TALLER TAPICERÍA Y REUTILIZACIÓN DE MUEBLES

EL TALLER

.

Este taller es eminentemente práctico: en la semana previa al mismo los alumnos podrán quedar con la profesora Victoria Peragón, aquí en la Quinta del Sordo, para explicarles su proyecto, ver opciones y materiales necesarios, de manera que el sábado por la mañana se pueda empezar directamente con el trabajo.

Durante este taller podrás elegir entre dos actividades distintas:

DA NUEVA VIDA A TU MUEBLE

Esta opción pretende dotar a los alumnos de las herramientas y el tiempo para “devolver a la vida” alguna pieza de mobiliario que creían insalvable. Se aprenderán y aplicarán las técnicas básicas de la tapicería y la reutilización (o reinvención) de mobiliario, de manera que el alumnos pueda continuar o repetir su trabajo una vez acabada la actividad.

CREA TU PROPIO ASIENTO

Esta opción pretende dotar a los alumnos de las herramientas y el tiempo para aprender a crear su propio asiento a partir de  una base de madera reciclada y luego tapizarlo.

EJEMPLOS ANTES/DESPUES

LA PROFESORA: VICTORIA PERAGÓN

Victoria Peragón está formada en pintura, dibujo y grabado. Ha colaborado con diversas revistas ilustrando artículos de cultura y actualidad. Dentro de ese ámbito realizó las ilustraciones de varios cuentos infantiles para la Editorial Montena-Mondadori.Es cofundadora de Isla de Yula, grupo con el que realiza una serie de trabajos utilizando la técnica del batik, no solo como técnica de estampación textil sino como procedimiento plástico, que desemboca en un conjunto de exposiciones en diferentes espacios y galerías.

A partir de ese momento empieza su andadura por el mundo del diseño y la tapicería, aplicando la estampación textil al objeto y creando piezas integrales de mobiliario al tiempo que colabora con otros artistas haciendo trabajos de arquitectura efímera, escenografía y decoración aplicando todo esa experiencia en la investigación sobre nuevos procedimientos, técnicas y usos dentro de la creación plástica. Desde 2013 tiene su taller de tapicería y restauración en la Quinta del Sordo.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

TALLER DE VITRAUX TIFFANY

EL TALLER

En este taller tendremos el primer contacto con la técnica de vitrales tiffany, diferencias con el emplomado. Haremos todos los pasos molde, corte, encintado, soldadura, terminaciones y patinas para que al concluir el taller te lleves la pieza terminada (una pieza plana, portarretratos, espejo por ej). Además se entregará un manual recordatorio de todo lo que dimos e información sobre donde conseguir todos los materiales para poder seguir avanzando desde tu casa

PROGRAMA

– reseña sobre la técnica tiffany y diferencia con los vitrales de plomo
– ver y planificar moldes
– herramientas de corte, cortado de vidrios cortes con formas
– preparado de cada pieza de vidrio forma y encintado
– soldarura y armado de la pieza
– terminaciones y pátinas

Como todo oficio no hay fórmulas mágicas, con lo aprendido y ganas de practicar llegaras a hacer los trabajos más complicados

EL PROFESOR

Bruno Ardiles

Estudié artes visuales en Argentina y desde hace ya 15 años comencé en esta técnica, realice distintos talleres en italia y Argentina. Desde hace ya algunos años dicto workshop o talleres en distintas ciudades además de participar en ferias internacionales en España, Italia y Francia.

Facebook: vitralesjusto52

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

CLASE ANUAL DE ACUARELA

EL TALLER

Las clases están adaptadas al nivel de los alumnos,ya que son grupos con un máximo de ocho personas.(clases personalizadas).

Se estimularán las inquietudes artísticas y la creatividad, para ello se enseñarán ejercicios con técnicas tradicionales y técnicas mixtas contemporáneas.

