MARMOLEADO MARZO

febrero 17th, 2019 Posted by No Comment yet

TALLER DE MARMOLEADO – ESTAMPACIÓN SOBRE PAPEL Y TELA

El marmoleado es una técnica de estampación en la cual se pinta sobre el agua logrando formas abstractas o dibujos que luego se transfieren a una superficie absorbente, esta puede ser papel, tela, madera… o hasta el cuerpo humano.

El Suminagashi es el antecedente de la técnica del marmoleado, data del siglo XII y significa “tinta que fluye”, más adelante, en el siglo XV, surge el Ebru, una técnica de marmoleado turca. El marmoleado se ha ido adaptando a diferentes pigmentos y diferentes materiales para hacerlos flotar en el agua y crear dibujos con ellos.

FECHA: Sábado 23 de marzo

HORARIO:  11h. a 14h. /// (Taller de 3 horas, con pequeño descanso para tomar té).

CUPO POR GRUPO: 10 personas máximo.

LUGAR: C/ Rosario 17, La Latina – Metro La Latina(Madrid)

PRECIO: 60€ con material incluido.

Invita un amigo/a o ven en familia madre o padre + hijo/a y obtendrán un 10% de descuento!

En este Taller experimentaremos  pintar sobre el agua, luego traspasaremos los dibujos realizados al papel y la tela, trabajaremos con pinturas de base al agua, aprenderemos como preparar las telas y papeles para que sean receptivos al marmoleado y luego se fije el color. Aprenderemos la técnica del marmoleado paso a paso: como preparar el agua, trabajo con las pinturas y técnicas básicas para crear diferentes efectos en el agua. Ésta es una técnica sumamente relajante,  que te permitirá crear diseños únicos.

•OBJETIVOS

– Reconocer telas y papeles para un buen marmoleado.

-Aprender a preparar el agua y pinturas para marmolear.

-Aprender 4  técnicas básicas de Marmoleado.

-Crear 4 diseños en soportes a elección : papel o textil.

•PROGRAMA

– Conocer referentes  históricos y actuales del Marmoleado.

– Aprender a preparar mordiente para que las telas y papeles sean

receptivos al marmoleado.

– Trabajo con las pinturas para que estas floten en el agua.

– Aprender utilización de diferentes herramientas para pintar sobre el agua.

– Creación de 4 patrones de marmoleado en papel o textil a elección de cada alumno.

– Se entregará un PDF vía mail , ¿Cómo Marmolear? ( resumen del taller)

LA PROFESORA

 

CAROLINA GIL CAMPS

Diseñadora de moda, ha trabajado con el rescate técnicas textiles precolombinas, aprendidas en su paso por el Museo de Arte Precolombino, en Santiago Chile.

Estudia en Madrid, España, joyería contemporanea; paralelamente comienza a trabajar en torno a las intervenciones textiles callejeras de crochet y palillo : “Yarn Bombing”.

Posteriormente realiza un viaje al sudeste asiático, específicamente a Laos,  donde  aprende técnicas indígenas Hmog, Batik con indigo, tintes naturales  y Shibori.

A su retorno a Chile, se inicia en el mundo de la estampación y emprende con  su tienda itinerante “LaKau”, de artesanía y diseño, en la cual vende productos de diseño y manufactura propia. En uno de sus últimos viajes, aprende la técnica del Suminagashi y Marmoleado. Actualmente vive en Madrid y comparte sus conocimientos dando clases  en diferentes escuelas de oficios de la ciudad.

Link video Taller de Marmoleado

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INSTANTES PRIVILEGIADOS e INSTANTES CUALESQUIERAS

febrero 13th, 2019 Posted by No Comment yet

INSTANTES PRIVILEGIADOS e INSTANTES CUALESQUIERAS

El lugar del cuerpo en el ejercicio de la pintura en gran formato

PINTURA JAPONESA

Este taller  entremezcla principios de la tradición pictórica oriental, conceptos de las prácticas artísticas contemporáneas, la utilización consciente y despierta del cuerpo, la experimentación desprejuiciada y el juego como guía.

FECHA: sábado 9 de marzo

HORARIO: 10 a 14hs y 16 a 19hs.

LUGAR: Calle del Rosario 15, Madrid.

CUPO MÁXIMO: 18 personas

COSTE Y MATRÍCULA: 85 euros

Es necesario ingresar en concepto de reserva y fianza la mitad del importe total del taller:

BANKIA: ES96 2038 1782 1360 0042 9665

– La otra mitad se abonará en efectivo al comienzo del taller.

– Se recomienda consultar disponibilidad de plaza antes de realizar el ingreso de reserva.

INFO + INSCRIPCIONES:

Prof. Luciana Rago
633916509
pinturajaponesa@gmail.com

ORGANIZA: www.shodocreativo.com 

EL TALLER

El día comenzará con una proyección de imágenes con el visionado de obras de artistas relevantes que han abordado el tema del taller.

(1 hora aprox.)

En este monográfico me interesa trabajar la posibilidad de conectar con sensaciones internas para crear un  acercamiento directo al movimiento que luego nos conduce al trazo. Poner énfasis en la capacidad que tiene cada persona para conectar con su propia experiencia creativa.

Partiremos de gestos pequeños, íntimos y centrífugos para progresivamente aumentar las dimensiones del soporte papel y así llegar a fundirnos con el pincel en una danza del gesto, del impulso y del trazo.

El propósito de este trabajo es integrar el movimiento físico con los el registro del gesto que deviene de la confluencia de las imágenes personales, las sensaciones y las actividades propuestas.

Es en esencia un enfoque holístico de la práctica de la pintura: el que pinta es un cuerpo que siente, un cuerpo que mira, un cuerpo que se mueve y un cuerpo que disfruta.

