PÍLDORA TANDEM:

Museo portátil de la memoria. 

Cómo diseñar un proyecto itinerante

20 MAYO 2026

con Todo por la Praxis

A través de este caso, las personas participantes comprenderán qué implica pensar una exposición más allá de un único lugar: cómo se diseña una ruta entre espacios expositivos diversos, qué criterios permiten decidir por dónde y cómo se desplaza un proyecto, y cómo se contacta y se establecen relaciones de trabajo con instituciones y espacios independientes.

El taller abordará también qué cambia cuando el espacio expositivo deja de ser fijo para convertirse en móvil o temporal, y repensar cuestiones clave como la producción de las obras: cómo se diseñan piezas que puedan viajar, qué condiciones técnicas y materiales deben preverse y cómo se cuidan las obras en tránsito.

Por último, durante la sesión, se pensará cómo es el trabajo con comunidades: cómo establecer relaciones con los contextos locales, cómo activar la participación, generar vínculos sostenibles en el tiempo y trabajar desde la escucha y la colaboración.

El taller se desarrolla en el marco de la exposición Cañada en el  centro, en el espacio del CCCQS, donde hemos invitado a  Todo por la Praxis a presentar 3 piezas

Las 3 piezas que se presentan forman parte de La Cañada es real. Museo portátil de la memoria (2025–2026), una iniciativa del colectivo Todo por la Praxis, gracias al apoyo de la Fundación «la Caixa», a través de sus ayudas a Proyectos Sociales de la Comunidad de Madrid de 2024, y del Ministerio de Cultura, mediante sus Ayudas destinadas a proyectos culturales con especial impacto social de 2025-2026.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

DÍA Miércoles 20 de mayo. De 16h a 20h

LUGAR: Espacio de Todo, Calle Manuel Laguna 19, 28018 Madrid

Nueva ubicación: CCCQS – Calle del Rosario 15

PLAZO DE INSCRIPCIÓN: Hasta el 15 de mayo de 2026 – Plazas limitadas

Número de participantes: 10

TARIFA GENERAL: 35€

TARIFA ESTUDIANTES Y COMUNIDAD TANDEM: 15€

TARIFA DE APOYO: 55€

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

Algunas de las preguntas que articularán este taller serán: 

• • ¿Cómo se diseña/programa una ruta por distintos espacios expositivos?

  • ¿Cómo contactar con diferentes espacios para crear una ruta expositiva?

  • ¿Qué cambia cuando el espacio expositivo no es fijo sino móvil o temporal?

  • ¿Cómo se gestiona la producción y conservación de las obras en un formato itinerante?

  • ¿Qué papel juega la comunidad local en cada parada del proyecto?

  • ¿Cómo se construye una narrativa común cuando el proyecto se despliega en varios lugares?

  • ¿Cómo se documenta un proyecto itinerante para que deje memoria más allá de su recorrido físico?

  • ¿Qué aprendizajes surgen del desplazamiento y del encuentro entre territorios?

• ¿Qué alianzas estratégicas son necesarias para sostener una ruta expositiva en el tiempo?

IMPARTE EL TALLER – TODO POR LA PRAXIS

​Colectivo artístico cuyo enfoque principal es la función social del arte y la acción directa. Su objetivo es activar la práctica artística como aporte a la transformación, creando espacios y dispositivos para la reflexión crítica. Los imaginarios que construyen abordan diversas disidencias y resistencias políticas a través de prácticas artísticas y proyectos colaborativos  con la idea de amplificar narrativas y relatos no hegemónicos. Está integrado actualmente por el artista y arquitecto Diego Peris López (ES), y la artista visual Jo Muñoz (CL).

¿QUÉ SON PÍLDORAS TANDEM?

Las píldoras TANDEM son extensiones especializadas del curso, pensadas para profundizar en los temas clave de la autogestión cultural.
Cada cápsula amplía uno de los bloques del programa con una sesión específica, práctica y guiada por profesionales del sector. Su función es ofrecer una mirada más detallada y aplicada sobre cuestiones que requieren mayor atención, como la comunicación digital, los espacios independientes o el desarrollo de proyectos.

A través de estas cápsulas, TANDEM continúa creciendo y generando contenidos que se integran en la plataforma digital, ampliando el archivo vivo del programa y facilitando que estos conocimientos lleguen a más participantes y futuras ediciones.

¿QUÉ ES TANDEM?

TANDEM es un curso intensivo de profesionalización y puesta en marcha de proyectos que une a artistas y gestores culturales para aprender mientras lanzan sus proyectos artísticos-culturales.
TANDEM apuesta por la innovación en los formatos culturales mediante la unión entre artistas, gestores y proyectos. Ofrece nuevas herramientas para la creación, documentación, asesoramiento, marketing y comunicación de proyectos creativos para trabajar en colaboración dentro del sector de las industrias culturales y creativas.

Este proyecto ha sido financiado por:

ANTERIORES EDICIONES TANDEM

PILDORAS TANDEM: lanzarse a la deriva

29 ENERO 2026

con La Liminal y Desmusea

Diseñar una ruta urbana supone realizar un ejercicio de escucha de la ciudad que atiende tanto las huellas que han ido componiendo el paisaje como a las formas de vida que lo componen, que va de lo visible a lo invisible. 

Caminar es una forma de pensar la ciudad en la que el cuerpo, el movimiento y el espacio se cruzan, es una manera de hablar con nuestro entorno, de hacerle preguntas y de escribir nuevas historias, practicando otras formas de hacer hablar al paisaje cotidiano.

A lo largo de este taller exploraremos estas cuestiones a través de un ejercicio de prototipado de un recorrido colaborativo, y nos interrogamos sobre las cuestiones materiales y éticas que atraviesan este tipo de propuestas y deben atenderse como gestoras y mediadoras culturales.

