TALLER DE AUTORRETRATO CREATIVO

enero 10th, 2023 Posted by No Comment yet

Una aproximación al autorretrato desde la escritura la pintura y el collage

FECHA: 21 de enero 2023

HORARIO: De 1o a 18 h. 

DURACIÓN: única sesión

PLAZAS: Grupo reducido

ORGANIZAN: Cristina Serrano y Sandra Gobet

PRECIO: 90€ materiales incluidos. No incluye la comida

INSCRIPCIÓN/ INFORMACIÓN:

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina.

DESCRIPCIÓN:

¿Cuánto hace que no te observas? Empieza el año mirándote por dentro.
Este taller puede servir como una herramienta de autoconocimiento, también
para experimentar distintas técnicas artísticas, y sobre todo sirve para
compartir y pasar un buen rato. Podemos trabajar desde el humor, desde la
psicología o desde el arte.

¿Soy creativa? ¿Y si no tengo imaginación? ¿Por qué nos bloqueamos?
Lanzamos al cuaderno palabras que nos definen.
Cerramos los ojos para vernos mejor, percibimos el paisaje de nuestra cara y
de nuestras manos…meditamos a través de la acuarela de una forma sencilla.
¿Cómo plasmar los sentidos en un texto? Breve explicación sobre las
descripciones en la literatura. Jugamos a escribir nuestra autobiografía en
pocas líneas.
Ilustramos nuestra vida a través de un collage de recuerdos con nuestras
propias fotografías.

Pausa para comer en algún sitio cercano

Tras tomar energía con el almuerzo, creamos nuestra portada. Nos queda
mucha vida por delante ¿Cómo nos sentimos ante el futuro?
Sin darnos cuenta nos hemos convertido en personajes con una historia
por llegar. Autorretratarse a través de la escritura no es fácil. ¿Cómo creamos
un personaje a partir de esa portada que ya tenemos?

Afortunadamente nos quedan muchas páginas en blanco que completaremos
en nuestro cuarto propio.

Para terminar encuadernaremos nuestro libro de artista con encuadernación
oriental básica.

LAS PROFESORAS: Cristina Serrano y Sandra Gobet

Más en 

20220714_182014
20211031_181124
20220702_132719
20221129_200609

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

  • Taller Códigos literarios
  • TALLE DE HISTORIA DEL CINE, ANÁLISIS Y NARRATIVA
  • CLUB DE LECTURA Leo, leo, qué lees
  • TALLER DE INICIACIÓN AL TEATRO
  • PRESENTACIÓN LIBRO Rumbos. Collages para una pandemia
  • Sardina. De Goya al arte urbano: 250 años del entierro de la sardina de Madrid
  • TALLER DE AUTORRETRATO CREATIVO
  • cURSO TIPOGRAFIA DIGITAL PARA PROFESIONALES EN MADRID
    CURSO DE TIPOGRAFÍA DIGITAL 2023 CON ACADEMIA PLÓMEZ
  • TALLER MANDALAS PARA EL ALMA

TALLER DE CINE, ANÁILISIS Y NARRATIVA

enero 10th, 2023 Posted by No Comment yet

TALLER HISTORIA DEL CINE, NARRATIVA Y ANÁLISIS

Taller de Cine en Madrid 2023

¿Te gusta el cine? Este taller es idóneo para tener una mirada más trabajada y certera que la de un mero espectador. Conocerás sobre lenguaje y narrativa, corrientes históricas y análisis cinematográfico

FECHAS y HORARIO a elegir:

-Los lunes de febrero y marzo de 11 a 13 hrs

-Martes de febrero y marzo de 17 a 19 hrs

DURACIÓN: febrero y marzo

PLAZAS SÚPER LIMITADAS (máximo 12 alumnos)

PRECIO: 50€/mes  IVA incluido 

PROFESOR: Jesús Antoranz

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: talleres.historiadelcine@gmail.com / 619972475

EL TALLER está dirigido a cualquier persona que tenga interés por el cine, que quiera conocer cómo ha evolucionado el séptimo arte desde que nació hace más de un siglo y quiera tener otra mirada más certera y trabajada que la de un mero espectador. 

Conoceremos sobre lenguaje cinematográfico, narrativa y varios movimientos históricos, así como ejercicios de análisis fílmico y estructurales.

EL PROFESOR:  Jesús Antoranz es titulado en estudios superiores de cinematografía, dirección de cine y nuevos medios y diplomado en guion de cine y tv. Lleva años impartiendo talleres y cursos en centros culturales, bibliotecas y escuelas de cine de la capital, dirige sus propios proyectos y participa en coloquios y cinefórums.

caligari_04
62672

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

  • Taller Códigos literarios
  • TALLE DE HISTORIA DEL CINE, ANÁLISIS Y NARRATIVA
  • CLUB DE LECTURA Leo, leo, qué lees
  • TALLER DE INICIACIÓN AL TEATRO
  • PRESENTACIÓN LIBRO Rumbos. Collages para una pandemia
  • Sardina. De Goya al arte urbano: 250 años del entierro de la sardina de Madrid
  • TALLER DE AUTORRETRATO CREATIVO
  • cURSO TIPOGRAFIA DIGITAL PARA PROFESIONALES EN MADRID
    CURSO DE TIPOGRAFÍA DIGITAL 2023 CON ACADEMIA PLÓMEZ
  • TALLER MANDALAS PARA EL ALMA

TALLER DE INICIACIÓN AL TEATRO

noviembre 4th, 2022 Posted by No Comment yet

TALLER DE INICIACIÓN AL TEATRO

Taller de teatro iniciación en madrid

FECHA: 26 y 27 de Noviembre 2022

HORARIO: De 1o:00 a 20:00 h. 

DURACIÓN: fin de semana

PLAZAS: Grupo reducido

PRECIO: 80€ euros

IMPARTE: J.M. Rihbany

INSCRIPCIÓN/ INFORMACIÓN: jmrihbany@gmail.com

*Se podrá inscribir en este curso cualquier persona mayor de 18 años. Inscripciones abiertas hasta el 17 de octubre.

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina.

El teatro es vida. El teatro es ritual y es espíritu; es voz y cuerpo. Mineral formado de fantasía y realidad.

Es tierra, es aire, es fuego y es agua. El teatro es comunicación e inteligencia emocional. Es emoción, instinto y pensamiento.

El teatro es comprensión. El teatro es Norte, Sur, Este y Oeste. Es salud. El teatro es empatía. Es libertad.

EL TALLER

Mi misión es crear un espacio seguro donde podamos entrar al mundo del teatro desde una perspectiva mucho más humanista que simplemente desde la que nos estigmatiza a actrices y actores como aparatos emocionales. Somos seres humanos, seres muy complejos con vivencias y personalidades muy distintas que conducen a cada una, a obstáculos muy específicos al momento de salir a escena.

Creo firmemente que el teatro está hecho para sanar porque el teatro divierte, la diversión nos relaja, la relajación nos libera y la libertad es todo lo que necesitamos para dejarnos ser aquel canal perfecto y orgánico que interpreta desde la verdad y el disfrute cualquier papel.

Toda representación teatral da oportunidad al artista para ser crítico, para ser libre, para conocer el mundo que le rodea y para conocer las manifestaciones y valores de las distintas culturas que le permitan configurar su propia moral y personalidad.