Como temas trabajaremos clasificaciones de gestos, la idea de laberinto y la escritura automática y sus posibles variaciones…

dejándome también por las sensaciones internas en la improvisación parcial de la estructura del taller.

Requisitos de los asistentes:

– Para este taller es necesario haber asistido al menos a un taller o una clase de iniciación previa durante las clases regulares.

(No se aceptarán personas que nunca hayan asistido a mis clases.)

– Es requisito asistir con ropa cómoda y que pueda mancharse.

 – Es necesario saber que todos ayudarán de manera generosa en el montaje y desmontaje de los escenarios efímeros que montaremos para pintar a gusto y sin limitaciones espacio-temporales.

 – Algunos ejercicios serán de carácter colectivo.

 – Se aceptarán solo personas mayores de 18 años.

Materiales:

1) Que los alumnos deberán traer:

– Los pinceles de diferentes tamaños que tengan.

– Tinta

– Botes grande donde poder poner el agua y la tinta.

– Pliegos de papeles que deseen usar (pliegos enteros)

2)  Aportados por la profesora:

-Papeles pequeño, grande y mediano formato

– Pinceles para compartir

– Tinta

PROF.  LUCIANA RAGO:
Soy artista visual y en estos talleres he procurado organizar mis investigaciones de los últimos años para compartirlos con todas aquellas personas que -al igual que yo- busquen disfrutar de los espacios de creación. La actividades de los talleres se van creando con la sinergia colectiva. Asegúrate de tener muchas ganas de DEJAR TU MÓVIL FUERA del estudio para entregarte generosamente a una experiencia con la pintura.
www.lucianarago.com

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PROYECCIONES ARTE Y GÉNERO

febrero 10th, 2019 Posted by No Comment yet

PROYECCIONES – ARTE Y GÉNERO

 

Workshop teórico-práctico

Un workshop sobre arte y género en colaboración con la ONG Imagina Más y el apoyo de la facultad de Bellas Artes Universidad Complutense de Madrid.

FECHA:  2 de Abril

HORARIO:  10 a 14h

PRECIO: Gratis

ORGANIZA: Quinta del Sordo e Imagina Más 

LUGAR: Facultad de Bellas Artes de Madrid – Sala Multiusos.

Calendario:

Jornada 1: Workshop –  2 de Abril 2019 de  10 a 14h

Jornada 2: Evento presentación –  10 de Abril a las 20h

Inscripción para el workshop: (9 plazas) 

Plazo de inscripción: Hasta el viernes 27 de marzo 2019

Para este workshop contaremos con la ONG IMAGINA MÁS especializada en salud sexual, igualdad y diversidad, para la mediación cultural del workshop contaremos con el equipo del espacio de coworking Quinta del Sordo.

La finalidad del workshop es hacer una investigación teórico-práctica en torno al arte de género, trans y queer. para ello contaremos con una primera parte donde Erik Zabiran, coordinador de formación y talleres de la ONG, contará brevemente la labor social que realizan a diario y posteriormente introducirá temas como el arte como elemento de crítica y de deconstrucción sobre cuestiones de género y sexualidad. sobre el activismo, la fiesta, la crítica feminista y el género a lo largo de la historia del arte.

En la segunda parte, proponemos unas mesas de trabajo donde los alumnos formen grupos y trabajen en sus propios proyectos e intereses.

Tendrán la posibilidad de crear obra nueva o propuestas que presentarán el día 10 en Quinta del Sordo.

2/ Ponente invitado: IMAGINA MÁS

Es una ONG que tiene como objeto principal trabajar en la salud, educación, formación, prevención, reducción del estigma y discriminación, exclusión social y laboral, así como fomentar la igualdad y diversidad principalmente en los colectivos más vulnerables: Personas con VIH y otras ITS o en riesgo de adquirirlo, mujeres, personas migrantes, colectivo LGTBI, personas que ejercen la prostitución (PEP), jóvenes, personas mayores.

Los valores con los que trabaja son el respeto, transformación social, creatividad, innovación y compromiso.

Trabaja por la salud de las personas. Cada año, pasan por la ONG casi 4000 personas de varios países para buscar ayuda en el ámbito de la salud, bienestar y exclusión. También cuentan con una red de voluntarios e imaginarios que aportan parte de su tiempo para llevar adelante los proyectos,  así como personas que ayudan económicamente financiando nuestras actividades.

Web: imaginamas.org

3/ La Quinta del sordo

Es un espacio de coworking que apuesta por la creación y unión entre disciplinas y profesiones. Ofrece un lugar donde trabajar, aprender y compartir con otros profesionales del sector y con el público en general. Trata de fomentar la cercanía y el trabajo colectivo, enseñando los procesos de creación para impulsar y conectar a creadores, emprendedores y profesionales de las industrias culturales y creativas.

El equipo de Proyecciones

Adriana Berges

Artista Plástica, desde joven mostró una predilección especial por el lienzo y la pintura. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y cursó su tercer año en la HAWK, Hildesheim, Alemania 2012-2013 con la beca Erasmus. A su regreso a Madrid, finalizó los estudios en Bellas Artes en 2014 y seguidamente fue seleccionada para el Máster en Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, para el cual realizó su trabajo de fin de Máster sobre El espacio y el lugar en la obra de Antonio López, tutorizado por Miguel Cereceda en 2016. En ese mismo año cursó la VII Cátedra Extraordinaria de pintura por Antonio López “Ciudad de Albacete” y empezó a trabajar en el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo como gestora cultural. Compagina su pasión por la pintura, con diversos proyectos de gestión y comisariado con artistas nacionales e internacionales.

Web:  adrianaberges.com

Javier Guerra

Javier Guerra es licenciado en Bellas Artes por la UCM, tiene experiencia en asociaciones y trabajo cooperativo, así como en formación y gestión cultural. Es cofundador del espacio de coworking Quinta del sordo y es miembro de distintos colectivos artísticos como Espacio Santa clara, This side Up, Vaho-revista erótica entre otros.