Día 29 de enero de 16h a 20h, en el CCCQS-Quinta del Sordo (Calle del Rosario 15)

PLAZO DE INSCRIPCIÓN: Hasta el 20 de enero 2025 – Plazas limitadas

TARIFA GENERAL: 35€

TARIFA ESTUDIANTES Y COMUNIDAD TANDEM: 15€

TARIFA DE APOYO: 55€

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

lanzarse a la deriva está dirigido a todas las personas interesadas en las rutas urbanas.

Imparte el curso: La Liminal

La Liminal es un colectivo de mediación cultural que investiga sobre la ciudad y utiliza el recorrido urbano como herramienta central para analizar el espacio público de forma colectiva.  Con sus acciones buscan generar contextos de encuentro e intercambio desde los que poder analizar en colectivo el paisaje urbano y sus historias, con propuestas que se activan desde las estrategias de la mediación cultural y que toman forma en recorridos urbanos, investigaciones caminadas que cruzan el recorrido con otras disciplinas, derivas, visitas a espacios expositivos, talleres y proyectos formativos dirigidos a diferentes públicos y comunidades, así como a sectores profesionales como el del profesorado. Paralelamente desarrollan una producción escrita desde la que buscamos reflexionar sobre la práctica de la mediación cultural y sus formas de trabajo sobre el territorio.

Colaboran: Desmusea

Desmusea es un colectivo artístico y de mediación cultural compuesto por Clara Harguindey y Daniel Pecharromán que explora la virtualidad como medio de encuentro entre instituciones culturales y ciudadanía. Situados entre lo físico y lo digital, experimentan narrativas y miradas otras que cuestionan y desbordan la institución museística. Han coordinado programas en instituciones como Matadero Madrid, el Museo Reina Sofía, o el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, e impartido conferencias y talleres en espacios como Helga de Alvear, Gordailua o el CCE en Montevideo. En 2019 son residentes de Arte y Educación en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. En 2022 coordinan Clicar, el primer seminario de mediación cultural digital en el Reina Sofía. Sus propuestas se orientan hacia la investigación sobre la potencia comunitaria de colecciones inmateriales de los museos, y las posibilidades y poéticas artísticas en Internet desde su plataforma de net.art vitrin.as.

¿QUÉ SON CÁPSULAS TANDEM?

Las Cápsulas TANDEM son extensiones especializadas del curso, pensadas para profundizar en los temas clave de la autogestión cultural.
Cada cápsula amplía uno de los bloques del programa con una sesión específica, práctica y guiada por profesionales del sector. Su función es ofrecer una mirada más detallada y aplicada sobre cuestiones que requieren mayor atención, como la comunicación digital, los espacios independientes o el desarrollo de proyectos.

A través de estas cápsulas, TANDEM continúa creciendo y generando contenidos que se integran en la plataforma digital, ampliando el archivo vivo del programa y facilitando que estos conocimientos lleguen a más participantes y futuras ediciones.

¿QUÉ ES TANDEM?

TANDEM es un curso intensivo de profesionalización y puesta en marcha de proyectos que une a artistas y gestores culturales para aprender mientras lanzan sus proyectos artísticos-culturales.
TANDEM apuesta por la innovación en los formatos culturales mediante la unión entre artistas, gestores y proyectos. Ofrece nuevas herramientas para la creación, documentación, asesoramiento, marketing y comunicación de proyectos creativos para trabajar en colaboración dentro del sector de las industrias culturales y creativas.

Este proyecto ha sido financiado por:

ANTERIORES EDICIONES TANDEM

CURSO TANDEM décima edición

PLAZO DE INSCRIPCIÓN: Hasta el 20 de Noviembre 2025

TARIFA GENERAL: 200 €

TARIFA SOCIOS MAPEEA : 190€

SI QUIERES INSCRIBIRTE, COMPLETA ESTE FORMULARIO:

BECAS TANDEM 2025

La Beca incluye:

• Matrícula del curso TANDEM Gratuita

• 2 Meses gratuitos de coworking

• 1 Sesión de asesoramiento gratuito del Punto C

*No incluye gastos adicionales referentes a alojamiento, material de trabajo propio del alumnx, ni desplazamientos o similar.

Se ofrecen 2 BECAS:

• 1 Beca dirigida para artistas

• 1 Beca dirigida para gestores culturales

PLAZO DE INSCRIPCIÓN BECAS: Hasta 20 de octubre de 2025 a las 23:59h

¿QUÉ ES TANDEM?

TANDEM es un curso intensivo de profesionalización y puesta en marcha de proyectos que une a artistas y gestores culturales para aprender mientras lanzan sus proyectos artísticos-culturales.
TANDEM apuesta por la innovación en los formatos culturales mediante la unión entre artistas, gestores y proyectos. Ofrece nuevas herramientas para la creación, documentación, asesoramiento, marketing y comunicación de proyectos creativos para trabajar en colaboración dentro del sector de las industrias culturales y creativas.

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

​El curso TANDEM está dirigido a artistas y gestorxs culturales de las distintas disciplinas artísticas: Artes visuales, Artes escénicas, Música, Fotografía, Literatura, Moda, Arquitectura y Cine. TANDEM es un curso intensivo que conecta a profesionales, artistas, gestorxs culturales, espacios y estudiantes, para desarrollar sus propios proyectos trabajando en colaboración (pero si no tienes, no te preocupes tendrás uno al terminar el curso). Ofrece las herramientas necesarias para que cada artista y gestor(a) pongan en marcha sus proyectos dentro de la comunidad artística actual.

¿CÓMO SE ORGANIZA EL CURSO INTENSIVO?

