TALLER DE INICIACIÓN AL IKEBANA

septiembre 29th, 2022 Posted by No Comment yet

TALLER DE INICIACIÓN AL IKEBANA

QUÉ ES EL IKEBANA 生け花

Es el arte de hacer vivir las flores una segunda vez pero es también, si se practica en profundidad, un camino que conduce a la autorrealización, un camino de vida DO, KADO=camino de las flores, como otras artes marciales.

IMPARTE: Amelia Santana

FECHA: Un jueves a la semana

DURACIÓN: 20 y 27 de octubre; 3 y 10 de noviembre

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

HORARIO: 17.00 a 19.00

PLAZAS MUY LIMITADAS: (máximo 8 alumnos)

PRECIO: 35 euros por clase IVA incluido

INSCRIPCIÓN: santanamelia@gmail.com  WhatsApp 682298201

Imprescindible inscripción previa y pago de 25 euros del total

QUÉ ES EL IKEBANA 生け花

Es el arte de hacer vivir las flores una segunda vez pero es también, si se practica en profundidad, un camino que conduce a la autorrealización, un camino de vida DO, KADO=camino de las flores, como otras artes marciales.

El Ikebana, que ha pasado por muy diferentes etapas, desde que llegase a Japón procedente de China en  el S.VII, se apoya en los tres principios básicos taoístas: cielo, tierra, hombre. El cielo se considera el elemento activo y la tierra el elemento receptivo. El hombre, que resume la totalidad de los seres vivos se sitúa entre ambos como mediador y partícipe, canaliza tanto las energías celestes como las terrestres. Esta tríada de cielo, tierra y hombre es la base de realización de los arreglos florales que intentan devolver al ser humano la armonía y la unión con el universo rota en nuestros días. 

EL IKEBANA para mí

En un cierto sentido la vida es un arte. Sea corta o sea larga, no importa cuáles sean las condiciones de nuestra existencia, queremos hacer el mejor uso de ella y comprender su significado y su misterio. Es, desde  este punto de vista desde el que los japoneses consideran las artes. Sus métodos de formación nos permiten observar la belleza de la vida, la belleza que sobrepasa toda comprensión racional, toda significación utilitaria.

Yo he llegado al Ikebana desde este significado profundo; no he llegado desde el arte entendido de una forma occidental, he llegado desde la filosofía. No soy artista, soy una investigadora que ha encontrado el Ikebana cerrando un ciclo de desarrollo que se inició con la filosofía clásica, de la que he sido profesora, y que, al cabo de los años por necesidad vita,l fue recalando en la filosofía oriental  en la que me he nutrido al comprender que todo estaba relacionado, era holístico, y sujeto a cambios como los de la naturaleza. Esta transformación me ha aportado una forma de vida más sencilla, menos teórica, más armónica y más acorde con la naturaleza y la naturalidad.

Me inicié, en 1995, en Ikebana, arte floral japonés, un modo práctico de expresión del equilibrio taoísta entre cielo, tierra y hombre. Obtuve la maestría en el 2004. Desde entonces,  el Ikebana es una meditación en acción que, junto  con el Tai Chi, me ayuda  a vivir.

PROGRAMA

Explicación teórica sobre el origen estético y filosófico del Ikebana y del primer estilo que se aprende en todas las escuelas, Moribana モリバナ = Literalmente “flores agrupadas.” Es sinónimo de composiciones en recipientes bajos con la utilización del Kenzán, base de plomo con agujas de acero que sirve para sujetar las flores, que parecen crecer. 

Moribana:

  • Conocimiento botánico de los materiales
  • Proporciones y medidas de las líneas
  • Técnicas de corte, modelado y sujeción
  • Estilos vertical y oblicuo

 

El taller, de 2 horas, incluye el material necesario para elaborar el centro floral: recipientes, kenzán, tijeras, flores y ramas.

 

Desarrollo:

Al comienzo de cada sesión, el alumno ocupará un lugar en el que ya estarán dispuestos los utensilios básicos, así como dos fichas: una de carácter histórico cultural sobre este arte y una reflexión sobre lo que supone la práctica del mismo; otra de carácter técnico, que se centrará en el nombre de los materiales botánicos del día y las medidas en relación al recipiente utilizado.

Durante la primera parte de explicación inicial degustaremos un té y un dulce que nos conectará con el gusto de compartir el aprendizaje del Ikebana.