Como gestor cultural, su principal motivación en la Quinta del Sordo es la de generar modelos de trabajo colaborativos entre artistas, gestores culturales e instituciones. Su principal objetivo es el de crear una comunidad artística que fomente e impulse la creación contemporánea Madrileña, dando visibilidad a los procesos artísticos a través de la formación y divulgación del arte contemporáneo.

Web: javierguerra.net

Angélica Millán

Tras su licenciatura en Historia, su pasión por el Arte le llevó a cursar un Máster en Museología y Gestión Cultural que desembocó en una beca del Polo Museale de Napolí, que le permitió sumergirse en el mundo de los museos y la gestión cultural italiana.

Esto le sirvió de puente para aterrizar como directora de un museo local en Ciudad Real, donde además descubrió su pasión por el comisariado, con el que coquetea a menudo en su versión independiente. Conocedora de la escena artística contemporánea y del mercado del arte, estudia los beneficios de la web 3.0 y las nuevas tecnologías y cauces de comunicación para la difusión de la cultura.

Ha impartido clase en diversas universidades y ha formado parte como profesora del Máster sobre Industrias culturales y creativas del siglo XXI en la Universidad de Castilla La Mancha. Actualmente trabaja en La Quinta del Sordo como Coordinadora de comunicación y formación

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CONCIERTOS – CONVOCATORIAS 2018 – quinta del sordo

febrero 5th, 2019 Posted by No Comment yet

CONCIERTOS

 

PROYECTOS SELECCIONADOS DE LAS CONVOCATORIAS 2018

Quinta del Sordo presenta su primer micro-festival de música con los cuatro proyectos ganadores de las convocatorias que organizó para acoger proyectos creativos e innovadores.

Para esta ocasión contamos con los proyectos de Tomaccos, DABÚ, Celia BSoul y Error Humano.  

PROGRAMACIÓN

Sábado 23 de MARZO:
– 18:00 Tomaccos
– 19:00 DABÚ.
– 20: 00 Celia BSoul
– 21: 00 Error Humano

PRECIO DE ENTRADA: 10€

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

*foto de Matthias Wagner

LOS PROYECTOS Y ARTISTAS SELECCIONADOS

CELIA BSOUL

Inmersa en el mundo de la cultura tanto desde el punto de la creación como laboral, Celia Bsoul guarda una estrecha vinculación con el arte desde diferentes perspectivas. A través de su aka, la femcee comparte letras con un fuerte componente poético acerca de temáticas como la sociedad de la imagen, la desigualdad de género, la ruptura con la dependencia emocional y el mito del amor romántico o la búsqueda personal. La artista ha participado en festivales de la talla de INT The Fest (Cádiz), MULA (Madrid) y Festival Kerouac (Vigo) y ha compartido cartel con Ricky Hombre Libre, Swan Fyahbwoy o Lauren Nine, entre otros artistas.

Graduada en Periodismo y Comunicación Audiovisual, Celia Bsoul desarrolla como freelancer la gestión de proyectos culturales en festivales de cine y películas, espacios como Instituto Cervantes Dublín y organismos de arte.

Web: besoul.es
Instagram: Celia_bsoul
Facebook: CBsoul
Twitter: Celia_bsoul

DABÚ_+_RICARD VALLINA con CARLOS ALMA
El trio ofrece un live de improvisación con oval, violín eléctrico y danza Butoh, de escucha, ideal para espacios reducidos, salas de exposiciones, clubs, pequeños escenarios, presentaciones e inaguraciones, creando una atmosfera inquietante y poética.

DABÚ. Instrumentista y percusionista forma parte de su primer grupo en 1993 y en 1999 de una compañía a nivel profesional como percusionista, productor y regidor de espectáculos. Trabaja con artistas de circo, teatro, danza y performances en Europa. (Londres, Polonia, Francia, Itàlia y España ).

Inicia su proyecto personal en 1998 buscando una sonoridad propia en la electrónica y empieza a trabajar en colaboración con artistas de todas las disciplinas artísticas.

Realiza algunos trabajos para visuales y exposiciones e incorpora mappings y proyecciones en sus live set.

En 2017 adquiere el Máster en Música avanzada y sonido en la escuela Eumes.

Web: dabuproject.com

Facebook: DABUMUSIC

Instagram: dabuproject

Soundcloud: dabumusic

Youtube: Dabu

TOMACCOS

Tomaccos nace en 1926 cuando Captain Edward Mill decide dejar su vida como patrón del Mississippi Queen para cumplir su sueño de tocar su vieja tabla de lavar. Para ello, reclutará a los viejos amigos de su pueblo natal, Easyhill, TN: la famosa clarinetista Suzanne Baquet y el guitarrista callejero Al Monseau.

Sus pasos les llevan a recorrer el curso del río Maumee hasta Toledo, OH, donde asistirán a la feria agrícola de 1927 en la que el viejo Rodderick Owens tenía un puesto de tomate y tabaco. Entre zarzaparrilas descubren el gran talento de este para el contrabajo, completando así la formación.

Su estilo bebe del whiskey, del country y hillbilly más sureño y la música de los colonos franceses; dando como resultado un cocktail de graduación XXX en la que el baile y la diversión son inevitables.

Facebook: Tomaccos

Instagram: tomaccos

Twitter: tomaccos

Web: tomaccos.com

ERROR HUMANO

La propuesta audiovisual de Error Humano gira en torno a las relaciones e interacciones entre los humanos y las máquinas, a la fascinación por el bucle y la búsqueda de una suerte de meditación frenética en la producción y reproducción errática del loop.

Se trata de hacer música electrónica con las manos, de tocar maquinalmente, de persistir en el error y de dar rienda suelta a la improvisación persiguiendo rupturas en lo sistémico.

