Sábado 17 de diciembre de 11 a 20h.

MÁS QUE UN FESTIVAL

HORARIO

Esta primera edición del Picnic Fest plantea una Navidad y un modelo de consumo en el que los aspectos emocionales estén presentes aunque quiere poner el foco en prácticas más sostenibles y en el cuidado y el respeto tanto a las personas productoras y creadoras, como al planeta.

Según un estudio realizado en septiembre de 2022, casi el 60% de los españoles gastará lo mismo que el año pasado en celebrar la Navidad. Muchos de los gastos se ven reflejados en viajes, comida y regalos. La mayoría de los hogares desean celebrar estas fiestas sin cambios y de forma tradicional. Los resultados muestran que el 69% de los consumidores de España son entusiastas de la Navidad, para ellos, los aspectos emocionales, como disfrutar de las fiestas con su familia y celebrarlo con amigos, son muy importantes.  

Por eso el festival nace como un espacio donde descubrir, compartir, regalar, intercambiar y comprometerse con la cultura y con el consumo sostenible.

PARTICIPANTES FESTIVAL

PROGRAMA DEL FESTIVAL

ACTIVIDADES

TALLERES Y CURSOS

ENTIDADES, REDES Y ESPACIOS

CONCIERTO DE JAZZ

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FLAMENCO

FECHA: Viernes 1 de diciembre a las 20 horas

CANTANTE: Beatriz Ballesteros

GUITARRA: José Manuel Chamero

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

Entrada 12€

Beatriz Ballesteros: Cantaora madrileña, sin antecedentes flamencos que se enamora de este arte a los 15 años. Desde ahí comienza a estudiar el cante de la mano de maestros como Talegón de Córdoba y Paco del Pozo.

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PRESENTACIÓN DEL LIBRO

 “Brocal”, el nuevo libro de cuentos del escritor Miguel Ángel Carmona del Barco.

El sábado día 2 a las doce de la mañana celebraremos “Brocal”, el nuevo libro de cuentos del escritor Miguel Ángel Carmona del Barco. El autor conversará con la escritora Cristina Serrano y con los lectores que quieran acudir a la cita.

«Brocal» contiene las voces de ocho mujeres a las que la maternidad atraviesa como un relámpago, diferentes, reales, desmitificadas. El escritor es aquí un mero conductor de la electricidad que emana de los personajes, y que convierte en ocho cuentos cargados de belleza, esperanza y autenticidad.

FECHA: Sábado 2 de diciembre a las 12 horas

LIBRO: “Brocal” Ed.  Alrevés 2023

Presentación a cargo de Cristina Serrano y el propio autor. 

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

Entrada libre

“Brocal” contiene ocho cuentos, ocho mujeres que nos muestran: ansiedad, soledad, vergüenza, sacrificio, culpa, agradecimiento… El autor se pone en la piel de las diferentes protagonistas consiguiendo que nos resulten tremendamente cercanas.  Ocho historias completas en las que nada falta y que magistralmente terminan con un silencio, con esa cicatriz que requiere todo buen cuento; respirad antes de pasar al siguiente.

Durante el diálogo surgirán temas, preguntas, confidencias, quién sabe…  Será uno de esos eventos cómodos en los que los lectores estarán deseosos de intervenir y compartir opiniones. 

Estáis invitados. 

Miguel Ángel Carmona del Barco (Monesterio, 1979) es licenciado en Humanidades y diplomado en Biblioteconomía y Documentación. Ha publicado KUEBIKO, novela con la que obtuvo el XXXV Premio  de Narrativa Vicente Blasco Ibáñez-Ciudad de Valencia (2017) y posteriormente premiada en el Festival du Premier Roman de Chambéry, en 2019.

Ha publicado también el libro de relatos Manual de autoayuda, finalista del premio Setenil en 2016.

Actualmente dirige el Centro de Estudios Literarios Antonio Román Díez, donde imparte talleres y cursos de escritura, y coordina varios programas de fomento de la lectura, como Club de Lectura Viva y Libros como el Viento. Imparte también talleres de microrrelatos en el marco de las actividades del Plan de Fomento de la Lectura de Extremadura y en la Escuela de Administración Pública de Extremadura.

Alegría, su segunda novela, publicada por Alrevés, obtuvo el XXIV Premio de Novela Ciudad de Badajoz en el año 2020.

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Taller Rumbos y collage

con Almudena del Mazo

Taller+ regalo del Libro Rumbos

Os propongo una aventura: investiguemos nuevos “rumbos” y hagamos un viaje de la mano del collage por caminos desconocidos, trazando senderos y creando nuevos mapas. Llevaremos en nuestra mochila papel, tijera y pegamento. Y exploraremos las posibilidades de las imágenes y del soporte que las conduce. 

