TALLER DE MANDALAS PARA EL ALMA

con Elizabeth Muñoz 

FECHA: Domingo 19 de febrero 2023

HORARIO: 11-14h

PRECIO: 55€ materiales incluidos

PLAZAS Grupo reducido 8 personas.

IMPARTE: Elizabeth Muñoz Hoyos

INSCRIPCIÓN: elimu86@gmail.com

Debes reservar tu plaza abonando el 50% o su totalidad.

EL TALLER

En este taller crearemos una mándala desde cero, Vivirás la experiencia de lo que es una meditación activa, y conectar con el aquí y ahora mediante la creación. Tú diseñas tu propia mándala, te hablaré sobre  sus orígenes, te explicaré las técnicas a usar  y  enseñaré los materiales para dejarte conocerlos y conectar con ellos.  

Vas a aprender dos técnicas básicas de pintura (Acrílico y puntillismo), yo te guiaré paso a paso sobre el proceso creativo, pero tú serás el único autor de tu obra. Al final podrás llevarte a casa como resultado un lindo lienzo.

Te facilitaré todos los materiales: Lienzo, Pinturas, Pinceles, dotting tools, compás y todo lo necesario para realizar tu mandala.

LA PROFESORA

Soy Elizabeth Muñoz soy Psicóloga con un Máster en Arteterapia – Terapias creativas  & Artesana.

Mis dos grandes pasiones son el arte y la salud mental, por ello llevo más de 10 años impartiendo talleres artesanales con fines creativos y terapéuticos, acercando  el arte a las personas y mostrándolo  como una herramienta de desarrollo creativo que todos tenemos  para expresarnos libremente. 

Mi  estilo se caracteriza por mezclar materiales y técnicas artísticas y brindarte un espacio en donde conocer  estas herramientas para mejorar habilidades creativas y psicomotoras y de autoconocimiento, manejo de la ansiedad y mucho más.

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PROFESORES/AS

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Una aproximación al autorretrato desde la escritura la pintura y el collage

FECHA: 21 de enero 2023

HORARIO: De 1o a 18 h. 

DURACIÓN: única sesión

PLAZAS: Grupo reducido

ORGANIZAN: Cristina Serrano y Sandra Gobet

PRECIO: 90€ materiales incluidos. No incluye la comida

INSCRIPCIÓN/ INFORMACIÓN:

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina.

DESCRIPCIÓN:

¿Cuánto hace que no te observas? Empieza el año mirándote por dentro.
Este taller puede servir como una herramienta de autoconocimiento, también
para experimentar distintas técnicas artísticas, y sobre todo sirve para
compartir y pasar un buen rato. Podemos trabajar desde el humor, desde la
psicología o desde el arte.

¿Soy creativa? ¿Y si no tengo imaginación? ¿Por qué nos bloqueamos?
Lanzamos al cuaderno palabras que nos definen.
Cerramos los ojos para vernos mejor, percibimos el paisaje de nuestra cara y
de nuestras manos…meditamos a través de la acuarela de una forma sencilla.
¿Cómo plasmar los sentidos en un texto? Breve explicación sobre las
descripciones en la literatura. Jugamos a escribir nuestra autobiografía en
pocas líneas.
Ilustramos nuestra vida a través de un collage de recuerdos con nuestras
propias fotografías.

Pausa para comer en algún sitio cercano

Tras tomar energía con el almuerzo, creamos nuestra portada. Nos queda
mucha vida por delante ¿Cómo nos sentimos ante el futuro?
Sin darnos cuenta nos hemos convertido en personajes con una historia
por llegar. Autorretratarse a través de la escritura no es fácil. ¿Cómo creamos
un personaje a partir de esa portada que ya tenemos?

Afortunadamente nos quedan muchas páginas en blanco que completaremos
en nuestro cuarto propio.

Para terminar encuadernaremos nuestro libro de artista con encuadernación
oriental básica.