Se realizarán dibujos del natural(encaje y composición) así como salidas a pintar al aire libre, cuando la climatología lo permita.

MATERIAL

• caja de acuarelas :Colores básicos.(12 colores)
• 3 Pinceles: pincel de pelo natural de punta fina n° (10)
• Pincel de Paletina n°(12)
• Pincel tiralíneas: n° (03)

(Nota):las numeraciones son aproximadas,dependen de las marcas.

• Papel de acuarela  de 350gr/m2 mínimo,en pliego o en blog.

El primer día de clase se facilitará más información de los materiales que se utilizarán durante el curso.

EL PROFESOR

Roberto Montoro cuenta con una larga trayectoria en el oficio, impartiendo clases de dibujo,pintura y cerámica durante más de una década.Especializándose en la acuarela junto con maestros como Alfredo Virguez,Javier del Valle Shaan o Francisco Castro.

Actualmente imparte clases de pintura y cerámica en distintos centros de la Comunidad de Madrid .

Miembro de la Asociación Española de Acuarelistas.(AEDA)

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales.

Instagram:@r.montoropintor

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

TALLER CREAR Y VAGAR

UN PASEO LÚDICO HACIA LO INESPERADO

CURSO DE JUEGO ARTÍSTICO Y PENSAMIENTO ESTÉTICO

INTRODUCCIÓN. DE QUÉ VA EL CURSO

Tomando como punto de partida la idea del flâneur baudelairiano, la creación sería un ondeante paseo en el que lo fortuito conduce a lo desconocido, a esa infinitud fascinante que es la obra.

De la atracción por el azar dejaron constancia las Vanguardias históricas y, en general, todo el arte contemporáneo hasta nuestros días. Desde las fragmentaciones y collages de futuristas, cubistas o dadás, los juegos y delirios del Surrealismo, la gestualidad informalista, o los lenguajes conceptuales y de acción, entre otros, el arte ha incorporado la contingencia como método estructural para la interacción con el espectador. Es así que el tiempo y lo inesperado devienen materia artística, convirtiéndose en metáfora de la propia existencia.

PARA QUÉ. EN QUÉ NOS PODRÍA AYUDAR.

El curso invita a un desafío de experimentación creativa con medios plásticos y textuales, utilizando procedimientos aleatorios para provocar la sorpresa. En el marco de las distintas poéticas de las artes del siglo XX.

Como juego de palabras aplicado al método de trabajo: reflexionar, haciendo y haciendo, reflexionar. HACIENDO REFLEXIONAR  HACIENDO.

A QUIÉN VA DIRIGIDO.

A creadores, educadores, estudiantes del ámbito de las artes o personas que persigan estímulos para ampliar su imaginario, y que consideren esenciales la sensibilidad estética y el valor de lo lúdico en el desenvolvimiento vital.

Los asistentes aportarán como material inicial las técnicas secas que prefieran (lapiceros de colores, rotuladores, ceras, etc.) y soportes básicos (cartulinas, folios o cuadernos blancos en formato DIN A4)

CONTENIDOS. SOBRE QUÉ VAMOS A PENSAR. QUÉ RELACIONES VAMOS A EXPLORAR.

La indagación artística conlleva, por un lado, el análisis sobre las derivas del proceso individual y, por otra,  pensar las propuestas expresivas de la vanguardia internacional.

OBJETIVOS. EN QUÉ NOS GUSTARÍA AYUDARTE.

Descubrir nuevos recursos expresivos, afinar el espíritu crítico y autocrítico, y comprender los temperamentos artísticos contemporáneos regidos por lo fortuito.

PROFESORA

Esther Seco es artista y profesora de Teoría e Historia del Arte, Estética y Creación artística. Es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid y titulada en Piano por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Su formación multidisciplinar y teórico- práctica abarca el campo de las Humanidades, y el de las Artes Escénicas y Plásticas. Cuenta con más de dos décadas de experiencia como profesora en distintos centros e instituciones, principalmente en Conservatorios de Música y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Como creadora, se proyecta en el ámbito de la Pintura, la Escritura y la Ilustración.

