FERIA

elástica fanzine

Feria de fanzines y autoediciones

Visual de @crispissanzgonzalez

Te invitamos al primer encuentro de fanzines y autoediciones de la librería Elástica. Un espacio para lo underground, el DIY y la creatividad independiente fuera de la edición tradicional.

FECHA: sábado 18 de octubre 2025

LUGAR: dos entradas: C/ Rosario, 15 y C/ San Bernabé, 14

HORA: 11:00 – 15:00

Entrada libre.

Con la cafetería y la librería abiertas.

EDITORIAL INVITADA:

Para esta primera edición, contaremos con Kit Caníbal como editorial invitada.

PARTICIPANTES

@magiagmar

@revoloteando.arte

@gemafuente

@cristinallera

@jorgeblu_

@kaleiagain

@lucbodelon

@roobin_10_

y más…

¿QUIERES PARTICIPAR?

[CONVOCATORIA CERRADA]

Lo subversivo, lo underground y el “hazlo tú mismo” se dan la mano en esta convocatoria que pretende dar espacio en la librería y apoyo al talento de creadores y creadoras independientes y pasotas de la edición tradicional.

Buscamos publicaciones autoeditadas que aborden en formato y expresión el cómic, el fotolibro, y/o la ilustración.

Puedes presentarte a la convocatoria ya tengas un solo trabajo o varias obras realizadas.

• ORGANIZA Y COORDINA:

INSTALACIÓN FOTOGRÁFICA

Ellas siguen escribiendo

un proyecto fotográfico de Isabel Wagemann – Elástica Libreria

En la Elástica Librería celebramos que cada vez más mujeres sigan escribiendo y lo hacemos a través de una instalación artística de la fotógrafa chilena Isabel Wagemann, creadora de este proyecto fotográfico llamado «Ellas siguen escribiendo».

La muestra reúne retratos de escritoras españolas y latinoamericanas contemporáneas en la que se busca dar mayor visibilidad a la literatura escrita por mujeres, ocupando con sus rostros el espacio de la librería y compartiendo protagonismo con los libros.

La instalación, que estará expuesta del 7 al 15 de octubre, reivindica la autoría de quienes están detrás del esfuerzo que supone escribir y ser publicado en el siempre difícil mundo editorial y constituye un logro ser visibles tras el histórico anonimato de la mujer escritora en el que tanto tiempo estuvo en el pasado.

¿Dónde se sitúa el centro y lo fronterizo?  ¿Qué patrones decidimos seguir? ¿Cuáles son los referentes que nos llegan del Siglo de Oro y quiénes quedaron en los márgenes de la historia?

El 15 de octubre, como evento de clausura de la instalación, realizaremos un encuentro con las autoras para hablar de sus obras y compartir con el público la pasión por escribir. Isabel Wagemann será la encargada de dar altavoz a escritoras como Almudena Ballester, Paula Castillo, Elena Correa, Irene Cuevas, Gloria Fortún, Carmen Estirado, Nerea Pallares, Elena Prieto, Nuria Ruiz de Viñaspre, Valeria Correa Fiz o Cristina Serrano.

Déjate caer por la Elástica Librería y celebra con nosotras que ellas siguen escribiendo.

READING PARTY

de Escritoras

en Elástica Librería

Celebremos el Día de las Escritoras con una sesión de Reading Party para leer en voz alta nuestros libros favoritos escritos por mujeres.

Público: Personas lectoras adultas

Fecha: Viernes 17 de octubre

Hora: 18:00 a 19:30 hrs

Inscripción: Gratuita a través de este Formulario

Sobre la actividad:

Reading Party llega desde México para celebrar una sesión en Madrid, en el marco del Día de las Escritoras en Elástica Librería.

Cuando hablamos de los que nos gusta se nota, y más si es de libros, por eso trae tu título favorito de alguna escritora que te encante, ése que al leerlo querías compartir con más personas para que todas lo leyeran, el que más has regalado, con el que más te has emocionado.

Las personas participantes van tomando la voz para hacer una introducción del libro que compartirán, para después leer en voz alta un fragmento.

Así, escuchamos sobre distintos libros y ampliamos nuestras bibliotecas personales con libros de más escritoras.

Sobre la guía:

Beatriz es mexicana, Licenciada en Letras Hispánicas, y guía de Reading Party GDL.

Más info en Instagram y en TikTok.

TALLER DE ÁLBUM ILUSTRADO

con Ayesha L. Rubio

Curso 2025-2026

Si te gusta dibujar o hacer collage y quieres aprender a crear e ilustrar una historia, poema o cuento, en este taller anual aprenderás de forma práctica a crear un libro ilustrado infantil o para adultos desde cero.

