Exposición Lo inmenso y lo íntimo

Del 16 de octubre 2024  al 29 de noviembre

DATOS DE INTERÉS

FECHAS Del miércoles 16 de octubre al 29 de noviembre

HORARIO DE VISITA  de Lunes a Viernes de 10.00 a 19.30

ACTIVIDADES PARALELAS

Visionado. Cartografías de la memoria. Procesos introspectivos en la creación artística

29 de octubre a las 19h. Entrada libre

A través de la obra de tres cineastas nos adentramos en los procesos de creación de la memoria personal. Las piezas seleccionadas recogen parte de la biografía personal para proponer un ejercicio de construcción y deconstrucción. 

Fotografías familiares, grabaciones caseras y las películas de archivo se recontextualizan para reflexionar sobre la memoria y los vínculos. A través de la superposición de imágenes, sonidos nos invitan a reflexionar sobre la memoria como un espacio fluido, en constante construcción, donde lo individual y lo colectivo se entrelazan.

Taller de cerámica con Sabrina Passalía

16 Y 23 de noviembre. Más información AQUÍ

«Una casa, una taza, una conversación sobre el último viaje, el sonido de un nuevo nacimiento, el olor a comida recién hecha. Fragmentos de vida que componen una suerte de memoria compartida, imperfecta y en constante reconstrucción»

Visitas comentadas a través de la antropología

13 de noviembre a las 18.30 y 27 de noviembre a las 16.30. Inscripciones en jara@quintadelsordo.com

Las esculturas de Sabrina Passalía recomponen verticalmente recuerdos y objetos de memoria, sosteniéndose entre sí en un equilibrio que los cohesiona. Cuándo se trata de memoria histórica o colectiva, la labor se complica por la multiplicidad de agentes portadores de recuerdos. ¿Cómo se relaciona la conciencia individual con la memoria colectiva? ¿Cuál es la diferencia entre memoria e historia? 

En esta visita comentada, se introducirán estas y otras cuestiones basándonos en el trabajo de Maurice Hallbwachs, sociólogo y psicólogo francés de la escuela durkheimiana y padre del concepto de memoria colectiva. Indagaremos colectivamente estas cuestiones en un conversatorio abierto en diálogo con la obra.

Conversación en torno a la identidad y la familia: 20 de noviembre

20 de noviembre a las 19h. Entrada libre

Coordinado y dinamizado por Joaquín Garcia Navarro en la que conversarán María Borges, psicóloga y Jimena Dgarayz, cantante

Lo inmenso y lo íntimo es una suerte de exploración hacía la reconstrucción de recuerdos personales, jugando con la memoria y la identidad. Solemos acceder a esos recuerdos y emociones a través del arte, pero también desde una introspección psicológica. ¿Cómo dialogan arte y psicología en la reconstrucción de la identidad? En este conversatorio contaremos con la psicóloga María Borges y la cantante Jimena Dgarayz, que tratarán desde sus respectivos campos cuestiones como éstas. Este coloquio será dinamizado por  Joaquín García. ¡También contaremos con un microconcierto de Jimena!

Maria Borges Liebana es Graduada en Psicología por la Universidad King’s College de Londres. Especializada en Psicología Clínica y aspirante a Psicóloga Interna Residente del Sistema Nacional de Salud.

Jimena Dgarayz es una gallega de 23 años finalizando sus estudios de Arquitectura en Madrid. La música, la pintura y la literatura le acompañan desde pequeña, encontrando la inspiración en los pequeños detalles.

SABRINA PASSALIA

Nací en Buenos Aires. Estudié en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en la Universidad de Buenos Aires, en la licenciatura de Artes. Participé y me formé en el taller del artista Sergio Bazan. Entre el 2013 y hasta la actualidad participé en diferentes etapas, de clínicas y discusiones sobre mis proyectos en los estudios de los artistas Tulio de Sagastizábal, Leila Tschopp y Verónica Gomez. Por último, durante el 2019 he realizado el taller para artistas Work in progress en la ciudad de Madrid y en 2022 he sido seleccionada para participar de la residencia R.A.R.O. Madrid.

He participado de muestras grupales e individuales en varios espacios en Argentina y en España desde 2007 y varios de mis proyectos han sido seleccionados para llevarse a cabo, en diferentes espacios.

