CURSOS DE CERÁMICA

2023-2024

TALLER PARA ADULTOS A PARTIR DE 15 AÑOS

GRUPOS REDUCIDOS Cuatro personas

FECHAS De Octubre 2023 a junio 2024

ENSEÑANZA PERSONALIZADA Los alumnos, una vez adquiridos los conocimientos de iniciación necesarios, podrán elegir las técnicas y materiales que quieran usar de entre los existentes en el taller, contando con la ayuda de la profesora para realizar sus proyectos.

INICIACIÓN A LAS DISTINTAS TÉCNICAS Torno. Alfarería mediante churros, pellizco y moldes. Modelado. Creación de pequeños murales. Construcción de piezas mediante planchas. Decoración cerámica: esgrafiados, bruñido, engobes, vidriados.

MATERIAL INCLUIDO Barro rojo, barro blanco, refractario, engobes, óxidos, y vidriados y herramientas

DIRECCIÓN Centro creativo QUINTA DEL SORDO. C/ Rosario nº 15 (Parque de la cornisa) Metro: La Latina

INSCRIPCIONES CURSO 2023/2024:  Escribe al whatsapp o llama al teléfono 630067618 para reservar tu plaza

MÁS INFORMACIÓN EN EL CORREO DEL TALLER asunbretones2@gmail.com

EL TALLER

LA CERÁMICA es, en términos generales, el modelado de la arcilla mediante distintas técnicas, con el fin de crear objetos decorativos, artísticos o utilitarios.
La palabra cerámica derivada del griego, keramikos, «sustancia quemada».
El objetivo de este taller conocer las técnicas y aprender a expresarnos a través de la cerámica. La enseñanza es personalizada, dirigida a personas de todas las edades, tengan conocimientos o no. Se ayudará a desarrollar las aptitudes creativas de cada alumno, así como aportar los conocimientos técnicos.
Utilizaremos varias técnicas de creación de piezas: pellizco, churros, modelado construcción de piezas con placas, relieve, moldes etc. También haremos alfarería, que es la técnica de utilizar las manos para dar forma a una bola de arcilla blanda sobre un torno eléctrico o torneta manual.
Durante el proceso de aprendizaje, utilizaremos distintos tipos de barro y las piezas se decoraran con sellos, relieves, incisiones, mezcla de barros, esgrafiado, bruñido, óxidos y engobes Se terminará el proceso cerámico cociendo la arcilla.

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Exposición

L a v a p i é s   e n   C o m u n i d a d

Babel, laboratorio y resistencia

Del 14 de marzo al 4 de mayo

Dentro de las líneas expositivas que desarrollamos en la Quinta del Sordo, llega una  exposición que se inserta en el proyecto Barrio(s) y en esta ocasión, en colaboración con la Real Sociedad Fotográfica(RSF) de Madrid, que este año cumple 125 años. 

Nos acercamos al barrio vecino, a través de esta exposición Lavapiés en Comunidad. Babel, laboratorio y resistencia. Este proyecto se enmarca en las diversas iniciativas realizadas en los últimos años por la RSF sobre el barrio, donde tienen su sede social: Lavapiés. Para este proyecto han participado casi 100 personas: son retratos de vecinas y vecinos de Lavapiés realizados por socios fotógrafos y fotógrafas con quienes se han entrevistado y fotografiado según asignado.

Los retratos que se podrán visitar en la Quinta pretenden ser una muestra de la diversidad y multiculturalidad de este barrio tan especial, un barrio-barrio que resiste al pie del cañón en el centro de una gran ciudad apoyándose en la vida en comunidad, algo cada vez más escaso en nuestra ajetreada sociedad. 

Esta será la segunda vez que se exponen las fotografías en la ciudad de Madrid. En esta ocasión, estará acompañado de varias actividades públicas que se irán anunciando proximamente.  

