crea tu propio atrapasueños

marzo 20th, 2019 Posted by No Comment yet

CREA TU PROPIO ATRAPASUEÑOS

De las manos que tejen sueños de MUMKOA llega este taller mágico para crea tu propio atrapasueños. Un amuleto que caza las pesadillas para hacerlas desaparecer y atrapa los sueños bonitos. Ideal para decorar un rinconcito de tu hogar.

FECHA: Sábado 6 abril.

HORARIO: 10:00 a 14:00 (taller de 4 horas con un rico desayuno).

CUPO POR GRUPO: 10 personas máximo.

LUGAR: C/ Rosario 17, La Latina – Metro La Latina(Madrid)C/ Rosario 17, La Latina – Metro La Latina(Madrid)

PRECIO: 70€ con material, packaging y desayuno incluído.

INSCRIPCIÓN: https://mumkoa.com/producto/taller-atrapasuenos-madrid/?v=04c19fa1e772

EL TALLER

 

Durante estas 4 horas, en el mágico taller de atrapasueños…

1. Aprenderás a tejer la redecilla más popular. La tela de araña simétrica. Te contaré mis trucos para que salga perfecta y redondita.

2. Sacarás y exprimirás tu lado más creativo probando colores, pintando, mezclando accesorios y haciendo millones de combinaciones hasta dar con tu composición ideal.

3. Conocerás la mágica leyenda que esconden los atrapasueños y algunos truquitos para contársela a tus peques (hijos, sobrinos…)

4. Aprenderás a hacer pompones de lana y cómo redondearlas para que queden super esponjosos.

5. Disfrutarás de un ratito de charla, risas y de un delicioso desayuno.

6. Prepararás bien bonito tu KOA listo para regalar a tu personita especial (y si es para ti, nadie más especial que tú misma ¿verdad?)

LA PROFESORA

Hola, soy Victoria. Mamá que vive y sueña la vida de cerca. Mamá arañita que se dedica a crear redes, atrapasueños y objetos mágicos para proteger los sueños de grandes y pequeños. Soy la creadora y las manos detrás de la marca MUMKOA. Atrapasueños de ensueño y decoración infantil, productos llenos de magia y hechos a mano y corazón. Donde además incentivo la imaginación y la creatividad a través de los talleres presenciales.

Puedes encontrarme en Instagram o Facebook como @mumkoa o puedes visitar mi página www.mumkoa.com un pequeño rinconcito virtual lleno de magia. Aquí empieza el soñar bonito.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

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  • EL DISCURSO FOTOGRÁFICO
  • crea tu propio atrapasueños

PINTANDO PIXELES EXPOSICIÓN

marzo 18th, 2019 Posted by No Comment yet

PINTANDO PIXELES

 

EXPOSICIÓN

Formamos la imagen a partir de partículas: Fotones en nuestros ojos, haluros de plata en la fotografía analógica, píxeles en la imagen digital. Por acumulación de lo mínimo creamos imágenes y significado. El puntillismo y la cartelería. Lejos y cerca. Ya nos lo contó maravillosamente Antonioni en Blow Up. En esta propuesta nosotros pasamos de preciosos pantones de píxeles sin ningún significado añadido que su propia forma y color, a imágenes icónicas en la historia de la pintura. De una hermosa nada abstracta a un eco de algo que todos reconocemos aunque no sepamos ponerle nombre.
Antonio Alba y Domingo Martín.

FECHA:  Jueves 21 de marzo

HORARIO: 20h

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

Título: Pintando píxeles.
Autores: Antonio Alba y Domingo Martín.

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  • CONCIERTOS - CONVOCATORIAS 2018 - quinta del sordo
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EL DISCURSO FOTOGRÁFICO

marzo 5th, 2019 Posted by No Comment yet

EL DISCURSO FOTOGRÁFICO

 

Iniciación a la lectura, la interpretación y la práctica fotográfica críticas.

La fotografía además de una técnica que nos permite captar y reproducir imágenes de la realidad es un lenguaje,  un sistema para escribir enviar y leer mensajes, transmitir información, comunicarnos.

FECHAS:

20 Y 27 DE ABRIL

4 DE MAYO

HORARIO: de 10 a 14

PRECIO: 50€ el curso individual y 120€ por los tres.

PROFESOR: Guillermo Latorre Plaza

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: latorreplazaguillermo@gmail.com

Foto cartel: Edward Steichen. Gloria Swanson.1924

Foto miniatura: Eggleston. Los Alamos.1969

EL TALLER

 

Algunos de estos mensajes pueden ser muy subjetivos, pero toda fotografía es portadora multitud de información objetiva y es un producto cultural que se puede analizar y decodificar desde múltiples puntos de vista que podemos compartir.

Para dotar al participante de las herramientas básicas para la interpretación de la fotografía y sugerir distintos caminos para una práctica y consumo conscientes, fundamentados y críticos, se proponen tres paseos, tres talleres:

Historia de la fotografía. La técnica y la estética.

La técnica fotográfica: Del daguerrotipo a la fotografía computacional.