LOS BLOQUES DEL CURSO TANDEM

Este proyecto ha sido financiado por:

ANTERIORES EDICIONES TANDEM

sta e

ACTIVIDAD ARTÍSTICA PARA FAMILIAS: DIBUJO SONORO

21 DE MARZO 2026

ARTISTA INVITADO: JED

Dibujo sonoro – Propuesta artística para familias, sin necesidad de formación musical previa, que explore el sonido desde el dibujo, el cuerpo, otros objetos y el uso de equipos electrónicos. A partir de esta pulsación, los sonidos se transforman en imágenes que se proyectan en una pantalla, en una experiencia colectiva entre música y artes visuales.

Taller recomendado para mayores de 4 años acompañados de un adulto.

FECHA: SÁBADO 21 DE MARZO 2026 11:30H

ENTRADAS  6€ POR ASISTENTE

BRINCADEIRA

PÍLDORA TANDEM: Laboratorio de proyectos

18 y 25 FEB; 4, 11, 18 y 25 MAR 2026

con Manuela Pedrón Nicolau y Desmusea

El laboratorio de proyectos son un formato de encuentro donde compartir prácticas artísticas con un grupo afín. Están dirigidas a artistas, diseñadoras, comisarias, mediadores, performers y cualquier otro trabajador cultural, tanto para quienes están empezando como para quienes llevan tiempo en ello y quieren conectar con otras profesionales. En cada sesión, algunas de las participantes presentan un proyecto o investigación para recibir feedback (con cariño). 

Se pueden presentar proyectos en cualquier fase de desarrollo, desde una idea germinal hasta una pieza acabada, y es posible participar en las clínicas tanto si deseas presentar un proyecto como si quieres conocer el trabajo de otras personas.

Datos prácticos

 Los días 18 y 25 de febrero y 4 , 11, 18 y 25 de marzo, 2026; de 18h a 20h, en el CCCQS-Quinta del Sordo (Calle del Rosario 15)

PLAZO DE INSCRIPCIÓN: Hasta el 18 de marzo de 2026 – Plazas limitadas

TARIFA: 5€ por confirmación de asistencia

SI QUIERES INSCRIBIRTE, COMPLETA ESTE FORMULARIO:

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

Dirigidos a cualquier persona vinculada al sector cultural, tanto de manera profesional como a quienes están empezando, que tengan algún proyecto entre manos sobre el que les gustaría recibir feedback y guía.

Imparte el curso:

Manuela Pedrón Nicolau

Manuela Pedrón Nicolau se dedica al comisariado y la educación en arte contemporáneo. Trabaja especialmente cuestiones relacionadas con la investigación artística y las formas de narración que desde este ámbito exploran lo social y lo político. Actualmente lleva PETRA programa de escritura experimental en arte contemporáneo de Matadero Madrid y el club de lectura VENECIA en La Casa Encendida. Ha comisariado exposiciones para CaixaForum Barcelona, el Museo de la BNE, La Fragua de Tabacalera de Madrid y Conde Duque en Madrid, entre otras. Ha disfrutado de becas de investigación en DAAD (Berlín), la Real Academia de España en Roma, Hangar Barcelona, Centro Huarte (Pamplona) y el MNCARS (Madrid). Ha co-dirigido Tabacalera//Educa, programa educativo de Tabacalera Promoción del Arte, el programa de actividades CRÁTER y la Clínica de proyectos MARUJA en la Sala de Arte Joven de Madrid y la Universidad Popular 2023 del CA2M. Ha realizado laboratorios sobre comisariado y arte contemporáneo, un formato híbrido entre la exposición y el taller, en el programa Confluencias en Santader, La Plaza del TEA de Tenerife, el festival MÁQUINA de Las Cigarreras de Alicante, el CCE en Montevideo, la Biblioteca de Bellas Artes de la UCM y el Centro Huarte.

Relatoría:

Desmusea

Desmusea es un colectivo artístico y de mediación cultural compuesto por Clara Harguindey y Daniel Pecharromán que explora la virtualidad como medio de encuentro entre instituciones culturales y ciudadanía. Situados entre lo físico y lo digital, experimentan narrativas y miradas otras que cuestionan y desbordan la institución museística. Han coordinado programas en instituciones como Matadero Madrid, el Museo Reina Sofía, o el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, e impartido conferencias y talleres en espacios como Helga de Alvear, Gordailua o el CCE en Montevideo. En 2019 son residentes de Arte y Educación en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. En 2022 coordinan Clicar, el primer seminario de mediación cultural digital en el Reina Sofía. Sus propuestas se orientan hacia la investigación sobre la potencia comunitaria de colecciones inmateriales de los museos, y las posibilidades y poéticas artísticas en Internet desde su plataforma de net.art vitrin.as.

¿QUÉ SON CÁPSULAS TANDEM?

Las Cápsulas TANDEM son extensiones especializadas del curso, pensadas para profundizar en los temas clave de la autogestión cultural.
Cada cápsula amplía uno de los bloques del programa con una sesión específica, práctica y guiada por profesionales del sector. Su función es ofrecer una mirada más detallada y aplicada sobre cuestiones que requieren mayor atención, como la comunicación digital, los espacios independientes o el desarrollo de proyectos.

A través de estas cápsulas, TANDEM continúa creciendo y generando contenidos que se integran en la plataforma digital, ampliando el archivo vivo del programa y facilitando que estos conocimientos lleguen a más participantes y futuras ediciones.

¿QUÉ ES TANDEM?

TANDEM es un curso intensivo de profesionalización y puesta en marcha de proyectos que une a artistas y gestores culturales para aprender mientras lanzan sus proyectos artísticos-culturales.
TANDEM apuesta por la innovación en los formatos culturales mediante la unión entre artistas, gestores y proyectos. Ofrece nuevas herramientas para la creación, documentación, asesoramiento, marketing y comunicación de proyectos creativos para trabajar en colaboración dentro del sector de las industrias culturales y creativas.

