TOP 10 CONVOCATORIAS

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LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE MARZO 2019

BFOTO

HASTA EL 7 DE ABRIL

DISCIPLINA Fotografía

QUÉ

El Festival BFOTO organiza en su VI edición el programa expositivo EMERGENTES 2019 para apoyar a artistas noveles y difundir sus proyectos. Dentro del conjunto de actividades de este festival, el programa aporta una visión del panorama fotográfico actual a través de la exhibición de la obra de los autores seleccionados.

A QUIÉN

Artistas y colectivos.

PREMIO

400€ de producción de obra

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BASES EN LA WEB

FUNDACIÓN LA CAROLINA

HASTA EL 7 DE MARZO y 5 DE ABRIL

BECAS

QUÉ

La Fundación Carolina se constituye en octubre del año 2000 como una institución para la promoción de las relaciones culturales y la cooperación en materia educativa y científica entre España y los países de la Comunidad Iberoamericana de Naciones, así como con otros países con especiales vínculos históricos, culturales o geográficos.

A QUIÉN

Graduados y docentes

PREMIO

En la web

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INFO EN LA WEB

ON PAPER

HASTA EL 1 DE ABRIL

DISCIPLINA Grabado

QUÉ

ON PAPER presenta su concurso anual de obra gráfica para promover el arte del grabado, así como la conexión entre los grabadores de todo el mundo.

A QUIÉN

Artistas

PREMIO

1.000€ y 300€

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INFO EN LA WEB

XII Premio Sarmiento de Pintura

HASTA EL 7 DE ABRIL

DISCIPLINA Pintura

QUÉ

El Ayuntamiento de La Seca (Valladolid) convoca el XII Premio Sarmiento de Pintura

A QUIÉN

Pintores

PREMIO

1.000€

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INFO EN LA WEB

Convocatoria Estancias Creativas 2019

HASTA EL 31 DE DICIEMBRE

RESIDENCIA

QUÉ

El Ayuntamiento de Sant Cugat gestiona el equipamiento de la Casa Aymat con la voluntad de ofrecer un programa de creación y formación en artes visuales. Dentro de este programa se quiere incorporar la acogida de artistas visuales y creadores / as en general en formato de estancias personales creativas.

A QUIÉN

Profesionales de la cultura

PREMIO

Cesión de espacio y servicios.

INFO EN LA WEB

Performance Paraíso – La Juan Gallery.

HASTA EL 30 DE MARZO

DISCIPLINA Performance

QUÉ

PARAÍSO, en colaboración con La Juan Gallery, quiere apoyar a artistas y colectivos ofreciendo una plataforma en la que mostrar y difundir su trabajo. Esta convocatoria está dirigida a la creación de una performance original e inédita, para su presentación durante la segunda edición del festival, que tendrá lugar en el campus de la Universidad Complutense de Madrid los días 14 y 15 de junio de 2019.

A QUIÉN

Artistas o colectivos

PREMIO

3.000€

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INFO EN LA WEB

LVII Concurso Internacional de Dibujo Ynglada-Guillo

HASTA EL 6 DE MAYO

DISCIPLINA Dibujo

QUÉ

La Fundació Ynglada-Guillot, en colaboración con la Fundació Vila Casas, convoca su LVII Concurso Internacional de Dibujo.

A QUIÉN

Artistas españoles y extranjeros.

PREMIO

4.000€

INFO EN LA WEB

FUNDACIÓN BOTÍN

HASTA EL 3 DE MAYO

CREADORES

QUÉ

La Fundación Botín convoca 8 Becas de Artes Plásticas destinadas a formación, investigación y realización de proyectos personales en el ámbito de la creación artística (no trabajos teóricos) para artistas de cualquier nacionalidad.

A QUIÉN

Creadores

PREMIO

23.000€

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INFO EN LA WEB

CONCURSO MANGA

HASTA EL 25 DE AGOSTO

DISCIPLINA Cómic

QUÉ

Norma Editorial busca premiar un proyecto para el posterior desarrollo de un manga de 160 páginas. Este volumen presentará una historia autoconclusiva. Deberá contener unos protagonistas con carisma y bien definidos.

A QUIÉN

Dibujantes españoles y extranjeros.

PREMIO

Contrato y publicación de la obra en Norma Editorial

INFO EN LA WEB

Se busca comisario. XI edición

HASTA EL 10 DE MAYO

COMISARIADO

QUÉ

La Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid convoca la XI edición de Se busca comisario para llevar a cabo la selección de dos proyectos curatoriales que formen parte de la programación de exposiciones y actividades de la Sala de Arte Joven durante el primer semestre de 2020.

