Exposición Irene García

noviembre 8th, 2019 Posted by No Comment yet

8760 HORAS y 1060 GRAMOS

IRENE GARCIA – NAGARE ART PROJECTS

INAUGURACIÓN: 21/11/2019 – 20:00 h

ARTISTA: IRENE GARCIA  @gamusire

DURACIÓN del evento: Del 21 de noviembre al 6 de diciembre.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

ORGANIZA: Nagare Art Project

BIOGRAFÍA

Irene García es, además de pintora e ilustradora, Directora de Arte en una de las grandes agencias de publicidad en Madrid. Se licenció en Publicidad y RRPP en la URJC y continuó su formación en artes plásticas en diferentes academIas, consiguiendo llegar a su lenguaje actual a camino entre la pintura tradicional sobre lienzo y la pintura digital.

Ha participado en exposiciones y eventos desde 2016: Monkey Garden, Amor de Madre, Mad Cool Gallery… recientemente fue seleccionada para la residencia artística Art House Holland.

 

STATEMENT

Mi trabajo habla sobre la realidad moderna y el mundo que me rodea: una realidad donde la gente se entremezcla con los edificios, convirtiéndose en uno.

Mi lenguaje se basa en las formas naturales y orgánicas de los retratos, en las múltiples luces y sombras que los habitan y su conjugación con las líneas limpias de las formas  arquitectónicas.

A través de mis obras, analizo las relaciones diarias que se establecen entre las personas y el entorno urbano. Una especie de collage visual donde exploro la vida moderna  es componiendo las formas de los paisajes que me rodean de manera que pueda jugar y luego recomponerlas crear una realidad que se ajusta a mí.

Mi trabajo es un juego en el que interactúo constantemente con la ciudad y las miles de caras que la habitan.

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Te presto mis alas

noviembre 8th, 2019 Posted by No Comment yet

TE PRESTO MIS ALAS

PRESENTACIÓN DEL NUEVO LIBRO ESCRITO POR CARMEN HERRERO 

DÍA DE LA PRESENTACIÓN: 17/11/2019 – 12:00 h

AUTORA: Carmen Herrero Román

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

PRESENTACIÓN DE LA OBRA TE PRESTO MIS ALAS

 Carmen Herrero Román

Te invitamos   a descubrir, de mano de  la autora, su obra sencilla y dispar,  donde los versos  vuelan libremente, hasta aterrizar  en una armoniosa prosa.

Emotivo, directo, sutil al tiempo que profundo, Te presto mis alas, es una forma de entender la poesía fuera  de guías y  prefectos, con un solo propósito: agitar los sentidos.

SOBRE LA OBRA

(extracto del prólogo firmado por JOSÉ MARÍA PAZ GAGO)

En lo formal, este poemario firmado con el enigmático seudónimo de Leha, pulveriza originalmente las fronteras entre la prosa y el verso.

Asistimos a una revelación, epifanía lírica que nos desvela una obra enmascarada tras el onírico seudónimo cuasimitológico.

De las redes sociales, los poemas de Leha dan el salto a ese sofisticado artefacto que llamamos libro para ampliar el círculo de sus fieles seguidores y sus adictos. Ellos lo saben, pocos libros de poesía merecen ese exigente marbete genérico, pero Te presto mis alas es Poesía, con mayúscula, sin ambages y sin embalajes.

José María Paz Gago.

SOBRE LA AUTORA

Carmen Herrero Román   (Leha), nació en Valladolid y desde siempre ha desarrollado su actividad profesional,  en el mundo del comercio.

Asidua lectora de poesía y novelas de historia, pronto descubrió en la escritura, una forma de canalizar sus  propias emociones, lo que le llevó hace diez años, a comenzar  a difundir en  redes sociales, textos en verso, prosa poética y  microrrelatos . Su blog “Los sueños de Lehahiah” fue su punto de partida y  a día de hoy son Facebook e Instagram, las plataformas donde habitualmente comparte sus letras.

Galardonada en la categoría de  Mejor Autor Revelación en los Premios ESCRIDUENDE 2019, celebrados con motivo de la  Feria del libro de Madrid.

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Arte y Tecnología

noviembre 5th, 2019 Posted by No Comment yet

BYTE ME!

FESTIVAL ARTE Y TECNOLOGÍA

INAUGURACIÓN: 27/11/2019 – 20:00 h

ARTISTA INVITADO: ÁLVARO VALLS

DURACIÓN del evento: Del 27 de noviembre al 15 de diciembre. (Ver cartel y espacios)

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

BYTE ME! es un festival en torno a los efectos causados por la revolución tecnológica y las posibles relaciones entre creador, contenido y público. Se lleva a cabo acogiendo propuestas artísticas  próximas  a la tecnología y la computación,  y, además, abre  un espacio en el que compartir conocimientos y opiniones sobre estos temas.

Desde reflexiones sobre el concepto de la criptomoneda hasta evocaciones poéticas a través del mapping, se recogen algunas de las posibilidades, tanto formales como conceptuales, que ofrecen las nuevas tecnologías en el campo del arte, los resultados tan diferentes que los últimos avances en la carrera tecnológica ponen al alcance de los creadores y  cómo se puede articular un trabajo fundamentado en la tecnología desde ópticas muy diferentes. 

Con el objetivo de promover la creación de contenidos culturales mediante las nuevas tecnologías y también invitar a la reflexión acerca de todo lo que se encuentra alrededor de esta nueva forma de crear y de compartir, los formatos han sido especialmente pensados para ofrecer productos culturales de calidad que estimulen el debate sobre el papel y el lugar de las nuevas tecnologías en nuestra sociedad, en especial en el campo de la creación artística y también en el medio rural, así como la convivencia y el intercambio cultural. 

 

ARTISTA INVITADO

 

En la Quinta del Sordo, contaremos con el techno-brujo y exorcista psicodélico Alvaro Valls que llevará a cabo una sesión de trance audiovisual donde canalizará a la entidad extraterrestre conocida como VRILLÖN. La sesión nos desplazará mediante cachivaches electrónicos y telefonía móvil por alucinaciones tecno-festivas, visuales hipnóticas y sonidos espaciales con un componente inmersivo. En definitiva, un ritual de trance en el que exorcizar al crono-capitalismo de nuestros cuerpos y trasladarnos al presente, un tiempo en riesgo de extinción.