Comisariada por Angélica de la Llave, Javier Alberola y Enrique Sanz Ramírez

Coordinación desde la Quinta del Sordo Jara Blanco y Mia de Diego

Socios/as participantes: Javier Alberola, María Isabel Sastre, María Mercedes Lozano, Paloma Pérez de Andrés, Ramón Siscart, Víctor Manuel Álvarez, Pablo Cano, María de los Ángeles Álvarez, Rafa Ruigómez, Marta Arranz, Concepción Busquier, Rubén García Felices, Isabel Martínez Gordillo, Antonio López, Fabiola Ciruelos, Javier Aranburu, Juan Carlos Aparicio, Juanjo Albarrán, Luz Hernández, Manuel Marcelo, Maricruz Moraga, Marta Martínez, Natalia Garcés, Pepe Calderón, Sergio Márquez, Toti Palacios, Jesús Moneo, Pepe Asenjo, María Rosa de las Heras, Elena Marco, Emiliano Sánchez, Enrique Sanz, Javier Alonso, José Núñez Pocero, Juan Ignacio F-Bugallal, Luis Serrano, María Virginia Pérez, Virgilio Hernández Vañó.

FECHAS Del jueves 14 de marzo al 4 de mayo de 2024

INAUGURACIÓN El día 14 a partir de las 19h30

HORARIO DE VISITA  de 10.00 a 19.30 de Lunes a Viernes

JUEVES 28  y VIERNES 29 de marzo – CERRADO

ACTIVIDADES PARALELAS

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR EL AFORO

“Lavapiés es el hogar de sus habitantes, la escenografía de sus vidas, el lugar donde transcurre su peripecia cotidiana, sus alegrías íntimas y sus preocupaciones más hondas. Su mundo, nuestro mundo. Lavapiés es sus vecinos.”

Invitamos a Sergio C. Fanjul a conversar sobre el libro que acompaña la exposición, los temas que se abordan  y cómo fue el proceso de investigación que lo acompañó.

Sergio es licenciado en Astrofísica y Máster en Periodismo. Tiene varios libros publicados y premios como el Paco Rabal de Periodismo Cultural o el Pablo García Baena de Poesía. Es profesor de escritura, guionista de TV, radiofonista en Poesía o Barbarie y performer poético. Fue paseador oficial de la villa de Madrid. Desde 2009 firma columnas y artículos en El País.

¿Paseamos por Lavapiés?

Dramawalker es un proyecto basado en ficciones sonoras geolocalizadas que desarrolla el Centro Dramático Nacional en colaboración con otras instituciones, nacionales e internacionales. Las historias contadas por los vecinos de diferentes barrios son el punto de partida del proceso creativo. Para esta ocasión, haremos un paseo en el que escucharemos a través de ficciones sonoras, realizadas por dramaturgas/os y con actrices y actores locales, las historias del barrio en los lugares donde realmente ocurrieron y acabaremos en la Quinta del Sordo visitando la exposición

El día de la inaguración contaremos con la presencia de algunas personas protagonistas y una pequeña actuación de Marini Brown, convirtiendo la sala de exposiciones en un pequeño micro abierto como los habtuales de Lavapiés.

Visita nuestra cafetería de lunes a viernes de 9h a 21h y sábados de 10 a 15h 

Durante toda la exposición, la cafetería de la Quinta contará con un rincón especial de libros que dialogan con las temáticas de la exposición y que estarán a la venta en nuestra librería.

REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA

La Real Sociedad Fotográfica (RSF), es una asociación sin ánimo de lucro, cuyos objetivos son la difusión y promoción de la fotografía como medio de expresión artística.

Es una sociedad abierta a todos los amantes de la fotografía, ya sean fotógrafos profesionales, aficionados o curiosos en general y a la colaboración con personas u organizaciones que compartan sus objetivos y se interesen por actuar en favor del reconocimiento y la difusión de la fotografía y los fotógrafos.

La Real Sociedad Fotográfica cuenta con más de un siglo de vida. Su origen data de 1899, forma parte de la historia de España y ha sido testigo de los acontecimientos políticos más importantes que marcaron el rumbo de nuestra sociedad, y por tanto de nuestra cultura: la caída de una monarquía, la llegada de una dictadura, la proclamación de una república, una trágica guerra civil, otra dictadura y la consecución de una democracia que nos ha modernizado y europeizado permitiéndonos revitalizar nuestros lazos con los países hispanoamericanos y sus culturas.