Trayectoria, ideario artístico y obra en www.estherseco.es

Facebook: Esther Seco       

Instagram: esthersecoes           

Twitter: esthersecoes

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

TALLER DE MARMOLEADO EN PAPEL Y TEXTIL

El antecedente de la técnica del marmoleado es el Suminagashi,  data del siglo XII y significa “tinta flotante”, más adelante, en el siglo XV, surge el Ebru, una técnica de marmoleado turca. El marmoleado se ha ido adaptando a diferentes pigmentos y diferentes materiales para hacerlos flotar en el agua y crear dibujos con ellos.

•OBJETIVOS

– Reconocer telas y papeles para un buen marmoleado.

-Aprender a preparar el agua y pinturas para marmoleado.

-Aprender 4 técnicas básicas de Marmoleado.

-Crear 4 diseños en soportes a elección : papel o textil.

•PROGRAMA

– Conocer referentes históricos y actuales del Marmoleado.

– Aprender a preparar mordiente para que las telas y papeles sean receptivos al marmoleado..

– Trabajo con las pinturas para que estas floten en el agua.

– Aprender utilización de diferentes herramientas para pintar sobre el agua.

– Creación de 4 patrones de marmolado en papel o textil a elección de cada alumno.

– Se entregará un PDF vía mail , ¿Cómo Marmolear? ( resumen del taller)

Una vez terminado el curso tendrás conocimientos para marmolear sobre otros materiales como cuero, madera o hasta tu cuerpo!

También con telas y papeles marmoleados  podrás crear accesorios como: tote bags, monederos, estuches, cuadros, libretas o lo que tu imaginación quiera crear.

LA PROFESORA

CAROLINA GIL CAMPS

Diseñadora de vestuario, ha trabajado con el rescate técnicas textiles precolombinas, aprendidas en su paso por el Museo de Arte Precolombino, en Santiago Chile.

Estudia en Madrid, España, joyería contemporánea; paralelamente comienza a trabajar en torno a las intervenciones textiles callejeras de crochet y palillo : “Yarn Bombing”.

Posteriormente realiza un viaje al sudeste asiático, específicamente a Laos, donde aprende técnicas indígenas Hmog, Batik con indigo, telar en seda y Shibori.

A su retorno a Chile, se inicia con la estampación en serigrafía textil y emprende con su tienda itinerante “LaKau”,  diseño textil, en la cual vende productos hechos a mano a partir de materias primas sustentables. En uno de sus últimos viajes, aprende la técnica del Marmoleado, se enamora de ella y sigue experimentando sus posibilidades . Actualmente comparte sus conocimientos dando clases en su taller en el barrio la Latina, en Madrid.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

       TALLER MONOGRÁFICO LIBRO DE ARTISTA

“Despierta tu creatividad”

EL TALLER

Incorporando técnicas como el collage, el dibujo y la acuarela. Además de aprender métodos básicos y muy sencillos para la encuadernación. Se utilizarán materiales reciclados como: cartón, cartulinas, sellos, mapas, etc.

Al final del curso tendrás tu propio libro de artista.

MATERIALES: Algunos los aportará el profesor, pero si tienes en casa…

Papel de Acuarela

Cartulina

Cartón (varios)

Tijeras

Pegamento

Troqueladora

Cuerdas, hilos,etc

Cinta adhesiva

Lápiz

Rotuladores y bolígrafos

Acuarelas

Pinceles

** Si no se aporta ningún material,se tiene pagar un suplemento de 5€.

EL PROFESOR

Roberto Montoro cuenta con una larga trayectoria en el oficio, impartiendo clases de dibujo,pintura y cerámica durante más de una década.Especializándose en la acuarela junto con maestros como Alfredo Virguez,Javier del Valle Shaan o Francisco Castro.