A QUIÉN

Comisarios residentes en Madrid.

PREMIO

44.250€

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INFO EN LA WEB

BIZCOCHO PARTY

Conoceremos nuevas incorporaciones

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TALLER DE MARMOLEADO – ESTAMPACIÓN SOBRE PAPEL Y TELA

En este Taller experimentaremos  pintar sobre el agua, luego traspasaremos los dibujos realizados al papel y la tela, trabajaremos con pinturas de base al agua, aprenderemos como preparar las telas y papeles para que sean receptivos al marmoleado y luego se fije el color. Aprenderemos la técnica del marmoleado paso a paso: como preparar el agua, trabajo con las pinturas y técnicas básicas para crear diferentes efectos en el agua. Ésta es una técnica sumamente relajante,  que te permitirá crear diseños únicos.

•OBJETIVOS

– Reconocer telas y papeles para un buen marmoleado.

-Aprender a preparar el agua y pinturas para marmolear.

-Aprender 4  técnicas básicas de Marmoleado.

-Crear 4 diseños en soportes a elección : papel o textil.

•PROGRAMA

– Conocer referentes  históricos y actuales del Marmoleado.

– Aprender a preparar mordiente para que las telas y papeles sean

receptivos al marmoleado.

– Trabajo con las pinturas para que estas floten en el agua.

– Aprender utilización de diferentes herramientas para pintar sobre el agua.

– Creación de 4 patrones de marmoleado en papel o textil a elección de cada alumno.

– Se entregará un PDF vía mail , ¿Cómo Marmolear? ( resumen del taller)

LA PROFESORA

CAROLINA GIL CAMPS

Diseñadora de moda, ha trabajado con el rescate técnicas textiles precolombinas, aprendidas en su paso por el Museo de Arte Precolombino, en Santiago Chile.

Estudia en Madrid, España, joyería contemporanea; paralelamente comienza a trabajar en torno a las intervenciones textiles callejeras de crochet y palillo : “Yarn Bombing”.

Posteriormente realiza un viaje al sudeste asiático, específicamente a Laos,  donde  aprende técnicas indígenas Hmog, Batik con indigo, tintes naturales  y Shibori.

A su retorno a Chile, se inicia en el mundo de la estampación y emprende con  su tienda itinerante “LaKau”, de artesanía y diseño, en la cual vende productos de diseño y manufactura propia. En uno de sus últimos viajes, aprende la técnica del Suminagashi y Marmoleado. Actualmente vive en Madrid y comparte sus conocimientos dando clases  en diferentes escuelas de oficios de la ciudad.

Link video Taller de Marmoleado

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INSTANTES PRIVILEGIADOS e INSTANTES CUALESQUIERAS

El lugar del cuerpo en el ejercicio de la pintura en gran formato

PINTURA JAPONESA

EL TALLER

El día comenzará con una proyección de imágenes con el visionado de obras de artistas relevantes que han abordado el tema del taller.

(1 hora aprox.)

En este monográfico me interesa trabajar la posibilidad de conectar con sensaciones internas para crear un  acercamiento directo al movimiento que luego nos conduce al trazo. Poner énfasis en la capacidad que tiene cada persona para conectar con su propia experiencia creativa.

Partiremos de gestos pequeños, íntimos y centrífugos para progresivamente aumentar las dimensiones del soporte papel y así llegar a fundirnos con el pincel en una danza del gesto, del impulso y del trazo.

El propósito de este trabajo es integrar el movimiento físico con los el registro del gesto que deviene de la confluencia de las imágenes personales, las sensaciones y las actividades propuestas.

Es en esencia un enfoque holístico de la práctica de la pintura: el que pinta es un cuerpo que siente, un cuerpo que mira, un cuerpo que se mueve y un cuerpo que disfruta.

Como temas trabajaremos clasificaciones de gestos, la idea de laberinto y la escritura automática y sus posibles variaciones…

dejándome también por las sensaciones internas en la improvisación parcial de la estructura del taller.

Requisitos de los asistentes:

– Para este taller es necesario haber asistido al menos a un taller o una clase de iniciación previa durante las clases regulares.

(No se aceptarán personas que nunca hayan asistido a mis clases.)

– Es requisito asistir con ropa cómoda y que pueda mancharse.

