PINTURA Y CALIGRAFÍA JAPONESA

MODO DE MATRÍCULA

Para formalizar la inscripción al/los taller/es, se deberá realizar una transferencia por la mitad del importe total, en concepto de reserva y fianza, a la cuenta:
Elena Torres Alvarez
TRIODOS BANK: ES82 1491 0001 27 2133025425
La otra mitad se deberá abonar en efectivo al comienzo del taller.

NOTA: Una vez realizada la transferencia, se deberá mandar un mail de aviso junto con el nombre completo del asistente, nº de teléfono y taller/es a los que se desea asistir : shodocreativo@gmail.com

LOS PROFESORES

– Elena Hikari, maestra Kyoju (nivel 5º Dan) de caligrafía japonesa por la Fundación Nihon Shuji Kyoiku Zaidan. Desde el año 2014 dirige la sede de dicha escuela en Madrid.

– Luciana Rago, Lic. en Artes Visuales por la Universidad de San Juan (Argentina). Especializada en pintura japonesa con Beppe Mozuka Signoritti y desde 2013 estudia pintura china con el maestro Li Chi Pang.

Más información o consultas :

contacta@shodocreativo.com

686 533 048

shodocreativo.com

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TALLER CÓMO CONTAR UNA HISTORIA

HORARIO:   Jueves de 19:30 a 21:30h. (2 horas a la semana)

DURACIÓN: 10 sesiones semanales (2 meses de curso)

COMIENZO: 13 de Octubre

PRECIO: 80 euros al mes(si se paga el curso completo de los 2 meses a 150€)

PROFESOR: Miguel Campion

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

OBJETIVOS

El objetivo de este taller es proporcionar a los participantes herramientas y técnicas de creación y desarrollo de historias, con el fin de que puedan elaborar tramas y argumentos para novelas, obras de teatro, guiones cinematográficos, relatos o cualquier otra forma de ficción donde se cuente una historia.

CONTENIDO

Este taller es eminentemente práctico, aunque también ofrece a los participantes nociones teóricas. Mediante ejercicios y técnicas concretas que aplicaremos en las sesiones, aprenderemos cómo desarrollar una historia para que tenga evolución, profundidad, complejidad, coherencia, intriga, conflicto, interés y, en definitiva, potencial para convertirse en una obra de ficción, sea en narrativa, cine o teatro, en formato largo o corto, escrito u oral.

La multiplicidad de formatos nos servirá también para reflexionar sobre las diferencias que presentan unos y otros, así como las semejanzas, porque al fin y al cabo, nos centraremos en lo que es común a todos ellos: contar un relato, una narración, una fábula.

A QUIÉN SE DIRIGE

Personas interesadas en contar una historia: novelistas, cuentistas, guionistas, dramaturgos, directores, actores, cuentacuentos, etc.

ESTRUCTURA

El taller se compone de una sesión o encuentro de dos horas semanales durante diez semanas. Las sesiones constan de propuestas teóricas de herramientas de creación y ejercicios prácticos in situ, además de propuestas de trabajo para que los asistentes al taller puedan continuar su proceso creativo durante el resto de la semana.

Cada participante desarrollará una historia durante el taller y aplicará a ese relato las técnicas y experimentos que realizaremos. Al final del proceso obtendrá un argumento desarrollado con el que podrá continuar trabajando posteriormente si así lo desea.

EL PROFESOR

Miguel Campion. Especialista en escritura creativa y profesor de escritura y creatividad desde 2008. Ha trabajado como escritor, analista, experto en desarrollo creativo y editor para diferentes empresas editoriales y audiovisuales. Ha sido profesor de escritura y guión audiovisual en la ESCAC (Escuela de cine de Barcelona) y en la Universidad Pompeu Fabra entre otras instituciones con las que colabora, además de ser profesor de castellano. Desde muy joven ha escrito novelas, relatos, libretos teatrales y guiones audiovisuales: diferentes formas de contar una historia que es lo que, al fin y al cabo, es su especialidad, además de motivar y estimular la creatividad de los participantes en sus talleres. Imparte el taller “La rueda de la fortuna” desde 2013. Más información: http://miguelcampion.com/

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OCTUBRE CREATIVO – Jornadas de creación improvisada

Quinta del Sordo se duplica y crece con Quinta Cultural, un espacio dedicado al coworking que valora la creatividad y el emprendimiento. Se inaugurará oficialmente en noviembre y hasta que noviembre llegue… ¡ponemos el espacio a vuestra disposición!

