DE VUELTA A CASA 

De vuelta a casa es un proyecto de investigación, mediación y co-creación ciudadana que tomará forma de exposición pública durante el otoño de 2026. Esta iniciativa nace con la vocación de rescatar, preservar y poner en valor los aprendizajes, las memorias y los rastros materiales e inmateriales de aquellas personas que migraron a mediados del siglo XX para construir los barrios periféricos de las grandes ciudades.

El proyecto propone la creación de un espacio activo de encuentro ciudadano que toma la memoria colectiva como punto de partida y como herramienta fundamental. El objetivo es activar un diálogo intergeneracional que permita repensar, desde el presente, el derecho a habitar y transformar nuestro entorno actual.

La investigación pretende centrarse en los recorridos de ida y vuelta entre los entornos rurales y urbanos, a través de un relato histórico que sigue vigente: cómo las personas migrantes procedentes históricamente de zonas rurales construyeron sus barrios a través de redes de ayuda mutua, organización vecinal, autoconstrucción, economía informal o gestión colectiva del territorio. En este sentido,  busca visibilizar estas formas de comunidad como parte activa de la historia urbana y cultural, invisibilizada muchas veces en los discursos institucionales, poniendo el foco en los relatos personales de las personas que migraban y en la forma de generar un patrimonio rural desplazado.

LOS TERRITORIOS

Para articular esta cartografía de la memoria, el proyecto se enfoca en dos regiones fundamentales que funcionaron como los principales lugares de salida hacia Madrid de miles de personas a mitad del siglo XX: Extremadura y Castilla-La Mancha.

A través de la colaboración estrecha con colectivos locales y arraigados en el territorio local, se está construyendo un proceso de investigación conjunto que identifica y conecta a agentes, relatos y dinámicas de valor histórico y social:

• En Extremadura contamos con el comisariado y la investigación de Jose Iglesias García-Arenal, perteneciente a la  Plataforma MAL ubicada en Santos de Maimona. 

• En Castilla-La Mancha, el proceso de investigación se desarrolla en alianza con Navel Art, coordinadores de Alumbra Rural. 

En ambos territorios, contamos con el acompañamiento del colectivo Desmusea, quienes se encargarán de digitalizar ambas investigaciones formando parte de todo el proceso de investigación y comisariado.

Activación local: Primer encuentro presencial en Zafra

El próximo 8 de junio se celebrará el primer encuentro presencial del proyecto en la localidad de Zafra. Este hito constituirá un espacio público y compartido para poner en común con los agentes locales los primeros avances de la investigación desarrollada por Jose Iglesias García-Arenal. La práctica artística y curatorial de Jose se caracteriza por abordar procesos de largo recorrido centrados en las políticas de la memoria, el análisis crítico y la construcción simbólica y material del territorio.

Para este encuentro, planteamos una mesa de diálogo y reflexión colectiva sobre los procesos migratorios entre Extremadura y Madrid, utilizándolos no sólo desde sus implicaciones políticas y socioeconómicas, sino también desde sus dimensiones emocionales y afectivas. El evento contará con la participación activa de historiadores, activistas, creadores y artistas, consolidando una red de colaboración que continuará expandiéndose de cara a la exposición final de 2026.

COLABORADORES EN DE VUELTA A CASA

Desmusea

Desmusea es un colectivo de mediación cultural digital compuesto por Clara Harguindey y Daniel Pecharromán, que explora la potencia de la virtualidad como medio de encuentro entre instituciones culturales y ciudadanía. Su trabajo investiga y experimenta con la tecnología como un elemento clave en el pensamiento contemporáneo, y la mediación cultural como herramienta para ampliar los marcos de reflexión y sensibilidad. Han coordinado programas de mediación cultural en instituciones como el Museo del Prado, el Museo Reina Sofía, o el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, e impartido conferencias y talleres en espacios como el Museo de Altamira, el Museo Helga de Alvear, el Museo del Teatro de Caesaraugusta, Gordailua, Matadero Madrid, Centro Botín, Artium, o el CCE de Montevideo. Además, son docentes en el Máster Permea en Mediación y Educación a través del arte, Máster en Moda Digital del IED y forman parte de la red de agentes de arte y escuela PLANEA.

Jose Iglesias-Arenal

Jose Iglesias García-Arenal trabaja a través de la práctica artística y curatorial en procesos de largo recorrido sobre cuestiones como las políticas de la memoria o la construcción simbólica del territorio, utilizando diferentes medios como la escritura, piezas audiovisuales o procesos de investigación y creación comunitaria, particularmente en contextos no urbanos y en el marco de la crisis climática y energética. Es mediador curatorial de Concomitentes y, desde 2019, dirige Plataforma MAL, asociación dedicada a  procesos de investigación y creación artística desde las “urbanidades difusas” del suroeste ibérico, desarrollando residencias, talleres, procesos de mediación y diferentes actividades contra la “desertificación cultural”. 