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Alberto Betés

octubre 15th, 2019 Posted by No Comment yet

ALBERTO BETÉS

SUMMER SCENES

INAUGURACIÓN: Miércoles 30 de octubre a las 20h.

DURACIÓN de la exposición: Del 30 de octubre al 15 de noviembre. (PRORROGADO)

De lunes a viernes de 10 a 19:30h.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

SUMMER SCENES
Summer Scenes es la primera exposición individual de Alberto Betés, una recopilación de pinturas acrílicas realizadas durante los años 2018 y 2019.
Las pinturas se mueven entre la figuración y el expresionismo abstracto y cuentan con el color como común denominador. El artista utiliza el paisaje como punto de partida con el fin investigar y experimentar con los colores y las formas dando lugar, en ocasiones, a composiciones naturalistas y en otras ocasiones a composiciones completamente abstractas.
Summer Scenes es una colección de libre interpretación que pretende trasladar al espectador a lugares comunes reales o imaginados.

BIOGRAFÍA
Alberto Betés nació en Jaca, Huesca en 1993. Se graduó en la Universidad Carlos III de Madrid.
En la actualidad vive y trabaja en Madrid. Sus pinturas están a mitad de camino entre la figuración y la abstracción, entre lo real y lo imaginario, evocando momentos y experiencias del pasado y una distintiva conexión con la naturaleza.
Instagram: @alberto_betes

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MESA REDONDA TANDEM 5

octubre 9th, 2019 Posted by No Comment yet

MESA NACIDO EN LA CALLE: ARTE Y CULTURA URBANA

Desafíos y claves para acercarse a la cultura urbana

Dentro del curso intensivo TANDEM abrimos las puertas de Quinta del sordo para invitar a todo aquel interesado en la cultura a participar en una mesa redonda de arte y cultura urbana con grandes profesionales.

FECHA Y HORARIO:  jueves 24 de octubre a las 19:30h

PRECIO: entrada gratuita con reserva

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

 ARTE Y CULTURA URBANA

El espacio público ha sido tradicionalmente utilizado y ocupado para la creación y el lenguaje de sus ciudadanos, donde los habitantes de un determinado entorno podían expresarse de forma artística y cultural.

Hoy en día disciplinas como el arte urbano han generado una gran conexión con el público que puede disfrutar del arte en las calles como galerías al aire libre, pero que también pueden ayudar a canalizar debates o problemáticas que nos preocupan.

Es por eso que la mesa redonda propuesta por Quinta del Sordo para hablar de cultura urbana nos servirá como hilo conductor para tratar transversalmente temas como la sostenibilidad, la reapropiación de los espacios públicos, el feminismo o la gentrificación.  A través de esta manifestación artística contemporánea debatiremos acerca del papel que siempre ha jugado el arte en las sociedades para tratar de concienciar sobre problemáticas de nuestro tiempo.

Este encuentro tendrá como objetivo aprender, exponer y debatir el uso de ese espacio público en la intersección con el arte contemporáneo, la gestión cultural y todas las disciplinas artísticas que ayuden a reconstruir el sistema hacía un panorama más estimulante .

El mundo de la cultura necesita una revisión y transformación para afrontar los retos contemporáneos y desarrollar prácticas que sean igualitarias e inclusivas con todas las personas que participan de él y en él. Por eso contaremos con profesionales del arte y la cultura que nos acercarán a sus prácticas y proyectos a través de la cultura urbana, para abordar las dificultades que el mundo contemporáneo nos plantea.

Para ello contaremos con Rocío Domínguez, gestora cultural especializada en cultura urbana e integrante de Madrid Street Art Project, que tratará el tema de la visibilización de las mujeres dentro del movimiento y cómo éste actúa de agente en la transmisión de valores entre el sector juvenil. 

Dos Jotas será el artista invitado que ayude a través de sus trabajos a reflexionar sobre las problemáticas urbanas derivadas de las prácticas artísticas relacionadas con el arte urbano, como lo son la gentrificación y la tendencia a la capitalización del street art.

De la mano de Mónica Gutiérrez del Colectivo Basurama hablaremos del potencial creativo de la basura y del proyecto “Re-Lab”, de la reapropiación del espacio público y de la necesidad de revisar nuestros sistemas de gestión de residuos, también, desde una perspectiva artística

Por otro lado, Diego Carnicero perteneciente al grupo Ink and Movement, vendrá a hablarnos del papel dinamizador que el arte urbano puede jugar en los entornos rurales y como proyectos como “Titanes” ayudan a potenciar la inclusión.

El encuentro estará orientada a profesionales del sector y a todas aquellas personas interesadas en la cultura y el arte urbano a los que invitamos a participar a esta mesa redonda para aprender y debatir sobre el uso de los espacios públicos, la participación urbana, la igualdad, la sostenibilidad y el papel del arte en los procesos de concienciación colectiva, en la que intervendrán personas expertas, con ganas de enseñar y debatir acerca de este movimiento

Tendrá lugar el lunes 24 de octubre a las 20:00 en el espacio creativo Quinta del Sordo.

 

CONCEPTOS A DEBATIR

¿Puede ser el arte un dinamizador para el cambio? 

 ¿Qué dificultades entraña hoy en día presentar una programación de cultura urbana  feminista?

¿ Puede la cultura y el arte urbano dinamizar la reapropiación del espacio público?

¿A quién va dirigido?

Para ver el dossier completo pincha aquí.

PONENTES

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Taller de Creación audiovisual con el móvil

octubre 2nd, 2019 Posted by No Comment yet

TALLER DE CREACIÓN AUDIOVISUAL CON EL MÓVIL

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“Descubre cómo sacar el máximo partido a tu móvil para hacer piezas audiovisuales”

¿Te gusta grabar con el móvil y quieres conseguir buenos vídeos?
En este taller aprenderás a construir un relato audiovisual para crear vídeos atractivos.
Sacarás todo el partido a tu smartphone, conocerás las herramientas y accesorios disponibles y cómo utilizarlos para conseguir grabaciones de calidad.
No soltarás tu móvil ni un momento.
Empieza ya y llegarás a grabar como un/a profesional.