El teatro es a moral, el teatro es espejo y es creatividad sin límites. El teatro nos muestra nuestros juicios y nos libera de ellos, tanto dentro como fuera de escena, tanto si somos las actrices o las espectadoras.

¿QUÉ APRENDEREMOS?

Los Cuatro Pilares

Recordar que todas tenemos la capacidad de imaginar y de crear y descubrir nuevas formas de expresión desarrollando nuestras habilidades a través del juego y el trabajo en equipo.

Ayudar a las alumnas a que tomen consciencia de las cosas que les están pasando y desarrollar sus habilidades emocionales para lograr mayor asertividad en el manejo de conflictos.

Fortalecer la disciplina y la capacidad de análisis como herramientas básicas en la creación artística.

Desarrollar la escucha y la concentración

EL PROFESOR

Mi nombres es José Manuel Rihbany Dhib (JM Rihbany) y amo el teatro. Amo el teatro y amo la docencia. Estudié las licenciaturas en Administración y Contaduría Pública y Finanzas en el Instituto Tecnológico Autónomo de México y ejercí durante muchos años en el área de Ventas y Relaciones Públicas en HSBC, uno de los bancos más grandes del mundo.

En el 2014 vine a Madrid a estudiar un Máster en Negocios pero decidí abandonarlo a los pocos meses para dedicarme a mi pasión que es el teatro. Estudié la carrera de tres años en el Laboratorio de Teatro William Layton, estudié por más de tres años interpretación en cámara en la escuela Cinemaroom Acting Studio y realicé el curso del Método Meisner (uno de los métodos de interpretación más eficaces en el mundo) en la escuela Studio Baron Brown en Los Ángeles, California. Complementarios a mis estudios en interpretación, decidí profundizar en las áreas de conflicto más relevantes que vivimos las actrices y actores al momento de salir a escena y estudié un posgrado en Teatro Terapia en la Escuela Española de Teatro Terapia Gestalt de Madrid y actualmente estudio la Formación Gestalt en la escuela El Olivo, Psicoterapia Humanista.

He participado en diversos proyectos teatrales y cinematográficos de pequeño formato y actualmente me encuentro realizando el montaje de un proyecto teatral (Negro) que he escrito, interpreto y dirijo dentro de la compañía de teatro a la que pertenezco y de la que soy reciente fundador: Galería de Arte Dramático.

CONTENIDO

  • El juego y la relajación como base para la creatividad
  • Meditación, escritura libre y relajación en escena
  • Expresión corporal y gestualidad
  • Voz: respiración, dicción y proyección
  • Construcción de personajes: Eneagrama
  • Análisis de texto
  • Método Stanislavsky
  • Técnica Méisner

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

  • Taller Códigos literarios
  • TALLE DE HISTORIA DEL CINE, ANÁLISIS Y NARRATIVA
  • CLUB DE LECTURA Leo, leo, qué lees
  • TALLER DE INICIACIÓN AL TEATRO
  • PRESENTACIÓN LIBRO Rumbos. Collages para una pandemia
  • Sardina. De Goya al arte urbano: 250 años del entierro de la sardina de Madrid
  • TALLER DE AUTORRETRATO CREATIVO
  • cURSO TIPOGRAFIA DIGITAL PARA PROFESIONALES EN MADRID
    CURSO DE TIPOGRAFÍA DIGITAL 2023 CON ACADEMIA PLÓMEZ
  • TALLER MANDALAS PARA EL ALMA

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

  • Taller Códigos literarios
  • TALLE DE HISTORIA DEL CINE, ANÁLISIS Y NARRATIVA
  • CLUB DE LECTURA Leo, leo, qué lees
  • TALLER DE INICIACIÓN AL TEATRO
  • PRESENTACIÓN LIBRO Rumbos. Collages para una pandemia
  • Sardina. De Goya al arte urbano: 250 años del entierro de la sardina de Madrid
  • TALLER DE AUTORRETRATO CREATIVO
  • cURSO TIPOGRAFIA DIGITAL PARA PROFESIONALES EN MADRID
    CURSO DE TIPOGRAFÍA DIGITAL 2023 CON ACADEMIA PLÓMEZ
  • TALLER MANDALAS PARA EL ALMA

TALLER DE TAPICERÍA Y REUTILIZACIÓN DE MUEBLES

octubre 14th, 2022 Posted by No Comment yet

Este curso está pensado para aquellas personas que quieren, tapizar, restaurar piezas básicas y no tan básicas, que desean aprender parte de ese proceso y además ahorrarse una buena parte de lo que podría costar este trabajo tan artesanal de la restauración.

TALLER DE TOTE BAGS

octubre 7th, 2022 Posted by No Comment yet

En estos talleres, además de pasar un buen rato, conoceremos la técnica de stencil o estarcido y cuáles son los mejores materiales para crear nuestras plantillas.
Fabricaremos plantillas, aprenderemos su uso y mantenimiento. Y conoceremos distintos pinceles, brochas, esponjas y tipo de pintura que se pueden usar para imprimir sobre ellas en tela. Crearemos unas Tote Bags con diseño urbano, tipo graffiti, eligiendo de entre varios modelos. No hace falta saber dibujar ni tener experiencia anterior, solo ganas de experimentar y pasar un buen rato, y un poco de maña

Presentación Mapeea: La Gilda Cultural

octubre 5th, 2022 Posted by No Comment yet

PRESENTACIÓN MAPEEA: LA GILDA CULTURAL

La Quinta del Sordo presenta la Gilda Cultural, el evento benéfico de presentación de  “Mapeea” una nueva Asociación cultural que quiere hacer de los mapas un signo de identidad cultural 

FECHA: Sábado 22 octubre de 2022

HORARIO: De 11:30 a 15h

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (en frente del Parque de la Cornisa), Metro La Latina

PRECIO: Gratis

Si no puedes venir, y quieres apoyar el proyecto te invitamos a comprar la entrada solidaria(fila 0) del evento o  hacerte socio de Mapeea.

La Gilda Cultural: Cultura a todas horas

Sobre el evento

El próximo sábado 22 de Octubre, desde las 11:30 a las 15:00, la Quinta del Sordo presenta la Gilda Cultural, el evento benéfico de presentación de  “Mapeea”, la recién creada Asociación cultural basada en el Proyecto Mapea Cultura, en la que se lleva trabajando desde hace 4 años y que recoge mapas culturales de la ciudad. Ahora es el momento de lanzar la nueva web y la recién creada Asociación de la mano de los propios artistas, profesionales, instituciones y el propio público.

La Gilda Cultural se presenta cómo evento benéfico de lanzamiento para recaudar fondos para el lanzamiento de la Asociación, donde cualquier persona interesada podrá disfrutar de lo que ofrecerá Mapeea, hacerse socia, y apoyar el proyecto.

El evento toma como lema y como símbolo la Gilda Cultural vermutera como símbolo de comunidad y festividad para presentar la nueva asociación, sus objetivos, el tipo de agenda y programa cultural que se podrá encontrar en la web mapeea.com. En el evento tomaremos gildas, vermuts, cervezas y pinchos, se presentará el proyecto y sus objetivos a corto y medio plazo mientras disfrutamos de música, arte, diseño, cómic y una actividad especial para los más peques.