A continuación, se procederá a la realización individual, en silencio, del ikebana, una vez entendido el procedimiento a seguir.  Según el alumno sienta que ha terminado, la profesora corregirá cada arreglo de forma individual. Después de lo cual, los alumnos podrán contemplar y fotografiar los moribanas si lo desean.

Por último, el alumno desmontará su centro para volver a montarlo en su casa y ayudará a recoger los utensilios utilizados para poder liberar la sala.

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MUÑECAS JAPONESAS

CURSO DE MUÑECAS JAPONESAS WASHI NINGYO

septiembre 29th, 2022 Posted by No Comment yet

CURSO DE MUÑECAS JAPONESAS WASHI NINGYO

Adoramos las washi ningyo, y por eso vamos a empezar el curso por una muñeca de papel japonés, pero esta vez haremos una muy diferente .

Será un objeto decorativo en sí mismo. Tanto para colocarlo en una estantería como para colgarlo en una pared. Solo o como una colección. 

Saldrás tan contento del curso que luego en casa, querrás doblar todo un ejército de muñecas.

IMPARTE: Origami Clover

FECHA: Domingo 9 octubre 2022

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

HORARIO: 10:30-13:30

TODOS LOS MATERIALES ESTÁN INCLUIDOS.

No es necesario ningún conocimiento previo

PLAZAS MUY LIMITADAS: para prestar atención personalizada

PRECIO: 50€

INSCRIPCIÓN: origamiclover.com     clover.origami@gmail.com

 

¿qué vas a aprender? Muchas cosas

  • Descubrirás métodos de decoración con papel, y cómo darles un acabado limpio y cuidado
  • A manejar las técnicas mixtas de las washi ningyo, que mezclan origami y kirigami.
  • Cómo deben tratarse  los papeles artesanales que son a la vez, muy resistentes pero delicados .
  • Doblaremos el busto de una muñeca tradicional en diferentes papeles artesanales. Entendiendo las diferencias entre los distintos papeles, y cómo mezclarlos para conseguir simular las diferentes partes de un kimono tradicional.
  • Usar el color para crear combinaciones de estilo oriental.

PROFESORA: Origami clover

Matemática y enamorada de Japón, menuda mezcla, que la ha llevado a practicar el origami desde hace más de 15 años y en especial las muñecas de papel japonés (Washi ningyo). 

Trabajando desde las técnicas artesanales japonesas más tradicionales, a sus nuevas interpretaciones artísticas, siempre con un interés en los materiales, en especial en el papel japonés hecho a mano: washi.

 

Durante estos últimos 8 años ha compartido esta pasión, impartido clases de los distintos tipos de washi ningyo, origami , y envoltorio japonés, tanto en papel como en tela ( Furoshiki) . Así como en los artículos de su web , origamiclover.com

Y mostrando su obra,  en distintas exposiciones de los encuentros Hispano Japonesés de la universidad Carlos III, así como en otras entidades privadas. 

Instagram: https://www.instagram.com/m__clover/

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CURSO DE BOLSOS DE FUROSHIKI

septiembre 29th, 2022 Posted by No Comment yet

CURSO DE BOLSOS DE FUROSHIKI

El furoshiki es una técnica tradicional japonesa que permite reutilizar un pañuelo sin dañarlo, ni modificarlo. Solo con dobleces y nudos puedes

IMPARTE: Origami Clover

FECHA: Sábado 19 noviembre 2022

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

HORARIO: 10:30-13:30

TODOS LOS MATERIALES ESTÁN INCLUIDOS.

Te llevarás a casa un pañuelo de 1,20 para seguir practicando en cas y un manual con los diferentes patrones.

PLAZAS MUY LIMITADAS: para prestar atención personalizada

PRECIO: 55€

INSCRIPCIÓN: origamiclover.com     clover.origami@gmail.com

 

¿QUÉ ES EL FUROSHIKI?

El furoshiki es una técnica tradicional japonesa que permite reutilizar un pañuelo sin dañarlo, ni modificarlo. Solo con dobleces y nudos puedes:

– Envolver regalos de forma exquisita

– Crear originales y versátiles bolsos, clutch , bandoleras… que te solucionen desde el momento playa, a una boda en El Escorial..

– Transportar elementos pesados o de formas irregulares de forma más fácil, segura y cómoda que en una bolsa. Existe un patrón tradicional para transportar sandías….

– Montar picnics impactantes

– Decorar….