En 2019 fui reconocida con un segundo premio en el certamen anual del Art Meeting Point Hydros Hotel (Málaga); en el 2021 recibí el Primer premio de pintura en el I Festival Alberto Greco realizado en la ciudad de Ávila. En abril del 2024 obtuve el primer premio en el certamen 3D – We Sculpt de la galería Cómplices de Madrid.

Mi obra forma parte de colecciones privadas en España, Francia, Grecia y Argentina.

CONVOCATORIA ABIERTA 

Convocatoria Abierta es un proceso de selección de proyectos expositivos que invita a artistas a presentar sus propuestas en el espacio expositivo del CCCQS. De esta manera, evaluamos las propuestas creativas y seleccionamos aquellas que mejor se alineen con nuestra programación artística, enfocada en aquellas realidades que caracterizan a la sociedad y que no suelen estar representadas. Con esta iniciativa pretendemos que este sea un  lugar transmisor de conocimientos, prácticas y disciplinas diversas.

Tertulia Literaria «CLAN DE LECTURA»

con Cristina Serrano

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Para nuestro “Clan de lectura” leeremos este año cuatro libros. Finalizada nuestra lectura  nos reuniremos con su autor o autora para compartir nuestra opinión y preguntarle todo lo que nos apetezca.  Los autores suelen desvelarnos algún secreto, nos recomiendan otras lecturas, nos confiesan sus manías y podemos adentrarnos en los diferentes procesos creativos.

FECHA: sábados: 26 de octubre, 25 de enero, 29 de marzo y 31 de mayo.

HORARIO:   de 12.30 a 14.00 horas

PLAZAS SUPER LIMITADAS (solo para 12)

PRECIO: 10€ / sesión  IVA incluido 

PROFESORA: Cristina Serrano

LUGAR: Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: hola@cristina-serrano.com o WhasApp 696-369-375

LA TERTULIA Para nuestro “Clan de lectura” leeremos este año cuatro libros. Finalizada nuestra lectura  nos reuniremos con su autor o autora para compartir nuestra opinión y preguntarle todo lo que nos apetezca.  Los autores suelen desvelarnos algún secreto, nos recomiendan otras lecturas, nos confiesan sus manías y podemos adentrarnos en los diferentes procesos creativos.

LA COORDINADORA  Cristina Serrano es escritora, librera, creadora de Un Cuarto Propio (2009) y coordinadora de laboratorios de escritura y de otras actividades culturales.

Ha publicado tres libros: Septiembre (Editorial Meninas Cartoneras — 2015) y Autofobia (Editorial Huerga y Fierro — 2019)  y pequeña (2024): catorce cuentos con la intención de mostrar un maltrato invisible que normalizamos en los vínculos más cotidianos como la familia o la pareja. 

Con sus talleres de escritura creativa ha trabajado en diversas librerías de toda España: Tenerife, Granada, Alicante, Valladolid, La Coruña, Madrid… También colabora con el Instituto de la Mujer de Getafe,  la UCLM y  la Biblioteca Pública de Illescas. 

Ofrece también clases privadas de escritura, mentorías para escritores y lectura de manuscritos para editoriales.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

Tertulia Literaria «Contarnos la Vida»

con Cristina Serrano

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FECHA: sábados: 28 de septiembre, 30 de noviembre, 22 de febrero y 26 de abril. 

HORARIO:   de 12.30 a 14.00 horas

PLAZAS SUPER LIMITADAS (solo para 12)

PRECIO: 10€ / sesión  IVA incluido 

PROFESORA: Cristina Serrano

LUGAR: Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: hola@cristina-serrano.com o WhasApp 696-369-375

LA TERTULIA En “Contarnos la vida”, leemos libros escritos por mujeres. No se trata de un club de lectura feminista, se trata de mucho más. Indagaremos  en de qué hablamos, cómo hablamos, desde dónde, nos detendremos en la vida de las autoras y en su estilo literario.  No tiene más misterio: leer, reunirse y compartir.  Yo haré una pequeña introducción y luego daré la palabra a los lectores y lectoras que acudan. 

Pues claro que pueden venir hombres. Ojalá

No, no hay que venir a todas las tertulias, aunque querréis.

LA COORDINADORA  Cristina Serrano es escritora, librera, creadora de Un Cuarto Propio (2009) y coordinadora de laboratorios de escritura y de otras actividades culturales.