*Este proyecto está apoyado por las Ayudas destinadas a proyectos culturales con especial impacto social de 2025-2026 del Ministerio de Cultura.

Esta proyecto forma parte de :

Un proyecto que ya cumple 5 años de trayectoria

ACTIVIDAD ARTÍSTICA PARA FAMILIAS: Escenas de seres imaginarios

23 de mayo 2026

ARTISTA INVITADA: Alison Valenzuela

FECHA: SÁBADO 23 DE MAYO 2026 11:30H

ENTRADAS  6€ POR ASISTENTE

BRINCADEIRA

PÍLDORA TANDEM:

Museo portátil de la memoria. 

Cómo diseñar un proyecto itinerante

20 MAYO 2026

con Todo por la Praxis

A través de este caso, las personas participantes comprenderán qué implica pensar una exposición más allá de un único lugar: cómo se diseña una ruta entre espacios expositivos diversos, qué criterios permiten decidir por dónde y cómo se desplaza un proyecto, y cómo se contacta y se establecen relaciones de trabajo con instituciones y espacios independientes.

El taller abordará también qué cambia cuando el espacio expositivo deja de ser fijo para convertirse en móvil o temporal, y repensar cuestiones clave como la producción de las obras: cómo se diseñan piezas que puedan viajar, qué condiciones técnicas y materiales deben preverse y cómo se cuidan las obras en tránsito.

Por último, durante la sesión, se pensará cómo es el trabajo con comunidades: cómo establecer relaciones con los contextos locales, cómo activar la participación, generar vínculos sostenibles en el tiempo y trabajar desde la escucha y la colaboración.

El taller se desarrolla en el marco de la exposición Cañada en el  centro, en el espacio del CCCQS, donde hemos invitado a  Todo por la Praxis a presentar 3 piezas

Las 3 piezas que se presentan forman parte de La Cañada es real. Museo portátil de la memoria (2025–2026), una iniciativa del colectivo Todo por la Praxis, gracias al apoyo de la Fundación «la Caixa», a través de sus ayudas a Proyectos Sociales de la Comunidad de Madrid de 2024, y del Ministerio de Cultura, mediante sus Ayudas destinadas a proyectos culturales con especial impacto social de 2025-2026.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

DÍA Miércoles 20 de mayo. De 16h a 20h

LUGAR: Espacio de Todo, Calle Manuel Laguna 19, 28018 Madrid

Nueva ubicación: CCCQS – Calle del Rosario 15

PLAZO DE INSCRIPCIÓN: Hasta el 15 de mayo de 2026 – Plazas limitadas

Número de participantes: 10

TARIFA GENERAL: 35€

TARIFA ESTUDIANTES Y COMUNIDAD TANDEM: 15€

TARIFA DE APOYO: 55€

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

Algunas de las preguntas que articularán este taller serán: 

• • ¿Cómo se diseña/programa una ruta por distintos espacios expositivos?

  • ¿Cómo contactar con diferentes espacios para crear una ruta expositiva?

  • ¿Qué cambia cuando el espacio expositivo no es fijo sino móvil o temporal?

  • ¿Cómo se gestiona la producción y conservación de las obras en un formato itinerante?

  • ¿Qué papel juega la comunidad local en cada parada del proyecto?

  • ¿Cómo se construye una narrativa común cuando el proyecto se despliega en varios lugares?

  • ¿Cómo se documenta un proyecto itinerante para que deje memoria más allá de su recorrido físico?

  • ¿Qué aprendizajes surgen del desplazamiento y del encuentro entre territorios?

• ¿Qué alianzas estratégicas son necesarias para sostener una ruta expositiva en el tiempo?

IMPARTE EL TALLER – TODO POR LA PRAXIS

​Colectivo artístico cuyo enfoque principal es la función social del arte y la acción directa. Su objetivo es activar la práctica artística como aporte a la transformación, creando espacios y dispositivos para la reflexión crítica. Los imaginarios que construyen abordan diversas disidencias y resistencias políticas a través de prácticas artísticas y proyectos colaborativos  con la idea de amplificar narrativas y relatos no hegemónicos. Está integrado actualmente por el artista y arquitecto Diego Peris López (ES), y la artista visual Jo Muñoz (CL).

¿QUÉ SON PÍLDORAS TANDEM?

Las píldoras TANDEM son extensiones especializadas del curso, pensadas para profundizar en los temas clave de la autogestión cultural.
Cada cápsula amplía uno de los bloques del programa con una sesión específica, práctica y guiada por profesionales del sector. Su función es ofrecer una mirada más detallada y aplicada sobre cuestiones que requieren mayor atención, como la comunicación digital, los espacios independientes o el desarrollo de proyectos.

A través de estas cápsulas, TANDEM continúa creciendo y generando contenidos que se integran en la plataforma digital, ampliando el archivo vivo del programa y facilitando que estos conocimientos lleguen a más participantes y futuras ediciones.