LAS PROFESORAS: Cristina Serrano y Sandra Gobet

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TALLER DE INICIACIÓN AL TEATRO

FECHA: 26 y 27 de Noviembre 2022

HORARIO: De 1o:00 a 20:00 h. 

DURACIÓN: fin de semana

PLAZAS: Grupo reducido

PRECIO: 80€ euros

IMPARTE: J.M. Rihbany

INSCRIPCIÓN/ INFORMACIÓN: jmrihbany@gmail.com

*Se podrá inscribir en este curso cualquier persona mayor de 18 años. Inscripciones abiertas hasta el 17 de octubre.

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina.

El teatro es vida. El teatro es ritual y es espíritu; es voz y cuerpo. Mineral formado de fantasía y realidad.

Es tierra, es aire, es fuego y es agua. El teatro es comunicación e inteligencia emocional. Es emoción, instinto y pensamiento.

El teatro es comprensión. El teatro es Norte, Sur, Este y Oeste. Es salud. El teatro es empatía. Es libertad.

EL TALLER

Mi misión es crear un espacio seguro donde podamos entrar al mundo del teatro desde una perspectiva mucho más humanista que simplemente desde la que nos estigmatiza a actrices y actores como aparatos emocionales. Somos seres humanos, seres muy complejos con vivencias y personalidades muy distintas que conducen a cada una, a obstáculos muy específicos al momento de salir a escena.

Creo firmemente que el teatro está hecho para sanar porque el teatro divierte, la diversión nos relaja, la relajación nos libera y la libertad es todo lo que necesitamos para dejarnos ser aquel canal perfecto y orgánico que interpreta desde la verdad y el disfrute cualquier papel.

Toda representación teatral da oportunidad al artista para ser crítico, para ser libre, para conocer el mundo que le rodea y para conocer las manifestaciones y valores de las distintas culturas que le permitan configurar su propia moral y personalidad.

El teatro es a moral, el teatro es espejo y es creatividad sin límites. El teatro nos muestra nuestros juicios y nos libera de ellos, tanto dentro como fuera de escena, tanto si somos las actrices o las espectadoras.

¿QUÉ APRENDEREMOS?

Los Cuatro Pilares

Recordar que todas tenemos la capacidad de imaginar y de crear y descubrir nuevas formas de expresión desarrollando nuestras habilidades a través del juego y el trabajo en equipo.

Ayudar a las alumnas a que tomen consciencia de las cosas que les están pasando y desarrollar sus habilidades emocionales para lograr mayor asertividad en el manejo de conflictos.

Fortalecer la disciplina y la capacidad de análisis como herramientas básicas en la creación artística.

Desarrollar la escucha y la concentración

EL PROFESOR

Mi nombres es José Manuel Rihbany Dhib (JM Rihbany) y amo el teatro. Amo el teatro y amo la docencia. Estudié las licenciaturas en Administración y Contaduría Pública y Finanzas en el Instituto Tecnológico Autónomo de México y ejercí durante muchos años en el área de Ventas y Relaciones Públicas en HSBC, uno de los bancos más grandes del mundo.

En el 2014 vine a Madrid a estudiar un Máster en Negocios pero decidí abandonarlo a los pocos meses para dedicarme a mi pasión que es el teatro. Estudié la carrera de tres años en el Laboratorio de Teatro William Layton, estudié por más de tres años interpretación en cámara en la escuela Cinemaroom Acting Studio y realicé el curso del Método Meisner (uno de los métodos de interpretación más eficaces en el mundo) en la escuela Studio Baron Brown en Los Ángeles, California. Complementarios a mis estudios en interpretación, decidí profundizar en las áreas de conflicto más relevantes que vivimos las actrices y actores al momento de salir a escena y estudié un posgrado en Teatro Terapia en la Escuela Española de Teatro Terapia Gestalt de Madrid y actualmente estudio la Formación Gestalt en la escuela El Olivo, Psicoterapia Humanista.