HORARIO: De 10:00 a 14:00

FECHAS: Sábados 23 y 30 de noviembre

PRECIO: 65 euros

PROFESORA: Cristina Martínez Casas

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIONES: contacto@cristinamartinezaudiovisual.com
Tel. 654965782  www.cristinamartinezaudiovisual.com

* Se admitirán un máximo de 10 alumnos/as

EL TALLER

 

OBJETIVOS
 Adquirir competencias en técnica audiovisual y en el manejo de la tecnología móvil.
 Aprender a utilizar aplicaciones móviles de grabación y edición de vídeo.
 Descubrir el proceso de creación de un relato audiovisual desde la idea inicial y el guión, utilizando los recursos técnicos y artísticos disponibles.
 Desarrollar las habilidades para obtener grabaciones de calidad en diferentes situaciones con las herramientas a nuestro alcance.
 Desarrollar la capacidad del análisis crítico dentro del proceso de creación.

CONTENIDOS
1. Conociendo mi móvil.Las posibilidades de la cámara del móvil para la grabación.
 App de grabación. Herramientas y técnicas.
 Uso de accesorios: Soportes, trípodes, micrófonos.
 Técnicas de grabación en diferentes situaciones y espacios.
2. ¿Qué quiero contar? Grabamos pensando en el vídeo final.
 Idea básica del guión para crear una obra audiovisual de no ficción.
 Mensaje y estructura.
3. Posibilidades expresivas de la imagen.
 Composición de la imagen. Cómo encuadrar los diferentes tipos de planos.
 Técnicas de iluminación. Ni mucho ni poco.
 Movimientos de la cámara. Que no nos tiemble el pulso.
4. El montaje de los planos. La hora de la verdad.
 Apps y técnicas para montar un vídeo.

LA PROFESORA

CRISTINA MARTÍNEZ CASAS

Realizadora y técnica audiovisual. La mayor parte de sus actividades las desarrolla en el Tercer Sector, realizando la grabación y edición de producciones audiovisuales en España y el extranjero.
Dispone de una extensa experiencia como profesora de los Ciclos Formativos de Imagen y Sonido. Actualmente imparte talleres audiovisuales dirigidos en especial a asociaciones, Entidades Sociales y personas interesadas en perfeccionar sus conocimientos en el mundo audiovisual. También es técnica de sonido para producciones audivisuales y eventos.

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Top10 Octubre

octubre 1st, 2019 Posted by No Comment yet

TOP 10 CONVOCATORIAS

LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE OCTUBRE 2019

PROPUESTAS VEGAP 2019

HASTA EL 27 DE OCTUBRE

DISCIPLINA: ARTES PLÁSTICAS

QUÉ

Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos (VEGAP), convoca la XXIII edición del Concurso Propuestas de Ayudas a la Creación Visual.

El propósito de nuestras ayudas es la promoción de la creación artística a través de la financiación económica de los proyectos de aquellos autores que se expresan a través de la creación visual, posibilitando el desarrollo de su trabajo, al hilo de su proceso de investigación y la creación de nuevas obras.

A QUIÉN  Artistas.

PREMIO 10.000€

LOEWE FOUNDATION CRAFT PRIZE 2020

HASTA EL 30 DE OCTUBRE

DISCIPLINA: ARTES VISUALES Y ARTESANIA

QUÉ

La FUNDACIÓN LOEWE fue creada en 1988 y actualmente continúa promoviendo la creatividad, los programas educativos y la salvaguarda del patrimonio en las áreas de poesía, danza, fotografía, diseño y artesanía. En 2002, la Fundación recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, máximo galardón concedido por el Gobierno de España.

A QUIÉN  Artistas y artesanos.

PREMIO 50.000€

XXII PREMIO DE ARTES PLÁSTICAS SALA EL BROCENSE

HASTA EL 21 DE OCTUBRE

DISCIPLINA: ARTES VISUALES

QUÉ

La Diputación Provincial de Cáceres, pretende promover e incentivar la creación plástica a través de la convocatoria de este premio desde el Área de Cultura de la Institución Cultural El Brocense.

A QUIÉN  Artistas.

PREMIO 15.000€

PREMIO DE PINTURA “ZURBARÁN” 2019

HASTA EL 31 DE OCTUBRE

DISCIPLINA: PINTURA

QUÉ

La Asociación Cultural Extremeña “Zurbarán” de Badalona (Barcelona), convoca el “XVIII CERTAMEN INTERNACIONAL DE PINTURA-ZURBARÁN”.

A QUIÉN  Pintores.

PREMIO 7. 500€ repartidos en 6 premios

HANGAR

HASTA EL 31 DE OCTUBRE

DISCIPLINA: INVESTIGACIÓN Y RESIDENCIA

QUÉ

Hangar, centro de producción e investigación de artes visuales y Fundación Banco Sabadell abren la convocatoria de una beca para el desarrollo en Hangar de un proyecto de investigación artística. La beca está destinada a artistas e investigadoras de cualquier campo, no necesariamente artístico, de nacionalidad española o residentes en el territorio español.

A QUIÉN Investigadoras y artistas.

PREMIO 9.750€ como honorarios y  4.000€ en producción.

VISIONARIAS

HASTA EL 4 DE NOVIEMBRE

DISCIPLINA: LABORATORIOS ARTE Y TECNOLOGÍA

QUÉ

Laboratorio Europeo de Inteligencia ARTificial. La Fundación Zaragoza Ciudad del Conocimiento es una institución privada que programa sus actividades en Etopia Centro de Arte y Tecnología. Sus principales fines son difundir los avances de la sociedad del conocimiento, divulgar la cultura científica, especialmente entre lo más jóvenes, y eliminar brechas digitales entre los sectores sociales más débiles.

A QUIÉN  Artistas.

PREMIO 6.000€ en premios (ver bases)

LA TÉRMICA

HASTA EL 15 DE NOVIEMBRE

DISCIPLINA: ARTES VISUALES

QUÉ

El Programa tiene como finalidad el apoyo, promoción y estímulo de la creación artística en base a los modelos del arte contemporáneo y en todas sus disciplinas, admitiendo igualmente la multidisciplinariedad, potenciando su difusión y el acercamiento a la ciudadanía, y poder financiar a personas creadoras y emprendedoras que promuevan, y lleven a cabo creaciones artísticas.

