo cambia y nos cambia a nosotros mismos.

Estos 4 creadores trabajarán de manera colectiva para crear estas 4 conversaciones contrapuestas a través de sus propios mundos plásticos, estableciendo una conversación onírica entre cada participante e invitando al propio espectador a participar de la misma.

Cada artista creará en colaboración una parte de esta instalación de papel de seres y objetos que al pasar al otro lado del espejo se transforman.

Este maridaje entre un creador y otro quiere reforzar la idea de la mezcla, el cambio y la evolución que se da en las etapas de cambio, en estos ritos de paso de la ciudad y cultura contemporánea.

Gravedad cero: al otro lado del espejo, propone una analogía entre este mundo onírico de papel de estos 4 creadores con el cambio y evolución que nos ocurre al sinergiarnos, mezclarnos y colaborar como ocurre en estos espacios de encuentro y de trabajo compartido como son los espacios de coworking como la Quinta del sordo.

ARTISTAS

ACTIVIDADES RELACIONADAS

Inauguración: viernes 14 de febrero 2018 19:00h Lugar Quinta del sordo C/ Rosario 15 La Latina

Clausura: domingo 23 de febrero 2018 12:30h Lugar Quinta del sordo C/ Rosario 15 La Latina

WORKSHOP PAPEL Y CARTÓN

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PROYECTOR 2018

Distorsiones, errores, glitch…

ARTISTAS

BERIO MOLINA QUIROGA (esp)
Campo
12:37
2016

Perfil

HASAN DARAGHMEH (pal)
Pan No.1: Stay Strong
4:14
2017

Perfil

KUANG-YU TSUI 崔廣宇 (tai)
Invisible City: Liverpool Top 9
14:28
2006

Perfil

RODRIGO FAUSTINI (bra)
Garoto transcodificado a partir de fosfeno
2:03
2018

Perfil

MARÍA MOLINA PEIRÓ (esp)
Digital Trauma (and the crystal image)
8:00
2016

Perfil

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QUINTA GALLERY

ISABEL FLORES, CAL NEGRA Y GRACIA LECETA

FECHA:  del 21 de junio al 6 de julio

INAUGURACIÓN: 23 de junio a las 20h

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15/17, (Parque de la Cornisa) La Latina

INFORMACIÓN DE LAS ARTISTAS

GRACIA LECETA

El arte es una forma de trabajar la subjetividad. Entiendo mi trabajo como un espacio desde donde representar realidades con poca visibilidad, que se encuentran alejadas de la normatividad y  centralidad discursivas.

En mi obra, las imágenes están construidas durante procesos de inmersión completa en los contextos que aborda. Están sacadas desde la cotidianidad de diferentes momentos de mi vida.

Confío en el potencial transformador de lo micropolítico y lo personal.

Elijo el medio analógico en primer lugar por su ritmo pausado y selectivo, tan perdido en nuestra realidad contemporánea. También me interesan las connotaciones semióticas de su componente fotosensible, la plata; El carácter intemporal que percibo que otorga a los sujetos representados; y, por último, por el contacto directo (a través la luz y la química) que se da entre la foto final y la realidad que en un momento dado atrapó.

Instagram – Facebook

ISABEL FLORES

Trabaja en los medios de pintura e instalación. En su trabajo artístico estudia el uso del ornamento en la pintura contemporánea y la arquitectura, creando una relación entre el objeto, el espacio arquitectónico, la geometría y el ornamento, haciendo referencia a una comparación entre la evolución ornamental y la evolución cultural, produciendo obras que tienen una resonancia histórica al mismo tiempo que personal.

Su obra ha sido mostrada en exposiciones como la colectiva Mil Caras de Dulcinea (Sala La Lonja, Madrid, 2017), Das Blaue von Himmel verspreche -to promise the moon- (Kunst am Spreeknie, Schöneweide Art Festival, Berlín, 2015) o Eso Sigue su Curso (Museo de Pontevedra, 2014) así como en Festivales de Arte como Franqueados 018 Museo Efímero (Madrid, 2018), Contenedores de Arte (Extremadura, 2017) o C.A.L.L.E Lavapiés (Madrid, 2017) entre otras.

