Financiado por el Programa KIT Digital. Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia de España “Next Generation EU”
PROYECTOR 2026
Del 09 al 20 de septiembre
La plataforma PROYECTOR exhibe y distribuye las propuestas más experimentales y actuales del panorama internacional. El Festival se identifica por sus obras no cinemanormativas, piezas al margen de las propuestas tradicionales que se acogen al espacio y al espectador activo que las observa.
Celebra su 19ª edición, reafirmando prácticas, propuestas, obras y discursos que no responden a modas sino a una necesidad. El festival se consolida como uno de los primeros espacios dedicados a la imagen en movimiento, y tras casi 20 años de trayectoria mantiene su espíritu y urgencia por el videoarte. Si bien el festival impregna y hace suya desde 2008 la ciudad de Madrid con el Recorrido OFF, ampliando el programa a través de la implicación de galerías y museos, también se abre a una red internacional activa en colaboración con festivales como InShadows (por), Loops.Expanded, PLAY (arg), URUGUAY (uru) y VIDEOBARDO (arg).
Desde el 9 hasta el 20 de septiembre, PROYECTOR activa Madrid a través de 30 sedes, un año más con la participación de artistas de 30 países diferentes y una presencia mayoritariamente femenina, ocupando desde instituciones, espacios independientes hasta estudios de artistas. Articulando así un recorrido con más 100 obras entre las cuales hay performance, cine expandido, videoarte e instalaciones site specific. Cada una de estas, en diálogo con los contextos que las acogen. Por ello, desde PROYECTOR no proponemos una experiencia de carácter uniforme sino que se trabaja con la diversidad de formatos, procedencias y posiciones, en medio de un momento de homogeneización y saturación visual, siendo un espacio importante desde donde observar, expresar y pensar el presente.
Las obras seleccionadas mediante convocatoria abierta por un jurado internacional son reconocidas gracias a los Premios PROYECTOR con el apoyo de Hertzog Da Silva con una dotación global de 20.000€. El jurado ha estado compuesto por Sergio Cabrera, Lide Billelabeitia, Gabriel Castaño y Mauricio Carmona.
Durante el festival, el acceso es gratuito, pues PROYECTOR se compromete en el desarrollo del espacio cultural accesible, transmitiendo además todas las actividades en streaming para ampliar su alcance más allá del ámbito local.
Paralelamente, VERTICAL<25 continúa con el apoyo y fomento a los creadores más jóvenes en formato vertical ofreciendo residencia de producción, exhibición y acompañamiento anual.
Mario Gutiérrez Cru, director
Winifel Castillo, coordinadora
Desde 2017, el CCCQS colabora activamente con el Festival PROYECTOR, consolidándose como una de sus sedes habituales. En 2026 renovamos este vínculo, acogiendo en nuestro espacio una selección de obras de videoarte e instalaciones dentro de la programación oficial del festival.
Esta colaboración refuerza nuestro compromiso con la creación contemporánea y el apoyo a propuestas innovadoras en el ámbito del arte audiovisual.
Información práctica
Del 09 al 20 de septiembre
Inauguración de la obra en CCCQS: (20:30)
CCCQS – Quinta del Sordo: Calle del Rosario 15
Visitas de Lunes a Viernes de 16 a 20h
Una mirada que quiere dar forma a la ausencia
Artista: Stuti Bansal (ind)
¿Cómo la ausencia de maquinaria obsoleta y la presencia de películas encontradas replantean nuestra experiencia de la imagen en movimiento? Cuando un archivo no es solo un registro del pasado, sino un recipiente que da forma a la imaginación contemporánea, la ausencia misma se convierte en material.
Esta instalación de película analógica revisita la proyección como un acto espacial. Utilizando un proyector artesanal, abraza la entropía —el desenfoque, la distorsión y la difusión de la luz— la imagen como algo entre la luz y la lente. La obra cuestiona las formas de ver una película y explora la proyección como performance, donde la luz, la lente y la memoria se entrelazan.
Nacido del descubrimiento fortuito de películas de 8 mm sin medios para verlas, el proyecto busca nuevas prácticas para los medios obsoletos. Al hacerlo, renueva la fisicidad táctil e impredecible de la película analógica, un medio que se resiste al borrado al exigir continuamente presencia, tacto y reinvención.
Stuti Bansal
Stuti Ajaykumar Bansal es una cineasta y artista interdisciplinaria, formada en la Escuela Friedl Kubelka de Cine Independiente de Viena, el Royal College of Art (RCA) de Londres y el Baltic Analogue Lab de Letonia. Su práctica se centra en el cine analógico, la animación, la instalación y la performance, con un enfoque conceptual en la luz, la entropía y los métodos de creación de imágenes DIY (hazlo tú mismo). La trayectoria artística de Stuti está marcada por recientes proyecciones de películas como Movement And Light en Gisela-Freier Kunstraum, Berlín (2025), y Self Portrait en Atlas Cinema Brixton, Londres (2025).
Sus instalaciones y performances se han presentado internacionalmente, incluyendo una muestra de proyectos en desarrollo en el RCA y una proyección de cine en el Deptford Contemporary de Londres. Fue seleccionada para la Residencia Khoj Peers (2025)
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