La estética fotográfica: Usos, costumbres, corrientes e hitos.

Comunicación visual y lenguaje fotográfico.

Teoría de la comunicación. Elementos formales del lenguaje fotográfico

Composición, sintaxis, códigos y niveles de lectura.

Fotografía: arte,  documento, y propaganda.

Fotografía y arte.

Fotografía y medios de comunicación.

Metodología:

Los talleres están dirigidos a personas interesadas en la fotografía, tanto usuarias-productoras como  espectadoras-consumidoras que quieran iniciarse o profundizar en su conocimiento y reflexión más allá de lo puramente técnico y práctico.

Consistirán en distendidas charlas participativas, en las que se expondrán, analizarán y debatirán las cuestiones tratadas sobre obras de gran significación y  pertinencia. Las fotografías que se emplearán en los tres talleres formarán en paralelo un compendio y un recorrido por las principales corrientes estilistas que a lo largo de la historia se han dado en la fotografía y se compartirán con los participantes junto a algunos esquemas y bibliografía.

EL PROFESOR

Guillermo Latorre Plaza es artista visual y fotografo.

Licenciado en bellas artes, máster en fotografía creativa en Efti (Beca Roberto Villagraf), máster en diseño gráfico.

“Artista multidisciplinar donde los haya, trabaja desde pintura, escultura y fotografía a diseños con materiales completamente inesperados, bizarros y reconstruidos estéticamente“…“Trabaja un arte de lo cotidiano, de lo divertido, del archivo individual y colectivo, de lo casual y fortuito, de aquello que deberíamos mirar dos veces o desde otro punto de vista“

(Laura Jimenez Izquierdo)

A su trabajo más creativo lo acompaña otra faceta fotográfica documental, en la que desde el reportaje y el ensayo fotográfico trabaja para prensa, para el mundo editorial  y producciones audiovisuales, artes escénicas, otros eventos artísticos y manifestaciones culturales diversas.

Desde 2013 compagina su trabajo artístico y fotográfico con las actividades de enseñanza, gestión cultural y comisariado,en la asociación cultural La Nevera de Lavapiés.

Web:  guillermolatorreplaza.com

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MEJORES CONVOCATORIAS MARZO

febrero 24th, 2019 Posted by No Comment yet

TOP 10 CONVOCATORIAS

LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE MARZO 2019

BFOTO

HASTA EL 7 DE ABRIL

DISCIPLINA Fotografía
QUÉ
El Festival BFOTO organiza en su VI edición el programa expositivo EMERGENTES 2019 para apoyar a artistas noveles y difundir sus proyectos. Dentro del conjunto de actividades de este festival, el programa aporta una visión del panorama fotográfico actual a través de la exhibición de la obra de los autores seleccionados.
A QUIÉN
Artistas y colectivos.
PREMIO
400€ de producción de obra

FUNDACIÓN LA CAROLINA

HASTA EL 7 DE MARZO y 5 DE ABRIL

BECAS
QUÉ
La Fundación Carolina se constituye en octubre del año 2000 como una institución para la promoción de las relaciones culturales y la cooperación en materia educativa y científica entre España y los países de la Comunidad Iberoamericana de Naciones, así como con otros países con especiales vínculos históricos, culturales o geográficos.
A QUIÉN
Graduados y docentes
PREMIO
En la web

ON PAPER

HASTA EL 1 DE ABRIL

DISCIPLINA Grabado
QUÉ
ON PAPER presenta su concurso anual de obra gráfica para promover el arte del grabado, así como la conexión entre los grabadores de todo el mundo.
A QUIÉN
Artistas
PREMIO
1.000€ y 300€

XII Premio Sarmiento de Pintura

HASTA EL 7 DE ABRIL

DISCIPLINA Pintura
QUÉ
El Ayuntamiento de La Seca (Valladolid) convoca el XII Premio Sarmiento de Pintura
A QUIÉN
Pintores
PREMIO
1.000€

Convocatoria Estancias Creativas 2019

HASTA EL 31 DE DICIEMBRE

RESIDENCIA
QUÉ
El Ayuntamiento de Sant Cugat gestiona el equipamiento de la Casa Aymat con la voluntad de ofrecer un programa de creación y formación en artes visuales. Dentro de este programa se quiere incorporar la acogida de artistas visuales y creadores / as en general en formato de estancias personales creativas.
A QUIÉN
Profesionales de la cultura
PREMIO
Cesión de espacio y servicios.

Performance Paraíso – La Juan Gallery.