He participado en diversos proyectos teatrales y cinematográficos de pequeño formato y actualmente me encuentro realizando el montaje de un proyecto teatral (Negro) que he escrito, interpreto y dirijo dentro de la compañía de teatro a la que pertenezco y de la que soy reciente fundador: Galería de Arte Dramático.

CONTENIDO

• El juego y la relajación como base para la creatividad
• Meditación, escritura libre y relajación en escena
• Expresión corporal y gestualidad
• Voz: respiración, dicción y proyección
• Construcción de personajes: Eneagrama
• Análisis de texto
• Método Stanislavsky
• Técnica Méisner

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CLUB DE LECTURA

CallejearteMadrid retoma para 2022-2023 su Club de Lectura LEO, LEO, QUÉ LEES  de manera presencial en la  Quinta del Sordo C/Rosario 15 (Parque de la Cornisa). Metro L5 salida Puerta Toledo, con la posibilidad de online, vía Zoom.

Como moderador de nuestras tertulias tendremos con nosotr@s al periodista y escritor  Antonio M. Figueras

¿En qué consistirá el club?
En un grupo de 8 a 12 personas, el club abarcará de octubre a junio, un lunes al mes, de 17:00 a 19:00. El propósito será consolidar un punto de encuentro para charlar animadamente sobre los autores, sus otras obras, los personajes, el mundo creado, el trasfondo social e ideológico y su puesta en valor en comparación con otros escritores de la época. Las obras han sido seleccionadas por el escritor Antonio M. Figueras.

¿Cuáles son las fechas y libros elegidos? Apunta

17 de octubre: “Estupor y Temblores”, de Amelie Nothomb
14 de noviembre “Antes que anochezca”, de Reinaldo Arenas
12 diciembre “Todo cuanto amé”, Siri Hustvedt
16 de enero “Nada”, de Carmen Laforet
13 de febrero “El arpa de hierba”, de Truman Capote
13 de marzo “Homo Musicalis”, de Luis A. Muñoz
17 de abril “La playa de los ahogados”, de Domingo Villar
22 de mayo “Claus y Lucas”, de Agota Kristof
19 de junio “Bartleby y compañia”, de Enrique Vila-Matas

Qué hacer para reservar
Tan solo llámanos al  676 65 14 78 o escríbenos a callejeartemadrid@gmail.com.

El curso tiene un precio total de 108 €. Los métodos de pago serán vía Bizum o por transferencia bancaria previamente avisada tras la reserva

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Diálogos Urbanos

Taller de lecturas de la ciudad desde el caminar

La Liminal + Quinta del Sordo

NUEVA FECHA – miércoles 14 de diciembre de 17.00 a 19.00

Inscripciones – 35 euros  – Se abonarán por transferencia bancaria. Para más info e inscripciones escribid a info@laliminal.com

Aforo – 15 personas por orden de inscripción

 Enlace a web – https://www.laliminal.com/

Lugar – Quinta del Sordo + alrededores

La Liminal es un colectivo de mediación cultural que investiga la ciudad y utiliza el recorrido urbano como herramienta central para analizar el espacio público colectivamente.

Toman herramientas de los feminismos para plantear otras lecturas del paisaje urbano, analizar y cuestionar las construcciones históricas, simbólicas e identitarias que lo conforman, poniendo el foco en historias que han quedado desatendidas o invisibilizadas a lo largo del tiempo. Este posicionamiento les lleva a trabajar con las historias de mujeres, pero también con otras que no están tan presentes en los discursos oficiales por ser divergentes, como la historia obrera o la de los movimientos sociales.

Este taller forma parte de la programación de Un barrio saliendo del barro, una exposición de Santi Vaquero enmarcada en Barrio(s), un proyecto cultural que busca indagar en la idea de barrio desde lo artístico a través de un programa de exposiciones trimestrales comisariadas por un agente invitado, y acompañadas de acciones de mediación en comunidad.