EL TALLER

¿Qué vas a aprender? . Reflexionar sobre tu propio rumbo y reflejarlo en tu obra . Aplicar la creatividad buscando nuevos caminos . Componer imágenes para tu cuaderno de bitácora personal . Compartir la experiencia con tus compañeros de viaje ¿Cómo lo haremos? Comenzaremos con una breve introducción al collage (no hace falta que tengas conocimientos), a mi manera de entender y hacer collage y al tema que trabajaremos. Emplearemos nuestra sala como un laboratorio donde experimentar con el papel, tanto el de las imágenes con las que crearemos nuestras composiciones como con el papel que las soportará, explorando los diferentes “rumbos” en nuestras historias. Seremos un máximo de 15 personas y disfrutaremos del trabajo individual compartido y de las interesantes puestas en común. Anímate! Además, te llevarás de regalo el libro “Rumbos” Collages para una pandemia, con mis collages y con los textos de José Julio Sevilla. 

LA PROFESORA

Almudena del Mazo estudió Bellas Artes en Madrid y se especializó en escultura. Dedicó su primera etapa profesional al dibujo, la talla, el modelado, la creación de obra, las exposiciones y la docencia. Actualmente, y desde 2013, se dedica a la ilustración. En su obra predomina la inquietud, la atención y una mirada reflexiva y social hacia su entorno. Entiende la acción artística como un compromiso, un «ser testigo» de lo que ocurre en su interior y sobre todo mucho más allá de ella. Desde la posición de observadora se transforma en espectadora activa. Almudena necesita mostrar su creatividad a través de un imaginario propio con el fin de compartir, proponer, reflexionar y sorprender.

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LABORATORIO DE DIBUJO EXPERIMENTAL

Huella, gesto y azar

Nos adentraremos en el dibujo como forma de expresión. Conceptos como  la huella, el gesto y el azar nos acompañarán a lo largo de este taller donde nuestra propia imaginación y capacidad creativa nos sorprenderán.

EL TALLER

¿Por qué un laboratorio?
El principal objetivo será generar procesos de creación de manera orgánica y fluida, a través de instrucciones breves para enfatizar un gesto que nos lleve al autodescubrimiento. A veces no sabemos de qué somos capaces por el sencillo hecho de no estar familiarizados con una herramienta, lenguaje o técnica. Trataremos de conocer nuestras potencialidades a través del dibujo más expresivo.

Experimentaremos distintas técnicas en seco y húmedo con materiales de uso habitual en el dibujo y también otros que no son tan habituales. A lo largo de esta sesión única, indagaremos en todas las posibilidades sobre el papel, desde el juego y la propia experiencia para llegar a conocer nuestra capacidad creadora e imaginativa. Compartiremos los resultados al finalizar el taller, participando libremente en una reflexión final.

Cada participante del taller se llevará sus creaciones al finalizar la sesión.

• Incluye: introducción y presentación, materiales de trabajo, material extra, puesta en común, cierre y despedida

• 30 euros/persona

• Plazas limitadas

• RESERVA TU PLAZA: envía un correo a marina.holradi@gmail.com con asunto “RESERVA LAB” y recibirás las instrucciones para formalizarla

LA PROFESORA

Marina Holguín es artista plástica y profesora de arte, su formación en Bellas Artes y también en áreas del Diseño Gráfico han ampliado su mirada que, junto con su carácter polifacético y su constante curiosidad por aprender nuevos lenguajes de expresión le ha llevado a encontrar en la docencia un lugar seguro donde aprender y enseñar se convierte, según ella, en un ciclo constante de crecimiento personal y colectivo.

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TALLER

DANZARTE LAS EMOCIONES

Taller de Arteterapia y Danza, dirigido a mujeres que busquen un espacio de expresión para sus emociones. 3 horas de Meditación por medio del movimiento de los 5 ritmos y Arteterapia.

LAS PROFESORAS

Naiara Verdun

Nacida en Argentina. Cientista de la Educación, Instructora de Método Pilates Mat y Reformer, Profesora de Danza con Orientación en Danza Contemporánea, bailarina de corazón, coreógrafa , escritora y maestra artista.

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Exposición

ciudad calle barrio

Del 7 de noviembre al 7 de diciembre de 2023

Desde la urgencia de reflexionar sobre el futuro de nuestros entornos cotidianos, nace la exposición Ciudad Barrio Calle, un recorrido por seis proyectos de arquitectura (PFC) que soñaron espacios de encuentro y que hoy les damos la oportunidad de volver a ser vistos para que nos ayuden a reflexionar sobre cómo nos relacionamos y cómo de porosas son las ciudades cuando un proyecto de arquitectura propone algún cambio. 