Las opciones son infinitas. Y lo más importante, sostenibles y reutilizables. No más papel de regalo, no más bolsas de plástico, no más bolsos de boda que te pones una sola vez…

¿QUE APRENDERÁS EN ESTE CURSO?

¡Haremos bolsos! Muchos bolsos, mochilas, bandoleras, crossbody, riñoneras, totebags, clutch, flap…. incluso la respuesta más importante de la humanidad ¿qué hago con el paraguas todo el día?

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

Da igual si ya sabes algo de Furoshiki, si has venido a alguno de mis cursos o eres nuevo en esto, este curso es para ti, porque haremos patrones diferentes a los de cursos anteriores. Y si queréis repasar alguno de los cursos anteriores también es el momento.

 

 Si te has quedado con ganas de saber más, puedes echarle un vistazo a esta entrada de mi blog . https://origamiclover.com/2021/12/22/furoshiki-la-esencia-de-la-sostenibilidad/

PROFESORA: Origami clover

Matemática y enamorada de Japón, menuda mezcla, que la ha llevado a practicar el origami desde hace más de 15 años y en especial las muñecas de papel japonés (Washi ningyo). 

Trabajando desde las técnicas artesanales japonesas más tradicionales, a sus nuevas interpretaciones artísticas, siempre con un interés en los materiales, en especial en el papel japonés hecho a mano: washi.

 

Durante estos últimos 8 años ha compartido esta pasión, impartido clases de los distintos tipos de washi ningyo, origami , y envoltorio japonés, tanto en papel como en tela ( Furoshiki) . Así como en los artículos de su web , origamiclover.com

Y mostrando su obra,  en distintas exposiciones de los encuentros Hispano Japonesés de la universidad Carlos III, así como en otras entidades privadas. 

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Festival Proyector 2022

septiembre 14th, 2022 Posted by No Comment yet

¡PROYECTOR cumple 15 AÑOS! 15 años apostando por el arte, por sus expresiones más contemporáneas, por impulsar nuevos lenguajes y formatos y, en especial, la imagen en movimiento y todas sus variantes.

Ha colaborado con casi 70 festivales y más de 100 espacios y ha contado con la participación de artistas de más de 60 países.

Del 7 al 18 de septiembre inundaremos la ciudad de Madrid con más de 100 piezas, trazando una ruta que entrelaza unos 20 espacios y consolidando así un recorrido cultural diverso y refinado.

El Festival PROYECTOR busca la integración y difusión de nuevas formas y expresiones promoviendo la creación de obra nueva, dando visibilidad y soporte a las nuevas tecnologías y medios como expresión artística, desarrollando redes de trabajo, nacionales e internacionales, que impulsen el arte, creando espacios de formación y talleres, porque aprender y su deseo es inherente al ser humano.

El festival, cada año, condensa piezas entre las que se encuentran casi un centenar de obras entre videoinstalaciones, instalaciones fílmicas, videoperformance, cine experimental y expandido, piezas site specific, interactivas u obras creadas en exclusiva para el festival, que serán expuestas en distintas galerías, salas independientes y centros de arte, reunidas en distintos comisariados con temáticas actuales y, casi siempre, imperecederas.

Habrá propuestas tanto comisariadas por la plataforma PROYECTOR como por las propias galerías y museos que forman parte del Recorrido OFF. Este año contaremos con una gran presencia de proyectos de cine experimental y expandido para romper una vez más con los límites establecidos. Como siempre, nuestra selección acoge obras de artistas invitados y de artistas seleccionados por convocatoria pública internacional cuyo jurado ha sido Javier Olivera (arg), Fernando Moure (para) y Mª Belén Moncayo (ecu). Contaremos con colaboraciones, como los habituales Loops.Expanded y los festivales PlayFonlad y Miden entre otras muchas.

Serán 12 intensos días donde acontecen una veintena de eventos entre presentaciones, performances, encuentros y actividades -todos ellos de acceso gratuito y retransmitidos vía streaming– que enriquecen la experiencia y aportan nuevos conocimientos, promoviendo la comunicación y sinergias entre público, profesionales, artistas, coleccionistas, docentes, estudiantes y amantes de este sector.