Con este evento se quiere reivindicar que la cultura no solo es ir a un concierto, al cine, al teatro o a una exposición si no que la cultura es todo lo que rodea al acto artístico, el proceso creativo, y que también pasa por descubrir artistas, el quedar con amigos para ir al cine, el pasear hasta llegar y el tomarse algo antes y después. Por eso, para presentar la asociación se propone este evento por la mañana en la que todo sucederá en  torno a la Gilda Cultural y vermutera. El acto social de tomarse algo con los amigos y amigas antes y después de ir a un evento.

Que es una Gilda: La gilda es un tipo de tapa, banderilla o pincho, que combina la aceituna, la piparra (guindilla), con una conserva de pescado, generalmente anchoa, unidas por un palillo. El nombre le fue otorgado en referencia al personaje principal de la película Gilda, que encarnó la actriz Rita Hayworth en 1946 ya que la banderilla es «salada, verde y un poco picante». La denominación comenzó a utilizarse en San Sebastián pero ahora es conocida internacionalmente. 

Sobre Mapeea: 

Qué es: Es una nueva asociación cultural sin ánimo de lucro formada por artistas, profesionales culturales y el propio público, con el objetivo de poner la cultura en el centro, apostando por una cultura viva, empoderada, libre, de calidad, diversa, multicultural, inclusiva, innovadora y sostenible que utiliza el mapa como mediador entre agentes. 

Qué ofrece: 

Mapeea es una manera de entender la cultura en la que las personas están en el centro, es un lugar de encuentro y construcción entre el público, los artistas y los profesionales culturales, donde compartir y vivir la cultura desde dentro.

Mapeea pretende acercar la cultura a todo el mundo dando recursos a artistas y profesionales y conectando al público con el arte y la cultura que están sucediendo en cada lugar.

Con Mapeea no te perderás nada de lo que sucede en Madrid  a través de su  web, su agenda, las publicaciones, las rutas y mapas culturales, la tienda librería de arte y diseño y sus eventos y cursos.

Mapeea tiene su sede central en la Quinta del Sordo en el centro de Madrid  pero quiere estar en todas partes y a todas horas porque la verdadera cultura no entiende de fronteras ni de horas.

Mapeea existe gracias al apoyo y la complicidad de muchas personas, profesionales e instituciones que lo han seguido desde el principio, por lo que desde Mapeea queremos agradecer especialmente el trabajo y apoyo del equipo de la Quinta del Sordo, las personas que lo han dado todo haciendo sus practicas,  los coworkers de la Quinta, a los familiares y amistades que siempre apoyan los proyectos impulsados desde la Quinta del sordo. Además, agradecemos a los espacios independientes de Madrid por el apoyo estos años y por colaborar en la construcción del mapa de la cultura contemporánea madrileña. Finlamente, al Ministerio de Cultura y Deporte, que gracias a su apoyo económico se pudo financiar las primeras etapas del proyecto.

Te esperamos el sábado 22 de octubre 2022 (de 11:30 a 15:00) para disfrutar de este encuentro de lanzamiento de Mapeea en la Quinta del Sordo, calle Rosario nº 15, Madrid.

Si no puedes venir, y quieres apoyar el proyecto te invitamos a comprar la entrada benéfica del evento (fila 0)  y/o  hacerte socio/a de Mapeea.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

  • CURSO - CÓSETELO TÚ
  • TALLER DE ESCRITURA CREATIVA
  • TALLER DE ESCRITURA CREATIVA
  • TALLER ESCRITURA CON CRISTINA SERRANO
  • MUÑECAS JAPONESAS
    CURSO DE MUÑECAS JAPONESAS WASHI NINGYO
  • TALLER DE INICIACIÓN AL IKEBANA
  • La Liminal - DIÁLOGOS URBANOS - 14 diciembre
  • TALLE DE HISTORIA DEL CINE, ANÁLISIS Y NARRATIVA
  • TALLER DE TOTE BAGS
  • CLUB DE LECTURA Leo, leo, qué lees
  • TALLER DE INICIACIÓN AL TEATRO
  • TALLER DE AUTORRETRATO CREATIVO
  • cURSO TIPOGRAFIA DIGITAL PARA PROFESIONALES EN MADRID
    CURSO DE TIPOGRAFÍA DIGITAL 2023 CON ACADEMIA PLÓMEZ
  • TALLER MANDALAS PARA EL ALMA
  • TALLER INTENSIVO CÓMO CONTAR TU VIDA POR MARTA JIMÉNEZ

Arrestos domiciliarios Colectivo Placa 30 noviembre

octubre 4th, 2022 Posted by No Comment yet

Arrestos domiciliarios

 

Colectivo Placa + Quinta del Sordo

 

30 de noviembre de 20 a 22h – Café de la Quinta

Arrestos Domiciliarios es una actividad impulsada por el Colectivo Placa en el que reúnen a un grupo de artistas interdisciplinares para que hagan tributo a un concepto poético.

En esta ocasión, se convertirá en un recital artístico donde diversas manifestaciones urbanas como el rap, la poesía o la pintura se desarrollarán en torno a la temática sobre la que gira el ciclo de Barrio(s) y a la exposición. A modo de jam session, cada participante enseñará su obra y explicará su vinculación con la idea de barrio a modo de pequeña explicación y coloquio posterior, distendido y coloquial. La idea es buscar, en un espacio pequeño, recordando a la pandemia, la familiaridad que hizo expandir nuestras casas.

El cartel, ya cerrado, contará con la presencia de los poetas Alberto García Teresa, Jesús Bonilla y  Miguel Ángel Vázquez; el rapero Moustapha Kanoussi ; el artista sonoro Adrián M. Abellán y la artista plástica Diana Calabaza Cósmica y el artista audiovisual Nacho González.

La Plataforma PLACA es un proyecto de gestión cultural, promoción y publicación de obras literarias, con presencia en España, Estados Unidos y México. Creada en Sevilla por un grupo de inmigrantes en complicidad con personas nativas.

Pionera en el uso de las nuevas tecnologías y la hibridación de las artes, no ha dejado ningún entorno como lo encontró: sus resultados son mestizos, híbridos, expandidos. Crea puentes con una ideología horizontal, e intenciones vinculantes, para originar espacios en los que predomine la igualdad y la comunidad. Este proyecto es una utopía hecha realidad: Hemos invertido miles de horas para producir nuevos caminos culturales de conexión entre España, USA, Chile y México.

Fecha y horario – jueves 30  de noviembre de 20.00 a 22.00 h

Entrada libre – Cafetería de la Quinta

 Enlace a web – plataformaplaca.com

Esta actividad forma parte de la programación de Un barrio saliendo del barro, una exposición de Santi Vaquero enmarcada en Barrio(s), un proyecto cultural que busca indagar en la idea de barrio desde lo artístico a través de un programa de exposiciones trimestrales comisariadas por un agente invitado, y acompañadas de acciones de mediación en comunidad.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

  • Taller Códigos literarios
  • TALLE DE HISTORIA DEL CINE, ANÁLISIS Y NARRATIVA
  • CLUB DE LECTURA Leo, leo, qué lees
  • TALLER DE INICIACIÓN AL TEATRO
  • PRESENTACIÓN LIBRO Rumbos. Collages para una pandemia
  • Sardina. De Goya al arte urbano: 250 años del entierro de la sardina de Madrid
  • TALLER DE AUTORRETRATO CREATIVO
  • cURSO TIPOGRAFIA DIGITAL PARA PROFESIONALES EN MADRID
    CURSO DE TIPOGRAFÍA DIGITAL 2023 CON ACADEMIA PLÓMEZ
  • TALLER MANDALAS PARA EL ALMA

AMEIS Festival Oño 2022

octubre 4th, 2022 Posted by No Comment yet

AMEIS celebra el Festival Oño 2022

 

3 de diciembre  de 19 a 22h – Gradas y café de la Quinta

La Asociación AMEIS celebra por sexto otoño consecutivo el Festival Oño, que será el sábado 3 de diciembre a partir de las 19 horas.

