TALLER DE MARMOLEADO EN PAPEL Y TEXTIL

El antecedente de la técnica del marmoleado es el Suminagashi,  data del siglo XII y significa “tinta flotante”, más adelante, en el siglo XV, surge el Ebru, una técnica de marmoleado turca. El marmoleado se ha ido adaptando a diferentes pigmentos y diferentes materiales para hacerlos flotar en el agua y crear dibujos con ellos.

•OBJETIVOS

– Reconocer telas y papeles para un buen marmoleado.

-Aprender a preparar el agua y pinturas para marmoleado.

-Aprender 4 técnicas básicas de Marmoleado.

-Crear 4 diseños en soportes a elección : papel o textil.

•PROGRAMA

– Conocer referentes históricos y actuales del Marmoleado.

– Aprender a preparar mordiente para que las telas y papeles sean receptivos al marmoleado..

– Trabajo con las pinturas para que estas floten en el agua.

– Aprender utilización de diferentes herramientas para pintar sobre el agua.

– Creación de 4 patrones de marmolado en papel o textil a elección de cada alumno.

– Se entregará un PDF vía mail , ¿Cómo Marmolear? ( resumen del taller)

Una vez terminado el curso tendrás conocimientos para marmolear sobre otros materiales como cuero, madera o hasta tu cuerpo!

También con telas y papeles marmoleados  podrás crear accesorios como: tote bags, monederos, estuches, cuadros, libretas o lo que tu imaginación quiera crear.

LA PROFESORA

CAROLINA GIL CAMPS

Diseñadora de vestuario, ha trabajado con el rescate técnicas textiles precolombinas, aprendidas en su paso por el Museo de Arte Precolombino, en Santiago Chile.

Estudia en Madrid, España, joyería contemporánea; paralelamente comienza a trabajar en torno a las intervenciones textiles callejeras de crochet y palillo : “Yarn Bombing”.

Posteriormente realiza un viaje al sudeste asiático, específicamente a Laos, donde aprende técnicas indígenas Hmog, Batik con indigo, telar en seda y Shibori.

A su retorno a Chile, se inicia con la estampación en serigrafía textil y emprende con su tienda itinerante “LaKau”,  diseño textil, en la cual vende productos hechos a mano a partir de materias primas sustentables. En uno de sus últimos viajes, aprende la técnica del Marmoleado, se enamora de ella y sigue experimentando sus posibilidades . Actualmente comparte sus conocimientos dando clases en su taller en el barrio la Latina, en Madrid.

Instagram: lakautaller

Facebook: lakautaller

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TALLER DE KOKEDAMAS

EL TALLER

La palabra japonesa kokedama (苔玉) se puede traducir literalmente como bola (玉) de musgo (苔). Se trata de una composición vegetal de una planta cultivada en una bola de sustrato recubierta de musgo, sin necesidad de maceta. El kokedama se puede colgar o colocar sobre un cuenco o plato.

En este taller aprenderás la técnica y la filosofía necesaria que gira en torno a esta composicón vegetal. El taller incluye el material necesario para elaborar un kokedama: herramientas, hilo, alambre, sustrato, musgo y una planta.

Programa
Explicación teórica sobre el origen del kokedama, estética y filosofía.
Demostración de la técnica y composición.
¡Manos a la obra! Elaboración de un kokedama que podrás llevarte a casa.

LOS PROFESORES

El Taller de Kokedamas será impartido por Niwa en colaboración con la Asociación de Cultura Japonesa de Alcobendas.

Niwa (www.niwa.es) es un equipo de profesionales del paisajismo, la arquitectura y el diseño interesados en la expresión del jardín a cualquier escala.

Diseñamos jardines y microjardines –basados en la idea de “jardín sin espacio”–, donde la composición vegetal más pequeña recrea en nuestra imaginación la experiencia de un jardín en sí mismo.

Compartimos la idea de que la belleza descansa en la síntesis entre arte y naturaleza, en el lugar donde se difuminan los límites entre lo artificial y lo natural.

J. Antonio Diz Roma es paisajista y diseñador de jardines. Licenciado en Filosofía (USC) y Paisajismo (UCJC), estudió en la Escuela de Jardinería y Paisajismo Castillo de Batres (Madrid). Ha realizado estudios de doctorado en Filosofía (UAM), así como cursos monográficos sobre jardinería mediterránea y nuevas tendencias de plantación (HERBANOVA). Ha participado en el Festival Internacional de Xardíns de Allariz y en el Nordic Encounters 2014: Travelling Ideas of Open Space Design and Planning (Universidad de Copenhague).

Álex G. Coronado es arquitecto por la Escuela de Arquitectura (UEM), donde recibió una beca para la realización del proyecto Città di Bosa y otra para un proyecto de investigación artística. Ha expuesto en la Casa de Velázquez y en el Espacio Off Limits de Madrid. Es cofundador de Kunaru, oficina de arquitectura, interiorismo y diseño. Ha estudiado Lengua y Cultura Japonesa (UAM), que le sirvió para formalizar la Asociación de Cultura Japonesa de Alcobendas. Desde allí imparte cursos y talleres de kusamono, kokedama, origami… en diferentes centros y universidades.