Ha publicado tres libros: Septiembre (Editorial Meninas Cartoneras — 2015) y Autofobia (Editorial Huerga y Fierro — 2019)  y pequeña (2024): catorce cuentos con la intención de mostrar un maltrato invisible que normalizamos en los vínculos más cotidianos como la familia o la pareja. 

Con sus talleres de escritura creativa ha trabajado en diversas librerías de toda España: Tenerife, Granada, Alicante, Valladolid, La Coruña, Madrid… También colabora con el Instituto de la Mujer de Getafe,  la UCLM y  la Biblioteca Pública de Illescas. 

Ofrece también clases privadas de escritura, mentorías para escritores y lectura de manuscritos para editoriales.

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TALLER INTENSIVO CREANDO CON…Los Impresionistas

Antonio De la Muela

DURACIÓN: Varias fechas: Sábado completo y Domingo de mañana

SESIONES Sábado 21 de septiembre o 28 de septiembre o 5 de octubre 2024

HORARIO: Sábado de 10h a 13:45h y  de 16:00 a 18:45h. Domingo de 10:30 a 14:00

PLAZAS SÚPER LIMITADAS

PRECIO: 110€ (iva incluido)

PROFESOR: Antonio De la Muela

LUGAR: Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: Whatssapp: +34611077194 o email: artescreacion1@gmail.com

EL PROFESOR: Mi nombre es Antonio Herrera de La Muela, licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, España. Mi formación en la creación plástica comenzó en las artes gráficas y continuó en la pintura, especializándome en el género del retrato. Mi experiencia pedagógica y docente se ha desarrollado en varios centros (universidad, colegios, aulas hospitalarias, centros culturales y sociales), con el interés común de fomentar la capacidad creadora del alumnado y transmitirles que el hecho artístico nos ayuda a entendernos mejor a nosotros mismos y a los que nos rodean

¡Sábados de creatividad y color en “Creando con Impresionistas”!

¿Listo para explorar tu lado más artístico? Los sábados por la mañana te invitamos a sumergirte en el fascinante mundo del Impresionismo, donde los grandes maestros de París transformaron la manera de ver y plasmar la realidad.

En este curso, nos adentraremos en las luces y sombra del II Imperio francés, entendiendo el contexto que inspiró a los y las impresionistas para luego, ¡tomar pinceles y colores en mano y darle vida a nuestras propias creaciones! No solo aprenderás sobre esta revolucionaria corriente artística, sino que también descubrirás cómo expresar tu propio ser a través del arte.

Cada sesión será un viaje creativo en el que, guiados por las técnicas y enfoques de estos artistas, daremos forma a nuestra visión del mundo cotidiano. Además, una de las cuatro sesiones del mes estará dedicada a un poderoso encuentro de arte terapia, donde podrás explorar y sanar a través de la pintura.

Destinatarios

Los talleres están abiertos a todas aquellas personas que deseen profundizar en su formación plástica o empezar a ejercitar sus habilidades artísticas.

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TALLER de LECTURA con Jorge Gutiérrez

FECHAS: Tercer jueves de cada mes, 1ª Sesión 19 Sept

HORARIO: De 19:30 a 21:30h

DURACIÓN: Curso 24-25

COORDINADOR: Jorge Gutiérrez

LUGAR: CCCQS Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo

INSCRIPCIÓN: info@quintadelsordo.com

PRECIO: 35€ (incluye el libro del mes).

EL TALLER de lectura es un espacio donde aprenderemos de la realidad que nos rodea y de nosotras mismas a través de la lectura, la escritura y el intercambio de ideas. Aquí, la lectura en solitario se convierte en una experiencia compartida, disfrutando de lo leído en compañía y conectando desde ideas, recuerdos, aprendizajes y deseos.

EL PROFE

Sobre Jorge Gutiérrez (persona encargada de impartir el taller) escritor, poeta y claro, un lector empedernido. Trabaja principalmente como traductor e intérprete de alemán. Es licenciado en periodismo y graduado en literatura comparada alemana.