16.09.2022. 20:30h. Quinta del Sordo

Performance: Elena Arroyo Serrano (esp)

De L´Origine
Videoperformance

«¿Qué hacer?», –se pregunta desesperadamente un hombre en la L’origine du siécle XXI de Jean-Luc Godard–. ¿Qué hacer? –nos preguntamos?–. ¿Cómo cultivar el jardín del Edén una vez la Historia ha puesto en marcha sus engranajes? ¿Cómo hacer ver la montaña de ruinas amontonadas a nuestros pies? ¿Cómo, no ya «despertar a los muertos y recomponer lo destrozado», pero sí señalar nuestro empobrecimiento? ¿Cómo intentar, aunque sea en la dimensión limitada unipersonal, exorcizar la violencia?

Esta pieza se apropia de L’origine du siécle XXI de Jean-Luc Godard poniendo un cuerpo en escena encarnando el Ángel de la Historia. Un ejercicio que va de las imágenes visibles de guerra y destrucción a las imágenes sugeridas por la danza, de la experiencia presenciada a la experiencia vivida.

Al fondo de la escena, una figura lúgubre, fantasmal, envuelta en un manto negro proyecta imágenes desde su ojo frío y seco. A sus pies yace una pantalla-sudario-sábana. Delante, muy cerca de las gradas, una silueta alza sus brazos en un gesto que pareciera mitad una plegaria mitad el de un arquero. Viste de aviador y en su rostro, en el pelo y en las manos, centellean brillos dorados. ¿Es un heraldo o un Hermes soportando en su cuerpo el dolor ajeno? La misma ambigüedad recorre su cuerpo que tiene algo de femenino y algo de masculino, algo de niño y algo de viejo. Su cuerpo, más que danzar, tiembla en el quiebre de lo invisible sumergido en una burbuja de luz dentro de la más absoluta oscuridad. La oscuridad como matriz, como cámara oscura, como ataúd, como cáscara, como agujero negro. Los movimientos son inapacibles, lentos como la eternidad. Nacen en lo desconocido y lo golpean como si se tratara de vectores de electricidad. La figura se asemeja a un recipiente a punto de quebrarse. De hecho ya se está quebrando en diminutas, imperceptibles grietas. Las cremalleras de su vestuario – metal que chirría debido al temblor del cuerpo– advierten de una eclosión sísmica en sus entrañas. Quiebra, desgarro, electrocución, torsión. Su gesto es múltiple, su dolor infinito, su voluntad profunda. Envolviendo al cuerpo las sombras y el adagio de un piano entre el ruido de bombas, gritos y detonaciones. Una vez atravesada la guerra, la figura se detiene y levanta la vista hacia las gradas. ¿Cómo describir lo que no está ni dentro ni fuera? Mientras sostiene la mirada y contiene la misma electrizante energía, avanza de espaldas. Sus pies descalzos parecieran gravitar. Camina despacio hasta alcanzar las sombras proyectadas sobre el blanco sudario. Un cuerpo en contacto con la luz y la sombra, un cuerpo trasformado.

La figura danzante es un Dasein, un ser que encarna el Agelus Novus, la alegoría del ángel de la historia. El sonido es la pista de audio de la película de Jean-Luc Godard. Las imágenes del film son las imágenes que en escena se proyectan sobre el sudario pero aquí son indescifrables, un mero indicio sin peso significante. Porque las imágenes de la película son aquellas que esculpiran en el espacio imaginario de la escena la danza butoh que se danza. En la pista de audio suenan también algunos textos, algunos inteligibles, otros a penas. Algunas de las expresiones audibles son suceptibles de ser encarnadas: «piernas fangosas, órbitas polvorientas, pechos trémulos, mandíbula firme, cabellos ardientes».

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TALLER ESCRITURA CON CRISTINA SERRANO

septiembre 2nd, 2022 Posted by No Comment yet

TALLER ESCRITURA CON CRISTINA SERRANO

¿Tienes una idea que quieres convertir en libro? ¿Ya has tenido un hijo y has plantado un árbol? Este taller es para escribir mes a mes hasta que consigas poner el punto final a ese proyecto bello que tienes escondido en el cajón.

FECHA: dos viernes al mes 

HORARIO:   de 19.00 a 21.00

DURACIÓN: De septiembre  a junio 

PLAZAS SUPER LIMITADAS (máximo 10 alumnos)

PRECIO: 60€/mes  IVA incluido 

PROFESORA: Cristina Serrano

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: hola@cristina-serrano.com

WhastApp 696-369-375 

EL TALLER

Este taller nos reunirá dos viernes cada mes. Dedicaremos una sesión a explicar conceptos ya avanzados como la creación de escenas, la voz narrativa, el tiempo de los personajes… Otra de las sesiones será para que cada alumno exponga lo que ha escrito y entre todos lo comentemos creando una interesante tertulia. 