HASTA EL 30 DE MARZO

DISCIPLINA Performance
QUÉ
PARAÍSO, en colaboración con La Juan Gallery, quiere apoyar a artistas y colectivos ofreciendo una plataforma en la que mostrar y difundir su trabajo. Esta convocatoria está dirigida a la creación de una performance original e inédita, para su presentación durante la segunda edición del festival, que tendrá lugar en el campus de la Universidad Complutense de Madrid los días 14 y 15 de junio de 2019.
A QUIÉN
Artistas o colectivos
PREMIO
3.000€

LVII Concurso Internacional de Dibujo Ynglada-Guillo

HASTA EL 6 DE MAYO

DISCIPLINA Dibujo
QUÉ
La Fundació Ynglada-Guillot, en colaboración con la Fundació Vila Casas, convoca su LVII Concurso Internacional de Dibujo.
A QUIÉN
Artistas españoles y extranjeros.
PREMIO
4.000€

FUNDACIÓN BOTÍN

HASTA EL 3 DE MAYO

CREADORES
QUÉ
La Fundación Botín convoca 8 Becas de Artes Plásticas destinadas a formación, investigación y realización de proyectos personales en el ámbito de la creación artística (no trabajos teóricos) para artistas de cualquier nacionalidad.
A QUIÉN
Creadores
PREMIO
23.000€

CONCURSO MANGA

HASTA EL 25 DE AGOSTO

DISCIPLINA Cómic
QUÉ
Norma Editorial busca premiar un proyecto para el posterior desarrollo de un manga de 160 páginas. Este volumen presentará una historia autoconclusiva. Deberá contener unos protagonistas con carisma y bien definidos.
A QUIÉN
Dibujantes españoles y extranjeros.
PREMIO
Contrato y publicación de la obra en Norma Editorial

Se busca comisario. XI edición

HASTA EL 10 DE MAYO

COMISARIADO
QUÉ
La Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid convoca la XI edición de Se busca comisario para llevar a cabo la selección de dos proyectos curatoriales que formen parte de la programación de exposiciones y actividades de la Sala de Arte Joven durante el primer semestre de 2020.
A QUIÉN
Comisarios residentes en Madrid.
PREMIO
44.250€

BIZCOCHO PARTY FEBRERO 2019

febrero 22nd, 2019 Posted by No Comment yet

BIZCOCHO PARTY

 

Conoceremos nuevas incorporaciones

¿Qué hacen un montón de coworkers desconocidxs y un bizcocho, en el café más molón del centro de Madrid?

¡¡¡Celebrar su BIZCOCHO PARTY!!!

Se trata de algo tan sencillo como poner nombre, cara y conocer un poquito más cada nueva persona que se aloja en la Quinta del Sordo. En octubre conoceremos a:

-Alex Fraile, especialista en acción humanitaria y viajero empedernido

Agencia Downtown, creativity, advertising y visual arts

 

CUÁNDO: Viernes 22 de febrero a las 12:00

DÓNDE  El café de Quinta del Sordo

QUIÉN Coworkers, excoworkers y amigxs de la Quinta

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JORNADAS PROFESIONALES APIM

febrero 22nd, 2019 Posted by No Comment yet

JORNADAS PROFESIONALES

 

APIM

PROGRAMA

V 22 Febrero /20:00-21:00

Sindicalismo en el sector cultural, con Clara Morales, de CNT Prensa y periodista de la sección cultural de InfoLibre, Rodolfo Ruiz Ligero miembro de la Unión de Actores y activista del sector de la Cultura y el Espectáculo, y Juan Ramón Ruiz de Somavía, guionista y miembro de la junta directiva de ALMA.

S 23 Febrero / 10:00 a 13:00

Fiscalidad y contratos en la ilustración.

María J. Román

16:00 a 18:00

Educación postural para Ilustradores.

Mª Cruz Gómez Alcántara. Fisioterapeuta

18:00 a 20:00

Uso de redes sociales para ilustradores.

Paula Mara. Comunicadora.

D 24 Febrero / 11:00 a 13:00

Ilustración en la Industria de los videojuegos.

Igor Heras y Adolfo Navarro. Monster Pit.

ENTRADA GRATUITA

El cartel con ilustraciones de Riki Blanco

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CURSO DE FOTOGRAFÍA – LUZ SORIA

febrero 21st, 2019 Posted by No Comment yet

CURSO DE FOTOGRAFÍA – LUZ SORIA

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“Encuentros de Fotografía”

Destinado a todos aquellos que estén empezando a explorar el mundo de la Fotografía, los encuentros apuntan a introducirnos en la misma, a partir del conocimiento de nuestra herramienta de trabajo (la cámara) y nuestra materia prima (la luz).

HORARIO: de las 18h a las 20h

FECHAS: jueves 21/02, 28/02, 07/03, 14/03, 21/03, 28/03, 04/04, 11/04

PRECIO: El valor de todo el ciclo es de 200 euros.

PROFESORA: Luz Soria

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: luzsoria.ph@gmail.com

EL TALLER

 

Actualmente trabajo como fotógrafa tanto para clientes como en mis proyectos personales, y estaremos comentando algunas experiencias prácticas para motivarnos y ver en lo concreto cómo funciona el mundo de la fotografía.

Serán clases con forma de encuentros, dadas desde lo teórico pero con mucho amor: tomo a mi profesión no solo como mi responsabilidad sino también como mi pasión. Pretendo brindarles justamente un encuentro distinto con la fotografía.