BARRIO(S)

Esta exposición forma parte del proyecto Barrio(s), en la que buscamos indagar en la idea de barrio desde lo artístico. Nace del interés de explorar la idea de barrio como constructor de la cultura a través de diferentes realidades e imaginarios que nos ayuden a entender mejor dónde vivimos y cómo nos relacionamos con nuestros entornos. Son exposiciones comisariadas por un agente invitado/a y acompañadas de acciones públicas y de mediación en comunidad. En octubre de 2022 invitamos a Javier Vaquero con la première de la exposición itinerante Un barrio saliendo del barro, de Santi Vaquero y en febrero de 2023 colaboramos con el artista urbano Pyramid y la Alegre Cofradía del Entierro de la Sardina para diseñar Sardina.De Goya al arte Urbano.250 años del entierro de la sardina en Madrid. A finales de ese año, Ciudad Barrio Calle, comisariada por Mia de Diego, se convirtió en recorrido por seis proyectos de arquitectura que nunca se llevaron a cabo, aunque soñaron con ser espacios de encuentro y divertimento.

ELASTICA LIBRERIA

ENCUENTROS

MAQUETA. LA CARA B DE ELÁSTICA FANZINE

Este ciclo surge como dinamización de actividades alternativas a la segunda edición de la feria de autoediciones y fanzines Elástica Fanzine que se celebrará en el mes de octubre de 2026. El programa está pensado para dar espacio y voz a creadores, editoriales e ilustradores emergentes vinculados con las publicaciones autoeditadas y fanzines. Inspirado en el carácter casero y autoproducido de las maquetas y demos musicales en cassette que sirven como símbolo común del ciclo, este programa propone una serie de presentaciones y firmas de cómics, talleres de fanzine y collage y diversos encuentros con el público de autores emergentes o consagrados dentro del mundo fanzine.

Programación

Febrero

 Jueves 26 de febrero: Taller de fanzines de Patio Collective. Primera parte

Taller orientado a un grupo reducido de personas, entre 10 y 15 personas. Les participantes acudirán con material y consumibles que quieran utilizar en su pieza. El grupo será mixto; personas con obra o algo de conocimiento en la autoproducción y personas que quieren meterse en ello. 

A través de estos encuentros, dinamizados por Kalei (@kaleiagain) y Andrea Susasi (@ssussassi), se creará colectivamente un fanzine que más tarde tendrá la posibilidad de ser presentado en la feria de fanzines y autoediciones Elástica Fanzine. 

Para esta primera sesión se tendrá en cuenta la parte teórica y la exploración a través del fanzine, para así poder comprender mejor su funcionamiento y posibilidades. Les artistas comienzan a armar un boceto, hacer lluvia de ideas y explorar con los materiales que hayan llevado. El objetivo es salir de esta sesión con una idea clara de lo que se quiere hacer, para en la próxima sesión terminar de darle forma. Duración: 3h con descanso en medio

Cuándo: jueves 26 de febrero de 16:30h a 19:30h

Inscripciones en el enlace del perfil de Instagram de Patio Collective (@patiocollective)

Sábado 28 de febrero: Mesa redonda y firmas de editorial La Granja

El sábado 28 nos visitan Lucía Ferreira y Álvaro Varograff, cofundadores de la editorial La Granja para presentarnos su magnífico catálogo de cómics. Harán una mesa redonda junto a las ilustradoras Malena Leo y Paw Salcés en el que conversarán sobre la edición de fanzines y tebeos fuera de lo «mainstream», qué significa apostar por obras personales y cómo es la relación autora-editorial cuando se trabaja desde ese lugar.

Malena Leo (@mxlenaleo ) presentará y firmará Algún día será todo más sencillo, un bello librito ilustrado, minimalista y muy personal que también es una caricia por su sensibilidad a las emociones y a encontrar nuestro propio lugar.

