CURSO TANDEM novena edición

BECAS TANDEM 2024

La Beca incluye:

• Matrícula del curso TANDEM Gratuita

• 2 Meses gratuitos de coworking

• 1 Sesión de asesoramiento gratuito del Punto C

*No incluye gastos adicionales referentes a alojamiento, material de trabajo propio del alumno, ni desplazamientos o similar.

Se ofrecen 2 BECAS:

• 1 Beca dirigida para artistas

• 1 Beca dirigida para gestores culturales

PLAZO DE INSCRIPCIÓN BECAS: Hasta 28 de octubre de 2024 a las 23:59h – PLAZO CERRADO

¿QUÉ ES TANDEM?

TANDEM es un curso intensivo de profesionalización y puesta en marcha de proyectos que une a artistas y gestores culturales para aprender mientras lanzan sus proyectos artísticos-culturales.
TANDEM apuesta por la innovación en los formatos culturales mediante la unión entre artistas, gestores y proyectos. Ofrece nuevas herramientas para la creación, documentación, asesoramiento, marketing y comunicación de proyectos creativos para trabajar en colaboración dentro del sector de las industrias culturales y creativas.

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

​El curso TANDEM está dirigido a artistas y gestorxs culturales de las distintas disciplinas artísticas: Artes visuales, Artes escénicas, Música, Fotografía, Literatura, Moda, Arquitectura y Cine. TANDEM es un curso intensivo que conecta a profesionales, artistas, gestorxs culturales, espacios y estudiantes, para desarrollar sus propios proyectos trabajando en colaboración (pero si no tienes, no te preocupes tendrás uno al terminar el curso). Ofrece las herramientas necesarias para que cada artista y gestor(a) pongan en marcha sus proyectos dentro de la comunidad artística actual.

¿CÓMO SE ORGANIZA EL CURSO INTENSIVO?

LOS BLOQUES DEL CURSO TANDEM

ANTERIORES EDICIONES TANDEM

Taller «Reveladas»: Coaching Transpersonal y Fotografía

con Leonor Fernandez y Melisa Hernández

12 de Abril

Una experiencia transformadora donde la imagen se convierte en puente hacia el autoconocimiento

«Reveladas» es un taller experiencial que integra la fotografía consciente con herramientas de coaching transpersonal para facilitar procesos de autoconocimiento y desarrollo integral. Durante dos horas, exploraremos cómo la práctica fotográfica puede convertirse en un poderoso vehículo de expresión personal y transformación interior.

El curso: a quién está dirigido

Este taller está diseñado para personas interesadas en:

• Explorar nuevas vías de autoconocimiento y conexión con dimensiones más profundas del ser

• Aprender herramientas prácticas para cultivar presencia y consciencia en lo cotidiano

• Descubrir la fotografía como práctica contemplativa y de crecimiento personal

No se requieren conocimientos previos de fotografía ni experiencia en coaching, solo curiosidad y apertura para explorar nuevas perspectivas.

«A veces necesitamos mirar a través de un lente para ver con claridad lo que siempre ha estado frente a nosotros»

Datos de interés

Para inscribirte a este curso puede escribir un correo a leonorcoach@aprendevive.com o  melisa@spaceofaarti.es

o a través de whatsapp +34 647 44 15 48 / 633 35 28 99

Precio: 35 euros 

Fecha: sábado 12 de abril del 2025

Horario: de 11:00 a 13:00 horas

Profesoras

Leonor Fernández

Coach de Inteligencia emocional, experta en RRHH y bienestar laboral. Mi pasión es acompañar a las personas a descubrir su potencial ilimitado en su camino de transformación. Lo que vais a vivir es una experiencia transformadora que os permitirá conectar con vosotros mismos y descubrir nuevas herramientas y desarrollar habilidades que os acompañarán en vuestro día a día.

Melisa Hernández

Fotógrafa y profesora de yoga con más de 15 años de experiencia explorando la fotografía desde distintos ángulos. Concibe la imagen como un puente hacia el autoconocimiento y la conexión con el entorno. Su pasión es compartir cómo la fotografía nos permite crear vínculos profundos con nuestras emociones y con el mundo que nos rodea, transformándola en una poderosa vía de exploración personal y relacional.

TALLER DE FOTOGRAFÍA,

Arquitectura, territorio, memoria

con Alesón del Villar

MAYO – JUNIO 2025

A lo largo de 7 sesiones, este taller de Fotografía se plantea como un proceso de aprendizaje para desarrollar nuestras habilidades de registro y documentación de un espacio cultural.

Está dirigido a las personas con inquietudes visuales sobre el paisaje urbano. Da igual el equipo disponible, sirve desde cualquier teléfono hasta la mejor cámara digital.

Aprenderemos a acercarnos a un territorio con una mirada analítica que traspase la experiencia y la memoria de ese lugar. A partir de conocer la técnica de un reportaje editorial, se conformará un cuerpo de trabajo personal que recopile los fenómenos sociales que vivimos en la ciudad.

Si has comenzado un registro documental o tienes pensado cristalizar tus ideas en imágenes, ¡No lo pienses más y…. Participa!

El curso

Dispondremos de siete sesiones donde conoceremos procesos, autores y fotolibros.

La dinámica semanal de puesta en común nos permitirá visualizar los avances en correcciones grupales que permitirán discutir y debatir sobre los eventos compartidos en el espacio común. Incluso aprenderemos a disparar una cámara de placas, revelar sus negativos y escanearlos.

El curso terminará con debate abierto al público donde personajes invitados aportarán sus comentarios hacia el trabajo colectivo desarrollado durante el taller.

Clase 1: Jueves 8 mayo 19 -21h Presentación metodología

Clase 2: Martes 13 mayo 19 -21h Sobre la gestión del espacio

Clase 3: Jueves 22 mayo 19 -21h El reportaje editorial y social

Clase 4: Jueves 29 mayo 19 -21h Autores fundamentales

Clase 5: Jueves 5 junio 19 -21h Miradas al margen

Clase 6: Sábado 14 junio 11-14h Práctica analógica en terreno

Clase 7: Sábado 21 junio 11-14h Presentación final con invitados

Datos de interés

Para inscribirte a este curso, completa este formulario

Más información en  alesondelvillar@gmail.com

Precio: 180 euros hasta el 31 de marzo

200 euros hasta el 6 de mayo

Mínimo 6 personas. Máximo 15 personas

Para más información sobre el proyecto, busca a Alison del Villar en IG @alesondelvillar

Profesores

Fernanda del Villar 1986. Santiago. Chile
Arquitecta por la Universidad del Desarrollo, Chile.  Diplomada en Iluminación por la Universidad Católica de Chile

Adrián Alesón. 1987. Logroño. España.
Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de San Sebastián. Magister en Arquitectura por la Universidad Católica de Chile. Doctorando en el programa Nuevos territorio de la Arquitectura. Universidad de Zaragoza.

——–

En el año 2018, después de haber participado en oficinas de arquitectura proyectando obras de
múltiples escalas, forman el estudio de fotografía y arquitectura alesondelvillar.

Desde 2012 han registrado profesionalmente más de 100 obras de arquitectos chilenos y españoles, así como han participado en varias exposiciones grupales. En su trabajo personal, investigan sobre los fenómenos de integración y degradación de las arquitecturas en el territorio. El tiempo, la memoria y las singularidades como ejes que permiten construir un archivo que hace ampliar el imaginario colectivo.
Trabajan con cámaras digitales y análogas de medio y gran formato.
Actualmente residen entre Chile y España.

La revolución del descanso y el derecho al aburrimiento

Actividad programada para

La Noche de los libros 2025

Del 22 al 25 de abril

La Comunidad de Madrid celebra anualmente, La Noche de los Libros con la participación de librerías, bibliotecas e instituciones culturales. La cita cuenta con numerosas actividades gratuitas en torno al libro y a la lectura en Madrid y en municipios de la región. Presenta, desde 2020, un formato híbrido: presencial y virtual. Hay debates, conversaciones, conferencias, mesas redondas, actividades infantiles, concursos, recorridos literarios, talleres de música o teatro.

En esta edición, la temática planteada pretende revivir el espíritu del 20 de abril de 2006, día de celebración de la primera edición de La Noche de los Libros. A través de ese viaje en el tiempo, se busca reivindicar formas de leer y leernos, buscando aquel sencillo acto de leer como una forma de conectar con una vida menos acelerada, y más atenta a la belleza de los pequeños gestos cotidianos.

Para La Noche de  Los Libros 2025, desde Elástica Libreria proponemos un  conversatorio con el escritor y filósofo Juan Evaristo Valls Boix, autor del libro “Metafísica de la pereza” y el público, sobre una instalación site specific del colectivo POMPA.

En una época dominada por la productividad incesante y las distracciones digitales, reivindicar la pereza se convierte en un acto de resistencia. Este enfoque nos permite cuestionar la obsesión por el rendimiento y revalorizar el ocio como un espacio esencial para la reflexión y la imaginación. En sintonía con la propuesta del evento, la actividad defiende la lectura sosegada y el tiempo libre como formas de oposición ante la aceleración contemporánea, que se relaciona directamente con la temática propuesta 20 noches en un día, para La Noche de los Libros.

La revolución del descanso y el derecho al aburrimiento

El colectivo POMPA transformará la librería en un espacio de descanso abierto al público. Esta instalación incluirá muebles, edredones, almohadas y objetos asociados al imaginario del reposo. Las personas visitantes podrán interactuar con el entorno, diseñado para evocar calma y tranquilidad, y crear así un lugar propicio para la contemplación. 

Posteriormente, el escritor y filósofo Juan Evaristo Valls Boix ofrecerá una charla en la que abordará la pereza como una forma de resistencia al mandato de la hiperproductividad. El público podrá escucharla en posición horizontal, desde la instalación de POMPA, ejerciendo su derecho al descanso.

Paisajes del descanso

Elástica Librería contará además con tres estaciones sonoras a través de distintos pasajes de «Mierda bonita», de Pablo Gisbert, «La enfermedad del aburrimiento» de Josefa Ros y «Metafísica de la pereza» de Juan Evaristo Valls, acompañado de una escenografía para el descanso y la contemplación.

Esta instalación ha sido diseñada y producida por Elena Jiménez, Julia Ballarín y Elena González

Datos de interés

FECHA: viernes25 de abril de 2025

Inicio de la actividad a las 19.10

Acceso libre hasta completar el aforo

Tanto la instalación de POMPA como el paisaje sonoro podrán disfrutarse desde el 22 de abril hasta el 28 de abril

Esta actividad forma parte de programa especial de La Noche de Los Libros. 

Colaboradores

Juan Evaristo Valls Boix es profesor de Filosofía de la Cultura en la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente se interesa por las poéticas de la inoperancia y las políticas del deseo en el marco de una crítica a la subjetividad neoliberal. Es autor de Metafísica de la pereza (2022) y El derecho a las cosas bellas (2025). 