Están invitados a ver mis trabajos en www.luzsoria.com y a seguir las novedades en instagram.com/luzsoria.ph

LA PROFESORA

 

Luz Soria nace en la Patagonia argentina pasando su infancia y adolescencia en un valle escondido entre montañas.

A los 17 años deja su pueblo y se va a la ciudad de Córdoba a estudiar la carrera de Psicología, a la vez que realiza un terciario en Relaciones Públicas y de Publicidad. Pasa allí sus primeros cuatro años viviendo lejos de su familia pero ya haciendo nuevas amistades y entendiendo la vida desde un punto de vista más independiente.

A sus 21 se muda a Buenos Aires y reorienta sus estudios hacia las artes visuales. Estudia la carrera de Fotografía y realiza cursos y talleres concretos sobre fotografía de Moda, retoque digital, vídeo, y proyectos artísticos, al tiempo que comienza a trabajar como fotógrafa freelance.

En 2017 se muda a Madrid, donde reside actualmente. Luego de haber realizado un Máster en Proyectos de Autor se dedica de lleno a su profesión, tanto de manera profesional respondiendo a encargos de terceros (sociales, artes escénicas, moda, música, entre otros) así como también desde un lugar más artístico trabajando en proyectos personales y en colectivos de artistas.

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1 ARTISTA 1 DÍA

febrero 21st, 2019 Posted by No Comment yet

1 ARTISTA 1 DÍA

1 Artista 1 Día cumple ahora un año y lo hace gracias a todas aquellas personas que han creído en él, y que constituyen su verdadera razón de ser, así como la ambición de seguir evolucionando y poder ofrecer a nuevos artistas las más eficaces herramientas para promocionar, acelerar y fortalecer su carrera profesional en el mundo del arte.

FECHA:  Jueves 21 de febrero

HORARIO: 20h

PRECIO: ENTRADA LIBRE 

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

Día uno, año dos. Esta no es la única interpretación de la sigla D1A2 pero, es cierto, que el jueves 21 de febrero de 2019 va a ser la fecha que marque la andadura de un nuevo año, el segundo, para el programa de micro residencias 1 Artista 1 Día. El jueves 21 de febrero, de 20:00 a 22:00 horas, os invitamos a la Quinta del Sordo (C/ del Rosario, 15, Madrid) para celebrar con nosotros algo más que una fiesta, porque D1A2 es poesía, performance, pintura, música en vivo y más sorpresas.

LOS ARTISTAS

ONDINA  .G  (San  Sebastián  de  La  Gomera,  1982)    

 Ondina  .G  trabaja  con  la  representación  del  cuerpo  femenino  no  como  un  “dado”   natural  o  biológico,  sino  como  un  complejo  simbólico  en  el  que  se  ponen  en  juego   valores  sociales  como  la  definición  de  la  identidad,  la  regulación  de  las  conductas,  la   intersección  entre  lo  público  y  lo  privado  o  la  determinación  de  la  diferencia  sexual.  Su   obra  parte  de  lo  decadente  y  sórdido  hacia  lo  reivindicativo,  representando  el  cuerpo   individual  o  colectivo  femenino  como  el  vehículo  por  el  que  filtrar  aquello  que  nos  rodea   y  nos  influye,  de  forma  que  este  se  convierta  en  un  elemento  activo  de  la  construcción   de  la  identidad.

Web

LÁZARO  TOTEM  (Madrid,  1978)

 Lázaro  Totem  ha  creado  una  mitología  surrealista  gráfica  formada  por  arquetipos   universales  fáciles  de  identificar  en  nuestra  memoria  ancestral  que  sabe  identificar,   interpretar,  comparar  y  adaptar  inmediatamente  con  nuestra  situación  emocional   actual.  Esta  proyección  da  como  resultado  una  nueva  toma  de  conciencia  y  un  nuevo   punto  de  vista.  Su  obra  nos  habla  del  proceso  de  conciencia  por  el  que  el  ser  humano   viaja  a  través  de  su  vida.  Del  Viaje  del  Héroe  del  cual  sólo  se  puede  salir  favorecido  pero   que,  en  muchos  casos  nos  es  muy  difícil  recorrer.

Web

DANIEL  RABAL  DAVIDOV  (Madrid,  1998)

 Daniel  Rabal  Davidov  es  escritor,  poeta  y  músico.  Con  tan  solo  17  años  publica  su   primera  novela:  “Las  Brillantes  Luces  de  la  Ciudad”  y  desde  entonces  da  recitales  de  sus   poemas  y  textos  por  toda  España.  Daniel  es  también  compositor,  cantante  y  guitarrista   del  grupo  “Wild  Rain”,  con  el  que  ha  tocado  en  salas  como  Clamores,  Siroco  y  Hard  Rock   Café,  entre  otras.  En  2017  presenta  su  primer  poemario:  “Cánticos  Revolucionarios”  y  a   finales  de  2018  es  invitado  a  participar  como  uno  de  los  representantes  de  España  en  el   festival  internacional  de  poesía  The  Americas  Poetry  Festival  of  New  York  (TAPFNY)  y   publica  con  Amargord  Ediciones  su  nueva  novela:  “CUERVOS”.

