Taller «Reveladas»: Coaching Transpersonal y Fotografía

con Leonor Fernandez y Melisa Hernández

12 de Abril

Una experiencia transformadora donde la imagen se convierte en puente hacia el autoconocimiento

«Reveladas» es un taller experiencial que integra la fotografía consciente con herramientas de coaching transpersonal para facilitar procesos de autoconocimiento y desarrollo integral. Durante dos horas, exploraremos cómo la práctica fotográfica puede convertirse en un poderoso vehículo de expresión personal y transformación interior.

El curso: a quién está dirigido

Este taller está diseñado para personas interesadas en:

• Explorar nuevas vías de autoconocimiento y conexión con dimensiones más profundas del ser

• Aprender herramientas prácticas para cultivar presencia y consciencia en lo cotidiano

• Descubrir la fotografía como práctica contemplativa y de crecimiento personal

No se requieren conocimientos previos de fotografía ni experiencia en coaching, solo curiosidad y apertura para explorar nuevas perspectivas.

«A veces necesitamos mirar a través de un lente para ver con claridad lo que siempre ha estado frente a nosotros»

Datos de interés

Para inscribirte a este curso puede escribir un correo a leonorcoach@aprendevive.com o  melisa@spaceofaarti.es

o a través de whatsapp +34 647 44 15 48 / 633 35 28 99

Precio: 35 euros 

Fecha: sábado 12 de abril del 2025

Horario: de 11:00 a 13:00 horas

Profesoras

Leonor Fernández

Coach de Inteligencia emocional, experta en RRHH y bienestar laboral. Mi pasión es acompañar a las personas a descubrir su potencial ilimitado en su camino de transformación. Lo que vais a vivir es una experiencia transformadora que os permitirá conectar con vosotros mismos y descubrir nuevas herramientas y desarrollar habilidades que os acompañarán en vuestro día a día.

Melisa Hernández

Fotógrafa y profesora de yoga con más de 15 años de experiencia explorando la fotografía desde distintos ángulos. Concibe la imagen como un puente hacia el autoconocimiento y la conexión con el entorno. Su pasión es compartir cómo la fotografía nos permite crear vínculos profundos con nuestras emociones y con el mundo que nos rodea, transformándola en una poderosa vía de exploración personal y relacional.

La revolución del descanso y el derecho al aburrimiento

Actividad programada para

La Noche de los libros 2025

Del 22 al 25 de abril

La Comunidad de Madrid celebra anualmente, La Noche de los Libros con la participación de librerías, bibliotecas e instituciones culturales. La cita cuenta con numerosas actividades gratuitas en torno al libro y a la lectura en Madrid y en municipios de la región. Presenta, desde 2020, un formato híbrido: presencial y virtual. Hay debates, conversaciones, conferencias, mesas redondas, actividades infantiles, concursos, recorridos literarios, talleres de música o teatro.

En esta edición, la temática planteada pretende revivir el espíritu del 20 de abril de 2006, día de celebración de la primera edición de La Noche de los Libros. A través de ese viaje en el tiempo, se busca reivindicar formas de leer y leernos, buscando aquel sencillo acto de leer como una forma de conectar con una vida menos acelerada, y más atenta a la belleza de los pequeños gestos cotidianos.

Para La Noche de  Los Libros 2025, desde Elástica Libreria proponemos un  conversatorio con el escritor y filósofo Juan Evaristo Valls Boix, autor del libro “Metafísica de la pereza” y el público, sobre una instalación site specific del colectivo POMPA.

En una época dominada por la productividad incesante y las distracciones digitales, reivindicar la pereza se convierte en un acto de resistencia. Este enfoque nos permite cuestionar la obsesión por el rendimiento y revalorizar el ocio como un espacio esencial para la reflexión y la imaginación. En sintonía con la propuesta del evento, la actividad defiende la lectura sosegada y el tiempo libre como formas de oposición ante la aceleración contemporánea, que se relaciona directamente con la temática propuesta 20 noches en un día, para La Noche de los Libros.

La revolución del descanso y el derecho al aburrimiento

El colectivo POMPA transformará la librería en un espacio de descanso abierto al público. Esta instalación incluirá muebles, edredones, almohadas y objetos asociados al imaginario del reposo. Las personas visitantes podrán interactuar con el entorno, diseñado para evocar calma y tranquilidad, y crear así un lugar propicio para la contemplación. 

Posteriormente, el escritor y filósofo Juan Evaristo Valls Boix ofrecerá una charla en la que abordará la pereza como una forma de resistencia al mandato de la hiperproductividad. El público podrá escucharla en posición horizontal, desde la instalación de POMPA, ejerciendo su derecho al descanso.

