Proyección Return

mayo 23rd, 2019 Posted by No Comment yet

PROYECCIÓN RETURN

UN DOCUMENTAL DE JAVIER RÍOS EN QUINTA DEL SORDO

El Próximo 13 de junio tendremos la oportunidad de proyectar RETURN, el documental de Javier Ríos, amigo y vecino de la Quinta del Sordo con quien además compartiremos un coloquio sobre un tema no solo candente sino absolutamente imprescindible, como es el impacto en nuestra salud del sistema capitalista y su intrínseca crisis medioambiental.

FECHA: 13 de junio 2019

HORA: 19:30h Proyección del documental

20:30 Coloquio y cañas con Altrapo Lab, Ciclalab y Javier Ríos

PRECIO: Entrada libre hasta completar aforo

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

INFORMACIÓN

Ríos se apoya en diversas entrevistas a expertas y expertos de diferentes áreas, desde la sociología a la salud pública, desde el ecofeminismo a la política institucional.
Return se convierte así en una llamada, más bien un grito hacia la movilización y aunque lo tildan de pesimista, en realidad creemos que Return llama a la esperanza, a buscar proyectos que desde abajo lo cambian todo, llama a la organización porque solo el pueblo salva al pueblo.
Y buscando proyectos que desde abajo lo cambian todo, nos encontramos con los que surgió un flechazo instantáneo: ALTRAPOLAB y CICLALAB, ambos alojados en la Quinta del Sordo y que nos hablarán de sus inicios, de sus fines y de ese regustillo a esperanza que conecta con la esencia de RETURN. Así que los datos y las esperanzas se unen para dar forma a un coloquio que tras la proyección permitirá preguntar, repreguntar y reflexionar en colectivo.
¡Os esperamos!

Jueves 13 de junio en la Quinta del Sordo

19:30 Proyección del docu Return

20:30 Coloquio y cañas con Altrapo Lab Ciclalab y Javier Ríos Director de Return

Algunas curiosidades de Return
«Return» se estrenó en octubre de 2018 en la sección oficial del Another Way film festival, el festival de cine sobre progreso sostenible de Madrid.
Actualmente está en manos de la distribuidora Fellsales iniciando su camino en tv, plataformas, festivales y salas.
Como curiosidad: en la jornada de reflexión de las pasadas elecciones generales Unidas Podemos fue el docu que vio ..jeje

Algunos datos sobre Return
Tras RESET, centrado en la situación en la España post 15-M, Javier Ríos lanza su segundo documental, RETURN. Una cinta de denuncia y crítica al sistema por el que se rige el mundo, que pone de relieve las nefastas consecuencias de este sistema y que no dejará indiferente a nadie, planteando una incógnita: “Estamos llegando a un punto límite y no sabemos si ir hacia atrás o hacia delante” (Javier Ríos).

Denuncia sanitaria
Apoyado en más de una docena de entrevistas, RETURN pone sobre la mesa el incremento de cánceres, epidemias, autismo y casos de sensibilidad química y plantea si esos aumentos están relacionados con los contaminantes químicos derivados del sistema económico que mueve el mundo.
Testimonios médico-sanitarios como los de Ildefonso Hernández (ex Director General de Salud Pública y Sanidad Exterior del Ministerio de Sanidad, de 2008 a 2011), Nicolás Olea (catedrático de Radiología de la Universidad de Granada y una de las voces más autorizadas en torno a la relación entre contaminantes químicos y cáncer) o Pilar Muñoz Calero (médico experta en Medicina Ambiental, en sensibilidad química múltiple y presidenta de la Fundación Alborada), además de expertos de organizaciones ecologistas arrojan datos preocupantes sobre la cuestión, datos que no siempre llegan a la opinión pública por la complicidad de los medios de comunicación.
Dichos expertos denuncian en RETURN que en Europa, donde se decide acerca de las normativas sobre contaminantes químicos, hay pasividad y lentitud, tanto en el Parlamento, como en la Comisión Europea. Mientras tanto, el cáncer sigue su escalada… La Organización Mundial de la Salud prevé un aumento de casos de cáncer a nivel global del 75% hasta el año 2030, año en el que la Asociación Internacional para la Investigación del Cáncer (IARC) calcula que habrá una muerte por cáncer cada dos segundos en el mundo y un nuevo caso cada segundo y medio.

Denuncia política
Por otra parte, RETURN pone el foco también en la dependencia europea de los intereses energéticos y geopolíticos de Estados Unidos, intereses centrados actualmente en Oriente Medio. Sin perder de vista el resurgir de la extrema derecha, el maltrato a los refugiados y el aumento de asesinatos de activistas, factores todos que son daños colaterales de esas políticas en las que los tratados de libre comercio son la estocada final del sistema.

Reivindicación del papel de la mujer
RETURN plantea el ecofeminismo como alternativa política y, en palabras de Javier Ríos, como “el cambio radical que necesitamos”. Yayo Herrero (líder activista ecofeminista), Carlos Taibo (profesor de Ciencia Política en la Universidad Autónoma de Madrid), Marina Albiol (eurodiputada por la coalición de la Izquierda Plural desde 2014), Sol Sánchez (ex diputada de Izquierda Unida y actual portavoz de IU Madrid) y Javier Couso (diputado de Izquierda Unida en el Parlamento Europeo) reflexionan en torno a las diferentes alternativas destinadas a generar un contrapoder.

Andadura en festivales
RETURN aspira a tener presencia en los más prestigiosos festivales de cine nacionales (San Sebastián, Gijón, Valladolid…) e internacionales (Toronto, París, Londres, Amsterdam…) El objetivo: mover conciencias desde tan importantes foros cinematográficos.
RETURN: ficha técnica y colaboraciones estelares Dirigido y producido por Javier Ríos, que destaca la labor colaborativa del equipo técnico: “Han adelantado su trabajo de forma altruista, unidos por la afinidad con los temas que en RETURN se denuncian”.
El aclamado director Achero Mañas (EL BOLA, NOVIEMBRE) apadrina el proyecto desde su productora Sunday Morning, con la que, junto a Tornasol, Achero Mañas está preproduciendo la película UN DÍA NORMAL. No hay que olvidar que Achero Mañas fue el descubridor de Javier Ríos en NOVIEMBRE.
Igualmente relevante es el apoyo del rapero zaragozano Javier Ibarra, conocido artísticamente como Kase.O. Colabora con el tema ESTO NO PARA, de su último disco, EL CÍRCULO, por el que Kase.O recibió la nominación en la categoría de Mejor Álbum de Música Urbana en la última edición de los Grammy Latino.

Javier Ríos (Sabadell, 1981)
Nacido en Cataluña, criado en Asturias y afincado en Madrid, Javier Ríos debuta en cine en 2003 de la mano de Achero Mañas en NOVIEMBRE. Comparte pantalla con figuras de la talla de Juan Diego, Luis Tosar y Álex Angulo en la película CASUAL DAY (2007) y junto a Silvia Abascal protagoniza el drama ESCUCHANDO A GABRIEL (2007).
Su carrera actoral ha discurrido por destacadas ficciones de televisión que le han reportado popularidad: es el recordado Hugo Alonso de EL INTERNADO y destaca con su papel de  ito en IMPERIUM, donde se mide a Lluís Homar, Elvira Mínguez y Pepe Sancho. Su rostro ya era habitual en series como MIS ADORABLES VECINOS o EL SÍNDROME DE ULISES.
Ríos inicia su andadura como director con RESET, documental estrenado el 5 de marzo de 2014 en la Cineteca del Matadero de Madrid, bajo el lema “La esperanza no es una utopía, es una actitud”. Centrado en la Memoria Histórica y en la situación en esa España post 15-M, RESET sufrió serias dificultades de distribución, debido, según apunta Ríos, a la incomodidad creada en ciertos sectores políticos.

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Documental Jamie Jones

mayo 14th, 2019 Posted by No Comment yet

PROYECCIÓN OBEY

DE JAMIE JONES EN QUINTA DEL SORDO

El 6 de junio nuestro coworker Jamie Jones presenta en la Quinta del Sordo su primer largometraje como director y guionista, OBEY. Dicen de esta peli que es un «debut poderoso y emocional» que trata temas  políticos y sociales muy candentes.

Gracias a su paso por la Quinta hemos sabido del apasionante y a veces difícil camino que supone crear una largometraje, por eso vivimos esta proyección con mayor ilusión y además, contaremos con la presencia del propio Jamie, de manera que podremos preguntarle cualquier duda que surja.  ¡Os esperamos!

FECHA: 6 de junio 2019

HORA: 18:30

PRECIO: Entrada libre hasta completar aforo

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

INFORMACIÓN

Sinopsis

Historia ambientada en las calles de Hackney, en el East End de Londres, uno de los puntos calientes de los disturbios que sacudieron la capital inglesa en 2011. Leon, un chico de 19 años de edad vive con su madre, la alcohólica Chelsea, y, de cuando en cuando, con alguno de sus novios, a cual más granuja. Su hogar está tan roto que el propio Leon se entrega a los servicios sociales y pasa su tiempo libre boxeando en el gimnasio. A veces, también, cometiendo pequeños delitos. Su vida cambia cuando se enamora de un espíritu libre como Twiggy.

Premios

2018: British Independent Film Awards: Nom. Mejor actriz/actor revelación (Rutherford)

2018: Festival de Tribeca: mejor fotografía en la sección internacional (Albert Salas)

Sobre OBEY:

Obey es un «debut poderoso y emocional» (PETER BRADSHAW, THE GUARDIAN) del director y escritor Jamie Jones. Escribió el guión desde cero creando una historia ficticia que le permitiría abordar temas como la lucha racial y la lucha de clases. Desde el primer momento, Jamie quiso hacer una película que dividiera a la opinión pública, división como una forma de crear un debate reflexivo.

Lejos de ser otra película urbana que fetichiza la vida de la ciudad, Jamie ha creado «un retrato intenso y conmovedor de la vida de la clase trabajadora, con un diseño visual magistral y un mensaje social provocativo» (VINCENT GAINE, CRÍTICA CRÍTICA)

La decisión de Jamie de establecer una historia que trata esencialmente sobre la gentrificación y la división de clases en el contexto de los disturbios de Londres en 201, le permitió elevar la experiencia cinematográfica de la película. Incluso con un presupuesto muy modesto, Jamie ha logrado crear secuencias de acción visceral que tienen un «realismo en bruto» (-ANTHONY SELF, STORGY). creando un «Absorción … el fin de los días de este mundo fuera de este mundo» (FIONNUALA HALLIGAN,

PANTALLA DIARIA). Con excelentes críticas en general, está claro que Jamie ha hecho una película que resuena con una audiencia política y socialmente cargada en un momento en que el Reino Unido se enfrenta a uno de los mayores desafíos políticos de la historia.

Sobre JAMIE:

Jamie struggled for 10 years trying to get his first feature off the ground. after the success of his short film ‘the nest’ he decided it was now or never. he was involved in every aspect of making obey and helped the producers put a trustworthy team together. he has worked tirelessly over the past 2 years helping to edit the film and make it in to the success it has been. obey has sold worldwide and jamie has continued to have the energy to push the film – getting it seen by audiences and being present on the festival circuit.

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Bizcocho party mayo

mayo 13th, 2019 Posted by No Comment yet

BIZCOCHO PARTY

Conoceremos nuevas incorporaciones

¿Qué hacen un montón de coworkers desconocidxs y un bizcocho, en el café más molón del centro de Madrid?

¡¡¡Celebrar su BIZCOCHO PARTY!!!

Se trata de algo tan sencillo como poner nombre, cara y conocer un poquito más cada nueva persona que se aloja en la Quinta del Sordo. En mayo conoceremos a Asun Bretones y Clara Sancho .

CUÁNDO: Viernes 24 de mayo a las 12:00

DÓNDE: El café de Quinta del Sordo

QUIÉN: Coworkers, excoworkers y amigxs de la Quinta

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Coloquio proceso creativo

mayo 9th, 2019 Posted by No Comment yet

COLOQUIO SOBRE EL PROCESO CREATIVO LITERARIO

 

DANIEL GARCÍA, ESPERANZA NICOLÁS, BLANCA HELGA, ALEX FRAILE, CARMEN SOLER

Quinta del Sordo presenta, dentro de su programación «juernes especial», un coloquio sobre el proceso de creación literaria de la mano de cinco/seis coworkers que trabajan o han trabajado en nuestro espacio de coworking.

Sabemos que el mundo de la literatura es siempre un mundo muy atractivo e intrigante. Seguramente tú seas de esas personas que soñó en su niñez con ser escritor o escritora y que te preguntes, al igual que muchas personas, cómo surge esa vocación. Cómo alguien decide dedicar su vida a escribir, de dónde sacan la inspiración, qué les mueve o cómo trabajan.

En la Quinta del Sordo tenemos la suerte de contar con varixs coworkers que se dedican a escribir ¡así que tenemos que aprovechar!

FECHA: jueves 23 de mayo 18:30h

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15/17, (Parque de la Cornisa) La Latina

INFORMACIÓN DE LOS PONENTES

ESPERANZA NICOLÁS

“No entiendo la vida sin libros, esa es mi enfermedad. Libros para leerlos, escribirlos, dibujarlos, coleccionarlos, editarlos… Como escritora, me gusta escribir para los más jóvenes. La literatura infantil y juvenil es mi vocación. Me dedico a inventar formas nuevas de inocular el bibliovirus y expandir la pandemia”.

ALEX FRAILE

Viajero empedernido, dedica su tiempo profesional al tercer sector. Es licenciado en Derecho y especialista en Acción Humanitaria. Se ha formado como técnico en Preparación y Respuesta ante Desastres, efectuando misiones para distintos organismos humanitarios en contextos tan dispares como África del Oeste y Central, Asia o Centroamérica. Ha vivido, trabajando como técnico en Acción Humanitaria, en países como Bélgica, República Democrática del Congo o Senegal. El soñador errante. De viaje con Pierre Loti supone su segunda incursión en la literatura de viajes con un proyecto que le ha llevado durante años por el mundo siguiendo el rastro del escritor francés.

granevasion.com

BLANCA HELGA

Ilustradora y autora de libros de literatura infantil, desde hace años me aproximo a mi trabajo desde una perspectiva muy material, siendo mis principales técnicas el collage y la escultura de cartón o madera. Otras técnicas que también me interesan son las relativas al libro pop-up, que permiten experimentar con la tridimensionalidad del libro. Así mismo el aspecto teórico de la creación del libro como objeto me apasiona, siendo mi principal interés los libros de artista para niños.

Actualmente estoy desarrollando mi propio proyecto de autoedición de libros infantiles de tipo artístico bajo el nombre de Hopiti Hop!. Son libros con formatos especiales y un cuidado aspecto narrativo. Van acompañados de elementos destinados a ampliar la experiencia lectora, dándole al niño herramientas para hacerle partícipe en el acto creativo a través del juego. Mi primer libro autoeditado es el libro acordeón y próximamente aparecerá el libro-juego La ciudad de noche.

www.blancahelga.com

https://www.instagram.com/blancahelga/

DANIEL GARCÍA

Me he formado y luchado en las trincheras del Periodismo, pero acabé pasándome a la acera de enfrente de la comunicación corporativa donde trabajo a tiempo completo. En mi tiempo libre sigo ejerciendo como Periodista, donde creo que está mi vocación. Colaboro para Onda Cero (Radio Estadio) y el Diario As tratando los deportes americanos (en especial el béisbol), un área en la que llevo especializado diez años. Escribí muchos años para publicaciones musicales, y siempre he abordado temas contraculturales y relacionados con la sociología; he escrito para Jot Down, Yorokobu, Revista Madriz, y Hablatumusica.com, entre otras.

Portoflio: danigarcia.work

CARMEN SOLER

Licenciada en Derecho por la Universidad de Valencia (1995). Estudió Interpretación  en la Edinburgh Acting School (Escocia, 1999-2000) y el Estudio Juan Carlos Corazza (Madrid, 2000-2004). D.E.A. en la Facultad de Filología de la UCM (Tesina: El teatro de Harold Pinter: su recepción escénica en España, 2010). Su formación teatral se completa con maestros como José Sanchis Sinisterra, Will Keen, Guillermo Heras, Graham Dixon, Roland Schimmelpfennig, Ángel Facio, Catalina Lladó, John Strasberg o Augusto Fernandes, entre otros. Miembro cofundador del Colaboratorio (2011), grupo permanente de investigación en Dramaturgia Actoral de José Sanchis Sinisterra, en Nuevo Teatro Fronterizo (NTF). Desde 1992, ha trabajado como actriz en diversas compañías de teatro (Valencia, Edimburgo y Madrid). Como dramaturga, ha estrenado:

Grita (2012), Bocanadas (semi-montaje, 2013), Se vende (2014), Penélopes (semimontaje, 2016) y Diga ser cierto (2018). Becada en el VII Laboratorio de Escritura Teatral de la Fundación SGAE 2018-2019. Actualmente compagina su faceta artística con la docente, impartiendo clases de Dramaturgia Actoral, Dramaturgia y Análisis de textos (NTF, Máster en Guion de Cine, Series TV y Dramaturgia de la UAM, Estudio Work in Progress) Webs que enseñan su trabajo:

www.nuevenovenos.com

www.contextoteatral.es/carmensoler

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Madrid Caligrafía

mayo 6th, 2019 Posted by No Comment yet

CURSO DE CALIGRAFÍA CON YVES LETERME

Te presentamos un curso donde podrás conocer todas las pautas para ser un profesional de la caligrafía de la mano de Yves Leterme y Madrid Caligrafía.

FECHA:  10, 11 y 12 de Mayo

HORARIO: Viernes 16 a 20h – Sábado de 10 a 13:30h / 15 a 19h – Domingo 10 a 13h

PRECIO: 275€

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

CONTACTO: madridcaligrafia@gmail.com

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CASTLEMAN TOUR

mayo 3rd, 2019 Posted by No Comment yet

CUARENTA AÑOS DESPUÉS:

El Graffiti de Nueva York en los años 70

Craig Castleman, autor del libro «Getting Up» (1982), nos invitará a recordar el graffiti neoyorquino de los años setenta a través de sus fotografías. Después, junto a él, se abrirá una mesa redonda con miembros de INDAGUE, Asociación Española de Investigadores y Difusores de Graffiti y Arte Urbano:

  • Javier Abarca (artista, investigador y editor)
  • Esther Fernández Castelo (historiadora del arte y comisaria)
  • Isabel Carrasco (historiadora del arte)

FECHA:  Viernes 31 de Mayo

HORARIO: Apertura de puertas 19:30h – Charla 20h

PRECIO: Entrada libre hasta completar aforo

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INTRODUCCIÓN

Esta actividad está incluida en CASTLEMAN TOUR, una iniciativa de la asociación INDAGUE y de la fundación CONTORNO URBANO, con objeto de recuperar su figura, homenajear el legado pionero de su obra dedicada a la comprensión y difusión del subway graffiti, y para reivindicar el papel de los investigadores dedicados a analizar y dejar testimonio de este fenómeno en diferentes partes del mundo y desde diferentes prismas disciplinares.

QUÉS ES CASTLEMAN TOUR

Es una iniciativa de la asociación INDAGUE y de la fundación CONTORNO URBANO, con el objetivo de recuperar su figura, homenajear el legado de su obra por su valor pionero en la comprensión y difusión del Graffiti Movement, y reivindicar el papel de los investigadores dedicados a analizar y dejar testimonio de este fenómeno en diferentes partes del mundo y desde diferentes prismas disciplinares. Durante el mes de mayo, Craig Castleman impartirá una serie de conferencias públicas y participará en distintas mesas redondas en las ciudades de L’Hospitalet, Barcelona, Valencia, Málaga, Granada y Madrid, donde relatará cómo era el graffiti de los setenta en Nueva York y los diferentes avatares de su investigación y la publicación de su obra, convertida en un libro de culto para la subcultura y un referente bibliográfico en el ámbito académico.

CRAIG CASTLEMAN (Washington DC, 1953) es Doctor en Educación por la Columbia University de Nueva York. Fue profesor en la High School of Art and Design en Midtown Manhattan, donde dio clases a una generación de estudiantes entusiasmados por el graffiti que le abrirían las puertas de un mundo singular, entre ellos figuras destacadas como Bama, Tracy 168, Phase 2, Futura 2000, Iz the Wiz o Lee. En 1979 defendió la primera tesis doctoral sobre el Subway Graffiti, posteriormente publicada en 1982 por MIT Press bajo el título de «Getting Up. Subway Graffiti in New York». A partir de 1983, después de una conferencia en el prestigioso Urban Center, Castleman se retira de escena. Decide pasar a un segundo plano ante la instauración de una feraz política represiva y la capitalización del movimiento, dedicándose a su actividad de profesor de secundaria y otras actividades de carácter social. Treinta años después, en 2013, vuelve a la escena pública en México, con motivo de la reedición de su libro por la editorial Capitán Swing en 2012.

ADEMÁS

Este tour se complementa con la edición de un NUEVO LIBRO DE CRAIG CASTLEMAN: «Levantarse otra vez: cuarenta años después».

Tras cuatro décadas de silencio, Craig Castleman, el primer gran referente mundial de la documentación de la subcultura y el arte del graffiti regresa a la escena para descubrir al lector como se gestó su icónico libro «Getting Up: Subway Graffiti In New York», desde su transformación en material de trabajo para suS clases en la High School of Art and Design, pasando por su fase de tesis doctoral en la Columbia University, hasta llegar al best-seller que todos hemos tenido entre las manos.

«Levantarse otra vez: cuarenta años después» permitirá además al lector profundizar en una nueva faceta de Craig Castleman hasta ahora desconocida: su potente trabajo como fotógrafo del graffiti, labor con la que se ilustra este volumen que contiene más de 160 fotografías inéditas correspondientes a la de la edad de oro del graffiti neoyorquino, un fenómeno que el propio Castleman ayudó a definir y a globalizar como solución mágica frente al tedio visual y urbano de la sociedad post-industrial.

ENGLISH

CASTLEMAN TOUR is a joint initiative by INDAGUE and CONTORNO URBANO, for paying tribute to Craig Castleman and his pioneering legacy in understanding and disseminating the Graffiti Movement. Also it is a recognition of the role of researchers dedicated to analyzing and leave testimony of this phenomenon in different parts of the world, and from different disciplinary prisms. During May, Castleman will give a series of public lectures and participate in different round tables in L’Hospitalet, Barcelona, Valencia, Malaga, Granada and Madrid, where he will tell how the graffiti of the seventies was in New York, and how the research and publication of his work were, until it is became a cult book for the subculture and a bibliographical reference in the academic field.

CRAIG CASTLEMAN (Washington DC, 1953) was PhD in Education at Columbia University. He was a professor at the High School of Art and Design in Midtown Manhattan, where he taught a generation of graffiti-enthusiastic students who would open him the doors of a unique world –including main figures such as Bama, Tracy 168, Phase 2, Futura 2000, Iz the Wiz or Lee. In 1979 he defended the first doctoral thesis on the Subway Graffiti, later published by MIT Press under the title of «Getting Up. Subway Graffiti in New York», in 1982. From 1983, after a conference at the prestigious Urban Center, Castleman decides to take a back seat after the establishment of a repressive feral policy and the capitalization of the movement, dedicating himself to his activity as a secondary school teacher and other social activities. Thirty years later, in 2013, he come back in Mexico, on the occasion of the reissue of his book by Capitán Swing in 2012.

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This tour is complemented with a NEW BOOK by CRAIG CASTLEMAN, in bilingual editing: «Levantarse otra vez: cuarenta años después».

After four decades of silence, Craig Castleman –the first great world reference in the documentation of the subculture and the art of graffiti– returns to the scene to discover how his iconic book «Getting Up: Subway Graffiti In New York» was created, and how it became the bestseller that we have had in our hands.

«Levantarse otra vez: cuarenta años después» will also allow the reader to delve into a new facet of Craig Castleman hitherto unknown: his powerful work as a photographer of graffiti. This volume contains more than 160 unpublished pictures about the golden age of New Yorker graffiti –a phenomenon that Castleman himself helped define and globalize as a magical solution to the visual and urban tedium of post-industrial society.

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Conversatorio APIM

abril 17th, 2019 Posted by No Comment yet

CONVERSATORIO sobre el Estatuto del Artista con APIM

La Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid (APIM) es una asociación sin ánimo de lucro que funciona gracias al trabajo desinteresado de sus socios. Se fundó en 1985 y en la actualidad aglutina a profesionales procedentes de todas las ramas de la ilustración aplicada.

CONVERSATORIO en Quinta del Sordo

¿Qué es el Estatuto del Artista? ¿En qué afectará a los profesionales de la Ilustración y la Animación? ¿En qué proceso se encuentra? Para explicarnos todo esto conversaremos con Marta C. Dehesa, asesora jurídica de APIM en el desarrollo del Informe para el Estatuto del Artista.

FECHA:  Viernes 26 de Abril

HORARIO: 20h

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

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Presentación del Fotolibro AntiViña

abril 10th, 2019 Posted by No Comment yet

Fotolibro AntiViña

Presentado por el autor Eduardo Cañas

Quinta del Sordo acoge, en especial dentro de la programación de La Noche de los Libros, la presentación del fotolibro AntiViña autoeditado por el fotógrafo Edu C. Cañas siendo uno de sus primeros proyectos profesionales. Este libro recoge una selección de fotografías realizadas en el teknival AntiViña, desde 2012 a 2017.

FECHA:  Jueves 25 de Abril

HORARIO: 19:30h

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

AUTOR: Edu C. Cañas
En este libro se ha elaborado una selección de fotografiás realizadas en el teknival AntiViña, desde 2012 a 2017. Se trata de su primer proyecto fotográfico profesional.
Explica el autor: «Pertenezco a la última generación que vivió la fotografía analógica como único medio de capturar momentos y recuerdos. Y tras esto aparecieron los móviles con cámara, las redes sociales y toda la transformación de la forma de recordar que ello trajo consigo. Todo el proyecto está realizado con materiales analógicos, en homenaje a aquellas excursiones noventeras con los primos o el colegio. Por esta misma razón he elegido esta portada tan hortera. Me hace gracia pensar que dentro de estas tapas, se encuentra algo tan alejado de una escapada familiar.
Se trata de un viaje a través del tiempo, en el que el festival evolucionó y yo, como fotógrafo, con él. No quisiera mentir diciendo que no ha sido fácil, y que he tenido que sacrificar mucho para llevar este proyecto adelante. Todos estos años haciendo fotos entre lluvia, sol abrasador, frío, barro, multitud de gente y vatios (muchos vatios) de sonido han sido una experiencia fascinante. Lo complicado ha sido poder sacar a la luz este libro autoeditado, con la esperanza de que algún día llegue a las bibliotecas y pueda inspirar y emocionar a alguien».