Esta exposición pretende sacar a la luz proyectos e ideas soñadas en escuelas de arquitectura, que un día se planearon como nuevas formas de habitar los barrios y las ciudades. Queremos que nos ayuden a cuestionarnos cómo son los espacios en los que vivimos actualmente y qué pasaría si un día estos proyectos se hicieran realidad. Desde un imaginario que no siempre tiene que ser el deseable pero que evidencia las grietas, fisuras y lo poco habitable en que se está transformando nuestro entorno. 

Comisaria Mia de Diego

Coordina Jara Blanco

Organiza CCCQS

Participan Miguel del Valle, Pachenco, María Martínez, María Abril y Jose Antonio Grás

FECHAS Del martes 7 de noviembre al 7 de diciembre inclusive

INAUGURACIÓN el día 7 de noviembre a las 19h con presencia de las 6 personas participantes

HORARIO DE VISITA  de 10.00 a 19.30 de Lunes a Viernes

MIÉRCOLES 9 de noviembre – cerrado por festivo

ACTIVIDADES PARALELAS

23 DE NOVIEMBRE A LAS 19.30H A 21.30H – Visionado película+ debate (En construcción y Reclaim the Streets)

30 DE NOVIEMBRE A LAS 20:00H A 21.30H – Conferencia con el Sindicato de Inquilinas.

2 DE DICIEMBRE, SÁBADO DE 11H A 13H- Recorrido urbano con colectivo La Liminal  – Información y reservas en info@laliminal.es

En construcción y Reclaim the Streets Dos películas que reflexionan sobre nuestras calles-barrios- ciudades. En Construcción “la mutación del paisaje urbano implicaba también una mutación en el paisaje humano, y que en este movimiento se podrían reconocer ciertos ecos del mundo. Sobre estos cimientos construimos una película» Reclaim the Streets es grupo de personas con un ideal compartido de propiedad comunal de espacio públicos. El concepto básico de la fiesta Reclaim the Streets se puede aplicar en cualquier parte, en su esencia es bien sencillo: se trata de la apropiación temporal del espacio público utilizando los cuerpos, la creatividad y la música.

El Sindicato de Inquilinas e Inquilinos de Madrid surgió en 2017 con el objetivo de generar apoyo mutuo en nuestros bloques, barrios y comunidades hasta asegurar que las casas son para las que las habitamos, no para el beneficio de especuladores y rentistas. Busca organizarnos para potenciar conflictos que le disputen el poder a la patronal inmobiliaria. A través del asesoramiento colectivo, la acción directa, la presión institucional, las huelgas de alquileres y la afiliación, el Sindicato de Inquilinas de Madrid es capaz de responder ante el abuso de caseros e inmobiliarias y construir fuerza hasta que todas las que no tenemos propiedades tengamos un lugar digno, seguro y estable al que llamar hogar.

¿Madrid is different? El gran invento del turismo y otras fábulas. Sin duda, el turismo es uno de los fenómenos más importantes de nuestro tiempo. Es mucho más que una industria, ya que no sólo mueve personas sino que también genera todo tipo imágenes e historias capaces de convertir cualquier lugar en un mundo de fábula dirigido a la mirada del turista. Os proponemos un recorrido por las calles del Madrid más castizo, típico y auténtico, el Madrid de postal, para acercarnos a la historia del turismo de nuestro país y analizar cómo influye este fenómenos en nuestras ciudades, identidades, o vivencias cotidianas

Risco lucha propone estrategias para combatir un turismo masificado y globalizado que destruye los barrios que habitamos. Ubicado en el Risco de San Nicolás el proyecto de Miguel del Valle parte de un movimiento vecinal que persigue la mejora de su entorno.

Pachenco transforma el espacio público en un espacio lúdico festivo donde poder relacionarnos, evadirnos y disfrutar. Fatigas del querer convierte la plaza del Dos de Mayo de Madrid en una fiesta que impulsa al goce en la calle. 

Netopia conecta el mundo físico con el virtual a través de sistemas de impresión 3D. Paula Curras propone participar en la construcción de la ciudad donde la red se materializa en el barrio.

Silk-Skin City redefine el papel social de la mujer en India a través de intervenciones sobre la ciudad. María Martínez crea una cooperativa de mujeres dedicada a la transformación de gusanos de seda.

Mili, Micro, Nano modifica el barrio a través de políticas urbanas que intervienen a diferentes escalas, María Abril lleva a cabo una exhaustiva investigación  el barrio del Besós y el Maresme  revitalizando  el entorno, a través de diálogos.

Jose Antonio Grás regenera a través de una serie de acciones la ciudad de Alicante. Políticas Regenerativas propone la implementación de infraestructuras y dispositivos low-cost que invitan a que el ciudadano se apropie del entorno.