Este proyecto ha sido financiado por:

ANTERIORES EDICIONES TANDEM

CONVOCATORIA MEDIACIÓN EN RESIDENCIA

Candilejas

coordinado por Manuel F. Tirado, María Espasandín, 

Álvaro París, Pablo Pérez Alonso y Ana Ibarrondo

Candilejas surge de la necesidad de tener un lugar donde los artistas puedan encontrarse: un espacio para compartir nuevas creaciones, textos, ideas, inspiraciones y recomendaciones; un lugar donde el arte se viva desde la comunidad y el apoyo mutuo.

El formato es sencillo: cada participante lleva algo propio, una escena, un texto, una canción, una imagen, una duda o cualquier tipo de expresión artística, y lo comparte con el resto. No hay normas cerradas ni exigencias de acabado; lo importante es abrir el proceso, pensar juntos y acompañar desde la escucha, la empatía y el respeto. Durante el encuentro se exponen las propuestas por turnos, tras lo cual hay un espacio de conversación e intercambio de impresiones. La intención es comprender el mundo artístico de quien comparte, hacer un ejercicio de empatía y de honestidad, y cuidar el modo en que nos acercamos a la creación del otro.

Apertura de la residencia: Ayer, ahora. ¿Qué queda en los lugares?

Desde el colectivo Candilejas queremos invitarte a un encuentro abierto. Partimos de una intuición sencilla: tanto los lugares como las palabras pueden conservar rastros de lo que ha sucedido en ellos o a través de ellos. Los espacios guardan marcas, presencias, transformaciones; y hay palabras que quedan unidas para siempre a momentos, personas o situaciones concretas.

Nos gustaría reunirnos para explorar todo esto juntas. Compartir un espacio para escuchar, habitar, recordar y activar aquello que permanece, aunque a veces no se vea. ¿Nos acompañas?

Cuándo: Martes 5 de mayo a las 19.00 en el CCCQS

Acceso libre con inscripción

Tema: El vestigio que queda en los lugares tras lo que ocurre en ellos

Información práctica

• Las reuniones se realizan con el grupo principal y se abren a otros creadores/pensadores que quieran unirse con el fin de enriquecer los encuentros.

• Nuestro objetivo final es establecer una metodología para la mediación y acompañamiento de procesos creativos.

• Candilejas se reúne los jueves/viernes de 10 a 14 en el espacio expositivo.

• Si quieres conocer más su trabajo puedes escribir a candilejas.mediacion@gmail.com

El colectivo

El proyecto Candilejas nace de la inquietud de un grupo de creadores escénicos: Manuel F. Tirado, María Espasandín, Álvaro París, Pablo Pérez Alonso y Ana Ibarrondo; que, proviniendo de caminos y lugares diferentes, se reúnen aquí y ahora para generar, a través de encuentros regulares, un espacio de acompañamiento, creación y participación. Nuestra unión nace a partir de una formación compartida en el Máster en Creación Teatral de la Universidad Carlos III de Madrid. Una vez terminada esta etapa, encontrándonos todos juntos ante la incertidumbre del oficio creador, decidimos reunirnos y acompañar nuestros procesos para buscar el apoyo colectivo ante el vacío.

El proyecto

Mediación en residencia es una propuesta creada por el Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo (CCCQS) que propone residencias de mediación cultural mediante la cesión de espacios de trabajo y el acompañamiento a colectivos y agentes culturales que promuevan metodologías de investigación y acción basadas en dicha disciplina. La iniciativa promueve la mediación como práctica artística contemporánea, articulando procesos de creación, investigación y participación ciudadana.

Más información en https://quintadelsordo.com/portfolio/convocatoria-mediacion-en-residencia/

LOS COLECTIVOS QUE HAN PASADO

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

CURSO ANUAL 2025-2026

Clases de escritura creativa

con Marta Jiménez Serrano

Desde 2023, la escritora Marta Jiménez Serrano colabora con el Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo, donde imparte talleres de escritura creativa de carácter regular. A lo largo de este tiempo, ha acompañado a distintos grupos de participantes en el desarrollo de sus textos, fomentando tanto la lectura crítica como la práctica constante de la escritura.

El taller está dirigido a personas interesadas en explorar o profundizar en la escritura narrativa. Se trabaja tanto con quienes se inician en este campo como con quienes ya tienen experiencia y desean desarrollar un proyecto concreto.

Marta Jiménez Serrano (Madrid, 1990) es licenciada en Filología Hispánica y máster en Estudios Literarios y Letras Modernas. Con su primer libro, el poemario La edad ligera (2021), obtuvo un accésit del Premio Adonáis 2020. Después publicó la novela Los nombres propios (2021), que resultó finalista del premio Premier Roman de Chambéry y fue seleccionada por El Cultural como uno de los mejores debuts del año. Su libro de relatos No todo el mundo (2023) obtuvo el Premio Nollegiu 2023 y fue finalista del Premio de las Librerías de Madrid y del Premio de Literatura Open Bank de Vanity Fair, además de ser elegido como uno de los libros del año por medios como Babelia, Cadena Ser y RTVE.
También ha participado en los libros colectivos Querida Theresa (2022), El gran libro de los pájaros (2023) y Una navidad así (2024). En 2022 obtuvo la beca de la residencia de escritores de la Cité des Arts (París). Su obra narrativa ha sido traducida al italiano.
Ha trabajado como columnista en La Lectura (El Mundo) y como colaboradora del programa de televisión Ovejas eléctricas (TVE). Actualmente vive en Madrid, donde imparte clases de escritura creativa.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

CUÁNDO: Todos los miércoles entre octubre y junio – curso 2025-2026

HORARIO: De 19:00 a 21:00

DÓNDE: CCCQS, Calle del Rosario 15, Madrid

Información e inscripciones (solamente lista de espera): mjimenezescritura@gmail.com