Web

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Grant Richmond – PROGRAMADOR

febrero 20th, 2019 Posted by No Comment yet
grant-richmond-quintadelsordo5

GRANT RICHMOND

PROGRAMADOR WEB

Grant es programador web escocés.  Su labor profesional la desarrolla sobretodo en WordPress y Themes y lo que le motiva de verdad es embarcarse en proyectos que sean divertidos, a veces incluso tontos… 🙂
Además Grant es miembro activo de la comunidad IndieWeb cuya idea es que todo el mundo debería poseer sus propios datos en sus sitios web

Web: grant.codes

Descubre a otros de los miembros de la Comunidad Quinta del Sordo

MARMOLEADO MARZO

febrero 17th, 2019 Posted by No Comment yet

TALLER DE MARMOLEADO – ESTAMPACIÓN SOBRE PAPEL Y TELA

El marmoleado es una técnica de estampación en la cual se pinta sobre el agua logrando formas abstractas o dibujos que luego se transfieren a una superficie absorbente, esta puede ser papel, tela, madera… o hasta el cuerpo humano.

El Suminagashi es el antecedente de la técnica del marmoleado, data del siglo XII y significa “tinta que fluye”, más adelante, en el siglo XV, surge el Ebru, una técnica de marmoleado turca. El marmoleado se ha ido adaptando a diferentes pigmentos y diferentes materiales para hacerlos flotar en el agua y crear dibujos con ellos.

FECHA: Sábado 23 de marzo

HORARIO:  11h. a 14h. /// (Taller de 3 horas, con pequeño descanso para tomar té).

CUPO POR GRUPO: 10 personas máximo.

LUGAR: C/ Rosario 17, La Latina – Metro La Latina(Madrid)

PRECIO: 60€ con material incluido.

Invita un amigo/a o ven en familia madre o padre + hijo/a y obtendrán un 10% de descuento!

En este Taller experimentaremos  pintar sobre el agua, luego traspasaremos los dibujos realizados al papel y la tela, trabajaremos con pinturas de base al agua, aprenderemos como preparar las telas y papeles para que sean receptivos al marmoleado y luego se fije el color. Aprenderemos la técnica del marmoleado paso a paso: como preparar el agua, trabajo con las pinturas y técnicas básicas para crear diferentes efectos en el agua. Ésta es una técnica sumamente relajante,  que te permitirá crear diseños únicos.

•OBJETIVOS

– Reconocer telas y papeles para un buen marmoleado.

-Aprender a preparar el agua y pinturas para marmolear.

-Aprender 4  técnicas básicas de Marmoleado.

-Crear 4 diseños en soportes a elección : papel o textil.

•PROGRAMA

– Conocer referentes  históricos y actuales del Marmoleado.

– Aprender a preparar mordiente para que las telas y papeles sean

receptivos al marmoleado.

– Trabajo con las pinturas para que estas floten en el agua.

– Aprender utilización de diferentes herramientas para pintar sobre el agua.

– Creación de 4 patrones de marmoleado en papel o textil a elección de cada alumno.

– Se entregará un PDF vía mail , ¿Cómo Marmolear? ( resumen del taller)

LA PROFESORA

 

CAROLINA GIL CAMPS

Diseñadora de moda, ha trabajado con el rescate técnicas textiles precolombinas, aprendidas en su paso por el Museo de Arte Precolombino, en Santiago Chile.

Estudia en Madrid, España, joyería contemporanea; paralelamente comienza a trabajar en torno a las intervenciones textiles callejeras de crochet y palillo : “Yarn Bombing”.

Posteriormente realiza un viaje al sudeste asiático, específicamente a Laos,  donde  aprende técnicas indígenas Hmog, Batik con indigo, tintes naturales  y Shibori.

A su retorno a Chile, se inicia en el mundo de la estampación y emprende con  su tienda itinerante “LaKau”, de artesanía y diseño, en la cual vende productos de diseño y manufactura propia. En uno de sus últimos viajes, aprende la técnica del Suminagashi y Marmoleado. Actualmente vive en Madrid y comparte sus conocimientos dando clases  en diferentes escuelas de oficios de la ciudad.

Link video Taller de Marmoleado

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Presentación del libro La cara oculta de la Luna

febrero 14th, 2019 Posted by No Comment yet

Presentación del libro La cara oculta de la Luna

Arte alternativo en el Madrid de los 90

En la presentación su autor, Tomás Ruiz-Rivas, ofrecerá una charla sobre la investigación que ha dado lugar a este libro y responderá a las preguntas del público.
Durante el evento habrá servicio de bar.

FECHA:  Jueves 14 de febrero

HORARIO: 19:30

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

Color, 21,59 x 29,74 cm. 236 páginas. Encuadernación rústica.
Precio de venta directa: 30 €

La Cara Oculta de la Luna presenta un análisis y una narrativa histórica inéditos de la consolidación de las prácticas de auto-organización artística en Madrid, y su incorporación sistemática a los procesos de producción y distribución del arte contemporáneo. El estudio abarca el periodo 1990-2003, dos fechas que delimitan el ciclo histórico inicial de la generación de los 90 en esta ciudad, aunque también incluye los principales precedentes de los años 80. El volumen se divide en dos secciones: la primera un ensayo introductorio en el que se esboza una historia de la auto-organización de los artistas y se profundiza en el contexto social, político y cultural de los 90, así como en el significado de este tipo de prácticas. Y la segunda compuesta por veinticinco entrevistas con creadores que participaron en los proyectos más significativos del periodo indicado.

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COMUNICACIÓN CORPORAL TALLER

febrero 14th, 2019 Posted by No Comment yet

TALLER COMUNICACIÓN CORPORAL

Conoce y mejora tu lenguaje corporal desde la Sinergología y la Máscara Neutra.

HORARIO: 10h a 16h ( 30 min para comida, llevar snack, posibilidad de calentar en el
local)

FECHAS: 16 y 17 de Febrero

PRECIO: 90€

PROFESOR: Miguel Angel Gutiérrez

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: miguelangel.gutim@gmail.com

EL TALLER

 

Es un taller con un formato lúdico y de carácter participativo. Está basado en dinámicas de grupo e individuales para poder aprender de manera activa y sobre todo vivencial.

No se trata de un taller teórico sobre la comunicación no verbal, sino todo lo contrario, lo que se busca es encontrar un lenguaje común a partir de la corporalidad propia de cada persona realzando esa diversidad que es inherente al ser humano y que justamente es la que nos hace iguales.

El objetivo es terminar el fin de semana siendo más conscientes de nuestra propia corporalidad y del potencial comunicativo de nuestro cuerpo y con herramientas para mejorar nuestra capacidad comunicativa. Desde la Sinergología lograremos entender mejor cómo se comporta el cuerpo mientras comunicamos y qué elementos podemos mejorar cada uno.

Nos centraremos en cómo reaccionamos en relación a nuestro interlocutor y cómo se
manifiestan las emociones no expresadas. Con la Máscara Neutra podremos descubrir nuestro lenguaje corporal no consciente y constatar esa distancia existente entre lo que quiero decir y lo que realmente estoy comunicando. Nos va ayudar a entender nuestro lenguaje corporal más personal.

La Sinergología es la disciplina dentro del campo de la comunicación, que analiza, interpreta y codifica el Lenguaje no verbal no consciente. Creada por Philippe Turchet en los años 80, la etimología del término, Sun, estar juntos, Ergo, activamente, Logos, en comunicación, nos ilustra sobre su propósito y rango de intervención: una herramienta validada con métodos científicos orientada a mejorar la calidad de la comunicación y a relaciones más transparentes.

La Máscara Neutra es una herramienta de gran valor que se utiliza en pedagogía teatral desde los años 50 para ocultar la expresión facial y así resaltar nuestro lenguaje corporal. La introdujo el maestro francés Jacques Lecoq. El trabajo con esta herramienta nos hace ser conscientes de los mensajes que nuestro cuerpo envía a pesar nuestro. Traer al plano consciente esa gestualidad desconocida nos va a ayudar a clarificar nuestras intenciones y acercar lo que mis palabras dicen y mi cuerpo expresa creando coherencia en mi mensaje.

EL PROFESOR

 

Miguel Angel Gutiérrez

Mi pasión por la enseñanza y las ganas de profundizar en las leyes del movimiento me empujaron a especializarme como profesor en la Pedagogía Lecoq realizando el tercer año pedagógico en la misma escuela donde me formé como actor, en l’Ecole Internationale de Théâtre LASSAAD, y poder entender así, los engranajes de una pedagogía tan completa. Asistí a las clases del que fue mi maestro, Lassaâd Saidi, donde aprendí a identificar las diferentes necesidades de los alumnos y a impartir correctamente una materia que es tan rica y compleja a la vez.

Acto seguido me convertí en profesor de interpretación en esta misma escuela desarrollando con pasión este arte que es la pedagogía. Las ganas de aplicar mis conocimientos en otros contextos me llevaron a impartir clases de forma paralela en la Universidad de Lille 3 (Francia) aplicando el temario de Lecoq a las necesidades de los alumnos en último año de Arts de la Scène y también en la International Ballet School de Bruselas como profesor de lenguaje gestual.

Comencé mi carrera como actor en España pero en seguida decidí instalarme en Bélgica para trabajar e investigar en torno a un teatro basado en la creación y en lo visual. Trabajé con diferentes compañías de teatro y de circo actuando en decenas de festivales por Europa. Combiné los periodos de actuación con la pedagogía hasta que de manera natural la balanza se fue inclinando más del lado pedagógico.