A QUIÉN  Artistas.

PREMIO 2.400€

Flecha 2020

HASTA EL 14 DE OCTUBRE

DISCIPLINA: ARTES VISUALES

QUÉ

Un año más, la Feria de Liberación de Espacios Comerciales Hacia el Arte, abrirá sus puertas en febrero, en el Centro Comercial Arturo Soria Plaza en su vigesimonovena edición: FLECHA 2020

Durante dicho mes de febrero, y coincidiendo con ARCO y las demás ferias de arte que han seguido nuestra estela, se exhibirán alrededor de 500 obras de arte contemporáneo de más de 50 artistas de diferentes países y técnicas.

A QUIÉN  Artistas.

PREMIO 3.000€ 500€

Obra gráfica Gran Canarias 2019

HASTA EL 18 DE OCTUBRE

DISCIPLINA: ARTES PLÁSTICAS

QUÉ

La Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canarias convoca el Concurso ‘Gran Canaria’ de series de Artes Gráficas 2019, al que podrán concurrir los artistas que lo deseen que no hayan sido premiados en las dos últimas convocatorias de este certamen, con obras de su autoría y propiedad. Se premiará una serie de grabados de tema libre, que contará con un mínimo de tres obras y un máximo de cinco, así como un diseño reproducible de la carpeta que contenga la serie.

A QUIÉN  Artistas.

PREMIO 5.000€ 1.000€

VISIBLES CERTAMEN DE ARTE Y MUJER

HASTA EL 11 DE ENERO

DISCIPLINA: ARTES VISUALES

QUÉ

El Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte, gestionado por la Dirección General de Promoción Cultural, de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes, con objeto de promover el arte contemporáneo como manifestación cultural de nuestra sociedad, de estimular la reflexión sobre la mujer en la actualidad, impulsar la práctica artística, y favorecer la inserción de las/os nuevas/os creadoras/es, convoca VISIBLES Certamen de Arte y Mujer.

A QUIÉN Creadores

PREMIO 3.000€ 600€ 400€

UNION ARTIST

septiembre 24th, 2019 Posted by No Comment yet

UNION ARTIST

 

D. Largo – Maker – Imix – Gone – Tatu – Fonsmote

UNION ARTIST es una muestra colaborativa de arte, que tiene por objetivo acercarse al entorno de lo urbano desde distintos puntos de vista y planteamientos estéticos. Cada artista proviene de un campo distinto de las artes visuales, como son la pintura mural, el graffiti, la fotografía, etc… 

Por primera vez se reúnen 6 artistas urbanos en una exposición colectiva donde pondrán en común todas sus ideas, procesos de trabajo e influencias. 

Se podrá contemplar un escenario multidisciplinar y representativo de la cultura urbana desde fotografías del subsuelo, diseño de personajes, pintura e ilustración.

FECHA:  del 11 al 25 de octubre

INAUGURACIÓN: 11 de octubre a las 20h

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15/17, (Parque de la Cornisa) La Latina

INFORMACIÓN DE LOS ARTISTAS

D. LARGO

D.Largo (1994) artista Urbano y Onírico. Licenciado en Bellas Artes en Madrid donde actualmente reside. Sus orígenes fueron en la calle pintando graffiti y estudiando matemáticas.

Con el tiempo sus intereses en materia artística se ampliaron hasta llegar a utilizar el spray y el dibujo técnico para crear composiciones coloridas en perspectiva, buscando unir la geometría con lo orgánico y lo figurativo con lo abstracto siempre escuchando la voz de la intuición.  

Su pintura de corte surrealista nos invita a adentrarnos en un mundo donde la suavidad y la armonía reinan.

@dlargo_

MAKER

Es graduado en Bellas Artes por la Universidad Juan Carlos I de Madrid, actualmente trabaja en su nueva producción artística influenciada por el graffiti y los dibujos animados, creando y diseñando una serie de personajes basándose en la cultura urbana. 

Además trabaja como profesor de arte en la escuela “Artstudio” y forma parte del equipo de asistentes en el  estudio del artista urbano Okuda San Miguel.

@maker_evilteam

GONE

Gonegn nació en Madrid en el año 1992, más conocido como “Gone” en la calle, donde gracias al graffiti comenzó pintando hace 14 años en fábricas abandonadas con murales y en las vías del tren. Estudió diseño industrial sin dejar de lado su rama más artística y creativa adquirida durante su aprendizaje en el “Graffiti” y los estilos desarrollados del Wild style y throw up.

Para entender el estilo de este artista o graffitero es necesario retroceder a finales de los años 60 centrado en el Pop Art. Actualmente lo incorpora pero de una manera más destructiva y anárquica añadiendo geometría y formas rectas influencia del diseño minimalista de los 90. Posteriormente comienza a producir obras más gráficas donde une varias técnicas, materiales o distintos movimientos del arte como el óptico, cubismo, hiperrealismo, futurismo, sobrerealismo, minimal o street art. Su obra plantea una reflexión cognitiva que presenta un “conflicto y caos” o “fallo”, también conocido como “glitch”, con nuestros comportamientos humanos.

@gonegn

IMIX

Concebir los espacios urbanos desde otra perspectiva, encontrar lugares antes nunca vistos, recorrer sitios abandonados y explorar la verticalidad de la ciudad es lo que Imix lleva retratando a través de la fotografía. 

Desde hace 5 años sueña con poder documentar los sitios más escondidos y singulares de las urbes y poder desarrollar un plano de todas las infraestructuras que le rodean. Sitios que suelen estar restringidos al público y que quedan olvidados por la monotoneidad de la vida diaria. Con la única herramienta de trabajo que la cámara, la ciudad es su campo de juego.

@imix2x

TATU

Su trayectoria ha sido siempre progresar en lo que ha creído siempre. Durante 28 años ha estado dedicado al graffiti callejero y al entorno de lo urbano. Su trabajo se puede reconocer por el gran impacto visual de sus colores y letras que evocan movimiento. Además de un toque de alegría, ingrediente imprescindible en sus creaciones, como bien indica el propio artista, su trabajo destaca por el buen hacer y perseverancia en sus objetivos. 