Para acudir al festival, es preferible confirmar asistencia escribiendo a info@ameisescritoras.es, y podéis llevar acompañante.

El festival Oño nació en 2017 en contraposición al festival Eñe, que apenas incluía mujeres. Está pensado para la promoción de escritoras e ilustradoras, un lugar de encuentro para darnos a conocer a través de charlas, talleres, debates, todo en un ambiente lúdico y festivo. Su convocatoria es inclusiva.

Más información en https://ameisescritoras.es/festival-ono-2022

La Asociación de Mujeres Escritoras e Ilustradoras (AMEIS) es una asociación sin ánimo de lucro, que tiene como objetivo visibilizar el papel de la mujer en la Literatura.

Aunque principalmente atiendan la parte creativa, las que escriben o ilustran libros, también quieren  visibilizar toda la participación femenina que hay en la literatura: editoras, agentes literarias o lectoras, profesoras de literatura o bibliotecarias, porque creemos que formamos un todo.

AMEIS nació con un espíritu colaborativo e inclusivo. Tienen cabida todos los hombres que apoyen.

Programa

* Venta de libros de sus autoras y charla con las editoriales amigas

* Un cadáver exquisito: a partir de un verso que aparezca en un poema dentro de un libro de una escritora, escribiremos un poema entre todas las personas invitadas al Festival

* Micro talleres gratuitos de poesía y relato. Si deseas apuntarte, hazlo también contestando a info@ameisescritoras.es

* Jam de cuento y poesía: Se leerán los poemas y relatos creados en los dos micro talleres. Después se procederá a la lectura y el jurado premiará al texto ganador. Si queda tiempo, se hará un micro abierto

* Encuentro de ilustradoras: pueden mostrar sus trabajos y dibujar un cadáver exquisito entre todas

* Piñata literaria con frases de escritoras y premios

* Entrevistas con nuestras socias que publicaremos en la web de AMEIS

Todo acompañado de un vino con aperitivo.

CUáNDO: sábado 3 de diciembre 2022

DóNDE: Gradas y cafetería de la Quinta del Sordo

Acceso libre

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

  • Taller Códigos literarios
  • TALLE DE HISTORIA DEL CINE, ANÁLISIS Y NARRATIVA
  • CLUB DE LECTURA Leo, leo, qué lees
  • TALLER DE INICIACIÓN AL TEATRO
  • PRESENTACIÓN LIBRO Rumbos. Collages para una pandemia
  • Sardina. De Goya al arte urbano: 250 años del entierro de la sardina de Madrid
  • TALLER DE AUTORRETRATO CREATIVO
  • cURSO TIPOGRAFIA DIGITAL PARA PROFESIONALES EN MADRID
    CURSO DE TIPOGRAFÍA DIGITAL 2023 CON ACADEMIA PLÓMEZ
  • TALLER MANDALAS PARA EL ALMA

La Liminal – DIÁLOGOS URBANOS – 14 diciembre

octubre 4th, 2022 Posted by No Comment yet

Diálogos Urbanos

 

Taller de lecturas de la ciudad desde el caminar

 

La Liminal + Quinta del Sordo

Nuestros entornos cotidianos son lugares a los que prestamos poca atención, tendemos a ver su dimensión más funcional y poco a poco parecen convertirse en espacios destinados sólo al tránsito, vacíos de otros contenidos. Sin embargo, todo espacio está cargado de una gran cantidad de historias, y en este taller vamos a trabajar con ellas. Basándose en la exposición de Santi Vaquero, La Liminal nos propone un taller donde caminar, imaginar y jugar con la ciudad a partir de la mirada activa y la experimentación. 

El hecho del caminar, ha sido usado desde el arte contemporáneo como una herramienta de investigación, de análisis y lectura de la ciudad, desde la estética y lo poético, pero también desde lo político, por el uso de su potencial para redescubrir y reescribir los espacios que habitamos. 

A partir de esas ideas, este taller tendrá dos momentos: primero realizaremos un paseo por el barrio de La Latina que tomará la deriva como estrategia para aproximarnos a la ciudad. Activaremos una mirada que nos permita observar desde distintas perspectivas. Gracias a la fotografía y el mapeo, recogeremos y documentaremos el recorrido. Finalmente, pasaremos a jugar con los elementos del paisaje urbano recolectados de forma creativa y con ellos escribiremos una historia propia que será también un paseo propio, desde el que reflexionaremos sobre cómo vivimos en la ciudad y cómo nuestras acciones pueden llegar a transformar sus espacios.

NUEVA FECHA – miércoles 14 de diciembre de 17.00 a 19.00

Inscripciones – 35 euros  – Se abonarán por transferencia bancaria. Para más info e inscripciones escribid a info@laliminal.com

Aforo – 15 personas por orden de inscripción

 Enlace a web – https://www.laliminal.com/

Lugar – Quinta del Sordo + alrededores

La Liminal es un colectivo de mediación cultural que investiga la ciudad y utiliza el recorrido urbano como herramienta central para analizar el espacio público colectivamente.

Toman herramientas de los feminismos para plantear otras lecturas del paisaje urbano, analizar y cuestionar las construcciones históricas, simbólicas e identitarias que lo conforman, poniendo el foco en historias que han quedado desatendidas o invisibilizadas a lo largo del tiempo. Este posicionamiento les lleva a trabajar con las historias de mujeres, pero también con otras que no están tan presentes en los discursos oficiales por ser divergentes, como la historia obrera o la de los movimientos sociales.

Este taller forma parte de la programación de Un barrio saliendo del barro, una exposición de Santi Vaquero enmarcada en Barrio(s), un proyecto cultural que busca indagar en la idea de barrio desde lo artístico a través de un programa de exposiciones trimestrales comisariadas por un agente invitado, y acompañadas de acciones de mediación en comunidad.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

  • Taller Códigos literarios
  • TALLE DE HISTORIA DEL CINE, ANÁLISIS Y NARRATIVA
  • CLUB DE LECTURA Leo, leo, qué lees
  • TALLER DE INICIACIÓN AL TEATRO
  • PRESENTACIÓN LIBRO Rumbos. Collages para una pandemia
  • Sardina. De Goya al arte urbano: 250 años del entierro de la sardina de Madrid
  • TALLER DE AUTORRETRATO CREATIVO
  • cURSO TIPOGRAFIA DIGITAL PARA PROFESIONALES EN MADRID
    CURSO DE TIPOGRAFÍA DIGITAL 2023 CON ACADEMIA PLÓMEZ
  • TALLER MANDALAS PARA EL ALMA

Conversación performativa a cargo de Santi Vaquero y Javier Vaquero

octubre 3rd, 2022 Posted by No Comment yet

Conversación performativa

 

A cargo de Santi Vaquero y Javier Vaquero

 

15 de diciembre 2022 – Quinta del Sordo 

 

Dos pases 18.30 y 20.00

Vamos a pausar por un momento la pasión por la recuperación histórica de las casas bajas para contemplar cómo se llevó a cabo este proyecto desde la más profunda intimidad. Una conversación vía mail. El diálogo de padre e hije que se remonta a los días donde paseaban juntos por Vallekas. Una apertura al hogar desde el cuál se gestionaron las cosas. Y la pregunta sobre el archivo y la herencia de éste, que opera en una relación entre padre e hije pero que también opera socialmente de generación en generación.