Es un taller para quien ya haya tenido contacto con la escritura y quiera dar forma a algún proyecto literario que no termina de concluir. 

 

LA PROFESORA

Cristina Serrano es escritora, librera, creadora de Un Cuarto Propio (2009) y coordinadora de laboratorios de escritura y de otras actividades culturales.

Ha publicado dos libros: Septiembre (Editorial Meninas Cartoneras — 2015) y Autofobia (Editorial Huerga y Fierro — 2019) En estos momentos está inmersa en su propio proceso creativo concluyendo lo que será su próximo libro que se compondrá de relatos sobre el acoso moral, sobre todas esas conductas  agresivas que hemos normalizado en ambientes cotidianos como la pareja o la familia. 

Actualmente termina su formación como terapeuta Gestalt y combina esta disciplina con la escritura a través de las terapias individuales y de grupo que ofrece.

Utiliza la escritura como herramienta para desbloqueos creativos y/o emocionales  con el fin de mostrar la mejor versión de cada persona.

Con sus talleres de escritura creativa ha trabajado en diversas librerías de toda España: Tenerife, Granada, Alicante, Valladolid, La Coruña, Madrid… También colabora en el Instituto de la Mujer de Getafe, en la UCLM y en la Biblioteca Pública de Illescas. 

En sus talleres no abunda la técnica, ella pone en las manos de sus alumnos todas las herramientas para que mediante la práctica, la lectura y la reflexión se den cuenta de  todo eso de lo que no se habla en los manuales.

imagen talleres
taller de escritura 2018
taller de escritura 2019 (1)

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PRESENCIA CREATIVA

agosto 16th, 2022 Posted by No Comment yet

PRESENCIA CREATIVA

Este curso es un espacio de calma, de respirar tranquilamente y estar presente. Es un taller para disfrutar de los colores y su movimiento sin prisa.

Taller de relajación y dibujo por Sandra Gobet

IMPARTE: Sandra Gobet

FECHA: Viernes 30 de Septiembre de 19 a 21h.

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

HORARIO: de 19 a 21h

PRECIO: 50€ (Materiales incluídos en el curso)

No son necesarios conocimientos previos de pintura ni de meditación.

PLAZAS MUY LIMITADAS: para prestar atención personalizada

INSCRIPCIÓN: Contacto de inscripción: artesangobet@gmail.com /// 

IG: @sandragobet

 

Bio de la profe: Sandra Gobet es profesora de arte, grabadora e ilustradora. Su pintura le ha llevado por el camino de la naturaleza, la simbología y la espiritualidad, y en este curso une ejercicios meditativos de observación con herramientas pictóricas para lograr un pequeño paréntesis de relajación y presencia.

Taller Dibujo-madrid-coworking Quinta del Sordo_ASandraGobet (3)
Taller Dibujo-madrid-coworking Quinta del Sordo_ASandraGobet (2)
Taller Dibujo-madrid-coworking Quinta del Sordo_ASandraGobet (1)

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PRESENTACIÓN LA GRAN BELLEZA

junio 23rd, 2022 Posted by No Comment yet

LA GRAN BELLEZA

El día 23 de junio, la noche de San Juan, estaremos presentando el número 17 de La gran belleza. Un número muy especial. Casi mágico. Un número de transformación y osadía.

¿Quieres saber más? Pues ven a celebrar que la noche es corta y la literatura muy larga.

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PRESENTACIÓN LIBRO MISA DE OCHO

junio 23rd, 2022 Posted by No Comment yet

PRESENTACIÓN LIBRO MISA DE OCHO

 

FECHA: Sábado 2 de julio 2022
HORARIO: 19-21 horas
PRECIO: Entrada libre para mecenas del proyecto.
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina
INFORMACIÓN SOBRE EL LIBRO:
Título: Misa de Ocho
Autora: Virginia Mas
Género: Novela edición facsímil. Ficción

UNO editorial
C. Arquitecto Vandelvira, 34, 02003 Albacete

Pedidos a la autora: virginiamaspeinado@gmail.com

SOBRE LA AUTORA
Las palabras son las notas que hacen sonar el pentagrama de mi vida. Fui una
niña con vocación de narradora que se convirtió en profesora de Geografía e
Historia durante 14 años. Justo antes de que estallara la pandemia decidí
cambiar el ritmo vertiginoso de mi vida. Abandoné la docencia para dedicarme
en cuerpo y alma a la escritura. Me llaman la atención las conversaciones entre
los abuelos y sus nietos, los músicos callejeros, el arte urbano… Siento una
inmensa curiosidad por los fenómenos meteorológicos o por los libros que leen
los pasajeros y pasajeras con los que comparto un trayecto. Escribir es para mí
un antídoto contra el veneno de la existencia.