El 5 de octubre se celebró en la Quinta el festival Proyector, dando el pistoletazo de salida a las jornadas de creación improvisada.

¿Qué es esto? Un mes entero de puertas abiertas para repensar y crear este nuevo espacio entre todos.

Un mes de construcción, inspiración y trabajo colectivo, hasta el 4 de noviembre. Festivales de Video-arte, Exposiciones, Jornadas Creativas improvisadas, Visitas Guiadas, mesas de trabajo entorno a la cultura contemporánea, ponencias y Meets-Ups ¡son bienvenidos!

HORARIO:  Diferente para cada evento

DURACIÓN: Del 05 de octubre al 04 de noviembre

PRECIO: GRATIS

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

NUESTRA AGENDA

VISITAS GUIADAS: JUEVES Y VIERNES 16H-18H
Para todos los miembros del sector de la arquitectura. Queremos mostrar el espacio de una manera cercana a los profesionales y amantes del sector, valoramos su opinión y estamos convencidos de que la Quinta Cultural, os va a gustar.

PERFORMANCE Iván Lucas “aquí y ahoras” – JUEVES 20 DE OCTUBRE – 18H30
Iván Lucas es artista, le apasiona la performance, las herramientas audiovisuales, la poesía, el azar y los viajes. Participó en la primera edición del curso Proyecto Tandem y desde entonces no ha dejado de sorprendernos. ¡Venid a verle!

INAUGURACIÓN Intercambiador Acart – JUEVES 20 DE OCTUBRE – 20H

IV CAFÉ-Mediación: JUEVES 27 DE OCTUBRE – 19H A 21H

«Innovación en la cultura. Nuevos retos para el emprendimiento» Organizado por Asociación de Mediadoras Culturales de Madrid – Amecum y moderado por Jara Blanco, gestora cultural. Recibió la beca ProyectoTandem en la primera edición del curso y nos encanta recibir propuestas suyas para realizar proyectos juntos.

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FESTIVAL PROYECTOR 16

PROYECTOR/ Festival, se realizará su 9ª edición del 5 al 9 de octubre de 2016 con su sede central la ciudad de Madrid y muestras a lo largo del año en otras ciudades de Colombia, España, Francia, Holanda, Italia, México, Perú y Portugal. PROYECTOR contará con la participación de artistas, comisarios y festivales de gran parte del mundo.

Su programación estará compuesta por videoinstalaciones (monocanal, multicanal, interactivas), intervenciones, proyecciones en el espacio público, performances, talleres y conferencias. La nueva edición se plantea con una duración más intensiva de 5 días y más centralizada en espacios de mayor aforo y envergadura.

Cuenta con la ayuda de la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España, del programa PICE – Ayuda a Visitantes, de Acción Cultural Española AC/E, Institut Français de España en Madrid.
Para esta edición contamos con la ayuda de Alain Servais.

En su 9ª edición PROYECTOR ha recibido más de 300 propuestas de artistas de 26 países y se mostrará en 8 países, 20 sedes y en unos 6.000m2.

ARTISTAS EN EXPOSICIÓN EN LA QUINTA DEL SORDO DENTRO DEL FESTIVAL PROYECTOR

CALENDARIO 

EXPOSICIONES y PROYECCIONES

X05 OCT 2016.  ZONA A. CORTES. 19h. Quinta del Sordo
J06 OCT 2016.  ZONA B. LAVAPIÉS. 19h. Nadie Nunca Nada No, 20h. Ésta es una plaza y 21.30h. Galería Theredoom
V07 OCT 2016. ZONA C. HUERTAS. 18h. Sala Alcalá 31, 19.30h. Casa Museo Lope de Vega, 21h. Medialab Prado
S08 OCT 2016.  ZONA D. DELICIAS. 19h. Sala El Águila, 21.30h. Plaza de l@s Comunes + FIESTA
D09 OCT 2016.  ZONA E. LEGAZPI – USERA.  11h. Intermediae – Matadero Madrid, 18.30h. Espacio Oculto Madrid, 20.30h. Cinema Usera

ENCUENTROS PROFESIONALES
V07 OCT 2016.  11-14h y 16-19h. Sala Alcalá 31. Proyecciones Festivales Internacionales
S08 OCT 2016. 11-14h y 16-18.45h. Sala El Águila. Mesas Profesionales.
D09 OCT 2016. 11-14h Intermediae – Matadero Madrid. Encuentro con Artistas + Meet up

MÁS INFORMACIÓN: www.proyector.info

OTRAS EXPOSICIONES DE LA QUINTA

SEMINARIO: ARTISTAS ESPAÑOLES EN LA BOHEME PARISINA

“El arte no reproduce lo visible, sino que hace visible lo que no siempre lo es”

Paul Klee
HORARIO:   Lunes de 18:30 a 20:00h.