Titulo: Conversación performática a cargo de Santi Vaquero y Javier Vaquero

Horario

Primer Pase – 18.30h

Segundo Pase – 20h

Lugar: Vestíbulo de Quinta Amarilla

Aforo: 35  personas

Inscripciones en jara@quintadelsordo.com indicando hora del pase y número de personas. Plazas limitadas (35 por pase ) por riguroso orden de inscripción

Un Barrio saliendo del barro es un proyecto fotográfico de Santi Vaquero que relata la realidad de Vallecas entre finales de los 70 y principios de los 80. A través de fotografías del autor, se hace un recorrido por el Vallecas de la época, que nos muestra las casas bajas de Palomeras unos años antes de su destrucción. Casas de migrantes andaluces, manchegos y extremeños que habían llegado décadas antes a ser la mano de obra barata que la capital necesitaba y que fueron el germen de las luchas vecinales que son protagonistas en el barrio hasta el día de hoy.

La exposición se puede visitar hasta el 15 de diciembre en la Quinta del Sordo. A partir de enero recorrerá otros espacios culturales de Vallecas.

Este taller forma parte de la programación de Un barrio saliendo del barro enmarcada en Barrio(s) programa de exposiciones trimestrales comisariadas por un agente invitado, y acompañadas de acciones de mediación en comunidad.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

  • Taller Códigos literarios
  • TALLE DE HISTORIA DEL CINE, ANÁLISIS Y NARRATIVA
  • CLUB DE LECTURA Leo, leo, qué lees
  • TALLER DE INICIACIÓN AL TEATRO
  • PRESENTACIÓN LIBRO Rumbos. Collages para una pandemia
  • Sardina. De Goya al arte urbano: 250 años del entierro de la sardina de Madrid
  • TALLER DE AUTORRETRATO CREATIVO
  • cURSO TIPOGRAFIA DIGITAL PARA PROFESIONALES EN MADRID
    CURSO DE TIPOGRAFÍA DIGITAL 2023 CON ACADEMIA PLÓMEZ
  • TALLER MANDALAS PARA EL ALMA

Exposición – Un Barrio saliendo del barro –

octubre 3rd, 2022 Posted by No Comment yet

Programa expositivo 2022-2023

Barrio(s) es un proyecto cultural que busca indagar en la idea de barrio desde lo artístico a través de un programa de exposiciones trimestrales comisariadas por un agente invitado, y acompañadas de acciones de mediación en comunidad. Se desarrollará entre el último trimestre de 2022 y todo el 2023 a partir de 5 momentos expositivos. 

Nace del interés de explorar la idea de barrio como constructor de la cultura a través de diferentes realidades e imaginarios y su misión es generar una comunidad creativa que alimente el espacio y promover un espacio que ponga en marcha proyectos culturales y artísticos.

Un barrio saliendo del barro, de Santi Vaquero

 

Del 10 de noviembre al 29 de diciembre

(salvo 26 de diciembre cerrado)

 

Horario de visita de 10:00 a 19:30 de Lunes a Viernes

 

 Sábados y Domingos cerrado

Inauguramos este ciclo con Un Barrio saliendo del barro, un proyecto fotográfico de Santi Vaquero que relata la realidad de Vallecas entre finales de los 70 y principios de los 80. A través de fotografías del autor, se hace un recorrido por el Vallecas de la época, que nos muestra las casas bajas de Palomeras unos años antes de su destrucción. Casas de migrantes andaluces, manchegos y extremeños que habían llegado décadas antes a ser la mano de obra barata que la capital necesitaba y que fueron el germen de las luchas vecinales que son protagonistas en el barrio hasta el día de hoy. Un retrato íntimo y cercano de les vecines que cuidaban de su comunidad y dejaron una tradición asociativa que llega hasta nuestros días. Una exposición para recordar y celebrar de dónde viene y hacia dónde va Vallekas.

Santi Vaquero nace en La Puebla de Almoradiel en 1951. Molinero, campesino, albañil, activista y sobre todo captador y donante de imágenes. Vivió durante muchos años en Vallekas, donde estuvo involucrado en sus movimientos vecinales y actualmente reside en Iruña. Autodidacta, comenzó a hacer fotografías con una Nikon FM en el año 1975. Gran parte de su trabajo fotográfico documenta todos estos movimientos sociales de los que ha sido participe desde los años 70. Desde entonces, repite casi a diario el ritual de fotografiar manifestaciones, acciones, actuaciones o simplemente la realidad que le rodea.

La exposición está comisariada por Javier Vaquero (La Puebla de Amoradiel, 1984), quien ha venido desarrollando su carrera como creadore y coreógrafe tanto a nivel individual como conjuntamente con otres coreógrafes presentando sus creaciones tanto en Europa como en América Latina. Dentro de sus piezas y proyectos están Danzas Primitivas, El Plumero, Mover el cuerpo con palabras, Rojo Pandereta, De lo invisible y lo innombrable, entre otros. Además, desde hace más de 5 años viene desarrollando una labor como docente en diferentes universidades, instituciones y escuelas privadas.

DURACIÓN – Del 10  de noviembre al 15 de diciembre de 2022 al 29 de diciembre 2022

INAUGURACIÓN –  Jueves 10 de noviembre a las 19.30. Entrada libre

LUGAR: Quinta del Sordo – Calle del rosario 15 – 17

Programa de actividades

15 diciembre – a las 18.30 y a las 20h 

 

Lectura performativa

 

Por Javier Vaquero y Santi Vaquero

En paralelo, esta exposición trimestral estará acompañada de un programa de actividades públicas y de mediación en la que se invitarán a agentes culturales especializados a poner en relación la exposición con el público.

11 DE NOVIEMBRE – A las 19h 

Visita acompañada del artista.

Más info en jara@quintadelsordo.com

30 DE NOVIEMBRE – De 20 a 22h

Acción poética junto con Plataforma Placa

Jam session que versará sobre la temática de la exposición convocando a artistas jóvenes a que hagan tributo a los conceptos expuestos.

14 DICIEMBRE  DE 17H A 19H

Taller Diálogos Urbanos. Taller de lecturas urbanas desde el caminar.

Junto con el colectivo La Liminal Se propondrá un taller en el que nos acercaremos al caminar como herramienta de análisis y lectura de la ciudad, también como práctica estética, poética y política.

14 DE DICIEMBRE – A las 19h 

Visita acompañada del artista.

Más info en jara@quintadelsordo.com

15 DE DICIEMBRE – 18.30 y 20.00

Performance a cargo de Javier Vaquero y Santi Vaquero.

Visita a la exposición – 11 de noviembre y 14 de diciembre 

Santi Vaquero

Colectivo La Liminal –  

14 diciembre 

Javier Vaquero – 15 de diciembre

Performance

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

  • Taller Códigos literarios
  • TALLE DE HISTORIA DEL CINE, ANÁLISIS Y NARRATIVA
  • CLUB DE LECTURA Leo, leo, qué lees
  • TALLER DE INICIACIÓN AL TEATRO
  • PRESENTACIÓN LIBRO Rumbos. Collages para una pandemia
  • Sardina. De Goya al arte urbano: 250 años del entierro de la sardina de Madrid
  • TALLER DE AUTORRETRATO CREATIVO
  • cURSO TIPOGRAFIA DIGITAL PARA PROFESIONALES EN MADRID
    CURSO DE TIPOGRAFÍA DIGITAL 2023 CON ACADEMIA PLÓMEZ
  • TALLER MANDALAS PARA EL ALMA

NEWSLETTER QUINTA DEL SORDO

Si quieres conocer las actividades de la Quinta del Sordo, apúntate a nuestro newsletter.

TALLER DE INICIACIÓN AL IKEBANA

septiembre 29th, 2022 Posted by No Comment yet

TALLER DE INICIACIÓN AL IKEBANA

QUÉ ES EL IKEBANA 生け花

Es el arte de hacer vivir las flores una segunda vez pero es también, si se practica en profundidad, un camino que conduce a la autorrealización, un camino de vida DO, KADO=camino de las flores, como otras artes marciales.

IMPARTE: Amelia Santana

FECHA: Un jueves a la semana

DURACIÓN: 20 y 27 de octubre; 3 y 10 de noviembre

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

HORARIO: 17.00 a 19.00

PLAZAS MUY LIMITADAS: (máximo 8 alumnos)

PRECIO: 35 euros por clase IVA incluido

INSCRIPCIÓN: santanamelia@gmail.com  WhatsApp 682298201

Imprescindible inscripción previa y pago de 25 euros del total

QUÉ ES EL IKEBANA 生け花

Es el arte de hacer vivir las flores una segunda vez pero es también, si se practica en profundidad, un camino que conduce a la autorrealización, un camino de vida DO, KADO=camino de las flores, como otras artes marciales.

El Ikebana, que ha pasado por muy diferentes etapas, desde que llegase a Japón procedente de China en  el S.VII, se apoya en los tres principios básicos taoístas: cielo, tierra, hombre. El cielo se considera el elemento activo y la tierra el elemento receptivo. El hombre, que resume la totalidad de los seres vivos se sitúa entre ambos como mediador y partícipe, canaliza tanto las energías celestes como las terrestres. Esta tríada de cielo, tierra y hombre es la base de realización de los arreglos florales que intentan devolver al ser humano la armonía y la unión con el universo rota en nuestros días. 

EL IKEBANA para mí

En un cierto sentido la vida es un arte. Sea corta o sea larga, no importa cuáles sean las condiciones de nuestra existencia, queremos hacer el mejor uso de ella y comprender su significado y su misterio. Es, desde  este punto de vista desde el que los japoneses consideran las artes. Sus métodos de formación nos permiten observar la belleza de la vida, la belleza que sobrepasa toda comprensión racional, toda significación utilitaria.

Yo he llegado al Ikebana desde este significado profundo; no he llegado desde el arte entendido de una forma occidental, he llegado desde la filosofía. No soy artista, soy una investigadora que ha encontrado el Ikebana cerrando un ciclo de desarrollo que se inició con la filosofía clásica, de la que he sido profesora, y que, al cabo de los años por necesidad vital, fue recalando en la filosofía oriental  en la que me he nutrido al comprender que todo estaba relacionado, era holístico, y sujeto a cambios como los de la naturaleza. Esta transformación me ha aportado una forma de vida más sencilla, menos teórica, más armónica y más acorde con la naturaleza y la naturalidad.

Me inicié, en 1995, en Ikebana, arte floral japonés, un modo práctico de expresión del equilibrio taoísta entre cielo, tierra y hombre. Obtuve la maestría en el 2004. Desde entonces,  el Ikebana es una meditación en acción que, junto  con el Tai Chi, me ayuda  a vivir.

PROGRAMA

Explicación teórica sobre el origen estético y filosófico del Ikebana y del primer estilo que se aprende en todas las escuelas, Moribana モリバナ = Literalmente “flores agrupadas.” Es sinónimo de composiciones en recipientes bajos con la utilización del Kenzán, base de plomo con agujas de acero que sirve para sujetar las flores, que parecen crecer. 

Moribana:

  • Conocimiento botánico de los materiales
  • Proporciones y medidas de las líneas
  • Técnicas de corte, modelado y sujeción
  • Estilos vertical y oblicuo

 

El taller, de 2 horas, incluye el material necesario para elaborar el centro floral: recipientes, kenzán, tijeras, flores y ramas.

 

Desarrollo:

Al comienzo de cada sesión, el alumno ocupará un lugar en el que ya estarán dispuestos los utensilios básicos, así como dos fichas: una de carácter histórico cultural sobre este arte y una reflexión sobre lo que supone la práctica del mismo; otra de carácter técnico, que se centrará en el nombre de los materiales botánicos del día y las medidas en relación al recipiente utilizado.

Durante la primera parte de explicación inicial degustaremos un té y un dulce que nos conectará con el gusto de compartir el aprendizaje del Ikebana.

A continuación, se procederá a la realización individual, en silencio, del ikebana, una vez entendido el procedimiento a seguir.  Según el alumno sienta que ha terminado, la profesora corregirá cada arreglo de forma individual. Después de lo cual, los alumnos podrán contemplar y fotografiar los moribanas si lo desean.

Por último, el alumno desmontará su centro para volver a montarlo en su casa y ayudará a recoger los utensilios utilizados para poder liberar la sala.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

  • CURSO - CÓSETELO TÚ
  • TALLER DE ESCRITURA CREATIVA
  • TALLER DE ESCRITURA CREATIVA
  • TALLER ESCRITURA CON CRISTINA SERRANO
  • MUÑECAS JAPONESAS
    CURSO DE MUÑECAS JAPONESAS WASHI NINGYO
  • TALLER DE INICIACIÓN AL IKEBANA
  • La Liminal - DIÁLOGOS URBANOS - 14 diciembre
  • TALLE DE HISTORIA DEL CINE, ANÁLISIS Y NARRATIVA
  • TALLER DE TOTE BAGS
  • CLUB DE LECTURA Leo, leo, qué lees
  • TALLER DE INICIACIÓN AL TEATRO
  • TALLER DE AUTORRETRATO CREATIVO
  • cURSO TIPOGRAFIA DIGITAL PARA PROFESIONALES EN MADRID
    CURSO DE TIPOGRAFÍA DIGITAL 2023 CON ACADEMIA PLÓMEZ
  • TALLER MANDALAS PARA EL ALMA
  • TALLER INTENSIVO CÓMO CONTAR TU VIDA POR MARTA JIMÉNEZ
MUÑECAS JAPONESAS

CURSO DE MUÑECAS JAPONESAS WASHI NINGYO

septiembre 29th, 2022 Posted by No Comment yet

CURSO DE MUÑECAS JAPONESAS WASHI NINGYO

Adoramos las washi ningyo, y por eso vamos a empezar el curso por una muñeca de papel japonés, pero esta vez haremos una muy diferente .