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Exposición 5 aniversario RARO

junio 23rd, 2022 Posted by No Comment yet

RARO TESOROS FELICES

 

5 AÑOS DE RESIDENCIAS ARTÍSTICAS EN MADRID

R.A.R.O. Madrid cumple 5 años, y con esta perfecta excusa hemos querido hacer una exposición con obras de algunos de los artistas que han pasado por nuestro programa de residencias durante estos años. Algunos de éstos trabajos -Raros Tesoros Felices- son parte de nuestra colección y también se incluyen piezas de las residentes actuales.

El 5 que, en la simbología representa lo único que es permanente: el cambio, es el número que la residencia lleva en ejercicio y volver a la Quinta del Sordo, donde se realizó la primera exposición de R.A.R.O., es completar un ciclo pero también seguir con el fluir de la metamorfosis que cada edición propone como desafío.

 

Redes: 

www.esraro.com

www.facebook.com/raromad

www.instagram.com/raro_mad/

 

—————–

 

Fechas exposición: del 30 de junio al 8 de julio

 

Inauguración: 30 de junio a partir de las 19.00

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TALLER DE ESCRITURA CREATIVA

junio 16th, 2022 Posted by No Comment yet

TALLER DE ESCRITURA CREATIVA CON JUAN GÓMEZ BÁRCENA

 

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TALLER DE ESCRITURA CREATIVA

junio 16th, 2022 Posted by No Comment yet

TALLER DE ESCRITURA CREATIVA CON MARTA JIMÉNEZ SERRANO

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EXPOSICIÓN CÓSETELO TÚ

junio 16th, 2022 Posted by No Comment yet

EXPOSICIÓN CÓSETELO TÚ

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Top Convocatorias Junio 2022

junio 1st, 2022 Posted by No Comment yet

TOP CONVOCATORIAS

JUNIO

 …

LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE JUNIO 2022

XIV Se busca comisario para la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid – 2023

HASTA EL 10 JUNIO 2022.

QUÉ: La Comunidad de Madrid abre el plazo de solicitudes de la convocatoria “Se busca comisario”, una iniciativa que premia proyectos curatoriales cuyo principal objetivo es dar a conocer a los profesionales de sector y al público una panorámica de la creación actual, así como facilitar el acceso al mundo profesionales de los jóvenes comisarios.

QUIÉN: PROYECTOS EXPOSITIVOS

PREMIO:45.000 euros cada uno (3.750 euros como honorarios del comisario y 41.250 euros como dotación para cada proyecto)

XXXVII Concurso de Pintura Vila de Puçol

HASTA EL 15 SEPTIEMBRE 2022.

QUÉ:

Se convoca el XXXVII Concurso de Pintura Vila de Puçol. Premio de Pintura anual convocado por la población de Puçol- VALENCIA. Medidas obras: Min: 60×80 cm Max: 160×160 cm. Técnica libre.

QUIÉN: ARTISTAS

PREMIO: 1º Premio 3.000 euros. Mención de Honor 1.500 euros

XXXVII Concurso de Pintura Vila de Puçol

HASTA EL 10 SEPTIEMBRE 2022.

ARTES PLÁSTICAS

QUÉ: El Ayuntamiento de Móstoles, a través de la Concejalía de Seguridad, Convivencia, Cultura y Transición Ecológica, convoca la VII Edición del Premio Libro de Artista Ciudad de Móstoles con el fin de promover e incentivar la creación plástica.

QUIÉN: Podrá concurrir todo artista mayor de 18 años, de cualquier nacionalidad. Quedan excluidos de esta convocatoria los trabajadores del Ayuntamiento de Móstoles.

PREMIO:Se otorgarán 4 premios de 2.000 € de cada uno.

Premio Europeo Art Explora – Académie des Beaux-Arts 2022

HASTA EL 31 DE AGOSTO 2022.

