MUJER TENIAS QUE SER

IMAGINA MÁS y EXPOSICIÓN FEMINISTA CON LAS COWORKERS DE LA QUINTA

IMAGINA MÁS PRESENTA SU GUÍA DE IGUALDAD: 05/03/2020 – 20:00h

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN COLECTIVA: 05/03/2020 – 21:00h

DURACIÓN de la exposición: Del 05 al 13 de marzo

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

MUJER TENÍAS QUE SER

Este año Imagina MÁS, ONG de salud sexual, igualdad y diversidad, coincidiendo con la semana del 8 de marzo, día internacional de las mujeres, presentará el 5 de marzo en el espacio de coworking de la Quinta del Sordo a partir de las 20 h la campaña “MUJER TENÍAS QUE SER” que consistirá en la exposición de la guía de igualdad, así como la visualización de spots grabados a mujeres hablando en primera persona acerca de sus vivencias.

La guía de igualdad, con las ilustraciones de la artista Marta Rondón, facilita material formativo y de sensibilización acerca de la diversidad sexual y afectiva, las interseccionalidades, las violencias y tipos de violencia, así como de la misma igualdad. Todo ello dentro de un contexto en el que entendemos que vivimos en una sociedad binaria, jerárquica y excluyente.

Esta guía nace de las necesidades observadas y demandadas de la desinformación que en ocasiones nos encontramos en relación a estas temáticas.
Además, para esta campaña, se ha pedido a las mujeres que se grabasen en vídeo definiéndose brevemente, haciendo un pequeño resumen de sus historias de vida y mencionando en qué ha influido el género en sus vidas, para finalmente lanzar un mensaje al resto de mujeres. Todo esto con el objetivo de visibilizar las experiencias de las mujeres, unas vivencias que históricamente han estado silenciadas, oprimidas y que han sido utilizadas para servir sumisamente al sistema. Con todo ello, a través de estos vídeos, no solo se visibilizan las experiencias de las mujeres también reconocemos esas vivencias y a las mujeres como protagonistas de sus propias vidas.

EXPOSICIÓN COLECTIVA

Esperanza Nicolás, Diana Creativa, Marta Rondón,  Clara Sancho,  Mummons, Conspiradoras, Asún Bretones, Victoria Peragón,  Altrapo,  Nadia,  Laura Reyero, Adriana Berges.

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COWORKERS QUE SE PRESENTAN: 

LAURA REYERO: De vocación inquieta y multidisciplinar, tiene una larga trayectoria que pasa por la Foto, el Vídeo, el Diseño Gráfico y en los últimos años, la Animación 2D. Se pasa la vida creando personajillos y piezas animadas para clientes nacionales e internacionales. Cuando tiene un rato libre aprovecha para trabajar en sus dos proyectos personales: la creación de imágenes para stock y la docencia online.

DIANA CREATIVA: Diana Creativa es una diseñadora gráfica, web e ilustradora freelance desde 2007. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y con dos títulos de Formación Profesional Superior en Artes Aplicadas a la Escultura y Gráfica Publicitaria.

Realiza desde logos hasta webs y animaciones con un estilo limpio y minimalista. El diseño es su pasión y su estilo de vida, por lo que cuida cada proyecto, sea grande o pequeño, de forma muy personal.

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MEETUP – ILUSTRANDO DUDAS

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PROYECCIONES – ARTE URBANO: MARTA LAPEÑA

Workshop teórico-práctico

Calendario:

Jornada 1: Workshop –  15 de Marzo 2022 de 10 a 13h

Inscripción para el workshop: (9 plazas) Inscripción para alumnos de la facultad BBAA UCM grado o estudios superiores. 

Plazo de inscripción: Hasta el viernes  11 de marzo 2022

Proyecto colaborativo de investigación artística contemporánea.

El espacio público ha sido tradicionalmente utilizado y ocupado para la creación y el lenguaje de sus ciudadanos, donde los habitantes de un determinado entorno podían expresarse de forma artística y cultural. Hoy en día disciplinas como el arte urbano han generado una gran conexión con el público que puede disfrutar del arte en las calles como galerías al aire libre.  

Es por ello que la finalidad del workshop estará centrada en el desarrollo de una investigación teórico-práctica en torno a cómo el arte urbano, siendo una manifestación artística contemporánea, puede jugar un papel importante como agitador del espíritu crítico de las sociedades y canalizador de problemáticas coetáneas. 

Este workshop, por tanto, tendrá como objetivo, aprender, exponer y debatir el uso de ese espacio público en la intersección con el arte contemporáneo.

Para ello contaremos en la primera parte de esta actividad con la artista Marta Lapeña, especializada en pintura, proyectos de arte urbano y sociales, la cual presentará, a través de su experiencia, los diferentes enfoques de su trabajo dentro de este movimiento.

En la segunda parte, proponemos unas mesas de trabajo donde los alumnos formarán grupos y trabajarán en los siguientes bloques de investigación en torno al arte urbano:

• Gentrificación
• Entorno rural
• Feminismo
• Tradición urbana
• Calle
• Sistema del arte

ARTISTA INVITADA: MARTA LAPEÑA 

(Ólvega, Soria 1993) Vive y trabaja en Madrid.

Tras graduarse en Arquitectura de Interiores por la Universidad Politécnica de Madrid, decide por vocación entregarse a la pintura y a la investigación y conocimiento de diferentes técnicas, centrándose más adelante en la concepción y desarrollo de proyectos artísticos y sociales.

Su trayectoria incluye la participación en diferentes galerías, ferias de arte, centros culturales y festivales de arte urbano.

Su obra se sitúa entre la pintura y el muralismo, a veces materializada en proyectos específicos y otras en propuestas más experimentales. Su trabajo está influenciado por experiencias de la vida cotidiana, personas que ha conocido, el entorno que le rodea y los temas sociales que le preocupan, como la despoblación de las zonas rurales, la desigualdad y la violencia.

Web: martalap.com

La Quinta del sordo

Es un espacio de coworking que apuesta por la creación y unión entre disciplinas y profesiones. Ofrece un lugar donde trabajar, aprender y compartir con otros profesionales del sector y con el público en general. Trata de fomentar la cercanía y el trabajo colectivo, enseñando los procesos de creación para impulsar y conectar a creadores, emprendedores y profesionales de las industrias culturales y creativas.

El equipo de Proyecciones

Adriana Berges

Artista Plástica, desde joven mostró una predilección especial por el lienzo y la pintura. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y cursó su tercer año en la HAWK, Hildesheim, Alemania 2012-2013 con la beca Erasmus. A su regreso a Madrid, finalizó los estudios en Bellas Artes en 2014 y seguidamente fue seleccionada para el Máster en Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, para el cual realizó su trabajo de fin de Máster sobre El espacio y el lugar en la obra de Antonio López, tutorizado por Miguel Cereceda en 2016. En ese mismo año cursó la VII Cátedra Extraordinaria de pintura por Antonio López “Ciudad de Albacete” y empezó a trabajar en el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo como gestora cultural. Compagina su pasión por la pintura, con diversos proyectos de gestión y comisariado con artistas nacionales e internacionales.

Web:  adrianaberges.com

Javier Guerra

Javier Guerra es licenciado en Bellas Artes por la UCM, tiene experiencia en asociaciones y trabajo cooperativo, así como en formación y gestión cultural. Es cofundador del espacio de coworking Quinta del sordo y es miembro de distintos colectivos artísticos como Espacio Santa clara, This side Up, Vaho-revista erótica entre otros.

Como gestor cultural, su principal motivación en la Quinta del Sordo es la de generar modelos de trabajo colaborativos entre artistas, gestores culturales e instituciones. Su principal objetivo es el de crear una comunidad artística que fomente e impulse la creación contemporánea Madrileña, dando visibilidad a los procesos artísticos a través de la formación y divulgación del arte contemporáneo.

Web: javierguerra.net

Angélica Millán

Tras su licenciatura en Historia, su pasión por el Arte le llevó a cursar un Máster en Museología y Gestión Cultural que desembocó en una beca del Polo Museale de Napolí, que le permitió sumergirse en el mundo de los museos y la gestión cultural italiana.

Esto le sirvió de puente para aterrizar como directora de un museo local en Ciudad Real, donde además descubrió su pasión por el comisariado, con el que coquetea a menudo en su versión independiente. Conocedora de la escena artística contemporánea y del mercado del arte, estudia los beneficios de la web 3.0 y las nuevas tecnologías y cauces de comunicación para la difusión de la cultura.

Ha impartido clase en diversas universidades y ha formado parte como profesora del Máster sobre Industrias culturales y creativas del siglo XXI en la Universidad de Castilla La Mancha. Actualmente trabaja en La Quinta del Sordo como Coordinadora de comunicación y formación

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COWORKERS QUE SE PRESENTAN: 

O ROCHO: O Rocho Talent Agency nace de la unión profesional de más de 10 años entre Pizca Gutiérrez y Diana Montero, con una larga trayectoria y prestigio que parte de la experiencia de la agencia Pizca Gutiérrez. Nuestro amor y pasión por el mundo de la interpretación hacen que hagamos nuestro trabajo con ilusión y profesionalidad. Creemos en el talento, creemos en nuestros representados, formamos un equipo, buscamos calidad y crecimiento. Participando en las producciones más importantes de series y filmes del país, y ampliando en otros países, hemos conseguido que nuestros representados reciban los mas importantes galardones y que tengan una carrera asentada y de proyección internacional. Crecemos ahora en la búsqueda de nuevos talentos, nuevas producciones, proyectando nuestros esfuerzos hacia producciones nacionales e internacionales de prestigio.

LEAP VISION: Soy consultor de marketing especializado en la investigación de mercados y co-creatividad para el branding, UX/CX, estrategia e innovación. Originalmente soy de los EEUU pero llevo más de 15 años viviendo en España. Me encanta callejear por las ciudades sacando fotos de grafitis y arte urbano para plasmarlas en mi web, además de realizar proyectos profesionales de muchos tipos, en persona o remotamente, por todo el mundo anglo e hispanoparlante.

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COWORKERS QUE SE PRESENTAN: 

ALBERTO CONCEJAL: Es Geógrafo por la UVA (Universidad de Valladolid), Master Oficial en Tecnologías de la Información Geográfica (MSc GIT) y Master Profesional en SIG y Teledetección (MSc GIS) por la Universidad de Alcalá de Henares, Madrid. También es especialista en Control de Calidad y Diseñador Multimedia. Enamorado del GIS en general y del Análisis Espacial y el Open Data en particular, trabaja como consultor IT para clientes en su mayoría internacionales pero siempre abierto a cualquier tipo de colaboración con gente humana y profesionalmente interesante.

PABLO MARTÍN: Pablo Martín es Ingeniero Forestal por la Universidad de Valladolid. Vivió en Finlandia y Suecia 2 años donde estudió un Máster en European Forestry (University of Eastern Finland). Ahora está terminando su doctorado entre la Universidad Politécnica de Madrid y Montpellier SupAgro (Francia) mientras trabaja como consultor internacional. Lleva 14 años dedicado al sector forestal, desde la extinción de incendios a la gestión de bosques privados y recientemente como analista SIG (Sistemas de Información Geográfica) y teledetección (análisis de imágenes de satélite).

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MUD & THATCH

ANDRÉS BURITICÁ

INAUGURACIÓN: 23/01/2020 – 20:00 h

ARTISTA: ANDRÉS BURITICÁ  @maese.nemo

DURACIÓN de la exposición: Del 23 de enero al 7 de febrero.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

Andrés Buriticá presenta, por primera vez, su trabajo fotográfico MUD & THATCH en la Quinta del Sordo. El proyecto surge de una manera natural, a través de un viaje por Colombia y en concreto durante su estancia en su ciudad natal y El Caribe rural. Su intención y propósito del viaje fue, en un principio, retratar el lugar y sus gentes, además de hacer una comparativa del entorno con respecto a su estado actual y el recuerdo de Andrés desde la última vez que estuvo allí hace 10 años.

Me contaba mi abuela que abrieron un McDonald’s en Montería, mi pequeña ciudad, y que la cola para entrar era de cientos de personas. Entonces desvié mi viaje hacia uno de los pueblos de mis tíos en busca del Caribe que recuerdo: casas de adobe y paja de palmera, la gente vive de lo que da la tierra, los velorios duran siete días, la felicidad se encuentra “escudriñando los caminos de antaño, y caminando por ellos” me dice mi tío refiriéndose a la Biblia, cuando llueve se va la luz durante días, nos bañamos con agua de lluvia acumulada en pozos, el calor húmedo inunda los pulmones, los animales campan a sus anchas y los mosquitos pican a través de las hamacas.

En esta exposición se podrán ver 30 fotografías tomadas con una cámara de 35mm donde queda latente el sentimiento de nostalgía, sensibilidad y emoción por parte del autor con respecto a su hogar y familia.

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OTRAS IDENTIDADES: LO UNIVERSAL ES FEMENINO

NEKANE Y MARTA RONDÓN

INAUGURACIÓN: 13 de febrero a las 20h

DURACIÓN:  del 13 al 28 de febrero

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15/17, (Parque de la Cornisa) La Latina

OTRAS IDENTIDADES

TEXTO CURATORIAL

Tradicionalmente se han considerado como temas universales en la Historia del Arte todo lo que salía de los pinceles de los grandes genios de la pintura, incluido cuando lo que se representaba eran retratos de figuras femeninas. Ellas eran solamente las musas al servicio del genio del artista.
Las tornas cambiaban cuando la creadora era una mujer y realizaba obras donde las figuras centrales eran también mujeres, considerándose que retrataban tan solo el universo femenino, como una especie de tema menor que formaba parte de lo doméstico, de las menudencias que preocupaban a la mujer.
Que ellas fuesen más de la mitad de la población parecía no ser suficiente, ni ahora ni antes, para considerar que sus trabajos englobaban también lo universal. Ese hecho, el de que no estemos presentes en la conciencia histórica de nadie, ni siquiera de nosotras mismas, hace que dudemos de nuestras capacidades.
Esta exposición quiere alejarse de todos esos clichés y liberar sin miedo la creatividad de las creadoras Marta Rondón y Nekane Jiménez, que retratan su propio universo en las obras presentadas, reivindicándolo sin querer como lo universal.
Ese mundo propio que representan en sus trabajos que engloba lo que ocurre dentro de las fronteras de su intimidad, de su ropa interior, de su piel, de las identidades y orientaciones sexuales y de la normatividad de sus cuerpos, es un alegato a esa universalidad. Todo ello entronca con la famosa afirmación “lo personal es político”, donde la libertad de expresión, sexual, de culto o el derecho a la intimidad son derechos fundamentales que deben conquistarse.
Tanto Marta Rondón en su ruptura con las formas heteronormativas, como Nekane con su representación del sentir y la existencia femenina, muestran consciencia de la opresión que se ejerce en y a través de sus relaciones más íntimas, empezando por la más íntima de todas: la relación con el propio cuerpo.
Adentrarse en sus trabajos es un despertar crítico a la reflexión sobre si sus deseos, fantasías, temores e ideales estéticos sobre el propio cuerpo les pertenecen o son el producto de un sistema de relaciones entre los sexos que nos oprimen.
Al fin y al cabo, el producto de esta exposición es una pregunta que resuena desde dentro de cada una de las obras de ambas artistas de cómo puede conquistarse la verdadera libertad.