Paw Salcés (@pawsalces ) irrumpe con su obra Zumito Rico, un cómic en el que un problema gástrico sumado al estrés laboral lleva a su protagonista al aislamiento hasta que aparece en su vida un zumito especial. Que sea para bien, eso es ya otra cosa. Una explosión de originalidad y delirio gráfico.

Cuándo: sábado 28 de febrero a las 12h

Acceso libre hasta completar aforo

Marzo

Jueves 5 de marzo: Taller de fanzines de Patio Collective. Segunda parte

Se comienza a hacer el fanzine, que será en formato desplegable a4. Antes de montarlos los escanearemos y después podrán terminarlos y llevarlo a casa. La función del escáner es para hacer una pequeña producción de cada artista que podamos presentar al festival. Duración: 3h con descanso en medio.

Cuándo: jueves 5 de marzo de 16:30h a 19:30h 

Inscripciones a través del perfil de Instagram de Patio Collective.

 Del 5 al 8 de marzo: Elastica Fanzine en Hybrid Art Fair

Participamos con un puestecito de la Elástica en la Feria de Arte Contemporáneo de @hybrid_arte donde llevaremos una selección de documentos, libros y fanzines en torno a la autoedición y arte.

Más información en https://hybridart.es/fair/programacion-feria-2026/

 Sábado 7 de marzo: Presentación performativa del fotolibro Itadakimasu

Los artistas de fotografía Al pan, pan y al vino, vino Studio, en colaboración con el colectivo Mange Quoi y Ana García Viejo en representación del Mercado de Vallhermoso* de Madrid, realizarán una instalación en la librería recreando uno de los puestos clásicos de mercado para homenajear estos espacios tan importantes como revitalizadores de los barrios. Para amenizar la presentación del fotolibro basado en todos los procesos por los que pasa una uva hasta que es embotellada en vino, Mange Quoi hará una degustación de tapas para los asistentes y así, aprovechando nuestra cafetería abierta, vivir la experiencia activa de los mercados.

Cuándo: sábado 7 de marzo a partir de las 12h

Acceso libre con inscripción enviando un correo a elasticalibreria@mapeea.com

Participan: @alpanpanyalvinovino_studio @mange.quoi y Ana García Viejo

Sábado 14 de marzo a las 11h. Presentación de la revista artística ARTEA FANZINE y taller de fanzines

La editora de la revista artística y colaborativa Artea Fanzine (@arteafanzine ) presentará al público los diferentes números publicados hasta la fecha de esta revista de collages, fotografía e ilustración, y ofrecerá una masterclass y taller de fanzines para los asistentes.

Cuándo: sábado 14 de marzo de 11h a 14h

Acceso y taller de acceso libre. Inscripciones escribiendo un mensaje directo al perfil de Instagram de Artea Fanzine (@arteafanzine )

Próximamente más actividades en abril

…

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Taller de iniciación a la producción musical

con maquenaona

Este es un taller de introducción a la producción musical en el que aprenderás conceptos básicos y tendrás la respuesta a las preguntas de:

¿cómo empiezo y qué necesito?

Y la más importante: ¿qué es la producción musical?

FECHA: 21 de enero 2024 en 2 horarios a elegir: de 11h a 15h o de 16h a 20h

PLAZAS LIMITADAS (máximo 10 personas). ¿Pueden apuntarse menores? Sí, la edad mínima para poder inscribirse es de 16 años.

PRECIO: 70 euros

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: Para apuntarte al taller solicita el documento de inscripción a este email: maquenaona@gmail.com y sigue los pasos que se indican en él

PROFESOR: maquenaona

EL TALLER

Objetivos:

.  Tendrás una base teórica para entender conceptos como: sonido, audio, elementos de la música, DAW, MIDI…
· Conocerás los materiales esenciales y su uso para crear tu home studio.
· Trabajaremos con el software de producción (DAW) Ableton Live 11 y aprenderás los
fundamentos del programa.
· Grabaremos una voz e instrumentos virtuales.

¿Qué incluye?

· Taller de 4h dividido en una parte teórica y una parte práctica.
· Todos los materiales para realizar el taller: home studio, DAW, papel, bolígrafos…
·Folleto con apuntes gráficos y la información más importante.
*quién lo desee puede traer su portátil o tablet aunque en ningún caso será imprescindible para poder seguir el taller.

¿A quién va dirigido?

A todas las personas interesadas en iniciarse en la producción musical, que quieran empezar a grabar sus propios proyectos o que tengan una idea que quieran desarrollar pero no sepan por dónde empezar.
No es necesario tener ningún conocimiento previo para participar, pero sí muchas ganas. Aunque si tienes conocimientos musicales, tocas instrumentos o cantas, será bienvenido.

BIOGRAFIA DEL TALLERISTA

Mi nombre es Marc, conocido en redes como maquenaona, soy músico y productor musical.
Estudié el Diploma de Producción Musical (Tecnológico) en la escuela Microfusa de Barcelona.
Actualmente me dedico a producir para otros artistas a la vez que para mi propio proyecto, a actuar en directo, y a dar clases particulares y talleres de producción musical.
Con este taller quiero facilitarte de manera resumida los conocimientos que he ido adquiriendo a lo largo de mi trayectoria, y que a mí me hubiera gustado saber al principio, para encenderte la chispa y que puedas seguir explorando por tu cuenta.

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TALLER  Pinta con óleo al agua, acrílico o acuarela

con Laura Molina

Conoce las características de las tres técnicas y escoge la que prefieras para realizar una pintura sobre papel o lienzo

FECHA: lunes 29 de Enero 2024

HORARIO: De 10:00 a 13:00

DURACIÓN: Una sesión

PRECIO: 15€

MATERIALES INLCUIDOS: Todo lo que precisas

PLAZAS: De 7 a 10 personas máximo

PROFESORA: Laura Molina

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: lauramolinapol@gmail.com

EL TALLER

Breve descripción : en este taller conocerás las características de las tres técnicas y escogerás la que prefieras para realizar una pintura sobre papel o lienzo

LA PROFESORA

Laura Molina es artista Graduada en Bellas Artes con máster en Educación artística. Desde hace años compagina el desarrollo de su obra personal y las exposiciones dentro y fuera de España con la educación, impartiendo clases de dibujo y pintura en diferentes academias y centros culturales. Desde 2022 dirige la academia de dibujo y pintura Variopinto.

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Exposición  I D E N T I D A D E S

Del 18 de enero 2024  al 1 de marzo

Identidades es un proyecto fotográfico colectivo en el que personas refugiadas por cuestión de identidad, género y/u orientación sexual se expresan desde el arte en libertad.
Su objetivo supera la visibilidad o la denuncia social: busca generar espacios seguros donde sus protagonistas puedan expresarse desde su yo más íntimo.
El resultado es un archivo fotográfico con vocación de trascender a la mera creación artística y generar una transformación en la sociedad.
La exposición de este proyecto tiene un doble objetivo: por un lado, visibilizar la migración por cuestión de género, identidad y/u orientación sexual. Por otro, proponer una mirada alternativa a los discursos de odio para contribuir a la creación de un imaginario colectivo en el que tengan cabida todas las personas.

Autoras: Sara Sda y Car Martín

DATOS DE INTERÉS

ACTIVIDADES PARALELAS

18 DE ENERO, 19.30

Durante la inauguración de la expo podremos contar con una visita acompañada de Sara y Carlota, que le seguirá un debate abierto sobre el proceso de trabajo y los resultados.

Acceso Libre

26 DE ENERO, 18.00

Visita acompañada de las artistas

Acceso libre. Inscripciones en jara@quintadelsordo.com

Se trata de una visita experimental diseñada por Youna Dacher en la que visitaremos la exposición interactuando con el libro Obscenidad, de Rokudenashiko, publicado por Astiberri. Buscaremos los puntos comunes que les unen y charlaremos de la exposición de una forma diferente.

9 de FEBRERO a las 12h

Plazas Limitadas. Inscripción en jara@quintadelsordo.com

22 DE FEBRERO A LAS 12H.

Plazas Limitadas. Inscripción en jara@quintadelsordo.com

SÁBADO 10 DE FEBRERO 12H 

Grabación en directo del  ¡Amigas y té!» un podcast liderado por Sara y María dos activistas de SOS Racismo Madrid que transitan entre ser españolas y marroquíes, sus episodios hablan de racismo de forma coloquial y divertida para amenizar conversaciones con diversos invitados e invitadas.

Acceso libre sin inscripción

DURANTE TODA LA EXPOSICIÓN

Durante toda la exposición, la cafetería de la Quinta contará con un rincón especial de libros que dialogan con las temáticas de la exposición y que estarán a la venta en nuestra librería

Visita nuestra cafetería de lunes a viernes de 9h a 21h y sábados de 10 a 16h 

Foto Luis Ezequiel González

CALEIDOSCOPIA

Caleidoscopia es una organización que entiende la fotografía como una herramienta transformadora.

El propósito: dar luz a situaciones infrarrepresentadas, desde un punto de vista optimista, para crear nuevos imaginarios colectivos en los que tengan cabida todas las personas.
Sara y Car, 2 fotógrafas que intentan contribuir al cambio social a través del arte buscando el lado esperanzador e inspirador de las historias poniendo en el centro los procesos creativos colectivos y los cuidados durante todas las capas de su trabajo

CONVOCATORIA ABIERTA 

Esta exposición forma parte de una Convocatoria abierta de exposiciones, en la que la Quinta del Sordo ofrece sus instalaciones a que proyectos/artistas/colectivos expongan en los espacios del Centro Creativo. Buscamos abrir el espacio a nuevas propuestas y realidades que caracterizan a la sociedad y que deben estar representadas.  Nos gustaría poder ser un espacio donde se promoviesen disciplinas artísticas diversas y que este espacio pueda convertirse en un lugar transmisor de conocimientos, prácticas y disciplinas diversas.

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Sábado 17 de diciembre de 11 a 20h.

MÁS QUE UN FESTIVAL

HORARIO

Esta primera edición del Picnic Fest plantea una Navidad y un modelo de consumo en el que los aspectos emocionales estén presentes aunque quiere poner el foco en prácticas más sostenibles y en el cuidado y el respeto tanto a las personas productoras y creadoras, como al planeta.

Según un estudio realizado en septiembre de 2022, casi el 60% de los españoles gastará lo mismo que el año pasado en celebrar la Navidad. Muchos de los gastos se ven reflejados en viajes, comida y regalos. La mayoría de los hogares desean celebrar estas fiestas sin cambios y de forma tradicional. Los resultados muestran que el 69% de los consumidores de España son entusiastas de la Navidad, para ellos, los aspectos emocionales, como disfrutar de las fiestas con su familia y celebrarlo con amigos, son muy importantes.  

Por eso el festival nace como un espacio donde descubrir, compartir, regalar, intercambiar y comprometerse con la cultura y con el consumo sostenible.

PARTICIPANTES FESTIVAL

PROGRAMA DEL FESTIVAL

ACTIVIDADES

TALLERES Y CURSOS

ENTIDADES, REDES Y ESPACIOS

CONCIERTO DE JAZZ

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FLAMENCO

FECHA: Viernes 1 de diciembre a las 20 horas

CANTANTE: Beatriz Ballesteros

GUITARRA: José Manuel Chamero

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

Entrada 12€

Beatriz Ballesteros: Cantaora madrileña, sin antecedentes flamencos que se enamora de este arte a los 15 años. Desde ahí comienza a estudiar el cante de la mano de maestros como Talegón de Córdoba y Paco del Pozo.

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PRESENTACIÓN DEL LIBRO

 “Brocal”, el nuevo libro de cuentos del escritor Miguel Ángel Carmona del Barco.

El sábado día 2 a las doce de la mañana celebraremos “Brocal”, el nuevo libro de cuentos del escritor Miguel Ángel Carmona del Barco. El autor conversará con la escritora Cristina Serrano y con los lectores que quieran acudir a la cita.

«Brocal» contiene las voces de ocho mujeres a las que la maternidad atraviesa como un relámpago, diferentes, reales, desmitificadas. El escritor es aquí un mero conductor de la electricidad que emana de los personajes, y que convierte en ocho cuentos cargados de belleza, esperanza y autenticidad.