¿QUÉ ES TANDEM?

TANDEM es un curso intensivo de profesionalización y puesta en marcha de proyectos que une a artistas y gestores culturales para aprender mientras lanzan sus proyectos artísticos-culturales.
TANDEM apuesta por la innovación en los formatos culturales mediante la unión entre artistas, gestores y proyectos. Ofrece nuevas herramientas para la creación, documentación, asesoramiento, marketing y comunicación de proyectos creativos para trabajar en colaboración dentro del sector de las industrias culturales y creativas.

Este proyecto ha sido financiado por:

ANTERIORES EDICIONES TANDEM

CHARLA-TALLER

La autoedición sobre el río y bajo el río: creación en los márgenes

con Sandra Gobet e India Toctli

Charla-taller con India Toctli y Sandra Gobet en torno a sus prácticas artísticas y los cruces entre sus obras: cuadros, seres y autoediciones.

A partir de El río sobre el río, el río bajo el río, se abre una conversación sobre la creación desde los márgenes, las razones de la autoedición y las distintas capas desde las que es posible situarse para crear.

El encuentro propone una reflexión sobre el proceso creativo entendido como un ciclo vivo, de la semilla al fruto, tanto desde la naturaleza propia de la artista como desde la naturaleza en sí.

En este contexto, la figura de la artista se entiende como intermediaria entre lo visible y lo invisible, entre lo que fluye y lo que se teje, explorando también la relación entre naturaleza y ciudad.

Durante la actividad se comparten las ilustraciones originales del libro y la técnica de la plumilla con la que fueron realizadas, una herramienta que registra el pulso y la respiración de quien la utiliza. Tras una breve lectura de un poema, cada participante es invitada a experimentar con esta técnica y a crear de forma libre a partir de una reflexión: la semilla desde la cual nace aquello que desea crear en su vida cotidiana.

Actividad enmarcada en Maqueta. La Cara B de Elástica Fanzine, ciclo previo a la segunda edición de Elástica Fanzine (octubre 2026), dedicado a la creación autoeditada y los procesos experimentales de fanzine.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

DÍA: Sábado 23 de mayo, 11:30 – 13:30

LUGAR: CCCQS- Quinta del Sordo (Calle Rosario 15, Madrid)

Entrada gratuita, inscripción escribiendo a elasticalibreria@mapeea.com

LAS ARTISTAS

Sandra Gobet (@sandragobet)

Sandra Gobet (Guadalajara, 1985) es grabadora y pintora formada en la Real Casa de la Moneda de Madrid y en Ilustración en ArtelO, con una trayectoria ampliada a través de diversos talleres internacionales de grabado.

Su obra combina técnicas como linóleo, collage, bordado y acuarela, desarrollando un imaginario de raíz chamánica inspirado en la naturaleza y en seres entre lo humano, lo animal y lo vegetal.

Ha expuesto en distintos espacios y actualmente trabaja e imparte clases en su taller, Taller Nimbo, en Madrid.

India Toctli (@awetipe)

India Toctli (Madrid, 1977) es artista autodidacta y licenciada en Psicología por la UAM, especializada en EMDR y apego.

Entiende el arte como un espacio de sanación, intuición y transformación, con una práctica de carácter feminista y profundamente conectada con la naturaleza, que abarca pintura, poesía, cerámica, textiles e instalaciones.

Es creadora de La Precaria Mad junto a Jorge Cárdenas del Moral, proyecto de ilustración y autoedición.

ORGANIZADO POR 

PÍLDORA TANDEM: La casa en llamas

18 ABRIL 2026

con Chico Trópico

La casa en llamas es un taller impartido por Chico Trópico en el que construiremos un relato sonoro colectivo.

Partiendo de la actual crisis de la vivienda en España, el taller propone una reflexión compartida sobre la idea de hogar y las dificultades que implica hoy en día para gran parte de la población, en un contexto marcado por la especulación inmobiliaria.

A través de textos, canciones, experiencias y sonido, generaremos un espacio de creación donde expresar frustraciones, necesidades, deseos y luchas en torno al derecho a la vivienda, desde un enfoque poético, reivindicativo y experimental.

El taller se desarrolla en el marco de la exposición Cañada en el  centro, en el espacio del CCCQS, donde Chico Trópico presenta una instalación sonora que servirá como punto de partida.

Este dispositivo activará un espacio de encuentro para reconocer luchas comunes por una vivienda digna entre vecinos y vecinas de Cañada Real y otros barrios de la España contemporánea.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

DÍA Sábado 18 de abril. De 11:00 a 14:00, en el CCCQS-Quinta del Sordo

PLAZO DE INSCRIPCIÓN: Hasta el 17 de abril de 2026 – Plazas limitadas

TARIFA: 5€ por transferencia bancaria

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

Este taller está dirigido a personas adultas interesadas en la creación sonora, la experimentación artística y la reflexión crítica en torno a las problemáticas contemporáneas. No es necesario contar con experiencia previa: basta con curiosidad, ganas de compartir y apertura a trabajar desde lo colectivo.

