CURSO ANUAL

UNIVERSIDAD PARALELA DE LIBRE ENSEÑANZA

FECHAS. Todos los Jueves de 19.00 a 21.00 de octubre 2023 a junio 2024

PRECIO: 50€/mes (Menores de 25 años 50% de descuento: 25€/mes)

INSCRIPCIONES en este ENLACE

MÁS INFORMACIÓN en launiversidadparalela@gmail.com

Lugar: Quinta del Sordo Calle Rosario 15 Metro La Latina

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TALLER DE MUÑECAS JAPONESAS

TALLER DE MUÑECAS JAPONESAS

En este curso aprenderás a hacer  una de estas  muñecas,  que no solo es una preciosidad, sino que tiene mucha historia.

Vamos  a recrear uno de los libros más importantes de la literatura Japonesa: Genji Monogatori .¿Sabías que la primera novela de la historia es Japonesa? ¿Y que la escribió una mujer? Sí, la Dama de Murasaki alrededor del año 1000. En la plenitud del periodo Heian. Y cuenta las aventuras amorosas del joven ( y guapo) príncipe Genji

Nuestra muñeca representará a una de las amantes de Genji, caminando bajo la luna hacia uno de sus furtivos encuentros amorosos con el príncipe. ¿os cuento un secreto? En la época del Genji Monogatori, cuando dos personas tenían relaciones íntimas se decía que habían visto la luna juntos.

• Aprenderemos la fascinante estética femenina en el periodo Heian (del 794 al 1185)
  • La idea de kimono que todos tenemos en mente pertenece al periodo Edo, pero ¿Cómo eran los kimonos anteriores? ¿cómo podemos recrearlos con papel?
  • ¿Qué colores se utilizaban?¿qué significaban?
  • ¿Cómo eran los peinados?

• Usaremos técnicas mixtas de plegado y de kurumi-e que luego te permitirán experimentar para crear tus propios modelos de muñeca.
• Veremos la forma de dar expresión a las muñecas utilizando los colores y las proporciones.
• Y aprenderás qué tipos de papel japonés son ideales para cada uno de tus proyectos y donde hacerte con ellos. 

NO HACE FALTA NINGÚN CONOCIMIENTO PREVIO. Ni de plegado, ni de muñecas de papel, ni de cultura japonesa , solo necesitas curiosidad y ganas de pasar una buena, y exótica, mañana.

TODOS LOS MATERIALES ESTÁN INCLUIDOS. Trabajaremos con papeles artesanales japoneses de alta calidad.

PROFESORA: Origami clover

Matemática y enamorada de Japón, menuda mezcla, que la ha llevado a practicar el origami desde hace más de 15 años y en especial las muñecas de papel japonés (Washi ningyo). 

Trabajando desde las técnicas artesanales japonesas más tradicionales, a sus nuevas interpretaciones artísticas, siempre con un interés en los materiales, en especial en el papel japonés hecho a mano: washi.

Durante estos últimos 8 años ha compartido esta pasión, impartido clases de los distintos tipos de washi ningyo, origami , y envoltorio japonés, tanto en papel como en tela ( Furoshiki) . Así como en los artículos de su web , origamiclover.com

Y mostrando su obra,  en distintas exposiciones de los encuentros Hispano Japonesés de la universidad Carlos III, así como en otras entidades privadas. 

Instagram: https://www.instagram.com/m__clover/

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CURSO

TAPICERIA Y RECICLAJE DE MUEBLES

2023-2024

TALLERES  PARA ADULTOS 

Las Herramientas del taller estarán a disposición de las personas asistentes al curso (martillos, tijeras, colas, pegamento clavos , tachuelas…) – salvo la grapadora y la pata de cabra –

Los cursos se imparten en Centro creativo QUINTA DEL SORDO – Calle del Rosario 15-17

INSCRIPCIONES  Y MÁS INFORMACIÓN por teléfono en el 629327824 y por mail al vyuria@gmail.com

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Noche de los Libros Quinta del Sordo y Editorial Ultramarina

Intervención, Jam Poética y recital 

Noche de los Libros Quinta del Sordo y Editorial Ultramarina

Intervención, Jam Poética y recital 

La Quinta del Sordo y la Editorial Ultramarina se suman a la celebración de la Noche de los Libros 2022, para llenar el parque de la Cornisa de Poesía y Rap, de la mano del propio público y jóvenes creadores de Madrid. 

Para esta edición de la Noche de los Libros la Quinta del Sordo apuesta por la fusión entre Poesía y Rap, presentando una intervención participativa que pretende llenar de poesía y letras de rap el parque de la Cornisa, una Jam Session de Poesía y Rap y un recital de jóvenes creadores.

FECHA: 22 de Abril de 2022

HORA: De 19:00 a 21:00

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

Quinta del sordo y Editorial Ultramarina

Colaborador: mapeea.com

SOBRE EL EVENTO

Intervención Poesía y Rap en la Cornisa 17:00

Para la Noche de los Libros 2022 la Quinta del Sordo presenta la intervención de Poesía y Rap en el parque de la Cornisa. Intervención en la que se invita al público, vecinos, jóvenes, creadores y artistas de rap a llenar de poemas y letras los árboles del  parque de la Cornisa. 

Una instalación colgante y participativa de poemas y letras de rap que ocupará todo el parque de la Cornisa, En la que además de participar, ver y disfrutar de la intervención, el público y l@s vecin@s podrán recorrer la instalación eligiendo las poesías y letras de rap que más les gusten para leerlas en el micro abierto de la Jam de Poesía Rap que tendrá lugar a partir de las 19:00 en la Quinta del sordo.

19:00-  Jam Session de Poesía y Rap

A partir de las 19:00 tendrá lugar la  Jam Session de Poesía y Rap en las instalaciones de la Quinta del Sordo donde se ofrecerá al público la oportunidad, a través de un micro abierto, de leer y escuchar los poemas y letras que el público descuelgue de los árboles del parque de la Cornisa. Dando voz a poetas muertos y vivos, y a las letras de artistas de rap. Un encuentro donde disfrutar de los mejores poetas de todos los tiempos con los autores jóvenes de la escena del rap. 