BARRIO(S)

Esta exposición forma parte del proyecto Barrio(s), en la que buscamos indagar en la idea de barrio desde lo artístico. Nace del interés de explorar la idea de barrio como constructor de la cultura a través de diferentes realidades e imaginarios que nos ayuden a entender mejor dónde vivimos y cómo nos relacionamos con nuestros entornos. Son exposiciones comisariadas por un agente invitado/a y acompañadas de acciones públicas y de mediación en comunidad. En octubre de 2022 invitamos a Javier Vaquero con la première de la exposición itinerante Un barrio saliendo del barro, de Santi Vaquero y en febrero de 2023 colaboramos con el artista urbano Pyramid y la Alegre Cofradía del Entierro de la Sardina para diseñar Sardina.De Goya al arte Urbano.250 años del entierro de la sardina en Madrid.

EN COLABORACIÓN CON

TALLER DE MÚSICA Y MASCULINIDAD:

La historia de un idilio cómplice

En los últimos años estamos asistiendo a la recuperación de una historia de la música protagonizada por mujeres, pero ¿qué pasa con los hombres? Cuando pensamos en el sujeto del rock, ¿qué figura imaginamos? ¿Quién se supone que aporta la emoción en la música? ¿Y el virtuosismo? ¿Cuándo pasó el sujeto hegemónico de la música de ser una mujer negra a un hombre blanco? ¿Cuál ha sido el papel de los músicos (hombres) en esa discriminación histórica? ¿Qué artistas han cuestionado el modelo dominante de masculinidad? ¿Quiénes lo han fortalecido? ¿Hasta qué punto está esto cambiando en los últimos años? A algunas de estas preguntas (y quizás a otras) intentaremos dar respuesta en nuestro taller.

TALLER MIXTO  

FECHAS: Martes 3 y martes 17 de octubre 2023

HORARIO: De 19:00 a 21:00

PLAZAS LIMITADAS (máximo 12 alumnos)

PRECIO: 30€ (iva incluido)

PROFESOR: Mario Tornero Lewis.

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: martorlew@hotmail.com o Whatsapp: +34699564601

EL TALLER: En este taller mixto repasaremos cómo funcionan los roles de género en la música para darnos cuenta de que están más presentes de los que nos imaginamos. Por otro lado, realizaremos un breve repaso histórico de la música anglosajona a lo largo del siglo XX para descubrir cómo el hombre se ha ido posicionando en el centro y la cima de la industria, marginando al resto de identidades, y revisaremos las estrategias que han utilizado para ello. Asimismo, analizaremos algunos músicos que han huido de las masculinidades más tóxicas y nos preguntaremos cómo nos interpelan a nosotros en la actualidad. El objetivo fundamental del taller es demostrar la importancia central que tiene un elemento como el género en la música que escuchamos todos los días.

EL PROFESOR: Mario Tornero Lewis es periodista musical, colaborador del programa Sofá Sonoro de la Cadena Ser y director y creador del podcast Fruta Extraña. Ha participado en diversos grupos de hombres en la ciudad de Madrid y su campo de investigación se centra en el análisis histórico de la música desde la perspectiva de género, lo que ha dado lugar a talleres como Música y racismo en el Reino Unido: la segunda oleada del ska o Mujeres sobre el escenario: resistencias en la música del siglo XX, impartido en distintos formatos tanto para adultxs como para adolescentes. Ahora está centrado en la investigación de un tema tan apasionante como poco investigado como es la relación entre la música y la masculinidad.

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FESTIVAL MADATAC

[Muestra de Arte Digital Audiovisual

& Tecnologías Ácontemporaneas]

Del 23 de octubre al 29 de octubre de 2023

ARS HYBRIDA / BELLUM ARS [ARTE DE GUERRA ECO HÍBRIDO] 

Los procesos estocásticos digitales y su función aleatoria medular en el arte de los nuevos medios tecnológicos confrontado a los indeterminados tiempos del futuro.

MADATAC [Muestra de Arte Digital Audiovisual & Tecnologías Ácontemporaneas], es un festival de renombre internacional, un evento icónico y universalista especializado en propuestas dirigidas a expandir la innovación del arte experimental de los nuevos medios digitales y audiovisuales, con una larga trayectoria en la ciudad de Madrid que para su 12ª edición, reconvertido en bienal, albergará el IX Simposio Internacional de Cibercultura y New Media Art. Todo el microcosmos del arte, la técnica y la belleza en un solo evento multidisciplinar de vanguardia.