Fechas: Del 6 de Octubre 4 de Mayo curso 2025/2026
Los lunes de 19.30 a 21.30h (dos horas semanales)

LUGAR: CCCQS, C/ Rosario 15

INSCRIPCIÓN

Tarifas:

Precio por alumno al mes 120€

Precio por alumno curso entero 756€

(10% de descuento)

Inscripción:

ayeshalrubio@gmail.com

SOBRE EL TALLER

Un álbum ilustrado es una narración breve que se cuenta con palabras e imágenes, a veces incluso sin palabras, ya sea para público infantil o adulto. Tengas o no una idea que te gustaría desarrollar en este formato pero no sabes cómo hacerla germinar, este taller es tu lugar.

Abordaremos de manera práctica el proceso de creación de un libro/álbum ilustrado desde el inicio, pasando por todas las etapas: ideas, documentación y referencias, bocetos, texto, storyboard, técnicas, composición, color…etc. En cada fase se introducirán pequeñas bases teóricas que sirvan como guía, así como algún ejercicio de creatividad para desengrasar la imaginación.

Lo único que necesitas son nociones básicas de las técnicas que quieras utilizar (dibujo o collage) y traer los medios en los que quieras trabajar, ya sean técnicas tradicionales o digitales.

LA PROFESORA

Ayesha L. Rubio, licenciada en Bellas Artes y especializada en ilustración, es ilustradora y escritora de literatura infantil y juvenil. Trabaja a nivel nacional e internacional ilustrando cuentos y novela juvenil con editoriales como: Alfaguara, Beijing Cheerful, Edelvives, Editorial Planeta, Errata Naturae, Harper Collins, Kókinos, Loqueleo, NubeOcho, Page Street Kids, Parragon, Penguin/Puffin, Simon & Schuster, Thienemann-Esslinger Verlag o Walker Books.

Tiene varios libros propios publicados en distintos idiomas: Pedro y el Lobo (Loqueleo, 2016), The Pied Piper (Five Mile Press 2016), El Lobo y Caperucita, la historia jamás contada (Beascoa, 2017), Los guardianes del bosque (Errata Naturae, 2024). Ha recibido el premio internacional de álbum ilustrado Ciudad de Fuengirola 2024 y varias becas artísticas en Leeds, Londres y Finlandia.

Página web / Instagram

CINECLUB

CINE DE ANDADA

coordinado por Georgina Santos Da Silva

Cine de Andada ¿qué es?

La iniciativa surge como evolución del Cine Caipirinha, cineclub creado en 2022 por Georgina Santos da Silva, fundadora y participante del Colectivo Artístico DOS SANTOS pro, y Alessandra d’Agostino, integrante de La Parcería, con el propósito de difundir la pluralidad y la potencia del cine brasileño en Madrid. Este espacio, que llegó a tener casi diez sesiones, evidenció la necesidad de ampliar horizontes y abrir el diálogo hacia nuevas realidades.
Así nace Cine de Andada, una propuesta más diversa, participativa y móvil, enfocada en visibilizar narrativas independientes de distintos países, fomentar la reflexión crítica y la educación audiovisual, promover el encuentro intercultural entre el público y los agentes creadores, abrir el diálogo entre participantes y realizadores en cada sesión, y construir comunidad a través del cine.

Próxima etapa: CCCQS

Este cineclub itinerante hace una nueva parada en el CCCQS Quinta del Sordo, trayendo cine, música, encuentro y memoria colectiva. Una experiencia que conecta culturas, migrantes y vecindad a través de la gran pantalla, y que celebra la pluralidad de visiones de mundo y territorio.

Tras la proyección, habrá un conversatorio con las realizadoras de las películas, un espacio de diálogo directo entre creadoras y público para compartir reflexiones, preguntas y emociones.

Para completar la velada, la música nos acompañará, creando un ambiente de celebración y comunidad, y habrá un momento de encuentro con comiditas y cervecitas para continuar celebrando juntas.

En nuestra primera sesión, las realizadoras e investigadoras Laís Andrade e Izabelle Louise estarán presentes para presentar sus películas más recientes, ofreciendo un diálogo profundo con las raíces culturales de Brasil. Sus obras exploran y celebran la riqueza de la cultura afrodiásporica y de los pueblos originarios brasileños, abordando narrativas que combinan memoria, resistencia y creatividad. A través de sus investigaciones y producción audiovisual, Andrade y Louise visibilizan historias históricamente marginalizadas, creando cmaiinos entre tradición y contemporaneidad, y promoviendo un cine comprometido con la diversidad cultural y la justicia social.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

CUÁNDO: 11 de septiembre 2025

HORA: A partir de las 19h

LUGAR: Calle del Rosario 15

Acceso libre hasta completar aforo – Con contribución solidaria sugerida de 5€ para la manutención del proyecto

Georgina Santos Da Silva

Georgina Santos da Silva es educadora artística, curadora y mediadora cultural brasileña radicada en Madrid. Su trabajo combina arte, cine y participación comunitaria, impulsando proyectos que celebran la diversidad cultural y generan espacios de encuentro entre comunidades migrantes y locales. Con experiencia en proyectos curatoriales y educativos, concibe el cine como una herramienta para crear puentes, abrir nuevos caminos de cuidado, memoria y construcción colectiva.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

Exposición Casas Bajas

CLAUSURA FESTIVA

18 de junio

Han pasado seis meses desde que inauguramos esta exposición y no podemos más que celebrar todo lo acontecido en este tiempo. 