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CLASE ANUAL DE ACUARELA

EL TALLER

Las clases están adaptadas al nivel de los alumnos,ya que son grupos con un máximo de ocho personas.(clases personalizadas).

Se estimularán las inquietudes artísticas y la creatividad, para ello se enseñarán ejercicios con técnicas tradicionales y técnicas mixtas contemporáneas.

Se realizarán dibujos del natural(encaje y composición) así como salidas a pintar al aire libre, cuando la climatología lo permita.

MATERIAL

• caja de acuarelas :Colores básicos.(12 colores)
• 3 Pinceles: pincel de pelo natural de punta fina n° (10)
• Pincel de Paletina n°(12)
• Pincel tiralíneas: n° (03)

(Nota):las numeraciones son aproximadas,dependen de las marcas.

• Papel de acuarela  de 350gr/m2 mínimo,en pliego o en blog.

El primer día de clase se facilitará más información de los materiales que se utilizarán durante el curso.

EL PROFESOR

Roberto Montoro cuenta con una larga trayectoria en el oficio, impartiendo clases de dibujo,pintura y cerámica durante más de una década.Especializándose en la acuarela junto con maestros como Alfredo Virguez,Javier del Valle Shaan o Francisco Castro.

Actualmente imparte clases de pintura y cerámica en distintos centros de la Comunidad de Madrid .

Miembro de la Asociación Española de Acuarelistas.(AEDA)

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales.

Instagram:@r.montoropintor

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TALLER DE CERÁMICA

TALLER PARA ADULTOS A PARTIR DE 15 AÑOS

GRUPOS REDUCIDOS: Cuatro alumnos

COMIENZO DE LAS CLASES: octubre de 2018. También clases sueltas.

ENSEÑANZA PERSONALIZADA: Los alumnos, una vez adquiridos los conocimientos de iniciación necesarios, podrán elegir las técnicas y materiales que quieran usar de entre los existentes en el taller, contando con la ayuda de la profesora para realizar sus proyectos.

INICIACIÓN A LAS DISTINTAS TÉCNICAS: Torno. Alfarería mediante churros, pellizco y moldes. Modelado. Creación de pequeños murales. Construcción de piezas mediante planchas. Decoración cerámica: esgrafiados, bruñido, engobes, vidriados.

HORARIOS: Las clases tendrán una duración de dos horas:

Martes y miercoles:  18h30 – 20h30

Jueves: 19h – 21h 

MATERIAL Y COCCIONES INCLUÍDO: Barro rojo, barro blanco, refractario, engobes, óxidos, y vidriados. Las herramientas después del primer mes de clase, tendrán que traerlas los alumnos.

PRECIO: 70 € / mes (4 clases de dos horas).

TALLER: centro creativo QUINTA DEL SORDO. C/ Rosario nº 17 (Parque de la cornisa) Metro: La Latina.  quintadelsordo.com

PROFESORA: Asunción Bretones. Técnico Superior Ceramista. Graduada en la Escuela Oficial de Arte Francisco Y Jacinto Alcántara.

CONTACTO: Asunción Bretones. Telf.: 630067618         asunbretones@telefonica.net

EL TALLER

LA CERÁMICA es, en términos generales, el modelado de la arcilla mediante distintas técnicas, con el fin de crear objetos decorativos, artísticos o utilitarios.
La palabra cerámica derivada del griego, keramikos, “sustancia quemada”.
El objetivo de este taller conocer las técnicas y aprender a expresarnos a través de la cerámica. La enseñanza es personalizada, dirigida a personas de todas las edades, tengan conocimientos o no. Se ayudará a desarrollar las aptitudes creativas de cada alumno, así como aportar los conocimientos técnicos.
Utilizaremos varias técnicas de creación de piezas: pellizco, churros, modelado construcción de piezas con placas, relieve, moldes etc. También haremos alfarería, que es la técnica de utilizar las manos para dar forma a una bola de arcilla blanda sobre un torno eléctrico o torneta manual.
Durante el proceso de aprendizaje, utilizaremos distintos tipos de barro y las piezas se decoraran con sellos, relieves, incisiones, mezcla de barros, esgrafiado, bruñido, óxidos y engobes Se terminará el proceso cerámico cociendo la arcilla.

LA PROFESORA

Asunción Bretones Bravo es Diplomada por la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid. Treinta años dedicados a la restauración del Patrimonio Cultural en las especialidades de pintura, escultura y pintura mural.
Estudios Superiores de Diseño Cerámico en la Escuela de Arte Francisco Alcántara en Madrid y de grado medio en alfarería. Comienzo las actividades artísticas en los años 80, como restauradora de cerámicas y porcelana en Barcelona.
Trabajo tratando distintos temas y técnicas, seleccionando y modificando las arcillas y materiales adecuados. Diseño y fabrico piezas construyendo con planchas, modelando, decorando y barnizando el barro tanto de baja temperatura de cocción como en refractario y gres de alta y porcelana. He realizado varias exposiciones individuales.

Perfil completo.

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