Discografia: unerrorhumano.bandcamp.com

Youtube: error humano

Soundcloud: unerrorhumano

Instagram: erorrhumano

Facebook: elerrorhumano

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  • PRESENTACIÓN MAPEA CULTURA
  • Presentación del Fotolibro AntiViña
  • Catedrales
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EXPOSICIÓN JAM CULTURA ABIERTA

enero 23rd, 2019 Posted by No Comment yet

EXPOSICIÓN DE VIDEOJUEGOS: CULTURA ABIERTA

La Quinta del Sordo acoge durante una semana la exposición de la Jam Cultura Abierta. Una iniciativa de DEV y el Ministerio de Cultura y Deporte que ha reunido a más de 30 equipos, cada uno de ellos ha realizado una obra interactiva tomando como base contenido cultural de dominio público creado en España. El miércoles 23 arranca la exposición con un acto de inauguración que incluirá una charla de Greg Buchanan, un reconocido escritor británico del sector del videojuego.

FECHA:  Del 23 de Enero al 30 (cerrado fin de semana).

INAUGURACIÓN: 23 de Enero a las 19:30

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

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CURSO DE RETRATO _FEBRERO 2019

diciembre 29th, 2018 Posted by No Comment yet

CURSO para HACER y PENSAR EL RETRATO

 

JUEGO ARTÍSTICO Y PENSAMIENTO ESTÉTICO

El retrato ha sido y sigue siendo uno de los asuntos esenciales de las artes, sea con enfoques intimistas y confesionales en los que analizar la psique, sea en una épica de las acciones humanas.

HORARIO: Martes 18h – 20h

DURACIÓN: Curso de 8 sesiones.  Periodicidad: semanal.

FECHAS: Febrero (Martes 5, 12, 19, 26) Marzo (Martes 5, 12, 19, 26)

PRECIO: 80 € mensual.

PROFESORA: Esther Seco

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN: nos@estherseco.es  // + 3 4 9 1 5 9 3 4 2 4 6

EL TALLER

DE QUÉ VA EL CURSO

El concepto canónico de representación del sujeto, con la fidelidad a su fisonomía o la puesta en escena de atributos morales o sociales, da paso en el Romanticismo a una imagen poliédrica del Yo, que continúa su proceso de metamorfosis con la desmaterialización de la forma en el Impresionismo,  la visión simultánea y fragmentaria de los experimentos de las Vanguardias y las deconstrucciones de la Postmodernidad. Se suma a ello, la incorporación de lenguajes provenientes del icónico mundo audiovisual y la cultura popular: Cómic, Ilustración, Videoclips, Publicidad, Moda, etc.

Así pues, en el retrato actual conviven distintas tendencias y planteamientos, que conducen a su propio cuestionamiento, a su inevitable transgresión.

PARA QUÉ. EN QUÉ NOS PODRÍA AYUDAR.

El curso invita a un desafío de experimentación creativa con medios plásticos, en el que abordar la observación propia y del otro, para interpretarla desde la forma artística, acometiendo  la tensión entre subjetividad y objetividad.

El rostro es el centro del sujeto, donde todo sucede: emociones, sentimientos y estados de ánimo. Es la geografía en donde sucede algo tan abstracto y a la vez concreto como la identidad.

A QUIÉN VA DIRIGIDO.

A creadores, educadores, estudiantes del ámbito de las artes o personas que persigan estímulos para ampliar su imaginario, y que consideren esenciales la sensibilidad estética y el valor de lo lúdico en el desenvolvimiento vital.

Los asistentes aportarán como material inicial las técnicas secas que prefieran (lapiceros de colores, rotuladores, ceras, etc.) y soportes básicos (cartulinas, folios o cuadernos blancos en formato DIN A4)

CONTENIDOS. SOBRE QUÉ VAMOS A PENSAR. QUÉ RELACIONES VAMOS A EXPLORAR.

¿Representar al modelo es autorrepresentarse? ¿Existo Yo porque existe el Otro? ¿O es el Otro quien acontece en mí para poder autoafirmarme?

En definitiva, todas las artes se sienten atraídas por el individuo, como expresión del enigma de la existencia.

OBJETIVOS. EN QUÉ NOS GUSTARÍA AYUDARTE.

Descubrir nuevos recursos expresivos, afinar el espíritu crítico y autocrítico, sabiendo traducir plásticamente la percepción subjetiva sobre el individuo representado.

La indagación artística conlleva el análisis sobre las derivas del proceso individual. Como juego de palabras aplicado al método de trabajo: reflexionar, haciendo y haciendo, reflexionar. HACIENDO REFLEXIONAR  HACIENDO.

LA PROFESORA

 

Esther Seco es artista y profesora de Teoría e Historia del Arte, Estética y Creación artística. Es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid y titulada en Piano por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Su formación multidisciplinar y teórico- práctica abarca el campo de las Humanidades, y el de las Artes Escénicas y Plásticas.

Cuenta con más de dos décadas de experiencia como profesora en distintos centros e instituciones, principalmente en Conservatorios de Música y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Como creadora, se proyecta en el ámbito de la Pintura, la Escritura y la Ilustración.

En la Quinta del Sordo, ha impartido recientemente el Curso de Juego artístico y Pensamiento estético sobre el tema del azar en el proceso creativo, titulado: “Crear y vagar. Un paseo lúdico hacia lo inesperado” que aparece en la memoria de la página web.

Web: estherseco.es

Facebook: EstherSeco

Instagram: esthersecoes

Twitter: esthersecoes

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ALTRAPO LAB INTENSIVO VERANO

julio 2nd, 2018 Posted by No Comment yet

TALLER INTENSIVO – TRANSFORMA TU ROPA

Un taller práctico de costura, diseño y transformación de prendas de ropa propias.
Un taller diseñado para que las personas participantes recuperen una prenda de su armario que por diferentes motivos ya no usan pero les gustaría seguir vistiendo.

Está dirigido a personas que quieran aprender cómo transformar, alterar y arreglar estas prendas que continúan en buen estado. Nos acercaremos al reto de la transformación de manera creativa e intuitiva, sin que sean necesarias nociones previas de costura. Las personas participantes aprenderán técnicas y herramientas de confección, costura y estampación, demostrando que la ropa tiene mucha más vida de la que nos imaginamos.
La semana previa al curso, recibiremos las propuestas de transformación de prendas para poder guiar el proyecto desde el primer día. Todo el material está incluido menos las prendas y tejidos con los que se quiera trabajar.

CUÁNDO: 2, 3 y 4 de julio – de 18h a 21h

PRECIO: 70€ (material incluido)

LUGAR: La Quinta del Sordo Calle Rosario, 17

Más información e inscripciones: info@altrapolab.org

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

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QUINTA GALLERY – CONVOCATORIAS QUINTA

junio 23rd, 2018 Posted by No Comment yet

QUINTA GALLERY

 

ISABEL FLORES, CAL NEGRA Y GRACIA LECETA

En noviembre 2017 Quinta del Sordo publicó sus primeras convocatorias para artistas, músicos y performers ofreciendo su espacio para acoger proyectos innovadores. El próximo 23 de junio, coincidiendo con las hogueras de San Juan, estrenan la nueva propuesta expositiva formada por las artistas: Isabel Flores, Gracia Leceta y el colectivo Cal Negra formado por Julia García y Lorena Basterrechea.

FECHA:  del 21 de junio al 6 de julio

INAUGURACIÓN: 23 de junio a las 20h

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15/17, (Parque de la Cornisa) La Latina

INFORMACIÓN DE LAS ARTISTAS

GRACIA LECETA

El arte es una forma de trabajar la subjetividad. Entiendo mi trabajo como un espacio desde donde representar realidades con poca visibilidad, que se encuentran alejadas de la normatividad y  centralidad discursivas.

En mi obra, las imágenes están construidas durante procesos de inmersión completa en los contextos que aborda. Están sacadas desde la cotidianidad de diferentes momentos de mi vida.

Confío en el potencial transformador de lo micropolítico y lo personal.

Elijo el medio analógico en primer lugar por su ritmo pausado y selectivo, tan perdido en nuestra realidad contemporánea. También me interesan las connotaciones semióticas de su componente fotosensible, la plata; El carácter intemporal que percibo que otorga a los sujetos representados; y, por último, por el contacto directo (a través la luz y la química) que se da entre la foto final y la realidad que en un momento dado atrapó.

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ISABEL FLORES

Trabaja en los medios de pintura e instalación. En su trabajo artístico estudia el uso del ornamento en la pintura contemporánea y la arquitectura, creando una relación entre el objeto, el espacio arquitectónico, la geometría y el ornamento, haciendo referencia a una comparación entre la evolución ornamental y la evolución cultural, produciendo obras que tienen una resonancia histórica al mismo tiempo que personal.

Su obra ha sido mostrada en exposiciones como la colectiva Mil Caras de Dulcinea (Sala La Lonja, Madrid, 2017), Das Blaue von Himmel verspreche -to promise the moon- (Kunst am Spreeknie, Schöneweide Art Festival, Berlín, 2015) o Eso Sigue su Curso (Museo de Pontevedra, 2014) así como en Festivales de Arte como Franqueados 018 Museo Efímero (Madrid, 2018), Contenedores de Arte (Extremadura, 2017) o C.A.L.L.E Lavapiés (Madrid, 2017) entre otras.

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CAL NEGRA

Colectivo formado por Julia García y Lorena Basterrechea.

La colaboración artística entre Julia García y Lorena Basterrechea tiene su origen en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid donde realizan sus estudios y primeros trabajos. Comienza así una deriva basada en el diálogo y el intercambio en la que las dos artistas entrelazan su producción artística, la cual se reparte entre la investigación tanto teórica como plástica y distintas prácticas de educación y mediación cultural.

“La arquitectura es piel y huesos”

Mies van der Rohe.

Si la piel es casa, los huesos son sus raíces. Y si la casa crece y se hace habitable, como una línea vertical que se separa del suelo, deja un hueco, proyecta una sombra donde se cabe. La piel puede ser casa -suelo y techo a la vez- y la casa puede tenderse, construirse.

Dos tejedoras miran la casa como filo, como costura entre dentro y fuera. El hilo salta de un lado a otro, guiado por el patrón, por la grieta. Las paredes de esta casa se pliegan, oscilan, flotan. De los límites se encarga la sombra, esa negrura habitable, eco de los huesos que sujetan el baile cosido. La cal negra, recuerdo de un refugio ocupado.

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ZARATA FEST 2017

diciembre 16th, 2017 Posted by No Comment yet

ZARATA FEST 2017

Festival de música rara y afines // Festival of weird music and the like //

FECHA:  16 y 17 de diciembre

PRECIO: entrada 8€/pase del festival 12€

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

PROGRAMA

SABADO 16

12:00 14:00 Taller Moving Sounds, Pierre Berthet

Espacio Vecinal de Arganzuela EVA

 

18:00 – 22:00 Conciertos en la Quinta del Sordo

SCHLOSS

( miguel a. garcía + matias riquelme + fernando ulzión , gasteiz + santiago de chile + bilbo , electrónica + chelo + saxos , música electroacustica descacharrada , www.youtu.be/pXbkNaNa6Xo )

+

LOIDA A. GOMEZ

( murcia , performance + canto japo , www.vimeo.com/user40879139 )

+

SEIJIRO MURAYAMA

( chigasaki , percusión + voz , non-idiomatic music , www.urojiise.wixsite.com/seijiromurayama )