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PRESENTACIÓN MAPEA CULTURA

abril 8th, 2019 Posted by No Comment yet

ASISTENCIA AL EVENTO

Entrada Libre con reserva

JORNADAS NUEVOS RETOS DE LA CULTURA

El papel de las herramientas digitales en la cultura contemporánea

Reflexiones sobre el papel de las herramientas digitales en el mundo de la cultura contemporánea Jueves 11 de abril a las 11:00 h (entrada libre)

QUINTA DEL SORDO presenta su plataforma interactiva Mapea Cultura y propone como evento paralelo unas jornadas para hablar y debatir sobre la hibridación que en las artes y la cultura se está dando en los últimos años entre el mundo online y el offline y en la que profesionales de la cultura reflexionarán sobre la situación que vive el sector y los retos a los que nos enfrentamos.

El encuentro «Nuevos retos de la cultura: El papel de las herramientas digitales la cultura contemporánea” será un encuentro que contará con la participación de varios expertos del sector, tanto de la parte institucional como de la escena independiente, con la idea de compartir y debatir con los asistentes sus conocimientos sobre la innovación en los formatos culturales.

El mundo de la cultura necesita una revisión y transformación para afrontar con éxito estos nuevos retos contemporáneos, y desarrollar prácticas que aúnen la explosión digital que vivimos y el mundo físico donde se ha desarrollado la cultura tradicionalmente.

El objeto del encuentro será aprender, exponer y debatir sobre cómo la cultura en la intersección con las nuevas tecnologías pueden ayudar a desarrollar un sector más inclusivo y de mayor accesibilidad, así como detectar las posibles problemáticas que imposibilitan su correcto avance.

Para ello contaremos con profesionales de la cultura y expertos en su comportamiento y evolución con respecto a las nuevas tecnologías que nos acercarán a sus experiencias, como es el caso de Marta Lorenzo Jaudenes , responsable de la Web y Redes Sociales de Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas (Madrid)- que nos hablará de cómo evolucionó la cultura en la época de profusión de apps y blogs, hasta las últimas acciones potentes en redes sociales de museos e instituciones culturales y sus esfuerzos por conectar el mundo offline con el online Abordaremos de la mano de Borja Álvarez Rubio, Subdirector General de Industrias Culturales y Creativas del Ministerio de Cultura, los retos y oportunidades a los que se enfrentan éstas para el desarrollo del sector y con Augusto Paramio el coordinador de los programas Europa Creativa Cultura y Europa con los Ciudadanos. En este sentido contaremos también con Sonsoles Herrero Laviña, Directora del aula de artes de la Universidad Carlos III de Madrid, que nos hablará del proyecto Paisaje Sonoro. Y finalmente hablaremos con Jazmín Beirak, Diputada portavoz de Cultura en la Asamblea de Madrid.

Invitamos a profesionales del sector y a todas aquellas personas interesadas en aprender nuevas maneras de mejorar el ámbito cultural a través del desarrollo digital a unas jornadas con personas expertas, con ganas de enseñar y debatir acerca del futuro de la cultura.

Tendrá lugar el jueves 11 de octubre a las 11:00 h en el espacio creativo Quinta del Sordo.

CONCEPTOS A DEBATIR

¿Existe realmente una punto de conexión en la cultura entre el mundo digital y el físico? En la mesa redonda trataremos de esclarecer que está ocurriendo en ese espacio de reciente creación que nace de la hibridación del mundo físico y el digital en el ámbito cultural.

En la actualidad el empleo de herramientas digitales aplicadas a la cultura ayudan a crear redes culturales y facilitan el contacto entre las mismas, generando un punto de conexión entre lo que ocurre en el mundo on/offline.

Debatiremos con especialistas y asistentes a la mesa redonda los hitos y los cambios que están ya dándose en el sector del arte y la cultura a fin de determinar si se ha avanzado, si se ha avanzado bien y con el objetivo de vislumbrar los cambios futuros que traerá la revolución digital.

¿Qué dificultades entraña la modernización de las industrias culturales y creativas? Hace años era impensable la existencia de plataformas digitales interconectadas que nos ayudarán a desarrollar nuevas formas de experimentar la cultura y que incidiesen en el desarrollo y evolución de la misma.

Los retos a los que se enfrenta la cultura en la actualidad son muchos y pasan porque lo digital no eclipse a la experiencia física del usuario y que juntos caminemos hacia la inclusión de ambos mundos en favor de un mayor acceso a la cultura.

PONENTES

Borja Álvarez

Subdirección General de Promoción de Industrias Culturales y Mecenazgo del Ministerio de Cultura y Deporte. Licenciado en Derecho por la Universidad de Zaragoza y Postgrado en Derecho de la Unión Europea por el Instituto de Estudios Europeos de la Université Libre de Bruxelles. Es funcionario del Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado. Después de trabajar durante tres años en Cuatrecasas Abogados en el ámbito del derecho de la Unión Europea, ingresó en 2010 la Administración General del Estado, donde estuvo destinado en la Secretaría de Estado de Telecomunicaciones y Agenda Digital, donde desarrolló diversas funciones relacionadas con la sociedad de la información y la Agenda Digital para Europa. Desde julio de 2015 trabaja en el Ministerio de Cultura, en donde ha desempeñado diversos cargos relacionados con la gestión cultural, las industrias culturales y creativas, y la propiedad intelectual. Desde septiembre de 2017 es Subdirector General de Promoción de Industrias Culturales y Mecenazgo del Ministerio de Cultura y Deporte.

 

Marta Lorenzo Jaudenes

Experta en comunicación digital en instituciones culturales. En la actualidad es la responsable de Web y Redes Sociales de Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas (Madrid). En 2011 creó su blog myartdiary.com con la idea de aportar una visión distinta y fresca de las exposiciones de arte y acercar, de una manera amena y sencilla,el apasionante mundo de la Cultura 2.0. Desde hace 7 años, coordina el Premio ARCOmadrid/BEEP de Arte Electrónico dedicado a nuevas tecnologías. Anteriormente, ha sido la Social Media Manager del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ha escrito textos de opinión para la Fundación Mapfre, Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, Feria ARCOmadrid (ARCO bloggers) y Feria Estampa.

Sonsoles Herreros Laviña

Universidad Carlos III. Directora del Aula de las Artes. En 1997 accede a la Universidad Carlos III de Madrid (UC3M) como Gerente del Centro Francisco Tomás y Valiente. Desde 2008 es directora del Aula de las Artes. Coordina este espacio de formación y creación en artes en el seno de una universidad pública, del que dependen proyectos culturales nacionales e internacionales, algunos en colaboración con importantes instituciones de la ciudad como El Círculo de Bellas Artes ( La Escuela de las Artes) , Naves Matadero ( proyecto europeo “More tan this”. O el proyecto “Conjuntos” con la Fundación Daniel y Nina Carasso. Coordina así mismo la Cátedra de Artes Escénicas, dentro del Instituto de Cultura y Tecnología de la propia universidad, que incluye actividades como el Máster de Creación Teatral dirigido por el dramaturgo Juan Mayorga. Es Licenciada en Filología Francesa por la UCM y Profesora de Francés en el Extranjero por la Universidad de Toulouse-Le Mirail. En 2001 realiza el Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro, Danza en la Universidad Complutense de Madrid (UCM).

Jazmín Beirak

Asamblea de Madrid. Diputada y portavoz de cultura. Historiadora del arte e investigadora en políticas culturales. Actualmente diputada, portavoz de cultura en la Asamblea de Madrid y candidata y responsable de cultura en Más Madrid-Comunidad de Madrid.

Agusto Paramio Nieto

Augusto Paramio es desde julio de 2004 coordinador de los programas Europa Creativa Cultura y Europa con los Ciudadanos. Se licenció en Filología Románica por la División de Filología Francesa de la Universidad de Valladolid. También hizo un programa de doctorado en la Facultad de Filología de la Universidad de Oviedo en 1987, entre otros. Su experiencia profesional ha sido la de profesor de educación secundaria, especialización en francés, desde 1984, y jefe del departamento, encargado de actividades culturales y de catalogación de la colección bibliográfica antes de 1945. Entre 1988 y 1998 a la Escuela Superior de Arte de “la Palma” de Madrid. Además fue coordinador y profesor de Lengua y Cultura Españolas en los Programas de Verano de Estudios Académicos en el Extranjero (ASA) entre 1990 y 1997.

 

¿A QUIÉN VA DIRIDIDA?

La mesa redonda está orientada a todas aquellas personas interesadas en reflexionar, aprender y debatir nuevas maneras de mejorar el ámbito cultural aproximándonos a un mundo que está en constante evolución y que incluye cada vez más los entornos digitales y virtuales.

ASISTENTES

Getsemani de San Marcos-Ayunt. Madrid,

Tania Swayne-FAETEDA 

Gonzalo Moreno-ASSITEJ

Augusto Paramio-coordinador de Europa Creativa

Julio López-Vocal de Cultura de FRAVM

Gonzalo Díaz de la cía-Escuela de Danza Cara B

Javier Ortiz-ARTEMAD

Red de Teatros y Auditorios Públicos,

Pilar Almansa – Directora, dramaturga y periodista cultural

The Cross

Adriana Bergés-Quinta del Sordo

Fernando Agudo y Hernan- Programación Mapea Cultura

Alberto Concejal- Asesor Mapas Mapea Cultura

Mercedes Pacheco-Conservatori S. de Danza M.A. 

Jesus Tejero- Artista plástico

Más que piñatas

Mummons

ASISTENTES

Adriana Lacambra-Quinta del sordo

Adriana Berges-Quinta del sordo

Sergio de medina- La Horizontal

Manuel Los Fontanales-Quinta del sordo

Ariadna-Quinta del sordo

Nave 73

Espacio Naránjo

Intercambiador acart

Mónica Gutiérrez- Basurama

Espacio Oculto

La Lavandería

Loompa estudio

Nave Oporto

Mala fama estudios

Espacio naranjo,

Pac- Plataforma de arte contemporáneo

Artistic Metropol-José Luis Palacios Alonso

Smart Ibérica

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

  • Sticker con
  • Exposición artes escénicas
  • Top10 Junio

Mejores convocatorias Abril

abril 4th, 2019 Posted by No Comment yet

TOP 10 CONVOCATORIAS

LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE ABRIL 2019

OBRA ABIERTA

HASTA EL 15 DE MAYO

DISCIPLINA Pintura

QUÉ Fundación Bancaria Caja de Extremadura, comprometida con el desarrollo y la promoción del arte y la cultura, convoca, en su octava edición, Obra Abierta. Premio Internacional de Artes Visuales.

A QUIÉN  Artistas.

PREMIO 10.000€ y 5.000€

NUANE

HASTA EL 14 DE ABRIL

DISCIPLINA Arte Urbano

QUÉ Nuane es un festival de arte urbano en Soria, en el cual artistas y colectivos de arte elegidos a través de un jurado intervendrán espacios del Casco Viejo de Soria. El objetivo será revitalizar la zona y potenciar la creación artística en la ciudad de Soria de una manera abierta y participativa, animando a toda la ciudadanía a disfrutarla.

A QUIÉN Artistas y colectivos.

PREMIO 600€. 400€ y 200€.

VII Concurso de Pintura Ernesto Goday

HASTA EL 30 DE SEPTIEMBRE

DISCIPLINA Pintura

QUÉ

El Ayuntamiento de O Grove (Pontevedra), a través de la Concejalía de Cultura, convoca este concurso en memoria del insigne pintor local don Ernesto Goday Caamaño.

A QUIÉN

Pintores

PREMIO

3.000€

Convocatoria de proyectos 2019 Programa Arte ciudadano

HASTA EL 16 DE MAYO

DISCIPLINA PROYECTOS
QUÉ
La complejidad de los diversos retos que afectan a las sociedades actuales requiere una producción transdisciplinar de conocimiento y una ciudadanía activa que participe en la recepción, generación y uso crítico de esos saberes. Este es el postulado y punto de partida de esta convocatoria, a través de la cual nuestra fundación busca propiciar contextos de encuentro, colaboración e hibridación entre las ciencias y humanidades, las artes y la sociedad.
A QUIÉN
Artistas
PREMIO
400.000€ entre 4 y 8 proyectos

Bilbao Arte

HASTA EL 31 DE MAYO

DISCIPLINA Artes Visuales
QUÉ
La FUNDACIÓN BILBAO ARTE FUNDAZIOA, en su deseo de potenciar la cultura e impulsar la producción artística, colabora con la FUNDACIÓN BILBAO BIZKAIA KUTXA BBK en la edición de la presente convocatoria de ayudas de producción para la realización de proyectos artísticos que se encuentren en su última fase de realización.
A QUIÉN
Artistas
PREMIO
1.200€

31 Concurso Pop-Rock Villa de Bilbao

HASTA EL 5 DE MAYO

DISCIPLINA Música
QUÉ

El Servicio de Juventud del Área de Juventud y Deporte del Ayuntamiento de Bilbao organiza el Concurso Pop-Rock Villa de Bilbao que está dirigido a grupos jóvenes europeos con el objetivo de impulsar y difundir la música de los grupos emergentes.

A QUIÉN
Grupos de música europeos.
PREMIO
En la web

LVII Concurso Internacional de Dibujo Ynglada-Guillo

HASTA EL 10 DE MAYO

DISCIPLINA Dibujo
QUÉ
La Fundació Ynglada-Guillot, en colaboración con la Fundació Vila Casas, convoca su LVII Concurso Internacional de Dibujo.
A QUIÉN
Artistas españoles y extranjeros.
PREMIO
4.000€

FUNDACIÓN BOTÍN

HASTA EL 3 DE MAYO

CREADORES
QUÉ
La Fundación Botín convoca 8 Becas de Artes Plásticas destinadas a formación, investigación y realización de proyectos personales en el ámbito de la creación artística (no trabajos teóricos) para artistas de cualquier nacionalidad.
A QUIÉN
Creadores
PREMIO
23.000€

CONCURSO MANGA

HASTA EL 25 DE AGOSTO

DISCIPLINA Cómic
QUÉ
Norma Editorial busca premiar un proyecto para el posterior desarrollo de un manga de 160 páginas. Este volumen presentará una historia autoconclusiva. Deberá contener unos protagonistas con carisma y bien definidos.
A QUIÉN
Dibujantes españoles y extranjeros.
PREMIO
Contrato y publicación de la obra en Norma Editorial

Se busca comisario. XI edición

HASTA EL 10 DE MAYO

COMISARIADO
QUÉ
La Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid convoca la XI edición de Se busca comisario para llevar a cabo la selección de dos proyectos curatoriales que formen parte de la programación de exposiciones y actividades de la Sala de Arte Joven durante el primer semestre de 2020.
A QUIÉN
Comisarios residentes en Madrid.
PREMIO
44.250€

crea tu propio atrapasueños

marzo 20th, 2019 Posted by No Comment yet

CREA TU PROPIO ATRAPASUEÑOS

De las manos que tejen sueños de MUMKOA llega este taller mágico para crea tu propio atrapasueños. Un amuleto que caza las pesadillas para hacerlas desaparecer y atrapa los sueños bonitos. Ideal para decorar un rinconcito de tu hogar.

FECHA: Sábado 6 abril.

HORARIO: 10:00 a 14:00 (taller de 4 horas con un rico desayuno).

CUPO POR GRUPO: 10 personas máximo.

LUGAR: C/ Rosario 17, La Latina – Metro La Latina(Madrid)C/ Rosario 17, La Latina – Metro La Latina(Madrid)

PRECIO: 70€ con material, packaging y desayuno incluído.

INSCRIPCIÓN: https://mumkoa.com/producto/taller-atrapasuenos-madrid/?v=04c19fa1e772

EL TALLER

 

Durante estas 4 horas, en el mágico taller de atrapasueños…

1. Aprenderás a tejer la redecilla más popular. La tela de araña simétrica. Te contaré mis trucos para que salga perfecta y redondita.

2. Sacarás y exprimirás tu lado más creativo probando colores, pintando, mezclando accesorios y haciendo millones de combinaciones hasta dar con tu composición ideal.

3. Conocerás la mágica leyenda que esconden los atrapasueños y algunos truquitos para contársela a tus peques (hijos, sobrinos…)

4. Aprenderás a hacer pompones de lana y cómo redondearlas para que queden super esponjosos.

5. Disfrutarás de un ratito de charla, risas y de un delicioso desayuno.

6. Prepararás bien bonito tu KOA listo para regalar a tu personita especial (y si es para ti, nadie más especial que tú misma ¿verdad?)

LA PROFESORA

Hola, soy Victoria. Mamá que vive y sueña la vida de cerca. Mamá arañita que se dedica a crear redes, atrapasueños y objetos mágicos para proteger los sueños de grandes y pequeños. Soy la creadora y las manos detrás de la marca MUMKOA. Atrapasueños de ensueño y decoración infantil, productos llenos de magia y hechos a mano y corazón. Donde además incentivo la imaginación y la creatividad a través de los talleres presenciales.

Puedes encontrarme en Instagram o Facebook como @mumkoa o puedes visitar mi página www.mumkoa.com un pequeño rinconcito virtual lleno de magia. Aquí empieza el soñar bonito.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

  • TALLER DE CERÁMICA
  • RECICLADO DE MUEBLES Y TAPICERÍA - TALLERES PERSONALIZADOS
  • WORKSHOP DE MINIADOS Paisaje y Ornamentación

PINTANDO PIXELES EXPOSICIÓN

marzo 18th, 2019 Posted by No Comment yet

PINTANDO PIXELES

 

EXPOSICIÓN

Formamos la imagen a partir de partículas: Fotones en nuestros ojos, haluros de plata en la fotografía analógica, píxeles en la imagen digital. Por acumulación de lo mínimo creamos imágenes y significado. El puntillismo y la cartelería. Lejos y cerca. Ya nos lo contó maravillosamente Antonioni en Blow Up. En esta propuesta nosotros pasamos de preciosos pantones de píxeles sin ningún significado añadido que su propia forma y color, a imágenes icónicas en la historia de la pintura. De una hermosa nada abstracta a un eco de algo que todos reconocemos aunque no sepamos ponerle nombre.
Antonio Alba y Domingo Martín.

FECHA:  Jueves 21 de marzo

HORARIO: 20h

DURACIÓN: Del 21 de marzo al 12 de abril.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

Título: Pintando píxeles.
Autores: Antonio Alba y Domingo Martín.

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  • Sticker con
  • Exposición artes escénicas
  • Top10 Junio

EL DISCURSO FOTOGRÁFICO

marzo 5th, 2019 Posted by No Comment yet

EL DISCURSO FOTOGRÁFICO

 

Iniciación a la lectura, la interpretación y la práctica fotográfica críticas.

La fotografía además de una técnica que nos permite captar y reproducir imágenes de la realidad es un lenguaje,  un sistema para escribir enviar y leer mensajes, transmitir información, comunicarnos.

FECHAS:

20 Y 27 DE ABRIL

4 DE MAYO

HORARIO: de 10 a 14

PRECIO: 50€ el curso individual y 120€ por los tres.

PROFESOR: Guillermo Latorre Plaza

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: latorreplazaguillermo@gmail.com

Foto cartel: Edward Steichen. Gloria Swanson.1924

Foto miniatura: Eggleston. Los Alamos.1969

EL TALLER

 

Algunos de estos mensajes pueden ser muy subjetivos, pero toda fotografía es portadora multitud de información objetiva y es un producto cultural que se puede analizar y decodificar desde múltiples puntos de vista que podemos compartir.

Para dotar al participante de las herramientas básicas para la interpretación de la fotografía y sugerir distintos caminos para una práctica y consumo conscientes, fundamentados y críticos, se proponen tres paseos, tres talleres:

Historia de la fotografía. La técnica y la estética.

La técnica fotográfica: Del daguerrotipo a la fotografía computacional.

La estética fotográfica: Usos, costumbres, corrientes e hitos.

Comunicación visual y lenguaje fotográfico.

Teoría de la comunicación. Elementos formales del lenguaje fotográfico

Composición, sintaxis, códigos y niveles de lectura.

Fotografía: arte,  documento, y propaganda.

Fotografía y arte.

Fotografía y medios de comunicación.

Metodología:

Los talleres están dirigidos a personas interesadas en la fotografía, tanto usuarias-productoras como  espectadoras-consumidoras que quieran iniciarse o profundizar en su conocimiento y reflexión más allá de lo puramente técnico y práctico.