19:30 Recital: Después de las Hoguera-Nuevas miradas. Poesía joven en Madrid

Para finalizar la jornada la Editorial Ultramarina trae para la Noche de los Libros el recital Después de las Hoguera: Nuevas miradas. Poesía joven en Madrid.

Recital al aire libre de literatura y sonido. Se realizará un evento abierto al público donde participarán una serie de creadores jóvenes con un perfil migrante, étnico y local que conciben el arte y la cultura desde la política actual y sus movimientos sociales e históricos.

En colaboración con Editorial Ultramarina y Almudena Anés
“Nuevas miradas. Poesía joven en Madrid”
Concepto y descripción de la actividad

Participantes:
– ANDREA SOFÍA CRESPO MADRID (Valencia, Venezuela, 1995) es poeta, traductora y licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca.
– DANIEL OLIVEROS (Poesía) Poeta venezolano afincado en Madrid y filósofo.
– MANUEL GERARDI (1992) (Poesía) es originario de Caracas, Venezuela. Es Licenciado en Filosofía por la Universidad Central de Venezuela.
– VIOLETA REZOLA (Logroño, 1995) poeta, filóloga y editora. Se graduó en Lenguay Literatura Hispánica por la Universidad de La Rioja y realizó un postgrado en Edición profesional en Taller de Libros (Madrid).
– ADRIÁN M. ABELLÁN (La Rioja, 1994) (Sonido), artista sonoro y visual. Graduado en Master LAV.
– PAULA MOTOSO (Valencia 1996) (Teatro) actriz. Estudió en Central de Cine (escuela interpretación ante la cámara), en la escuela de teatro físico de Maria del Mar Navarro, discípula de Jaques Lecoq, (Madrid) y realizó un Master de circo en Bristol, UK.
– Moustapha Kanoussi (Rap). MOUSTA es un rapero de 24 años que lleva escribiendo desde los 13.
– GIAN PIERRE CODARLUPO (Paita, Perú, 1997) (Poesía) Integra el Círculo Literario “Tertulia Cero”.
– MIGUEL ÁNGEL RUIZ MEDINA (Música), músico clásico y compositor.
– ALMUDENA ANÉS (Madrid, 13 de octubre de 1998) (Narrativa) ha estudiado Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid, donde disfrutó de una estancia becada en la Università degli Studi di Trieste (Italia). Además, ha estudiado Edición y Maquetación editoriales en Cálamo & Cran.

DESCRIPCIÓN DEL RECITAL:

Se invitará a personas, además de a leer los escritos de los árboles a que participen en el recital con su presencia. A su vez, las propuestas culturales partirán desde la música, la poesía o el teatro.

Estas sesiones con motivo de la Noche de los Libros concluirán con la quema de los poemas y escritos en una pequeña hoguera controlada. El simbolismo de esta actividad nace de la llegada de la primavera como liberación y pureza ante todas las desgracias que han marcado los dos últimos años, desde la pandemia a la guerra ahora.

TALLER DE ESCRITURA CREATIVA los miércoles

con Marta Jiménez

Se trata de un taller de escritura narrativa en el que, a partir de la práctica, aprenderemos las nociones básicas con las que abordar un texto.

FECHAS y HORARIO: Miércoles de 19:30h a 21:30h

DURACIÓN: Curso 2023/2024

PLAZAS SÚPER LIMITADAS 

PRECIO: 120€/mes  IVA incluido. Ofrece descuentos trimestrales y anuales

PROFESORA: Marta Jiménez

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: mjimenezescritura@gmail.com

EL TALLER: Si tienes una idea en la cabeza y quieres convertirla en un libro, en este taller te harás con las herramientas para comenzar a darle forma. Poco importa si has comenzado a escribir o si solo tienes una intuición. Siempre desde la práctica (sin descuidar alguna explicación teórica cuando haga falta), abordaremos el proyecto de cada alumno para que pueda plasmarlo en el papel.

LA PROFESORA: Marta Jiménez Serrano (Madrid, 1990) es escritora. Es autora del poemario La edad ligera, que fue accésit del Premio Adonáis 2020, de la novela Los nombres propios (2021), que fue traducida al italiano, y del libro de relatos No todo el mundo (2023). Obtuvo la beca de la Residencia de escritores en la Cité de las Arts (París) y ha colaborado en diversas revistas literarias, así como en el libro colectivo Querida Theresa (Comisura, 2022). Actualmente escribe e imparte talleres de escritura en Madrid

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TALLER  ANUAL de escritura

CON CRISTINA SERRANO

¿Tienes una idea que quieres convertir en libro?

¿Ya has tenido un hijo y has plantado un árbol?

Este taller es para escribir mes a mes hasta que consigas poner el punto final a ese proyecto bello que tienes escondido en el cajón. 

FECHA: dos viernes alternos comenzando el 8 de septiembre

HORARIO:   de 19.00 a 21.00

DURACIÓN: de septiembre de 2023 a junio 2024

PLAZAS SUPER LIMITADAS (máximo 10 personas)

PRECIO: 60 euros al mes

PROFESORA: Cristina Serrano

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: hola@cristina-serrano.com o WhasApp 696-369-375

EL TALLER

Este taller nos reunirá dos viernes cada mes. Dedicaremos una sesión a explicar conceptos ya avanzados como la creación de escenas, la voz narrativa, el tiempo de los personajes… Otra de las sesiones será para que cada alumno exponga lo que ha escrito y entre todos lo comentemos creando una interesante tertulia. 

Es un taller para quien ya haya tenido contacto con la escritura y quiera dar forma a algún proyecto literario que no termina de concluir. 

Fechas del taller:

2023 – 8 y 22 de septiembre – 6 y 20 de octubre – 3 y 17 de noviembre – 1 y 15 de diciembre  –

2024 –  12 y 26 de enero – 9 y 23 de febrero – 8 y 22 de marzo – 5 y 19 de abril  – 3, 17 y 31 de mayo – 14 de junio  

LA PROFESORA

Cristina Serrano es escritora, librera, creadora de Un Cuarto Propio (2009) y coordinadora de laboratorios de escritura y de otras actividades culturales.