Paisajes del descanso

Elástica Librería contará además con tres estaciones sonoras a través de distintos pasajes de «Mierda bonita», de Pablo Gisbert, «La enfermedad del aburrimiento» de Josefa Ros y «Metafísica de la pereza» de Juan Evaristo Valls, acompañado de una escenografía para el descanso y la contemplación.

Esta instalación ha sido diseñada y producida por Elena Jiménez, Julia Ballarín y Elena González

Datos de interés

FECHA: viernes25 de abril de 2025

Inicio de la actividad a las 19.10

Acceso libre hasta completar el aforo

Tanto la instalación de POMPA como el paisaje sonoro podrán disfrutarse desde el 22 de abril hasta el 28 de abril

Esta actividad forma parte de programa especial de La Noche de Los Libros. 

Colaboradores

Juan Evaristo Valls Boix es profesor de Filosofía de la Cultura en la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente se interesa por las poéticas de la inoperancia y las políticas del deseo en el marco de una crítica a la subjetividad neoliberal. Es autor de Metafísica de la pereza (2022) y El derecho a las cosas bellas (2025). 

POMPA es un colectivo de gestoras y creadoras culturales que reivindica “la revolución del descanso” y las formas de hacer alejadas de la hiperproductividad, organizando encuentros para descansar colectivamente. 

CINE CIUDAD

Actividad enmarcada en las actividades programadas para la exposición Casas Bajas

Cine-Ciudad reúne a personas interesadas en el cine, las prácticas espaciales y la arquitectura, ofreciendo una plataforma para el diálogo y la reflexión crítica. Las sesiones se organizan en torno a tres ejes temáticos: deriva/desplazamiento, comunidad y arquitectura, que guían la selección de películas y los debates posteriores.

— Cine-Ciudad fue fundado en enero de 2024 y está vinculado a PÁR, un proyecto itinerante actualmente en Madrid liderado por Amanda Gatti y Pedro Mendes, que busca crear plataformas para prácticas críticas y experimentales en torno al cine y el arte contemporáneo.

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Este ciclo de tres sesiones hace parte de las actividades paralelas de la exposición Casas Bajas en el CCCQS, acogiendo una selección de películas que se proyectarán una vez al mes, del 23 de enero al 13 de marzo. Al inicio de cada sesión, Amanda Gatti, la comisaria y gestora del proyecto, presenta las películas, e invita al público asistente a un debate posterior a la proyección.

DATOS DE INTERÉS

Sesión #1 — Deriva/Desplazamiento – 21 de Enero (martes), 20:00

Sesión #2 — Comunidad – 13 de Febrero (jueves), 20:00

Sesión #3 — Arquitectura – 13 de Marzo (jueves), 20:00

Entradas: 6 euros (incluye cerveza/vino + palomitas). 

INSCRIPCIONES a través de este formulario

Se ruega puntualidad. Iniciada la sesión no se podrá acceder a la sala. Las películas serán exhibidas con subtítulos en castellano

Más información: jara@quintadelsordo.com // TLF: 910523454

COORDINADO POR AMANDA GATTI

Amanda Gatti (1996, Brasil) es una artista e investigadora que trabaja principalmente con performance, fotografía, video e instalación buscando comprender el cuerpo como mediador en estas disciplinas, cuestionando cómo ocupamos y somos ocupados por los espacios que nos rodean. Realizó el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por el Museo Reina Sofía/UCLM (España, 2023), y el Grado en Producción Audiovisual por la Facultad de Comunicación, Artes y Diseño de PUCRS (Brasil, 2018). Además de su producción artística, Amanda extiende su práctica facilitando acciones y talleres que fomentan la creación de espacios críticos y experimentales a través de un enfoque colaborativo. Actualmente vive y trabaja en Madrid.

www.amandagatti.com

Casas Bajas es una exposición que retrata las profundas transformaciones sociales y arquitectónicas que vivieron los barrios del sur de Madrid entre las décadas de 1960 y 1970. En esta época, las humildes casas bajas convivieron con las primeras edificaciones de ladrillo, configurando espacios donde iniciativas culturales, juveniles y sociales ayudaron a crear un fuerte espíritu comunitario que aún perdura.

TALLER DE GYOTAKU con Ana Gama

¿Qué es el Gyotaku?  El Gyotaku es una técnica milenaria proveniente de la cultura tradicional de Japón que genera una especie de monotipo. Se trata de una forma de impresión natural utilizada originalmente por pescadores para registrar el tamaño y especie de sus capturas

FECHA: Sábado, 22 de marzo de 2025

HORARIO: de 10:30 a 13:30

PRECIO: 60€

PROFESORA: Ana Gama (Ana García Martínez)

LUGAR: CCCQS Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: Al correo: artista.anagama@gmail.com o por mensaje en Instagram: @anagama.art

¿DE QUÉ VA ESTE TALLER?

El Gyotaku es una técnica milenaria proveniente de la cultura tradicional de Japón que genera una especie de monotipo. Se trata de una forma de impresión natural utilizada originalmente por pescadores para registrar el tamaño y especie de sus capturas. Consiste en aplicar tinta sobre la superficie de un pez y presionar cuidadosamente un papel sobre él, obteniendo una impresión detallada de las texturas del animal.
Dada la relación que existe entre el Gyotaku y la gastronomía, puesto que se trabaja con matrices comestibles, para que sea posible su consumo se requiere del uso de tintas no tóxicas.

En el taller, aprenderemos el proceso paso a paso: desde la preparación del pez y la selección de materiales, hasta la aplicación de tinta y la impresión final.  Sumérgete en la milenaria técnica de impresión japonesa, el Gyotaku, en un entorno colaborativo y creativo. En este taller, los participantes tendrán la oportunidad de crear impresiones detalladas y únicas utilizando animales marinos y tintas comestibles.  Es una forma única de fusionar arte, naturaleza y creatividad.
Objetivos:

1. Dominar el proceso de impresión, desde la preparación del animal marino hasta la aplicación de la tinta y la impresión.                                                                            2. Explorar la relación entre arte y gastronomía, utilizando tintas comestibles para posibilitar el consumo de los animales tras el taller.

3. Fomentar la creatividad, permitiendo a los participantes experimentar con distintos soportes y estilos.                                                                                                        4. Promover un entorno colaborativo, incentivando el intercambio de ideas y experiencias.

BREVE BIO DE LA PROFESORA:

Ana Gama es una artista polifacética graduada en Bellas Artes, especializada en grabado a través del Máster en Grabado y Diseño Gráfico de la Real Casa de la Moneda de Madrid. Su trabajo fusiona fuerza y tradición con una sensibilidad única, destacando su pasión por el arte japonés del Gyotaku.

Ha impartido talleres en diversos espacios, destacando el Taller teórico-práctico de Gyotaku en la Escuela de Grabado y Diseño Gráfico de la FNMT, el Taller de Gyotaku en el Taller Klouví en Madrid, y el Workshop al Aire Libre de Gyotaku y Encuentro Gastronómico en San Javier, Murcia. Su interés por la relación entre arte y gastronomía la ha llevado a ofrecer charlas en eventos como el Certamen de Maridaje Vinarte y a combinar la enseñanza del grabado con experiencias culinarias. Además, ha participado en conferencias y encuentros culturales, como el curso de Dinamización, Programación y Desarrollo de Acciones Culturales del SEF.

TALLER DE MIDJOURNEY APLICADO A LA MODA

INFORMACIÓN

En este taller presencial intensivo, dominarás MidJourney para crear imágenes espectaculares y colecciones de moda que sorprenden. Desde generar inspiración hasta producir editoriales completas, revolucionarás tu proceso creativo y te posicionarás a la vanguardia de la industria. 

No solo aprenderás una herramienta – descubrirás un nuevo lenguaje visual que potenciará tus diseños y elevará tu marca al siguiente nivel. ¡Prepárate para reinventar tu enfoque del diseño de moda! 

FECHAS A ELEGIR:

1º SÁBADO 05 ABRIL 2025 

 2º SÁBADO 10 MAYO 2025 

HORARIO: 10:00-14:00 15:00-19:00 

PRECIO: 175€ por todo el taller

DÓNDE: Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo (CCCQS) Calle del Rosario, 15, Centro, 28005 Madrid

IMPARTEN: Mar Melero e Isabel Moreno (bio abajo)

OBJETIVOS DEL CURSO 

• Al finalizar este curso: 
• Generarás imágenes de alta calidad y diseños únicos con MidJourney. 
• Crearás prompts efectivos para lograr exactamente lo que buscas en IA. 
• Diseñarás y personalizarás tus propias prendas y complementos. 
• Desarrollarás modelos increíbles tanto para pasarela como para tus sesiones. 
• Producirás looks y conjuntos con diversos estilos y acabado profesional. 
• Elaborarás prints y rapports que harán único tu trabajo. 
• Visualizarás tus propios tejidos tal como los imaginas. 
• Configurarás entornos perfectos para tus sesiones de fotos. 
• Compondrás moodboards que capturen toda tu inspiración. 
• Visualizarás bordados espectaculares y los aplicarás a tus creaciones. 
• Integrarás la IA en tu día a día para impulsar tu creatividad como nunca antes.  

HARÁS MOODBOARDS SOLO CON IA 

Este taller está creado especialmente para diseñadores de moda, estudiantes ambiciosos y profesionales del sector que buscan romper moldes en sus procesos creativos. También es perfecto para emprendedores que quieren catapultar su negocio con el poder de la IA. Y por supuesto, abrimos nuestras puertas a todos los apasionados de la moda que desean explorar nuevas formas de expresión visual. 