Actualmente imparte clases de pintura y cerámica en distintos centros de la Comunidad de Madrid. Miembro de la Asociación Española de Acuarelistas.(AEDA). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales.

Instagram: r.montoropintor // montoro54@yahoo.es

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

TALLER DE CERÁMICA

TALLER PARA ADULTOS A PARTIR DE 15 AÑOS

GRUPOS REDUCIDOS: Cuatro alumnos

COMIENZO DE LAS CLASES: octubre de 2018. También clases sueltas.

ENSEÑANZA PERSONALIZADA: Los alumnos, una vez adquiridos los conocimientos de iniciación necesarios, podrán elegir las técnicas y materiales que quieran usar de entre los existentes en el taller, contando con la ayuda de la profesora para realizar sus proyectos.

INICIACIÓN A LAS DISTINTAS TÉCNICAS: Torno. Alfarería mediante churros, pellizco y moldes. Modelado. Creación de pequeños murales. Construcción de piezas mediante planchas. Decoración cerámica: esgrafiados, bruñido, engobes, vidriados.

HORARIOS: Las clases tendrán una duración de dos horas:

Martes y miercoles:  18h30 – 20h30

Jueves: 19h – 21h 

MATERIAL Y COCCIONES INCLUÍDO: Barro rojo, barro blanco, refractario, engobes, óxidos, y vidriados. Las herramientas después del primer mes de clase, tendrán que traerlas los alumnos.

PRECIO: 70 € / mes (4 clases de dos horas).

TALLER: centro creativo QUINTA DEL SORDO. C/ Rosario nº 17 (Parque de la cornisa) Metro: La Latina.  quintadelsordo.com

PROFESORA: Asunción Bretones. Técnico Superior Ceramista. Graduada en la Escuela Oficial de Arte Francisco Y Jacinto Alcántara.

CONTACTO: Asunción Bretones. Telf.: 630067618         asunbretones@telefonica.net

EL TALLER

LA CERÁMICA es, en términos generales, el modelado de la arcilla mediante distintas técnicas, con el fin de crear objetos decorativos, artísticos o utilitarios.
La palabra cerámica derivada del griego, keramikos, “sustancia quemada”.
El objetivo de este taller conocer las técnicas y aprender a expresarnos a través de la cerámica. La enseñanza es personalizada, dirigida a personas de todas las edades, tengan conocimientos o no. Se ayudará a desarrollar las aptitudes creativas de cada alumno, así como aportar los conocimientos técnicos.
Utilizaremos varias técnicas de creación de piezas: pellizco, churros, modelado construcción de piezas con placas, relieve, moldes etc. También haremos alfarería, que es la técnica de utilizar las manos para dar forma a una bola de arcilla blanda sobre un torno eléctrico o torneta manual.
Durante el proceso de aprendizaje, utilizaremos distintos tipos de barro y las piezas se decoraran con sellos, relieves, incisiones, mezcla de barros, esgrafiado, bruñido, óxidos y engobes Se terminará el proceso cerámico cociendo la arcilla.

LA PROFESORA

Asunción Bretones Bravo es Diplomada por la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid. Treinta años dedicados a la restauración del Patrimonio Cultural en las especialidades de pintura, escultura y pintura mural.
Estudios Superiores de Diseño Cerámico en la Escuela de Arte Francisco Alcántara en Madrid y de grado medio en alfarería. Comienzo las actividades artísticas en los años 80, como restauradora de cerámicas y porcelana en Barcelona.
Trabajo tratando distintos temas y técnicas, seleccionando y modificando las arcillas y materiales adecuados. Diseño y fabrico piezas construyendo con planchas, modelando, decorando y barnizando el barro tanto de baja temperatura de cocción como en refractario y gres de alta y porcelana. He realizado varias exposiciones individuales.

Perfil completo.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES