CREA TU PROPIO ATRAPASUEÑOS

EL TALLER

Durante estas 4 horas, en el mágico taller de atrapasueños…

1. Aprenderás a tejer la redecilla más popular. La tela de araña simétrica. Te contaré mis trucos para que salga perfecta y redondita.

2. Sacarás y exprimirás tu lado más creativo probando colores, pintando, mezclando accesorios y haciendo millones de combinaciones hasta dar con tu composición ideal.

3. Conocerás la mágica leyenda que esconden los atrapasueños y algunos truquitos para contársela a tus peques (hijos, sobrinos…)

4. Aprenderás a hacer pompones de lana y cómo redondearlas para que queden super esponjosos.

5. Disfrutarás de un ratito de charla, risas y de un delicioso desayuno.

6. Prepararás bien bonito tu KOA listo para regalar a tu personita especial (y si es para ti, nadie más especial que tú misma ¿verdad?)

LA PROFESORA

Hola, soy Victoria. Mamá que vive y sueña la vida de cerca. Mamá arañita que se dedica a crear redes, atrapasueños y objetos mágicos para proteger los sueños de grandes y pequeños. Soy la creadora y las manos detrás de la marca MUMKOA. Atrapasueños de ensueño y decoración infantil, productos llenos de magia y hechos a mano y corazón. Donde además incentivo la imaginación y la creatividad a través de los talleres presenciales.

Puedes encontrarme en Instagram o Facebook como @mumkoa o puedes visitar mi página www.mumkoa.com un pequeño rinconcito virtual lleno de magia. Aquí empieza el soñar bonito.

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EL DISCURSO FOTOGRÁFICO

Iniciación a la lectura, la interpretación y la práctica fotográfica críticas.

EL TALLER

Algunos de estos mensajes pueden ser muy subjetivos, pero toda fotografía es portadora multitud de información objetiva y es un producto cultural que se puede analizar y decodificar desde múltiples puntos de vista que podemos compartir.

Para dotar al participante de las herramientas básicas para la interpretación de la fotografía y sugerir distintos caminos para una práctica y consumo conscientes, fundamentados y críticos, se proponen tres paseos, tres talleres:

Historia de la fotografía. La técnica y la estética.

La técnica fotográfica: Del daguerrotipo a la fotografía computacional.

La estética fotográfica: Usos, costumbres, corrientes e hitos.

Comunicación visual y lenguaje fotográfico.

Teoría de la comunicación. Elementos formales del lenguaje fotográfico

Composición, sintaxis, códigos y niveles de lectura.

Fotografía: arte,  documento, y propaganda.

Fotografía y arte.

Fotografía y medios de comunicación.

Metodología:

Los talleres están dirigidos a personas interesadas en la fotografía, tanto usuarias-productoras como  espectadoras-consumidoras que quieran iniciarse o profundizar en su conocimiento y reflexión más allá de lo puramente técnico y práctico.

Consistirán en distendidas charlas participativas, en las que se expondrán, analizarán y debatirán las cuestiones tratadas sobre obras de gran significación y  pertinencia. Las fotografías que se emplearán en los tres talleres formarán en paralelo un compendio y un recorrido por las principales corrientes estilistas que a lo largo de la historia se han dado en la fotografía y se compartirán con los participantes junto a algunos esquemas y bibliografía.

EL PROFESOR

Guillermo Latorre Plaza es artista visual y fotografo.

Licenciado en bellas artes, máster en fotografía creativa en Efti (Beca Roberto Villagraf), máster en diseño gráfico.

“Artista multidisciplinar donde los haya, trabaja desde pintura, escultura y fotografía a diseños con materiales completamente inesperados, bizarros y reconstruidos estéticamente“…“Trabaja un arte de lo cotidiano, de lo divertido, del archivo individual y colectivo, de lo casual y fortuito, de aquello que deberíamos mirar dos veces o desde otro punto de vista“

(Laura Jimenez Izquierdo)

A su trabajo más creativo lo acompaña otra faceta fotográfica documental, en la que desde el reportaje y el ensayo fotográfico trabaja para prensa, para el mundo editorial  y producciones audiovisuales, artes escénicas, otros eventos artísticos y manifestaciones culturales diversas.

Desde 2013 compagina su trabajo artístico y fotográfico con las actividades de enseñanza, gestión cultural y comisariado,en la asociación cultural La Nevera de Lavapiés.