+

MOON-DOS

( paloma carrasco + javier pedreira , madrid , chelo + guitarra , electro-acoustic improv , www.palomacarrascolopez.weebly.com + www.javierpedreira.com )

+

JOXEAN RIVAS

( bilbo , percusión + electrónica + voz + video , post-sacred redemptive opera )

+

MAIA VILLOT

( sevilla , voz + cigarros + mesas, smokey performance , www.maiavillotdediego.blogspot.com )

+

LA MONJA HAMMOND

( rachel mizpah, palencia , sintes + ritmos + voz , bizarre christian electronic pop , www.monjahammond.bandcamp.com )

 

con DJ AGNES PE

 

 

DOMINGO 17

11:00 – 14:00 Taller Dynamic listening, Seijiro Murayama
Espacio Vecinal de Arganzuela EVA

 

18:00 – 22:00 Conciertos en la Quinta del Sordo

JUAN ANTONIO NIETO

( madrid , grabaciones de campo + electronica , experimental dense soundscapes , www.pangea-juanantonionieto.blogspot.com )

+

PIERRE BERTHET

( bruselas , aspiradoras + tubos , mechanic wind music , www.pierre.berthet.be )

+

JOSEPHINE FOSTER

( colorado , guitarra + voz + canciones , deep folk , www.josephinefoster.bandcamp.com )

+

BETURBIO

( alvaro hernandez , madrid , medios electronicos , abstract ambient , www.beturbio.bandcamp.com )

+

LE PETITE MORTE

( javier tasio + beatriz vaca , madrid + sevilla , guitarra + efectos + loops + baterias , looped post noise , www.facebook.com/narcolepticamusic )

+

TRIO O3

( esteban algora + alessandra rombola + ingar zach , madrid + catanzaro + oslo , acordeon + flauta + percusión , improvisación chirriante , www.estebanalgora.es + www.alessandrarombola.com + www.ingarzach.com )

+

JOAQUIN MENDOZA

( caracas , synths , computer music , www.joaquinmendoza.bandcamp.com )

 

con DJ AGNES PE

 

Direcciones:

Talleres ZARATA Fest

Entrada libre

Incripción mediante email a: ev@tronicdisease.org

Espacio Vecinal de Arganzuela EVA
Plaza de Legazpi, 7, 28045 Madrid
http://evarganzuela.org/

Conciertos ZARATA Fest
Quinta del Sordo
Calle del Rosario, 15 28005 Madrid
https://quintadelsordo.com/

Organiza:
TronicDisease | http://www.tronicdisease.org/
miguel a. garcía | www.xedh.org

Colabora:
maite cajaraville | www.maitecajaraville.org/
EVA, Espacio Vecinal Arganzuela http://evarganzuela.org/

Con el apoyo de:
Ayuntamiento de Madrid (logo del ayuntamiento)

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

  • BIZCOCHO PARTY ABRIL 2019
  • MEJORES CONVOCATORIAS MARZO
  • PINTANDO PIXELES EXPOSICIÓN
  • Mejores convocatorias Abril
  • PRESENTACIÓN MAPEA CULTURA
  • Presentación del Fotolibro AntiViña
  • Catedrales
  • Conversatorio APIM

FAMILIA PLOMEZ DICIEMBRE

diciembre 16th, 2017 Posted by No Comment yet

MAYÚSCULAS ROMANAS CON ORIOL MIRÓ

FECHA: 16 y 17 de diciembre

HORARIO: 

Sábado 10:00-14:00 y 15:00-19:00
Domingo, 10:00-14:00 (total, 12 horas).
 .
PRECIO: 170€
 .
PROFESOR:
Oriol Miró
  .
LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

EL TALLER

Sábado (10h-14h)
Proporciones de las mayúsculas romanas. Descripción de los materiales. Uso y giros del pincel, presión y no presión. Trazos básicos a pincel y desarrollo de las letras básicas. Trabajo a pincel sobre papel.
 .
Sábado (15h-19h)
Desarrollo del alfabeto de mayúsculas romanas y planteamiento de una composición personal con una frase corta o de alfabeto. Trabajo sobre papel y sobre tela.
 .
Domingo (10h-14h)
Sesión práctica y de trabajo en la composición personal.
 .
La Familia Plómez proporcionará la mayoría de los materiales, el asistente unicamente tendrá que traer trozos de sábana vieja para practicar el pincel sobre la tela. Los Plómez facilitarán gouache en color negro y rojo, si queréis practicar con otros colores deberéis traerlos de casa. Si tenéis la típica barra de tinta china para diluir con su correspondiente piedra, os lo podéis traer porque también sirve.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

  • TALLER DE CERÁMICA
  • RECICLADO DE MUEBLES Y TAPICERÍA - TALLERES PERSONALIZADOS
  • EL DISCURSO FOTOGRÁFICO
  • crea tu propio atrapasueños

LETART EVENTS

diciembre 15th, 2017 Posted by No Comment yet

LETART EVENTS

LET ART DICIEMBRE

VER JAMÓN Y COMER ARTE

En este evento nos vamos a centrar en conocer el trabajo y experiencias en el mundo del arte de dos grandes artistas, Carmen González Castro y Juan Francisco Casas.

 


 

HORARIO:  viernes 15 de diciembre a las 20h

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

EVENTO FACEBOOK: Let Art Diciembre

AGENDA:

20:00-20:10: Id viniendo y nos vamos acomodando con unas cañas.

20:10 – 21:00: Charla conjunta con los artistas, Carmen González Castro y Juan Francisco Casas, sobre su trabajo, aventuras y experiencias en el mundo del arte.

21:00 – 21:20: Networking y más cañas

 


¿Por qué quieres conocer a los invitados?