MADATAC 12 tendrá como país oficial invitado a Ucrania y dedicará un apartado especial a los creadores y productores audiovisuales de este país europeo castigado por la guerra, con la exhibición de obras e instalaciones de arte digital para potenciar la competitividad de sus artistas, comisarios y profesionales del mundo del arte en los procesos creativos y en la producción de nuevos proyectos de arte de los nuevos medios digitales.

MADATAC 12 tendrá como país oficial invitado a Ucrania y dedicará un apartado especial a los creadores y productores audiovisuales de este país europeo castigado por la guerra, con la exhibición de obras e instalaciones de arte digital para potenciar la competitividad de sus artistas, comisarios y profesionales del mundo del arte en los procesos creativos y en la producción de nuevos proyectos de arte de los nuevos medios digitales.

ÁREAS TEMÁTICA

.Tecnologías emergentes y futuras ante los cambios disruptivos

.Transformación digital

.Arte y cultura para el futuro

.Ciencia y nuevas tecnología de los materiales.

ACTIVIDADES

.Exposiciones, proyecciones y conciertos

.Acciones virtuales RV

.Conferencias

.Concursos y premios

PALABRAS CLAVE

.Hermenéutica del Arte Interdisciplinar

.Transpolaridad de la Cultura Digital

.Arte Transdisciplinario e Hibridación Digital

.Biopolítica y Arte de los Nuevos Medios

.Técnicas Audiovisuales y Escénicas inéditas

.Experiencias Corporizadas y Realidad Virtual, Aumentada y Extendida

.Percepción Sensorial Virtual e Inmersiones Sónicas

.Ecosistemas inteligentes y condiciones posthumanas

.Tecnologías Vivas e Inteligencia Artificial

INAUGURACIÓN 24 DE OCTUBRE a las 12h

ACCESO LIBRE

VISITA A LAS INSTALACIONES DE 12H A 19H DE MARTES A VIERNES Y SÁBADO DE 12 A 15H

Lugar – Quinta del Sordo 15

TODA LA INFO del festival AQUI

PRESENTACIÓN LIBRO

Recuerda: Un humano no te buscaría durante 2.000 años; un vampiro sí

FECHA: Viernes 29 de septiembre 2023

HORARIO: De 19h a 21h

En la Quinta del Sordo, Calle del Rosario 15

Acceso libre

LA AUTORA

Esther Cerón, la mayor parte de su vida laboral ha sido secretaria de dirección en diferentes empresas, la última Telefónica de España,  colaborando en programas de protección del menor
en Internet  con Policía y Comunidad de Madrid.  Hace quince años la llamada de la espiritualidad y el cómo ayudar a las personas hacen que empiece a compaginar su trabajo habitual con compartir sus conocimientos en otras áreas más holísticas y empieza a ejercer como terapeuta centrándose en Terapia Regresiva, Alquimia Genética, Astrología, Numerología y LNT . Es también graduada del Método Silva, básico y
superior. Actualmente ya solo se dedica a las terapias y a escribir. Tiene publicada también una Antología con otros 14 autores (Des) Amor, La Tribu de los Corazones Rotos(2022) que va por su  4ª edición.

Más info en www.estherceron.com

PRESENTA

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TALLER ANUAL

CURSO DE ACOMPAÑAMIENTO TERAPÉURICO

EN NO MONOGAMIAS

 Primera formación en España que pone la mirada de la psicología en las no monogamias consensuadas (NMC). Realidades vinculares que no encuentran miradas sanitarias y terapéuticas que comprendan la no normatividad de sus acuerdos y afectos. Buscamos formar a las presentes y futuras generaciones de profesionales de la salud mental en el acompañamiento de las diversidades relacionales de cara a ofrecer un servicio centrado en la realidad del paciente, sea o no su orientación relacional el motivo de consulta. 

Datos básicos: Un fin de semana al mes, de octubre a junio 23/24. 

Viernes de 16 a 20h y sábados de 10 a 20h. Dirigido a profesionales y estudiantes de psicología, sexología y otras especialidades (consultar). Plazas limitadas.

+ Info: giuliadebenito@gmail.com 

IG: psiconogamia

Descripción más desarrollada de lo que pasará en el taller, de qué cosas van a aprender: El programa de formación ofrece una aproximación teórico-práctica cuyo objetivo es la adquisición de las herramientas necesarias para comprender, evaluar e intervenir en pacientes que construyen su identidad y establecen relaciones basadas en las NMC, así como sus características personales y entorno. Aprenderemos a conceptualizar cada caso de manera particular, establecer una mirada multidimensional sobre la realidad del individuo e intervenir en un ámbito aún poco contemplado y con poca oferta terapéutica.

Coordinación: Giulia de Benito. Psicóloga sanitaria con enfoque integrador. Especialista en duelo y acompañamiento en diversidad relacional. 