DURACIÓN: Mes de octubre de 2016

PRECIO: 60 Euros

PROFESORA: Olivia Sánchez

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina.

INSCRIPCIONES: oliviakahlo@gmail.com

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TALLER DE PINTURA Y DIBUJO

Un taller para conocer y mejorar las técnicas de pintura y dibujo desde la técnica clásica hasta las técnicas contemporáneas.

HORARIO:   Lunes de 18:00 a 20:00

DURACIÓN: Octubre/noviembre/diciembre

PRECIO: 60 Euros/mes

PROFESORA: Imelda Ferrer

LUGAR: Quinta del sordo, Calle Rosario 17, (parque la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIONES: escribir a  imeldaferrer@gmail.com

El curso de pintura y dibujo de la Quinta del sordo está pensado para acercarse y mejorar las distintas técnicas pictóricas y de dibujo.

OBJETIVOS

. Desarrollo de la observación del natural.

. Percibir nuestro cuerpo en el espacio para abrir los sentidos.

. Relacionar formas y espacios.

. Concebir el espacio como un todo unitario.

. Apreciación del continuo movimiento, todo cambia, nada permanece.

. Aprender a improvisar dentro del trabajo de creación.

. Saber sintetizar una forma.

METODOLOGÍA

. Trabajos sencillos con el cuerpo para ampliar nuestra percepción y capacidad de observación.

. Dibujando del natural para relacionar espacios y volúmenes.

. Preparación del material a utilizar.

. Iniciación a las diferentes técnicas y procedimientos artísticos.

. En este taller se dará importancia al procesos y no tanto al resultado, fomentando la reflexión y la autocrítica.

PROFESORA

IMELDA FERRER

Licenciada en Bellas Artes por la UCM, en la especialidad de Grabado. También recibe formación de música clásica, danza y teatro. Actualmente compagina su labor en el ámbito de las artes plásticas, fundamentalmente la pintura, el grabado y la fotografía, con la danza contemporánea.

Su trayectoria laboral se ha centrado en diferentes actividades relacionadas con el Arte: diseño de ilustraciones de publicidad, documentación de imágenes para catálogos de Arte, presentación de conferencias sobre Historia del Arte en el Museo del Prado de Madrid, trabajos en talleres de obra gráfica, encargos de retratos, fotografía fija en cortometrajes y ayudante de fotógrafo, así como encargos de esculturas o pinturas. También ha realizado colaboraciones en espectáculos de danza con bailarines profesionales.

Como docente imparte clases de dibujo, pintura y grabado.

2004-2006. Clases de pintura en el Centro Cultural de Villaverde, en Madrid.

2006-2014. Clases particulares de pintura y grabado.

2011-2012. Monográficos sobre el dibujo en la Universidad Carlos III de Madrid.

Talleres de pintura en colaboración con danza y música:

2007-2009. Festival Artes no Camiño, Lugo.

2008. Festival Dolca Albarca, Ibiza.

2013 . Escuela de Música y Danza de Alcobendas, Madrid.

La Casa Encendida, Madrid.

2014. Talleres particulares para niños de pintura y movimiento.

2015. 1 Taller de pintura entre el Retiro y el Museo del Prado,

El jardin de las delicias, Madrid.

2016. II Taller de pintura entre el Retiro y el Museo del Prado.

El quitasol, Madrid.

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ESTÉTICAS (IM)PERFECTAS DEL GLITCH

EXPOSICIÓN Estéticas (im)perfectas del glitch

INAUGURACIÓN: Jueves 16 de septiembre a las 20h

DURACIÓN EXPO: Del 16 al 30 de septiembre 2016

ARTISTAS: Anabel Maldonado y Guillermo Latorre

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) <M>La Latina

COMISARIO: 3K ART

TEXTOS: Laura Jimenez

Hybrid es un festival urbano multisede que reivindica el valor de los espacios de arte mixtos teniendo como objetivo dar visibilidad a los espacios que usan nuevas vías para exhibir arte y que se apoyan en actividades variadas para poder seguir aportando, lo mejor de cada uno, al panorama cultural.