 – Es necesario saber que todos ayudarán de manera generosa en el montaje y desmontaje de los escenarios efímeros que montaremos para pintar a gusto y sin limitaciones espacio-temporales.

 – Algunos ejercicios serán de carácter colectivo.

 – Se aceptarán solo personas mayores de 18 años.

Materiales:

1) Que los alumnos deberán traer:

– Los pinceles de diferentes tamaños que tengan.

– Tinta

– Botes grande donde poder poner el agua y la tinta.

– Pliegos de papeles que deseen usar (pliegos enteros)

2)  Aportados por la profesora:

-Papeles pequeño, grande y mediano formato

– Pinceles para compartir

– Tinta

PROF.  LUCIANA RAGO:
Soy artista visual y en estos talleres he procurado organizar mis investigaciones de los últimos años para compartirlos con todas aquellas personas que -al igual que yo- busquen disfrutar de los espacios de creación. La actividades de los talleres se van creando con la sinergia colectiva. Asegúrate de tener muchas ganas de DEJAR TU MÓVIL FUERA del estudio para entregarte generosamente a una experiencia con la pintura.
www.lucianarago.com

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PROYECCIONES – ARTE Y GÉNERO

Workshop teórico-práctico

Calendario:

Jornada 1: Workshop –  2 de Abril 2019 de  10 a 14h

Jornada 2: Evento presentación –  10 de Abril a las 20h

Inscripción para el workshop: (9 plazas) 

Plazo de inscripción: Hasta el viernes 27 de marzo 2019

Para este workshop contaremos con la ONG IMAGINA MÁS especializada en salud sexual, igualdad y diversidad, para la mediación cultural del workshop contaremos con el equipo del espacio de coworking Quinta del Sordo.

La finalidad del workshop es hacer una investigación teórico-práctica en torno al arte de género, trans y queer. para ello contaremos con una primera parte donde Erik Zabiran, coordinador de formación y talleres de la ONG, contará brevemente la labor social que realizan a diario y posteriormente introducirá temas como el arte como elemento de crítica y de deconstrucción sobre cuestiones de género y sexualidad. sobre el activismo, la fiesta, la crítica feminista y el género a lo largo de la historia del arte.

En la segunda parte, proponemos unas mesas de trabajo donde los alumnos formen grupos y trabajen en sus propios proyectos e intereses.

Tendrán la posibilidad de crear obra nueva o propuestas que presentarán el día 10 en Quinta del Sordo.

2/ Ponente invitado: IMAGINA MÁS

Es una ONG que tiene como objeto principal trabajar en la salud, educación, formación, prevención, reducción del estigma y discriminación, exclusión social y laboral, así como fomentar la igualdad y diversidad principalmente en los colectivos más vulnerables: Personas con VIH y otras ITS o en riesgo de adquirirlo, mujeres, personas migrantes, colectivo LGTBI, personas que ejercen la prostitución (PEP), jóvenes, personas mayores.

Los valores con los que trabaja son el respeto, transformación social, creatividad, innovación y compromiso.

Trabaja por la salud de las personas. Cada año, pasan por la ONG casi 4000 personas de varios países para buscar ayuda en el ámbito de la salud, bienestar y exclusión. También cuentan con una red de voluntarios e imaginarios que aportan parte de su tiempo para llevar adelante los proyectos,  así como personas que ayudan económicamente financiando nuestras actividades.

Web: imaginamas.org

3/ La Quinta del sordo

Es un espacio de coworking que apuesta por la creación y unión entre disciplinas y profesiones. Ofrece un lugar donde trabajar, aprender y compartir con otros profesionales del sector y con el público en general. Trata de fomentar la cercanía y el trabajo colectivo, enseñando los procesos de creación para impulsar y conectar a creadores, emprendedores y profesionales de las industrias culturales y creativas.

El equipo de Proyecciones

Adriana Berges

Artista Plástica, desde joven mostró una predilección especial por el lienzo y la pintura. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y cursó su tercer año en la HAWK, Hildesheim, Alemania 2012-2013 con la beca Erasmus. A su regreso a Madrid, finalizó los estudios en Bellas Artes en 2014 y seguidamente fue seleccionada para el Máster en Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, para el cual realizó su trabajo de fin de Máster sobre El espacio y el lugar en la obra de Antonio López, tutorizado por Miguel Cereceda en 2016. En ese mismo año cursó la VII Cátedra Extraordinaria de pintura por Antonio López “Ciudad de Albacete” y empezó a trabajar en el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo como gestora cultural. Compagina su pasión por la pintura, con diversos proyectos de gestión y comisariado con artistas nacionales e internacionales.