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

CONVOCATORIA MEDIACIÓN EN RESIDENCIA

Al cobijo de mi casa

Coordinado por Colectivo PAUSA

PAUSA se encuentra en la búsqueda de un espacio que le permita investigar de manera activa sus proyectos de educación y mediación artística, en un entorno comprometido con la investigación de la mediación y la acción cultural. Nuestro proyecto busca un lugar que ofrezca adaptabilidad y proyección para el desarrollo de iniciativas innovadoras y colaborativas, donde sea posible construir experiencias significativas a través de la interacción con diversos públicos. El espacio idealizado por nosotras es aquel que propicie la el intercambio de narrativas diversas con distintas disciplinas, fomentando una relación viva entre el arte, la educación y el juego, y creemos que eso sea exactamente lo que nos ofrece CCCQS.
En esta línea, PAUSA actualmente propone nuevas formas de mediación centradas en la experimentación artística en familia y en el reconocimiento de contextos de educación no formal e informal como el concepto espacio cultural casa. Se trata de crear instancias de encuentro y aprendizaje colectivo, donde la práctica artística funcione como motor de pensamiento, creación y vínculo social.
A través de esta residencia, PAUSA busca consolidar un atelier de mediación artística, un espacio en el que la práctica creativa dialogue con la comunidad.

CUÁNDO: Todos los lunes de octubre, noviembre y diciembre de 2025

DÓNDE – En la sala de exposiciones del CCCQ

Puedes seguir más sobre el proyecto en sus redes sociales

El colectivo

PAUSA es una asociación de carácter disruptivo dedicada a la exploración de nuevas formas de aprendizaje, creación y relación. A través de mecanismos como el happening, la performance y metodologías educativas basadas en el juego, promovemos experiencias que cuestionan la temporalidad lineal del día a día y las dinámicas rutinarias de la vida contemporánea. Nuestra visión se centra en la creencia de dar importancia al detenernos, reflexionar y reconectar con los procesos creativos y humanos. En un contexto marcado por el ritmo acelerado y la constante lógica de producción, buscamos generar espacios y momentos que propicien la desconexión, la experimentación y el pensamiento crítico.

Qué hacemos: Desarrollamos eventos, talleres y exposiciones que fomentan la participación activa, la creatividad colectiva y la innovación educativa. Nuestras propuestas invitan a vivir el aprendizaje como una experiencia transformadora, abierta y lúdica, en la que se entrecruzan arte, educación y comunidad.

El colectivo PAUSA está conformado por Juliette Pizarro Da Costa, Georgina Santos Da Silva e Irene Ortuño Gila.

EL PROYECTO

Mediación en residencia es una propuesta creada por el Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo (CCCQS) que propone residencias de mediación cultural mediante la cesión de espacios de trabajo y el acompañamiento a colectivos y agentes culturales que promuevan metodologías de investigación y acción basadas en dicha disciplina. La iniciativa promueve la mediación como práctica artística contemporánea, articulando procesos de creación, investigación y participación ciudadana.

Más información en https://quintadelsordo.com/portfolio/convocatoria-mediacion-en-residencia/

LOS COLECTIVOS QUE HAN PASADO

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CURSO ANUAL 2025-2026

Taller de Narrativa

con Juan Gómez Barcena

A lo largo de este curso, se invitará a los participantes a abordar su propio proyecto de novela o de libro de relatos, camino en el cual contarán con el asesoramiento del profesor y la colaboración activa de los demás participantes. En las últimas clases conoceremos algunos consejos para visibilizar nuestra obra una vez terminada, y nos reuniremos con una selección de editores a los que dar a conocer los manuscritos. El último año asistieron a nuestra cita las editoriales Alianza Editorial, Libros del Asteroide, Literatura Random House, Lumen, Piel de Zapa, Plasson et Bartleboom, Plaza & Janés, Reservoir Books, Seix Barral, Talentura y Ya lo dijo Casimiro Parker.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

CUÁNDO:  De octubre a junio (Curso 2025-2026)

HORARIO: Lunes y martes en horario de tarde (Talleres completos) y miércoles por la mañana (Últimas plazas disponibles)

PRECIO:  120 euros /mensuales

DÓNDE: CCCQS, Calle del Rosario 15, Madrid

Información e inscripciones : juangomezbarcena@gmail.com

Sobre el profesor

Juan Gómez Bárcena (Santander, 1984) es licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, en Historia y Filosofía. Es autor de las novelas ‘Lo demás es aire’ (Seix Barral, 2022), ‘Ni siquiera los muertos’
(Sexto Piso, 2020), ‘Kanada’ (Sexto Piso, 2017) y ‘El cielo de Lima’ (Seix Barral, 2023; Salto de Página, 2014), así como del ensayo ‘Mapa de soledades’ (Seix Barral,
2024) y el libro de cuentos ‘Los que duermen’ (Salto de Página, 2012). Ha sido traducido a nueve idiomas y disfrutado de reconocimientos como el Premio Ciudad de Barcelona (2022), el Premio Vanity Fair a la mejor novela del año (2022), el Premio Cálamo Otra Mirada
(2017) o el Premio Ojo Crítico de RNE (2014). Desde hace doce años es profesor de escritura creativa en Madrid.

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CURSO ANUAL 2025-2026

Taller de Cine

con Juan Gómez Barcena

A lo largo de este curso, se invitará a los alumnos a visionar en sus hogares una selección de películas relevantes de la historia del cine. No se trata sólo de discutir o comentar las películas en cuestión, sino se proporcionar nuevas perspectivas desde las que interpretar la riqueza de una obra audiovisual, así como proponer a los asistentes diálogos y debates para compartir sus reflexiones.
A través del análisis fílmico, no sólo descubriremos nuevos directores y propuestas cinematográficas, sino sobre todo una nueva manera de entender y disfrutar el cine.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

CUÁNDO:  De octubre a junio (Curso 2025-2026)

HORARIO: De 19:00 a 21:00 (una sesión al mes)