Premios en los que ha destacado:

IX Premio Nacional de Poesía para Jóvenes Poetas «Antonio Hernández»

XV Certamen Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Salamanca, 

VIII Premio Juan Sierra, el XXIII Premio Poesía Luz de Tarifa

1º Premio en la categoría de Literatura del certamen XVI Crea Sevilla (2018)

Jorge dice de él: Nacido en Sevilla, crecí entre España y Alemania. A menudo me pregunto qué persona hubiera  sido si no hubiéramos regresado. Pero siento que mi identidad se construyó aquí. Descubrí la literatura a lo largo de un verano cargado de demasiadas horas. Me quedé en ella, y solo a veces me abandona. He vivido en varias ciudades y vuelvo a ellas a través de la memoria y la escritura. Más partidario de la duda que de las convicciones firmes, aunque en ocasiones estas resulten necesarias.– más info 

¿QUÉ VAMOS A LEER? Novela contemporánea

Primera lectura del taller:  Páradais; Autora: Fernanda Melchor.

¿Por qué este libro?: Porque en un mundo globalizado las desigualdades entre ricos y pobres se acentúan cada vez más en todos los países, y esto puede provocar que las envidias, los rencores y la violencia crezcan. También la insatisfacción aumentará en ambos lados, puesto que el exceso y la falta actúan muchas veces por igual en nosotros. Con un estilo basado en la oralidad, la autora contrapone los dos mundos que conviven en México: las urbanizaciones privadas y los barrios chabolistas.

INSCRIPCIÓN: Para inscribirse en el taller de lectura, debes enviarnos la siguiente información: 

• Nombre completo.

• Una breve descripción sobre tus intereses (en cuanto a la lectura).

• Una breve descripción sobre ti.

• El primer pago, 35€ que puedes hacer por transferencia bancaria a nuestra cuenta ES63 0061 0370 6100 2261 0118 o en nuestro espacio, En el Centro de Creación Contemporánea Quinta del sordo.

Este es un espacio donde, más allá de la lectura, nos reunimos para disfrutar y aprender juntos. ¡Te esperamos!

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TALLER DE ESCRITURA CREATIVA 

con Juan Gómez Bárcena

Se trata de un taller de escritura narrativa en el que, a partir de la práctica, aprenderemos las nociones básicas con las que abordar un texto.

FECHAS y HORARIO:

LUNES  de 17:30 a  19:30 y de 19:30 a 21:30
MARTES 19:30 a 21:30
MIÉRCOLES 11:30 a 13:30

DURACIÓN: Curso 2024/2025

PLAZAS SÚPER LIMITADAS 

PRECIO: 120€/mes  IVA incluido. Ofrece descuentos trimestrales y anuales

PROFESOR: Juan Gómez Bárcena

LUGAR: Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: juangomezbarcena@gmail.com

EL TALLER: A lo largo de este curso se invitará a los participantes a abordar su propio proyecto de novela o libro de relatos, camino en el cual contarán con el asesoramiento del profesor y la colaboración activa de los demás participantes. Consejos para visibilizar nuestra obra y encontrar el mejor editor para nuestro libro.

EL PROFESOR: Juan Gómez Barcena es licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, en Historia y en Filosofía. Con su primer libro de cuentos, Los que duermen (Salto de Página, 2012 / Sexto Piso, 2019) obtuvo el Premio Tormenta al Mejor Autor Revelación. En 2014 publicó El cielo de Lima (Salto de Página), novela con la que obtuvo el Premio Ojo Crítico de Narrativa 2014 y el Premio Ciudad de Alcalá de Narrativa 2015, así como fue traducida al inglés, francés, italiano, alemán, portugués, holandés y griego. Su siguiente novela, Kanada (Sexto Piso, 2017) obtuvo el Premio Ciudad de Santander 2017 y el Premio Cálamo Otra Mirada 2017, y resultó primer finalista del Premio internacional Tigre Juan 2017. A continuación publicó Ni siquiera los muertos (Sexto Piso, 2020) con traducciones pendientes al inglés y al alemán, y fue finalista del premio que el Gremio de Libreros de Madrid concede al mejor libro del año. Como crítico, es el coordinador de la antología Bajo treinta (Salto de Página, 2013), que recoge las voces más destacadas de su generación. Ha recibido becas de diferentes instituciones, como la Academia de España en Roma, la Fundación Antonio Gala, la Fundación BBVA, el FONCA en México o The International Writers’ House en Graz. Actualmente reside en Madrid, donde imparte talleres literarios

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TALLER  ANUAL DE ESCRITURA

CON CRISTINA SERRANO

En este taller volvemos al principio, a los cimientos, esta vez ahondando en cada una de las herramientas que harán que una buena historia se convierta en un buen relato. ¿Por qué esto no sucede siempre?

FECHA: dos viernes al mes

HORARIO:   de 19.00 a 21.00

DURACIÓN: de septiembre de 2024 a junio 2025

PLAZAS SUPER LIMITADAS (máximo 12 personas)

PRECIO: 65 euros al mes (iva incluido)

PROFESORA: Cristina Serrano

LUGAR: Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN:

hola@cristina-serrano.com o WhasApp 696-369-375

EL TALLER

Cada mes tendréis que escribir un relato e iremos alternando en las sesiones: teoría, tertulia, pequeñas prácticas y lectura. Si algo se aprende en los talleres de escritura es a leer de otra manera. El grupo además facilita el aprendizaje ya que se comparte lo escrito y se aumentan los ojos. Para la entrega de las tareas propuestas se fijará un día inamovible y ese día se compartirá lo que se tenga, ya sea un relato que no nos gusta, una idea, un texto inacabado o el mejor cuento de nuestra vida.

Proceso creativo – Acción y silencio activo.
Cómo escribir un mal relato con un buen tema.
El ambiente, las emociones. El lector ve lo que no se ve.
Escuchar las historias. “La prosa como el mejor verso”.
Estructura. El orden de los acontecimientos sí altera el relato.
Perspectivas.
Lo sabemos absolutamente todo de los personajes.
¿Estamos locos? Surrealismo y grupo Oulipo.
Preguntas para el lector.
El misterio de qué ocurrirá en la última sesión. Ni idea.

Fechas del taller: Hablar con la profesora

LA PROFESORA

Cristina Serrano es escritora, librera, creadora de Un Cuarto Propio (2009) y coordinadora de laboratorios de escritura y de otras actividades culturales.
Ha publicado tres libros: Septiembre (Editorial Meninas Cartoneras — 2015) y Autofobia (Editorial Huerga y Fierro — 2019) y pequeña (2024): catorce cuentos con la intención de mostrar un maltrato invisible que normalizamos en los vínculos más cotidianos como la familia o la pareja.
Con sus talleres de escritura creativa ha trabajado en diversas librerías de toda España: Tenerife, Granada, Alicante, Valladolid, La Coruña, Madrid… También colabora con el Instituto de la Mujer de Getafe, la UCLM y la Biblioteca Pública de Illescas.
Ofrece también clases privadas de escritura, mentorías para escritores y lectura de manuscritos para editoriales.

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TALLER DE ESCRITURA CREATIVA con Marta Jiménez

Curso 2024-2025 COMPLETO

Se trata de un taller de escritura narrativa en el que, a partir de la práctica, aprenderemos las nociones básicas con las que abordar un texto.

FECHAS y HORARIO: Martes y Miércoles de 19:30h a 21:30h

DURACIÓN: Curso 2024/2025

PLAZAS SÚPER LIMITADAS

PROFESORA: Marta Jiménez

LUGAR: Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

EL TALLER: Si tienes una idea en la cabeza y quieres convertirla en un libro, en este taller te harás con las herramientas para comenzar a darle forma. Poco importa si has comenzado a escribir o si solo tienes una intuición. Siempre desde la práctica (sin descuidar alguna explicación teórica cuando haga falta), abordaremos el proyecto de cada alumno para que pueda plasmarlo en el papel.

LA PROFESORA: Marta Jiménez Serrano (Madrid, 1990) es escritora. Es autora del poemario La edad ligera, que fue accésit del Premio Adonáis 2020, de la novela Los nombres propios (2021), que fue traducida al italiano, y del libro de relatos No todo el mundo (2023). Obtuvo la beca de la Residencia de escritores en la Cité de las Arts (París) y ha colaborado en diversas revistas literarias, así como en el libro colectivo Querida Theresa (Comisura, 2022). Actualmente escribe e imparte talleres de escritura en Madrid

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TALLER DE PINTURA por Antonio De la Muela

Taller de Retrato y Figura

Taller de Bodegón

Taller de Paisaje

Curso 2024-2025

DURACIÓN: Curso 2024/2025 (Octubre a Junio)

SESIONES 4 Horas semanales repartidas en 2 días

TURNOS De mañana o  de tarde

PLAZAS SÚPER LIMITADAS: 5 por clase máximo

PRECIO: 200€/mes  IVA incluido. No incluye materiales

PROFESOR: Antonio de la Muela

LUGAR: Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: Whatssapp: +34611077194 o email: artescreacion1@gmail.com