¿Buscas destacar en un mundo saturado? Este es tu momento para marcar la diferencia con herramientas que transformarán tu visión creativa en realidad. 

Para reservar una plaza, debes realizar una transferencia de 175€ a: Maxconus 

NÚMERO DE CUENTA: ES67 0081 0357 4300 0221 1626 ASUNTO: Workshop MJ (Abril O Mayo) – Nombre+Apellido 

*Tu plaza quedará confirmada en el momento de realizar el pago. 

*¿Cambio de planes? No hay problema – recibirás el reembolso completo si nos avisas con al menos 7 días de antelación al inicio del taller

¿Lo mejor? Incluye 2 horas adicionales de tutoría grupal después del curso para resolver todas tus dudas cuando ya estés aplicando MidJourney en tus proyectos reales. 

PROFESORAS 

Isabel Moreno es una pionera en IA y diseño de moda 3D con 25 años transformando la industria. Actualmente, como Diseñadora de Infantil en Kids El Corte Inglés, lidera la implementación de tecnologías de IA, formando a equipos creativos para revolucionar sus procesos de diseño. Doctora en Bellas Artes y Máster en Moda Digital, domina herramientas de vanguardia como Clo3D, Unreal Engine, Blender, MidJourney y NewArc. Su pasión: transformar tu visión creativa con herramientas de IA que catapultarán tu carrera en la industria de la moda. ¡Prepárate para redefinir los límites de lo posible bajo su guía experta! 

Mar Melero es una experta en estrategia e innovación con 30 años de experiencia en retail y moda. Cofundadora y CEO de DNA Futures (consultora estratégica para empresas de lifestyle) y de 23 Pingüinos (productora audiovisual con impacto social). Su trayectoria incluye puestos directivos en El Corte Inglés como Directora de Estrategia y Transformación de Moda o Directora de Mujer, Women’s Secret como Directora de Compras y Diseño, y la co-creación de Oysho para Inditex. También ha trabajado para Marks & Spencer en Reino Unido. Miembro del Comité de Expertos de la Asociación Española del Retail y con formación en ESADE, MIT Sloan e IESE, es referente en la aplicación de nuevas tecnologías al sector retail.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

TALLER DE CERÁMICA

con Sabrina Passalía

Especial Exposición Lo inmenso y lo íntimo

El taller constará de una primera parte en la que se hablará del concepto de la obra e se indagará en algunos elementos establecidos de piezas simples de vajilla. Después, se pasará a la práctica para que se pueda  tomar contacto con más de una técnica así como la técnica del ensamblado.

FECHAS: 16 de noviembre, con posibilidad de apertura de otro curso el 23 de noviembre. Si te interesa envíanos un mail

HORARIO: 10-14H

PROFESORA: Sabrina Passalía

LUGAR: CCCQS, Calle del Rosario 15 Madrid

PRECIO: 80€ por taller (incluye materiales y primera cocción)

INSCRIPCIONES: spassalia@gmail.com (aforo muy limitado)

El taller

En este curso corto no aprenderás a ser un/a experto/a ceramista ni un/a escultor/a, no te irás a casa con la mejor pieza que hayas creado en tu vida. Esa no es la idea. El objetivo de Sabrina para esta actividad es crear una comunión en el hacer, esa que se genera cuando se comparte una actividad en la que uno se encuentra a gusto. Es recrear lo que para ella ha sido la base de esta serie de esculturas, momentos en los que las mujeres de su casa se sentaban juntas alrededor de la mesa, cada una con su quehacer pero compartiendo charlas. Son las mesas familiares en donde cada uno iba un poco a lo suyo, pero a la vez se estaba en un mismo tema.  En este taller, se recrearán esos espacios de intimidad.

La técnica cerámica es muy grata, muy relajante, pero hay que tenerle paciencia, no siempre se conecta con el barro en la primera. Por eso también si es tu primer acercamiento, te recomiendo que vengas con la idea de disfrutar del proceso y no de salir de aquí con alguna gran pieza.

OTRAS ACTIVIDADES DE LA EXPOSICIÓN

Visitas dinamizadas a través

de la antropología

Punto literario permanente en Quinta Café

Procesos introspectivos en la creación artística

Conversatorio en torno a la identidad y la familia

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

TALLER DE MARMOLEADO

con Carola @kau_studio

FECHA: 2 de noviembre 2024

HORARIO: De 11 a 14h

PROFESORA: Carola @kau_studio

PRECIO: 65€

LUGAR: Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo

INSCRIPCIÓN: Escribenos al insta @kau_studio envía un WhatsApp al +34 662059593 o envía un email a lakautaller@gmail.com

EL TALLER

El marmoleado es una técnica de estampación en la cual se pinta literalmente sobre el agua, logrando patrones abstractos y dibujos que luego se transfieren a una superficie absorbente, que puede ser papel, tela, madera o hasta el cuerpo humano.

El Suminagashi 墨流し es el abuelo japonés de la técnica del marmoleado, data del siglo XII y significa “tinta que fluye”. Más adelante, en el siglo XV en Turquía, surge una técnica similar llamada Ebru. El marmoleado, con el paso del tiempo, se ha ido adaptando a d iferentes pigmentos y materiales hasta llegar hoy en día, a lo que vas a aprender en este taller.

Ésta es una técnica sumamente relajante, que te permitirá crear diseños únicos y experimentar la magia del marmoleado.
No necesitas conocimientos previos, ni tampoco, saber dibujar o pintar.
¡Anímate a conocer el marmoleado y deja que el agua saque al artista que llevas dentro!

¿QUÉ EXPERIMENTARÁS?

• Conocerás cuáles son los referentes históricos y actuales del marmoleado.
• ¡Pintaremos sobre el agua!
• Traspasaremos los dibujos realizados al papel y la tela ¡Verás como sucede la magia!
• Trabajaremos con pinturas de base al agua y aprenderemos como preparar las telas y papeles para que sean receptivos al marmolado.
• Comprenderás la técnica del marmolado paso a paso: como preparar el agua, trabajo con las pinturas y técnicas básicas para crear di​ferentes efectos en el agua.
• Al finalizar el curso te llevarás el marmoleado que más te guste contigo enmarcado y además, tendrás acceso a un resumen del taller para que puedas seguir practicando en casa.

OBJETIVOS

Reconocer telas y papeles para un buen desarrollo de la técnica.
Aprender a preparar el agua y pinturas.
Aprender 4 técnicas de Marmoleado a través de la utilización de diferentes herramientas.
Estampar 4 diseños en soportes a elección : papel o textil.
Crear un cuadro en un marco de 10×15 con tu diseño favorito.

LA PROFESORA

Hola soy Carolina Gil, diseñadora de vestuario de profesión.
Comencé mi trabajo de rescate de técnicas y artes textiles a través de diversas experiencias.
Trabajé en restauración de textiles en el Museo de Arte Precolombino de Santiago de Chile. Luego en Madrid, estudié joyería contemporánea; paralelamente comencé a trabajar con intervenciones textiles callejeras de crochet y palillo “Yarn Bombing”. En Sudeste Asiático, aprendí técnicas indígenas Hmog, batik con índigo, telar en seda y Shibori.
Hace 10 años, me inicie en el mundo de la estampación y decidí emprender con KAU STUDIO, proyecto de cuidado y preservación de técnicas manuales tradicionales. En él busco crear espacios para hacer volar la imaginación y despertar la creatividad a través del Marmoleado, Suminagashi y tintes naturales. He impartido talleres en diferentes escuelas de oficios en Chile, Madrid, Barcelona y Formentera, en España.

Visita mi página web https://kaustudio.com/

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

Workshop MIDJOURNEY PARA CREATIVOS

Este workshop se centra en el uso de Midjourney como herramienta creativa para generar imágenes.

FECHAS y HORARIO:

22 de noviembre de 18 a 20h
23 de noviembre de 10 a 12h

PRECIO: 60€ + suscripción básica a Midjourney (12€ aprox.)

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfoJsWWruFTSejS2ua39sYxBuvXNfBWfv7GENPrtLqQFWde8w/viewform

¿EN QUÉ CONSISTE ESTE WORKSHOP?

Este workshop se centra en el uso de Midjourney como herramienta creativa para generar imágenes.

Va dirigido a mentes creativas de cualquier ámbito, aunque trabajaremos sobre todo la fotografía hiperrealista y la producción de sintografías (imágenes digitales obtenidas mediante al aprendizaje automático y programas de inteligencia artificial generativa).

Nuestro proceso de trabajo se realizará mediante textos o prompts y mediante el uso de imágenes.

Exploraremos el poder transformador de la IA en el ámbito de la imagen. Desarrollando el potencial de la comunicación visual eficaz. Consiguiendo así equiparte con el conocimiento de la herramienta necesario para aprovechar las posibilidades creativas que ofrece la IA.

Está dirigido a fotógrafos, creativos, diseñadores, artistas visuales y cualquier persona interesada en explorar el potencial de la inteligencia artificial generativa.

También es ideal para aquellos que buscan agilizar su proceso creativo y experimentar con nuevas herramientas tecnológicas.

No se requiere experiencia previa en inteligencia artificial, sólo un interés por aprender y aplicar nuevas técnicas en tus proyectos visuales y en la ampliación del imaginario personal.

LA PROFESORA:

Clara Asanza // NOT TRUE @not.true.ai

Fotógrafa y comunicadora visual con 20 años de experiencia. 

Desde hace tres años es docente en distintas escuelas.

En 2023 inicia un proyecto de investigación a través del uso de Midjourney. Actualmente imparte workshops sobre esta herramienta creativa.

NOT.TRUE.AI, habla sobre la pérdida de la veracidad de las imágenes y su desarrollo en la era de la posverdad.
Ha publicado trabajos realizados con la IA en diversas revistas nacionales e internacionales, como Marie Claire, Metal Magazine, Prompt Magazine, Human Magazine o creAtIva Magazine. 

También ha participado en ferias como Libros Mutantes o FiebrePhotobooks

Exposición Lo inmenso y lo íntimo

Del 16 de octubre 2024  al 29 de noviembre

DATOS DE INTERÉS

FECHAS Del miércoles 16 de octubre al 29 de noviembre

HORARIO DE VISITA  de Lunes a Viernes de 10.00 a 19.30

ACTIVIDADES PARALELAS

Visionado. Cartografías de la memoria. Procesos introspectivos en la creación artística

29 de octubre a las 19h. Entrada libre

A través de la obra de tres cineastas nos adentramos en los procesos de creación de la memoria personal. Las piezas seleccionadas recogen parte de la biografía personal para proponer un ejercicio de construcción y deconstrucción. 

Fotografías familiares, grabaciones caseras y las películas de archivo se recontextualizan para reflexionar sobre la memoria y los vínculos. A través de la superposición de imágenes, sonidos nos invitan a reflexionar sobre la memoria como un espacio fluido, en constante construcción, donde lo individual y lo colectivo se entrelazan.

Taller de cerámica con Sabrina Passalía

16 Y 23 de noviembre. Más información AQUÍ

«Una casa, una taza, una conversación sobre el último viaje, el sonido de un nuevo nacimiento, el olor a comida recién hecha. Fragmentos de vida que componen una suerte de memoria compartida, imperfecta y en constante reconstrucción»

Visitas comentadas a través de la antropología

13 de noviembre a las 18.30 y 27 de noviembre a las 16.30. Inscripciones en jara@quintadelsordo.com

Las esculturas de Sabrina Passalía recomponen verticalmente recuerdos y objetos de memoria, sosteniéndose entre sí en un equilibrio que los cohesiona. Cuándo se trata de memoria histórica o colectiva, la labor se complica por la multiplicidad de agentes portadores de recuerdos. ¿Cómo se relaciona la conciencia individual con la memoria colectiva? ¿Cuál es la diferencia entre memoria e historia? 

En esta visita comentada, se introducirán estas y otras cuestiones basándonos en el trabajo de Maurice Hallbwachs, sociólogo y psicólogo francés de la escuela durkheimiana y padre del concepto de memoria colectiva. Indagaremos colectivamente estas cuestiones en un conversatorio abierto en diálogo con la obra.

Conversación en torno a la identidad y la familia: 20 de noviembre

20 de noviembre a las 19h. Entrada libre

Coordinado y dinamizado por Joaquín Garcia Navarro en la que conversarán María Borges, psicóloga y Jimena Dgarayz, cantante

Lo inmenso y lo íntimo es una suerte de exploración hacía la reconstrucción de recuerdos personales, jugando con la memoria y la identidad. Solemos acceder a esos recuerdos y emociones a través del arte, pero también desde una introspección psicológica. ¿Cómo dialogan arte y psicología en la reconstrucción de la identidad? En este conversatorio contaremos con la psicóloga María Borges y la cantante Jimena Dgarayz, que tratarán desde sus respectivos campos cuestiones como éstas. Este coloquio será dinamizado por  Joaquín García. ¡También contaremos con un microconcierto de Jimena!

Maria Borges Liebana es Graduada en Psicología por la Universidad King’s College de Londres. Especializada en Psicología Clínica y aspirante a Psicóloga Interna Residente del Sistema Nacional de Salud.

Jimena Dgarayz es una gallega de 23 años finalizando sus estudios de Arquitectura en Madrid. La música, la pintura y la literatura le acompañan desde pequeña, encontrando la inspiración en los pequeños detalles.

SABRINA PASSALIA

Nací en Buenos Aires. Estudié en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en la Universidad de Buenos Aires, en la licenciatura de Artes. Participé y me formé en el taller del artista Sergio Bazan. Entre el 2013 y hasta la actualidad participé en diferentes etapas, de clínicas y discusiones sobre mis proyectos en los estudios de los artistas Tulio de Sagastizábal, Leila Tschopp y Verónica Gomez. Por último, durante el 2019 he realizado el taller para artistas Work in progress en la ciudad de Madrid y en 2022 he sido seleccionada para participar de la residencia R.A.R.O. Madrid.