POMPA es un colectivo de gestoras y creadoras culturales que reivindica “la revolución del descanso” y las formas de hacer alejadas de la hiperproductividad, organizando encuentros para descansar colectivamente. 

CINE CIUDAD

Actividad enmarcada en las actividades programadas para la exposición Casas Bajas

Cine-Ciudad reúne a personas interesadas en el cine, las prácticas espaciales y la arquitectura, ofreciendo una plataforma para el diálogo y la reflexión crítica. Las sesiones se organizan en torno a tres ejes temáticos: deriva/desplazamiento, comunidad y arquitectura, que guían la selección de películas y los debates posteriores.

— Cine-Ciudad fue fundado en enero de 2024 y está vinculado a PÁR, un proyecto itinerante actualmente en Madrid liderado por Amanda Gatti y Pedro Mendes, que busca crear plataformas para prácticas críticas y experimentales en torno al cine y el arte contemporáneo.

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Este ciclo de tres sesiones hace parte de las actividades paralelas de la exposición Casas Bajas en el CCCQS, acogiendo una selección de películas que se proyectarán una vez al mes, del 23 de enero al 13 de marzo. Al inicio de cada sesión, Amanda Gatti, la comisaria y gestora del proyecto, presenta las películas, e invita al público asistente a un debate posterior a la proyección.

DATOS DE INTERÉS

Sesión #1 — Deriva/Desplazamiento – 21 de Enero (martes), 20:00

Sesión #2 — Comunidad – 13 de Febrero (jueves), 20:00

Sesión #3 — Arquitectura – 13 de Marzo (jueves), 20:00

Entradas: 6 euros (incluye cerveza/vino + palomitas). 

INSCRIPCIONES a través de este formulario

Se ruega puntualidad. Iniciada la sesión no se podrá acceder a la sala. Las películas serán exhibidas con subtítulos en castellano

Más información: jara@quintadelsordo.com // TLF: 910523454

COORDINADO POR AMANDA GATTI

Amanda Gatti (1996, Brasil) es una artista e investigadora que trabaja principalmente con performance, fotografía, video e instalación buscando comprender el cuerpo como mediador en estas disciplinas, cuestionando cómo ocupamos y somos ocupados por los espacios que nos rodean. Realizó el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por el Museo Reina Sofía/UCLM (España, 2023), y el Grado en Producción Audiovisual por la Facultad de Comunicación, Artes y Diseño de PUCRS (Brasil, 2018). Además de su producción artística, Amanda extiende su práctica facilitando acciones y talleres que fomentan la creación de espacios críticos y experimentales a través de un enfoque colaborativo. Actualmente vive y trabaja en Madrid.

www.amandagatti.com

Casas Bajas es una exposición que retrata las profundas transformaciones sociales y arquitectónicas que vivieron los barrios del sur de Madrid entre las décadas de 1960 y 1970. En esta época, las humildes casas bajas convivieron con las primeras edificaciones de ladrillo, configurando espacios donde iniciativas culturales, juveniles y sociales ayudaron a crear un fuerte espíritu comunitario que aún perdura.

GRUPO DE INVESTIGACIÓN PERMANENTE

SICK (Sociedad de Investigación y Cuidados Kuir)

SICK es una comunidad LGTBIQ+ creada en 2024 para investigar de manera colectiva formas de mediación y lenguaje artístico/ cultural.
Buscamos generar espacios donde compartir, conectar y crear, desde una metodología basada en los cuidados.

Nuestro objetivo es construir comunidad dentro del colectivo LGTBIQ+ mediante dinámicas participativas que nos permitan explorar identidades, compartir experiencias y desarrollar recursos accesibles para la mediación cultural.
Desde este enfoque, investigamos cómo los cuidados –individuales y colectivos– pueden convertirse en herramientas de mediación, cómo el contexto artístico y cultural influye en la construcción de las identidades de género y de qué manera podemos generar espacios seguros que favorezcan el bienestar y la visibilización de las diversidades queer.

Quienes somos

Actualmente, SICK es un proyecto en desarrollo en el que hemos definido una metodología, ejes de investigación, objetivos y los resultados que buscamos alcanzar. Nuestro objetivo es seguir diseñando e implementando dinámicas y recursos, estructurando una programación que incluya tanto sesiones internas como actividades abiertas. Este proyecto se concibe como proyecto vivo y permite abrir un horizonte de posibilidades culturales a medio y largo plazo.
Durante la residencia, trabajaremos en la consolidación de estas herramientas y en la planificación de la investigación. Una vez finalizada, abriremos el proceso al público para continuar explorando de manera colectiva a través de sesiones semanales y actividades complementarias, fomentando así la participación y la construcción de comunidad.

Nuestra metodología se basa en:

🟡Aplicar los cuidados como base metodológica, explorando cómo pueden integrarse en la mediación cultural.
🟡Desarrollar recursos accesibles y replicables, como un recetario de saberes queer, un archivo de dinámicas participativas y protocolos de creación de espacios seguros.
🟡Explorar la construcción de identidades, analizando la relación entre los movimientos sociales, la cultura y el arte en las narrativas queer.
🟡Construir comunidad y el aprendizaje colectivo, a través de actividades culturales donde visibilizar artistes queer y estableciendo redes con otros colectivos, instituciones y espacios culturales.

PROXIMAS ACTIVIDADES

TALLER DE GYOTAKU con Ana Gama

¿Qué es el Gyotaku?  El Gyotaku es una técnica milenaria proveniente de la cultura tradicional de Japón que genera una especie de monotipo. Se trata de una forma de impresión natural utilizada originalmente por pescadores para registrar el tamaño y especie de sus capturas

FECHA: Sábado, 22 de marzo de 2025

HORARIO: de 10:30 a 13:30

PRECIO: 60€

PROFESORA: Ana Gama (Ana García Martínez)

LUGAR: CCCQS Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: Al correo: artista.anagama@gmail.com o por mensaje en Instagram: @anagama.art

¿DE QUÉ VA ESTE TALLER?

El Gyotaku es una técnica milenaria proveniente de la cultura tradicional de Japón que genera una especie de monotipo. Se trata de una forma de impresión natural utilizada originalmente por pescadores para registrar el tamaño y especie de sus capturas. Consiste en aplicar tinta sobre la superficie de un pez y presionar cuidadosamente un papel sobre él, obteniendo una impresión detallada de las texturas del animal.
Dada la relación que existe entre el Gyotaku y la gastronomía, puesto que se trabaja con matrices comestibles, para que sea posible su consumo se requiere del uso de tintas no tóxicas.

En el taller, aprenderemos el proceso paso a paso: desde la preparación del pez y la selección de materiales, hasta la aplicación de tinta y la impresión final.  Sumérgete en la milenaria técnica de impresión japonesa, el Gyotaku, en un entorno colaborativo y creativo. En este taller, los participantes tendrán la oportunidad de crear impresiones detalladas y únicas utilizando animales marinos y tintas comestibles.  Es una forma única de fusionar arte, naturaleza y creatividad.
Objetivos:

1. Dominar el proceso de impresión, desde la preparación del animal marino hasta la aplicación de la tinta y la impresión.                                                                            2. Explorar la relación entre arte y gastronomía, utilizando tintas comestibles para posibilitar el consumo de los animales tras el taller.

3. Fomentar la creatividad, permitiendo a los participantes experimentar con distintos soportes y estilos.                                                                                                        4. Promover un entorno colaborativo, incentivando el intercambio de ideas y experiencias.

BREVE BIO DE LA PROFESORA:

Ana Gama es una artista polifacética graduada en Bellas Artes, especializada en grabado a través del Máster en Grabado y Diseño Gráfico de la Real Casa de la Moneda de Madrid. Su trabajo fusiona fuerza y tradición con una sensibilidad única, destacando su pasión por el arte japonés del Gyotaku.

Ha impartido talleres en diversos espacios, destacando el Taller teórico-práctico de Gyotaku en la Escuela de Grabado y Diseño Gráfico de la FNMT, el Taller de Gyotaku en el Taller Klouví en Madrid, y el Workshop al Aire Libre de Gyotaku y Encuentro Gastronómico en San Javier, Murcia. Su interés por la relación entre arte y gastronomía la ha llevado a ofrecer charlas en eventos como el Certamen de Maridaje Vinarte y a combinar la enseñanza del grabado con experiencias culinarias. Además, ha participado en conferencias y encuentros culturales, como el curso de Dinamización, Programación y Desarrollo de Acciones Culturales del SEF.

Cinefórum Directed By Women

Edición 8 M 2025

Con motivo del Día Internacional de la Mujer y en colaboración con el Directed by Women Spain, hemos organizado un cinefórum feminista donde podremos disfrutar de una sesión de cortometrajes de todos los géneros cinematográficos con el hilo común de haber sido creados en colectivo.

Un encuentro donde reflexionaremos en torno a historias creadas por parejas creativas o colectivos, por hermanas o compañeros de piso. Queremos hablar de la pulsión colectiva de crear, de unirse para construir un nuevo relato y así lanzar al mundo piezas audiovisuales que nacen de lo colectivo. 

Información práctica

De acceso gratuito hasta completar aforo, os esperamos el lunes 10 de marzo para descubrir el trabajo de 12 cineastas y charlar mientras bebemos una cerveza sobre la producción audiovisual colectiva con sus creadoras.  

LUNES 10 DE MARZO | 20h

SESIÓN DE CORTOS #8M – DIRECTED BY WOMEN SPAIN

VARIAS AUTORAS. ESPAÑA (64´)

Coloquio con las directoras tras la proyección.

A QUÉ HORA: a las 20h

CUÁNDO: 10 de marzo 2025 

DÓNDE: CCCQS- Quinta del Sordo – Calle del Rosario 15

Acceso libre con inscripción a través de este enlace 

Organiza:

TALLER DE MIDJOURNEY APLICADO A LA MODA

INFORMACIÓN

En este taller presencial intensivo, dominarás MidJourney para crear imágenes espectaculares y colecciones de moda que sorprenden. Desde generar inspiración hasta producir editoriales completas, revolucionarás tu proceso creativo y te posicionarás a la vanguardia de la industria. 

No solo aprenderás una herramienta – descubrirás un nuevo lenguaje visual que potenciará tus diseños y elevará tu marca al siguiente nivel. ¡Prepárate para reinventar tu enfoque del diseño de moda! 

FECHAS A ELEGIR:

1º SÁBADO 05 ABRIL 2025 

 2º SÁBADO 10 MAYO 2025 

HORARIO: 10:00-14:00 15:00-19:00 

PRECIO: 175€ por todo el taller

DÓNDE: Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo (CCCQS) Calle del Rosario, 15, Centro, 28005 Madrid

IMPARTEN: Mar Melero e Isabel Moreno (bio abajo)

OBJETIVOS DEL CURSO 

• Al finalizar este curso: 
• Generarás imágenes de alta calidad y diseños únicos con MidJourney. 
• Crearás prompts efectivos para lograr exactamente lo que buscas en IA. 
• Diseñarás y personalizarás tus propias prendas y complementos. 
• Desarrollarás modelos increíbles tanto para pasarela como para tus sesiones. 
• Producirás looks y conjuntos con diversos estilos y acabado profesional. 
• Elaborarás prints y rapports que harán único tu trabajo. 
• Visualizarás tus propios tejidos tal como los imaginas. 
• Configurarás entornos perfectos para tus sesiones de fotos. 
• Compondrás moodboards que capturen toda tu inspiración. 
• Visualizarás bordados espectaculares y los aplicarás a tus creaciones. 
• Integrarás la IA en tu día a día para impulsar tu creatividad como nunca antes.  

HARÁS MOODBOARDS SOLO CON IA 

Este taller está creado especialmente para diseñadores de moda, estudiantes ambiciosos y profesionales del sector que buscan romper moldes en sus procesos creativos. También es perfecto para emprendedores que quieren catapultar su negocio con el poder de la IA. Y por supuesto, abrimos nuestras puertas a todos los apasionados de la moda que desean explorar nuevas formas de expresión visual. 

¿Buscas destacar en un mundo saturado? Este es tu momento para marcar la diferencia con herramientas que transformarán tu visión creativa en realidad. 

Para reservar una plaza, debes realizar una transferencia de 175€ a: Maxconus 

NÚMERO DE CUENTA: ES67 0081 0357 4300 0221 1626 ASUNTO: Workshop MJ (Abril O Mayo) – Nombre+Apellido 

*Tu plaza quedará confirmada en el momento de realizar el pago. 

*¿Cambio de planes? No hay problema – recibirás el reembolso completo si nos avisas con al menos 7 días de antelación al inicio del taller

¿Lo mejor? Incluye 2 horas adicionales de tutoría grupal después del curso para resolver todas tus dudas cuando ya estés aplicando MidJourney en tus proyectos reales. 

PROFESORAS 

Isabel Moreno es una pionera en IA y diseño de moda 3D con 25 años transformando la industria. Actualmente, como Diseñadora de Infantil en Kids El Corte Inglés, lidera la implementación de tecnologías de IA, formando a equipos creativos para revolucionar sus procesos de diseño. Doctora en Bellas Artes y Máster en Moda Digital, domina herramientas de vanguardia como Clo3D, Unreal Engine, Blender, MidJourney y NewArc. Su pasión: transformar tu visión creativa con herramientas de IA que catapultarán tu carrera en la industria de la moda. ¡Prepárate para redefinir los límites de lo posible bajo su guía experta! 

Mar Melero es una experta en estrategia e innovación con 30 años de experiencia en retail y moda. Cofundadora y CEO de DNA Futures (consultora estratégica para empresas de lifestyle) y de 23 Pingüinos (productora audiovisual con impacto social). Su trayectoria incluye puestos directivos en El Corte Inglés como Directora de Estrategia y Transformación de Moda o Directora de Mujer, Women’s Secret como Directora de Compras y Diseño, y la co-creación de Oysho para Inditex. También ha trabajado para Marks & Spencer en Reino Unido. Miembro del Comité de Expertos de la Asociación Española del Retail y con formación en ESADE, MIT Sloan e IESE, es referente en la aplicación de nuevas tecnologías al sector retail.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

Charla Coloquio con el

Sindicato de Inquilinas de Madrid

Experiencias y resistencias por el derecho a la vivienda: de las casas bajas a los bloques en lucha

Actividad enmarcada en la exposición Casas Bajas

«Desde mediados del siglo XX, Madrid sufre grandes transformaciones debido al crecimiento industrial y al incremento exponencial de la población. Las fábricas se instalan en pueblos cercanos, consolidando polígonos industriales, mientras la afluencia masiva de personas desde las zonas rurales tras la posguerra genera un fuerte impacto. Sin embargo, este rápido crecimiento no irá acompañado de una planificación urbana adecuada, lo que deriva en autoconstrucción y condiciones de vida precarias en los barrios periféricos»

En el marco de la exposición CASAS BAJAS, invitamos al Sindicato de Inquilinas de Madrid a una charla-coloquio en la que conectar las luchas de las asociaciones de vecinos y movimientos sociales con el trabajo que está haciendo ahora el sindicato, como por ejemplo, con la organización de bloques en lucha en los barrios.

Previa a la conversación, se proyectará el «Plan Parcial de Vallecas. 1977», una película-documental sobre la situación del madrileño barrio de Vallecas en la década de 1970, en colaboración con La digitalizadora de memoria colectiva.

En esta producción del Colectivo de Cine Polans, se denuncia la deficiente y precaria situación de Vallecas y, sobre todo, la aprobación por parte del ayuntamiento de Madrid de un Plan Parcial que significaría la expulsión de todos los vecinos del barrio, unos 70.000 y ha sido digitalizado por La digitalizadora de memoria colectiva.

DATOS DE INTERÉS

Proyección Plan Parcial de Vallecas +Charla- debate a cargo con Diego Fernández, afiliado del Sindicato de Inquilinas

Fecha: Miércoles 2 de abril

Horario: 19:30 – 21 h

Lugar: Sala de exposiciones del CCCQS – Calle del Rosario 15-17

Acceso libre hasta completar aforo

Con la colaboración de:

El Sindicato de Inquilinas de Madrid nace, en coordinación con el Sindicat de Llogateras en Barcelona, en 2017 ante una situación de subidas generalizadas de los precios del alquiler, desplazamiento de vecinas de sus barrios, entrada de fondos buitre en el Estado español y venta de vivienda pública a especuladores. Desde esta fecha en adelante, decidimos apostar por la autoorganización de las inquilinas como la única forma de pinchar la burbuja de los alquileres que se habia creado y recuperar el control sobre nuestras viviendas, poniendo el conflicto colectivo en el centro con la certeza de que solo desde las bases podremos alcanzar nuestros objetivos como Sindicato.

La digitalizadora de memoria colectiva es una  plataforma ciudadana compuesta por profesionales del audiovisual, de los archivos y de la informática. Acompañan a colectivos y particulares en la tarea de preservar su memoria audiovisual registrada en formatos analógicos.

Un colectivo sin ánimo de lucro que quiere contribuir de forma participativa a conservar la memoria audiovisual de los movimientos sociales y reconocer la Memoria Colectiva como parte de una perspectiva plural de la Historia.

Casas Bajas es una exposición que retrata las profundas transformaciones sociales y arquitectónicas que vivieron los barrios del sur de Madrid entre las décadas de 1960 y 1970. En esta época, las humildes casas bajas convivieron con las primeras edificaciones de ladrillo, configurando espacios donde iniciativas culturales, juveniles y sociales ayudaron a crear un fuerte espíritu comunitario que aún perdura.

PRESENTACIÓN DEL CATÁLOGO

LA REVOLUCIÓN DEL DESCANSO

«La revolución del descanso…» acogió una serie de encuentros mediados por artistas y colectivos para reflexionar y actuar en torno a las nociones de recreo, fiesta y producción; bajo el prisma y los ritmos del descanso.

El sábado 22 de febrero presentará en  el CCCQS el catálogo del proyecto que recoge, como un testimonio pausado, lo que ocurrió los pasados meses de mayo y junio en la Sala Amadís: una sala transformada en cama, en club, en parque y en merienda. Este nuevo encuentro tomará la publicación como el centro de mesa en torno al que reflexionar sobre la producción frenética, el descanso físico, los fanzines y las siestas.

Presentación de catálogo «La revolución del descanso. Encuentros para tejer, bailar y comer «con @p0.mpa

POMPA te invita a pasar una mañana de sábado tranquila entre cojines, alfombras y lámparas con unas pipas y una limonada en el Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo

 Sábado, 22 de febrero de 2025

POMPA es un proyecto colectivo impulsado por Mara Sannia, Irene Aguilera Martín y Nerea Díaz Rodrigo. Las tres, graduadas en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, han ampliado sus estudios en el ámbito de la creación artística, la investigación y la gestión cultural realizando programas de movilidad en Bilbao (Universidad del País Vasco) y Arles (École Nationale Supérieure de la Photographie); en Barcelona (Universidad de Barcelona); y en Valencia (Universidad Politécnica de Valencia) y Maastricht (Maastricht University), respectivamente. Además, han realizado estudios superiores en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o la Universidad Carlos III de Madrid.

Exposición Narrativas del collage

Del 14 de diciembre al 31 de marzo de 2025

Muestra colectiva centrada en la importancia del proceso creativo del collage, en la que participan el artista Jesús Tejero y el colectivo Mujeres que cortan y pegan.

A través de diferentes técnicas, se exploran diversas aproximaciones al collage como medio artístico, destacando su capacidad para reinterpretar y crear nuevas narrativas visuales.

PARTICIPAN

Jesús Tejero (@jesustejerodelcampo) Natalia Romay (@nataliaromay) Blackbird collage (@blackbird_collage) Ana Ortega (@anaortega.s) annitaklimt (@annitaklimt) Lina Ávila (@collagerepublic) Ana Mora (@_missperita_) Patricia Pérez (@patriciaperezcollage) Nares Montero (@naresmontero) Mar Sánchez (@elasticamarmad) Sara Tebar (@saratebart) Bea Montero (@beamontero.page) Gracia Olivenza (@graciaolivenza) Raquel Mulas (@raquelmulas_art) María Méndez de Vigo (@mmendezvigo) Dora (@dorotevsky) Rebeka Elizegi (@rebeka_elizegi) Carol Galiñanes (@carolgalinanes) Marta Dagui (@martscrafts_) Mamen (@treaky_collage) Sara Blanco (@sarabl_nco)

DATOS DE INTERÉS

Del 14 de diciembre de 2024 al 31 de marzo de 2025

En el CCCQS, Calle del Rosario 15 Madrid

HORARIO DE VISITA de Lunes a Viernes de 10h a 20h y sábado de 10 a 14h

ACTIVIDADES PARALELAS

FEBRERO

Mediación a través de Asuntos de mujeres de Julie Delporte

Sábado 8 de febrero 12h. Entrada libre hasta completar aforo

A lo largo de esta visita guiada, exploraremos la conexión entre la exposición de collages del colectivo Mujeres que cortan y pegan y el libro Asuntos de mujeres de Julie Delporte. Nuestro recorrido nos permitirá descubrir cómo ambas propuestas dialogan en torno a la relación entre el género y la creatividad, utilizando el collage como un medio de expresión y reflexión. Durante el recorrido, comentaremos las obras en relación con algunos pasajes del libro y analizaremos cómo tanto la exposición como la obra de Delporte logran, a través de la combinación de elementos aparentemente inconexos, generar nuevas narrativas. Finalmente, invitaremos a reflexionar sobre la relación entre las mujeres, el arte y la creatividad planteando preguntas que generen un espacio de reflexión colectiva.