Actualmente, se encuentra trabajando en su nueva producción sobre lienzo, motivos y referencias a lo urbano que presentará en su nueva exposición. 

@graff_caps

FONSMOTE

Fons Smote comienza en el Graffiti en 1998, hasta día de hoy mantiene su constancia y experimentación en el campo del arte urbano.
Graffiti, diseño e ilustración son su forma de expresión.
Actualmente está trabajando en una colección de cuadros, experimentando con distintos materiales y acabados: spray, acrílico, collage, impresión digital y piezas magnéticas, todo sobre un soporte de chapa metalizada.

@fonsmote

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Jornada cultura y economía social y solidaria

septiembre 6th, 2019 Posted by No Comment yet

JORNADA CULTURA Y ECONOMÍA

SOCIAL Y SOLIDARIA

Quinta del Sordo & Oficina de economía social de Madrid en Medialab Prado

Esta jornada pretende poner en diálogo y en relación a la Economía Social con el ámbito cultural, artístico y creativo, para así explorar las posibilidades de construir de manera conjunta experiencias culturales democráticas, colectivas y transformadoras. Experiencias capaces de sostener el empleo de las personas profesionales y capaces de dar respuestas innovadoras a los retos actuales.

INAUGURACIÓN: Sábado 21 de septiembre de 11 a 21h.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Medialab-Prado Calle Alameda 15

MÁS INFORMACIÓN

La organización de la misma surge tras un proceso de trabajo por parte de la Oficina de Economía Social del Ayuntamiento de Madrid en el que, entre otras cosas, se puso en marcha un grupo de trabajo denominado Grupo de Apoyo y Aprendizaje Mutuo de Cultura y Economía Social por el que durante más de un año pasaron alrededor de 60 proyectos de diferentes sectores que reflexionaron en torno a diferentes temas.

Pretendemos que esta jornada sea un hito más en el camino que desde hace años se intenta trazar con el horizonte de reflexionar en torno a cómo construir un modelo cultural transformador, sostenible y participativo.

Durante esta jornada, conoceremos iniciativas culturales de todo el territorio español y desde un enfoque práctico trataremos de:

  • Tratar el papel que la Economía Social puede tener en el ámbito cultural y explorar sinergias entre ambas.
  • Reflexionar en torno a las dificultades del sector cultural que podrían resolverse desde la Economía Social.
  • Descubrir cómo se articula la Economía Social con la cultura: herramientas de trabajo en red y de auto organización de las personas trabajadoras.
PROGRAMA Y PONENTES DE LA JORNADA:

CONFERENCIAS INSPIRADORAS
Xarxaprod(Catalunya), Barcelona Creative commons film festival(Barcelona), Numax(Galicia),
Goteo(Catalunya), La Harinera(Zaragoza), Geltoki(Navarra)

CONVERSACIONES:
Ivan Miró, Laie Vidiella, Rocío Nogales: Cultura Cooperativa a Barcelona. Guía práctica para el cooperativisme cultural.

MESAS DE TRABAJO
Financiación: Belén Gil de Una más una y Augusto Paramio, Europa Creativa. Trabajo en red: Vanesa Viloria y
Laie Vidiella, Coópolis. Condiciones laborales: Ivan Miró, La Ciutat Invisible y David García Aristegui

HUMOR, ARTE, MAPAS, NETWORKING
Impro cañi: Casa de los Jacintos. Murales: Quinta del sordo. Mapas: Mapea Cultura

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Taller de tintes naturales

septiembre 2nd, 2019 Posted by No Comment yet

TALLER DE TINTES NATURALES

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“Aprendiendo y experimentando con tintes naturales”

En este taller pasaremos una agradable mañana en el centro de Madrid aprendiendo y experimentando con tintes naturales, usando materiales que podéis encontrar fácilmente en vuestra cocina y dando color a los textiles de una forma natural y sostenible. Una forma mágica de conectar con la naturaleza y descubrir técnicas tradicionales artesanales que casi están en desuso actualmente.

HORARIO: de 11 a 14h

FECHAS: 28 de septiembre

PRECIO: 65 euros

PROFESORA: Marta

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN Y MÁS INFO: www.warmandwild.com

EL TALLER

 

Aprenderemos a elegir y preparar los textiles, a aplicarles el mordiente según corresponda, a extraer color de frutos y flores que tenemos al alcance de nuestras manos y a modificarlo para ampliar nuestra gama de color. Además, acompañaremos el taller de un té y dulces.
Cada alumno se llevará a casa varias muestras en distintos tipos de tejidos y una prenda final: un pañuelo de seda. Todos los materiales están incluidos y no se requieren conocimientos previos.
Las plazas son limitadas. El taller se realizará siempre que se llegue a un mínimo de 8 personas. Si no fuera así, se avisará a todos los inscritos por email para poder buscar otra fecha.

LA PROFESORA

 

Mi nombre es Marta y soy una apasionada del movimiento slow y de los procesos artesanales.  Tras mucho experimentar, he encontrado en los tintes naturales una forma de expresar mi creatividad diseñando textiles únicos y exclusivos para celebraciones especiales. Diseños cálidos y delicados que parten de la naturaleza, donde combino mi pasión por los colores y las texturas. Adoro ver cómo el tinte que preparo con hojas, flores o frutos, transforma la seda, dándole un color único y vibrante. Y me hace aún más feliz ver cómo lo lucen mis novias en sus ramos y decoraciones, consiguiendo así que su gran día sea único y especial.

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Hybrid2019 Jesús Tejero

agosto 1st, 2019 Posted by No Comment yet

JESÚS TEJERO – HYBRID 2019

Festival de espacios alternativos

HYBRID Festival es la celebración anual conjunta de los espacios de arte alternativos de Madrid. En su cuarta edición, el Festival volverá a celebrarse del 13 al 28 de septiembre de 2019.

INAUGURACIÓN: Jueves 19 de septiembre a las 20h.

DURACIÓN de la exposición: Del 13 al 27 de septiembre.

De lunes a viernes de 10 a 19:30h.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

Para esta ocasión, el artista Jesús Tejero presenta en Quinta del Sordo su nueva exposición bajo el título «Realidad diluida». En ella podremos ver una serie de pinturas al óleo donde nos plantearemos la duda entre realismo y expresionismo abstracto bajo el hilo conductor de la pintura en si misma.

Más información HYBRIDFESTIVAL

SOBRE JESÚS TEJERO

Jesús Tejero del Campo nació en Madrid en 1973. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. También se formó en la Central Saint Martin College of Art and Design.

Tuvo colaboraciones con artistas como Juan Muñoz, Cristina Iglesias, Guillermo Paneque y Gloria García Lorca. También ha colaborado con proyectos escultóricos con interioristas como Pascua Ortega, Tomas Alía y diversos particulares tanto en Madrid como en Ibiza. Ha expuesto en Madrid, Ciudad Real, Alicante, Shanghai, Beirut, Washington, Buenos Aires y Uruguay. Actualmente prepara explosición para la galería Sara García Uriburu en Buenos Aires y la sala José Saramago de Leganés.

 

De cómo el cuadro se hace a si mismo

Mis cuadros son un cúmulo de fragmentos aislados que recupero de imágenes en revistas, periódicos, propagandas, catálogos comerciales… Trato de sacar a flote la invisibilidad poética de estos aspectos secundarios, aparentemente irrelevantes en la imagen, pero que esperan silenciosos reivindicar su potencial comunicativo. Una vez que esos fragmentos se apoderan de mi percepción visual y sensorial, comienza el trabajo de coaligar ese puzzle en un desarrollo de composición, mutación, asociación y caos, con el fin sorpresivo de descubrir un nuevo camino. La búsqueda obsesiva de una imagen holística es un pensamiento estéril y contradictorio, pero si uno conserva el suficiente entusiasmo y voluntad en esa proeza sin desfallecer, podrá ver en el tiempo los restos de esa percepción pictórica y reflexionar sobre la imagen intuida, siempre borrosa, escurridiza, perenne en nuestra mente. El artista encarnado en la historia mítica de Sisifo, destinado a malograrse en el mismo momento que comienza a representar lo no visible. Este es el desencadenante del comienzo de la obra, la realidad fragmentada que se apodera de las partes ocultas del pensamiento. Impulsándote al desarrollo continuo de ensayo, de forma, de prueba y error. La obra no es más que las huellas del fracaso de una obsesión.

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Proyector 2019

julio 5th, 2019 Posted by No Comment yet

PROYECTOR 2019

Festival de vídeo-arte

La 12ª Edición de PROYECTOR/Festival de Videoarte tendrá lugar del 11 al 22 de septiembre en Madrid.

12 días, más de 50 artistas, más de un centenar de obras de videoarte, en 14 sedes de Madrid.

INAUGURACIÓN: Sábado 21 de septiembre a las 19:30h.

DURACIÓN de la exposición: Del 11 al 21 de septiembre.

De lunes a viernes de 10 a 19:30h.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

SOBRE PROYECTOR

Vuelve PROYECTOR/FESTIVAL, el punto de encuentro anual sobre videoarte en Madrid, que alcanza en 2019 su 12ª edición. Tras doce años de trayectoria, PROYECTOR continúa con su cometido de acercar las obras del tejido artístico de videocreadores nacionales e internacionales contemporáneos al gran público, haciendo énfasis en su carácter más experimental y de compromiso. Evento participativo de reflexión y crítica sobre aspectos sociales y políticos a través de la imagen en movimiento.

Para quien aún no conozca el festival, hablamos de una propuesta cultural gratuita diferente a las demás. Ello es debido a que el conjunto de las obras no reside en un único espacio sino que está distribuido en 14 sedes, privadas y públicas, que son referentes culturales de la ciudad de Madrid. Las piezas de videoarte de más de medio centenar de artistas se exhibirán durante doce días en CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Colección INELCOM, Conde Duque, Cruce, El Instante Fundación, Extensión AVAM, Instituto Cervantes, Medialab Prado, Quinta del Sordo, Sala Alcalá 31, Sala Equis, Sala El Águila, Secuencia de Inútiles y en Plaza Pública. El acceso a las instalaciones será libre hasta completar aforo, lo cual permitirá a los asistentes trazar rutas por la ciudad para visitar las obras, así como descubrir nuevos y consagrados espacios de arte. 

PROYECTOR tiene como objetivos, un año más, seguir contribuyendo a la visibilización del videoarte, y continuar generando relaciones entre artistas, creadores, centros de arte, comisarios, coleccionistas y profesionales de diversas disciplinas. La iniciativa apuesta por la profesionalización del sector, para ello cuenta con LAPs (Laboratorios Arte PROYECTOR) con actividades formativas y de producción, y mesas redondas temáticas, por medio de las cuales los asistentes podrán conocer el escenario videoartístico nacional e internacional actual, o el proceso creativo y de gestación de diversas piezas de mano de los propios videocreadores y productores, entre otros temas.

ARTISTAS: 

CLAUDIA VALENTE & NIC MOTTA «Geometrías en danza y colisión»
JOHN KELLEY «Guster»
PAULA LAFUENTE @tachar_la
SU YU HSIN Water sleep
MARIA ALCAIDE «My terrorist lover»
MICHELA DE MATTEI «Eestee Lauder – Hypnosis session»

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Proyección Return

mayo 23rd, 2019 Posted by No Comment yet

PROYECCIÓN RETURN

UN DOCUMENTAL DE JAVIER RÍOS EN QUINTA DEL SORDO

El Próximo 13 de junio tendremos la oportunidad de proyectar RETURN, el documental de Javier Ríos, amigo y vecino de la Quinta del Sordo con quien además compartiremos un coloquio sobre un tema no solo candente sino absolutamente imprescindible, como es el impacto en nuestra salud del sistema capitalista y su intrínseca crisis medioambiental.

FECHA: 13 de junio 2019

HORA: 19:30h Proyección del documental

20:30 Coloquio y cañas con Altrapo Lab, Ciclalab y Javier Ríos

PRECIO: Entrada libre hasta completar aforo

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

INFORMACIÓN

Ríos se apoya en diversas entrevistas a expertas y expertos de diferentes áreas, desde la sociología a la salud pública, desde el ecofeminismo a la política institucional.
Return se convierte así en una llamada, más bien un grito hacia la movilización y aunque lo tildan de pesimista, en realidad creemos que Return llama a la esperanza, a buscar proyectos que desde abajo lo cambian todo, llama a la organización porque solo el pueblo salva al pueblo.
Y buscando proyectos que desde abajo lo cambian todo, nos encontramos con los que surgió un flechazo instantáneo: ALTRAPOLAB y CICLALAB, ambos alojados en la Quinta del Sordo y que nos hablarán de sus inicios, de sus fines y de ese regustillo a esperanza que conecta con la esencia de RETURN. Así que los datos y las esperanzas se unen para dar forma a un coloquio que tras la proyección permitirá preguntar, repreguntar y reflexionar en colectivo.
¡Os esperamos!

Jueves 13 de junio en la Quinta del Sordo

19:30 Proyección del docu Return

20:30 Coloquio y cañas con Altrapo Lab Ciclalab y Javier Ríos Director de Return

Algunas curiosidades de Return
«Return» se estrenó en octubre de 2018 en la sección oficial del Another Way film festival, el festival de cine sobre progreso sostenible de Madrid.
Actualmente está en manos de la distribuidora Fellsales iniciando su camino en tv, plataformas, festivales y salas.
Como curiosidad: en la jornada de reflexión de las pasadas elecciones generales Unidas Podemos fue el docu que vio ..jeje

Algunos datos sobre Return
Tras RESET, centrado en la situación en la España post 15-M, Javier Ríos lanza su segundo documental, RETURN. Una cinta de denuncia y crítica al sistema por el que se rige el mundo, que pone de relieve las nefastas consecuencias de este sistema y que no dejará indiferente a nadie, planteando una incógnita: “Estamos llegando a un punto límite y no sabemos si ir hacia atrás o hacia delante” (Javier Ríos).

Denuncia sanitaria
Apoyado en más de una docena de entrevistas, RETURN pone sobre la mesa el incremento de cánceres, epidemias, autismo y casos de sensibilidad química y plantea si esos aumentos están relacionados con los contaminantes químicos derivados del sistema económico que mueve el mundo.
Testimonios médico-sanitarios como los de Ildefonso Hernández (ex Director General de Salud Pública y Sanidad Exterior del Ministerio de Sanidad, de 2008 a 2011), Nicolás Olea (catedrático de Radiología de la Universidad de Granada y una de las voces más autorizadas en torno a la relación entre contaminantes químicos y cáncer) o Pilar Muñoz Calero (médico experta en Medicina Ambiental, en sensibilidad química múltiple y presidenta de la Fundación Alborada), además de expertos de organizaciones ecologistas arrojan datos preocupantes sobre la cuestión, datos que no siempre llegan a la opinión pública por la complicidad de los medios de comunicación.
Dichos expertos denuncian en RETURN que en Europa, donde se decide acerca de las normativas sobre contaminantes químicos, hay pasividad y lentitud, tanto en el Parlamento, como en la Comisión Europea. Mientras tanto, el cáncer sigue su escalada… La Organización Mundial de la Salud prevé un aumento de casos de cáncer a nivel global del 75% hasta el año 2030, año en el que la Asociación Internacional para la Investigación del Cáncer (IARC) calcula que habrá una muerte por cáncer cada dos segundos en el mundo y un nuevo caso cada segundo y medio.

Denuncia política
Por otra parte, RETURN pone el foco también en la dependencia europea de los intereses energéticos y geopolíticos de Estados Unidos, intereses centrados actualmente en Oriente Medio. Sin perder de vista el resurgir de la extrema derecha, el maltrato a los refugiados y el aumento de asesinatos de activistas, factores todos que son daños colaterales de esas políticas en las que los tratados de libre comercio son la estocada final del sistema.

Reivindicación del papel de la mujer
RETURN plantea el ecofeminismo como alternativa política y, en palabras de Javier Ríos, como “el cambio radical que necesitamos”. Yayo Herrero (líder activista ecofeminista), Carlos Taibo (profesor de Ciencia Política en la Universidad Autónoma de Madrid), Marina Albiol (eurodiputada por la coalición de la Izquierda Plural desde 2014), Sol Sánchez (ex diputada de Izquierda Unida y actual portavoz de IU Madrid) y Javier Couso (diputado de Izquierda Unida en el Parlamento Europeo) reflexionan en torno a las diferentes alternativas destinadas a generar un contrapoder.

Andadura en festivales
RETURN aspira a tener presencia en los más prestigiosos festivales de cine nacionales (San Sebastián, Gijón, Valladolid…) e internacionales (Toronto, París, Londres, Amsterdam…) El objetivo: mover conciencias desde tan importantes foros cinematográficos.
RETURN: ficha técnica y colaboraciones estelares Dirigido y producido por Javier Ríos, que destaca la labor colaborativa del equipo técnico: “Han adelantado su trabajo de forma altruista, unidos por la afinidad con los temas que en RETURN se denuncian”.
El aclamado director Achero Mañas (EL BOLA, NOVIEMBRE) apadrina el proyecto desde su productora Sunday Morning, con la que, junto a Tornasol, Achero Mañas está preproduciendo la película UN DÍA NORMAL. No hay que olvidar que Achero Mañas fue el descubridor de Javier Ríos en NOVIEMBRE.
Igualmente relevante es el apoyo del rapero zaragozano Javier Ibarra, conocido artísticamente como Kase.O. Colabora con el tema ESTO NO PARA, de su último disco, EL CÍRCULO, por el que Kase.O recibió la nominación en la categoría de Mejor Álbum de Música Urbana en la última edición de los Grammy Latino.