Espacio Labruc, Quinta del Sordo o Swinton & Grant, son algunos de los catorce espacios artísticos que participarán en la primera edición del festival ‘Hybrid’, programado el 16 y 17 de septiembre en Madrid.

Quinta del Sordo cuenta con la colaboración de 3K ART, galería online de arte contemporáneo, quienes presentan el trabajo de dos artistas unidos por la fotografía: Anabel Maldonado y Guillermo LaTorre.

Mad is Mad, EspacioAnanas, espacioBRUT, Swinton & Grant, Atelier Solar, Quinta del Sordo, La Factoría de Papel, Rughara, Espacio labruc, Espacio Naranjo, El Cuarto de Invitados, Storm And Drunk, Espacio Ucrania, Habitar la línea, Espazio Trapezio, Espacio Oculto, Leon11 ‘SMLXL’, Galería Gotelé, La Fiambrera, Intercambiador ACART son todos los espacios artísticos que participarán en la primera edición de ‘Hybrid’.

ANABEL MALDONADO

BIO

Anabel Maldonado (1990) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada y graduada en Diseño Gráfico en el IED Madrid. Ha expuesto colectivamente con lagaleriadelamagdalena en Arco Tangente, Museo Cerralbo o Galería Movart (Madrid, 2015), en Centrocentro del Palacio Cibeles (Madrid, 2015), en Bilbao Arte (Bilbao, 2016) o en Festa Spagnola (Roma, 2012). También ha participado en diferentes ferias como We are Fair (Madrid, 2016) o Cultur3 Club (Gijón, 2015) y ha conseguido premios como el Accésit Talentos Design’13 del Banco Santander y Universia. Actualmente vive y trabaja en Madrid donde compagina su trabajo como diseñadora con la creación artística.

STATEMENT

La obra de Anabel Maldonado nos habla de las dinámicas generadas por la tecnología en el mundo digital. Reflexionando sobre la inmediatez, lo instantáneo y lo automático. A través de programas de edición digital y de la posibilidad de error de la máquina, persigue el valor abstracto de la imagen hasta conseguir que desaparezca el referente. Creando conjuntos cromáticos de pixeles como resultado de un proceso compartido entre sus decisiones y las de la máquina.

GUILLERMO LATORRE PLAZA

BIO

Guillermo Latorre Plaza (Madrid, 1980) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Máster Internacional de Fotografía en la escuela EFTI de Madrid. Ha expuesto colectivamente en Mucho Futuro (EFTI, Madrid, 2010), Fototalentos 2010 (Univerisidad de Gerona, 2010) o en la Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla (Madrid, 2010). Su obra forma parte de colecciones como en la Universidad Complutense de Madrid o en el Archivo de la agencia EFE. Actualmente vive y trabaja en Madrid, compaginando su trabajo artístico con las actividades de la asociación cultural La Nevera de Lavapiés.

STATEMENT

Artista multidisciplinar donde los haya, Guillermo Latorre Plaza presenta en esta ocasión un estudio fotográfico sobre el accidente, el fallo tecnológico y sobre el azar. La disfunción y el incorrecto funcionamiento del sensor C_MOS de la cámara con la que es realizada la serie, producen unas imágenes que son resultado de los últimos estertores de los mecanismos de la cámara y del propio error que cabe producir la misma, convirtiéndose todo ello en modelo, referente, tema y género fotográfico.

SEMINARIO: ARTISTAS ESPAÑOLES EN LA BOHEME PARISINA

“El arte no reproduce lo visible, sino que hace visible lo que no siempre lo es”

Paul Klee

HORARIO:   Lunes de 18:30 a 20:00h.

DURACIÓN: Mes de septiembre de 2016

DÍAS DE CLASE: Días 5, 12, 19 y 26 de septiembre.

PRECIO: 60 Euros

PROFESORA: Olivia Sánchez

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina.

INSCRIPCIONES: oliviakahlo@gmail.com

EL CURSO

El arte europeo sufre a partir de los años sesenta del siglo XIX una enorme transformación en sus técnicas pictóricas, en sus temas y sus objetivos. La aparición de la fotografía, el cine con el primer cinematógrafo de los hermanos Lumiére (1895) y la influencia de la apertura comercial de Japón al mundo influyen en la ruptura del arte con los paradigmas tradicionales.