Se invita especialmente a participar a quienes tengan interés en explorar el sonido como herramienta expresiva y en abordar, desde una perspectiva sensible y creativa, las problemáticas vinculadas al acceso a una vivienda digna.

Preparación previa

Para el desarrollo del taller, se propondrá a las personas participantes una pequeña preparación previa:

• Grabación de sonidos del hogar: os pediremos recopilar sonidos cotidianos de sus casas (ambientes, objetos, voces, silencios, etc.) y enviarlos con antelación al correo electrónico chicotropico@gmail.com

• Si os apetece: una selección de canciones sobre la idea de casa o hogar para samplearlas durante la sesión.

• Y si teneis a mano, traed textos propios o ajenos (poéticos, narrativos, reflexivos) que dialoguen con la idea de hogar, vivienda o territorio, y que se deseen compartir durante el taller.

Este material servirá como punto de partida para la creación colectiva del relato sonoro.

IMPARTE EL TALLER – CHICO TRÓPICO

​Chico-Trópico es un colectivo, formado por Pedro Buschi y Sara Brito, que funciona desde 2010 como centralita de acciones artísticas vinculadas al sonido, la música, las artes vivas y la participación. Chico-Trópico desarrolla una función múltiple: como programadores del underground iberoamericano, y como djs/músicos, formadores, creadores de podcasts y piezas sonoras, y performers movidos por la experimentación, el juego y la creación comunitaria. Gran parte de su trabajo se deriva a la creación de procesos creativos participativos y encuentros de nuevo formato. Trabajan por toda España con instituciones y colectivos de todo tamaño. Desde La Casa Encendida, a Matadero Madrid, CA2M, MACBA, Museo Nacional del Prado o el Ministerio de Cultura, festivales como Veranos de la Villa (Madrid), Cuéntalo (Logroño) o La Gritaera (Murcia),entre otros, y también pequeños centros culturales de barrio y asociaciones underground, pasando por proyectos creativos en espacios públicos, barrios y pueblos trabajando siempre desde el territorio y las personas.

Más en www.chicotropico.com

¿QUÉ SON PÍLDORAS TANDEM?

Las píldoras TANDEM son extensiones especializadas del curso, pensadas para profundizar en los temas clave de la autogestión cultural.
Cada cápsula amplía uno de los bloques del programa con una sesión específica, práctica y guiada por profesionales del sector. Su función es ofrecer una mirada más detallada y aplicada sobre cuestiones que requieren mayor atención, como la comunicación digital, los espacios independientes o el desarrollo de proyectos.

A través de estas cápsulas, TANDEM continúa creciendo y generando contenidos que se integran en la plataforma digital, ampliando el archivo vivo del programa y facilitando que estos conocimientos lleguen a más participantes y futuras ediciones.

¿QUÉ ES TANDEM?

TANDEM es un curso intensivo de profesionalización y puesta en marcha de proyectos que une a artistas y gestores culturales para aprender mientras lanzan sus proyectos artísticos-culturales.
TANDEM apuesta por la innovación en los formatos culturales mediante la unión entre artistas, gestores y proyectos. Ofrece nuevas herramientas para la creación, documentación, asesoramiento, marketing y comunicación de proyectos creativos para trabajar en colaboración dentro del sector de las industrias culturales y creativas.

Este proyecto ha sido financiado por:

ANTERIORES EDICIONES TANDEM

PAULA RODRÍGUEZ

Consultora de comunicación

Paula Rodríguez es consultora de comunicación entre Barcelona y Madrid. Trabaja con marcas, proyectos emergentes y profesionales independientes que necesitan claridad en su comunicación y coherencia en su imaginario visual. Su práctica abarca la dirección creativa, el copywriting, el diseño editorial y el desarrollo de contenido. Colabora con varios medios digitales e impresos, realizando entrevistas y escribiendo sobre moda y artesanía.

DESCUBRE A LA COMUNIDAD DEL CCCQS

ACTIVIDAD ARTÍSTICA PARA FAMILIAS: DIBUJO SONORO

21 DE MARZO 2026

ARTISTA INVITADO: JED

Dibujo sonoro – Propuesta artística para familias, sin necesidad de formación musical previa, que explore el sonido desde el dibujo, el cuerpo, otros objetos y el uso de equipos electrónicos. A partir de esta pulsación, los sonidos se transforman en imágenes que se proyectan en una pantalla, en una experiencia colectiva entre música y artes visuales.

Taller recomendado para mayores de 4 años acompañados de un adulto.

FECHA: SÁBADO 21 DE MARZO 2026 11:30H

ENTRADAS  6€ POR ASISTENTE

BRINCADEIRA

PILDORAS TANDEM: lanzarse a la deriva

29 ENERO 2026

con La Liminal y Desmusea

Diseñar una ruta urbana supone realizar un ejercicio de escucha de la ciudad que atiende tanto las huellas que han ido componiendo el paisaje como a las formas de vida que lo componen, que va de lo visible a lo invisible. 