Ha publicado dos libros: Septiembre (Editorial Meninas Cartoneras — 2015) y Autofobia (Editorial Huerga y Fierro — 2019) En estos momentos está inmersa en su propio proceso creativo concluyendo lo que será su próximo libro que se compondrá de relatos sobre el acoso moral, sobre todas esas conductas  agresivas que hemos normalizado en ambientes cotidianos como la pareja o la familia. 

Actualmente termina su formación como terapeuta Gestalt y combina esta disciplina con la escritura a través de las terapias individuales y de grupo que ofrece.

Utiliza la escritura como herramienta para desbloqueos creativos y/o emocionales  con el fin de mostrar la mejor versión de cada persona.

Con sus talleres de escritura creativa ha trabajado en diversas librerías de toda España: Tenerife, Granada, Alicante, Valladolid, La Coruña, Madrid… También colabora en el Instituto de la Mujer de Getafe, en la UCLM y en la Biblioteca Pública de Illescas. 

En sus talleres no abunda la técnica, ella pone en las manos de sus alumnos todas las herramientas para que mediante la práctica, la lectura y la reflexión se den cuenta de  todo eso de lo que no se habla en los manuales. 

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TOP 10 CONVOCATORIAS

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LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE ABRIL 2022

BECA DE ARTES PLÁSTICAS DE LA FUNDACIÓN BOTÍN

HASTA EL 6 MAY 2022.

ARTES PLÁSTICAS

QUÉ: Las Becas de Artes Plásticas se destinan tanto a la formación como al desarrollo de proyectos personales y de investigación.  La Fundación Botín oferta seis becas dirigidas a artistas de cualquier nacionalidad con una duración prevista de nueve meses y una dotación económica de 23.000 € cada una. Además, estas becas mostrarán en primicia los trabajos realizados por los artistas en el Centro Botín en la exposición colectiva, Itinerarios. Las obras podrán presentarse tanto en el espacio expositivo, como en otros espacios o formatos más adecuados para hacer pública su investigación. 

QUIÉN: Artistas Plásticos. 

PREMIO: 23.000€

INFO EN WEB

BASES PDF

VIII CERTAMEN DE ARTE VISUALES CAMAROTE MADRID

HASTA EL 8 MAY 2022.

ARTES VISUALES

QUÉ: La dirección del Camarote Madrid convoca la VIII edición del Certamen de Artes Visuales Camarote Madrid. Se premiarán 6 obras de artistas españoles o residentes en España mayores de 18 años, el Certamen está dotado con la cantidad de 15.000,00 euros en premios,

A QUIÉN: artistas españoles o residentes en España mayores de edad.

PREMIO: Consultar bases. 

INFO EN WEB

GENERACIÓN 2023

HASTA EL 20 DE ABR 2022.

ARTES VISUALES

QUÉ: Llega Generación 2023, el certamen de apoyo al arte joven de la Fundación Montemadrid y presenta las bases de la nueva edición de Generaciones, la convocatoria que desde hace veintitrés años apoya y promociona a artistas jóvenes del ámbito nacional.

QUIÉN: Creadores menores de 35 años nacionales.

PREMIO: 10.000€  

INFO EN LA WEB

BASES PDF

RESIDENCIA DE CREACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN FOTOGRÁFICA

HASTA EL 25 ABR 2022.

FOTOGRAFÍA

QUÉ: Un año más convocamos la recepción de candidaturas para formar parte de la Residencia de creación y experimentación fotográfica, una enriquecedora propuesta que se celebrará durante el festival Revela-T 2022, del 11 de septiembre (domingo) al 18 de septiembre (domingo) del 2022. El objetivo de la actividad es realizar un intercambio cultural y artístico para fomentar y desarrollar un proyecto en común entre los asistentes: un proyecto que vaya más allá de la mera suma de trabajos individuales.

QUIÉN: Fotógrafos. 

PREMIO: Consultar en bases.

INFO EN LA WEB

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XXVI CONCURSO DE HUMOR GRÁFICO “CURUXADO HUMOR” 2022 

HASTA EL 31 MAY 2022.

CÓMIC

QUÉ: El Ayuntamiento de la Localidad Gallega, Fene, abre convocatoria de su 25 edición del Concurso del Humor Gráfico “Curuxado Humor”. Las obras presentadas podrán ser de cualquier temática dentro de las modalidades de viñeta, tira o cómic (máximo 1 página) y deberán ser de creación propia e inédita. 

QUIÉN: Artistas residentes en España.

PREMIO: Consultar en bases.

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CONVOCATORIA DE RESIDENCIA PARA EL DESARROLLO DE PROYECTOS ARTÍSTICOS 2022 (SEPT-DIC)

HASTA EL 10 ABR 2022.

PROYECTOS ARTÍSTICOS  

QUÉ: Esta convocatoria tiene por objeto apoyar el desarrollo de proyectos artísticos en cualquiera de sus formatos independientemente de la disciplina artística buscando a su vez reforzar el tejido artístico local y favorecer el intercambio entre comunidades artísticas y que se puedan propiciar posibles colaboraciones entre residentes y agentes invitados. Se seleccionarán cuatro proyectos entre todos los proyectos presentados, que se podrán desarrollar a lo largo de la residencia y que durará entre 4 y 8 semanas. 

QUIÉN: Artistas.

PREMIO: Entre 4 y 8 meses de residencia artística.

INFO EN LA WEB

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IX OBRA ABIERTA. PREMIO INTERNACIONAL DE ARTES VISUALES

HASTA EL 21 ABR 2022.

ARTES VISUALES 

QUÉ: Fundación Caja Extremadura, comprometida con el desarrollo y la promoción del arte y la cultura, convoca, en su novena edición, Obra Abierta. Podrán participar en la convocatoria todos los artistas, mayores de edad, de cualquier nacionalidad y residencia. Las obras presentadas serán de temática libre, originales y no premiadas en ningún otro certamen, muestra, exposición, visionado, pase o exhibición pública.

QUIÉN: Artistas. 

PREMIO: 10.000€

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¿Y AHORA QUÉ? EXPLORACIONES ACERCA DE LA COTIDIANIDAD TRANSMIGRANTE

HASTA EL 17 ABR de 2022.