CASAS BAJAS se abrió en un diciembre frío en el que todo estaba por venir: se han acercado a la exposición más de 2000 personas, se han realizado 16 actividades públicas con presencia de colectivos locales e internacionales; han hecho visitas Espacios de Igualdad, Centros comunitarios, Espacios de Salud, Centros de mayores o comunidades LGTBIAQ+. Se han dado clases de Universidad en la sala, grabado entrevistas para medios de radio, papel y televisión y se ha paseado por los barrios. Hemos tenido visitantes que repetían, que traían a sus familias. Ha sido un espacio intergeneracional. 

La exposición ha traído un gran número de reflexiones en sala. Muchas de ellas nos seguían recordando que la lucha de los barrios aún es necesaria, que las ciudades las construimos entre las vecinas y vecinos y que la vivienda es un derecho que aún nos cuesta defender. Un proceso de investigación en vivo que nos ha permitido registrar muchos relatos nuevos. Entre los muros de la sala también se quedan algunas lágrimas de recuerdos y vidas pasadas, y algo de esperanza y buen ánimo, como motor de cambio. 

Para este cierre, vamos a poner el foco en lo celebratorio y para ello vamos a tener una velada veraniega con una programación especial. El día 18 de junio a partir de las 19.30, nos juntaremos de nuevo en la sala y despediremos el día junto a Travela Vargas, maestra de ceremonias invitada para la ocasión, que dinamizará el momento. También disfrutaremos de un pequeño concierto acústico de Marina Paredes, cantautora que nos deleitará con su música, íntima y vulnerable, y contaremos con una rifa popular, a cargo de Kit Canibal. Y alguna sorpresa más. 

COLABORADORES

Travela Vargas

De cuerpo y mente en constante movimiento. Comienza su trayectoria con las artes marciales para más tarde  trasladarse al mundo de la danza, formándose en Madrid,  Londres, Japón y Barcelona. Durante 16 años ha dirigido su propia compañía de danza «Delrevés», especializada en bailar suspendidos de edificios.

Simultáneamente ha trabajado bailando para compañías como La Fura dels Baus, Deambulants, Xarxa Teatre y B612. 

Actualmente director de la agenda cultural Gato News Madrid. También compatibiliza su trabajo dentro de las artes y la performance con la gestión y organización de  eventos propios y para la empresa Pianobar Productions. En el año 2022 director del festival de música Tapapiés en Madrid

Marina Paredes

Marina Paredes (La Vila Joiosa, 1998) es cantautora y actriz gestual. Su música, íntima y vulnerable, abre espacios de encuentro en una especie de onírica cruda.

Redes sociales: Instagram: @marinaparedesllinares

Substack: https://marinaparedes.substack.com/

YouTube:  https://youtube.com/@marinaparedesllinares?si=S1KSBDnM0d2jtzoA

Kit Canibal

Editorial caníbal con sede en Madrid, España.

Hacen diferentes platos en forma de libros de artista, fanzines, cuentos infantiles, objetos de diseño y arte sobre los temas que más nos interesan y afectan nuestro día a día. Sus publicaciones funcionan a modo de herramientas para que el conocimiento que producen estos debates contemporáneos sea más accesible y adaptado a caníbales de diferentes edades.

Casas Bajas es una exposición que retrata las profundas transformaciones sociales y arquitectónicas que vivieron los barrios del sur de Madrid entre las décadas de 1960 y 1970. En esta época, las humildes casas bajas convivieron con las primeras edificaciones de ladrillo, configurando espacios donde iniciativas culturales, juveniles y sociales ayudaron a crear un fuerte espíritu comunitario que aún perdura.

SANTI VAQUERO

Santi Vaquero nace en La Puebla de Almoradiel en 1951. Molinero, campesino, albañil, activista y sobre todo captador y donante de imágenes. Vivió durante muchos años en Vallekas, donde estuvo involucrado en sus movimientos vecinales y actualmente reside en Iruña. Autodidacta, comenzó a hacer fotografías con una Nikon FM en el año 1975. Gran parte de su trabajo fotográfico documenta todos estos movimientos sociales de los que ha sido participe desde los años 70. Desde entonces, repite casi a diario el ritual de fotografiar manifestaciones, acciones, actuaciones o simplemente la realidad que le rodea.