Tras todos estos años de estudio y trabajo transformadores, vuelvo a Madrid y es cuando me encuentro con la Sinergología, “Disciplina y método para el análisis y la interpretación de gestos, micro movimientos y actitudes corporales que no son realizados de forma plenamente consciente”

Esta Disciplina no teatral que profundiza en el análisis y comprensión del lenguaje no verbal se cruza en mi camino en un momento idóneo, después de muchos años trabajando con personas de nacionalidades, idiomas y culturas distintas. Es entonces cuando comienzo a aplicar la Sinergología en la pedagogía siendo una fuente de herramientas de inmensa utilidad para el actor al introducirse en la escena y en la creación pero también lo hago a la inversa. Aplico la Sinergología y la pedagogía teatral con directivos de empresa para mejorar su comunicación creando coherencia entre lo verbal y lo corporal.

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  • EL DISCURSO FOTOGRÁFICO
  • crea tu propio atrapasueños

INSTANTES PRIVILEGIADOS e INSTANTES CUALESQUIERAS

febrero 13th, 2019 Posted by No Comment yet

INSTANTES PRIVILEGIADOS e INSTANTES CUALESQUIERAS

El lugar del cuerpo en el ejercicio de la pintura en gran formato

PINTURA JAPONESA

Este taller  entremezcla principios de la tradición pictórica oriental, conceptos de las prácticas artísticas contemporáneas, la utilización consciente y despierta del cuerpo, la experimentación desprejuiciada y el juego como guía.

FECHA: sábado 9 de marzo

HORARIO: 10 a 14hs y 16 a 19hs.

LUGAR: Calle del Rosario 15, Madrid.

CUPO MÁXIMO: 18 personas

COSTE Y MATRÍCULA: 85 euros

Es necesario ingresar en concepto de reserva y fianza la mitad del importe total del taller:

BANKIA: ES96 2038 1782 1360 0042 9665

– La otra mitad se abonará en efectivo al comienzo del taller.

– Se recomienda consultar disponibilidad de plaza antes de realizar el ingreso de reserva.

INFO + INSCRIPCIONES:

Prof. Luciana Rago
633916509
pinturajaponesa@gmail.com

ORGANIZA: www.shodocreativo.com 

EL TALLER

El día comenzará con una proyección de imágenes con el visionado de obras de artistas relevantes que han abordado el tema del taller.

(1 hora aprox.)

En este monográfico me interesa trabajar la posibilidad de conectar con sensaciones internas para crear un  acercamiento directo al movimiento que luego nos conduce al trazo. Poner énfasis en la capacidad que tiene cada persona para conectar con su propia experiencia creativa.

Partiremos de gestos pequeños, íntimos y centrífugos para progresivamente aumentar las dimensiones del soporte papel y así llegar a fundirnos con el pincel en una danza del gesto, del impulso y del trazo.

El propósito de este trabajo es integrar el movimiento físico con los el registro del gesto que deviene de la confluencia de las imágenes personales, las sensaciones y las actividades propuestas.

Es en esencia un enfoque holístico de la práctica de la pintura: el que pinta es un cuerpo que siente, un cuerpo que mira, un cuerpo que se mueve y un cuerpo que disfruta.

Como temas trabajaremos clasificaciones de gestos, la idea de laberinto y la escritura automática y sus posibles variaciones…

dejándome también por las sensaciones internas en la improvisación parcial de la estructura del taller.

Requisitos de los asistentes:

– Para este taller es necesario haber asistido al menos a un taller o una clase de iniciación previa durante las clases regulares.

(No se aceptarán personas que nunca hayan asistido a mis clases.)

– Es requisito asistir con ropa cómoda y que pueda mancharse.

 – Es necesario saber que todos ayudarán de manera generosa en el montaje y desmontaje de los escenarios efímeros que montaremos para pintar a gusto y sin limitaciones espacio-temporales.

 – Algunos ejercicios serán de carácter colectivo.

 – Se aceptarán solo personas mayores de 18 años.

Materiales:

1) Que los alumnos deberán traer:

– Los pinceles de diferentes tamaños que tengan.

– Tinta

– Botes grande donde poder poner el agua y la tinta.

– Pliegos de papeles que deseen usar (pliegos enteros)

2)  Aportados por la profesora:

-Papeles pequeño, grande y mediano formato

– Pinceles para compartir

– Tinta

PROF.  LUCIANA RAGO:
Soy artista visual y en estos talleres he procurado organizar mis investigaciones de los últimos años para compartirlos con todas aquellas personas que -al igual que yo- busquen disfrutar de los espacios de creación. La actividades de los talleres se van creando con la sinergia colectiva. Asegúrate de tener muchas ganas de DEJAR TU MÓVIL FUERA del estudio para entregarte generosamente a una experiencia con la pintura.
www.lucianarago.com

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TALLER DE NARRATIVA, “CUENTA CONMIGO”

febrero 13th, 2019 Posted by No Comment yet

TALLER DE NARRATIVA, “CUENTA CONMIGO”

Callejeartemadrid te propone  un recorrido por las principales técnicas narrativas, herramientas de creación y generos. El objetivo del taller es que la información facilitada permita a los participantes  generar distintos tipos de textos. En cada sesión habrá un escritor de referencia que abrirá camino; Julio Cortázar, Edgard Allan Poe, Augusto Monterrosa, Umberto Eco, Svetlana A. Aleksievich, Enrique Vila-Matas.