Será un objeto decorativo en sí mismo. Tanto para colocarlo en una estantería como para colgarlo en una pared. Solo o como una colección. 

Saldrás tan contento del curso que luego en casa, querrás doblar todo un ejército de muñecas.

IMPARTE: Origami Clover

FECHA: Domingo 9 octubre 2022

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

HORARIO: 10:30-13:30

TODOS LOS MATERIALES ESTÁN INCLUIDOS.

No es necesario ningún conocimiento previo

PLAZAS MUY LIMITADAS: para prestar atención personalizada

PRECIO: 50€

INSCRIPCIÓN: origamiclover.com     clover.origami@gmail.com

 

¿qué vas a aprender? Muchas cosas

  • Descubrirás métodos de decoración con papel, y cómo darles un acabado limpio y cuidado
  • A manejar las técnicas mixtas de las washi ningyo, que mezclan origami y kirigami.
  • Cómo deben tratarse  los papeles artesanales que son a la vez, muy resistentes pero delicados .
  • Doblaremos el busto de una muñeca tradicional en diferentes papeles artesanales. Entendiendo las diferencias entre los distintos papeles, y cómo mezclarlos para conseguir simular las diferentes partes de un kimono tradicional.
  • Usar el color para crear combinaciones de estilo oriental.

PROFESORA: Origami clover

Matemática y enamorada de Japón, menuda mezcla, que la ha llevado a practicar el origami desde hace más de 15 años y en especial las muñecas de papel japonés (Washi ningyo). 

Trabajando desde las técnicas artesanales japonesas más tradicionales, a sus nuevas interpretaciones artísticas, siempre con un interés en los materiales, en especial en el papel japonés hecho a mano: washi.

 

Durante estos últimos 8 años ha compartido esta pasión, impartido clases de los distintos tipos de washi ningyo, origami , y envoltorio japonés, tanto en papel como en tela ( Furoshiki) . Así como en los artículos de su web , origamiclover.com

Y mostrando su obra,  en distintas exposiciones de los encuentros Hispano Japonesés de la universidad Carlos III, así como en otras entidades privadas. 

Instagram: https://www.instagram.com/m__clover/

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

  • CURSO - CÓSETELO TÚ
  • TALLER DE ESCRITURA CREATIVA
  • TALLER DE ESCRITURA CREATIVA
  • TALLER ESCRITURA CON CRISTINA SERRANO
  • MUÑECAS JAPONESAS
    CURSO DE MUÑECAS JAPONESAS WASHI NINGYO
  • TALLER DE INICIACIÓN AL IKEBANA
  • La Liminal - DIÁLOGOS URBANOS - 14 diciembre
  • TALLE DE HISTORIA DEL CINE, ANÁLISIS Y NARRATIVA
  • TALLER DE TOTE BAGS
  • CLUB DE LECTURA Leo, leo, qué lees
  • TALLER DE INICIACIÓN AL TEATRO
  • TALLER DE AUTORRETRATO CREATIVO
  • cURSO TIPOGRAFIA DIGITAL PARA PROFESIONALES EN MADRID
    CURSO DE TIPOGRAFÍA DIGITAL 2023 CON ACADEMIA PLÓMEZ
  • TALLER MANDALAS PARA EL ALMA
  • TALLER INTENSIVO CÓMO CONTAR TU VIDA POR MARTA JIMÉNEZ

CURSO DE BOLSOS DE FUROSHIKI

septiembre 29th, 2022 Posted by No Comment yet

CURSO DE BOLSOS DE FUROSHIKI

El furoshiki es una técnica tradicional japonesa que permite reutilizar un pañuelo sin dañarlo, ni modificarlo. Solo con dobleces y nudos puedes

IMPARTE: Origami Clover

FECHA: Sábado 19 noviembre 2022

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

HORARIO: 10:30-13:30

TODOS LOS MATERIALES ESTÁN INCLUIDOS.

Te llevarás a casa un pañuelo de 1,20 para seguir practicando en cas y un manual con los diferentes patrones.

PLAZAS MUY LIMITADAS: para prestar atención personalizada

PRECIO: 55€

INSCRIPCIÓN: origamiclover.com     clover.origami@gmail.com

 

¿QUÉ ES EL FUROSHIKI?

El furoshiki es una técnica tradicional japonesa que permite reutilizar un pañuelo sin dañarlo, ni modificarlo. Solo con dobleces y nudos puedes:

– Envolver regalos de forma exquisita

– Crear originales y versátiles bolsos, clutch , bandoleras… que te solucionen desde el momento playa, a una boda en El Escorial..

– Transportar elementos pesados o de formas irregulares de forma más fácil, segura y cómoda que en una bolsa. Existe un patrón tradicional para transportar sandías….

– Montar picnics impactantes

– Decorar….

Las opciones son infinitas. Y lo más importante, sostenibles y reutilizables. No más papel de regalo, no más bolsas de plástico, no más bolsos de boda que te pones una sola vez…

¿QUE APRENDERÁS EN ESTE CURSO?

¡Haremos bolsos! Muchos bolsos, mochilas, bandoleras, crossbody, riñoneras, totebags, clutch, flap…. incluso la respuesta más importante de la humanidad ¿qué hago con el paraguas todo el día?

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

Da igual si ya sabes algo de Furoshiki, si has venido a alguno de mis cursos o eres nuevo en esto, este curso es para ti, porque haremos patrones diferentes a los de cursos anteriores. Y si queréis repasar alguno de los cursos anteriores también es el momento.

 

 Si te has quedado con ganas de saber más, puedes echarle un vistazo a esta entrada de mi blog . https://origamiclover.com/2021/12/22/furoshiki-la-esencia-de-la-sostenibilidad/

PROFESORA: Origami clover

Matemática y enamorada de Japón, menuda mezcla, que la ha llevado a practicar el origami desde hace más de 15 años y en especial las muñecas de papel japonés (Washi ningyo). 

Trabajando desde las técnicas artesanales japonesas más tradicionales, a sus nuevas interpretaciones artísticas, siempre con un interés en los materiales, en especial en el papel japonés hecho a mano: washi.

 

Durante estos últimos 8 años ha compartido esta pasión, impartido clases de los distintos tipos de washi ningyo, origami , y envoltorio japonés, tanto en papel como en tela ( Furoshiki) . Así como en los artículos de su web , origamiclover.com

Y mostrando su obra,  en distintas exposiciones de los encuentros Hispano Japonesés de la universidad Carlos III, así como en otras entidades privadas. 

Instagram: https://www.instagram.com/m__clover/

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

  • CURSO - CÓSETELO TÚ
  • TALLER DE ESCRITURA CREATIVA
  • TALLER DE ESCRITURA CREATIVA
  • TALLER ESCRITURA CON CRISTINA SERRANO
  • MUÑECAS JAPONESAS
    CURSO DE MUÑECAS JAPONESAS WASHI NINGYO
  • TALLER DE INICIACIÓN AL IKEBANA
  • La Liminal - DIÁLOGOS URBANOS - 14 diciembre
  • TALLE DE HISTORIA DEL CINE, ANÁLISIS Y NARRATIVA
  • TALLER DE TOTE BAGS
  • CLUB DE LECTURA Leo, leo, qué lees
  • TALLER DE INICIACIÓN AL TEATRO
  • TALLER DE AUTORRETRATO CREATIVO
  • cURSO TIPOGRAFIA DIGITAL PARA PROFESIONALES EN MADRID
    CURSO DE TIPOGRAFÍA DIGITAL 2023 CON ACADEMIA PLÓMEZ
  • TALLER MANDALAS PARA EL ALMA
  • TALLER INTENSIVO CÓMO CONTAR TU VIDA POR MARTA JIMÉNEZ

Festival Proyector 2022

septiembre 14th, 2022 Posted by No Comment yet

¡PROYECTOR cumple 15 AÑOS! 15 años apostando por el arte, por sus expresiones más contemporáneas, por impulsar nuevos lenguajes y formatos y, en especial, la imagen en movimiento y todas sus variantes.