EL PROFESOR: Mi nombre es Antonio Herrera de La Muela, licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, España. Mi formación en la creación plástica comenzó en las artes gráficas y continuó en la pintura, especializándome en el género del retrato. Mi experiencia pedagógica y docente se ha desarrollado en varios centros (universidad, colegios, aulas hospitalarias, centros culturales y sociales), con el interés común de fomentar la capacidad creadora del alumnado y transmitirles que el hecho artístico nos ayuda a entendernos mejor a nosotros mismos y a los que nos rodean

EL TALLER: La pintura y en general, todas las manifestaciones artísticas, son un valiosísimo puente para el entendimiento entre pueblos e individuos. Tres son los géneros en los que se clasifica la mirada occidental: retrato, bodegón y paisaje. Cada uno de ellos nos plantea preguntas fundamentales:

• ¿Quién soy? ¿Quién eres? El retrato.
• ¿De qué objetos me rodeo? ¿Qué me transmite el objeto? El bodegón.
• ¿Cómo es el espacio que me rodea? El paisaje.

Descripción de los Talleres

El desarrollo del curso se estructura en tres talleres independientes, cada uno con un máximo de cinco alumnos por grupo. Las sesiones de cada taller tienen una duración de cuatro horas.

Objetivos Generales

• Ofrecer a los destinatarios un espacio de distensión y relación a través de la pintura como expresión artística.
• Iniciar y profundizar a los participantes en el conocimiento de las distintas expresiones y técnicas de la expresión plástica.
• Profundizar en el uso y conocimiento del óleo y el carboncillo.

Metodología

Tres talleres independientes pero relacionados entre sí, con un máximo de 15 alumnos por grupo. Metodología participativa, promoviendo la expresión libre y la reflexión de los participantes. Se fomentará la motivación y la creatividad como parte de la dinámica del profesor.

Destinatarios

Los talleres están abiertos a todas aquellas personas que deseen profundizar en su formación plástica o empezar a ejercitar sus habilidades artísticas.

Taller de Bodegón

Objetivos específicos:

• Desarrollar el bodegón y recrearlo sobre papel según criterios formales.
• Analizar y desarrollar la capacidad de análisis de los elementos gráficos del dibujo.

Contenidos:

• El color: Orígenes, orden, nomenclatura y disposición en la paleta.
• El dibujo: línea y trazo, mancha y difuminado.
• Del símbolo al objeto: Breve recorrido histórico del bodegón y sus variantes.

Horario: Cuatro horas a la semana con un descanso de 20 minutos.

Taller de Paisaje

Objetivos específicos:

• Analizar y apreciar el elemento urbano y de la naturaleza que nos rodea.
• Profundizar en la perspectiva y la saturación cromática.

Otros contenidos:

• Lo bello, lo sublime y lo pintoresco en la pintura occidental del Romanticismo a nuestros días.

Horario: Cinco horas a la semana con un descanso de 20 minutos.

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BARRICADAS APIM

último martes del mes en la cafetería de la Quinta

PRÓXIMA SESIÓN 28 de enero de 2025

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CONVOCATORIA MEDIACIÓN EN RESIDENCIA

EN QUÉ CONSISTE

Ofrecemos el espacio expositivo en forma de cesión para que puedas utilizarlo como espacio de trabajo y de experimentación. Se podrá venir una o dos veces a la semana en un horario a convenir, con una duración aproximada de 2 horas. El tiempo de uso se definirá conjuntamente, teniendo una duración mínima de 1 mes. 

Si en el marco de la residencia se prevé una acción pública, se deberá informar y avisar con al menos 15 días de antelación y la Quinta se compromete a difundir en sus canales habituales, aunque tendrá que ser una actividad autogestionada y acorde a las normas de convivencia del espacio (que se detallan más abajo*). 

Si tienes una idea que crees que nos puede interesar, mándanos tu propuesta a jara@quintadelsordo.com con el asunto Mediación en residencia, e indicando:

nombre del proyecto o reunión

número de personas

definición breve de lo que se quiere hacer

necesidades técnicas

necesidades de días/horas

Si tu proyecto se adapta al tiempo/requerimientos, nos pondremos en contacto contigo y nos reuniremos en el espacio para ver si tus deseos son posibles. 