Docentes: 

• Sandra Bravo: Periodista, terapeuta Gestalt y divulgadora. Especialista en activismo de no monogamias y diversidad sexoafectiva.
• Alba Centauri: Psicóloga y educadora sexual. Especialista en acompañamiento y divulgación sobre no monogamias.
• María Bustamante: Psicóloga especialista en terapia sistémica. Procesos de individuación y diferenciación, identitarios y transexualidad.
• Claudia Kösler: Psicóloga y facilitadora de espacios de sanación corpoemocional. Experta en trauma y diversidad.
• Silvia Cintrano: Psicóloga y sexóloga. Directora de Instituto Centta. Educadora afectivo-sexual en centros educativos.
• Ignasi Puig Rodas: Psicólogo, sexólogo y formador. Especialista en terapia de pareja y sexo-afectividades alternativas.
• Ángela Aznárez: Psicóloga y sexóloga, terapeuta de pareja especialista en no monogamias.
• Paula Delgado: Psicóloga forense especializada en violencia y en acompañamiento en diversidad relacional.
• María de Elena Amor: Psicóloga y sexóloga. Especialista en acompañamiento psicológico en diversidad sexual y de género.
• Marta Alamán: Psicóloga y psicodramatista experta en diversidad de género, sexual y relacional.

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TALLER DE COSTURA con @PezPunki

Curso 2024-2025

DURACIÓN: 10 horas

SESIONES Individuales de 2,5h a la semana (a demanda)

TURNOS Mañana, tarde o finde

PRECIO: 150€/mes 

PROFESORA: Begoña Rey @pezpunki

LUGAR: Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: Whatssapp: +34 632 54 09 73 thepunkfishshop@gmail.com

LA PROFESORA – Begoña Rey, diseñadora y artista visual. Promotora de @pezpunki donde se trasforma el segunda mano y se crea desde cero prendas todas únicas para cada día o para ocasiones especiales. Larga experiencia en arreglos de prendas y transformación de las mismas, dentro y fuera del país.

Quieres saber qué opiniones suscita Begoña?

DESCRIPCIÓN TALLER – A través de una prenda ya confeccionada trabajaremos la adaptación de la misma a nuestro cuerpo, con ello veremos los diferentes caminos y posibilidades que tenemos para resolver un arreglo o la modificación del diseño. 

Primera semana – Toma de medidas para realizar nuestro trabajo. Ver qué arreglos necesita una prenda para adaptar a tu cuerpo y saber marcarlos. Ejemplos: acortar mangas, subir o poner un bajo, estrechar o dar cintura, cambiar una cremallera, subir hombro, cambio de cuello, poner bolsillos, hacer un parche, crear ojales…

Segunda y tercera semana – Realización de esos arreglos.

Cuarta semana – Adaptación de un patrón a nuestro cuerpo para confección. 

OBJETIVOS TALLER – Lograr realizar arreglos de prendas por ti mismo. Transformar prendas que ya no pones, defenderte con tu máquina. 

METODOLOGíA – Trabajaremos sobre muestrarios de telas y con prendas ya creadas para su transformación. 

MATERIALES – Todos los materiales incluidos. Trabajaremos sobre piezas donadas. 

DESTINATARIOS – Personas con conocimientos básicos de costura y uso de máquina de coser, que quieran resolver por ellos mismos.

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CONVOCATORIA MEDIACIÓN EN RESIDENCIA

Humano y ya no demasiado

Coordinado por Natalia Pilo-Pais

Humano y ya no demasiado: ¿Qué es exactamente lo que conocemos como humano?, ¿Podemos comprender el concepto de lugar a partir de un vínculo trans-especie? ¿Construimos más relaciones no humanas que humanas?

Este es un encuentro de discusión, aprendizaje y creación colectiva a través del análisis de las especies vegetales, para descubrir y compartir nuestros vínculos trans-especie: una observación e interacción más allá de lo humano. ¿Cómo podemos motivar ese vínculo tran-especie para modificar y preservar nuestro entorno desde un pasado, en el presente y para el futuro? Construiremos mapas conceptuales y visuales, aplicando nociones paralelas como: memoria, alimento y lugar; para comprender nuestra facultad de interacción con el mundo. Por este motivo, es necesario una mirada transdisciplinar desde una mirada intrínseca y comprender juntxs la especie vegetal desde lo sensitivo elaborando repositorios visuales alejándonos de los aspectos primarios formales de la imagen.

En cada uno de estos encuentros utilizaremos la narrativa, el dibujo, los medios tridimensionales como el metal con el apoyo de Conspiradoras y su taller situado en el CCCQS, y finalizando con una exposición de resultados por medio del performance.