Consistirán en distendidas charlas participativas, en las que se expondrán, analizarán y debatirán las cuestiones tratadas sobre obras de gran significación y  pertinencia. Las fotografías que se emplearán en los tres talleres formarán en paralelo un compendio y un recorrido por las principales corrientes estilistas que a lo largo de la historia se han dado en la fotografía y se compartirán con los participantes junto a algunos esquemas y bibliografía.

EL PROFESOR

Guillermo Latorre Plaza es artista visual y fotografo.

Licenciado en bellas artes, máster en fotografía creativa en Efti (Beca Roberto Villagraf), máster en diseño gráfico.

“Artista multidisciplinar donde los haya, trabaja desde pintura, escultura y fotografía a diseños con materiales completamente inesperados, bizarros y reconstruidos estéticamente“…“Trabaja un arte de lo cotidiano, de lo divertido, del archivo individual y colectivo, de lo casual y fortuito, de aquello que deberíamos mirar dos veces o desde otro punto de vista“

(Laura Jimenez Izquierdo)

A su trabajo más creativo lo acompaña otra faceta fotográfica documental, en la que desde el reportaje y el ensayo fotográfico trabaja para prensa, para el mundo editorial  y producciones audiovisuales, artes escénicas, otros eventos artísticos y manifestaciones culturales diversas.

Desde 2013 compagina su trabajo artístico y fotográfico con las actividades de enseñanza, gestión cultural y comisariado,en la asociación cultural La Nevera de Lavapiés.

Web:  guillermolatorreplaza.com

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  • TALLER DE CERÁMICA
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MEJORES CONVOCATORIAS MARZO

febrero 24th, 2019 Posted by No Comment yet

TOP 10 CONVOCATORIAS

LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE MARZO 2019

BFOTO

HASTA EL 7 DE ABRIL

DISCIPLINA Fotografía
QUÉ
El Festival BFOTO organiza en su VI edición el programa expositivo EMERGENTES 2019 para apoyar a artistas noveles y difundir sus proyectos. Dentro del conjunto de actividades de este festival, el programa aporta una visión del panorama fotográfico actual a través de la exhibición de la obra de los autores seleccionados.
A QUIÉN
Artistas y colectivos.
PREMIO
400€ de producción de obra

FUNDACIÓN LA CAROLINA

HASTA EL 7 DE MARZO y 5 DE ABRIL

BECAS
QUÉ
La Fundación Carolina se constituye en octubre del año 2000 como una institución para la promoción de las relaciones culturales y la cooperación en materia educativa y científica entre España y los países de la Comunidad Iberoamericana de Naciones, así como con otros países con especiales vínculos históricos, culturales o geográficos.
A QUIÉN
Graduados y docentes
PREMIO
En la web

ON PAPER

HASTA EL 1 DE ABRIL

DISCIPLINA Grabado
QUÉ
ON PAPER presenta su concurso anual de obra gráfica para promover el arte del grabado, así como la conexión entre los grabadores de todo el mundo.
A QUIÉN
Artistas
PREMIO
1.000€ y 300€

XII Premio Sarmiento de Pintura

HASTA EL 7 DE ABRIL

DISCIPLINA Pintura
QUÉ
El Ayuntamiento de La Seca (Valladolid) convoca el XII Premio Sarmiento de Pintura
A QUIÉN
Pintores
PREMIO
1.000€

Convocatoria Estancias Creativas 2019

HASTA EL 31 DE DICIEMBRE

RESIDENCIA
QUÉ
El Ayuntamiento de Sant Cugat gestiona el equipamiento de la Casa Aymat con la voluntad de ofrecer un programa de creación y formación en artes visuales. Dentro de este programa se quiere incorporar la acogida de artistas visuales y creadores / as en general en formato de estancias personales creativas.
A QUIÉN
Profesionales de la cultura
PREMIO
Cesión de espacio y servicios.

Performance Paraíso – La Juan Gallery.

HASTA EL 30 DE MARZO

DISCIPLINA Performance
QUÉ
PARAÍSO, en colaboración con La Juan Gallery, quiere apoyar a artistas y colectivos ofreciendo una plataforma en la que mostrar y difundir su trabajo. Esta convocatoria está dirigida a la creación de una performance original e inédita, para su presentación durante la segunda edición del festival, que tendrá lugar en el campus de la Universidad Complutense de Madrid los días 14 y 15 de junio de 2019.
A QUIÉN
Artistas o colectivos
PREMIO
3.000€

LVII Concurso Internacional de Dibujo Ynglada-Guillo

HASTA EL 6 DE MAYO

DISCIPLINA Dibujo
QUÉ
La Fundació Ynglada-Guillot, en colaboración con la Fundació Vila Casas, convoca su LVII Concurso Internacional de Dibujo.
A QUIÉN
Artistas españoles y extranjeros.
PREMIO
4.000€

FUNDACIÓN BOTÍN

HASTA EL 3 DE MAYO

CREADORES
QUÉ
La Fundación Botín convoca 8 Becas de Artes Plásticas destinadas a formación, investigación y realización de proyectos personales en el ámbito de la creación artística (no trabajos teóricos) para artistas de cualquier nacionalidad.
A QUIÉN
Creadores
PREMIO
23.000€

CONCURSO MANGA

HASTA EL 25 DE AGOSTO

DISCIPLINA Cómic
QUÉ
Norma Editorial busca premiar un proyecto para el posterior desarrollo de un manga de 160 páginas. Este volumen presentará una historia autoconclusiva. Deberá contener unos protagonistas con carisma y bien definidos.
A QUIÉN
Dibujantes españoles y extranjeros.
PREMIO
Contrato y publicación de la obra en Norma Editorial

Se busca comisario. XI edición

HASTA EL 10 DE MAYO

COMISARIADO
QUÉ
La Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid convoca la XI edición de Se busca comisario para llevar a cabo la selección de dos proyectos curatoriales que formen parte de la programación de exposiciones y actividades de la Sala de Arte Joven durante el primer semestre de 2020.
A QUIÉN
Comisarios residentes en Madrid.
PREMIO
44.250€

BIZCOCHO PARTY FEBRERO 2019

febrero 22nd, 2019 Posted by No Comment yet

BIZCOCHO PARTY

 

Conoceremos nuevas incorporaciones

¿Qué hacen un montón de coworkers desconocidxs y un bizcocho, en el café más molón del centro de Madrid?

¡¡¡Celebrar su BIZCOCHO PARTY!!!

Se trata de algo tan sencillo como poner nombre, cara y conocer un poquito más cada nueva persona que se aloja en la Quinta del Sordo. En octubre conoceremos a:

-Alex Fraile, especialista en acción humanitaria y viajero empedernido

Agencia Downtown, creativity, advertising y visual arts

 

CUÁNDO: Viernes 22 de febrero a las 12:00

DÓNDE  El café de Quinta del Sordo

QUIÉN Coworkers, excoworkers y amigxs de la Quinta

Para recibir información de las actividades de La Quinta, suscríbete a nuestra newsletter

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