Javier Ríos (Sabadell, 1981)
Nacido en Cataluña, criado en Asturias y afincado en Madrid, Javier Ríos debuta en cine en 2003 de la mano de Achero Mañas en NOVIEMBRE. Comparte pantalla con figuras de la talla de Juan Diego, Luis Tosar y Álex Angulo en la película CASUAL DAY (2007) y junto a Silvia Abascal protagoniza el drama ESCUCHANDO A GABRIEL (2007).
Su carrera actoral ha discurrido por destacadas ficciones de televisión que le han reportado popularidad: es el recordado Hugo Alonso de EL INTERNADO y destaca con su papel de  ito en IMPERIUM, donde se mide a Lluís Homar, Elvira Mínguez y Pepe Sancho. Su rostro ya era habitual en series como MIS ADORABLES VECINOS o EL SÍNDROME DE ULISES.
Ríos inicia su andadura como director con RESET, documental estrenado el 5 de marzo de 2014 en la Cineteca del Matadero de Madrid, bajo el lema “La esperanza no es una utopía, es una actitud”. Centrado en la Memoria Histórica y en la situación en esa España post 15-M, RESET sufrió serias dificultades de distribución, debido, según apunta Ríos, a la incomodidad creada en ciertos sectores políticos.

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Exposición artes escénicas

mayo 22nd, 2019 Posted by No Comment yet

LA FOTOGRAFÍA EN LAS ARTES ESCÉNICAS.

DE LO PICTÓRICO AL REALISMO

El centro “Quinta del Sordo” acoge, entre el 27 de junio y el 14 de julio.
En el proyecto creativo de la fotógrafa Concha Busquier, llama la atención el carácter de los personajes retratados y su fuerza expresiva, captados perfectamente en los retratos que se exponen. La artista se introduce en el ambiente, y la atmósfera escénica, transformando la luz y el aire en pura imagen plástica. Se crea así el registro visual de un espacio escénico más intenso incluso que su realidad de procedencia. Las artes escénicas son el tema de su trabajo, y la dramaturgia y la luz los personajes retratados.
(Manuel Fernández.Pollán. Comisario)

FECHA: Jueves 27 de junio

HORARIO: 20h

DURACIÓN: Del 27 de junio al 12 de julio

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

Título: La fotografía en las artes escénicas.
Artista: Concha Busquier
Colaboración especial de la performar Lola Gabriel, que realizará la acción «MOVEMENT».

SOBRE CONCHA BUSQUIER

“Siempre tuve cierta inquietud creativa por las artes escénicas y la fotografía pictórica. He estudiado técnicas para la fotografía de diversas temáticas y campos visuales. A través de mis imágenes, quiero introducir al espectador en la realidad emocional interna de las artes escénicas y en el esfuerzo que realizan sus actores para transmitir sentimientos. Cuando me pongo detrás del objetivo y veo actuar, no existe nada más. Es un instante único, una sensación extraordinaria… Me introduzco totalmente en la escena, existe lo que estoy enfocando y yo. Nada más. Al tomar contacto con la fotografía de danza, quedé cautivada por la atmósfera, el aire y el movimiento.”

(Concha Busquier, fotógrafa)

Documental Jamie Jones

mayo 14th, 2019 Posted by No Comment yet

PROYECCIÓN OBEY

DE JAMIE JONES EN QUINTA DEL SORDO

El 6 de junio nuestro coworker Jamie Jones presenta en la Quinta del Sordo su primer largometraje como director y guionista, OBEY. Dicen de esta peli que es un «debut poderoso y emocional» que trata temas  políticos y sociales muy candentes.

Gracias a su paso por la Quinta hemos sabido del apasionante y a veces difícil camino que supone crear una largometraje, por eso vivimos esta proyección con mayor ilusión y además, contaremos con la presencia del propio Jamie, de manera que podremos preguntarle cualquier duda que surja.  ¡Os esperamos!

FECHA: 6 de junio 2019

HORA: 18:30

PRECIO: Entrada libre hasta completar aforo

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

INFORMACIÓN

Sinopsis

Historia ambientada en las calles de Hackney, en el East End de Londres, uno de los puntos calientes de los disturbios que sacudieron la capital inglesa en 2011. Leon, un chico de 19 años de edad vive con su madre, la alcohólica Chelsea, y, de cuando en cuando, con alguno de sus novios, a cual más granuja. Su hogar está tan roto que el propio Leon se entrega a los servicios sociales y pasa su tiempo libre boxeando en el gimnasio. A veces, también, cometiendo pequeños delitos. Su vida cambia cuando se enamora de un espíritu libre como Twiggy.

Premios

2018: British Independent Film Awards: Nom. Mejor actriz/actor revelación (Rutherford)

2018: Festival de Tribeca: mejor fotografía en la sección internacional (Albert Salas)

Sobre OBEY:

Obey es un «debut poderoso y emocional» (PETER BRADSHAW, THE GUARDIAN) del director y escritor Jamie Jones. Escribió el guión desde cero creando una historia ficticia que le permitiría abordar temas como la lucha racial y la lucha de clases. Desde el primer momento, Jamie quiso hacer una película que dividiera a la opinión pública, división como una forma de crear un debate reflexivo.

Lejos de ser otra película urbana que fetichiza la vida de la ciudad, Jamie ha creado «un retrato intenso y conmovedor de la vida de la clase trabajadora, con un diseño visual magistral y un mensaje social provocativo» (VINCENT GAINE, CRÍTICA CRÍTICA)

La decisión de Jamie de establecer una historia que trata esencialmente sobre la gentrificación y la división de clases en el contexto de los disturbios de Londres en 201, le permitió elevar la experiencia cinematográfica de la película. Incluso con un presupuesto muy modesto, Jamie ha logrado crear secuencias de acción visceral que tienen un «realismo en bruto» (-ANTHONY SELF, STORGY). creando un «Absorción … el fin de los días de este mundo fuera de este mundo» (FIONNUALA HALLIGAN,

PANTALLA DIARIA). Con excelentes críticas en general, está claro que Jamie ha hecho una película que resuena con una audiencia política y socialmente cargada en un momento en que el Reino Unido se enfrenta a uno de los mayores desafíos políticos de la historia.

Sobre JAMIE:

Jamie struggled for 10 years trying to get his first feature off the ground. after the success of his short film ‘the nest’ he decided it was now or never. he was involved in every aspect of making obey and helped the producers put a trustworthy team together. he has worked tirelessly over the past 2 years helping to edit the film and make it in to the success it has been. obey has sold worldwide and jamie has continued to have the energy to push the film – getting it seen by audiences and being present on the festival circuit.

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