HORARIO:  dos miércoles al mes de febrero a abril en horario de tarde 18h a 20h

FECHAS: 

13 y 27 de febrero

13 y 27 de marzo

10 y 24 de abril

PRECIO:

Trimestre: 180€

Mensual: 65€

PROFESOR: Antonio M. Figueras

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INFORMACIÓN Y RESERVA: 676651478 Isabel. callejeartemadrid@gmail.com 

grupo mínimo de participantes;   5

grupo máximo de participantes ; 10  

Foto de Annie Spratt

EL TALLER

METODOLOGIA

El objetivo es dotar de herramientas a los participantes para que puedan convertirse en creadores de literatura. El coordinador esboza información y teoría, escoge textos para su lectura en el taller. Tres ejercicios por sesión, en una actividad eminentemente práctica. Se analizarán las creaciones (crítica y autocrítica). Al final, entrega de documentación y recomendación de lecturas. Encargo de un trabajo al término de cada sesión, que se entregará antes de la próxima jornada.

EL PROFESOR

 

Antonio M. Figueras (Madrid, 1965) es licenciado en Filología Hispánica y Periodismo. Ha publicado “Poemas Complutenses” (Colección Abraxas, 1989) y “Nadie pierde siempre” (Amargord, 2006). Participó, junto a Miguel Ángel Muñoz Sanjuán y José Casas, en la edición de la antología poética bilingüe de Cummings, “Buffalo Bill ha muerto” (Hiperión, 1996). Sus poemas figuran en las antologías “Poesía ultimísima. 35 voces para abrir el milenio” (Ediciones Libertarias/Prodhufi, 1997) y “Milenio. Ultimísima poesía española” (Celeste. Sial Ediciones/Contrapunto, 1999) y en las revistas “Malvís” y www.calidoscopio.net.

Antonio M. Figueras es además  periodista especializado en información cultural y licenciado en Filología. Como poeta ha publicado Poemas Complutenses, Nadie pierde siempre y Ni lugar adonde ir. Participó también en la edición bilingüe del poeta estadounidense E. E. Cummings, Buffalo Bill ha muerto. Actualmente participa en proyectos editoriales.

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TALLER DE POESIA ” Y TÚ ME LO PREGUNTAS”,

febrero 11th, 2019 Posted by No Comment yet

TALLER DE POESIA  ” Y TÚ ME LO PREGUNTAS”

Callejeartemadrid te propone un recorrido  por la poética y técnicas de escrituras, historia de movimientos y autores  que permitan desencadenar una importante tormenta creativa en los participantes. En cada sesión  habrá un poeta de referencia que abra camino; Neruda, Leopoldo María Panero, Alejandra Pizarnik, Charles Baudelaire,  E.E. Cummings, Sharon Olds.

HORARIO:  dos lunes al mes de febrero a abril en horario de tarde 18h a 20h

FECHAS: 

11 y 23 de febrero

11 y 23 de marzo

10 y 24 de abril

PRECIO:

Trimestre: 180€

Mensual: 65€

PROFESOR: Antonio M. Figueras

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INFORMACIÓN Y RESERVA: 676651478 Isabel. callejeartemadrid@gmail.com 

grupo mínimo de participantes;   5

grupo máximo de participantes ; 10  

Foto de Greg Shield

EL TALLER

METODOLOGIA

El objetivo es dotar de herramientas a los participantes para que puedan convertirse en creadores de literatura. El coordinador esboza información y teoría, escoge textos para su lectura en el taller. Tres ejercicios por sesión, en una actividad eminentemente práctica. Se analizarán las creaciones (crítica y autocrítica). Al final, entrega de documentación y recomendación de lecturas. Encargo de un trabajo al término de cada sesión, que se entregará antes de la próxima jornada.

EL PROFESOR

 

Antonio M. Figueras (Madrid, 1965) es licenciado en Filología Hispánica y Periodismo. Ha publicado “Poemas Complutenses” (Colección Abraxas, 1989) y “Nadie pierde siempre” (Amargord, 2006). Participó, junto a Miguel Ángel Muñoz Sanjuán y José Casas, en la edición de la antología poética bilingüe de Cummings, “Buffalo Bill ha muerto” (Hiperión, 1996). Sus poemas figuran en las antologías “Poesía ultimísima. 35 voces para abrir el milenio” (Ediciones Libertarias/Prodhufi, 1997) y “Milenio. Ultimísima poesía española” (Celeste. Sial Ediciones/Contrapunto, 1999) y en las revistas “Malvís” y www.calidoscopio.net.

Antonio M. Figueras es además  periodista especializado en información cultural y licenciado en Filología. Como poeta ha publicado Poemas Complutenses, Nadie pierde siempre y Ni lugar adonde ir. Participó también en la edición bilingüe del poeta estadounidense E. E. Cummings, Buffalo Bill ha muerto. Actualmente participa en proyectos editoriales.

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