PRECIO:  290 euros

DÓNDE: CCCQS, Calle del Rosario 15, Madrid

Información e inscripciones : juangomezbarcena@gmail.com

Sobre el profesor

Juan Gómez Bárcena (Santander, 1984) es licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, en Historia y Filosofía. Es autor de las novelas ‘Lo demás es aire’ (Seix Barral, 2022), ‘Ni siquiera los muertos’
(Sexto Piso, 2020), ‘Kanada’ (Sexto Piso, 2017) y ‘El cielo de Lima’ (Seix Barral, 2023; Salto de Página, 2014), así como del ensayo ‘Mapa de soledades’ (Seix Barral,
2024) y el libro de cuentos ‘Los que duermen’ (Salto de Página, 2012). Ha sido traducido a nueve idiomas y disfrutado de reconocimientos como el Premio Ciudad de Barcelona (2022), el Premio Vanity Fair a la mejor novela del año (2022), el Premio Cálamo Otra Mirada
(2017) o el Premio Ojo Crítico de RNE (2014). Desde hace doce años es profesor de escritura creativa en Madrid.

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CURSOS A DEMANDA

Talleres de Tapicería para adultos

2025-2026

Talleres a la carta en dos modalidades

Se ofrecen talleres de tapicería en modalidad flexible, pensados para personas adultas que deseen iniciarse en esta técnica o llevar a cabo un proyecto personal. Las clases se adaptan al nivel, ritmo y disponibilidad de cada participante.

Modalidades disponibles

1. Curso de iniciación a la tapicería
Dirigido a quienes se acercan por primera vez a esta disciplina. A lo largo de 10 horas se abordan las técnicas básicas de la tapicería y el uso de las herramientas esenciales, a partir de ejercicios prácticos.

• Duración: 10 horas

• Horario: A convenir

• Precio: 145 € (bono completo)

2. Talleres personalizados – “Clases a la carta”
Pensados para quienes desean trabajar directamente sobre un mueble propio. Cada participante desarrolla su proyecto de tapizado con acompañamiento técnico, adaptando la duración y el ritmo según las necesidades del objeto y del proceso.

• Duración: Variable, según el proyecto

• Horario: A convenir

• Precio: 16 € / hora

Materiales y herramientas

Durante los talleres, se facilita el acceso a herramientas básicas del oficio: martillos, tijeras, colas, pegamentos, clavos, tachuelas, entre otros. No se incluye el uso de grapadora ni pata de cabra.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Los cursos se imparten en el CCCQS- Quinta del Sordo en el espacio de talleres en Calle del Rosario 17

INSCRIPCIONES  Y MÁS INFORMACIÓN:  Por teléfono en el 629327824 o enviando un mail a vyuria@gmail.com

Victoria Peragón

Victoria Peragón es una tapicera, restauradora de muebles, formadora y artista plástica con un enfoque creativo y de recuperación de objetos. Desde 2013, dirige su taller de tapicería y restauración en el CCCQS, en Madrid. Tiene formación en pintura, dibujo y grabado. Ha trabajado como ilustradora para revistas de cultura y publicó ilustraciones en cuentos infantiles con Editorial Montena-Mondadori. Es cofundadora del colectivo Isla de Yula, con el que desarrolla proyectos empleando la técnica del batik—no solo como estampación textil, sino como un procedimiento plástico que se integra en exposiciones y piezas de mobiliario artístico. Su enfoque artístico se amplía hacia el mundo del diseño, la tapicería y la restauración, integrando estampación textil aplicada directamente a objetos decorativos y mobiliario. También ha colaborado en proyectos de arquitectura efímera, escenografía y decoración, explorando nuevas técnicas y aplicaciones plásticas.

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CURSO ANUAL 2025-2026

Los jueves escribimos,

con Cristina Serrano

Collage @rosetajubileta

Me gustaría escribir con el cuerpo y desde el asombro.

Nunca se sabe todo de un taller que aún no ha empezado. El grupo genera una energía, el vínculo que se forma entre los participantes hace que sucedan cosas que yo no puedo prever, eso es lo  mágico.

Hay algunas cosas que tengo muy claras.

Me he dado cuenta de que lo único que tengo para dar es lo que he vivido. Llevo más de dieciséis años dando talleres y no me parece profesional haber reunido mucha teoría y contarla como una empollona que demuestra, que recita examinándose a sí misma.

Si algo me ha ayudado a llegar hasta aquí es hacer ese trabajo por mi cuenta y ponerlo todo en práctica, lo llaman autodidacta. Cualquiera de vosotras/os puede leer, copiar, estudiar, escuchar y de ahí sacar su temario propio.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

FECHAS: dos jueves al mes

Octubre: 9 y 23   –  Noviembre: 6 y 20  – Diciembre: 4 y 18 

Enero: 8 y 22 Febrero: 5 y 19  – Marzo: 5 y 19  – Abril: 9 y 23   Mayo: 7 y 21  – Junio: 4 y 18

HORARIO: De 19:00 a 21:00
PRECIO: 65 € mes IVA incluido
LUGAR: CCCQS – Calle del Rosario 15
PROFESORA: Cristina Serrano
Pago por Bizum (696369375)

Inscripciones y dudas en unahabitacionpropia@gmail.com 

SOBRE EL CURSO

Los libros de escritura que más me han servido son aquellos en los que alguien a quien admiro me ha contado su recorrido, sus manías, sus cambios de opinión, de dónde viene tal libro o tal otro. Yo leo como si escuchara y luego me impregno cual esponja con algunas de sus semillas.

Contaré mi vida muchas veces, pero repito, es lo más valioso que tengo para ofrecer.

En los talleres habrá mucha práctica, algunos ejercicios de esos que parecen ideados por un niño, me refiero a un niño como Gianni Rodari, y que sirven para que el deseo de escribir se despierte y la frustración se vaya al carajo. Porque en un taller de escritura se escribe.

En la primera sesión de cada mes, cada participante decidirá qué quiere escribir. El encuentro será un disparadero de ideas y cada asistente, agarrará una, la suya.