PRESENTACIÓN DE PUBLICACIONES: Collage by women, Obrador de poesía collage y Revista intervenida, con Nares Montero, Rebeca Elizegi y Jesús Tejero 

Miércoles 12 de febrero a las 19:30

Collage firmado por Mujeres, es un libro-directorio que ofrece una extensa muestra del collage contemporáneo a través de los trabajos de 50 mujeres artistas internacionales. El libro, intergeneracional y diverso recoge expresiones artísticas de muy distintos orígenes, ámbitos y estilos, desde creadoras emergentes a nombres ya reconocidos del mundo del arte.

Recetas y Fórmulas. Obrador de poesía collage. Es un libro híbrido.

En él se une la poesía, el collage, la cocina, la creatividad, los referentes y las voces de nuevas creadoras con creadoras experimentadas. 

Arquitectura de la Sororidad: Construyendo con Collage, por MissPerita, Blackbird Collage y Elástica Mar

Sábado 22 de febrero 11:30.  Duración: 2 horas

Participantes: 15 pers.   

Precio: 15 € incluye aperitivo 🫒 Inscripciones a través de este formulario

Un taller de creación colectiva donde exploramos la sororidad a través del collage. Juntas, pieza a pieza, construiremos una bóveda  reflexionando sobre lo que sucede cuando nos apoyamos y tejemos redes entre nosotras.

A través del recorte, la composición y la superposición, daremos forma a un espacio común, un refugio visual y emocional que explore la construcción colectiva. 

Los resultados del taller serán exhibidos durante el mes de marzo en la sala de exposición.

No es necesario tener experiencia previa.

MARZO

VISITA GUIADA con MUJERES QUE CORTAN Y PEGAN 

Miércoles 26 de Marzo 19.30

Acceso libre hasta completar aforo

Mujeres que cortan y pegan

Mujeres que cortan y pegan nacen con el objetivo de dar difusión y visibilidad al talento femenino en el arte del collage. Es una comunidad virtual en la que publicamos semanalmente una selección de collages (manual, mix , mix media) de una mujer collagista de cualquier parte del mundo, pero también es un espacio de diálogo, de intercambio. Desde 2022, The Stendhal Room se ha convertido en la sede física principal del colectivo, lugar en el que venden obra original, ediciones limitadas y realizan sus talleres y exposiciones.

Jesús Tejero

Jesús nació en Madrid en 1973. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. También se formó en la Central Saint Martin College of Art and Design. Tuvo colaboraciones con artistas como Juan Muñoz, Cristina Iglesias, Guillermo Paneque y Gloria García Lorca.

www.jesustejero.com

TALLER DE CERÁMICA

con Sabrina Passalía

Especial Exposición Lo inmenso y lo íntimo

El taller constará de una primera parte en la que se hablará del concepto de la obra e se indagará en algunos elementos establecidos de piezas simples de vajilla. Después, se pasará a la práctica para que se pueda  tomar contacto con más de una técnica así como la técnica del ensamblado.

FECHAS: 16 de noviembre, con posibilidad de apertura de otro curso el 23 de noviembre. Si te interesa envíanos un mail

HORARIO: 10-14H

PROFESORA: Sabrina Passalía

LUGAR: CCCQS, Calle del Rosario 15 Madrid

PRECIO: 80€ por taller (incluye materiales y primera cocción)

INSCRIPCIONES: spassalia@gmail.com (aforo muy limitado)

El taller

En este curso corto no aprenderás a ser un/a experto/a ceramista ni un/a escultor/a, no te irás a casa con la mejor pieza que hayas creado en tu vida. Esa no es la idea. El objetivo de Sabrina para esta actividad es crear una comunión en el hacer, esa que se genera cuando se comparte una actividad en la que uno se encuentra a gusto. Es recrear lo que para ella ha sido la base de esta serie de esculturas, momentos en los que las mujeres de su casa se sentaban juntas alrededor de la mesa, cada una con su quehacer pero compartiendo charlas. Son las mesas familiares en donde cada uno iba un poco a lo suyo, pero a la vez se estaba en un mismo tema.  En este taller, se recrearán esos espacios de intimidad.

La técnica cerámica es muy grata, muy relajante, pero hay que tenerle paciencia, no siempre se conecta con el barro en la primera. Por eso también si es tu primer acercamiento, te recomiendo que vengas con la idea de disfrutar del proceso y no de salir de aquí con alguna gran pieza.

OTRAS ACTIVIDADES DE LA EXPOSICIÓN

Visitas dinamizadas a través

de la antropología

Punto literario permanente en Quinta Café

Procesos introspectivos en la creación artística

Conversatorio en torno a la identidad y la familia

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

TALLER DE MARMOLEADO

con Carola @kau_studio

FECHA: 2 de noviembre 2024

HORARIO: De 11 a 14h

PROFESORA: Carola @kau_studio

PRECIO: 65€

LUGAR: Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo

INSCRIPCIÓN: Escribenos al insta @kau_studio envía un WhatsApp al +34 662059593 o envía un email a lakautaller@gmail.com

EL TALLER

El marmoleado es una técnica de estampación en la cual se pinta literalmente sobre el agua, logrando patrones abstractos y dibujos que luego se transfieren a una superficie absorbente, que puede ser papel, tela, madera o hasta el cuerpo humano.