Facebook – Mulafest

CAL NEGRA

Colectivo formado por Julia García y Lorena Basterrechea.

La colaboración artística entre Julia García y Lorena Basterrechea tiene su origen en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid donde realizan sus estudios y primeros trabajos. Comienza así una deriva basada en el diálogo y el intercambio en la que las dos artistas entrelazan su producción artística, la cual se reparte entre la investigación tanto teórica como plástica y distintas prácticas de educación y mediación cultural.

“La arquitectura es piel y huesos”

Mies van der Rohe.

Si la piel es casa, los huesos son sus raíces. Y si la casa crece y se hace habitable, como una línea vertical que se separa del suelo, deja un hueco, proyecta una sombra donde se cabe. La piel puede ser casa -suelo y techo a la vez- y la casa puede tenderse, construirse.

Dos tejedoras miran la casa como filo, como costura entre dentro y fuera. El hilo salta de un lado a otro, guiado por el patrón, por la grieta. Las paredes de esta casa se pliegan, oscilan, flotan. De los límites se encarga la sombra, esa negrura habitable, eco de los huesos que sujetan el baile cosido. La cal negra, recuerdo de un refugio ocupado.

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LOS ARTISTAS DEL BARRIO 2018

FECHA:  2, 3 y 9, 10 de Junio de 2018

FIESTA INAUGURACIÓN: Sábado 2 a las 12h

HORARIO: De 12:00 a 15:00 y de 16:30 a 20:00 horas

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

MÁS INFORMACIÓN: Los Artistas del Barrio

OBJETIVO DEL EVENTO

Con la celebración de este evento se pretende apoyar y difundir la obra de los artistas, además de dar la oportunidad al público de visitar los estudios de los artistas por dentro, dialogar con ellos y conocer así en primera persona su proceso de creación. En la Quinta se podrá ver el trabajo de más de 20 artistas de varias disciplinas como la ilustración, la pintura y el diseño.

Victoria Peragón, Asún Bretones Bravo, Conspiradoras, Altrapo Lab, Mummons, Marina Roa, Ovidiu Batista, Elle Hof, Diego Pedauyé, Kunaru, Blanca Helga, Adriana Berges, Más que piñatas, Crispis, Javier Guerra, Nicola Zono, Sara Oblisar, City VS Nature, Sara Biassu, Leonardo, Mairi, Sidicai, Jesús Tejero. 

Además, para la hora del vermut, contaremos con dos actuaciones musicales a cargo de Dieter Negrín y Artabe, dos grandes artistas que forman parte de la familia Tándem.

ACTIVIDADES

Taller de pop-up 

El objetivo del taller es aprender una tecnica de creación de libros pop-up sencilla pero muy efectiva.

HORARIO: 17h – 19h
FECHA: Sábado 9 de junio
PRECIO: 10€
IMPARTE: Blanca Helga, ilustradora, creadora de arte para niños, enamorada del papel y el cartón como materiales para la creación.
Podeis ver su trabajo en www.blancahelga.com

LUGAR: Quinta del Sordo, sala amarilla, calle del Rosario 17

INSCRIPCIÓN: blancahelga@hotmail.com

Hagamos un banco de peces globo

El objetivo del taller es que cada persona que acuda al taller se pueda llevar una réplica simplificada y en miniatura de una lámpara pez globo de papel. Dispondremos de dos horas, paciencia y todo el material necesario. Podéis ver la pieza original iluminada en la web y las fotos de otros talleres aquí.

HORARIO: 17h – 19h
FECHA: Sábado 2 de junio
PRECIO: 10€
IMPARTE: Kunaru es una oficina de arquitectura, interiorismo y diseño fundada en Madrid en el año 2013 por los arquitectos Álex G. Coronado, Hernán Díaz e Irene Alberdi.