Web:  guillermolatorreplaza.com

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TALLERES PERSONALIZADOS DE RECICLADO DE MUEBLES Y TAPICERÍA

LA PROFESORA

VICTORIA PERAGÓN

Victoria Peragón está formada en pintura, dibujo y grabado. Ha colaborado con diversas revistas ilustrando artículos de cultura y actualidad. Dentro de ese ámbito realizó las ilustraciones de varios cuentos infantiles para la Editorial Montena-Mondadori.Es cofundadora de Isla de Yula, grupo con el que realiza una serie de trabajos utilizando la técnica del batik, no solo como técnica de estampación textil sino como procedimiento plástico, que desemboca en un conjunto de exposiciones en diferentes espacios y galerías.

A partir de ese momento empieza su andadura por el mundo del diseño y la tapicería, aplicando la estampación textil al objeto y creando piezas integrales de mobiliario al tiempo que colabora con otros artistas haciendo trabajos de arquitectura efímera, escenografía y decoración aplicando todo esa experiencia en la investigación sobre nuevos procedimientos, técnicas y usos dentro de la creación plástica. Desde 2013 tiene su taller de tapicería y restauración en la Quinta del Sordo.

Web: www.victoriaperagon.es

Facebook: Victoria Peragon Artes Aplicadas y Tapiceria

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TALLER DE CERÁMICA

TALLER PARA ADULTOS A PARTIR DE 15 AÑOS

GRUPOS REDUCIDOS: Cuatro alumnos

COMIENZO DE LAS CLASES: octubre de 2018. También clases sueltas.

ENSEÑANZA PERSONALIZADA: Los alumnos, una vez adquiridos los conocimientos de iniciación necesarios, podrán elegir las técnicas y materiales que quieran usar de entre los existentes en el taller, contando con la ayuda de la profesora para realizar sus proyectos.

INICIACIÓN A LAS DISTINTAS TÉCNICAS: Torno. Alfarería mediante churros, pellizco y moldes. Modelado. Creación de pequeños murales. Construcción de piezas mediante planchas. Decoración cerámica: esgrafiados, bruñido, engobes, vidriados.

HORARIOS: Las clases tendrán una duración de dos horas:

Martes y miercoles:  18h30 – 20h30

Jueves: 19h – 21h 

MATERIAL Y COCCIONES INCLUÍDO: Barro rojo, barro blanco, refractario, engobes, óxidos, y vidriados. Las herramientas después del primer mes de clase, tendrán que traerlas los alumnos.

PRECIO: 70 € / mes (4 clases de dos horas).

TALLER: centro creativo QUINTA DEL SORDO. C/ Rosario nº 17 (Parque de la cornisa) Metro: La Latina.  quintadelsordo.com

PROFESORA: Asunción Bretones. Técnico Superior Ceramista. Graduada en la Escuela Oficial de Arte Francisco Y Jacinto Alcántara.

CONTACTO: Asunción Bretones. Telf.: 630067618         asunbretones@telefonica.net

EL TALLER

LA CERÁMICA es, en términos generales, el modelado de la arcilla mediante distintas técnicas, con el fin de crear objetos decorativos, artísticos o utilitarios.
La palabra cerámica derivada del griego, keramikos, “sustancia quemada”.
El objetivo de este taller conocer las técnicas y aprender a expresarnos a través de la cerámica. La enseñanza es personalizada, dirigida a personas de todas las edades, tengan conocimientos o no. Se ayudará a desarrollar las aptitudes creativas de cada alumno, así como aportar los conocimientos técnicos.
Utilizaremos varias técnicas de creación de piezas: pellizco, churros, modelado construcción de piezas con placas, relieve, moldes etc. También haremos alfarería, que es la técnica de utilizar las manos para dar forma a una bola de arcilla blanda sobre un torno eléctrico o torneta manual.
Durante el proceso de aprendizaje, utilizaremos distintos tipos de barro y las piezas se decoraran con sellos, relieves, incisiones, mezcla de barros, esgrafiado, bruñido, óxidos y engobes Se terminará el proceso cerámico cociendo la arcilla.

LA PROFESORA

Asunción Bretones Bravo es Diplomada por la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid. Treinta años dedicados a la restauración del Patrimonio Cultural en las especialidades de pintura, escultura y pintura mural.
Estudios Superiores de Diseño Cerámico en la Escuela de Arte Francisco Alcántara en Madrid y de grado medio en alfarería. Comienzo las actividades artísticas en los años 80, como restauradora de cerámicas y porcelana en Barcelona.
Trabajo tratando distintos temas y técnicas, seleccionando y modificando las arcillas y materiales adecuados. Diseño y fabrico piezas construyendo con planchas, modelando, decorando y barnizando el barro tanto de baja temperatura de cocción como en refractario y gres de alta y porcelana. He realizado varias exposiciones individuales.

Perfil completo.

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