Caminar es una forma de pensar la ciudad en la que el cuerpo, el movimiento y el espacio se cruzan, es una manera de hablar con nuestro entorno, de hacerle preguntas y de escribir nuevas historias, practicando otras formas de hacer hablar al paisaje cotidiano.

A lo largo de este taller exploraremos estas cuestiones a través de un ejercicio de prototipado de un recorrido colaborativo, y nos interrogamos sobre las cuestiones materiales y éticas que atraviesan este tipo de propuestas y deben atenderse como gestoras y mediadoras culturales.

Día 29 de enero de 16h a 20h, en el CCCQS-Quinta del Sordo (Calle del Rosario 15)

PLAZO DE INSCRIPCIÓN: Hasta el 20 de enero 2025 – Plazas limitadas

TARIFA GENERAL: 35€

TARIFA ESTUDIANTES Y COMUNIDAD TANDEM: 15€

TARIFA DE APOYO: 55€

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

lanzarse a la deriva está dirigido a todas las personas interesadas en las rutas urbanas.

Imparte el curso: La Liminal

La Liminal es un colectivo de mediación cultural que investiga sobre la ciudad y utiliza el recorrido urbano como herramienta central para analizar el espacio público de forma colectiva.  Con sus acciones buscan generar contextos de encuentro e intercambio desde los que poder analizar en colectivo el paisaje urbano y sus historias, con propuestas que se activan desde las estrategias de la mediación cultural y que toman forma en recorridos urbanos, investigaciones caminadas que cruzan el recorrido con otras disciplinas, derivas, visitas a espacios expositivos, talleres y proyectos formativos dirigidos a diferentes públicos y comunidades, así como a sectores profesionales como el del profesorado. Paralelamente desarrollan una producción escrita desde la que buscamos reflexionar sobre la práctica de la mediación cultural y sus formas de trabajo sobre el territorio.

Colaboran: Desmusea

Desmusea es un colectivo artístico y de mediación cultural compuesto por Clara Harguindey y Daniel Pecharromán que explora la virtualidad como medio de encuentro entre instituciones culturales y ciudadanía. Situados entre lo físico y lo digital, experimentan narrativas y miradas otras que cuestionan y desbordan la institución museística. Han coordinado programas en instituciones como Matadero Madrid, el Museo Reina Sofía, o el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, e impartido conferencias y talleres en espacios como Helga de Alvear, Gordailua o el CCE en Montevideo. En 2019 son residentes de Arte y Educación en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. En 2022 coordinan Clicar, el primer seminario de mediación cultural digital en el Reina Sofía. Sus propuestas se orientan hacia la investigación sobre la potencia comunitaria de colecciones inmateriales de los museos, y las posibilidades y poéticas artísticas en Internet desde su plataforma de net.art vitrin.as.

¿QUÉ SON CÁPSULAS TANDEM?

Las Cápsulas TANDEM son extensiones especializadas del curso, pensadas para profundizar en los temas clave de la autogestión cultural.
Cada cápsula amplía uno de los bloques del programa con una sesión específica, práctica y guiada por profesionales del sector. Su función es ofrecer una mirada más detallada y aplicada sobre cuestiones que requieren mayor atención, como la comunicación digital, los espacios independientes o el desarrollo de proyectos.

A través de estas cápsulas, TANDEM continúa creciendo y generando contenidos que se integran en la plataforma digital, ampliando el archivo vivo del programa y facilitando que estos conocimientos lleguen a más participantes y futuras ediciones.

¿QUÉ ES TANDEM?

TANDEM es un curso intensivo de profesionalización y puesta en marcha de proyectos que une a artistas y gestores culturales para aprender mientras lanzan sus proyectos artísticos-culturales.
TANDEM apuesta por la innovación en los formatos culturales mediante la unión entre artistas, gestores y proyectos. Ofrece nuevas herramientas para la creación, documentación, asesoramiento, marketing y comunicación de proyectos creativos para trabajar en colaboración dentro del sector de las industrias culturales y creativas.

Este proyecto ha sido financiado por:

ANTERIORES EDICIONES TANDEM

CLAUSURA FESTIVA DE LA EXPOSICIÓN

Invocar Madrid

Una colección de relatos caminados de La Liminal

El día 17 de enero, con motivo de la clausura de la exposición, nos reunimos en la Sala de exposiciones para convocar un ritual, para generar una huella que permanezca en los espíritus y en los cuerpos que luego caminarán por la ciudad llevando algo de la agitación de estar juntas dentro.

La exposición ha recibido a muchas personas amigas, seguidoras de La Liminal, acostumbradas a caminar, curiosas en indagar cómo la ciudad es un lugar de objeto, deseo, exploración o cuestionamiento. A lo largo de 5 meses la sala de exposiciones se ha convertido en un espacio de encuentro a través del teatro, la poesía, el cine, la narrativa, el ensayo, y por supuesto, la mediación cultural. Ha sido aula de Máster o sala de trabajo para colectivos. Es el momento de despedirnos de este formato expositivo y seguir los pasos de La liminal, de vuelta en las calles.

Para el cierre de la exposición Invocar Madrid de La Liminal,  el colectivo Chico-Trópico jugará el papel de maestra de ceremonia generando una pieza en directo hecha de fragmentos de voces, paisajes sonoros y ambientes de Madrid, combinados con loops y beats que irán sumergiéndonos en un territorio sonoro en construcción. Una sesión abierta a la participación colectiva, donde podremos pensar juntas y jugar juntas a decirnos qué es la ciudad y que queremos que sea desde el juego sonoro. Un conjuro sonoro.

Para terminar de manera interminable, Chico-Trópico compartirá una de sus últimas sesiones que está construida a partir de loops extraídos de grabaciones realizadas en La COSA, la caravana estudio de grabación, con la que registra sonidos y músicas de vecindades de Madrid y más allá. Cerramos esta invocación bailando.

DATOS DE INTERÉS

FECHA: Sábado 17 de enero de 2026

A partir de las 12h

En el CCCQS, Calle del Rosario 15-17 Madrid

Con la colaboración

de Chico Trópico

como maestra de ceremonia

Este proyecto ha contado con el apoyo de:

LA LIMINAL

La Liminal es un colectivo de mediación cultural fundado en 2015 por Beatriz Martins Orozco y Yolanda Riquelme García. El proyecto nace del deseo de abordar la ciudad y su paisaje como un fenómeno cultural y una construcción social abierta al cuestionamiento. Trabajamos con el territorio generando espacios de encuentro que buscan favorecer la construcción de conocimiento, activar el pensamiento crítico y reclamar el espacio público como bien común. Nuestras propuestas se activan desde las estrategias de la mediación cultural y toman forma en recorridos urbanos y derivas, investigaciones caminadas que cruzan el recorrido con otras disciplinas, visitas a espacios expositivos, talleres y proyectos formativos.

https://www.laliminal.com/

Un proyecto con historia

ENCUENTRO CON ESCRITORAS

en colaboración con 

Entre el hormigón y las pipas:

una conversación con Aida dos Santos y Esther L. Calderón

Actividad enmarcada en la exposición Invocar Madrid

Con la intención de pensar la ciudad como un lugar habitable y deseable, invitamos a varios colectivos culturales a ocupar el espacio expositivo para presentar sus trabajos y formas de hacer. Esta agenda de actividades se plantea como otra forma de invocar a un Madrid del futuro: un espacio donde el CCCQS funcione como punto de encuentro entre colectivos para compartir enfoques, metodologías y líneas de investigación, rodeadas de la cartografía creada por La Liminal. 

El lunes 12 de enero tendrá lugar la última actividad de Invocar Madrid, centrada en la literatura y la periferia de la ciudad.

Invitamos a conversar a dos autoras, Aida dos Santos y Esther L. Calderón a dialogar sobre su visión del extrarradio, generaciones criadas entre bloques de hormigón y promesas de progreso, y vidas que transcurren atravesada por el trabajo, la precariedad, el deseo de ascenso social y las expectativas de futuro. Lo haremos a través de sus libros, Hijas del Hormigón (Debate)  y Pipas (Pepitas de Calabaza).

Si Esther observa las cáscaras vacías de una generación que creyó que todo era posible, Aida pone palabras a quienes nunca tuvieron ese margen de promesa. Entre ambos libros se construye un relato continuo sobre clase, herencia y desigualdad, donde la periferia deja de ser un lugar de paso para revelarse como una cuestión identitaria.

DATOS DE INTERÉS

Fecha: Lunes 12 de enero de 2026

Horario: 19.30-21.30

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Esther L. Calderón

Esther L. Calderón (Santander, 1981) es periodista y ha participado en varios libros de relatos cortos. Tras pasar por la Agencia efe y El Mundo y colaborar con varios medios, en la actualidad es editora de Uppers (Mediaset).

Aida dos Santos

Graduada en Ciencias Políticas por la Universidad Complutense de Madrid (2010-2014), y Técnica de Investigación Social Aplicada y Analista de Datos por el Centro de Investigaciones Sociológicas (2018) bajo la dirección de Cristóbal Torres. Actualmente colabora en el desarrollo de proyectos de obra pública y realiza diagnósticos  de igualdad y auditorías redistributivas en Red Talento Consultoras. Hijas del Hormigón es su primer libro, publicado en 2025 en el sello editorial Debate, del grupo Penguin Random House. 

@aida2santos

PILDORAS TANDEM 

Las PÍLDORAS TANDEM son extensiones especializadas del curso, pensadas para profundizar en los temas clave de la autogestión cultural.
Cada cápsula amplía uno de los bloques del programa con una sesión específica, práctica y guiada por profesionales del sector. Su función es ofrecer una mirada más detallada y aplicada sobre cuestiones que requieren mayor atención, como la comunicación digital, los espacios independientes o el desarrollo de proyectos.

A través de estas píldoras, TANDEM continúa creciendo y generando contenidos que se integran en la plataforma digital, ampliando el archivo vivo del programa y facilitando que estos conocimientos lleguen a más participantes y futuras ediciones.

ENERO 2026: lanzarse a la deriva

¿QUÉ ES TANDEM?

TANDEM es un curso intensivo de profesionalización y puesta en marcha de proyectos que une a artistas y gestores culturales para aprender mientras lanzan sus proyectos artísticos-culturales.
TANDEM apuesta por la innovación en los formatos culturales mediante la unión entre artistas, gestores y proyectos. Ofrece nuevas herramientas para la creación, documentación, asesoramiento, marketing y comunicación de proyectos creativos para trabajar en colaboración dentro del sector de las industrias culturales y creativas.

Este proyecto ha sido financiado por:

ANTERIORES EDICIONES TANDEM

POP-UP

LA TIENDITA

Presentamos LA TIENDITA del CCCQS – Quinta del Sordo, un POP-UP de arte, artesanías y muchas sorpresas, donde podréis descubrir detalles únicos para regalar estas fiestas… o daros un capricho con alguna pieza muy especial.

Esta tienda efímera surge con el objetivo de celebrar y visibilizar el talento artístico y artesanal de les habitantes del CCCQS, ofreciendo un espacio cuidado y acogedor para compartir, descubrir y apoyar proyectos locales. Cada objeto que encontraréis en La Tiendita refleja la creatividad y el esfuerzo de nuestra comunidad, convirtiendo la compra en una experiencia cercana y significativa.

La Tiendita abrirá sus puertas el 3 de diciembre con una tarde de inauguración muy especial, en la que podréis disfrutar de vino caliente y un juego de bingo, para comenzar la temporada con la mejor energía y en buena compañía.

DATOS DE INTERÉS

FECHAS: Del 3 al 30 de diciembre de 2025

INAUGURACIÓN: Miércoles 3 de diciembre

En el CCCQS, Calle del Rosario 15 Madrid

HORARIO: De Lunes a Viernes de 9h a 20h y Sábados de 10h a 14h

Cerrado del 24 al 26 de diciembre.

VISIONADO y CONVERSATORIO

Ellas en la ciudad, de Reyes Gallegos

Actividad enmarcada en la exposición Invocar Madrid

Con la intención de pensar la ciudad como un lugar habitable y deseable, invitamos a varios colectivos culturales a ocupar el espacio expositivo para presentar sus trabajos y formas de hacer. Esta agenda de actividades se plantea como otra forma de invocar al un Madrid del futuro: un espacio donde el CCCQS funcione como punto de encuentro entre colectivos para compartir enfoques, metodologías y líneas de investigación, rodeadas de la cartografía creada por La Liminal. 

‘Ellas en la ciudad’ está protagonizado por la generación de mujeres que pobló los barrios de la periferia construidos en los 70. A través de sus vidas en tres barrios de Sevilla, descubrimos cómo ellas son el sostén de una ciudad que les da la espalda. Los relatos hablan de género, cuidados, urbanismo, educación y luchas políticas. Sus testimonios son imprescindibles para conocer, desde la perspectiva de género, el patrimonio cultural de nuestro país y la transformación de nuestras ciudades en los últimos 50 años.

En esta ocasión, invitamos a la directora Reyes Gallegos a ver su documental y conversar con ella sobre el proceso de trabajo, poniéndolo en relación con la exposición.

Película documental  dirigida por Reyes Gallegos

Producida por Rafael Cobos.

DATOS DE INTERÉS

Fecha: Martes 2 de diciembre

Horario: 19.00-21.00

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Entrada con inscripción

Reyes Gallegos

Doctora arquitecta y fotógrafa, Reyes Gallegos Rodríguez (1979), Sevilla. Doctora Arquitecta, especializada en urbanismo y paisaje con más de 20 años de experiencia laboral desde una perspectiva de género.

CURSO

Taller Migración y Collages

Dira Martínez Mendoza y Pamela Rahn Sanchez

Nuevas Cartografías es un taller de collage dedicado a explorar los territorios visibles e invisibles que atravesamos al migrar. A través de la imagen, el recorte y la reconstrucción, trabajamos sobre la idea del mapa como cuerpo, memoria y transformación. Partiremos de referentes teóricos y visuales para crear una experiencia creativa y colectiva, en la que cada participante trazara su propio recorrido entre el origen y la metamorfosis.