Carmen González Castro (Granada, 1982) artista y doctora en Bellas Artes. Ha recibido becas y premios entre los que se cuentan la residencia y beca de creación La Térmica (Málaga 2015), segundo premio en el Certamen de pintura joven (Ayuntamiento de Granada, 2017) y premio Málaga Crea (CAC de Málaga, 2015). Tiene obra en la colección de la Diputación de Málaga y el Ayuntamiento de Granada. Su trabajo se ha expuesto individualmente en las galerías Punto Rojo (Granada, 2014) y Ramsés Life and Art (Madrid, 2014) y, en el último año, en la galería Ruiz-Linares de Granada y la galería LA Projects, en Madrid. Ha participado en certámenes y exposiciones colectivas desde el año 2005, en Granada, Málaga, Sevilla, Madrid, Barcelona y Londres, en centros como el Instituto de América-Centro Damián Bayón, el Palacio de los Condes de Gabia, o el Palacio de la Madraza, de Granada, el Museo Carmen Thyssen y el Centro de Arte Contemporáneo (CAC), de Málaga, el Centro Cultural Conde Duque, de Madrid, y colaborado en el pasado y en la actualidad, con las galerías Factoría de Arte y Desarrollo, 6mas1 y Fernando Pradilla, en Madrid.

Para conocer más: carmengonzalezcastro.com

Juan Francisco Casas (Jaén, 1976) artista y doctor en Bellas Artes. Su trabajo artístico recibió una temprana acogida, siendo en 2002 seleccionado para la Muestra de Arte INJUVE, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, que posteriormente recorrió todas las capitales de iberoamérica. Desde ese año es representado por la Galería Fernando Pradilla (Madrid) y la Galería El Museo (Bogotá, Colombia), aunque ha realizado colaboraciones con la Galería Luis Adelantado (Valencia-Miami), la Galería Metta (Madrid), Galerie des Galeries (París), The White Square Gallery (Las Vegas, EEUU), la Galería Ferrán Cano (Barcelona-Palma de Mallorca) o la Galería Sandunga (Granada), entre otras. En 2004 resultó ganador del prestigioso Premio de Pintura ABC. A partir de este momento continúa una carrera internacional llena de logros, entre los que se encuentran la Beca de la Real Academia de España en Roma, donde colaboró con el artista Joseph Kosuth; exposiciones en Madrid, Las Vegas, Varsovia, Moscú, París. Su obra se encuentra representada en importantes colecciones como el Museo ARTIUM, el Museo ABC, la Colección del Ministerio de Asuntos Exteriores, la Colección de la Junta de Andalucía, la Colección de la Real Academia de España en Roma, así como en colecciones privadas de todo el mundo.

Para conocer más: juanfranciscocasas.com/es/el_artista

No dejes que tus amigos se pierdan este evento y avísales 😉

¡Te esperamos con muchas muchas ganas!

Si tienes cualquier pregunta o comentario, contacta con: claudia@letart.es

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  • BIZCOCHO PARTY ABRIL 2019
  • MEJORES CONVOCATORIAS MARZO
  • PINTANDO PIXELES EXPOSICIÓN
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  • Presentación del Fotolibro AntiViña
  • Catedrales
  • Conversatorio APIM

POP UP QUINTA

diciembre 14th, 2017 Posted by No Comment yet

POP UP QUINTA

.

Regala Arte y Artesanía para Navidad

Quinta del Sordo presenta su primer POP UP un evento creado a modo de oportunidad para juntar a todos los artistas que trabajan en el espacio y mostrar sus trabajos.

La fiesta de inauguración será el 14 de diciembre, coincidiendo con el JUERNES temático de Diciembre. Los JUERNES surgieron a modo de afterwork donde nos reunimos gran parte de la comunidad Quinta a tomar unas cañas juntos después del trabajo. Debido a su éxito, un jueves al mes se organiza un evento bajo una temática siendo Diciembre un mes perfecto para mostrar el trabajo de los artistas y hacer un regalo original navideño a un ser querido. 

Os esperamos del 14 al 22 de diciembre. 

INAUGURACIÓN: Jueves 14 de diciembre 2017 a las 20h

Arte Sonoro del colectivo Parnevoise de las 20h a las 21h

FECHAS Y HORARIOS: 15 y del 18 al 22 de diciembre de las 10h a las 18h

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

Durante el POP UP los coworkers de la Quinta mostrarán su trabajo al público creando un lugar de encuentro donde artistas, artesanos/as y diseñadores/as y el público, el cual podrá adquirir los productos a precios asequibles y con un valor artístico original añadido.

Es una buena oportunidad para descubrir otra forma de hacerse con el regalo perfecto estas navidades, las personas asistentes podrán llevarse piezas originales y tener la posibilidad de conocer a los creadores, sus talleres y su trabajo de primera mano.

La inauguración se llevará a cabo el JUERNES  14, a partir de las 20h hasta las 22h. Además, contaremos con la exposición de Zita Ayala, que estará todo el mes con su muestra, L’Art de la lumière cachée  y la actuación sonora de Parvenunoise, un grupo de arte sonoro, que realizarán su pieza artística en  el mismo espacio de coworking en directo. Su música se fabrica a partir de los sonidos que generan la acción y el movimiento, para esta ocasión crearán su pieza a partir del ruido que se genera en un espacio de trabajo, las techas del ordenador, el sonido de los teléfonos, las ruedas de una silla, etc… y de ahí saldrá la composición final.

MAKERS

CONSPIRADORAS

Joyería

ASTIBERRI

Comics

MARÍA FLOR GALLARDO

Pintura

JAVIER GUERRA

Pintura

VICTORIA PERAGÓN

Artes Aplicadas

MUMMONS

Muebles de cartón

ASÚN BRETONES

Cerámica

ALTRAPO LAB

Moda

OVIDIU BATISTA

Pintura

CRISPIS

Pintura

CARPINTERÍA EXPANDIDA

Lámparas

BLANCA HELGA

Ilustración

MÓNICA ALMANZA

Diseño gráfico

ENNUDARTE

Joyería

NATALIA ROJO

Cerámica

CHALO MOCA

Pintura

DIEGO PEDAUYÉ

Ilustración

ELLE HOF

Estampados

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CREACIÓN Y EDICIÓN DE PODCAST

diciembre 1st, 2017 Posted by No Comment yet

CREACIÓN Y EDICIÓN DE PODCAST

El podcast es un recurso de marketing perfecto para destacar y no pasar desapercibido en internet.