Entre 2022 y 2023 Un Barrio Saliendo del Barro fue la primera muestra de Santi en Madrid que itineró por diversos espacios de Madrid y que tuvo como resultado el fotolibro que toma el título de la exposición.

LA LIMINAL

La Liminal es un colectivo de mediación cultural que investiga sobre la ciudad y utiliza el recorrido urbano como herramienta central para analizar el espacio público de forma colectiva.  
Toman las herramientas que nos proporcionan los feminismos para plantear otras lecturas del paisaje urbano, analizar y cuestionar las construcciones históricas, simbólicas e identitarias que lo conforman, poniendo el foco en otras historias que han quedado desatendidas o invisibilizadas a lo largo del tiempo. 

Desde el año 2023 están desarrollando Memoria de las luchas vecinales en Madrid,  un proyecto cofinanciado por el Ministerio de Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática y el propio Colectivo La Liminal del cual se han tomando los textos que conforman la exposición.

Conferencia-taller

Madrid en el cine:

El inquilino y el barrio que nunca existió

Actividad enmarcada en el festival Ciudades Reveladas y en la exposición Casas Bajas

Entre el 31 de mayo y el 14 de junio, se desarrollará el #5 Festival CR en la ciudad de Madrid, en colaboración con la red Contested Territories.

Por primera vez en sus 12 años de historia, Ciudades Reveladas realiza su edición central fuera de Buenos Aires. Entre el 31 de mayo y el 14 de junio, se desarrollará el #5 Festival CR en la ciudad de Madrid, en colaboración con la red Contested Territories. En el marco de la Exposición CASAS BAJAS, el día 4 de junio se realizará una conferencia-taller en el CCCQS.

Durante dos semanas, el festival ofrecerá una programación diversa que invita a una conversación activa sobre las ciudades y los territorios. A través de cine, derivas urbanas, talleres, charlas, presentaciones de libros, fiestas y acciones en el espacio público, se desplegará un entramado de actividades que estimulan la reflexión colectiva sobre el pasado, el presente y el futuro de los espacios que habitamos.

Organiza:

Ciudades Reveladas [CR] es un colectivo de acción cultural nacido en Buenos Aires que reflexiona y acciona sobre los territorios poniendo en diálogo distintas prácticas de arte e investigación.
El proyecto nace en 2013 con una Muestra Internacional de Cine y Ciudad, con la convicción de que pensar el espacio habitado desde las narrativas audiovisuales permite imaginar su transformación.

Hoy, el Colectivo CR es una plataforma de formación, investigación y experimentación que construye conversaciones entre diversas prácticas artísticas, iniciativas activistas y experiencias de investigación que ponen el foco en la reflexión sobre los territorios que habitamos.

www.ciudadesreveladas.com.ar

Instagram: @ciudadesreveladas

Contacto: ciudadesreveladas@gmail.com

DATOS DE INTERÉS

En el apartado TERRITORIOS DIALÓGICOS del festival propiciarán el intercambio entre colectivos, organizaciones sociales y referentes de distintos campos.

Entre ellas, se desarrollará una conferencia a cargo de Luis Deltell, Profesor de la Universidad Complutense y cineasta en Madrid en el cine: El inquilino y el barrio que nunca existió,  a partir de extractos de la película de Antonio Nieves Conde de 1957.

Cuándo: miércoles 4 de junio

Hora: 19h30

Dónde: Sala de Exposiciones del CCCQS, Calle del Rosario 17

Más información en ciudadesreveladas.ar

Casas Bajas es una exposición que retrata las profundas transformaciones sociales y arquitectónicas que vivieron los barrios del sur de Madrid entre las décadas de 1960 y 1970. En esta época, las humildes casas bajas convivieron con las primeras edificaciones de ladrillo, configurando espacios donde iniciativas culturales, juveniles y sociales ayudaron a crear un fuerte espíritu comunitario que aún perdura.

CURSO -TALLER A:ESCALA

Sostenibilidad de los proyectos_Estrategias de gestión interna y externa

Con María Pilar López, de SMART IB

Jueves 8 de mayo

A:ESCALA es un programa de apoyo y difusión que busca fortalecer e impulsar iniciativas del sector cultural y creativo vinculadas con la economía social.

Te invitamos a participar en el Ciclo de formaciones (Madrid) que consta de dos días de actividades, el 7 y 8 de mayo, en espacios referente de la economía social y la cultura que se encuentran en diferentes sectores de la ciudad y que hacen parte de la comunidad A:ESCALA. Serán 4 sesiones formativas para abordar la creación de comunidades; las alianzas, redes e intercooperación;  el teatro social como herramienta de transformación social y estrategias de gestión interna y externa para la sostenibilidad de los proyectos culturales y creativos.