PINTURA

QUÉ: ¿Y ahora qué? Es una convocatoria expositiva abierta a cualquier artista de cualquier nacionalidad y disciplina artística. La convocatoria tiene como objetivo principal reflexionar sobre las vivencias y problemáticas de los migrantes ante las estructuras de poder que permean la estadía en los diferentes lugares de destino. Lxs seleccionadxs tendrán la oportunidad de exponer en ABM Confecciones, un espacio situado en el corazón de Vallecas (Madrid), repleto de vibraciones, reivindicaciones y sinergias que juegan en los límites de lo formal. 

QUIÉN: Artistas.

PREMIO: Consultar en bases.

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APOYO A LA CREACIÓN ´22

HASTA EL 15 ABR 2022.

ARTES VISUALES

QUÉ: Apoyo a la Creación ’22. Producción quiere ser un motor para artistas que necesitan apoyo económico y profesional para producir una obra de arte que tenga continuidad, y también convertirse en una referencia en España y Portugal. La presente convocatoria está dirigida a artistas y colectivos de artistas mayores de 18 años, con nacionalidad o residencia española o portuguesa y que tengan un proyecto por realizar o en marcha, en colaboración con un agente externo (museo, galería u otro tipo de institución artística) y que requiera ser producido.

QUIÉN: Artistas y colectivos españoles o portugueses mayores de 18 años. 

PREMIO: 1.000€

INFO EN LA WEB

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XII ENCONTRO ARTISTAS NOVOS

HASTA EL 29 DE ABR 2022.

PROYECTOS ARTÍSTICOS

QUÉ: El Gaiás abre convocatoria en su duodécima edición del Encontro Artistas Novos con el objetivo de crear un espacio de encuentro en el que creadores y creadoras emergentes tendrán la oportunidad de dar a conocer sus trabajos y debatir en torno al arte contemporáneo durante cuatro días de convivencia e intercambio de conocimientos e ideas con otros agentes culturales. 

QUIÉN: Artistas.

PREMIO: Consultar en bases.

INFO EN LA WEB

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BARRICADAS APIM

último martes del mes en la cafetería de la Quinta

PRÓXIMA SESIÓN 25 de junio de 2024

ULTIMA SESIÓN DE ESTE CURSO

¡VOLVEREMOS EN SEPTIEMBRE!

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ATRÁPAME SI PUEDES. CUADERNOS FEROCES

Exposición Noemí Martínez

ATRÁPAME SI PUEDES. CUADERNOS FEROCES

Evento efímero donde se muestra parte de los cuadernos que crea la artista Noemí Martínez

En la exposición evento se muestran tres videos con imágenes de tres de los cuadernos que realiza desde hace años Noemí Martínez, y estarán expuestos los originales de varios de estos cuadernos.

INAUGURACIÓN: 26 DE MARZO 2022 19:00h

ARTISTA: Noemí Martínez

FECHA: 26 de marzo de 2022

HORA: De 19:00 a 21:00

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

ORGANIZA: ANA MAMPASO Y DOMINGO MARTÍN

SOBRE LA EXPOSICIÓN

ATRÁPAME SI PUEDES. CUADERNOS FEROCES

Para este evento-exposición se podrá ver en su mayoría collages y fotomontajes realizados a partir de dibujos propios, de fotografías encontradas/buscadas en catálogos, libros, prensa o revistas en combinación o no con tipografía impresa que reflejan su rico y sugerente mundo interior.

NOEMÍ MARTÍNEZ

En su libertad creativa, Noemí Martínez trata plásticamente las palabras de la lengua como materia significante. Sus creaciones de papel no ambicionan nada ni quieren presentarse con la aureola del Arte. Su obra se ofrece como una cosa más entre sus esculturas, los árboles, los pájaros y las piedras de Torres de la Alameda, donde vive. Sus piezas están repletas de tiempo, siguen el ritmo de las estrellas y del silencio.

De niña lo que más amaba era ir a la escuela, me gustaba hacer mapas, dibujar, salir con mis amigas, ir al campo, ver el mar y desde siempre leer. Más tarde he disfrutado viendo arte, creando, jugando con mis hijos y luego con mis nietos, también he sido feliz enseñando a niños, niñas y mayores; he tenido y tengo buenos amigos.

Desde que me jubilé y vivo en un pequeño pueblo, he intensificado mi pasión por crear collages, dibujar y escribir en mis cuadernos, y por hacer esculturas, gozando del silencio y de la naturaleza. (Noemí Martinez)

Noemí Martínez (Buenos Aires, Argentina): Doctora en Bellas Artes (UCM), realiza estudios de Bellas Artes en Buenos Aires y Madrid. Escultora y educadora, profesora de arte en la Facultad de Educación (UCM) hasta su jubilación. Anteriormente fue profesora de arte en el colegio Estilo de Madrid. Ha publicado numerosos libros y artículos sobre arte, educación y arteterapia.

SOFÍA BELKAMEH – BELLEZA OLVIDADA

Exposición individual de fotografía

La Quinta del Sordo presenta su nueva exposición, Belleza Olvidada, de la mano de la artista Sofía Belkameh. Se trata de una colección de fotografía artística que responde a un patrón basado en resaltar las texturas, color y detalles de objetos de nuestro día a día. Objetos a  los que no les damos el valor estético que merecen por no prestar atención a sus matices y verlos como algo funcional y aburrido, al estar acostumbrados a ellos.

INAUGURACIÓN: 21 DE ABRIL 2022 20:00H

ARTISTA: SOFÍA BELKAMEH

DURACIÓN de la exposición: Del 21 de abril  al 6 de mayo

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

SOBRE LA EXPOSICIÓN Y SOFÍA BELKAMEH

BIOGRAFÍA

Sofía Belkamek (Madrid, 2000). Artista. Actualmente encuentra cursando el tercer año del Doble Grado en Diseño y Gestión de Moda con Bellas Artes, en la Universidad Rey Juan Carlos. Antes de empezar a cursar la carrera que está realizando la actualidad, estudió el primer curso de Estudios Internacionales, en la Universidad Autónoma de Madrid, que le cambiaron. Para ampliar sus conocimientos, estuvo realizando varios cursos relacionados con el Diseño de Moda en el verano de 2019.