LUGAR: Quinta del Sordo, sala amarilla, calle del Rosario 17

INSCRIPCIÓN: hola@kunaru.com

Batallas de arte

Otra primicia de esta edición de Artistas del Barrio es la incorporación del evento BATALLAS DE ARTE (Pau Pau Producciones), presentado por Pablo Paz y Ana Morgade.  4 pintores asumirán al reto de crear una obra en directo enfrentándose al cronómetro, la presión y los imprevistos que proponen los presentadores. Con música y una cerveza, el público será testigo único de esta singular batalla

HORARIO: 20h30
FECHA: Miércoles 6 de junio
PRECIO: 5€
LUGAR: Quinta del Sordo, calle del Rosario 17/15

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SOBREDOSIS 2018

INAUGURACIÓN:  lunes 19 de febrero a las 20h.

DURACIÓN EXPO: Del 19 de febrero al 2 de marzo

ARTISTAS:

Elena Jimenez / Sata García Molinero / Omiste / @nicemask (Jesu Yáñez) / Víctor Ripoll

La Sofy / Adrián Castañeda / le frère / Víctor G. Pancorbo / Alicia Arévalo / Güe

Iluis Masia / Alexandra Garcia Pascual / Priscila Ramal / Constanza Huerta de Soto

Laura Marsh / Aurora Molina / María Carmen García Klamca

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

EQUIPO:

Adriana Berges(adriana@quintadelsordo.com),

Laura Tabarés (contactolauratabares@gmail.com),

Pablo Velasco (pablovelascobertolotto@gmail.com)

Web exposición: sobredosis2018

LO QUE OPINAN LOS ARTISTAS SOBRE LA SITUACIÓN POLÍTICA

La exposición colectiva #Sobredosis2018 reúne a casi una veintena de jóvenes artistas que, a través de diversas disciplinas creativas, reflexionan acerca de la sobredosis de información en cuanto a temas políticos vividos especialmente a finales de 2017.

Sobredosis es un proyecto expositivo que plantea una metáfora visual en torno a la sobreexposición informativa que todos padecemos como ciudadanos inmersos en una sociedad dominada por los medios de comunicación masivos.
Para su cuarta edición Sobredosis2018 se concentra en el tema que por excelencia, ha invadido los medios de comunicación estos últimos meses de 2017: la Política.

Sobredosis reflexiona sobre la veracidad de la información, la apropiación de los medios de comunicación por parte de los grupos políticos, la reputación (o la falta de ella) de dichos medios politizados y sus periodistas. ¿Hasta qué punto el individuo es capaz de asimilar este “chute” informativo? Aunque los canales digitales permitan la interacción del usuario con el medio, ¿importa la opinión pública? ¿Tienen los tertulianos la función de aportar puntos de vista diferentes y de alto nivel o solo están ahí por intereses propagandísticos? ¿Si dos medios reportan la misma noticia pero dando versiones completamente diferentes de los hechos, existe la verdad? ¿Qué responsabilidad tiene el periodista en esta sobredosis?

Sobredosis cuestiona la política como espectáculo, el meme político como imagen viral, el gif como pasatiempo y el discurso político en clave de parodia. Ante este despiste estimulado de imágenes y la sobredosis de opiniones políticas Sobredosis cuestiona la digestión atragantada que todos padecemos como ciudadanos inmersos en una sociedad dominada por los medios de comunicación masivos.

OTROS EVENTOS DE LA QUINTA

EXPOSICIÓN ENRIQUE FRAGA

INAUGURACIÓN:  viernes 19 de enero a las 20h

DURACIÓN: del 19 de enero al 2 de febrero

ARTISTA: Enrique Fraga

REDES: 

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EXPOSICIÓN ZITA AYALA

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L’Art de la Lumière Cachée

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