Web:  adrianaberges.com

Javier Guerra

Javier Guerra es licenciado en Bellas Artes por la UCM, tiene experiencia en asociaciones y trabajo cooperativo, así como en formación y gestión cultural. Es cofundador del espacio de coworking Quinta del sordo y es miembro de distintos colectivos artísticos como Espacio Santa clara, This side Up, Vaho-revista erótica entre otros.

Como gestor cultural, su principal motivación en la Quinta del Sordo es la de generar modelos de trabajo colaborativos entre artistas, gestores culturales e instituciones. Su principal objetivo es el de crear una comunidad artística que fomente e impulse la creación contemporánea Madrileña, dando visibilidad a los procesos artísticos a través de la formación y divulgación del arte contemporáneo.

Web: javierguerra.net

Angélica Millán

Tras su licenciatura en Historia, su pasión por el Arte le llevó a cursar un Máster en Museología y Gestión Cultural que desembocó en una beca del Polo Museale de Napolí, que le permitió sumergirse en el mundo de los museos y la gestión cultural italiana.

Esto le sirvió de puente para aterrizar como directora de un museo local en Ciudad Real, donde además descubrió su pasión por el comisariado, con el que coquetea a menudo en su versión independiente. Conocedora de la escena artística contemporánea y del mercado del arte, estudia los beneficios de la web 3.0 y las nuevas tecnologías y cauces de comunicación para la difusión de la cultura.

Ha impartido clase en diversas universidades y ha formado parte como profesora del Máster sobre Industrias culturales y creativas del siglo XXI en la Universidad de Castilla La Mancha. Actualmente trabaja en La Quinta del Sordo como Coordinadora de comunicación y formación

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CONCIERTOS

PROYECTOS SELECCIONADOS DE LAS CONVOCATORIAS 2018

PROGRAMACIÓN

Sábado 23 de MARZO:
– 18:00 Tomaccos
– 19:00 DABÚ.
– 20: 00 Celia BSoul
– 21: 00 Error Humano

PRECIO DE ENTRADA: 10€

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

*foto de Matthias Wagner

LOS PROYECTOS Y ARTISTAS SELECCIONADOS

CELIA BSOUL

Inmersa en el mundo de la cultura tanto desde el punto de la creación como laboral, Celia Bsoul guarda una estrecha vinculación con el arte desde diferentes perspectivas. A través de su aka, la femcee comparte letras con un fuerte componente poético acerca de temáticas como la sociedad de la imagen, la desigualdad de género, la ruptura con la dependencia emocional y el mito del amor romántico o la búsqueda personal. La artista ha participado en festivales de la talla de INT The Fest (Cádiz), MULA (Madrid) y Festival Kerouac (Vigo) y ha compartido cartel con Ricky Hombre Libre, Swan Fyahbwoy o Lauren Nine, entre otros artistas.

Graduada en Periodismo y Comunicación Audiovisual, Celia Bsoul desarrolla como freelancer la gestión de proyectos culturales en festivales de cine y películas, espacios como Instituto Cervantes Dublín y organismos de arte.

Web: besoul.es
Instagram: Celia_bsoul
Facebook: CBsoul
Twitter: Celia_bsoul

DABÚ. Instrumentista y percusionista forma parte de su primer grupo en 1993 y en 1999 de una compañía a nivel profesional como percusionista, productor y regidor de espectáculos. Trabaja con artistas de circo, teatro, danza y performances en Europa. (Londres, Polonia, Francia, Itàlia y España ).

Inicia su proyecto personal en 1998 buscando una sonoridad propia en la electrónica y empieza a trabajar en colaboración con artistas de todas las disciplinas artísticas.

Realiza algunos trabajos para visuales y exposiciones e incorpora mappings y proyecciones en sus live set.

En 2017 adquiere el Máster en Música avanzada y sonido en la escuela Eumes.

Web: dabuproject.com

Facebook: DABUMUSIC

Instagram: dabuproject

Soundcloud: dabumusic

Youtube: Dabu

TOMACCOS

Tomaccos nace en 1926 cuando Captain Edward Mill decide dejar su vida como patrón del Mississippi Queen para cumplir su sueño de tocar su vieja tabla de lavar. Para ello, reclutará a los viejos amigos de su pueblo natal, Easyhill, TN: la famosa clarinetista Suzanne Baquet y el guitarrista callejero Al Monseau.