STATEMENT 

Mis trabajos buscan resaltar las texturas, aparentar sencillez y casualidad, pero que realmente han sido pensadas. Persiguiendo una estética rústica e industrial, no pulida, influenciada por el brutalismo arquitectónico, el arte conceptual y la corriente estética japonesa wabi-sabi como principales influencias.

Mi línea creativa persigue distintas prioridades en función del campo del arte que se esté tratando. Cuando se trata de diseño de moda me gusta buscar geometrías, crear líneas limpias, que visualmente se perciba orden y pureza. Sin embargo, dentro del arte (pintura y escultura) me gusta que se cree un caos controlado, un desorden pensado, que se perciba como algo casual y fruto del azar, aunque lleve una previa planificación. Y, en fotografía artística, creo que ambas cosas se mezclan, busco geometrías y limpieza en las fotografías que tomo, pero a la vez quiero hacerlas parecer imágenes casuales, sin premeditar.

 EL GRIFO

Exposición colectiva

El Grifo se trata de  una exposición conjunta que lleva a cabo el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo y su inauguración tendrá lugar el 24 de Marzo a las 20:00.

En la exposición, se podrán ver obras de cada uno de los integrantes del estudio el Grifo, y cuyo nombre es el que da título a la exposición.

INAUGURACIÓN: 24 DE MARZO 2022 20:00H

ARTISTA: Estudio «El Grifo»

DURACIÓN de la exposición: Del 24 de marzo al 8 de abril de 2022

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

SOBRE LA EXPOSICIÓN Y EL GRIFO

SINOPSIS DEL PROYECTO 

Un grifo es un animal mitológico mitad águila, mitad león. Pico afilado, garras poderosas y fuerza gigantesca… como el león de Venecia pero remezclado por DJ Neil. Un grifo es mucho mejor que el león de Venecia.

El Grifo de Oporto es algo parecido, un espacio heterodoxo compartido por artistas que no tienen vínculos estilísticos, pero que juntos son una auténtica bestia que escupe pintura. Esta muestra sirve para probar su existencia más allá de Carabanchel, en terrenos de Goya.

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO 

La exposición en La Quinta del Sordo reúne obras de todos los artistas del espacio para hacer una instantánea de lo que a fecha de hoy es esa criatura en forma de estudio llamada El Grifo. Obras en proceso o recién pintadas que retratan un monstruo en constante evolución por el que fluye la pintura acrílica, el óleo o cualquier sustancia con una longitud de onda perceptible. Los órganos, extremidades y demás casquería que lo conforman son: Julio (@julio_falagan), Juanmi (@juanmi_llondolar_baby), Luis (@luissanjoserodriguez), Anónimo Soriano, Nico (@eversiempre), Crispis (@crispissanzgonzalez), Ignacio (@ignacio.lobera), Arturo (@meleeero) y Moha (@mohamedlghacham), Iñigo Sesma ( @issesma)

TOP 10 CONVOCATORIAS

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LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE MARZO 2022

34 CONCURSO NACIONAL DE PINTURA LORA DEL RIO (SEVILLA) MIGUEL ANGEL SANDOVAL 2022

HASTA EL 30 JUN 2022

PINTURA

QUÉ: La Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Lora del Río, convoca la 34 edición del Concurso Nacional de Pintura de Lora del Río (Sevilla) “MIGUEL GONZÁLEZ SANDOVAL” 2022. Cada participante podrá presentar a concurso un máximo de dos obras originales, no premiadas en ningún otro certamen, de su propia autoría, que podrán ser de temática libre, pero todas las obras tienen que ser de técnica realista.  

A QUIÉN: Artistas plásticos nacionales.

PREMIO:  2.000€ 

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VIII CERTAMEN DE ARTE VISUALES CAMAROTE MADRID

HASTA EL 8 MAY 2022

ARTES VISUALES

QUÉ: La dirección del Camarote Madrid convoca la VIII edición del Certamen de Artes Visuales Camarote Madrid. Se premiarán 6 obras de artistas españoles o residentes en España mayores de 18 años, el Certamen está dotado con la cantidad de 15.000,00 euros en premios,

A QUIÉN: artistas españoles o residentes en España mayores de edad.

PREMIO: Consultar bases. 

INFO EN WEB

VIII Premio Internacional de Fotografía Jalón Ángel

HASTA EL 29 DE MAYO (23:59 horas)

FOTOGRAFÍA

QUÉ: Archivo Fotográfico Jalón Ángel abre convocatoria de su octava edición del Premio Internacional de Fotografía Jalón Ángel con el objetivo de homenajear a Jalón Ángel. Las categorías del concurso serán Retrato, Viajes y El camino de Santiago.

A QUIÉN:  Fotógrafos mayores de edad de cualquier nacionalidad.

PREMIO: 1.000€.

INFO EN LA WEB

CROMÁTICA VII BIENAL DE PINTURA JOVEN

HASTA EL 15 ABR 2022

PINTURA

QUÉ: Fundación Cum Laude abre convocatoria de la séptima edición de la  “Bienal de Pintura Joven” con el objetivo de dar una oportunidad a jóvenes pintores para exponer sus trabajos más representativos. 

A QUIÉN: artistas de entre 18 y 35 años de cualquier nacionalidad.

PREMIO:  Consultar en bases.

INFO EN LA WEB

BASES PDF

PREMIO DE PINTURA 2022 FUNDACIÓ VILA CASAS

HASTA EL 31 MAR 2022.

PINTURA

QUÉ: Fundació Vila Casas abre convocatoria del premio anual “Premio de Pintura” en su edición del año 2022 con el objetivo de dar visibilidad a los artistas. La temática de las obras es libre y puede ser realizada con cualquier técnica de pintura y no puede medir más de 200x200cm. 

A QUIÉN: Artistas nacidos o residentes en Cataluña mayores de 18 años. 

PREMIO:  12.000€

INFO EN LA WEB

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XV PREMIO DE ARTES PLÁSTICAS LA RURAL  

HASTA EL 3 ABR 2022.

ARTES PLÁSTICAS 

QUÉ: Se abre convocatoria del Premio de Artes Plásticas La Rural con el fin de favorecer, ayudar y promocionar el trabajo de artistas plásticos en activo, dando cabida a todo tipo de propuestas innovadoras y representativas de las últimas tendencias. 

A QUIÉN: Artistas nacionales o extranjeros domiciliados en España. 

PREMIO: Consultar en bases.

INFO EN LA WEB

I CONCURSO DE ARTE EN EL ESPACIO URBANO “GALERÍA CINCUENTA 700”

HASTA EL 1 JUN 2022.

ARTE URBANO

QUÉ: El Ayuntamiento de Caspe, a través de la Concejalía de Cultura, organiza la primera edición del Concurso de arte en el espacio urbano «Galería Cincuenta 700», con la colaboración de la Universidad de Zaragoza con la finalidad de promover el arte y el turismo de la ciudad.  

A QUIÉN: Artistas mayores de edad.

PREMIO:  Consultar en bases.

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III PREMIO NACIONAL DE PINTURA

HASTA EL 31 MARZO de 2022.

PINTURA

QUÉ: Rotary club abre convocatoria de la 3ª edición del Premio Nacional de Pintura para pintores de todo el mundo para presentar una pintura realizada con técnica, tema y formato (máximo 60 cm con marco)  libre. 

A QUIÉN: Artistas.  

PREMIO:  1.000 €.

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BECA OLOT FOTOGRAFÍA 2023

HASTA EL 1 MAY 2022

FOTOGRAFÍA

QUÉ: La asociación Olot-Fotografía, convoca esta beca con el objetivo de promover y estimular la creación fotográfica. Esta beca se otorgará al mejor proyecto inédito de creación fotográfica (no puede haber estado publicado, expuesto, ni premiado en ninguna otra convocatoria).

A QUIÉN: Artistas individuales y colectivos 

PREMIO: 3.500€

INFO EN LA WEB

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ON PAPER 2022- 8º CONCURSO ANUAL INTERNACIONAL DE GRABADO

HASTA EL 1 DE ABR 2022

GRABADO

QUÉ: ON PAPER abre convocatoria de su 8ª edición del Concurso Anual Internacional de Grabado para promover el arte del grabado, así como la conexión entre los grabadores de todo el mundo.

A QUIÉN: Grabadores 

PREMIO: Consultar en bases

INFO EN LA WEB

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CONVOCATORIA MEDIACIÓN EN RESIDENCIA

EN QUÉ CONSISTE

Ofrecemos el espacio expositivo en forma de cesión para que puedas utilizarlo como espacio de trabajo y de experimentación. Se podrá venir una o dos veces a la semana en un horario a convenir, con una duración aproximada de 2 horas. El tiempo de uso se definirá conjuntamente, teniendo una duración mínima de 1 mes. 

Si en el marco de la residencia se prevé una acción pública, se deberá informar y avisar con al menos 15 días de antelación y la Quinta se compromete a difundir en sus canales habituales, aunque tendrá que ser una actividad autogestionada y acorde a las normas de convivencia del espacio (que se detallan más abajo*). 

Si tienes una idea que crees que nos puede interesar, mándanos tu propuesta a jara@quintadelsordo.com con el asunto Mediación en residencia, e indicando:

nombre del proyecto o reunión

número de personas

definición breve de lo que se quiere hacer

necesidades técnicas

necesidades de días/horas

Si tu proyecto se adapta al tiempo/requerimientos, nos pondremos en contacto contigo y nos reuniremos en el espacio para ver si tus deseos son posibles. 

* El espacio en cesión corresponde a un espacio expositivo compartido con zona de talleres/coworking por lo que el nivel de sonido deberá estar regulado y se deberá informar en cada sesión de cualquier alteración. El espacio se reserva el derecho de cancelar/posponer alguna de las sesiones si el espacio requiere de un uso particular, si bien se compromete a avisar con un tiempo mínimo de 1 semana.  

LOS COLECTIVOS QUE HAN PASADO

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

JORNADAS 8M

DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER EN LA QUINTA DEL SORDO

FECHA:  28 FEB al 8 MARZ 2022

ACTIVIDADES: varias acciones en torno al Día Internacional de la Mujer.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15/17, (Parque de la Cornisa) La Latina

PROGRAMACIÓN JORNADAS 8M 

CINEFÓRUM DE CORTOMETRAJES DIRECTED BY WOMEN SPAIN

Con motivo del Día Internacional de la Mujer y en colaboración con el Directed by Women Spain, hemos organizado cuatro cinefórums feministas donde podremos disfrutar de una amplia selección de cortometrajes dirigidos por mujeres y reflexionar con el documental “¿Qué coño está pasando?” sobre la desigualdad entre hombres y mujeres de la mano de sus propias creadoras, Marta Jaenes y Rosa Márquez, quienes estarán presentes en la proyección. De acceso gratuito hasta completar aforo, os esperamos en La Quinta del Sordo los días 28 de febrero, 1, 2, 3 y 7 de marzo para descubrir el trabajo de 18 cineastas y charlar mientras bebemos una cerveza sobre la producción audiovisual femenina con sus creadoras.

28 febrero, 1, 2, 3, 4 y 7 de marzo | 20h | Entrada libre hasta completar aforo (previa inscripción en Eventbrite)

@directedbywomenspain

INTERVENCIÓN ARTÍSTICA DE MARTA RONDÓN

Por primera vez en La Quinta, hemos puesto a disposición de una artista el gran cristal de nuestra cafetería para hacer de este espacio, un lugar de creación. No te lo pierdas y vente el martes 1 de marzo a vivir en directo la intervención artística de Marta Rondón, una creadora maravillosa con un mundo interior fascinante y con quien mantenemos una estrecha relación ya que fue estudiante en prácticas de BBAA y parte del equipo de La Quinta. ¡Vívelo con nosotras en directo!

Ilustradora licenciada en Bellas Artes, conocida artísticamente como MartArt, empezó a pintar desde que tiene uso de conciencia, desde ya bien chiquitita cogía sus cuadernos y pinceles y pintaba en su ciudad gaditana, Tarifa. Con 18 años vino para Madrid y empezó a estudiar Bellas Artes en la universidad Rey Juan Carlos, después de pasar por etapas de autoconocimiento y encontrarse a sí misma, se dedica actualmente a ilustrar retratos de carácter «dude art» mediante esbozos inconscientes construye y destruye formas abstractas creando formas definidas.

Actualmente reside en Madrid desarrollando su trabajo en el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo.

@martarondón

CROSSBOOKING FEMINISTA

En La Quinta nos gusta mucho leer y no podía faltar entre las acciones del 8M nuestro propio Crossbooking Feminista. Seguro que tienes alguna novela, ensayo u obra de teatro que te haya sobrecogido o dado un vuelco al corazón, que te haya cambiado la vida o que simplemente hayas disfrutado con su lectura. Mujeres escritoras que desconocemos y que ahora es el momento de compartir para visibilizarlas entre nosotras. Queremos abrir un espacio donde regalar y compartir obras de escritoras para descubrirnos nuevos universos creativos. Desde el 28 de febrero, acércate hasta nuestro espacio Crossbooking feminista y deja tu libro-regalo para compartirlo entre todas. ¡Libera tu conocimiento y compártelo!

PICNIC PARTY «A LA BARTOLA»

Y es que reivindicar la pereza está muy bien. Y eso mismo vamos a hacer. Os invitamos a un encuentro donde las mujeres paramos para parar el mundo. El 8 de marzo a las 14h os esperamos a todas en el Parque de la Cornisa “a la bartola” para compartir nuestros tuppers y tener un lugar de encuentro y disfrute donde reivindiquemos la pausa, la calma, los cuidados y el amor propio. Un momento de conocernos y compartir para después dirigirnos hasta las manifestaciones que inundarán ese día las calles de la ciudad. Vivan las mujeres y viva nuestro derecho al disfrute y compartir un tiempo de calidad.

¡SÚMATE COMO COWORKER AL 8M DE LA QUINTA!

Artistas Visibles: queremos adornar el escaparate de los proyectos más artesanos y artísticos. Puedes unirte a esta acción ayudando a las diseñadoras «fabricando» unos pompones de papel sencillos, abanicos, etc. Porque adornar no deja de ser cuidar de nuestros espacios de trabajo, hacerlos amables y acogedores | Fecha de la acción: viernes, 25 de febrero por la mañana.

Naming feminista: durante toda esa semana en la cafetería vamos a feminizar los nombres de los cafés y las comidas, ¿se te ocurre alguna idea? Como, por ejemplo, Café Pasionaria (solo, fuerte e intenso) | Fecha de la acción: del 25 de febrero al 8 de marzo en nuestra cafetería.

Ni machismi ni feminismi: necesitamos también tu apoyo porque buscamos refranes machistas. Eso que llaman «sabiduría popular» que lo que consigue es perpetuar los roles de género. Encuentra el tuyo y enviánoslo a info@quintadelsordo.com | Fecha de la acción: del 25 al 28 de febrero.

«Si no puedo bailar, tu revolución no me interesa»: ¿Conoces alguna frase feminista maravillosa que te haya impactado especialmente, de la que hayas aprendido algo importante? ¡Compártela! Las queremos escribir en el cristal de entrada de la Quinta A (antigua) | Fecha de la acción: viernes, 25 de febrero por la mañana.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

MAPEA ARTE URBANO

EXPOSICIÓN COLECTIVA

FECHA:  24 FEB al 11 MARZ 2022

INAUGURACIÓN: 24 FEB 2022 a las 20h

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15/17, (Parque de la Cornisa) La Latina

INFORMACIÓN DE LOS ARTISTAS

ÁNGEL SEVILLANO

Artista urbano, su producción artística parte de la inspiración del mundo digital y, en especial, de las redes sociales. Realiza una obra con un contenido autobiográfico, haciendo uso de imágenes recopiladas en la web. Estas imágenes son recontextualizadas y colocadas en nuevos espacios para lograr un mensaje personal y visceral. 

Entre sus trabajos más recientes destacan, un conjunto de obras de gran formato pintadas sobre plástico. En estas piezas hace uso de la recontextualización para colocar las imágenes en “espacios vacíos” utilizando un material como es el plástico, que se convierte en un limbo dónde las imágenes toman un nuevo significado.

@angelsevillano4

ÁNGELA BRUN

Ángela Brun es artista multidisciplinar, dependiendo de cada reflexión, recurre a una técnica u otra. El conjunto total de su obra, bien puede considerarse su mayor “Resistencia política». Dicha obra manifiesta, desde cierto nihilismo y sarcasmo, los puntos de interconexión de las distintas culturas, así como los activismos emergentes en la sociedad y su inconsciente. 

Licenciada en Bellas Artes (Universidad de Castilla-La Mancha, 2012), ha venido participando en distintos eventos culturales y exposiciones colectivas, unas veces en tanto vocal-performer y otras como artista plástica. Su obra podría encajarse como Surrealismo en estado puro, con todos sus matices revolucionarios y reivindicativos, así como por las disciplinas artísticas propias del Movimiento: el “Objet Trouvé”, el Ensamblaje, la Performance.

@angela_brun

CLAUDIA GALLART

Artista visual, sus últimos proyectos se centran en reflejar el deterioro del espacio público como escenario social mediante la combinación de texturas de la calle y elementos asociados a la destrucción. De esta forma, se pretenden señalar las carencias que tiene el espacio público urbano a la hora de construir relaciones.

Para realizar las imágenes parte de diferentes texturas en el espacio público que corresponden a elementos construidos en él, como por ejemplo paredes, carreteras o farolas. Así, pretende señalar la contradicción de que, en ocasiones, el ser humano destruye lo que él mismo ha construido. La intención de crear un espacio accesible para todos, que facilite los encuentros y la construcción de lazos comunitarios, se ve bloqueada por los intereses económicos que, poco a poco, hacen que estos espacios vayan desapareciendo.

@cgyart

ESTER GARRIDO

Artista multidisciplinar, trabaja principalmente en el ámbito del arte urbano, la fotografía, el arte conceptual y la autoedición.

Su proyecto fotográfico “PRESENTES” refleja un espacio público habitado por numerosas niñas, adolescentes y mujeres anónimas tan diversas como sus caligrafías, recursos, contextos y razones que las llevan a escribir sus nombres en puntos concretos de la ciudad. Ellas, que hacen suyo el espacio público a través de la huella, nos revelan que somos muchas, que la calle también es nuestra y que estamos presentes.

@bugthesystem.eris

ESTHER GUARDAMINO

Artista visual y performer, presenta su último proyecto realizado durante sus paseos del periodo de cuarentena, donde se dedicó a recorrer las calles de Carabanchel en busca de oasis de tierra que se abren en el asfalto y sobre los que, en ocasiones, comienzan a crecer pequeñas plantas.

A raíz de esta reflexión, surge esta performance y el proyecto “Crecimiento urbano”, en el cual lleva a cabo un mapeado de las zonas potencialmente fértiles del distrito de Carabanchel para cultivar plantas en ellas, en un acto de guerrilla gardening. 

La tierra ha sido históricamente el primer medio de producción y la más primitiva fuente de recursos. Un medio que pasó de explotarse originariamente de forma comunal, a dividirse y privatizarse en el proceso de acumulación primitiva. La artista hace constar con este proyecto la importancia y el valor que en ocasiones omitimos de la propia naturaleza.

@estherguardamino

FLX. JAVIER LARREINA MORALES

Artista visual, su obra O.E.G.V (Ocupar Espacio Graffiti Virtual) es un dispositivo de ocupación que se produce con acciones en vídeo. O.E.G.V (1 linea rojonegro) marca todo el espacio posible que permite un proyector estableciendo sus límites a través de una cuadrícula que a su vez acaba con un bote de spray de principio a fin. 

Vandalismo y grafiti son dos fenómenos unidos. Al realizarlo de manera virtual se desactiva lo disruptivo, un vandalismo bajo demanda. En cambio, en su obra se potencia la temporalidad. El graffiti es temporal, está en constante cambio y fluctuación, como una intervención virtual que se produce en un tiempo concreto.

El graffiti también abraza la arquitectura y se acomoda a ella. Al proyectarse sobre un espacio el vídeo se rompe y potencia la arquitectura del techo o de espacios infrautilizados.

@fjlm.larri

JUDYTTT

Artista visual, compagina su práctica artistica con una fuerte carga de investigación feminista. Según sus estudios, históricamente hablando, la ausencia de la mujer artista en la calle era muy clara. Hoy en día podemos evidenciar una gran presencia de ellas en variedad de técnicas, desde el graffiti al arte urbano y sus variantes. 

La narrativa de las obras se desarrolla bajo el lema de mujeres en la calle, siendo así mismo una leve representación autobiográfica de la propia autora. Podemos observar el previo proceso de creación y la misma acción de la intervención en la calle con la técnica paste up, representando en dicho escenario a una figura femenina como protagonista junto a la recreación y extracción de elementos de la calle,siendo elementos habituales en los escenarios en los que interviene. 

El amor, el desamor, la creatividad, el mundo de las ideas son elementos clave en su obra y condicionan dichas intervenciones.

@judyttt

NOÉ PEIRÓ 

Artista urbano, su trabajo se centra en la investigación del objeto cotidiano, tomando como referencia el juguete, como elemento detonante en el análisis del consumismo temprano o infantil.

Su obra se nutre de colores, formas y sonidos usados por el sistema capitalista como técnicas para incentivar el consumismo y llamar la atención de los más pequeños. 

En concreto, sus últimos proyectos hablan acerca del cúmulo generado por este consumismo acelerado, teniendo como posible resultado su desechado o por otro lado: su colección.

@noe4.gnz

OTTSTUFF 

OTTSTUFF es diseñador gráfico y artista urbano. Fusiona los lenguajes del diseño gráfico y el graffiti iconográfico, creando un universo onírico y minimalista, donde el color ejerce como principal fuerza expresiva. Entre sus influencias creativas, destacan el graffiti iconográfico, el surrealismo y el minimalismo, inspirado también por la arquitectura y la naturaleza. 

Desarrollado en el espacio público, su lenguaje artístico aproxima el post-graffiti iconográfico hacia un surrealismo minimalista, orientando sus intervenciones a la mejora de nuestra relación cotidiana con el entorno, a través de una transformación constructivo-afectiva del mismo. 

Como principales elementos iconográficos, destacan sus rostros en silueta, que le permiten abordar diversas temáticas relacionadas con la esencia humana desde la equidad, prescindiendo de diferenciaciones estereotipadas. El juego y la experimentación circular son los puntos de inicio y fin en su actividad creativa.

@ottstuff

TEXTO CURATORIAL

Mapea Arte Urbano es una exposición colectiva organizada por el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo en colaboración con la plataforma artística  Mapea Cultura. 

En la exposición se podrá ver el trabajo de nueve artistas que dialogan sobre estéticas urbanas, sobre la apropiación del espacio público, las manifestaciones artísticas que se dan en él y de su traspaso del “desde fuera hacía dentro”, convirtiéndose así  la galería en una extensión del contexto urbano y de las acciones que se desarrollan en él. 

En esta muestra se intenta reflejar  las prácticas artísticas que observamos en la calle, las técnicas tradicionalmente asociadas al arte urbano y cómo éstas influyen en su contexto. Con la presencia de las obras de los artistas seleccionados tratamos además de plantear un cambio en su marco teórico, al ser extraída la obra de su lugar de origen, y cómo esto puede afectar  a la hora de exponerse. 

La temática tratada por los artistas de la  exposición es diversa pero confluyen en común las cuestiones sociales, los hábitos de consumo y el valor de los objetos a través del paso del tiempo. Por otro lado, la naturaleza se convierte en un eje transversal de la exposición, siendo nexo de unión entre la obra y la calle. Podríamos hablar de una re-apropiación silenciosa del espacio público por parte de la naturaleza del lugar que le pertenece y que le ha sido arrebatado por el hombre, en una clara metáfora de cómo actúa el arte urbano para recuperar el espacio que no tiene dueño y es de todos: la calle.

El planteamiento de recuperar algo que nos pertenece también está presente en la obra de alguna de las artistas, que teoriza sobre la necesidad de esa reapropiación que tenemos las mujeres de recuperar un espacio que también nos pertenece

 y la reivindicación de hacerlo en igualdad de condiciones, también como mujeres creadoras.

Para concluir, con Mapea Arte Urbano nace la intención de poner sobre la mesa temas tangentes a una disciplina artística que fluye, se transforma y vive en continuo cambio que es inherente a su naturaleza.

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