No hay niveles. Vamos a empezar algo juntas/os y cualquiera puede iniciar el viaje, solo hace falta entusiasmo y compromiso.

En el taller escribiremos a mano, llevaremos un cuaderno cómodo que recogerá nuestros bocetos, ideas, juegos o garabatos.

Los talleres comienzan a las siete de la tarde y las fechas las sabemos con muchísima antelación, es importante la puntualidad por respeto al tiempo ajeno y por no interrumpir, es importante que guardes dos tardes al mes para escribir y que la vida no te apriete.

Me gustaría que te sintieras cómoda/o y libre, la cabeza nos miente mucho.

Esto es todo lo que te puedo contar. Hay huecos que iremos rellenando juntas/os y eso es bueno; lo enriquecedor de este taller es todo lo que aún no sabemos, lo que ocurrirá inesperadamente, como esos juegos de fichas que teníamos de niñas en los que había que completar un dibujo. Siempre faltaba una ficha para posibilitar que el resto se moviesen y así poder crear la imagen.

Necesitamos espacio para favorecer el movimiento.

SOBRE CRISTINA SERRANO

Cristina Serrano dio un giro radical a su vida en el año 2009 gracias a un accidente que le mostró que podemos morirnos en cualquier momento.

A partir de ahí se dedicó a hacer lo que le gusta. Creó “Un Cuarto Propio” y desde ese momento hasta ahora, ha publicado tres libros, ha impartido talleres de escritura en librerías, en el Instituto de la Mujer de Getafe, en la Biblioteca de Illescas, en la UCLM… y por supuesto en CCCQS.

También acompaña a personas que quieren escribir su vida o inventársela.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

TALLER

LABORATORIO DE CARTAS: el archivo familiar

Viernes 5 de junio

en colaboración con el Festival Bendita Tú

La 9ª edición de Bendita Tú Festival de Cine se celebrará del 2 al 6 de junio de 2026 en Madrid. Las actividades tendrán lugar en Sala Berlanga, Goethe-Institut, Quinta del Sordo y Teatro del Barrio.

Bendita Tú es un festival internacional de cortometrajes con perspectiva feminista y queer, dedicado a la exhibición de cine experimental, documental, híbrido y de animación. Con sede en España y Argentina, el festival propone un espacio de encuentro, intercambio y reflexión que busca visibilizar nuevas narrativas del cine emergente realizado por mujeres, mujeres trans y personas no binarias de distintas partes del mundo.

En esta9ª edición de Bendita Tú Festival de Cine, el CCCQS colabora en la programación a través del taller de cine y literatura epistolar, y coordinado por Paloma Navarro Nicoletti y Belén Ruiz Jelenic (curadoras de Bendita Tú).

El taller propone abordar el género epistolar como una herramienta para construir memoria y como un dispositivo narrativo dentro del archivo familiar, ya sea audiovisual, escrito o sonoro. Se plantea la familia no solo desde los vínculos de sangre, sino como una red de relaciones elegidas: amistades, comunidades y formas de cuidado.
A partir del análisis colectivo, se invita a reflexionar sobre la correspondencia como práctica cotidiana, como registro, como documento histórico y como espacio atravesado por lo afectivo y lo político. A lo largo del taller se trabajará con cartas de escritoras, cineastas y artistas que han hecho del intercambio epistolar un lugar de pensamiento y creación. Se explorará cómo la carta puede transformarse en un ensayo, película, diario íntimo o archivo vivo, en un laboratorio que combinará reflexión y práctica a partir de materiales propios.

Viernes, día 5 de junio en el CCCQS-Quinta del Sordo (Calle del Rosario 15)

 Plazas limitadas. 16 Euros.

Con inscripción en la web (a través de la pestaña Talleres).

Más información y dudas: benditatufestival@gmail.com y en este enlace

REDES: @benditatu

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

Este taller está dirigido a personas interesadas en el cruce entre cine, escritura y el trabajo con archivos personales, así como a quienes deseen explorar el género epistolar como herramienta creativa y de investigación. Está pensado para artistas, cineastas, escritoras/es, investigadoras/es, estudiantes y público general con interés en la memoria, lo íntimo y las formas narrativas experimentales. No se requiere experiencia previa.

¿QUÉ ES BENDITA TÚ?

Bendita Tú es un festival internacional de cortometrajes con perspectiva feminista y queer, dedicado a la exhibición de cine experimental, documental, híbrido y de animación. Con sede en España y Argentina, el festival propone un espacio de encuentro, intercambio y reflexión que busca visibilizar nuevas narrativas del cine emergente realizado por mujeres, mujeres trans y personas no binarias de distintas partes del mundo.

https://www.benditatu.com/

CONVOCATORIA MEDIACIÓN EN RESIDENCIA

ENCUENTRO FINAL ABIERTO 

(Fu)turismos: Intervenciones espaciales críticas frente al turismo desbordado

coordinado por Diana Delgado-Ureña y Alba Vidal Ortiz

Este encuentro comparte prácticas artísticas situadas y dispositivos de mediación para leer críticamente el agotamiento de recursos materiales y simbólicos como consecuencia del exceso de la actividad turística. Es una invitación a cuestionar los imaginarios hegemónicos del turismo y desvelar las estructuras que los sostienen.
El encuentro se desarrolla en dos sesiones para abrir un espacio de debate entre investigación académica, prácticas artísticas y experiencias de organización social donde pensar, colectivamente, cómo combatir la intensificación de la actividad turística en el contexto de las economías neo-extractivistas.