El curso

FECHA: Jueves 8 de mayo

HORARIO: De 18 a 21h

LUGAR: CCCQS

Imparte, María Pilar López, de SMART IB

Todas las actividades son gratuitas. Inscripciones en este enlace: https://forms.gle/NfDFtkfXEkBc5JmK8

Si quieres saber más sobre el programa A:ESCALA y los proyectos que hacen parte de esta comunidad temporal de aprendizaje, visita la página web 👉: http://a-escala.net/

Si tienes alguna duda, escribe a hola@a-escala.net

A:ESCALA/ ECONOMÍA SOCIAL PARA LA CULTURA es un proyecto impulsado por Ceps Projectes Socials @makingprojects, #plantauno @plantauno_f22 y Plataforma/C @Plataforma_c gracias al apoyo de los fondos Next Generation EU.

Curso de comunicación digital y redes en el arte 

con Celia Gallego

Curso de comunicación y redes para artistas y gestores enfocado a utilizar las redes sociales como una herramienta para potenciar la presencia en línea, llegar a un público más amplio y aumentar la visibilidad.

¿A quién va dirigido? El curso está dirigido a artistas y gestores que desean aprender a comunicar sus proyectos y a utilizar las redes sociales de manera efectiva. Está pensado tanto para aquellos que ya tienen presencia en redes como para quienes están comenzando y desean mejorar su estrategia digital.

¿Quién lo imparte? Celia Gallego, artista con una destacada presencia en redes sociales, es la encargada de impartir este curso. Con más de 44.1k seguidores en Instagram y casi 400k en TikTok, Celia comparte su experiencia personal y profesional para ayudar a otros artistas a crear una estrategia de redes.

Objetivos del curso

El objetivo principal es enseñar a los artistas a usar las redes sociales de manera estratégica para promover su trabajo, encontrar su nicho, y aumentar tanto su base de seguidores como la interacción con su público. A través de un acompañamiento personalizado durante el curso, con el fin de asegurar que los artistas puedan aplicar lo aprendido de manera efectiva.

Datos prácticos

FECHAS:

Martes 20 de Mayo

Martes 27 de Mayo

Martes 3 de junio

Martes 10 de junio

HORARIO: de 18 a 20H

PRECIO: 200 euros (Descuento 25%para estudiantes)

DÓNDE: CCCQS, Calle Rosario 15

Inscripciones CERRADAS.  A través de este formulario 

Resumen de lo que vas a aprender

Análisis de redes sociales: Evaluación del estado actual de las redes del artista, considerando número de seguidores, frecuencia de publicaciones, etc.
Definición de objetivos: Establecer metas claras para aumentar seguidores, llegar a un público objetivo afín al arte y aumentar la visibilidad de las galerías.
Estrategias para plataformas específicas: Selección entre Instagram y TikTok, o incluso ambas, dependiendo del tipo de arte y el público deseado.
Inspiración y ejemplos: Análisis de artistas exitosos en redes sociales y cómo adaptar sus estrategias a las necesidades del curso.
Generación de contenido: Creación de un calendario de publicaciones realista, con contenido atractivo como portafolios, reels, y más.
Seguimiento y resultados: Establecimiento de un plan para hacer seguimiento de la evolución en redes y medir los resultados a través de métricas y estadísticas.

Celia Gallego

(Valladolid, 1997) artista vallisoletana y creadora de contenido artístico residente en Madrid.

Mi trabajo artístico se centra en dos ramas, por un lado la pintura: mi trabajo podría calificarse como retrato neo-surrealista y llevo trabajando en mi estilo y obra desde hace cinco años, cuando llegué a Madrid. He trabajado como artista para marcas como lexus, inditex, Tous, Maybelline, El ayuntamiento de Zaragoza, Nike entre otros muchos. También he expuesto en galerías de arte como Whitelab o Ineditad.

Como creadora de contenido, trabajo como CM en Warner Music Spain llevando las cuentas de The Music Station (el edificio donde ocurre todo en Warner) y también GEN DRO, la cuenta de los grupos de los 80, la movida Madrileña etc.

Llevo en redes sociales desde hace más de 12 años, empezando en Youtube, después Instagram y ahora añadiendo también Tiktok, donde cuento con más de 400.000 seguidores. Lo que comenzó siendo un juego se terminó convirtiendo en mi trabajo a tiempo completo.

Esta actividad forma parte del Área de formaciones del CCCQS.