Es París el centro de toda efervencescia creativa y es allí donde se dirigen en masa todos aquellos artistas que desean desarrollar el Art Nouveau, el arte de las impresiones, del color, de la luz y de la libertad. Los artistas españoles que quieren seguir la via del arte nuevo no dudan en trasladarse a la capital francesa para empaparse de toda la vanguardia artística. Artistas del entorno catalán como Fortuny, Ramón Casas o el maestro Rusiñol. El maestro vasco Zuloaga, nuestros impresionistas más representativos: Beruete, Darío de Regoyos y Sorolla. Hermen Anglada Camarasa, amigo personal de Gustav Klimt y seguidor de la pintura moderna de la Secesión Vienesa; y en una generación posterior Picasso en su primera etapa, seguido de Miró y Dalí.
Este curso pretende llevarnos a un viaje por el arte español fuera de España, desde finales del siglo XIX hasta los años treinta del XX de la mano de nuestros artistas más internacionales. Frente a la España negra, existió una España blanca fuera de España,libre de tradiciones y convencionalismos.

LA PROFESORA

Olivia Sánchez Calabrés se licenció en Historia del Arte por la U.Complutense de Madrid en el año 2000. Cursó estudios de doctorado en Arqueología en la U.Autónoma de Madrid de 2003 a 2006. Tras una estancia becada breve en la Sackler Library de la Universidad de Oxford en 2005 obtiene el Diploma de Suficiencia Investigadora en 2006 gracias a su trabajo de investigación centrado en la figura de Osiris como dios vegetal.
En 2014 obtiene el título de Máster en Museología por el Instituto Iberoamericano. Ha desarrollado su labor profesional como guía de exposiciones en Caixa Forum de Madrid y actualmente colabora realizando visitas guiadas con el Museo Reina Sofía de Madrid.
Ha trabajado como técnico de museo en el Museo del Real Conservatorio y también ha desarrollado labor docente como profesora en la Asociación Cultural Neomagerit.

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TALLER DE CALIGRAFÍA JAPONESA- SHODO

EL TALLER

Dirigido a jóvenes y adultos que quieran introducirse en el mundo del arte oriental a través la práctica de la caligrafía japonesa. Para este taller no se requieren conocimientos previos del idioma japonés ni de la técnica pictórica oriental.

Programa:

Pretendemos acercar a los alumnos al estudio de las consideraciones de belleza oriental y propiciar el autoconocimiento y placenteros hallazgos de calma durante su ejecución. Se trata de comenzar a tomar contacto con los “cuatro tesoros” de este maravilloso arte: el pincel (Fude 筆), el papel (Kami 紙), la piedra para moler (Suzuri 硯) y la tinta (Sumi 墨). Para ello, realizaremos ejercicios introductorios a partir de los cuales se comenzara a tomar conciencia de la postura corporal, la carga de tinta, la presión y posición del pincel y la velocidad del movimiento, entre otras cuestiones inherentes a la práctica.

Con este taller de iniciación al SHODO 書道 (sho: escribir – do: camino) introduciremos a los alumnos al conocimiento de dos de los principales estilos de la caligrafía: Kaisho (estilo regular) y gyosho (estilo semi-cursivo), con el fin de que cada uno pueda descubrir su propio camino caligráfico, y entender sus diferencias desde la propia práctica.

El aula de continuidad está pensada para que todos aquellos alumnos que ya hayan realizado una iniciación encuentren un lugar donde poder profundizar su estudio de caligrafía de manera más personal, tanto en el ritmo de trabajo como en el propio ejercicio

IMPARTE:

Elena Hikari 光, maestra Sei Shihan de caligrafía japonesa, con un nivel Sub. 5° Dan por la Fundación Nihon Shuji Kyoiku Zaidan de Japón.

Comienza sus estudios de japonés y caligrafía en Madrid, en el año 2002, de la mano de la maestra Akiko Harimoto “Soja” (5° Dan), perteneciente a la misma fundación y juntas crean el grupo Shodo creativo, encargado de difundir el arte japonés para el público occidental. Una vez conseguido en grado de maestría en el año 2010, comienza su labor como maestra, impartiendo tanto clases regulares como talleres y cursos de iniciación y/o monográficos.

Ha sido premiada en diversos concursos anuales de caligrafía japonesa de Japón, tanto en los realizados para el festival de Tanabata (7 de julio) como en los de Kakizome ( Ano Nuevo), obteniendo siempre el Premio de Oro con sus obras. Desde el año 2014 se encarga de dirigir la sede de la fundación Nihon Shuji en Madrid, a través de la cual, los alumnos matriculados en ella pueden examinarse a distancia bajo su supervisión para obtener los grados y correspondientes titulaciones oficiales

Más información :

contacta@shodocreativo.com

shodocreativo.com

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EXPOSICIÓN INTERCAMBIADOR ACART

INTERCAMBIADOR ACART

INAUGURACIÓN:  Jueves 28 de julio a las 20h

DURACIÓN EXPOSICIÓN: 28 julio – 2 de septiembre 2016

ARTISTAS: Martin Golland (Canada) Michaela Lakova (Bulgaria) Blessy Man (Hong Kong) Gisela Stöckli (Suiza)

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

El jueves 28 de Julio a las 20h los artistas residentes en Intercambiador ACART, mostrarán su trabajo en las instalaciones de Quinta del Sordo.

Esta exposición reúne piezas de diferentes disciplinas desde fotografía y libros de artista hasta instalaciones lumínicas y audiovisuales. Se tratarán temas como la percepción de imágenes y el olvido a través de Internet.

La exposición permanecerá abierta hasta el 2 de septiembre en horario de 10 a 19h ininterrumpido de lunes a viernes.

Artistas:

· Martin Golland (Canada)
PANOLOGIC
www.martingolland.com

· Michaela Lakova (Bulgaria)
ALLOW ME TO FORGET
www.mlakova.org

· Blessy Man (Hong Kong)
REPERCUSSION
www.blessyman.com

· Gisela Stöckli (Suiza)
BAJAR A POR PAN

OTRAS EXPOSICIONES DE LA QUINTA

TALLER DE PINTURA Y CALIGRAFÍA JAPONESA

EL TALLER

Tal y como se realiza en los métodos clásicos de aprendizaje de las artes del pincel, estudiaremos la obra de uno de los grandes maestros de la Historia del Arte japonés. A partir de la observación, el análisis y la repetición de una de las piezas del monje budista Sengai Gibon: Marusankakushikaku (círculo, triángulo, cuadrado), también conocida en Occidente como «El Universo», plantearemos ejercicios específicos que nos permitan ahondar en la comprensión de cada una de las pinceladas que componen esta obra icónica de la última parte del período Edo. Para ello nos centraremos en la práctica de las pinceladas básicas del Sumi-e y el Shodo, profundizando en el estudio del carácter de los trazos, es decir, en su condición yin yang: trazos oscuros-luminosos, firmes-blandos.

Este curso intensivo está destinado a personas con diferentes niveles de acercamientos a las artes orientales, concebido como un espacio de encuentro para la ejercitación de las pinceladas, un modo de experimentación con la tinta y el pincel en los campos de la pintura y caligrafía japonesas.

LAS PROFESORAS

Elena Hikari, maestra Kyoju (nivel 5º Dan) de caligrafía japonesa por la Fundación Nihon Shuji Kyoiku Zaidan de Japón.

En Madrid comienza sus estudios de japonés y caligrafía japonesa con su maestra Akiko Harimoto “Soja” (nivel 5º Dan) perteneciente a la misma fundación. En 2002 juntas crean el grupo Shodo Creativo, encargado de difundir el arte japonés al público en general. En 2010 consigue el grado de maestría y comienza su labor como docente impartiendo clases regulares, cursos intensivos y talleres de iniciación. Por su trabajo constante y comprometido con esta disciplina, ha sido premiada en los concursos anuales de caligrafía japonesa organizados por su escuela: “Tanabata” (7 de julio) y ·Kakizome” (Año Nuevo), obteniendo siempre Premio de Oro con sus obras.

Desde el año 2014 se encarga de dirigir la sede de la Fundación Nihon Shuji en Madrid, a través de la cual los alumnos matriculados pueden examinarse a distancia, bajo su supervisión, y obtener los grados correspondientes a titulaciones oficiales.

Luciana Rago, Master en investigación en Artes y Creación por la Universidad Complutense de Madrid (2013). Profesora en Artes Plásticas (2005) y Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de San Juan (Argentina).  Especializada en pintura japonesa con Beppe Mozuka Signoritti (Alba, Italia) y desde 2013 estudia pintura china con el maestro taiwanés Li Chi Pang.

Es colaboradora permanente de Rancho Aparte-Escuela de Artes Visuales en San Juan y desde 2005 lleva a cabo talleres de pintura oriental y pintura de manchas para jóvenes y adultos en Suiza, España y Argentina.

Como artista visual desarrolla una producción centrada en el papel de fibras vegetales como soporte de extrema levedad junto con la tinta china y acuarela como técnicas facilitadoras de un amplio espectro de recursos.

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TALLER INTENSIVO DE PINTURA MURAL.

El arte mural está estrechamente relacionado con la arquitectura, dependiendo de ella, no sólo en su conservación, sino también en su consideración visual.

FECHA: Sábado y domingo 9 y 10 de julio de 2016.

HORARIO:   17:00 – 20:30h

PRECIO: 70 Euros (materiales incluídos)

PROFESOR: Yeyo Riancho

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

EL TALLER

La pintura mural es una de las manifestaciones artísticas más antiguas que existen. A día de hoy es un arte que tiene mucho de urbano, de callejero. En este taller cada alumno experimentará con técnicas propias de este formato en busca de su propio estilo de expresión.

Trabajaremos en equipo, con dinámicas de «cadaver exquisito» para fomentar el trabajo en equipo y las sinergias entre las distintas sensibilidades artísticas. La técnica que utilizaremos será el rotulador permanente tipo Posca. Siendo un taller de tiempo limitado hemos buscado una técnica sencilla de fácil acercamiento que nos permita aprovechar al máximo el tiempo y el espacio del que dispondremos.

En general buscaremos un acercamiento a la pintura mural desde el punto de vista del disfrute y la expresión de cada alumno.

EL PROFESOR

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TALLER DE CERÁMICA: LOS PLATOS DE PICASSO

La relación de Picasso con la cerámica comienza en julio de 1946, durante una visita al taller Madoura, en Vallauris, Francia. Un año más tarde, aceptando la invitación de sus propietarios, Suzanne y Georges Ramié, Picasso se instala en el taller que el matrimonio acondicionó expresamente para él. Este fue el principio de la actividad en este campo de la cerámica del pintor.

FECHA: Martes y miércoles 5 y 6 de julio.

HORARIO:   18:00 – 20:30h

PRECIO: 60 Euros (materiales incluídos)

PROFESORA: Asunción Bretones

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

EL TALLER

EN ESTE TALLER VAMOS A CONOCER LOS PLATOS QUE REALIZÓ PICASSO. Para ello se explicará cómo es la¨ técnica de arista¨ que el utilizó y aprendió de los antiguos azulejos sevillanos. Después fabricaremos nuestros propios platos utilizando el mismo proceso. La metodología será la siguiente:
. Realización de un dibujo previo del diseño del plato.
. Impronta del dibujo en la escayola. Los moldes pueden ser esgrafiados con un punzón para hacer la técnica de «arista»
. Fabricación de una plancha de barro refractario mediante rodillo y colocación sobre el molde de escayola.
. Aplicación de arcilla para crear volúmenes.
. Decoración con engobes

LA PROFESORA

Asunción Bretones Bravo es Diplomada por la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid. Treinta años dedicados a la restauración del Patrimonio Cultural en las especialidades de pintura, escultura y pintura mural.
Estudios Superiores de Diseño Cerámico en la Escuela de Arte Francisco Alcántara en Madrid y de grado medio en alfarería. Comienzo las actividades artísticas en los años 80, como restauradora de cerámicas y porcelana en Barcelona.
Trabajo tratando distintos temas y técnicas, seleccionando y modificando las arcillas y materiales adecuados. Diseño y fabrico piezas construyendo con planchas, modelando, decorando y barnizando el barro tanto de baja temperatura de cocción como en refractario y gres de alta y porcelana. He realizado varias exposiciones individuales.

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TALLER DE COSTURA: TRANSFORMA TU ROPA

La creatividad es una herramienta muy poderosa, la ropa tiene una vida mucho más larga de la que nos imaginamos. Comencemos transformando prendas, tal vez se revele una forma de transformar también el mundo.

Altrapo Lab

FECHA: Lunes 4, miércoles 6 y jueves 7 de julio de 2016.

HORARIO:   17:00 – 20:00h

PRECIO: 70 Euros (materiales incluídos)

PROFESORES: Altrapo Lab

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

EL TALLER

Este taller está diseñado para que las personas participantes recuperen una prenda de su armario que por diferentes motivos ya no usan pero les gustaría seguir vistiendo. Está dirigido a personas que quieran aprender cómo transformar, alterar y arreglar estas prendas que continúan en buen estado. Nos acercaremos al reto de la transformación de manera creativa e intuitiva, sin que sean necesarias nociones previas de costura. Las personas participantes aprenderán técnicas y herramientas de confección, costura y estampación, demostrando que la ropa tiene mucha más vida de la que nos imaginamos.

La semana previa al curso, recibiremos las propuestas de transformación de prendas para poder guiar el proyecto desde el primer día.