He participado de muestras grupales e individuales en varios espacios en Argentina y en España desde 2007 y varios de mis proyectos han sido seleccionados para llevarse a cabo, en diferentes espacios.

En 2019 fui reconocida con un segundo premio en el certamen anual del Art Meeting Point Hydros Hotel (Málaga); en el 2021 recibí el Primer premio de pintura en el I Festival Alberto Greco realizado en la ciudad de Ávila. En abril del 2024 obtuve el primer premio en el certamen 3D – We Sculpt de la galería Cómplices de Madrid.

Mi obra forma parte de colecciones privadas en España, Francia, Grecia y Argentina.

CONVOCATORIA ABIERTA 

Convocatoria Abierta es un proceso de selección de proyectos expositivos que invita a artistas a presentar sus propuestas en el espacio expositivo del CCCQS. De esta manera, evaluamos las propuestas creativas y seleccionamos aquellas que mejor se alineen con nuestra programación artística, enfocada en aquellas realidades que caracterizan a la sociedad y que no suelen estar representadas. Con esta iniciativa pretendemos que este sea un  lugar transmisor de conocimientos, prácticas y disciplinas diversas.

EXPOSICIÓN FURTIVA «Errancias»

EL PROYECTO

Nuestras identidades son el resultado de nuestras vivencias; las personas con las que hemos convivido así como los lugares que hemos transitado. Errancias propone cristalizar ese proceso presentando una instantánea de fenómenos erráticos: el perro ambulante y la viajera, una IA nadando en la red, o unos pies bailando en el camino. 

Esta exposición es otra parada en el viaje del espectador, en la que se cruzará con otros pasajeros. Te invitamos a que en esta estación te detengas un momento y aproveches para encontrar tu representación de la errancia. ¿Ya sabes cual seria la tuya?

Errancias es un proyecto expositivo curado independientemente por los tres artistas: Youna Dacher,  Agathe Duplus y Joaquín García Navarro. Contamos con el apoyo indefectible del CCCQS y del Máster de Gestión Cultural de la UC3M.  

El día 1 de octubre a la 20h se inaugurará la exposición para todo el público. Te invitamos a que traigas tus auriculares y que si te apetece, vengas con tu perro, que también participan en la exposición.

El día 2 a las 12h tendrá lugar una actividad de mediación dinamizada por Youna, Joaquín y Agathe en la que se conversará sobre las cuestiones planteadas en la expo a través de la conversación, el juego y la reflexión.

EL COLECTIVO

(De la derecha a la izquierda: Joaquín, Youna y Agathe)

Somos un grupo de tres amigxs que se encontraron el año pasado al estudiar en la UC3M el Máster de Gestión Cultural. Hablar francés fue lo que nos reunió al principio, tras unas cervezas surgió la idea de crear un proyecto expositivo efímero que reuniese nuestra biculturalidad. Al adentrarnos en esa cuestión nos dimos cuenta de que el denominador común entre nosotros y cualquier viajero no es otro que el tránsito en sí. 

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

TALLER DE ESCRITURA CREATIVA

CON JUAN GÓMEZ BÁRCENA

Curso 2023 – 2024

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

TALLER DE PINTURA por Antonio De la Muela

Taller de Retrato y Figura

Taller de Bodegón

Taller de Paisaje

Curso 2024-2025

DURACIÓN: Curso 2024/2025 (Octubre a Junio)

SESIONES 4 Horas semanales repartidas en 2 días

TURNOS De mañana o  de tarde

PLAZAS SÚPER LIMITADAS: 5 por clase máximo

PRECIO: 200€/mes  IVA incluido. No incluye materiales

PROFESOR: Antonio de la Muela

LUGAR: Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: Whatssapp: +34611077194 o email: artescreacion1@gmail.com

EL PROFESOR: Mi nombre es Antonio Herrera de La Muela, licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, España. Mi formación en la creación plástica comenzó en las artes gráficas y continuó en la pintura, especializándome en el género del retrato. Mi experiencia pedagógica y docente se ha desarrollado en varios centros (universidad, colegios, aulas hospitalarias, centros culturales y sociales), con el interés común de fomentar la capacidad creadora del alumnado y transmitirles que el hecho artístico nos ayuda a entendernos mejor a nosotros mismos y a los que nos rodean

EL TALLER: La pintura y en general, todas las manifestaciones artísticas, son un valiosísimo puente para el entendimiento entre pueblos e individuos. Tres son los géneros en los que se clasifica la mirada occidental: retrato, bodegón y paisaje. Cada uno de ellos nos plantea preguntas fundamentales:

• ¿Quién soy? ¿Quién eres? El retrato.
• ¿De qué objetos me rodeo? ¿Qué me transmite el objeto? El bodegón.
• ¿Cómo es el espacio que me rodea? El paisaje.