Ha colaborado con casi 70 festivales y más de 100 espacios y ha contado con la participación de artistas de más de 60 países.

Del 7 al 18 de septiembre inundaremos la ciudad de Madrid con más de 100 piezas, trazando una ruta que entrelaza unos 20 espacios y consolidando así un recorrido cultural diverso y refinado.

El Festival PROYECTOR busca la integración y difusión de nuevas formas y expresiones promoviendo la creación de obra nueva, dando visibilidad y soporte a las nuevas tecnologías y medios como expresión artística, desarrollando redes de trabajo, nacionales e internacionales, que impulsen el arte, creando espacios de formación y talleres, porque aprender y su deseo es inherente al ser humano.

El festival, cada año, condensa piezas entre las que se encuentran casi un centenar de obras entre videoinstalaciones, instalaciones fílmicas, videoperformance, cine experimental y expandido, piezas site specific, interactivas u obras creadas en exclusiva para el festival, que serán expuestas en distintas galerías, salas independientes y centros de arte, reunidas en distintos comisariados con temáticas actuales y, casi siempre, imperecederas.

Habrá propuestas tanto comisariadas por la plataforma PROYECTOR como por las propias galerías y museos que forman parte del Recorrido OFF. Este año contaremos con una gran presencia de proyectos de cine experimental y expandido para romper una vez más con los límites establecidos. Como siempre, nuestra selección acoge obras de artistas invitados y de artistas seleccionados por convocatoria pública internacional cuyo jurado ha sido Javier Olivera (arg), Fernando Moure (para) y Mª Belén Moncayo (ecu). Contaremos con colaboraciones, como los habituales Loops.Expanded y los festivales PlayFonlad y Miden entre otras muchas.

Serán 12 intensos días donde acontecen una veintena de eventos entre presentaciones, performances, encuentros y actividades -todos ellos de acceso gratuito y retransmitidos vía streaming– que enriquecen la experiencia y aportan nuevos conocimientos, promoviendo la comunicación y sinergias entre público, profesionales, artistas, coleccionistas, docentes, estudiantes y amantes de este sector.

16.09.2022. 20:30h. Quinta del Sordo

Performance: Elena Arroyo Serrano (esp)

De L´Origine
Videoperformance

«¿Qué hacer?», –se pregunta desesperadamente un hombre en la L’origine du siécle XXI de Jean-Luc Godard–. ¿Qué hacer? –nos preguntamos?–. ¿Cómo cultivar el jardín del Edén una vez la Historia ha puesto en marcha sus engranajes? ¿Cómo hacer ver la montaña de ruinas amontonadas a nuestros pies? ¿Cómo, no ya «despertar a los muertos y recomponer lo destrozado», pero sí señalar nuestro empobrecimiento? ¿Cómo intentar, aunque sea en la dimensión limitada unipersonal, exorcizar la violencia?

Esta pieza se apropia de L’origine du siécle XXI de Jean-Luc Godard poniendo un cuerpo en escena encarnando el Ángel de la Historia. Un ejercicio que va de las imágenes visibles de guerra y destrucción a las imágenes sugeridas por la danza, de la experiencia presenciada a la experiencia vivida.

Al fondo de la escena, una figura lúgubre, fantasmal, envuelta en un manto negro proyecta imágenes desde su ojo frío y seco. A sus pies yace una pantalla-sudario-sábana. Delante, muy cerca de las gradas, una silueta alza sus brazos en un gesto que pareciera mitad una plegaria mitad el de un arquero. Viste de aviador y en su rostro, en el pelo y en las manos, centellean brillos dorados. ¿Es un heraldo o un Hermes soportando en su cuerpo el dolor ajeno? La misma ambigüedad recorre su cuerpo que tiene algo de femenino y algo de masculino, algo de niño y algo de viejo. Su cuerpo, más que danzar, tiembla en el quiebre de lo invisible sumergido en una burbuja de luz dentro de la más absoluta oscuridad. La oscuridad como matriz, como cámara oscura, como ataúd, como cáscara, como agujero negro. Los movimientos son inapacibles, lentos como la eternidad. Nacen en lo desconocido y lo golpean como si se tratara de vectores de electricidad. La figura se asemeja a un recipiente a punto de quebrarse. De hecho ya se está quebrando en diminutas, imperceptibles grietas. Las cremalleras de su vestuario – metal que chirría debido al temblor del cuerpo– advierten de una eclosión sísmica en sus entrañas. Quiebra, desgarro, electrocución, torsión. Su gesto es múltiple, su dolor infinito, su voluntad profunda. Envolviendo al cuerpo las sombras y el adagio de un piano entre el ruido de bombas, gritos y detonaciones. Una vez atravesada la guerra, la figura se detiene y levanta la vista hacia las gradas. ¿Cómo describir lo que no está ni dentro ni fuera? Mientras sostiene la mirada y contiene la misma electrizante energía, avanza de espaldas. Sus pies descalzos parecieran gravitar. Camina despacio hasta alcanzar las sombras proyectadas sobre el blanco sudario. Un cuerpo en contacto con la luz y la sombra, un cuerpo trasformado.

La figura danzante es un Dasein, un ser que encarna el Agelus Novus, la alegoría del ángel de la historia. El sonido es la pista de audio de la película de Jean-Luc Godard. Las imágenes del film son las imágenes que en escena se proyectan sobre el sudario pero aquí son indescifrables, un mero indicio sin peso significante. Porque las imágenes de la película son aquellas que esculpiran en el espacio imaginario de la escena la danza butoh que se danza. En la pista de audio suenan también algunos textos, algunos inteligibles, otros a penas. Algunas de las expresiones audibles son suceptibles de ser encarnadas: «piernas fangosas, órbitas polvorientas, pechos trémulos, mandíbula firme, cabellos ardientes».

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

  • Taller Códigos literarios
  • TALLE DE HISTORIA DEL CINE, ANÁLISIS Y NARRATIVA
  • CLUB DE LECTURA Leo, leo, qué lees
  • TALLER DE INICIACIÓN AL TEATRO
  • PRESENTACIÓN LIBRO Rumbos. Collages para una pandemia
  • Sardina. De Goya al arte urbano: 250 años del entierro de la sardina de Madrid
  • TALLER DE AUTORRETRATO CREATIVO
  • cURSO TIPOGRAFIA DIGITAL PARA PROFESIONALES EN MADRID
    CURSO DE TIPOGRAFÍA DIGITAL 2023 CON ACADEMIA PLÓMEZ
  • TALLER MANDALAS PARA EL ALMA

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies

ACEPTAR
Aviso de cookies