Marta Rondón utiliza en su obra el cuerpo como arma de lucha (el pincel por el pezón), donde las figuras intransitadas y molestas flotan en escenarios a veces oníricos, a veces costumbristas y en donde el aire casi puede verse y olerse. El espectador puede inhalar así su transgresión y el inconformismo con todo lo establecido.
El deseo rotundo de romper, repensar y cambiar la visión del género y rehacer el concepto de feminidad, le llevan a ahondar en la visibilidad de los colectivos queer, trans y LGTBI
Ese espacio no habitado del trabajo de Marta Rondón coincide con los huecos vacíos que dejan los recortes de papel en la obra de Nekane. Nekane deshace cuando corta y rehace cuando pega, como la quimera de la que tanto habla Marta Rondon en su obra: “El hacer de lo inclusivo y deshacer de los exclusivo”, que suele decir.
La obra de Nekane se muestra como contrapunto con un trazo más clásico, centrada en la creación de dibujos de papel con carácter ambiguo donde el género del personaje de la pieza es ya el tema central, dejando paso a el color, las líneas y la composición y la búsqueda de relaciones estéticas. Nos habla sobre todo del concepto de belleza que se sale de los sistemas establecidos desde el patriarcado y que expresa la identidad propia de la mujer.
La muestra no es un simple diálogo entre ambas artistas, sino que es el resultado de la búsqueda de la individualidad de cada una, con la importancia que supone el aire y la distancia que existe entre cada una, porque todas las formas de sentir son importantes y necesitan de su propia individualidad y ahí es donde reside la verdadera libertad creadora.

Angélica Millán

SOBRE LAS ARTISTAS

NEKANE

Nekane Jiménez Fernández nace en 1992 en Ablitas, Navarra. Estudia Bachillerato Artístico en la Escuela de Arte y Oficios de Corella y, al finalizar, va a vivir a Salamanca, donde en 2014 se gradúa en Bellas Artes, destacando y orientando su trabajo en la rama de pintura. Allí su obra es seleccionada en la convocatoria Premio San Marcos 2014, entre otros logros. Tras su etapa universitaria vive un año en Alemania, donde nace y se desarrolla su proyecto “La Libreta de Neka”, un cuaderno de apuntes y dibujos diarios que publica durante un año a través de redes sociales. Con este proyecto y otras creaciones participa en Open Mercado 2015, una iniciativa del Museo Würth La Rioja que apuesta por el encuentro de nuevas propuestas y la promoción de artistas, diseñadores, emprendedores etc. De nuevo cambia de ciudad en 2016, eligiendo esta vez como destino Barcelona. Allí realiza un Posgrado de Ilustración aplicada al Diseño.

Complementa su formación académica y artística realizando cursos online impartidos por galerías dentro del territorio nacional y mediante la participación en iniciativas como MID_Emprendedores (Programa de Itinerarios para el Emprendimiento Juvenil de la fundación INCYDE) en Barcelona. Durante el transcurso de este periodo es seleccionada con su libro de artista en la convocatoria Afán-Afán 2016 y también junto con Ana Manuela Bañares en Mujeres que miran a mujeres 2018. Durante este último
año a participado en varios eventos y mercados de arte como Utopía 2018, Gutter Fest 2019 y We Draw en Barcelona.
En OTRAS IDENTIDADES podremos ver una serie de dibujos de papel recotados y pegados a mano especialmente creados para la exposición.
La temática estará centrada en la creación de dibujos de papel con carácter ambiguo donde el genero del personaje de la pieza no sea tema central sino dejar paso a otras características como el color, las líneas y la composición, buscando relaciones estéticas y jugar como en toda mi obra con las posibilidades que me ofrece trabajar solamente con papel.

@nek.ane

MARTA RONDÓN

Marta Rondón, conocida artísticamente como AMARELMAR, tarifeña salerosa y  andaluza por derecho, cuenta que no recuerda un momento en su infancia donde no tuviera un pincel en la mano.
Estudió Bachillerato Artístico y posteriormente Bellas Artes en la URJC; afincada por ahora en Madrid pero pajarillo volador, se decantó gracias a su proyecto final de la carrera a utilizar el cuerpo como arma de lucha, el pincel por el pezón, las figuras intransitadas, molestas, la cultura queer y todas sus vertientes.
El deseo rotundo de romper, repensar y cambiar la visión del género, el hacer de lo inclusivo y deshacer de lo exclusivo, eliminar el rol del hombre macho y a su vez empoderar a la mujer son algunas de los vestigios que se pueden apreciar en sus obras.
Ahora mismo trabaja en generar de sus ilustraciones una realidad que se pueda tocar, mover con un curso de ilustración en 3D.
En su última exposición trabajó en el concepto de “dude art”, es decir, trabajaba el dibujo mediante esbozos inconscientes, destruyendo y construyendo formas abstractas en formas definidas.

@amarelmarr

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TALLER DE TAPICERÍA Y REUTILIZACIÓN DE MUEBLES

DA NUEVA VIDA A TU MUEBLE

TALLER DE TAPICERÍA Y REUTILIZACIÓN DE MUEBLES

Este taller es eminentemente práctico: en la semana previa al mismo los alumnos podrán quedar con la profesora Victoria Peragón, aquí en la Quinta del Sordo, para explicarles su proyecto, ver opciones y materiales necesarios, de manera que el sábado por la mañana se pueda empezar directamente con el trabajo y el domingo continuarlo.

Durante este taller podrás elegir el tapizado, forrado o transformación de tus muebles con tus antiguas prendas (jeans, camisas que ya no utilizas…),pero no es cuestión indispensable, pues también puedes elegir  materiales nuevos para la transformación de tu mobiliario.

El taller pretende dotar a los alumnos de las herramientas necesarias para “devolver a la vida” alguna pieza de mobiliario que creías insalvable y los conocimientos necesarios para que los alumnos pueda continuar o repetir su trabajo una vez acabada la actividad.

Se aprenderán y aplicarán las técnicas básicas de la tapicería y la reutilización (o reinvención) de mobiliario con el textil y material elegido previamente.

LA PROFESORA

VICTORIA PERAGÓN

Victoria Peragón está formada en pintura, dibujo y grabado. Ha colaborado con diversas revistas ilustrando artículos de cultura y actualidad. Dentro de ese ámbito realizó las ilustraciones de varios cuentos infantiles para la Editorial Montena-Mondadori.Es cofundadora de Isla de Yula, grupo con el que realiza una serie de trabajos utilizando la técnica del batik, no solo como técnica de estampación textil sino como procedimiento plástico, que desemboca en un conjunto de exposiciones en diferentes espacios y galerías.

A partir de ese momento empieza su andadura por el mundo del diseño y la tapicería, aplicando la estampación textil al objeto y creando piezas integrales de mobiliario al tiempo que colabora con otros artistas haciendo trabajos de arquitectura efímera, escenografía y decoración aplicando todo esa experiencia en la investigación sobre nuevos procedimientos, técnicas y usos dentro de la creación plástica. Desde 2013 tiene su taller de tapicería y restauración en la Quinta del Sordo.

Web: www.victoriaperagon.es

Facebook: Victoria Peragon Artes Aplicadas y Tapiceria

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POP UP QUINTA

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Regala Arte y Artesanía para Navidad

¿Sabes lo que es un POP UP?

En la Quinta del Sordo sí, porque este año celebramos la 3ª edición de este especial “mercado efímero” de Navidad.

Del 12 de diciembre de 2019 al 7 de enero de 2020, los artesanos y artistas de La Quinta del Sordo muestran (y venden) sus piezas en la cafetería de nuestro espacio para que puedas visitarles, conocerles y llevarte algún regalo navideño original, único y asequible.

¿Qué encontrarás en este mercado especial? Joyería de diseño, cerámicas negras (y no tan negras), láminas de artistas, ilustraciones, pequeñas piezas de origami, peces voladores y otros luminosos y nucleares!​ mochilas molonas, cómics y libros diferentes…Y más sorpresas de nuestras artesanas

Además, el día de la apertura, te recibimos con un delicioso vino caliente para agradecerte la visita y combatir el frío de estas fechas.

– Inauguración: Jueves 12 de diciembre, 20 h.

Durante el POP UP los coworkers de la Quinta mostrarán su trabajo al público creando un lugar de encuentro donde artistas, artesanos/as y diseñadores/as y el público, el cual podrá adquirir los productos a precios asequibles y con un valor artístico original añadido.

Es una buena oportunidad para descubrir otra forma de hacerse con el regalo perfecto estas navidades, las personas asistentes podrán llevarse piezas originales y tener la posibilidad de conocer a los creadores, sus talleres y su trabajo de primera mano.

MAKERS

ALTRAPO LAB

Moda

MUMMONS

Muebles de cartón

CRISPIS

Pintura

MARTART

Ilustración

EDITORIAL RELEE

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8760 HORAS y 1060 GRAMOS

IRENE GARCIA – NAGARE ART PROJECTS

INAUGURACIÓN: 21/11/2019 – 20:00 h

ARTISTA: IRENE GARCIA  @gamusire

DURACIÓN del evento: Del 21 de noviembre al 6 de diciembre.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

ORGANIZA: Nagare Art Project

BIOGRAFÍA

Irene García es, además de pintora e ilustradora, Directora de Arte en una de las grandes agencias de publicidad en Madrid. Se licenció en Publicidad y RRPP en la URJC y continuó su formación en artes plásticas en diferentes academIas, consiguiendo llegar a su lenguaje actual a camino entre la pintura tradicional sobre lienzo y la pintura digital.

Ha participado en exposiciones y eventos desde 2016: Monkey Garden, Amor de Madre, Mad Cool Gallery… recientemente fue seleccionada para la residencia artística Art House Holland.

STATEMENT

Mi trabajo habla sobre la realidad moderna y el mundo que me rodea: una realidad donde la gente se entremezcla con los edificios, convirtiéndose en uno.

Mi lenguaje se basa en las formas naturales y orgánicas de los retratos, en las múltiples luces y sombras que los habitan y su conjugación con las líneas limpias de las formas  arquitectónicas.

A través de mis obras, analizo las relaciones diarias que se establecen entre las personas y el entorno urbano. Una especie de collage visual donde exploro la vida moderna  es componiendo las formas de los paisajes que me rodean de manera que pueda jugar y luego recomponerlas crear una realidad que se ajusta a mí.

Mi trabajo es un juego en el que interactúo constantemente con la ciudad y las miles de caras que la habitan.

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TE PRESTO MIS ALAS

PRESENTACIÓN DEL NUEVO LIBRO ESCRITO POR CARMEN HERRERO 

DÍA DE LA PRESENTACIÓN: 17/11/2019 – 12:00 h

AUTORA: Carmen Herrero Román

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

PRESENTACIÓN DE LA OBRA TE PRESTO MIS ALAS

 Carmen Herrero Román

Te invitamos   a descubrir, de mano de  la autora, su obra sencilla y dispar,  donde los versos  vuelan libremente, hasta aterrizar  en una armoniosa prosa.

Emotivo, directo, sutil al tiempo que profundo, Te presto mis alas, es una forma de entender la poesía fuera  de guías y  prefectos, con un solo propósito: agitar los sentidos.

SOBRE LA OBRA

(extracto del prólogo firmado por JOSÉ MARÍA PAZ GAGO)

En lo formal, este poemario firmado con el enigmático seudónimo de Leha, pulveriza originalmente las fronteras entre la prosa y el verso.

Asistimos a una revelación, epifanía lírica que nos desvela una obra enmascarada tras el onírico seudónimo cuasimitológico.

De las redes sociales, los poemas de Leha dan el salto a ese sofisticado artefacto que llamamos libro para ampliar el círculo de sus fieles seguidores y sus adictos. Ellos lo saben, pocos libros de poesía merecen ese exigente marbete genérico, pero Te presto mis alas es Poesía, con mayúscula, sin ambages y sin embalajes.

José María Paz Gago.

SOBRE LA AUTORA

Carmen Herrero Román   (Leha), nació en Valladolid y desde siempre ha desarrollado su actividad profesional,  en el mundo del comercio.

Asidua lectora de poesía y novelas de historia, pronto descubrió en la escritura, una forma de canalizar sus  propias emociones, lo que le llevó hace diez años, a comenzar  a difundir en  redes sociales, textos en verso, prosa poética y  microrrelatos . Su blog “Los sueños de Lehahiah” fue su punto de partida y  a día de hoy son Facebook e Instagram, las plataformas donde habitualmente comparte sus letras.

Galardonada en la categoría de  Mejor Autor Revelación en los Premios ESCRIDUENDE 2019, celebrados con motivo de la  Feria del libro de Madrid.

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BYTE ME!

FESTIVAL ARTE Y TECNOLOGÍA

INAUGURACIÓN: 27/11/2019 – 20:00 h

ARTISTA INVITADO: ÁLVARO VALLS

DURACIÓN del evento: Del 27 de noviembre al 15 de diciembre. (Ver cartel y espacios)

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

BYTE ME! es un festival en torno a los efectos causados por la revolución tecnológica y las posibles relaciones entre creador, contenido y público. Se lleva a cabo acogiendo propuestas artísticas  próximas  a la tecnología y la computación,  y, además, abre  un espacio en el que compartir conocimientos y opiniones sobre estos temas.

Desde reflexiones sobre el concepto de la criptomoneda hasta evocaciones poéticas a través del mapping, se recogen algunas de las posibilidades, tanto formales como conceptuales, que ofrecen las nuevas tecnologías en el campo del arte, los resultados tan diferentes que los últimos avances en la carrera tecnológica ponen al alcance de los creadores y  cómo se puede articular un trabajo fundamentado en la tecnología desde ópticas muy diferentes. 

Con el objetivo de promover la creación de contenidos culturales mediante las nuevas tecnologías y también invitar a la reflexión acerca de todo lo que se encuentra alrededor de esta nueva forma de crear y de compartir, los formatos han sido especialmente pensados para ofrecer productos culturales de calidad que estimulen el debate sobre el papel y el lugar de las nuevas tecnologías en nuestra sociedad, en especial en el campo de la creación artística y también en el medio rural, así como la convivencia y el intercambio cultural. 

ARTISTA INVITADO

En la Quinta del Sordo, contaremos con el techno-brujo y exorcista psicodélico Alvaro Valls que llevará a cabo una sesión de trance audiovisual donde canalizará a la entidad extraterrestre conocida como VRILLÖN. La sesión nos desplazará mediante cachivaches electrónicos y telefonía móvil por alucinaciones tecno-festivas, visuales hipnóticas y sonidos espaciales con un componente inmersivo. En definitiva, un ritual de trance en el que exorcizar al crono-capitalismo de nuestros cuerpos y trasladarnos al presente, un tiempo en riesgo de extinción.

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TALLER CREACIÓN CORONAS FLORALES

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DIY, Do it Yourself!

Gus&Flowers

Esto no es una tienda de flores…no, no señor, somos mucho más que una tienda de flores. Somos…. somos efímeros, etéreos, casi invisibles…. somos de Madrid,… pero no nos verás, salvo que levantes la mirada, y mires hacia arriba, un poquito más abajo del cielo….no nos puedes tocar, no nos puedes llamar, porque casi no existimos… Eso sí, nos verás en Sr.Ito, Kike Keller, Swinton&Grant, Ecoalf, Latitude, Almacén Alquián & Hóptimo… somos un nuevo concepto: la tienda sin tienda, los árboles que no son árboles,…somos la tendencia que está por inventar… Somos todo lo contrario, somos Gus&Flowers

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ALBERTO BETÉS

SUMMER SCENES

INAUGURACIÓN: Miércoles 30 de octubre a las 20h.

DURACIÓN de la exposición: Del 30 de octubre al 15 de noviembre. (PRORROGADO)

De lunes a viernes de 10 a 19:30h.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

SUMMER SCENES
Summer Scenes es la primera exposición individual de Alberto Betés, una recopilación de pinturas acrílicas realizadas durante los años 2018 y 2019.
Las pinturas se mueven entre la figuración y el expresionismo abstracto y cuentan con el color como común denominador. El artista utiliza el paisaje como punto de partida con el fin investigar y experimentar con los colores y las formas dando lugar, en ocasiones, a composiciones naturalistas y en otras ocasiones a composiciones completamente abstractas.
Summer Scenes es una colección de libre interpretación que pretende trasladar al espectador a lugares comunes reales o imaginados.

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