Cuando: Todos los martes de noviembre (4,11, 18,25)

El día 25 de noviembre la sesión será una performance en colaboración con Tatiana Garcia de @conspiradoras

Horario: De 17:00 a 19:00 – Máximo de asistentes 12

Dirigido a: artistxs, antropólogxs, arqueólogxs, naturalistxs, investigadores y mediadores culturales, filósofxs, entre otrxs.

Plazo para enviar la solicitud para el taller: Hasta el 26 de octubre a las 11:59 pm.
En caso de ser seleccionadx,  te lo comunicaremos antes del 28 de octubre.

La mediadora invitada: Natalia Pilo-Pais

Natalia Pilo-Pais es artista visual, mediadora cultural y educadora. Es magister en Filosofía con mención en antropología filosófica.  Se especializa técnicas y procesos creativos de investigación en artes y en diseño. Artista invitada de la galería del Paseo. En el 2024- 2025 participó en el grupo de investigación Indagaciones atmosféricas en Medialab Matadero liderado por Maia Gattás. Sus trabajos visuales se elaboran a partir conceptos como: Alimento, Territorio, y Memoria. Utiliza técnicas, como la fotografía analógica, la instalación, el video, la performance y desarrolla el concepto de “archivo” desde lo narrativo. Desde el año 2021 crea el proyecto “Mi planta de ají Amarillo” siendo Ganador al mejor corto en categoría de autor del VIII Festival Humus Revolution de La Casa Encendida, (2023) y durante el 2024 dentro del marco de Casa Encendida se expuso en diversos espacios como: Museo de arte contemporáneo de Vigo MARCO; Ecozine Film Festival, la Harinera; entre otras. Lo que la llevó a crear un libro de artista en el año 2024 denominado como “Diario de una planta de ají amarillo” presentado en diferentes espacios como Planta baja, Paisanaje, Fantastik -Lab Valencia entre otros.
www.nataliapilopais.com

EL PROYECTO

Mediación en residencia es una propuesta creada por el CCCQS que ofrece residencias de mediación a través de la cesión de espacios de trabajo, para que colectivos y agentes culturales puedan investigar y experimentar con sus proyectos a partir de metodologías de mediación cultural.

Más información en https://quintadelsordo.com/portfolio/convocatoria-mediacion-en-residencia/

LOS COLECTIVOS QUE HAN PASADO

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NATALIA RUIZ

ILUSTRADORA Y PINTORA

NATALIA RUIZ

Artista visual, multicultural y multidisciplinaria, su quehacer artístico y profesional se han
desarrollado en los territorios de Canadá, Colombia, México y más recientemente en España.
Estudió Artes Plásticas en la universidad Javeriana en Bogotá, Colombia y una Maestría en
Escenografía en la Universidad de British Columbia en Vancouver, Canadá.

Su primera experiencia es la escenografía y la dirección de arte donde aguzó su ojo de apasionada
pintora e ilustradora. El Leitmotiv de su obra es su compromiso de corazón con el camino de
descubrimiento personal y espiritual, de esta manera la pintura se ha convertido en un canal
donde explora, a través de diferentes técnicas y recursos, la travesía del viaje del alma, entrando
en el mundo de los símbolos y el inconsciente, la mente y las emociones.

En los últimos cuatro años se ha dedicado a la creación artística personal con proyectos de
ilustración, pintura, tejidos y bordados, algunos en formato mural y otros en gran formato, como
su última exposición; una serie donde busca explorar tanto el retrato como el espíritu y la
cosmogonía del tejido tradicional de diferentes culturas originarias.

Actualmente se encuentra trabajando como ilustradora y pintora freelancer entre Bogotá y
Madrid, en la gestación y creación de su próxima obra artística personal, facilitadora de talleres
donde une el quehacer artístico con procesos de sanación y consciencia y algunas veces como
directora de arte para proyectos audiovisuales.

Redes:
IG: https://www.instagram.com/natalia_maria.art/
Behance: https://co.pinterest.com/Natalia_Maria_Ruiz/
Pinterest https://www.behance.net/nataliaruiz41
Página Web https://www.nataliamariart.com/
Contacto Página Web.

Descubre a otros de los miembros de la Quinta del Sordo

Exposición Yo soy. Memoria de las rapadas

Art al Quadrat – Gema y Mónica del Rey Jordá

Del 20 de septiembre al 20 de octubre de 2023

«La vida está hecha de añicos de espejo, pero en cada añico se puede uno mirar. (…) Cada palabra que oigo y cada libro que me pongo a leer estalla en mil añicos donde se despejan nuevos fragmentos de vida: historias despedazadas; (…) Escucharle no solo va a servir para recomponer su rompecabezas, sino también para encontrar algunas piezas del mío». Carmen Martín Gaite, Nubosidad variable, 1992.