Información práctica

Las sesiones tendrán lugar :

Viernes 6 de febrero de 17.30 a 20.00

Sábado 7 de febrero de 11 a 13.30

Todas las sesiones tendrán lugar en el CCCQS-Quinta del Sordo  y puedes inscribirte en el siguiente enlace

Estas jornadas están comisariadas por Diana Delgado-Ureña y Alba Vidal Ortiz. Son una actividad pública resultado de la residencia en mediación cultural desarrollada en el Centro de Creación Contemporánea La Quinta del Sordo entre septiembre de 2025 y febrero de 2026. Esta residencia promueve el desarrollo de metodologías innovadoras que contemplan la mediación como práctica artística contemporánea, articulando procesos de creación, investigación y participación ciudadana.

Diana Delgado-Ureña y Alba Vidal Ortiz se conocieron en CCCQS y coincidieron en el Laboratorio Ciudadano “La cocina de la casa” impulsado por La Casa Encendida entre marzo y mayo de 2025. Esta coincidencia inesperada las llevó a proponer una residencia de mediación. Durante este tiempo juntas han abordado cómo las prácticas artísticas y la mediación cultural pueden combatir urgencias contemporáneas, en concreto el agotamiento de cuerpos y territorios a consecuencia de la actividad turística desenfrenada.

Sesión viernes 6 de febrero. 17.30 a 20.15

(Bio) Arqueologías del paisaje: formas de vida ocultadas por la mirada turística.

Este espacio propone una exploración crítica de los territorios más allá de su lectura turística abriendo preguntas sobre cómo habitamos, interpretamos y transformamos los entornos atendiendo a sus memorias, tensiones y posibilidades latentes. En un diálogo abierto, compartiremos metodologías desde las que entender el paisaje como un archivo vivo donde se inscriben prácticas, cuidados y formas de vida que a menudo quedan invisibilizadas por la mirada turística. A través de estos ejemplos, se abordarán estrategias para desenterrar relatos ocultos, activar vínculos con las comunidades y ensayar modos alternativos de relación con el territorio. Un lugar en el que repensar el futuro desde una atención situada, sensible y crítica hacia lo que ya está ahí, esperando ser escuchado.

Participan: 

Andrés García Romero, Ainhoa Janices, Natalia García y Mario Rojo Valencia

Modera: Alba Vidal

Sesión sábado 7 de febrero. 11 a 13.30

¿Quién dijo que el deseo era esto? Artes vivas contra imaginarios turísticos

Las vacaciones aparecen como un tiempo de suspensión del trabajo y sus demandas. El placer y el descanso se nos muestran como imaginarios idílicos del tiempo libre, como un horizonte que alcanzar. Sin embargo, la expansión ilimitada de la industria turística transforma paisajes, imaginarios y formas de vida, e impacta directamente sobre cuerpos y territorios.

Quienes viajamos nos transformamos en agentes involuntarios de apropiación y expansión territorial, haciendo parte de una dinámica extractivista que actualiza formas contemporáneas de colonialismo y perpetúa lógicas de consumo y excesos.

En este contexto, las prácticas artísticas aportan lecturas críticas sobre el agotamiento de recursos e imaginarios. Pueden leerse como un primer movimiento desde donde reconocer la violencia que sustentan las arquitecturas del tiempo libre, para tantear, si fuera posible, otras formas de ocio que contemplen los límites de los recursos humanos y no humanos.

En esta sesión compartimos intervenciones espaciales críticas desde las artes vivas, el teatro, la performance, el vídeo y la instalación. Son prácticas que observan situaciones que moldean nuestro mundo en un momento de profunda transformación.

Participan: 

Rosa Casado, Mariquinha Díaz,Camila Carreira

Modera: Diana Delgado-Ureña

EL PROYECTO

Mediación en residencia es una propuesta creada por el Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo (CCCQS) que propone residencias de mediación cultural mediante la cesión de espacios de trabajo y el acompañamiento a colectivos y agentes culturales que promuevan metodologías de investigación y acción basadas en dicha disciplina. La iniciativa promueve la mediación como práctica artística contemporánea, articulando procesos de creación, investigación y participación ciudadana.

Más información en https://quintadelsordo.com/portfolio/convocatoria-mediacion-en-residencia/

LOS COLECTIVOS QUE HAN PASADO

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

Curso reservado a la comunidad del CCCQS

¿Te gustaría crear una página web? ¿O ya tienes una, pero te cuesta editarla o hacer cambios?

Álvaro, coworker de Zona Noble que lleva 20 años creando webs con WordPress y que trabaja desde hace 8 para WordPress.com, nos invita el miércoles 18 de marzo a las 11:00 a una terapia de grupo, para perder el miedo a la programación web y al mundo de las páginas web.

Será una cita informativa para descubrir nociones básicas, ver ejemplos inspiradores, resolver dudas y comprender mejor los retos que puede implicar crear y gestionar una web.

No es necesario traer ordenador. La idea es conocernos, compartir dudas y explorar la posibilidad de organizar cursos en los próximos meses, adaptados a distintos niveles y necesidades.

Estas “terapias de grupo” no tienen expectativas ni fines comerciales: solo el objetivo de aprender, acompañarnos en el proceso y reunirnos alrededor de un tema que Álvaro conoce bien, el mundo de la programación web.

DATOS DE INTERÉS

Primera cita informativa:

Cuándo: Miércoles 18 de marzo, 11:00

Dónde: Las Gradas

Modalidad: Presencial

No hace falta llevar material específico.

Confirmar su asistencia mandando un correo a info@quintadelsordo.com

LO QUE ÁLVARO DICE DE ÉL

«Soy conocido por mi gran habilidad para copiar y pegar código, actividad en la que me he desenvuelto con relativa soltura desde finales de los años noventa.

Contra todo pronóstico, estudié Derecho y por el camino trabajé como fotógrafo y director de arte.

Tras muchos años creando sitios web con WordPress como freelance y más tarde desde mi propia agencia, desde 2018 trabajo para Automattic liderando el programa educativo de WordPress.com.

Bilbaíno y padre de Julia y Clara.»

Su página web: mrfoxtalbot.com

Su blog: mrfoxtalbot.wordpress.com

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