* El espacio en cesión corresponde a un espacio expositivo compartido con zona de talleres/coworking por lo que el nivel de sonido deberá estar regulado y se deberá informar en cada sesión de cualquier alteración. El espacio se reserva el derecho de cancelar/posponer alguna de las sesiones si el espacio requiere de un uso particular, si bien se compromete a avisar con un tiempo mínimo de 1 semana.  

LOS COLECTIVOS QUE HAN PASADO

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CINE CIUDAD

Actividad enmarcada en las actividades programadas para la exposición Casas Bajas

Cine-Ciudad reúne a personas interesadas en el cine, las prácticas espaciales y la arquitectura, ofreciendo una plataforma para el diálogo y la reflexión crítica. Las sesiones se organizan en torno a tres ejes temáticos: deriva/desplazamiento, comunidad y arquitectura, que guían la selección de películas y los debates posteriores.

— Cine-Ciudad fue fundado en enero de 2024 y está vinculado a PÁR, un proyecto itinerante actualmente en Madrid liderado por Amanda Gatti y Pedro Mendes, que busca crear plataformas para prácticas críticas y experimentales en torno al cine y el arte contemporáneo.

—

Este ciclo de tres sesiones hace parte de las actividades paralelas de la exposición Casas Bajas en el CCCQS, acogiendo una selección de películas que se proyectarán una vez al mes, del 23 de enero al 13 de marzo. Al inicio de cada sesión, Amanda Gatti, la comisaria y gestora del proyecto, presenta las películas, e invita al público asistente a un debate posterior a la proyección.

DATOS DE INTERÉS

Sesión #1 — Deriva/Desplazamiento – 21 de Enero (martes), 20:00

Sesión #2 — Comunidad – 13 de Febrero (jueves), 20:00

Sesión #3 — Arquitectura – 13 de Marzo (jueves), 20:00

Entradas: 6 euros (incluye cerveza/vino + palomitas). 

INSCRIPCIONES a través de este formulario

Se ruega puntualidad. Iniciada la sesión no se podrá acceder a la sala. Las películas serán exhibidas con subtítulos en castellano

Más información: jara@quintadelsordo.com // TLF: 910523454

COORDINADO POR AMANDA GATTI

Amanda Gatti (1996, Brasil) es una artista e investigadora que trabaja principalmente con performance, fotografía, video e instalación buscando comprender el cuerpo como mediador en estas disciplinas, cuestionando cómo ocupamos y somos ocupados por los espacios que nos rodean. Realizó el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por el Museo Reina Sofía/UCLM (España, 2023), y el Grado en Producción Audiovisual por la Facultad de Comunicación, Artes y Diseño de PUCRS (Brasil, 2018). Además de su producción artística, Amanda extiende su práctica facilitando acciones y talleres que fomentan la creación de espacios críticos y experimentales a través de un enfoque colaborativo. Actualmente vive y trabaja en Madrid.

www.amandagatti.com

Casas Bajas es una exposición que retrata las profundas transformaciones sociales y arquitectónicas que vivieron los barrios del sur de Madrid entre las décadas de 1960 y 1970. En esta época, las humildes casas bajas convivieron con las primeras edificaciones de ladrillo, configurando espacios donde iniciativas culturales, juveniles y sociales ayudaron a crear un fuerte espíritu comunitario que aún perdura.

Exposición Casas Bajas

Del 18 de diciembre 2024  al 30 de mayo de 2025

Casas Bajas es una exposición que retrata las profundas transformaciones sociales y arquitectónicas que vivieron los barrios del sur de Madrid entre las décadas de 1960 y 1970. En esta época, las humildes casas bajas convivieron con las primeras edificaciones de ladrillo, configurando espacios donde iniciativas culturales, juveniles y sociales ayudaron a crear un fuerte espíritu comunitario que aún perdura.

Esta exposición se construye a partir de 3 elementos:

FOTOGRAFIAS del archivo fotográfico de Santi Vaquero,  que capturan la vida y los cambios en el distrito de Vallecas.

TEXTOS basados en la documentación de Memoria de las luchas vecinales en Madrid, del colectivo La Liminal centrados en el barrio de Meseta de Orcasitas y Carabanchel alto.