Sus pasos les llevan a recorrer el curso del río Maumee hasta Toledo, OH, donde asistirán a la feria agrícola de 1927 en la que el viejo Rodderick Owens tenía un puesto de tomate y tabaco. Entre zarzaparrilas descubren el gran talento de este para el contrabajo, completando así la formación.

Su estilo bebe del whiskey, del country y hillbilly más sureño y la música de los colonos franceses; dando como resultado un cocktail de graduación XXX en la que el baile y la diversión son inevitables.

Facebook: Tomaccos

Instagram: tomaccos

Twitter: tomaccos

Web: tomaccos.com

ERROR HUMANO

La propuesta audiovisual de Error Humano gira en torno a las relaciones e interacciones entre los humanos y las máquinas, a la fascinación por el bucle y la búsqueda de una suerte de meditación frenética en la producción y reproducción errática del loop.

Se trata de hacer música electrónica con las manos, de tocar maquinalmente, de persistir en el error y de dar rienda suelta a la improvisación persiguiendo rupturas en lo sistémico.

Discografia: unerrorhumano.bandcamp.com

Youtube: error humano

Soundcloud: unerrorhumano

Instagram: erorrhumano

Facebook: elerrorhumano

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BIZCOCHO PARTY

Conoceremos nuevas incorporaciones

CUÁNDO: Viernes 26 de abril a las 12:00

DÓNDE  El café de Quinta del Sordo

QUIÉN Coworkers, excoworkers y amigxs de la Quinta

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EXPOSICIÓN DE VIDEOJUEGOS: CULTURA ABIERTA

FECHA:  Del 23 de Enero al 30 (cerrado fin de semana).

INAUGURACIÓN: 23 de Enero a las 19:30

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

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CURSO para HACER y PENSAR EL RETRATO

JUEGO ARTÍSTICO Y PENSAMIENTO ESTÉTICO

EL TALLER

DE QUÉ VA EL CURSO

El concepto canónico de representación del sujeto, con la fidelidad a su fisonomía o la puesta en escena de atributos morales o sociales, da paso en el Romanticismo a una imagen poliédrica del Yo, que continúa su proceso de metamorfosis con la desmaterialización de la forma en el Impresionismo,  la visión simultánea y fragmentaria de los experimentos de las Vanguardias y las deconstrucciones de la Postmodernidad. Se suma a ello, la incorporación de lenguajes provenientes del icónico mundo audiovisual y la cultura popular: Cómic, Ilustración, Videoclips, Publicidad, Moda, etc.

Así pues, en el retrato actual conviven distintas tendencias y planteamientos, que conducen a su propio cuestionamiento, a su inevitable transgresión.

PARA QUÉ. EN QUÉ NOS PODRÍA AYUDAR.

El curso invita a un desafío de experimentación creativa con medios plásticos, en el que abordar la observación propia y del otro, para interpretarla desde la forma artística, acometiendo  la tensión entre subjetividad y objetividad.

El rostro es el centro del sujeto, donde todo sucede: emociones, sentimientos y estados de ánimo. Es la geografía en donde sucede algo tan abstracto y a la vez concreto como la identidad.

A QUIÉN VA DIRIGIDO.

A creadores, educadores, estudiantes del ámbito de las artes o personas que persigan estímulos para ampliar su imaginario, y que consideren esenciales la sensibilidad estética y el valor de lo lúdico en el desenvolvimiento vital.

Los asistentes aportarán como material inicial las técnicas secas que prefieran (lapiceros de colores, rotuladores, ceras, etc.) y soportes básicos (cartulinas, folios o cuadernos blancos en formato DIN A4)

CONTENIDOS. SOBRE QUÉ VAMOS A PENSAR. QUÉ RELACIONES VAMOS A EXPLORAR.

¿Representar al modelo es autorrepresentarse? ¿Existo Yo porque existe el Otro? ¿O es el Otro quien acontece en mí para poder autoafirmarme?

En definitiva, todas las artes se sienten atraídas por el individuo, como expresión del enigma de la existencia.

OBJETIVOS. EN QUÉ NOS GUSTARÍA AYUDARTE.

Descubrir nuevos recursos expresivos, afinar el espíritu crítico y autocrítico, sabiendo traducir plásticamente la percepción subjetiva sobre el individuo representado.