Conoce nuestro curso TANDEM aquí

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

TEJIENDO EL SIGLO DE ORO

CONVOCATORIA MEDIACIÓN EN RESIDENCIA

coordinado por La chivata Teatro

El Siglo de Oro se ha erigido como lo canónico y lo central en nuestra tradición cultural escénica y literaria. Sin embargo, ese «centro» no es un lugar neutro; ha dejado en las sombras otras realidades que fueron marginadas, silenciadas y relegadas al olvido. De manera que si el legado cultural nos pertenece a todes, ¿no es hora entonces de desviar esa mirada central y sesgada?

A partir de este cuestionamiento histórico, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, de la mano de La Chivata Teatro, decide sacudir su identidad institucional para abrirse al territorio rural de Almagro, a través de una mediación cultural y artística, que se pregunte ¿qué es aquello que hemos dejado “fuera de lugar” en la historia? ¿qué gravita hoy “fuera de lugar”? 

La propuesta de la Chivata Teatro para Mediación en residencia ha sido utilizar los espacio del CCCQS como lugar de exploración y de recogida de información para la fase final de esta propuesta, previa a la representación del proyecto durante el Festival a través de dinámicas corporales y trabajo de documentación.

CUÁNDO – martes de mayo y junio de 2025

DÓNDE – En la sala de exposiciones del CCCQ

Puedes seguir más sobre el proyecto en sus redes sociales

PRESENTACIÓN FINAL DEL PROYECTO: 9 DE OCTUBRE DE 2025

Perdone, ¿dónde queda fuera de lugar?

En el marco de las actividades paralelas de la exposición  Invocar Madrid

El colectivo invitado

La Chivata Teatro es una compañía de creación colectiva que se caracteriza por un lado por el teatro físico, – con espectáculos como “Tragantona” dirigida por Irati Morán y producida bajo la asesoría de [los números imaginarios], o PARTICULARES Y PATIOS en proceso de creación colectiva–, y por otro, por generar espectáculos resultantes de procesos de mediación cultural, artística y comunitaria –“El Picao” , estrenada en El Festival de Teatro Clásico de Almagro (2024), “Animales Públicos” , obra site specific y de mediación urbana, estrenada en Culturusera, (Madrid 2023), y “Lavanderas” que se estrenará este 2025 en Veranos De la Villa, Madrid–. A esta línea de trabajo pertenece el espectáculo Yo Soy Azul, un proyecto de mediación epistolar, con mujeres mayores de 60 y adolescentes, que reflexiona sobre el envejecimiento de las mujeres. Proyecto que se ha desarrollado con el apoyo del Teatro LAVA de Valladolid y El Teatro Tomás y Valiente de Fuenlabrada (Madrid), subvencionado por el ayuntamiento de Madrid, y que cuenta además con la colaboración de la consagrada actriz Gloria Muñoz como voz en off.

La compañía además, ha pasado por importantes plazas como el El Festival de Teatro Clásico de Almagro (2024), el Festival Internacional de Teatro Contemporáneo Lazarillo de Manzanares (Ciudad Real), la prestigiosa Feria de Artes de Calle Umore Azoka de Leioa (2021) o el Festival de otoño de Santurce (2022 y 2024). 

www.lachivatateatro.com

EL PROYECTO

Mediación en residencia es una propuesta creada por el Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo (CCCQS) que propone residencias de mediación cultural mediante la cesión de espacios de trabajo y el acompañamiento a colectivos y agentes culturales que promuevan metodologías de investigación y acción basadas en dicha disciplina. La iniciativa promueve la mediación como práctica artística contemporánea, articulando procesos de creación, investigación y participación ciudadana.

Más información en https://quintadelsordo.com/portfolio/convocatoria-mediacion-en-residencia/

LOS COLECTIVOS QUE HAN PASADO

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

KITA, KE KEMA!
Noche de San Juan

con Don Julio

En la Noche de San Juan, la noche más larga y mágica del año, proponemos una actividad literaria desde la librería para reunirnos alrededor de una hoguera. 

El fuego es mal amigo de los libros. Y miles de libros fueron quemados a lo largo de la Historia por ser considerados peligrosos, inmorales o ir en contra de la ideología gobernante. Desde la Elástica Librería realizaremos no una quema de libros sino una salva de aquellos libros que consideramos deben protegerse, volver a las bibliotecas, librerías y programas educativos, y que serán rescatados de las llamas de la hoguera.

FECHA: Lunes 23 de junio 2025

LUGAR: Elástica Librería, C/ San Bernabé 14

Entrada libre.

Para ello contaremos con un invitado muy especial, el ilustrador Julio Serrano, más conocido por Don Julio.

Creador de los cuadernos de actividades para adultos «Ser fascista está mal», «El niño Jesús no odia a los mariquitas» y «Los negritos no van a comerte» todos ellos editados por las buenas gentes de Fandogamia.

Alrededor de una hoguera, charlaremos con el autor sobre los límites del humor, encuentros y desencuentros con la censura y las corruptelas de las puritanas y cristianas costumbres.

Invitamos a lxs asistentes a participar proponiendo también libros que fueron censurados y deben salvarse, jugar con las actividades de los cuadernos de Don Julio y, sobre todo, pasar una tarde de buenas risas y bebidas fresquitas.

Y después, ¡todos a celebrar la Noche de San Juan en las hogueras del parque de la Iglesia de San Francisco el Grande!

CARTAS A LAS OLAS
Ana Margú

Presentación del álbum ilustrado «Cartas a las olas» de la autora Ana Margú.

Una experiencia creativa y emocional para peques.

Una invitación a leer, sentir y crear en un espacio cuidado y cercano.

PÚBLICO: Niñas y niños de entre 6 y 9 años

FECHA: Jueves 29 de mayo

HORA: 18:30 a 19:15h

INSCRIPCIÓN: Gratuita a través de este formulario

SOBRE LA ACTIVIDAD

Esta actividad está diseñada como una experiencia breve pero significativa para acercar a niñas y niños a la lectura, la expresión emocional y la creatividad plástica, a través del álbum «Cartas a las olas.»

Comenzamos con una lectura narrada del cuento, acompañada de la proyección de sus ilustraciones, para que el público infantil pueda seguir visualmente la historia mientras la escucha. En esta ocasión, contamos con la participación de poetas invitad@s que aportarán una dimensión más lúdica y sensorial al relato.

A continuación, se abre un breve espacio de coloquio, donde l@s participantes pueden expresar lo que han entendido, qué les ha llamado la atención o cómo se han sentido con la historia.

La actividad final es una introducción a “Dibujamos peces y emociones”, una propuesta creativa en la que se invita a los niños y niñas a representar, a través del dibujo, el color y el collage, las emociones que les ha despertado el cuento.

SOBRE LA AUTORA

Ana Martín García, conocida artísticamente como Ana Margú, es ilustradora, escritora y tallerista. Madrileña de nacimiento, segoviana de adopción y enamorada de la costa gaditana, Ana reconectó con su vocación creativa tras una etapa profesional vinculada al derecho y al desarrollo social.

Desde 2020, canaliza su universo artístico a través de su proyecto El Sueño de la Bruja, donde combina ilustración, escritura, talleres y exposiciones. Desde el año 2014 ha publicado varias obras ilustradas infantiles y juveniles, y su último trabajo, «Cartas a las olas», fue galardonado con el Primer Premio del III Certamen Internacional de Álbum Ilustrado ‘Elia Barceló’ (2024).

Ha impartido cuentacuentos y talleres de ilustración emocional y creativa en bibliotecas, colegios, centros culturales y eventos especializados. También ha participado en exposiciones individuales con sus colecciones de láminas ilustradas, como «Animales sin cuento y Tarot Chic Design» y trabaja en el diseño de carteles para entidades e ilustraciones para revistas.

Su obra combina la fantasía, la sensibilidad y el enfoque emocional, con un lenguaje visual cercano a niños, jóvenes y adultos.

Web: www.anamargu.com
Instagram: @anamargu_ilustra
Portfolio: Behance
Contacto: anamargu.ilustra@gmail.com

Taller «Reveladas»: Coaching Transpersonal y Fotografía

con Leonor Fernandez y Melisa Hernández

12 de Abril

Una experiencia transformadora donde la imagen se convierte en puente hacia el autoconocimiento

«Reveladas» es un taller experiencial que integra la fotografía consciente con herramientas de coaching transpersonal para facilitar procesos de autoconocimiento y desarrollo integral. Durante dos horas, exploraremos cómo la práctica fotográfica puede convertirse en un poderoso vehículo de expresión personal y transformación interior.

El curso: a quién está dirigido

Este taller está diseñado para personas interesadas en:

• Explorar nuevas vías de autoconocimiento y conexión con dimensiones más profundas del ser

• Aprender herramientas prácticas para cultivar presencia y consciencia en lo cotidiano

• Descubrir la fotografía como práctica contemplativa y de crecimiento personal

No se requieren conocimientos previos de fotografía ni experiencia en coaching, solo curiosidad y apertura para explorar nuevas perspectivas.

«A veces necesitamos mirar a través de un lente para ver con claridad lo que siempre ha estado frente a nosotros»

Datos de interés

Para inscribirte a este curso puede escribir un correo a leonorcoach@aprendevive.com o  melisa@spaceofaarti.es

o a través de whatsapp +34 647 44 15 48 / 633 35 28 99

Precio: 35 euros 

Fecha: sábado 12 de abril del 2025

Horario: de 11:00 a 13:00 horas

Profesoras

Leonor Fernández

Coach de Inteligencia emocional, experta en RRHH y bienestar laboral. Mi pasión es acompañar a las personas a descubrir su potencial ilimitado en su camino de transformación. Lo que vais a vivir es una experiencia transformadora que os permitirá conectar con vosotros mismos y descubrir nuevas herramientas y desarrollar habilidades que os acompañarán en vuestro día a día.