ACTIVIDADES PÚBLICAS que ampliarán la mirada hacia otros barrios con historias similares

Casas Bajas es más que una exposición, es un recorrido por la memoria de los barrios del sur de Madrid, un homenaje a su espíritu de lucha y comunidad, y una invitación a reflexionar sobre el impacto del urbanismo  y de los movimientos vecinales en nuestras vidas.

DATOS DE INTERÉS

Del 18 de diciembre de 2024 al 30 de mayo de 2025

En el CCCQS, Calle del Rosario 15-17 Madrid

HORARIO DE VISITA de Lunes a Viernes de 10h a 20h y sábado de 10 a 14h

ACTIVIDADES PARALELAS

ENERO

CINE-CIUDAD: Ciclo de cine comentado con Amanda Gatti

Sesión #1 — Deriva/Desplazamiento

Martes 21 de Enero 20h – Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Entradas: 6 euros (incluye cerveza/vino + palomitas)

Visita comentada a la exposición con Javi Vaquero y Jara Blanco

Jueves 23 de enero a las 19h

Inscripciones en este formulario

FEBRERO

CINE-CIUDAD: Ciclo de cine comentado con Amanda Gatti

Sesión #2 — Comunidad

Jueves 13 de Febrero 20h – Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Entradas: 6 euros (incluye cerveza/vino + palomitas)

Presentación del Fotolibro Un barrio saliendo del barro con Kit Canibal, Santi Vaquero y Javi Vaquero

Miércoles 19 de febrero – Elástica Librería (entrada por Calle Rosario 15 o San Bernabé 14)

Acceso libre hasta completar aforo

Visita comentada a la exposición con Javi Vaquero y Jara Blanco

Jueves 27 de febrero a las 19h

Inscripciones en este formulario

MARZO

CINE-CIUDAD: Ciclo de cine comentado con Amanda Gatti

Sesión #3 — Arquitectura

Jueves 13 de Marzo 20h – Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Entradas: 6 euros (incluye cerveza/vino + palomitas)

Presentación de Memorias de las luchas Vecinales con La Liminal

Miércoles 19 de marzo – Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Acceso libre hasta completar aforo

Visita comentada a la exposición con Javi Vaquero y Jara Blanco

Jueves 27 de marzo a las 19h

Inscripciones en este formulario

Recorridos urbanos por Orcasitas con La Liminal

Próximamente más información

Y próximamente iremos anunciando más actividades:

visitas comentadas a la exposición, conversatorios, cinefórum,  recorridos urbanos…

SANTI VAQUERO

Santi Vaquero nace en La Puebla de Almoradiel en 1951. Molinero, campesino, albañil, activista y sobre todo captador y donante de imágenes. Vivió durante muchos años en Vallekas, donde estuvo involucrado en sus movimientos vecinales y actualmente reside en Iruña. Autodidacta, comenzó a hacer fotografías con una Nikon FM en el año 1975. Gran parte de su trabajo fotográfico documenta todos estos movimientos sociales de los que ha sido participe desde los años 70. Desde entonces, repite casi a diario el ritual de fotografiar manifestaciones, acciones, actuaciones o simplemente la realidad que le rodea.

Entre 2022 y 2023 Un Barrio Saliendo del Barro fue la primera muestra de Santi en Madrid que itineró por diversos espacios de Madrid y que tuvo como resultado el fotolibro que toma el título de la exposición.

LA LIMINAL

La Liminal es un colectivo de mediación cultural que investiga sobre la ciudad y utiliza el recorrido urbano como herramienta central para analizar el espacio público de forma colectiva.  
Toman las herramientas que nos proporcionan los feminismos para plantear otras lecturas del paisaje urbano, analizar y cuestionar las construcciones históricas, simbólicas e identitarias que lo conforman, poniendo el foco en otras historias que han quedado desatendidas o invisibilizadas a lo largo del tiempo. 

Desde el año 2023 están desarrollando Memoria de las luchas vecinales en Madrid,  un proyecto cofinanciado por el Ministerio de Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática y el propio Colectivo La Liminal del cual se han tomando los textos que conforman la exposición.

Un proyecto con historia

Equipo de comisariado y colaboradores

• Comisariado: Jara Blanco, Mia de Diego y Javi Vaquero

• Colaboradores: Javier Vaquero, Santi Vaquero, Beatriz Martins y Yolanda Riquelme (La Liminal)