La indagación artística conlleva el análisis sobre las derivas del proceso individual. Como juego de palabras aplicado al método de trabajo: reflexionar, haciendo y haciendo, reflexionar. HACIENDO REFLEXIONAR  HACIENDO.

LA PROFESORA

Esther Seco es artista y profesora de Teoría e Historia del Arte, Estética y Creación artística. Es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid y titulada en Piano por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Su formación multidisciplinar y teórico- práctica abarca el campo de las Humanidades, y el de las Artes Escénicas y Plásticas.

Cuenta con más de dos décadas de experiencia como profesora en distintos centros e instituciones, principalmente en Conservatorios de Música y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Como creadora, se proyecta en el ámbito de la Pintura, la Escritura y la Ilustración.

En la Quinta del Sordo, ha impartido recientemente el Curso de Juego artístico y Pensamiento estético sobre el tema del azar en el proceso creativo, titulado: “Crear y vagar. Un paseo lúdico hacia lo inesperado” que aparece en la memoria de la página web.

Web: estherseco.es

Facebook: EstherSeco

Instagram: esthersecoes

Twitter: esthersecoes

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TALLER INTENSIVO – TRANSFORMA TU ROPA

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QUINTA GALLERY

ISABEL FLORES, CAL NEGRA Y GRACIA LECETA

FECHA:  del 21 de junio al 6 de julio

INAUGURACIÓN: 23 de junio a las 20h

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15/17, (Parque de la Cornisa) La Latina

INFORMACIÓN DE LAS ARTISTAS

GRACIA LECETA

El arte es una forma de trabajar la subjetividad. Entiendo mi trabajo como un espacio desde donde representar realidades con poca visibilidad, que se encuentran alejadas de la normatividad y  centralidad discursivas.

En mi obra, las imágenes están construidas durante procesos de inmersión completa en los contextos que aborda. Están sacadas desde la cotidianidad de diferentes momentos de mi vida.

Confío en el potencial transformador de lo micropolítico y lo personal.

Elijo el medio analógico en primer lugar por su ritmo pausado y selectivo, tan perdido en nuestra realidad contemporánea. También me interesan las connotaciones semióticas de su componente fotosensible, la plata; El carácter intemporal que percibo que otorga a los sujetos representados; y, por último, por el contacto directo (a través la luz y la química) que se da entre la foto final y la realidad que en un momento dado atrapó.

Instagram – Facebook

ISABEL FLORES

Trabaja en los medios de pintura e instalación. En su trabajo artístico estudia el uso del ornamento en la pintura contemporánea y la arquitectura, creando una relación entre el objeto, el espacio arquitectónico, la geometría y el ornamento, haciendo referencia a una comparación entre la evolución ornamental y la evolución cultural, produciendo obras que tienen una resonancia histórica al mismo tiempo que personal.

Su obra ha sido mostrada en exposiciones como la colectiva Mil Caras de Dulcinea (Sala La Lonja, Madrid, 2017), Das Blaue von Himmel verspreche -to promise the moon- (Kunst am Spreeknie, Schöneweide Art Festival, Berlín, 2015) o Eso Sigue su Curso (Museo de Pontevedra, 2014) así como en Festivales de Arte como Franqueados 018 Museo Efímero (Madrid, 2018), Contenedores de Arte (Extremadura, 2017) o C.A.L.L.E Lavapiés (Madrid, 2017) entre otras.

Facebook – Mulafest

CAL NEGRA

Colectivo formado por Julia García y Lorena Basterrechea.

La colaboración artística entre Julia García y Lorena Basterrechea tiene su origen en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid donde realizan sus estudios y primeros trabajos. Comienza así una deriva basada en el diálogo y el intercambio en la que las dos artistas entrelazan su producción artística, la cual se reparte entre la investigación tanto teórica como plástica y distintas prácticas de educación y mediación cultural.

“La arquitectura es piel y huesos”

Mies van der Rohe.

Si la piel es casa, los huesos son sus raíces. Y si la casa crece y se hace habitable, como una línea vertical que se separa del suelo, deja un hueco, proyecta una sombra donde se cabe. La piel puede ser casa -suelo y techo a la vez- y la casa puede tenderse, construirse.

Dos tejedoras miran la casa como filo, como costura entre dentro y fuera. El hilo salta de un lado a otro, guiado por el patrón, por la grieta. Las paredes de esta casa se pliegan, oscilan, flotan. De los límites se encarga la sombra, esa negrura habitable, eco de los huesos que sujetan el baile cosido. La cal negra, recuerdo de un refugio ocupado.