Todo el material está incluido menos las prendas y tejidos con los que se quiera trabajar.

LOS PROFESORES

Altrapo Lab es un proyecto que surge con el propósito de aunar el consumo responsable y la moda sostenible a través del reciclaje textil creativo.
Somos un grupo de personas provenientes de diferentes disciplinas como las bellas artes, el diseño de moda, el vestuario, la comunicación y la educación. Creemos en la generación de alternativas y en el valor de la experimentación, basándonos en el trabajo en equipo como medio para enriquecer nuestros procesos. Creamos espacios de encuentro para compartir tanto conocimientos prácticos como reflexiones sobre “la vida de la ropa” que consumimos.
Visibilizamos la necesidad de reducir el impacto ambiental y social que supone el proceso de la industria textil convencional y ofrecemos alternativas para recrear prendas. Acercamos la práctica del reciclaje textil dando a conocer herramientas y técnicas sencillas de costura y pintura. De manera creativa y con buenos recursos demostramos que la ropa tiene mucha más vida de la que nos imaginamos.
Nuestra principal actividad en la formación. Realizamos cursos y talleres de costura creativa y reciclaje textil. Así como programas de capacitación y formación para el empleo. Ofrecemos intervenciones en diferentes espacios y con distintos formatos. Actividades puntuales o continuas, donde desarrollar la creatividad y recuperar las habilidades manuales como forma de expresión y de empoderamiento social. Generando espacios de encuentro y participación donde desarrollar una labor de sensibilización y toma de consciencia sobre las ventajas del reciclaje textil y la reutilización de ropa como alternativa al consumo convencional.
Compaginamos esta actividad formativa con una línea de producción propia. Diseñamos y confeccionamos prendas y complementos con ropa y tejidos en desuso que ponemos puntualmente a la venta en ferias y mercados.

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TALLER DE TAPICERÍA Y REUTILIZACIÓN DE MUEBLES

“Para mí, la pintura es el punto triste y oscuro de la vida. En ella trato de expresar lo más profundo del ser humano. Mientras que la tapicería es la parte alegre de la vida.”

Violeta Parra

FECHA: Sábado y domingo 2 y 3 de julio de 2016. (más una tutoría a acordar con la profesora)

HORARIO:   10:30 – 14:00h

PRECIO: 70 Euros (materiales básicos incluídos)

PROFESORA: Victoria Peragón

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

¡PLAZAS AGOTADAS!

A LOS INSCRITOS A PARTIR DE AHORA OS AVISAREMOS PARA EL SIGUIENTE TALLER QUE ORGANIZAREMOS PARA SEPTIEMBRE. ¡BUEN VERANO!

EL TALLER

Este taller intensivo de fin de semana pretende dotar a los alumnos de las herramientas y el tiempo para “devolver a la vida” alguna pieza de mobiliario que creían insalvables. Se aprenderán y aplicarán las técnicas básicas de la tapicería y la reutilización (o reinvención) de mobiliario, de manera que el alumnos pueda continuar o repetir su trabajo una vez acabada la actividad.

Este taller es eminentemente práctico: en la semana previa al mismo los alumnos podrán quedar con la profesora Victoria Peragón, aquí en la Quinta del Sordo, para explicarles su proyecto, ver opciones y materiales necesarios, de manera que el sábado por la mañana se pueda empezar directamente con el trabajo.

Aprende de manera rápida y práctica las técnicas básicas del tapizado y la transformación de muebles.

LA PROFESORA

Victoria Peragón está formada en pintura, dibujo y grabado. Ha colaborado con diversas revistas ilustrando artículos de cultura y actualidad. Dentro de ese ámbito realizó las ilustraciones de varios cuentos infantiles para la Editorial Montena-Mondadori.
Es cofundadora de Isla de Yula, grupo con el que realiza una serie de trabajos utilizando la técnica del batik, no solo como técnica de estampación textil sino como procedimiento plástico, que desemboca en un conjunto de exposiciones en diferentes espacios y galerías.
A partir de ese momento empieza su andadura por el mundo del diseño y la tapicería, aplicando la estampación textil al objeto y creando piezas integrales de mobiliario al tiempo que colabora con otros artistas haciendo trabajos de arquitectura efímera, escenografía y decoración aplicando todo esa experiencia en la investigación sobre nuevos procedimientos, técnicas y usos dentro de la creación plástica.

Desde 2013 tiene su taller de tapicería y restauración en la Quinta del Sordo.

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