El Suminagashi 墨流し es el abuelo japonés de la técnica del marmoleado, data del siglo XII y significa “tinta que fluye”. Más adelante, en el siglo XV en Turquía, surge una técnica similar llamada Ebru. El marmoleado, con el paso del tiempo, se ha ido adaptando a d iferentes pigmentos y materiales hasta llegar hoy en día, a lo que vas a aprender en este taller.

Ésta es una técnica sumamente relajante, que te permitirá crear diseños únicos y experimentar la magia del marmoleado.
No necesitas conocimientos previos, ni tampoco, saber dibujar o pintar.
¡Anímate a conocer el marmoleado y deja que el agua saque al artista que llevas dentro!

¿QUÉ EXPERIMENTARÁS?

• Conocerás cuáles son los referentes históricos y actuales del marmoleado.
• ¡Pintaremos sobre el agua!
• Traspasaremos los dibujos realizados al papel y la tela ¡Verás como sucede la magia!
• Trabajaremos con pinturas de base al agua y aprenderemos como preparar las telas y papeles para que sean receptivos al marmolado.
• Comprenderás la técnica del marmolado paso a paso: como preparar el agua, trabajo con las pinturas y técnicas básicas para crear di​ferentes efectos en el agua.
• Al finalizar el curso te llevarás el marmoleado que más te guste contigo enmarcado y además, tendrás acceso a un resumen del taller para que puedas seguir practicando en casa.

OBJETIVOS

Reconocer telas y papeles para un buen desarrollo de la técnica.
Aprender a preparar el agua y pinturas.
Aprender 4 técnicas de Marmoleado a través de la utilización de diferentes herramientas.
Estampar 4 diseños en soportes a elección : papel o textil.
Crear un cuadro en un marco de 10×15 con tu diseño favorito.

LA PROFESORA

Hola soy Carolina Gil, diseñadora de vestuario de profesión.
Comencé mi trabajo de rescate de técnicas y artes textiles a través de diversas experiencias.
Trabajé en restauración de textiles en el Museo de Arte Precolombino de Santiago de Chile. Luego en Madrid, estudié joyería contemporánea; paralelamente comencé a trabajar con intervenciones textiles callejeras de crochet y palillo “Yarn Bombing”. En Sudeste Asiático, aprendí técnicas indígenas Hmog, batik con índigo, telar en seda y Shibori.
Hace 10 años, me inicie en el mundo de la estampación y decidí emprender con KAU STUDIO, proyecto de cuidado y preservación de técnicas manuales tradicionales. En él busco crear espacios para hacer volar la imaginación y despertar la creatividad a través del Marmoleado, Suminagashi y tintes naturales. He impartido talleres en diferentes escuelas de oficios en Chile, Madrid, Barcelona y Formentera, en España.

Visita mi página web https://kaustudio.com/

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

Workshop MIDJOURNEY PARA CREATIVOS

Este workshop se centra en el uso de Midjourney como herramienta creativa para generar imágenes.

FECHAS y HORARIO:

22 de noviembre de 18 a 20h
23 de noviembre de 10 a 12h

PRECIO: 60€ + suscripción básica a Midjourney (12€ aprox.)

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfoJsWWruFTSejS2ua39sYxBuvXNfBWfv7GENPrtLqQFWde8w/viewform

¿EN QUÉ CONSISTE ESTE WORKSHOP?

Este workshop se centra en el uso de Midjourney como herramienta creativa para generar imágenes.

Va dirigido a mentes creativas de cualquier ámbito, aunque trabajaremos sobre todo la fotografía hiperrealista y la producción de sintografías (imágenes digitales obtenidas mediante al aprendizaje automático y programas de inteligencia artificial generativa).

Nuestro proceso de trabajo se realizará mediante textos o prompts y mediante el uso de imágenes.

Exploraremos el poder transformador de la IA en el ámbito de la imagen. Desarrollando el potencial de la comunicación visual eficaz. Consiguiendo así equiparte con el conocimiento de la herramienta necesario para aprovechar las posibilidades creativas que ofrece la IA.

Está dirigido a fotógrafos, creativos, diseñadores, artistas visuales y cualquier persona interesada en explorar el potencial de la inteligencia artificial generativa.

También es ideal para aquellos que buscan agilizar su proceso creativo y experimentar con nuevas herramientas tecnológicas.

No se requiere experiencia previa en inteligencia artificial, sólo un interés por aprender y aplicar nuevas técnicas en tus proyectos visuales y en la ampliación del imaginario personal.

LA PROFESORA:

Clara Asanza // NOT TRUE @not.true.ai

Fotógrafa y comunicadora visual con 20 años de experiencia. 

Desde hace tres años es docente en distintas escuelas.

En 2023 inicia un proyecto de investigación a través del uso de Midjourney. Actualmente imparte workshops sobre esta herramienta creativa.

NOT.TRUE.AI, habla sobre la pérdida de la veracidad de las imágenes y su desarrollo en la era de la posverdad.
Ha publicado trabajos realizados con la IA en diversas revistas nacionales e internacionales, como Marie Claire, Metal Magazine, Prompt Magazine, Human Magazine o creAtIva Magazine. 

También ha participado en ferias como Libros Mutantes o FiebrePhotobooks