Descripción de los Talleres

El desarrollo del curso se estructura en tres talleres independientes, cada uno con un máximo de cinco alumnos por grupo. Las sesiones de cada taller tienen una duración de cuatro horas.

Objetivos Generales

• Ofrecer a los destinatarios un espacio de distensión y relación a través de la pintura como expresión artística.
• Iniciar y profundizar a los participantes en el conocimiento de las distintas expresiones y técnicas de la expresión plástica.
• Profundizar en el uso y conocimiento del óleo y el carboncillo.

Metodología

Tres talleres independientes pero relacionados entre sí, con un máximo de 15 alumnos por grupo. Metodología participativa, promoviendo la expresión libre y la reflexión de los participantes. Se fomentará la motivación y la creatividad como parte de la dinámica del profesor.

Destinatarios

Los talleres están abiertos a todas aquellas personas que deseen profundizar en su formación plástica o empezar a ejercitar sus habilidades artísticas.

Taller de Bodegón

Objetivos específicos:

• Desarrollar el bodegón y recrearlo sobre papel según criterios formales.
• Analizar y desarrollar la capacidad de análisis de los elementos gráficos del dibujo.

Contenidos:

• El color: Orígenes, orden, nomenclatura y disposición en la paleta.
• El dibujo: línea y trazo, mancha y difuminado.
• Del símbolo al objeto: Breve recorrido histórico del bodegón y sus variantes.

Horario: Cuatro horas a la semana con un descanso de 20 minutos.

Taller de Paisaje

Objetivos específicos:

• Analizar y apreciar el elemento urbano y de la naturaleza que nos rodea.
• Profundizar en la perspectiva y la saturación cromática.

Otros contenidos:

• Lo bello, lo sublime y lo pintoresco en la pintura occidental del Romanticismo a nuestros días.

Horario: Cinco horas a la semana con un descanso de 20 minutos.

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TALLER  ANUAL de escritura

CON CRISTINA SERRANO

¿Tienes una idea que quieres convertir en libro?

¿Ya has tenido un hijo y has plantado un árbol?

Este taller es para escribir mes a mes hasta que consigas poner el punto final a ese proyecto bello que tienes escondido en el cajón. 

FECHA: dos viernes alternos comenzando el 8 de septiembre

HORARIO:   de 19.00 a 21.00

DURACIÓN: de septiembre de 2023 a junio 2024

PLAZAS SUPER LIMITADAS (máximo 10 personas)

PRECIO: 60 euros al mes

PROFESORA: Cristina Serrano

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: hola@cristina-serrano.com o WhasApp 696-369-375

EL TALLER

Este taller nos reunirá dos viernes cada mes. Dedicaremos una sesión a explicar conceptos ya avanzados como la creación de escenas, la voz narrativa, el tiempo de los personajes… Otra de las sesiones será para que cada alumno exponga lo que ha escrito y entre todos lo comentemos creando una interesante tertulia. 

Es un taller para quien ya haya tenido contacto con la escritura y quiera dar forma a algún proyecto literario que no termina de concluir. 

Fechas del taller:

2023 – 8 y 22 de septiembre – 6 y 20 de octubre – 3 y 17 de noviembre – 1 y 15 de diciembre  –

2024 –  12 y 26 de enero – 9 y 23 de febrero – 8 y 22 de marzo – 5 y 19 de abril  – 3, 17 y 31 de mayo – 14 de junio  

LA PROFESORA

Cristina Serrano es escritora, librera, creadora de Un Cuarto Propio (2009) y coordinadora de laboratorios de escritura y de otras actividades culturales.

Ha publicado dos libros: Septiembre (Editorial Meninas Cartoneras — 2015) y Autofobia (Editorial Huerga y Fierro — 2019) En estos momentos está inmersa en su propio proceso creativo concluyendo lo que será su próximo libro que se compondrá de relatos sobre el acoso moral, sobre todas esas conductas  agresivas que hemos normalizado en ambientes cotidianos como la pareja o la familia. 

Actualmente termina su formación como terapeuta Gestalt y combina esta disciplina con la escritura a través de las terapias individuales y de grupo que ofrece.

Utiliza la escritura como herramienta para desbloqueos creativos y/o emocionales  con el fin de mostrar la mejor versión de cada persona.

Con sus talleres de escritura creativa ha trabajado en diversas librerías de toda España: Tenerife, Granada, Alicante, Valladolid, La Coruña, Madrid… También colabora en el Instituto de la Mujer de Getafe, en la UCLM y en la Biblioteca Pública de Illescas. 

En sus talleres no abunda la técnica, ella pone en las manos de sus alumnos todas las herramientas para que mediante la práctica, la lectura y la reflexión se den cuenta de  todo eso de lo que no se habla en los manuales. 

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