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TALLER DE INICIACIÓN AL IKEBANA

QUÉ ES EL IKEBANA 生け花

Es el arte de hacer vivir las flores una segunda vez pero es también, si se practica en profundidad, un camino que conduce a la autorrealización, un camino de vida DO, KADO=camino de las flores, como otras artes marciales.

El Ikebana, que ha pasado por muy diferentes etapas, desde que llegase a Japón procedente de China en  el S.VII, se apoya en los tres principios básicos taoístas: cielo, tierra, hombre. El cielo se considera el elemento activo y la tierra el elemento receptivo. El hombre, que resume la totalidad de los seres vivos se sitúa entre ambos como mediador y partícipe, canaliza tanto las energías celestes como las terrestres. Esta tríada de cielo, tierra y hombre es la base de realización de los arreglos florales que intentan devolver al ser humano la armonía y la unión con el universo rota en nuestros días. 

EL IKEBANA para mí

En un cierto sentido la vida es un arte. Sea corta o sea larga, no importa cuáles sean las condiciones de nuestra existencia, queremos hacer el mejor uso de ella y comprender su significado y su misterio. Es, desde  este punto de vista desde el que los japoneses consideran las artes. Sus métodos de formación nos permiten observar la belleza de la vida, la belleza que sobrepasa toda comprensión racional, toda significación utilitaria.

Yo he llegado al Ikebana desde este significado profundo; no he llegado desde el arte entendido de una forma occidental, he llegado desde la filosofía. No soy artista, soy una investigadora que ha encontrado el Ikebana cerrando un ciclo de desarrollo que se inició con la filosofía clásica, de la que he sido profesora, y que, al cabo de los años por necesidad vital, fue recalando en la filosofía oriental  en la que me he nutrido al comprender que todo estaba relacionado, era holístico, y sujeto a cambios como los de la naturaleza. Esta transformación me ha aportado una forma de vida más sencilla, menos teórica, más armónica y más acorde con la naturaleza y la naturalidad.

Me inicié, en 1995, en Ikebana, arte floral japonés, un modo práctico de expresión del equilibrio taoísta entre cielo, tierra y hombre. Obtuve la maestría en el 2004. Desde entonces,  el Ikebana es una meditación en acción que, junto  con el Tai Chi, me ayuda  a vivir.

PROGRAMA

Explicación teórica sobre el origen estético y filosófico del Ikebana y del primer estilo que se aprende en todas las escuelas, Moribana モリバナ = Literalmente “flores agrupadas.” Es sinónimo de composiciones en recipientes bajos con la utilización del Kenzán, base de plomo con agujas de acero que sirve para sujetar las flores, que parecen crecer. 

Moribana:

• Conocimiento botánico de los materiales
• Proporciones y medidas de las líneas
• Técnicas de corte, modelado y sujeción
• Estilos vertical y oblicuo

El taller, de 2 horas, incluye el material necesario para elaborar el centro floral: recipientes, kenzán, tijeras, flores y ramas.

Desarrollo:

Al comienzo de cada sesión, el alumno ocupará un lugar en el que ya estarán dispuestos los utensilios básicos, así como dos fichas: una de carácter histórico cultural sobre este arte y una reflexión sobre lo que supone la práctica del mismo; otra de carácter técnico, que se centrará en el nombre de los materiales botánicos del día y las medidas en relación al recipiente utilizado.

Durante la primera parte de explicación inicial degustaremos un té y un dulce que nos conectará con el gusto de compartir el aprendizaje del Ikebana.

A continuación, se procederá a la realización individual, en silencio, del ikebana, una vez entendido el procedimiento a seguir.  Según el alumno sienta que ha terminado, la profesora corregirá cada arreglo de forma individual. Después de lo cual, los alumnos podrán contemplar y fotografiar los moribanas si lo desean.