La modalidad del taller es la de ejercicios prácticos con la técnica del collage, con tres fases: El recorrido (mapa, desplazamiento y memoria), Simbiosis (identidad y diálogo cultural), Metamorfosis (Transformación e identidad en tránsito).

Información práctica

Cuándo: Sábado 15 de  noviembre 2025

Hora: 11;00 – a 13:00

Lugar: CCCQS Quinta del Sordo – Centro de Creación Contemporánea, C. del Rosario, 15, Madrid

Precio: 15 euros

Cada participante debe llevar materiales: tijera, pegamento de barra, reportes para hacer los collages (una foto de un ancestro, un autorretrato, recortes relacionados con un lugar que consideres tu origen, revistas viejas, recortes relacionados con tu nuevo lugar de residencia)

Dudas y preguntas: dirailiana@gmail.com y pamyrahn24@gmail.com

Contacto e inscripciones: 695587006 – 625012770

Las profesoras

Dira Martínez Mendoza

Pamela Rahn Sanchez

Licenciada en Estudios Internacionales (Universidad Central de Venezuela). Especialista en Estudios Avanzados en América Latina (Universidad Complutense de Madrid). Actualmente cursando el Máster Internacional en Estudios Contemporáneos en América Latina en la Universidad Complutense de Madrid. Cuenta con dos libros publicados (N)aves y En pistilos con el aire. Forma parte de diversas  antologías poéticas nacionales e internacionales (Venezuela, México, Perú, Colombia, Australia). Desde el año 2009 incorporó, en su propuesta poética, intervenciones de cuerpos con poemas. La propuesta de poesía en el cuerpo estuvo participando en White Street Project en Melbourne- Australia en el año 2014 formato light boxes. “Latido de la Tierra” (Exhibición de collages y arte multimedia en el Centro de Arte Frankston en Melbourne – Australia, 2022). Participación en el documental animado «Caminos a Ninguna parte» (Collages), documental realizado y dirigido por el escritor venezolano Hector Torres. Exposición colectiva de Collages realizada en Pequeña Galería (Madrid-2023). Exposicion Colectiva de Collages «Sortir del blanc» (Barcelona, 2024)

Realizadora cinematográfica, mención guión en la escuela nacional de cine de Caracas. Es autora de los poemarios: La silla vacía antología poética (2021), El radio de pilas y otros poemas (2020), La luz entre las cosas (2020), Breves poemas para entender la ausencia (2019), Flores muertas en jarrones sin agua (2017) y El peligro de encender la luz (2016). Forma parte de antologías nacionales e internacionales tanto de poesía como narrativa. Ganadora del concurso Physis de la Universidad Católica Andrés Bello y del premio Gloria Fuertes de Poesía Joven con su libro «Breves poemas para entender la ausencia». En los espacios de la Fundación La Poeteca exhibió «Papeles renacidos», dónde mostró por primera vez en físico sus collages. En 2021 publica una antología de su poesía titulada La silla vacía con el Taller Blanco Ediciones (Venezuela, Colombia) y forma parte de la Antología de Ciencia Ficción Inventus curada por el escritor Jose Urriola.

Presentación de la colección poética <<El árbol migratorio>> (Santiago, Chile, 2016) y el Festival Kaníbal Urbano (Quito, Ecuador, 2017).

En 2022 fue residente en el International Writing Program (IWP) de la Universidad de lowa y en City of Asylum en la ciudad de Pittsburgh.

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• Matrícula del curso TANDEM Gratuita

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*No incluye gastos adicionales referentes a alojamiento, material de trabajo propio del alumnx, ni desplazamientos o similar.

Se ofrecen 2 BECAS:

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PLAZO DE INSCRIPCIÓN BECAS: Hasta 20 de octubre de 2025 a las 23:59h

¿QUÉ ES TANDEM?

TANDEM es un curso intensivo de profesionalización y puesta en marcha de proyectos que une a artistas y gestores culturales para aprender mientras lanzan sus proyectos artísticos-culturales.
TANDEM apuesta por la innovación en los formatos culturales mediante la unión entre artistas, gestores y proyectos. Ofrece nuevas herramientas para la creación, documentación, asesoramiento, marketing y comunicación de proyectos creativos para trabajar en colaboración dentro del sector de las industrias culturales y creativas.

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

​El curso TANDEM está dirigido a artistas y gestorxs culturales de las distintas disciplinas artísticas: Artes visuales, Artes escénicas, Música, Fotografía, Literatura, Moda, Arquitectura y Cine. TANDEM es un curso intensivo que conecta a profesionales, artistas, gestorxs culturales, espacios y estudiantes, para desarrollar sus propios proyectos trabajando en colaboración (pero si no tienes, no te preocupes tendrás uno al terminar el curso). Ofrece las herramientas necesarias para que cada artista y gestor(a) pongan en marcha sus proyectos dentro de la comunidad artística actual.

¿CÓMO SE ORGANIZA EL CURSO INTENSIVO?

LOS BLOQUES DEL CURSO TANDEM

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