Melisa Hernández

Fotógrafa y profesora de yoga con más de 15 años de experiencia explorando la fotografía desde distintos ángulos. Concibe la imagen como un puente hacia el autoconocimiento y la conexión con el entorno. Su pasión es compartir cómo la fotografía nos permite crear vínculos profundos con nuestras emociones y con el mundo que nos rodea, transformándola en una poderosa vía de exploración personal y relacional.

TALLER DE FOTOGRAFÍA,

Arquitectura, territorio, memoria

con Alesón del Villar

MAYO – JUNIO 2025

A lo largo de 7 sesiones, este taller de Fotografía se plantea como un proceso de aprendizaje para desarrollar nuestras habilidades de registro y documentación de un espacio cultural.

Está dirigido a las personas con inquietudes visuales sobre el paisaje urbano. Da igual el equipo disponible, sirve desde cualquier teléfono hasta la mejor cámara digital.

Aprenderemos a acercarnos a un territorio con una mirada analítica que traspase la experiencia y la memoria de ese lugar. A partir de conocer la técnica de un reportaje editorial, se conformará un cuerpo de trabajo personal que recopile los fenómenos sociales que vivimos en la ciudad.

Si has comenzado un registro documental o tienes pensado cristalizar tus ideas en imágenes, ¡No lo pienses más y…. Participa!

El curso

Dispondremos de siete sesiones donde conoceremos procesos, autores y fotolibros.

La dinámica semanal de puesta en común nos permitirá visualizar los avances en correcciones grupales que permitirán discutir y debatir sobre los eventos compartidos en el espacio común. Incluso aprenderemos a disparar una cámara de placas, revelar sus negativos y escanearlos.

El curso terminará con debate abierto al público donde personajes invitados aportarán sus comentarios hacia el trabajo colectivo desarrollado durante el taller.

Clase 1: Jueves 8 mayo 19 -21h Presentación metodología

Clase 2: Martes 13 mayo 19 -21h Sobre la gestión del espacio

Clase 3: Jueves 22 mayo 19 -21h El reportaje editorial y social

Clase 4: Jueves 29 mayo 19 -21h Autores fundamentales

Clase 5: Jueves 5 junio 19 -21h Miradas al margen

Clase 6: Sábado 14 junio 11-14h Práctica analógica en terreno

Clase 7: Sábado 21 junio 11-14h Presentación final con invitados

Datos de interés

Para inscribirte a este curso, completa este formulario

Más información en  alesondelvillar@gmail.com

Precio: 180 euros hasta el 31 de marzo

200 euros hasta el 6 de mayo

Mínimo 6 personas. Máximo 15 personas

Para más información sobre el proyecto, busca a Alison del Villar en IG @alesondelvillar

Profesores

Fernanda del Villar 1986. Santiago. Chile
Arquitecta por la Universidad del Desarrollo, Chile.  Diplomada en Iluminación por la Universidad Católica de Chile

Adrián Alesón. 1987. Logroño. España.
Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de San Sebastián. Magister en Arquitectura por la Universidad Católica de Chile. Doctorando en el programa Nuevos territorio de la Arquitectura. Universidad de Zaragoza.

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En el año 2018, después de haber participado en oficinas de arquitectura proyectando obras de
múltiples escalas, forman el estudio de fotografía y arquitectura alesondelvillar.

Desde 2012 han registrado profesionalmente más de 100 obras de arquitectos chilenos y españoles, así como han participado en varias exposiciones grupales. En su trabajo personal, investigan sobre los fenómenos de integración y degradación de las arquitecturas en el territorio. El tiempo, la memoria y las singularidades como ejes que permiten construir un archivo que hace ampliar el imaginario colectivo.
Trabajan con cámaras digitales y análogas de medio y gran formato.
Actualmente residen entre Chile y España.

Tarot Colectivo con Ars Mágica

Marzo-junio 2025

Te invitamos a una lectura de tarot participativa y perfomática orquestada por Clara Ars Mágica.

Haz una pregunta al cabaret de tu inconsciente, saca una carta y deja que tu intuición brille. Ven a danzar entre luces y sombras mientras tejes las respuestas de tu destino.

Fechas: 22 de marzo – 12 de abril – 16 de mayo – 12 de junio.

Lugar: Librería Elástica

Aforo limitado

Precio de apertura: 16,90 € (incluye una bebida)

Inscripción: WhatsApp a 677764380