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CHARLA Y VISIONADO

AUTORES SIN PROPIEDAD

coordinado y organizado por APIM

El día 13 de enero se presentará y proyectará el documental «Autores sin propiedad» realizado por la revista gràffica. Dicho documental genera un debate y resuelve dudas sobre el complejo tema de la propiedad intelectual, dando una visión amplia sobre los derechos de autor y desvelando que no siempre todo lo que hacen los autores es suyo o como internet ha cambiado las reglas de juego.

Los autores Mikel Urmeneta y el estudio creativo Pasozebra evidenciarán la vulnerabilidad de los personajes que inventaron, el abogado especialista en propiedad intelectual Carlos Sánchez-Almeida nos hablará de la dificultad actual para poder proteger las ideas, conocemos casos de plagio y robo de creaciones de la mano de la ilustradora María Herreros y el tipógrafo Eduardo Manso y por último se abordará la dificultad que entraña la protección de obras en Internet y su relación con la llamada «cultura libre» de la mano de la artista y activista Simona Levi, y el periodista y director de eldiario.es Ignacio Escolar.

Tras el visionado abriremos una mesa redonda con miembros de la revista Gràffica y un miembro de la asesoría jurídica de APIM para resolver dudas y profundizar más en el tema.

Entrada libre
¡Os esperamos!

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ZARATA FEST 2017

Festival de música rara y afines // Festival of weird music and the like //

FECHA:  16 y 17 de diciembre

PRECIO: entrada 8€/pase del festival 12€

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

PROGRAMA

SABADO 16

12:00 14:00 Taller Moving Sounds, Pierre Berthet

Espacio Vecinal de Arganzuela EVA

18:00 – 22:00 Conciertos en la Quinta del Sordo

SCHLOSS

( miguel a. garcía + matias riquelme + fernando ulzión , gasteiz + santiago de chile + bilbo , electrónica + chelo + saxos , música electroacustica descacharrada , www.youtu.be/pXbkNaNa6Xo )

+

LOIDA A. GOMEZ

( murcia , performance + canto japo , www.vimeo.com/user40879139 )

+

SEIJIRO MURAYAMA

( chigasaki , percusión + voz , non-idiomatic music , www.urojiise.wixsite.com/seijiromurayama )

+

MOON-DOS

( paloma carrasco + javier pedreira , madrid , chelo + guitarra , electro-acoustic improv , www.palomacarrascolopez.weebly.com + www.javierpedreira.com )

+

JOXEAN RIVAS

( bilbo , percusión + electrónica + voz + video , post-sacred redemptive opera )

+

MAIA VILLOT

( sevilla , voz + cigarros + mesas, smokey performance , www.maiavillotdediego.blogspot.com )

+

LA MONJA HAMMOND

( rachel mizpah, palencia , sintes + ritmos + voz , bizarre christian electronic pop , www.monjahammond.bandcamp.com )

con DJ AGNES PE

DOMINGO 17

11:00 – 14:00 Taller Dynamic listening, Seijiro Murayama
Espacio Vecinal de Arganzuela EVA

18:00 – 22:00 Conciertos en la Quinta del Sordo

JUAN ANTONIO NIETO

( madrid , grabaciones de campo + electronica , experimental dense soundscapes , www.pangea-juanantonionieto.blogspot.com )

+

PIERRE BERTHET

( bruselas , aspiradoras + tubos , mechanic wind music , www.pierre.berthet.be )

+

JOSEPHINE FOSTER

( colorado , guitarra + voz + canciones , deep folk , www.josephinefoster.bandcamp.com )

+

BETURBIO

( alvaro hernandez , madrid , medios electronicos , abstract ambient , www.beturbio.bandcamp.com )

+

LE PETITE MORTE

( javier tasio + beatriz vaca , madrid + sevilla , guitarra + efectos + loops + baterias , looped post noise , www.facebook.com/narcolepticamusic )

+

TRIO O3

( esteban algora + alessandra rombola + ingar zach , madrid + catanzaro + oslo , acordeon + flauta + percusión , improvisación chirriante , www.estebanalgora.es + www.alessandrarombola.com + www.ingarzach.com )

+

JOAQUIN MENDOZA

( caracas , synths , computer music , www.joaquinmendoza.bandcamp.com )

con DJ AGNES PE

Direcciones:

Talleres ZARATA Fest

Entrada libre

Incripción mediante email a: ev@tronicdisease.org

Espacio Vecinal de Arganzuela EVA
Plaza de Legazpi, 7, 28045 Madrid
http://evarganzuela.org/

Conciertos ZARATA Fest
Quinta del Sordo
Calle del Rosario, 15 28005 Madrid
https://quintadelsordo.com/

Organiza:
TronicDisease | http://www.tronicdisease.org/
miguel a. garcía | www.xedh.org

Colabora:
maite cajaraville | www.maitecajaraville.org/
EVA, Espacio Vecinal Arganzuela http://evarganzuela.org/

Con el apoyo de:
Ayuntamiento de Madrid (logo del ayuntamiento)

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MAYÚSCULAS ROMANAS CON ORIOL MIRÓ

EL TALLER

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LETART EVENTS

LET ART DICIEMBRE

VER JAMÓN Y COMER ARTE

En este evento nos vamos a centrar en conocer el trabajo y experiencias en el mundo del arte de dos grandes artistas, Carmen González Castro y Juan Francisco Casas.

HORARIO:  viernes 15 de diciembre a las 20h

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

EVENTO FACEBOOK: Let Art Diciembre

AGENDA:

20:00-20:10: Id viniendo y nos vamos acomodando con unas cañas.

20:10 – 21:00: Charla conjunta con los artistas, Carmen González Castro y Juan Francisco Casas, sobre su trabajo, aventuras y experiencias en el mundo del arte.

21:00 – 21:20: Networking y más cañas

¿Por qué quieres conocer a los invitados?

Carmen González Castro (Granada, 1982) artista y doctora en Bellas Artes. Ha recibido becas y premios entre los que se cuentan la residencia y beca de creación La Térmica (Málaga 2015), segundo premio en el Certamen de pintura joven (Ayuntamiento de Granada, 2017) y premio Málaga Crea (CAC de Málaga, 2015). Tiene obra en la colección de la Diputación de Málaga y el Ayuntamiento de Granada. Su trabajo se ha expuesto individualmente en las galerías Punto Rojo (Granada, 2014) y Ramsés Life and Art (Madrid, 2014) y, en el último año, en la galería Ruiz-Linares de Granada y la galería LA Projects, en Madrid. Ha participado en certámenes y exposiciones colectivas desde el año 2005, en Granada, Málaga, Sevilla, Madrid, Barcelona y Londres, en centros como el Instituto de América-Centro Damián Bayón, el Palacio de los Condes de Gabia, o el Palacio de la Madraza, de Granada, el Museo Carmen Thyssen y el Centro de Arte Contemporáneo (CAC), de Málaga, el Centro Cultural Conde Duque, de Madrid, y colaborado en el pasado y en la actualidad, con las galerías Factoría de Arte y Desarrollo, 6mas1 y Fernando Pradilla, en Madrid.

Para conocer más: carmengonzalezcastro.com

Juan Francisco Casas (Jaén, 1976) artista y doctor en Bellas Artes. Su trabajo artístico recibió una temprana acogida, siendo en 2002 seleccionado para la Muestra de Arte INJUVE, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, que posteriormente recorrió todas las capitales de iberoamérica. Desde ese año es representado por la Galería Fernando Pradilla (Madrid) y la Galería El Museo (Bogotá, Colombia), aunque ha realizado colaboraciones con la Galería Luis Adelantado (Valencia-Miami), la Galería Metta (Madrid), Galerie des Galeries (París), The White Square Gallery (Las Vegas, EEUU), la Galería Ferrán Cano (Barcelona-Palma de Mallorca) o la Galería Sandunga (Granada), entre otras. En 2004 resultó ganador del prestigioso Premio de Pintura ABC. A partir de este momento continúa una carrera internacional llena de logros, entre los que se encuentran la Beca de la Real Academia de España en Roma, donde colaboró con el artista Joseph Kosuth; exposiciones en Madrid, Las Vegas, Varsovia, Moscú, París. Su obra se encuentra representada en importantes colecciones como el Museo ARTIUM, el Museo ABC, la Colección del Ministerio de Asuntos Exteriores, la Colección de la Junta de Andalucía, la Colección de la Real Academia de España en Roma, así como en colecciones privadas de todo el mundo.

Para conocer más: juanfranciscocasas.com/es/el_artista

No dejes que tus amigos se pierdan este evento y avísales 😉

¡Te esperamos con muchas muchas ganas!

Si tienes cualquier pregunta o comentario, contacta con: claudia@letart.es

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