ARTES PLÁSTICAS

QUÉ:

Art Explora – Premio Europeo Académie des beaux-arts 2022, Convocatoria Abierto a todas las organizaciones culturales europeas sin ánimo de lucro, el Premio Europeo fomenta nuevas formas de compromiso y participación del público en las artes y la cultura, apoyando proyectos innovadores en todas las formas de arte. Trabajando contra todas las barreras sociales, económicas y geográficas, el Premio fomenta el acceso a las artes y la cultura para todos, y promueve nuevos diálogos entre las artes y el público.

QUIÉN: Organizaciones culturales europeas sin ánimo de lucro,

PREMIO: Premio – Categoría 1: 50.000 euros. Premio – Categoría 2: 50.000 euros. Premio – Categoría 3: 50.000 euros. Premio del público: 10.000 euros

83 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas

HASTA EL 8 DE JULIO 2022.

ARTES PLÁSTICAS

QUÉ: La Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas, que en esta edición cumplirá ochenta y tres años, nació en 1940, lo que la sitúa como la decana de cuantos convocatorias se celebran en nuestro país. La fundaron un grupo de valdepeñeros entre los que se encontraban Don José Guerola Sánchez-Moreno y el profesor Don Cecilio Muñoz Fillol. Aquella primera exposición fue sólo una retrospectiva de artistas valdepeñeros. Lo que nunca imaginaron era que llegara a convertirse en la primera exposición de España.

QUIÉN: ARTISTAS

PREMIO:15.000 euros para la Medalla de Oro de la exposición, instituido por el Ayuntamiento de Valdepeñas, a lo que se suman 43.000 euros como premios en adquisición de obras y que se aportan bajo el mecenazgo del propio consistorio (15.000 euros), la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha (10.000 euros), Félix Solís Avantis (8.000 euros), la Diputación de Ciudad Real (7.000 euros) y Francisco Delgado Abogados (3.000 euros).

Inéditos 2023

HASTA EL 6 DE SEPTIEMBRE 2022.

ARTES PLÁSTICAS

QUÉ: La Casa Encendida de Fundación Montemadrid abre Inéditos 2023, la convocatoria dirigida a jóvenes comisarios, españoles o extranjeros residentes en España, de hasta 35 años para la realización de proyectos expositivos inéditos que versen sobre cualquier faceta de la creación artística actual y que destaquen por la innovación, calidad y la adecuación del proyecto a los recursos disponibles.

Se adjudican dos premios de 3.000 € y se habilita una partida presupuestaria de 25.000 € a cada proyecto para la formalización de la exposición que tendrán lugar en La Casa Encendida en 2023. También se publicará un catálogo con los proyectos ganadores.

Inéditos se convoca anualmente desde el año 2002 con el objetivo de dar impulso profesional a comisarios noveles. En estos 22 años se ha convertido en la plataforma de referencia para jóvenes curadores en España y se ha consolidado como uno de los programas de referencia en el apoyo y difusión del arte joven.

QUIÉN: Comisarios menores de 35

PREMIO: Se adjudican dos premios de 3.000 € y se habilita una partida presupuestaria de 25.000 € a cada proyecto para la formalización de la exposición que tendrán lugar en La Casa Encendida en 2023. También se publicará un catálogo con los proyectos ganadores.

Bandeja de Entrada 2022

HASTA EL 24 DE JUNIO 2022.

ARTES PLÁSTICAS

QUÉ:La convocatoria Bandeja de Entrada de La Casa Encendida quiere promover y difundir la creación artística entre los jóvenes. Se buscan proyectos para su representación en vivo que arriesguen e innoven con su formato y sobre todo que reflejen los valores de nuestro festival Puwerty: pubertad y poder. Por quinto año consecutivo queremos apoyar la creación artística, esta vez con un presupuesto de 500€ para el proyecto ganador que formará parte de la próxima edición del festival el día 10 de septiembre de 2022.

QUIÉN: Artistas, agentes, colectivos o personas físicas residentes en el territorio español, menores e 26 años, con proyectos de: talleres, música, poesía, sesiones audiovisuales, charlas, debates, performance, danza, instalaciones o actividades de similar carácter.

PREMIO: 500€ para el proyecto ganador que formará parte de la próxima edición del festival el día 10 de septiembre de 2022.

Forma Balaguer, espacios de arte contemporáneo

HASTA EL 2 de JULIO 2022.