Por último, el alumno desmontará su centro para volver a montarlo en su casa y ayudará a recoger los utensilios utilizados para poder liberar la sala.

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CURSO DE MUÑECAS JAPONESAS WASHI NINGYO

¿qué vas a aprender? Muchas cosas

• Descubrirás métodos de decoración con papel, y cómo darles un acabado limpio y cuidado
• A manejar las técnicas mixtas de las washi ningyo, que mezclan origami y kirigami.
• Cómo deben tratarse  los papeles artesanales que son a la vez, muy resistentes pero delicados .
• Doblaremos el busto de una muñeca tradicional en diferentes papeles artesanales. Entendiendo las diferencias entre los distintos papeles, y cómo mezclarlos para conseguir simular las diferentes partes de un kimono tradicional.
• Usar el color para crear combinaciones de estilo oriental.

PROFESORA: Origami clover

Matemática y enamorada de Japón, menuda mezcla, que la ha llevado a practicar el origami desde hace más de 15 años y en especial las muñecas de papel japonés (Washi ningyo). 

Trabajando desde las técnicas artesanales japonesas más tradicionales, a sus nuevas interpretaciones artísticas, siempre con un interés en los materiales, en especial en el papel japonés hecho a mano: washi.

Durante estos últimos 8 años ha compartido esta pasión, impartido clases de los distintos tipos de washi ningyo, origami , y envoltorio japonés, tanto en papel como en tela ( Furoshiki) . Así como en los artículos de su web , origamiclover.com

Y mostrando su obra,  en distintas exposiciones de los encuentros Hispano Japonesés de la universidad Carlos III, así como en otras entidades privadas. 

Instagram: https://www.instagram.com/m__clover/

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TALLER ESCRITURA CON CRISTINA SERRANO

¿Tienes una idea que quieres convertir en libro? ¿Ya has tenido un hijo y has plantado un árbol? Este taller es para escribir mes a mes hasta que consigas poner el punto final a ese proyecto bello que tienes escondido en el cajón.

FECHA: dos viernes al mes 

HORARIO:   de 19.00 a 21.00

DURACIÓN: De septiembre  a junio 

PLAZAS SUPER LIMITADAS (máximo 10 alumnos)

PRECIO: 60€/mes  IVA incluido 

PROFESORA: Cristina Serrano

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: hola@cristina-serrano.com

WhastApp 696-369-375 

EL TALLER

Este taller nos reunirá dos viernes cada mes. Dedicaremos una sesión a explicar conceptos ya avanzados como la creación de escenas, la voz narrativa, el tiempo de los personajes… Otra de las sesiones será para que cada alumno exponga lo que ha escrito y entre todos lo comentemos creando una interesante tertulia. 

Es un taller para quien ya haya tenido contacto con la escritura y quiera dar forma a algún proyecto literario que no termina de concluir. 

LA PROFESORA

Cristina Serrano es escritora, librera, creadora de Un Cuarto Propio (2009) y coordinadora de laboratorios de escritura y de otras actividades culturales.

Ha publicado dos libros: Septiembre (Editorial Meninas Cartoneras — 2015) y Autofobia (Editorial Huerga y Fierro — 2019) En estos momentos está inmersa en su propio proceso creativo concluyendo lo que será su próximo libro que se compondrá de relatos sobre el acoso moral, sobre todas esas conductas  agresivas que hemos normalizado en ambientes cotidianos como la pareja o la familia. 

Actualmente termina su formación como terapeuta Gestalt y combina esta disciplina con la escritura a través de las terapias individuales y de grupo que ofrece.

Utiliza la escritura como herramienta para desbloqueos creativos y/o emocionales  con el fin de mostrar la mejor versión de cada persona.

Con sus talleres de escritura creativa ha trabajado en diversas librerías de toda España: Tenerife, Granada, Alicante, Valladolid, La Coruña, Madrid… También colabora en el Instituto de la Mujer de Getafe, en la UCLM y en la Biblioteca Pública de Illescas. 