Además, ¿te gusta compartir inquietudes, conocimientos o experiencias? ¿Siempre has querido producir tu propio contenido online? ¿Sabes que la Frecuencia Modulada llegará a extinguirse?

Cada vez más existe un auge de los contenidos de audio en la red, de ahí que te propongamos un curso para aprender a grabar, editar y difundir tus contenidos sonoros.

El Podcast admite todo: música, cine, diseño gráfico, marca personal, deportes, idiomas. ¿Cuál es tu especialidad?

FECHA: 1 de diciembre de 2017

HORARIO: de 10:00 h. a 13:00 h. y de 15:00h. a 18:00h.

PRECIO: 30 €

Además de las clases se ofrecen tutorías personalizadas para montar tu propio estudio en casa. Concretar con el profesor (no incluido en el precio)

PROFESOR: Carlos López

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

EL TALLER

CONTENIDO

El curso tiene una duración de 6 horas, con teoría (muy poca) y práctica (mucho más) para quienes desean iniciarse en la producción sonora de contenidos y quieran conocer todos los detalles para realizar grabaciones de calidad y profesionales.

A QUIÉN SE DIRIGE

A todas las personas con inquietudes culturales y/o empresariales. Sí, has leído bien, también empresariales. Dirigido a todos aquellos que quieran posicionarse o dar a conocer sus intereses o negocios. Enfocado para personas que quieran compartir historias, emociones o simplemente quieran llenar Internet con contenidos humanos y cercanos.

ESTRUCTURA

Módulo 1:

La idea como motor de arranque y dispositivos de grabación.

Módulo 2:

Creación del Podcast. Métodos de grabación.

Módulo 3:

Edición de Audio

Módulo 4:

Difusión del podcast

(Los contenidos del curso se encuentran maquetados en pdf. y a través de correo electrónico se les facilitará el acceso a todo el temario del curso)

EL PROFESOR

 

Carlos López es creador, director y presentador del podcast de divulgación musical “Una de Cada”. Un programa abierto a la conversación con invitados que aportan propuestas sonoras de diferentes estilos y géneros musicales. Cuando sus invitados son músicos, incorpora interpretaciones musicales en directo, un espacio que se ha convertido en un referente único y diferente.

Master en eLearning y Tecnología Educativa compagina su tarea como profesor, su amor por la música, el arte y la comunicación sonora, con la formación a docentes en el ámbito de la creación audiovisual, tanto presencial como online.

Facebook: https://www.facebook.com/unadecadapodcast/

Web: https://www.unadecadapodcast.com

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EXPOSICIÓN ZITA AYALA

diciembre 1st, 2017 Posted by No Comment yet

EXPOSICIÓN ZITA AYALA

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L’Art de la Lumière Cachée

INAUGURACIÓN: Inauguración 14 de diciembre a las 20h

DURACIÓN: del 1 de diciembre al 7 de enero

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

ARTISTA: Zita Ayala

zita-ayala.com

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TAKE AWAY PROCESS

noviembre 28th, 2017 Posted by No Comment yet

ZUMO DE VÍDEO

SESIÓN ZUMO DE VÍDEO: Martes 28 de noviembre a las 18h

OTRAS SESIONES:   miércoles 31 de enero / miércoles 28 de febrero

WEBhttps://www.takeawayprocesscontemporaryart.com/zumo-de-v-deo-canal-zumo-de-v-deo

ZUMO DE VÍDEO es un proyecto nómada de videoarte, anual de participación colectiva, de carácter internacional promovido por TAKE AWAY PROCESS. Cada año se realiza en un barrio de Madrid en colaboración con un espacio artístico con la finalidad de acercar el videoarte a distintas áreas de la ciudad a la vez que se difunde el espacio artístico colaborador.
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A partir de una selección de 3 vídeos por sesión, los proyectamos, hablamos de videoarte con los artistas seleccionados y entre todos debatimos cada una de las propuestas. El carácter internacional de la convocatoria de ZUMO DE VÍDEO impide poder interactuar directamente con el artista por eso insistimos en la participación de videoartistas de Madrid o que siendo de otra ciudad se puedan desplazar al espacio artístico donde tiene lugar ZUMO DE VÍDEO ya que enriquece los encuentros de videoarte. No obstante, la ausencia de los videoartistas seleccionados no impide la emisión del vídeo. TAKE AWAY PROCESS ha creado el CANAL ZUMO DE VÍDEO en youtube. Recopilatorio de los vídeos que hasta ahora y desde ahora hayan sido seleccionados y proyectados con motivo de la convocatoria ZUMO DE VÍDEO o de cualquier otra realizada por Take Away Process, con la intención de difundir las obras de todos los artistas seleccionados que quieran formar parte de esta iniciativa.
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TAKEAWAYPROCESS

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Proyecto artístico,  promovido actualmente por Laura Glez. Villanueva y Olga Isla, de  carácter  efímero  en proceso contínuo que engloba microproyectos basados en la cotidianidad desde el punto de vista de la psipos (psicología positiva), abiertos a otros agentes (gestores culturales, artistas, colectivos, comisarios, teóricos del arte …)  y  participativos que integra diferentes  recursos artísticos e incluye el espacio como extensión de la obra (proyecto de arte contemporáneo expandido).

La convocatoria y difusión se realiza inicialmente a través de las redes sociales.

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