ARTES PLÁSTICAS

QUÉ:Forma Balaguer, Espacios de Arte Contemporáneo es un evento para la creación, difusión y promoción del arte contemporáneo, esencialmente a través de las artes visuales, que pretende conjugar exposiciones, intervenciones y proyectos en espacios de la ciudad capaces de generar formas de diálogo con la ciudadanía. Uno de los principales objetivos es el descubrimiento de las calles, las plazas, los edificios y los equipamientos de la ciudad desde una mirada artística y comprometida. Se quiere que la ciudad sea un museo temporal, en el que tanto los artistas como la ciudadanía hagan suyo el espacio público.

QUIÉN: La convocatoria tiene carácter internacional y pueden participar artistas mayores de 18 años de cualquier nacionalidad.

PREMIO:Se dotará con un total de 1.500 € a cada proyecto seleccionado, impuestos incluidos.

MESA ABIERTA: CULTURA Y SOSTENIBILIDAD

mayo 26th, 2022 Posted by No Comment yet

CULTURA Y SOSTENIBILIDAD

Las Mesas Abiertas se han organizado con motivo del 9º Aniversario de la Quinta del Sordo. Son un motivo de reflexión en torno a diversos temas de la Cultura y la Creatividad.

Después de esos 9 años de actividad en el espacio de la Quinta del Sordo y estos dos años de pandemia, con todo lo que ha supuesto, queremos reflexionar con la pregunta que nos hacemos “y ¿Ahora qué?”, para tratar de encontrar las claves y palancas del futuro para la Cultura y la Creatividad.

MESAS ABIERTAS: CULTURA Y SOSTENIBILIDAD

FECHA:  1 de Junio 2022.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15/17, (Parque de la Cornisa) La Latina

MESAS ABIERTAS: CULTURA Y SOSTENIBILIDAD

Presentador:

Armando Guerra, Co-fundador Quinta del sordo

Participantes:

  • Federico Buyolo:
  • Pedagogo y director de Innovación Cultural describe la misión y los objetivos de esta nueva área de la FOM

@fbuyolo

  • Pablo Martín
  • Consultor de la Fao en Deforestación

https://www.linkedin.com/in/PabloMartinOrtega/

  • Carmen Alonso
  • Arquitecta, Investigadora del CSIC en Arquitectura y Sostenibilidad.

Artículos

  • Zaloa Basaldua
  • Cooperativa AltrapoLab

https://altrapolab.org/quienes-somos/

  • Francisco Marín
  • Premio Innovación año 2020

https://pacomarinperez.com/perfil/

https://twitter.com/PacoMarnPrez1

  • Montse Baldó
  • Directora de Mummons y del Festival Love Cartón

https://www.instagram.com/mummons/

Exposición Jotaerre “Fe”

mayo 11th, 2022 Posted by No Comment yet

JOTAERRELE – FE

Exposición individual de pintura

Exposición individual del joven artista Jotaerrele que presenta su proyecto expositivo «Fe»

Esta exposición se enmarca dentro de la colaboración establecida entre la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Rey Juan Carlos I y la Quinta del Sordo.

Inauguración el 19 de mayo a las 19.30

ARTISTA: JOTAERRELE

DURACIÓN: Del 19 de mayo al  de abril  al 3 de junio

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

SOBRE LA EXPOSICIÓN

Bajo el seudónimo de JOTAERRELE, Javier Rodríguez (2001) propone una exposición de diversas piezas de iconografía religiosa con los que intenta desvincularse de lo religioso para centrarse en lo visual, lo estético y en el espectáculo que las rodea. En esta ocasión, las saca de su contexto para lograr el disfrute estético del espectador alejándolas de la influencia del imaginario colectivo con el que cargamos.

El joven artista muestra una serie de lienzos realizados con técnica mixta en los que reflexiona sobre el folclore que envuelve a los asuntos de fe y como este puede ser contemplado con una mirada aséptica que se desvincule de lo religioso.

SOBRE EL ARTISTA

JOTAERRELE

Como artista y diseñador, mi mundo y mis trabajos están muy ligados a estas dos disciplinas. A la hora de desarrollar mi faceta como pintor intento plasmar en el lienzo un mundo, mi mundo. Mi arte gira en torno a mis iconos y los referentes que he ido adquiriendo con el tiempo. Me gusta representar las cosas que me llaman la atención, las cosas que idolatro.
Me llama la atención las grandes divas, las folclóricas, la estética de la Andalucía cañí y el cine de Almodóvar entre muchas otras cosas. Otra de mis grandes pasiones sobre la que quería indagar es la estética de la fe cristiana. Fruto de esta inquietud sale mi primera exposición.

Instagram: @jotaerrele // @jotaerrele_

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