En « Yo soy. Memoria de las rapadas», las artistas gemelas Mónica y Gema Del Rey Jordà (Valencia,1982), componentes de Art al Quadrat aúnan las distintas líneas de trabajo que las caracterizan: la reflexión sobre la intimidad en la que la idea de doble está muy presente, el análisis de las imágenes como portadoras de ideología; y la búsqueda de la justicia social.  

El proyecto resultante ha sido precedido por una profunda investigación de las fuentes bibliográficas y por una emotiva recopilación de testimonios, por parte de Mónica y Gema. El momento álgido en el que teoría y práctica se fundieron fue la realización de la acción que las artistas desarrollaron en Sagunto el 5 de noviembre de 2017, convocando a la población a un ritual colectivo. Las hermanas se raparon el pelo una a la otra, y realizaron el paseíllo al que se sometía a las rapadas, adoptando una posición casi de médiums, encarnando en sus cuerpos la memoria y la dignidad de aquellas mujeres. Además, solicitaron a la población, donar mechones de pelo, que simbólicamente recomponían la melena colectiva destruida y proponían una restitución curativa. Con todas estas donaciones se ha concebido una de las piezas más impactantes de la muestra: la kilométrica columna de pelo que cuelga desde la balconada del piso alto del museo y recibe al visitante en la entrada. Este símbolo de unión, de exorcismo de aquellos rituales de violencia colectiva, tiene su espejo en la joya de la muestra: la trenza original de una de estas mujeres valerosas: Mariana Torres Esquer. La reliquia fue guardada primero por su hijo y después por su nieto y ha sido amablemente cedida para la ocasión (extracto del texto de Susana Blas).

FECHAS Del miércoles 20 de septiembre al  viernes 20 de octubre de 2023

INAUGURACIÓN EL DÍA 20 A LAS 19H – VISITA ACOMPAÑADA por las artistas

HORARIO DE VISITA  de 10.00 a 19.30 de Lunes a Viernes

MIÉRCOLES 12 OCTUBRE – CERRADO

ACTIVIDADES PARALELAS

Presentación de la película SACAR A LA LUZ. La memoria de las rapadas. Con presencia de las autoras

Acceso libre hasta completar aforo

Hasta el 20 de octubre inclusive : visitas acompañadas por Gregorio Arencibia, gestor cultural

Para grupos de máximo 12 personas. Gratuita con reserva previa

Lugar – Quinta del Sordo 15

EL COLECTIVO

En 2002 nace Art al Quadrat formado por Gema y Mónica del Rey Jordá (Valencia, 1982). Son licenciadas en BBAA en 2005 y tituladas en el Máster en Producción Artística en 2008 por la UPV. Desde 2013 Mònica es doctora en BBAA. Han disfrutado de becas de creación como las Becas Hàbitat (2013 y 2014) o la Cátedra Arte y Enfermedad de la UPV. Han realizado residencias en Barcelona, Viena, Londres, Kassel y Santiago de Compostela. Recientemente han sido galardonadas en la Biennal de Arte de Mislata 2016, XII Conv. de Instalaciones de Mujer (CCHSN, Madrid) 2017, 2º Premio Arts Plàstiques Ciutat de Felanitx 2018, 2º Premio en Encuentros de Arte Contemporáneo EAC. Instituto Alicantino de Cultura, 2021, Premio MAV. Proyecto Mujeres rapadas, 2022. Su trabajo gira en torno a la memoria de las mujeres durante la Guerra Civil Española y posguerra. Exponen YO SOY en el MUVIM de Valencia en 2018; De coros, danzas y desmemoria en el CCCC en 2020 y preparan la performance Transmutación en el Museo Thyssen-Bornemisza en octubre de 2023.  www.artalquadrat.net

Instagram: @artalquadrat // Facebook: artalquadrat // Twitter: @artalquadrat // Linkedin: Art al Quadrat Gema i Mònica del Rey Jordà

QUINTA DEL SORDO: CONVOCATORIA ABIERTA 

Esta exposición forma parte de una Convocatoria abierta de exposiciones, en la que la Quinta del Sordo ofrece sus instalaciones a que proyectos/artistas/colectivos expongan en los espacios del Centro Creativo. Buscamos abrir el espacio a nuevas propuestas y realidades que caracterizan a la sociedad y que deben estar representadas. Queremos ser un lugar transmisor de conocimientos, prácticas y disciplinas diversas.

Puedes enviar tu propuesta en cualquier momento, y valoraremos todas las propuestas expositivas de cualquier índole. Esta convocatoria forma parte del compromiso de la Quinta del Sordo de facilitar espacios abiertos a la cultura,  dando cabida a formatos más libres o experimentales.