Memoria e intenciones. Del pincel a la veladura digital
Semblanza
El 16 de mayo del presente año me empadrone de nuevo en Madrid, instalando mi estudio en la Quinta del Sordo. Desde 2016, gracias a la Beca de Taller concedida por la Secretaría de Asuntos Exteriores de México residí y Guadalajara, Jalisco . A partir de esta estancia mi propuesta artistica se centró en las técnicas del temple al huevo, el esmalte para exteriores, aerosol y “veladura digital” dentro de la pintura. Con estas materias lejanas a la pintura de caballete me hice con fondos planos y con la “veladura digital” conseguí diferentes grados de opacidad. Denomino “veladura digital” el resultado de usar como pincel la superficie de mi agenesia congénita. En contraste a las superficies planas del aerosol o del rodillo me serví de mi huella para crear veladuras y puntos de tensión en la composición. Me valgo también del uso de plantillas y siguiendo la técnica del estarcido género una mancha contenida, con un corte limpio sobre la superficie.
Mis intenciones artísticas se configuraron en diferentes exposiciones “Reino de Signos” Galería José Rincón 2016, Madrid; “Ornamento y deseo” en el Museo Lopez Portillo 2017 “El mural del mestizo” 2018 en Galería Ajolote ambas en Guadalajara y por último “Teogonía” en la Galería Palcco, Zapopan.
Conceptualmente y temáticamente mis temas giraban sobre el aquí y ahora, identidad de género y sexual. Siendo en el género del retrato donde volqué todas mis dudas intelectuales. Aborde la abstracción desde los parámetros de lo figurativo. Crear con formas y ornamentos barrocos pintar espacios en los que plasmaba lo que sentía alejándome de la idea de pintar la realidad. Haciendo uso de mi “veladura digital” como una anécdota formal y singularidad de mi pintura.
Genesis
Durante la pandemia y el obligatorio encierro, retomo mis investigaciones sobre el saqueo, de la apropiación por parte del artista de las señas de identidad del “otro”. Y siendo consciente que la “realidad” es “lo que no podemos cambiar” conecte con mi hecho creativo. Hacer de mi agenesia congénita no una ausencia sino mi presencia en el “aquí” y “ahora”. Y tenerla como pieza de mi motor intelectual y artístico.
Hoy mis intenciones creativas trascienden de la pintura pues surgen de subvertir, destruir, cuestionar, descontextualizar los objetos e imágenes generados por y para la sociedad de consumo, Yo creo mediante el hecho de saquear, reconfigurar la mirada del otro, cuestionar las funciones prácticas de los objetos y creo también haciendo uso de una ausencia. .
Mi actual trabajo surge de crear una nueva realidad, o bien al subvertir el discurso de un texto o destruyendo un objeto. Destruir, subvertir para generar imágenes, de piezas únicas que desgajadas de su realidad primigenia obtienen valor como mi creación.
“Amelia en la Raya”
Amelia: es un defecto no sindrómico poco frecuente por reducción de las extremidades caracterizado por la ausencia congénita completa o casi completa de una (unilateral) o ambas (bilateral) de las extremidades superiores, causada por un fallo intrauterino durante las primeras etapas del desarrollo embrionario.
La amelia es mi herramienta artística. El uso de su huella digital supuso las bases tanto formales como intelectuales para desarrollar mi creación plástica e intenciones artísticas. Dejé de inventar mentiras y encontré la respuesta en mi huella.
La pregunta de marras, de tan obvia no merece ni formularse aquí ni ahora. Identidad, intimidad y memoria son el trasfondo de esta pregunta. Responder a la saqueadora cuestión supuso una constante revisión de mi memoria y recuerdos. Para responder, desarrollé un catálogo de falsas verdades, mentiras y curiosas anécdotas. La indiscreta cuestión se formulaba: tímidamente o a bocajarro. La respuesta dada me permitía crear un vínculo de falsa empatía por parte de mi interlocutor o con el público expectante.
Ubico mi intimidad en los limites que dibuja el marmol y concreto mi identidad con el uso del rojo cochinilla y el negro campeche.Atributos de mi producción artística.
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