FECHA: Sábado 2 de diciembre a las 12 horas

LIBRO: “Brocal” Ed.  Alrevés 2023

Presentación a cargo de Cristina Serrano y el propio autor. 

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

Entrada libre

“Brocal” contiene ocho cuentos, ocho mujeres que nos muestran: ansiedad, soledad, vergüenza, sacrificio, culpa, agradecimiento… El autor se pone en la piel de las diferentes protagonistas consiguiendo que nos resulten tremendamente cercanas.  Ocho historias completas en las que nada falta y que magistralmente terminan con un silencio, con esa cicatriz que requiere todo buen cuento; respirad antes de pasar al siguiente.

Durante el diálogo surgirán temas, preguntas, confidencias, quién sabe…  Será uno de esos eventos cómodos en los que los lectores estarán deseosos de intervenir y compartir opiniones. 

Estáis invitados. 

Miguel Ángel Carmona del Barco (Monesterio, 1979) es licenciado en Humanidades y diplomado en Biblioteconomía y Documentación. Ha publicado KUEBIKO, novela con la que obtuvo el XXXV Premio  de Narrativa Vicente Blasco Ibáñez-Ciudad de Valencia (2017) y posteriormente premiada en el Festival du Premier Roman de Chambéry, en 2019.

Ha publicado también el libro de relatos Manual de autoayuda, finalista del premio Setenil en 2016.

Actualmente dirige el Centro de Estudios Literarios Antonio Román Díez, donde imparte talleres y cursos de escritura, y coordina varios programas de fomento de la lectura, como Club de Lectura Viva y Libros como el Viento. Imparte también talleres de microrrelatos en el marco de las actividades del Plan de Fomento de la Lectura de Extremadura y en la Escuela de Administración Pública de Extremadura.

Alegría, su segunda novela, publicada por Alrevés, obtuvo el XXIV Premio de Novela Ciudad de Badajoz en el año 2020.

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Taller Rumbos y collage

con Almudena del Mazo

Taller+ regalo del Libro Rumbos

Os propongo una aventura: investiguemos nuevos “rumbos” y hagamos un viaje de la mano del collage por caminos desconocidos, trazando senderos y creando nuevos mapas. Llevaremos en nuestra mochila papel, tijera y pegamento. Y exploraremos las posibilidades de las imágenes y del soporte que las conduce. 

EL TALLER

¿Qué vas a aprender? . Reflexionar sobre tu propio rumbo y reflejarlo en tu obra . Aplicar la creatividad buscando nuevos caminos . Componer imágenes para tu cuaderno de bitácora personal . Compartir la experiencia con tus compañeros de viaje ¿Cómo lo haremos? Comenzaremos con una breve introducción al collage (no hace falta que tengas conocimientos), a mi manera de entender y hacer collage y al tema que trabajaremos. Emplearemos nuestra sala como un laboratorio donde experimentar con el papel, tanto el de las imágenes con las que crearemos nuestras composiciones como con el papel que las soportará, explorando los diferentes “rumbos” en nuestras historias. Seremos un máximo de 15 personas y disfrutaremos del trabajo individual compartido y de las interesantes puestas en común. Anímate! Además, te llevarás de regalo el libro “Rumbos” Collages para una pandemia, con mis collages y con los textos de José Julio Sevilla. 

LA PROFESORA

Almudena del Mazo estudió Bellas Artes en Madrid y se especializó en escultura. Dedicó su primera etapa profesional al dibujo, la talla, el modelado, la creación de obra, las exposiciones y la docencia. Actualmente, y desde 2013, se dedica a la ilustración. En su obra predomina la inquietud, la atención y una mirada reflexiva y social hacia su entorno. Entiende la acción artística como un compromiso, un «ser testigo» de lo que ocurre en su interior y sobre todo mucho más allá de ella. Desde la posición de observadora se transforma en espectadora activa. Almudena necesita mostrar su creatividad a través de un imaginario propio con el fin de compartir, proponer, reflexionar y sorprender.

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