En sus talleres no abunda la técnica, ella pone en las manos de sus alumnos todas las herramientas para que mediante la práctica, la lectura y la reflexión se den cuenta de  todo eso de lo que no se habla en los manuales.

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TALLER DE ESCRITURA CREATIVA CON JUAN GÓMEZ BÁRCENA

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TALLER DE ESCRITURA CREATIVA CON MARTA JIMÉNEZ SERRANO

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CÓSETELO TÚ

Curso de Diseño y Confección

Aprendemos a construir una prenda acompañándote en todos sus pasos, hacemos de este modo, el proceso de aprendizaje sobre la práctica y siempre sobre tus ideas. El curso es personalizado, adaptamos los contenidos orientándolos a tus motivaciones y objetivos. Las clases funcionan a modo de tutorías.

FECHAS: plazo de inscripción abierto todo el año lectivo. Sin permanencia.

HORARIOS: M: 11.00-13:30 y 17.30-20.00
X: 19.00-21.30
J:17.30-20.00
V:17.30-20.00
S:11.00-13.30

PRECIOS: 1 clase/semanal – 75€/mes
2 clases/semanales – 135€/mes

PROFESOR: Guille Ferreira

Nº DE ALUMNOS/ GRUPO: 5 personas max.

LUGAR: La Quinta del Sordo, c/Rosario 17

DATOS DE INSCRIPCIÓN: info@cosetelotu.com y 649 398 298

SOBRE EL CURSO

DESCRIPCIÓN CÓSETELO TÚ 

Somos un estudio de diseño y confección que impartimos formación en diseño de moda, patronaje y confección, orientada a personas que quieren iniciarse en la costura, ampliar conocimientos o tienen un proyecto textil que desarrollar. Queremos que sueltes tu creatividad y dejes fluir tus ideas. Te damos herramientas de diseño  para que puedan surgir tus creaciones, y el conocimiento técnico de patronaje y costura para que las lleves a acabo.

DESCRIPCIÓN DEL CURSO:

Aprendemos a construir una prenda acompañándote en todos sus pasos, hacemos de este modo, el proceso de aprendizaje sobre la práctica y siempre sobre tus ideas. El curso es personalizado, adaptamos los contenidos orientándolos a tus motivaciones y objetivos. Las clases funcionan a modo de tutorías.

MATERIALES:

· Diseño, como punto de partida, la búsqueda de referentes y generación de ideas que perfila nuestra personalidad artística y estilo
· Materiales: conocer los tejidos para saber como seleccionarlos y trabajamos.
· Patronje: el conocimiento y técnica arquitectónica con la que construir las formas y volúmenes de las prendas.
· Costura: el conjunto de maquinaria y técnicas que materializa nuestra creación.

Jorge Latorre Investigador en historia, teoría y crítica de las artes, la fotografía y el cine en España, Europa del Este y Latinoamérica. Especialización en Cultura Visual e iconología de los nuevos medios (fotografía, cine, publicidad, moda) e Imagología (estudios comparados sobre la imagen pública de instituciones y grupos humanos). 

DESCRIPCIÓN DEL PROFESOR:

Guillermo Ferreira

Profesor de diseño, patronaje y confección.

Innovación, creación, comunicación, investigación, arte…todo me interesa! Por eso escogí el diseño como profesión, me permite desarrollar todas estas facetas. Tras mis estudios en Diseño Textil y Moda toqué la confección a medida, producción de vestuario escénico, instalaciones textiles, desarrollo de producto propio y para terceros  y la producción en serie …En 2013 creé Cósetelu Tú, un estudio-taller para transmitir  estos conocimientos y experiencia desde la creatividad, la diversidad, y la exploración artística. Un espacio para impulsar proyectos textiles personales y crear comunidad.

WEB: www.cosetelotu.com   https://cosetelotu.com